Griboyedov. Drama "Woe from Wit"

Sejarah penciptaan

Kerja itu dicipta selama tiga tahun - dari 1822 hingga 1824. Menjelang musim luruh 1824, drama itu selesai. Griboedov mengembara ke St. Petersburg, berhasrat untuk menggunakan hubungannya di ibu negara untuk mendapatkan kebenaran untuk penerbitan dan penerbitan teaternya. Walau bagaimanapun, dia tidak lama kemudian menjadi yakin bahawa komedi "tidak boleh dilepaskan." Hanya petikan yang diterbitkan pada tahun 1825 dalam almanak "Thalia Rusia" boleh diluluskan melalui penapisan. Seluruh drama pertama kali diterbitkan di Rusia pada tahun 1862. Pertama persembahan teater di pentas profesional berlaku pada 183i. Walaupun begitu, permainan Griboyedov segera tersebar di kalangan pembaca dalam senarai tulisan tangan, yang jumlahnya hampir dengan edisi buku pada masa itu.

kaedah komedi

Drama "Woe from Wit" ditulis pada masa klasikisme menguasai pentas, tetapi romantisme dan realisme berkembang dalam kesusasteraan secara keseluruhan. Kemunculan arah yang berbeza pada pergantian abad ini sebahagian besarnya menentukan ciri kaedah kerja: komedi menggabungkan ciri klasikisme, romantisme dan realisme.

Genre

Griboyedov sendiri mentakrifkan genre karya itu sebagai "komedi". Tetapi drama ini tidak sesuai dengan kerangka genre komedi, kerana ia mempunyai unsur dramatik dan tragis yang sangat kuat. Di samping itu, bertentangan dengan semua kanun genre komedi, "Woe from Wit" berakhir secara dramatik. Dari sudut pandangan kritikan sastera moden"Woe from Wit" ialah sebuah drama. Tetapi pada masa Griboyedov, pembahagian genre dramatik seperti itu tidak wujud (drama sebagai genre menonjol kemudian), jadi pendapat berikut muncul: "Woe from Wit" adalah komedi "tinggi". Memandangkan tragedi secara tradisinya dianggap sebagai genre "tinggi", definisi genre sedemikian meletakkan lakonan Griboyedov di persimpangan dua genre - komedi dan tragedi.

Plot

Chatsky, yang menjadi yatim piatu awal, tinggal di rumah penjaganya Famusov, kawan bapanya, dan dibesarkan bersama anak perempuannya. "Kebiasaan bersama setiap hari tidak dapat dipisahkan" mengikat mereka dengan persahabatan zaman kanak-kanak. Tetapi tidak lama kemudian lelaki muda Chatsky sudah "bosan" di rumah Famusov, dan dia "berpindah", berkawan baik, serius mengambil sains, pergi "berkembara". Selama bertahun-tahun, sikap mesranya terhadap Sophia telah berkembang menjadi perasaan serius. Tiga tahun kemudian, Chatsky kembali ke Moscow dan bergegas menemui Sophia. Namun, sepanjang ketiadaannya, gadis itu telah berubah. Dia tersinggung dengan Chatsky untuk sekian lama tidak hadir dan jatuh cinta dengan setiausaha bapa Molchalin.

Di rumah Famusov, Chatsky bertemu Skalozub, pesaing yang mungkin untuk tangan Sophia, dan wakil masyarakat "Famus" yang lain. Perjuangan ideologi yang tegang timbul dan berkobar di antara mereka. Pertikaian itu adalah mengenai maruah seseorang, nilainya, tentang kehormatan "dan kejujuran, tentang sikap terhadap perkhidmatan, tentang tempat seseorang dalam masyarakat. Chatsky secara sinis mengkritik sewenang-wenang feudal, sinis dan tidak berperasaan "bapa tanah air. ", kekaguman mereka yang menyedihkan untuk semua yang asing, kerjaya mereka dan lain-lain.

Masyarakat "Famus" adalah personifikasi dari kekejaman, kejahilan, inersia. Sophia, yang sangat disayangi oleh hero itu, juga harus dikaitkan dengannya. Dialah yang memulakan gosip tentang kegilaan Chatsky, berusaha membalas ejekan Molchalin. Fiksyen tentang kegilaan Chatsky tersebar dengan sepantas kilat, dan ternyata, menurut tetamu Famusov, gila bermaksud "pemikir bebas". » . Oleh itu, Chatsky diiktiraf sebagai gila kerana pemikiran bebasnya. Pada peringkat akhir, Chatsky secara tidak sengaja mengetahui bahawa Sophia jatuh cinta dengan Molchalin ("Di sini saya didermakan kepada siapa!"). Dan Sophia, pada gilirannya, mendapati bahawa Molchalin jatuh cinta dengannya "dengan kedudukan". Chatsky memutuskan untuk meninggalkan Moscow selama-lamanya.

Konflik. Komposisi. Isu

Dalam Woe from Wit, dua jenis konflik boleh dibezakan: hubungan cinta komedi tradisional yang peribadi, di mana Chatsky, Sofya, Molchalin dan Liza ditarik, dan konflik awam (pertembungan antara "abad semasa" dan "masa lalu abad", iaitu, Chatsky dengan persekitaran sosial lengai - masyarakat "famus"). Justeru, asas komedi ialah drama cinta dan tragedi sosial Chatsky, yang, tentu saja, tidak dapat dirasakan secara berasingan antara satu sama lain (satu menentukan dan syarat yang lain).

Sejak zaman klasikisme, kesatuan tindakan, iaitu hubungan sebab akibat yang ketat terhadap peristiwa dan episod, telah dianggap wajib dalam dramaturgi. Dalam Woe from Wit, hubungan ini nyata lemah. Aksi luaran dalam lakonan Griboyedov tidak dinyatakan dengan jelas: seseorang mendapat tanggapan bahawa tiada apa-apa yang penting berlaku dalam perjalanan komedi itu. Ini disebabkan oleh fakta bahawa dalam "Woe from Wit" dinamik dan ketegangan tindakan dramatik dicipta kerana pemindahan fikiran dan perasaan. watak-watak pusat, terutamanya Chatsky.

Penulis komedi lewat XVIII - awal XIX berabad-abad mempersendakan maksiat individu: kejahilan, kesombongan, rasuah, tiruan buta asing. "Woe from Wit" adalah kecaman satira yang berani terhadap keseluruhan cara hidup konservatif: kerjaya yang memerintah dalam masyarakat, inersia birokrasi, martinetisme, kekejaman terhadap hamba, kejahilan. Perumusan semua masalah ini terutamanya dikaitkan dengan imej golongan bangsawan Moscow, masyarakat "famus". jarak dekat memfailkan Famusov - pembela rejim yang sedia ada; dalam imej Skalozub, kerjaya persekitaran ketenteraan dan martinetisme Arakcheev distigma; Molchalin, yang memulakan perkhidmatan birokrasinya, tidak patuh dan tidak bertanggungjawab. Terima kasih kepada tokoh episod (Gorichi, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Zagoretsky), golongan bangsawan Moscow muncul, di satu pihak, banyak pihak dan berwarna-warni, dan di sisi lain, ia ditunjukkan sebagai kem sosial yang rapat, bersedia untuk mempertahankan kepentingannya. Imej masyarakat Famus bukan sahaja terdiri daripada orang yang dibawa ke pentas, tetapi juga ramai watak luar pentas, yang hanya disebut dalam monolog dan ucapan (penulis "karut teladan" Foma Fomich, Tatiana Yuryevna yang berpengaruh, teater hamba, Puteri Marya Alekseevna).

Wira

Wira komedi boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan: watak utama, watak sekunder, watak topeng dan watak luar pentas. Watak utama drama itu termasuk Chatsky, Molchalin, Sofia dan Famusov. Interaksi watak-watak ini antara satu sama lain mendorong perjalanan permainan. Wira Kecil- Liza, Skalozub, Khlestova, Gorichi dan lain-lain juga mengambil bahagian dalam pembangunan tindakan, tetapi mereka tidak mempunyai hubungan langsung dengan plot.

Watak utama. Komedi Griboyedov ditulis pada suku pertama abad ke-19, selepas perang 1812. Pada masa ini, masyarakat di Rusia terbahagi kepada dua kem. Yang pertama termasuk orang kenamaan abad ke-18, menganut prinsip hidup lama, mewakili "abad lalu" (masyarakat "famus"). Dalam kedua - pemuda mulia progresif, mewakili "abad semasa" (Chatsky). Kepunyaan mana-mana kem telah menjadi salah satu prinsip penganjuran sistem imej.

Persatuan Famus. Tempat penting dalam komedi diduduki oleh pendedahan maksiat masyarakat penulis kontemporari, nilai utamanya ialah "jiwa dua ribu suku" dan pangkat. Bukan kebetulan bahawa Famusov cuba untuk menyamar Sophia sebagai Skalozub, yang "kedua-dua beg emas dan bertujuan untuk jeneral." Dalam kata-kata Lisa, Griboyedov meyakinkan kita bahawa Famusov bukan satu-satunya yang memegang pendapat ini: "Seperti semua Moscow, ayahmu seperti ini: dia ingin menantu dengan bintang dan bintang." Hubungan dalam masyarakat ini terbentuk atas dasar betapa kayanya seseorang itu. Sebagai contoh, Famusov, yang kasar dan zalim dengan keluarganya, apabila bercakap dengan Skalozub, menambah "-s" yang hormat. Bagi pangkat, untuk mendapatkan, "ada banyak saluran." Famusov memetik Maxim Petrovich sebagai contoh kepada Chatsky, yang, untuk mencapai kedudukan tinggi, "membungkuk ke belakang."

Perkhidmatan untuk wakil masyarakat Famus adalah beban yang tidak menyenangkan, dengan bantuan yang, bagaimanapun, anda boleh menjadi kaya. Famusov dan sejenisnya berkhidmat bukan untuk kebaikan Rusia, tetapi untuk mengisi semula dompet dan memperoleh kenalan yang berguna. Di samping itu, mereka memasuki perkhidmatan bukan kerana kualiti peribadi, tetapi kerana pertalian keluarga ("Di hadapan saya, orang asing yang berkhidmat sangat jarang berlaku," kata Famusov).

Ahli-ahli masyarakat Famus tidak mengenali buku, mereka menganggap pembelajaran sebagai sebab kemunculan sejumlah besar orang gila. Seperti "gila", pada pendapat mereka, termasuk anak saudara Puteri Tugoukhovskaya, yang "tidak mahu mengetahui pangkat", sepupu Skalozub ("Pangkat mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan perkhidmatan, mula membaca buku di kampung" ) dan, sudah tentu, Chatsky. Beberapa ahli masyarakat Famus malah cuba menuntut sumpah, “supaya tidak ada yang tahu dan tidak belajar membaca dan menulis.. Tetapi masyarakat Famus secara membabi buta meniru budaya Perancis, mengamalkan sifat-sifat dangkalnya. Jadi, seorang lelaki Perancis dari Bordeaux, setelah tiba di Rusia, "tidak bertemu sama ada bunyi wajah Rusia atau Rusia." Rusia nampaknya telah menjadi wilayah Perancis: "wanita mempunyai rasa yang sama, pakaian yang sama." Mereka juga mula bercakap terutamanya dalam bahasa Perancis, melupakan bahasa ibunda mereka.

Masyarakat Famus menyerupai labah-labah yang menarik orang ke dalam sarangnya dan memaksa mereka untuk hidup mengikut undang-undang mereka sendiri. Jadi, sebagai contoh, Platon Mikhailovich sehingga baru-baru ini berkhidmat dalam rejimen, bergegas menaiki kuda greyhound, tidak takut angin, dan kini "dia sangat lemah dalam kesihatan," menurut isterinya. Dia seolah-olah hidup dalam kurungan. Dia tidak boleh pergi ke negara ini: isterinya terlalu suka bola dan majlis.

Ahli Persatuan Famus tidak mempunyai pendapat sendiri. Sebagai contoh, Repetilov, setelah mengetahui bahawa semua orang percaya pada kegilaan Chatsky, juga bersetuju bahawa dia telah menjadi gila. Ya, dan semua orang hanya mengambil berat apa yang mereka fikirkan tentang mereka dalam masyarakat. Mereka saling acuh tak acuh. Sebagai contoh, setelah mengetahui tentang kejatuhan Molchalin daripada kuda, Skalozub hanya berminat dengan "bagaimana dia retak, dada atau sisi." Tidak hairanlah komedi itu berakhir frasa terkenal Famusova "Apa yang akan Puteri Marya Aleksevna katakan?" Apabila mengetahui bahawa anak perempuannya jatuh cinta dengan Silent In, dia tidak memikirkan tentang penderitaan mentalnya, tetapi tentang bagaimana ia kelihatan di mata masyarakat sekular.

Sophia. Imej Sophia adalah samar-samar. Di satu pihak, anak perempuan Famusov dibesarkan oleh bapanya, Madame Rosier, dengan guru murahan dan novel Perancis yang sentimental. Dia, seperti kebanyakan wanita dalam kalangannya, mengimpikan "suami hamba." Tetapi sebaliknya, Sofya lebih suka Molchalin yang miskin daripada Skalozub yang kaya, tidak tunduk pada pangkat, mampu merasakan perasaan yang mendalam, boleh berkata: "Apakah khabar angin kepada saya? Siapa yang mahu, dia yang menilai! Cinta Sophia terhadap Silent-well merupakan cabaran kepada masyarakat yang membesarkannya. Dari satu segi, hanya Sophia yang dapat memahami Chatsky dan menjawabnya dengan istilah yang sama, membalas dendam dengan menyebarkan gosip tentang kegilaannya; hanya ucapannya boleh dibandingkan dengan bahasa Chatsky.

Chatsky. Wira utama komedi dan satu-satunya watak positif ialah Chatsky. Dia mempertahankan cita-cita pendidikan dan kebebasan berpendapat, mempromosikan identiti nasional. Ideanya tentang minda manusia sama sekali berbeza daripada orang-orang di sekelilingnya. Jika Famusov dan Silent to Others memahami minda sebagai keupayaan untuk menyesuaikan diri, untuk menggembirakan mereka yang berkuasa atas nama kemakmuran peribadi, maka untuk Chatsky ia dikaitkan dengan kemerdekaan rohani, kebebasan, dengan idea perkhidmatan awam. "

Walaupun Griboyedov menjelaskan kepada pembaca bahawa dalam masyarakat kontemporarinya terdapat orang yang serupa dengan Chatsky dalam pandangan mereka, wira komedi itu ditunjukkan kesepian dan dianiaya. Konflik antara Chatsky dan bangsawan Moscow diperhebat oleh drama peribadinya. Lebih hebat wira itu mengalami cintanya yang tidak berbalas kepada Sophia, lebih kuat ucapannya terhadap masyarakat Famus. Pada yang terakhir

Dalam perbuatan itu, Chatsky muncul sebagai seorang yang sangat menderita, penuh dengan keraguan, seorang lelaki pahit yang ingin "mencurahkan semua hempedu dan semua kegusaran kepada seluruh dunia."

Topeng pahlawan dan watak di luar pentas. Imej wira bertopeng sangat umum. Penulis tidak berminat dengan psikologi mereka, mereka mendudukinya hanya sebagai "tanda zaman" yang penting. Mereka memainkan peranan istimewa: mereka mencipta latar belakang sosio-politik untuk pembangunan plot, mereka menekankan dan menjelaskan sesuatu dalam watak utama. Topeng pahlawan termasuk Repetilov, Zagoretsky, tuan-tuan N dan D, keluarga Tugoukhovsky. Ambil, sebagai contoh, Pyotr Ilyich Tugoukhovsky. Dia tidak berwajah, dia adalah topeng: dia tidak berkata apa-apa selain "uhm", "ahhm" dan "uhm", dia tidak mendengar apa-apa, tidak berminat dengan apa-apa, dia benar-benar tidak mempunyai pendapat sendiri. Ia membawa kepada titik tidak masuk akal, ke titik tidak masuk akal, sifat-sifat "suami-anak lelaki, suami-hamba", yang merupakan "cita-cita tinggi semua lelaki Moscow".

Peranan yang sama dimainkan oleh watak luar pentas (wira yang namanya diberikan, tetapi mereka sendiri tidak muncul di atas pentas dan tidak mengambil bahagian dalam aksi itu). Di samping itu, topeng wira dan watak luar pentas, seolah-olah, "menolak" dinding ruang tamu Famusov. Dengan bantuan mereka, penulis membuat pembaca memahaminya kita bercakap bukan sahaja tentang Famusov dan tetamunya, tetapi juga tentang seluruh Moscow yang mulia. Lebih-lebih lagi, dalam perbualan dan ucapan watak-watak, kemunculan ibu kota Petersburg, dan padang gurun Saratov, di mana ibu saudara Sophia tinggal, dsb., muncul, dsb. Oleh itu, dalam perjalanan tindakan, ruang kerja secara beransur-ansur berkembang , meliputi seluruh Moscow, dan kemudian Rusia.

Maknanya

Dalam komedi "Woe from Wit" semua politik dan isu awam: tentang perhambaan, tentang perkhidmatan, tentang pendidikan, tentang pendidikan mulia; pertikaian topikal tentang perbicaraan juri, sekolah berasrama penuh, institut, pendidikan bersama, penapisan, dsb., dicerminkan.

Tidak kurang pentingnya nilai pendidikan komedi. Griboedov dengan tajam mengkritik dunia keganasan, sewenang-wenangnya, kejahilan, sycophancy, kemunafikan; menunjukkan bagaimana kualiti manusia terbaik binasa di dunia ini, di mana Famusov dan Molchalins mendominasi.

Kepentingan komedi "Woe from Wit" dalam pembangunan drama Rusia amat penting. Ia terutamanya ditentukan oleh realismenya.

Terdapat beberapa ciri klasikisme dalam pembinaan komedi: pematuhan terutamanya tiga kesatuan, kehadiran monolog besar, nama "bercakap" beberapa watak, dll. Tetapi dari segi kandungannya, komedi Griboedov adalah karya yang realistik . Penulis drama dengan lengkap dan menyeluruh menggambarkan wira komedi itu. Setiap daripada mereka bukanlah penjelmaan mana-mana satu maksiat atau kebaikan (seperti dalam klasikisme), tetapi orang yang hidup yang dikurniakan kualitinya sendiri. Griboyedov pada masa yang sama menunjukkan wiranya sebagai individu yang mempunyai ciri-ciri watak individu yang unik dan bagaimana wakil tipikal era tertentu. Oleh itu, nama-nama pahlawannya telah menjadi nama rumah: sinonim dengan birokrasi tanpa jiwa (famusisme), sycophancy (diam), tentera biadap dan jahil (skalozubovism), cakap kosong mengejar fesyen (Repetilovism).

Mencipta imej komedinya, Griboyedov menyelesaikan tugas yang paling penting untuk seorang penulis realis (terutamanya seorang penulis drama) tentang ciri-ciri ucapan watak-watak, iaitu, tugas untuk menyesuaikan bahasa watak-watak. Dalam komedi Griboyedov, setiap wajah bercakap dengan ciri kehidupannya bahasa pertuturan. Ini amat sukar dilakukan kerana komedi itu ditulis dalam ayat. Tetapi Griboyedov berjaya memberikan ayat (komedi itu ditulis dalam iambic berbilang kaki) watak perbualan yang meriah dan tidak terhad. Selepas membaca komedi itu, Pushkin berkata: "Saya tidak bercakap tentang puisi - separuh harus masuk ke dalam peribahasa." Kata-kata Pushkin menjadi kenyataan dengan cepat. Sudah pada Mei 1825, penulis V. F. Odoevsky menyatakan: "Hampir semua ayat komedi Griboedov menjadi pepatah, dan saya sering mendengar perbualan keseluruhan dalam masyarakat, yang kebanyakannya adalah ayat dari Woe from Wit.

Dan banyak ayat dari komedi Griboedov telah memasuki ucapan sehari-hari kami, sebagai contoh: " waktu gembira mereka tidak memerhatikan", "Dan asap tanah air itu manis dan menyenangkan bagi kita", "Lagenda itu segar, tetapi sukar dipercayai" dan lain-lain lagi.

Contoh tugasan USE pada topik 4.2.

Bahagian 1

Jawapan kepada tugasan B1-B11 ialah perkataan atau gabungan perkataan. Tulis jawapan anda tanpa ruang, tanda baca atau tanda petikan.

81. Untuk apa genre sastera tergolong dalam "Woe from Wit" oleh A. S. Griboyedov?

82. Bagaimanakah A. S. Griboyedov sendiri mentakrifkan genre "Woe from Wit"?

83 . Apakah dua konflik yang mendasari Woe from Wit?

84. Namakan peserta dalam konflik cinta "Woe from Wit."

85. Namakan watak bukan pentas komedi A. S. Griboedov "Woe from Wit".

86. Siapakah antara wira "Woe from Wit" yang menggelarkan dirinya sebagai ahli "kesatuan rahsia"?

87. Mengenai siapakah wira "Woe from Wit"

Siapa lagi yang akan menyelesaikan perkara dengan begitu aman! Di sana pug akan stroke dalam masa! Di sini pada masa kad akan digosok! Zagoretsky tidak akan mati di dalamnya!

88. Manakah antara wira "Woe from Wit" yang menyebarkan khabar angin tentang kegilaan Chatsky?

89. Manakah antara wira "Woe from Wit", menurut pengakuannya sendiri, "fikiran dan hati tidak selaras"?

PADA JAM 10. Apakah nama jenis ujaran yang serupa dalam karya dramatik?

Dan yang pasti, dunia mula menjadi bodoh,

Anda boleh berkata dengan mengeluh;

Bagaimana untuk membandingkan dan melihat

Abad semasa dan abad yang lalu:

Legenda segar, tetapi sukar untuk dipercayai,

Seperti yang dia terkenal, yang lehernya bengkok lebih kerap;

Seperti tidak dalam perang, tetapi di dunia mereka mengambilnya dengan dahi mereka,

Contoh tugasan USE

Ketuk lantai tanpa rasa menyesal!

Siapa yang memerlukan: kesombongan itu, mereka berbaring di dalam debu,

Dan bagi mereka yang lebih tinggi, sanjungan, seperti renda, ditenun.

Langsung adalah zaman kerendahan hati dan ketakutan,

Semuanya bertopengkan semangat untuk raja.

Saya tidak bercakap tentang bapa saudara kamu, saya bercakap tentang kamu;

Kami tidak akan mengganggunya dengan debu:

Tetapi sementara itu, siapa yang akan diburu,

Walaupun dalam kehambaan yang paling bersemangat^

Sekarang untuk membuat orang ketawa

Adakah berani mengorbankan bahagian belakang kepala anda?

Aversnichek, tetapi seorang lelaki tua

Seorang lagi, melihat lompatan itu,

Dan hancur dalam kulit lusuh

Teh berkata: “Ah! jika hanya untuk saya juga!”

Walaupun terdapat pemburu untuk mengejek di mana-mana,

Ya, kini ketawa menakutkan dan menahan rasa malu;

Ia bukan sia-sia yang berdaulat memihak kepada mereka.

PADA 11. Apakah nama kata-kata pahlawan, yang dibezakan oleh singkatnya, kapasiti pemikiran dan ekspresi: "Lagenda itu segar, tetapi sukar untuk dipercayai", "Saya akan senang berkhidmat, memuakkan untuk berkhidmat ”, “Dan asap tanah air itu manis dan menyenangkan bagi kita.”

Bahagian 3

Berikan jawapan yang lengkap kepada isu bermasalah, menarik pengetahuan teori dan sastera yang diperlukan, berdasarkan karya sastera, kedudukan pengarang dan, jika boleh, mendedahkan visinya sendiri tentang masalah itu.

C1. Terangkan wakil-wakil masyarakat "famus".

C2. Apakah masalah definisi genre drama oleh A.S. Griboyedov "Celaka dari Kecerdikan"

SZ. Imej Chatsky: menang atau kalah?

A. S. Pushkin. sajak

"Ke Chaadaev"

Puisi "Kepada Chaadaev" ditulis oleh Pushkin dalam tempoh "Petersburg", pada tahun 1818. Pada masa ini, penyair sangat dipengaruhi oleh idea-idea Decembrist. Di bawah pengaruh mereka, liriknya yang mencintai kebebasan tahun-tahun ini dicipta, termasuk puisi program "Ke Chaadaev". Genre- mesej mesra.

Dalam puisi "Kepada Chaadaev" berbunyi subjek kebebasan dan perjuangan menentang autokrasi. Ia mencerminkan pandangan dan sentimen politik yang menyatukan Pushkin dengan rakannya P. Ya. Chaadaev dan dengan semua orang yang progresif pada zamannya. Bukan kebetulan bahawa puisi itu diedarkan secara meluas dalam senarai, berfungsi sebagai alat pergolakan politik.

Plot. Pada permulaan mesej, Pushkin mengatakan bahawa harapan yang timbul dalam masyarakat pada tahun-tahun pertama pemerintahan Alexander I dengan cepat lenyap. Penindasan "kuasa maut" (pengetatan dasar oleh maharaja selepas perang 1812) membuatkan orang yang berpandangan maju dan perasaan cintakan kebebasan berasa sangat akut " panggilan tanah air" dan dengan tidak sabar menunggu "minit kebebasan orang suci." Penyair menyeru "untuk menumpukan jiwa kepada tanah air dengan impuls yang indah ...", untuk memperjuangkan kebebasannya. Pada akhir puisi, iman dinyatakan dalam kejatuhan autokrasi yang tidak dapat dielakkan dan dalam pembebasan rakyat Rusia:

Kawan, percayalah: dia akan bangkit,

Bintang kebahagiaan yang menawan

Rusia akan bangun dari tidur

Dan pada runtuhan autokrasi

Tulis nama kami!

Inovasi Pushkin adalah bahawa dalam puisi ini dia menggabungkan kesedihan sivik, menuduh dengan pengalaman hampir intim wira lirik. Rangkap pertama mengingatkan imej dan estetika seorang elegi sentimental dan romantis. Walau bagaimanapun, permulaan bait seterusnya secara dramatik mengubah keadaan: jiwa yang kecewa ditentang oleh jiwa yang penuh keberanian. Ia menjadi jelas bahawa kita bercakap tentang dahagakan kebebasan dan perjuangan; tetapi pada masa yang sama, ungkapan "membakar keinginan" seolah-olah membayangkan fakta yang kita bicarakan kuasa yang tidak digunakan perasaan cinta. Rangkap ketiga menghubungkan imej lirik politik dan cinta. Dalam dua rangkap akhir, frasaologi cinta digantikan dengan imej sivik-patriotik.

Jika yang ideal untuk puisi Decembrist adalah seorang pahlawan yang secara sukarela meninggalkan kebahagiaan peribadi demi kebahagiaan tanah airnya, dan lirik cinta dikutuk dari kedudukan ini, maka dalam Pushkin lirik politik dan cinta tidak bertentangan antara satu sama lain, tetapi bergabung dalam dorongan umum cinta kebebasan.

"Kampung"

Puisi "Village" ditulis oleh Pushkin pada tahun 1819, semasa tempoh yang dipanggil "Petersburg" karyanya. Bagi penyair, ini adalah masa penyertaan aktif dalam kehidupan sosio-politik negara, melawat pakatan rahsia Decembrist, persahabatan dengan Ryleev, Lunin, Chaadaev. Isu paling penting bagi Pushkin dalam tempoh ini ialah struktur sosial Rusia, kekurangan kebebasan sosial dan politik ramai orang, despotisme sistem autokratik-feudal.

Puisi "Kampung" didedikasikan kepada yang sangat relevan untuk masa itu topik perhambaan. Ia mempunyai dua bahagian gubahan: bahagian pertama (sehingga perkataan "... tetapi pemikiran itu mengerikan...") adalah idyll, dan bahagian kedua adalah deklarasi politik, rayuan kepada perkasa dunia ini.

Kampung untuk wira lirik, di satu pihak, sejenis dunia sempurna di mana keamanan dan keharmonian memerintah. Di tanah ini, "syurga ketenangan, kerja dan inspirasi", wira memperoleh kebebasan rohani, memanjakan diri dalam "pemikiran kreatif". Imej bahagian pertama puisi - "taman gelap dengan kesejukan dan bunga", "aliran yang terang", "ladang berjalur" - diromantikkan. Ini mewujudkan gambaran kedamaian dan ketenangan yang indah. Tetapi sisi kehidupan yang sama sekali berbeza di kampung dibuka di bahagian kedua, di mana penyair dengan kejam mendedahkan keburukan perhubungan sosial, kesewenang-wenangan pemilik tanah dan kedudukan rakyat yang tidak berhak. "Kebangsawanan liar" dan "perhambaan kurus" adalah imej utama bahagian ini. Mereka menjelmakan "keaiban yang mematikan kerana kejahilan", semua kesalahan dan kezaliman perhambaan.

Oleh itu, bahagian pertama dan kedua puisi adalah berbeza, bertentangan antara satu sama lain. Dengan latar belakang alam semula jadi yang indah dan harmoni, kerajaan "kebahagiaan dan kelalaian", yang digambarkan dalam bahagian pertama, dunia kekejaman dan keganasan di bahagian kedua kelihatan sangat hodoh dan cacat. Penyair menggunakan teknik kontras untuk mengenal pasti yang utama dengan lebih jelas idea kerja - ketidakadilan dan kekejaman perhambaan.

Tujuan yang sama disediakan oleh pemilihan kiasan dan ekspresif alat bahasa. Intonasi pertuturan dalam bahagian pertama sajak adalah tenang, sekata, mesra. Penyair dengan teliti memilih julukan, menyampaikan keindahan alam luar bandar. Mereka mencipta suasana romantis dan damai: "aliran hari-hari saya mengalir", "kilang sayap", "dataran biru tasik", "bunyi damai hutan oak", "sunyi padang". Pada bahagian kedua pula, intonasinya berbeza. Ucapan menjadi gelisah. Penyair memilih julukan yang bertujuan baik, memberikan penerangan ucapan ekspresif: "bangsawan liar", "dipilih oleh nasib untuk memusnahkan orang", "hamba yang diseksa", "pemilik tanpa henti". Di samping itu, tujuh baris terakhir puisi itu dipenuhi dengan soalan retorik dan seruan. Mereka menunjukkan kemarahan wira lirik dan keengganannya untuk menghadapi struktur masyarakat yang tidak adil.

"Siang padam"

Kerja "Siang hari padam ..." menjadi puisi pertama zaman baru kreativiti Pushkin dan permulaan apa yang dipanggil "kitaran Crimean" elegi. Kitaran ini juga termasuk puisi "Awan terbang semakin menipis ...", "Siapa yang pernah melihat tanah di mana kemewahan alam ...", "Kawan saya, jejak tahun-tahun lalu saya lupakan ... ", "Maafkan saya mimpi cemburu. ..", "Hari hujan pergi; hujan jerebu malam...". Genre- elegi romantik.

Komposisi.. Puisi boleh dibahagikan secara kasar kepada dua bahagian. Pada mulanya, semua fikiran dan perasaan wira lirik diarahkan ke "pantai yang jauh", matlamat perjalanan. Dalam yang kedua, dia mengimbau kembali "tanah air" yang ditinggalkan. Sebahagian daripada puisi itu bertentangan antara satu sama lain: "pantai yang jauh" yang mana wira lirik, seolah-olah dia tanah "sihir", di mana dia berusaha "dengan keseronokan dan kerinduan." "Tanah kebapaan", sebaliknya, digambarkan sebagai "pantai yang menyedihkan", mereka dikaitkan dengan "keinginan dan harapan, penipuan yang meletihkan", "kehilangan muda", "khayalan ganas", dll.

Elegi "Cahaya hari padam ..." menandakan permulaan tempoh romantis dalam karya Pushkin. Di sini kedengaran tradisional untuk romantisme subjek penerbangan hero romantik. Puisi itu mengandungi seluruh set tanda ciri pandangan dunia yang romantis: pelarian yang merindukan, tanah air yang ditinggalkan selama-lamanya, petunjuk "cinta gila", penipuan, dll.

Perlu diperhatikan romantisme melampau imej Pushkin. Wira bukan sahaja di sempadan unsur (antara lautan, langit dan bumi), tetapi di sempadan siang dan malam; dan juga antara "cinta gila zaman dahulu" dan "jauh". Segala-galanya dibawa ke had: bukan laut, tetapi "lautan yang suram", bukan hanya pantai, tetapi gunung, bukan sahaja angin, tetapi angin dan kabut pada masa yang sama.

"Banduan"

Puisi "The Prisoner" ditulis pada tahun 1822, semasa pengasingan "selatan". Tiba di tempat perkhidmatan tetapnya, di Chisinau, penyair terkejut dengan perubahan yang ketara: bukannya pantai Crimea yang berbunga dan laut, terdapat padang rumput yang tidak berkesudahan yang hangus oleh matahari. Di samping itu, kekurangan kawan, kerja yang membosankan, membosankan dan perasaan bergantung sepenuhnya kepada pihak atasan terjejas. Pushkin berasa seperti banduan. Pada masa ini, puisi "Banduan" dicipta.

rumah subjek puisi "Banduan" - tema kebebasan, jelas terkandung dalam imej helang. Helang adalah banduan, seperti wira lirik. Dia dibesarkan dan dibesarkan dalam kurungan, dia tidak pernah tahu kebebasan tetapi berusaha untuk itu. Dalam panggilan helang untuk kebebasan ("Mari kita terbang!"), idea puisi Pushkin direalisasikan: seseorang harus bebas, seperti burung, kerana kebebasan adalah keadaan semula jadi setiap makhluk hidup.

Komposisi. The Prisoner, seperti banyak puisi lain oleh Pushkin, dibahagikan kepada dua bahagian, berbeza antara satu sama lain dalam intonasi dan nada. Bahagian tidak berbeza, tetapi secara beransur-ansur nada wira lirik menjadi lebih gelisah. Dalam rangkap kedua, cerita yang tenang dengan cepat bertukar menjadi rayuan ghairah, menjadi laungan untuk kebebasan. Pada yang ketiga, ia mencapai kemuncaknya dan, seolah-olah, tergantung di atasnya nota tinggi dalam kata-kata "... hanya angin... ya saya!".

"Kebebasan menabur padang pasir.,."

Pada tahun 1823 Pushkin mengalami krisis yang mendalam. Keadaan kemerosotan rohani, pesimisme yang menguasai penyair dicerminkan dalam beberapa puisi, termasuk puisi "Penyebur Kebebasan padang pasir ...".

Kegunaan Pushkin plot Perumpamaan Injil tentang penabur. Perumpamaan ini dituturkan oleh Kristus di hadapan kedua belas murid pada pertemuan orang: “Seorang penabur keluar untuk menabur benihnya; dan burung-burung di udara mematuknya. Dan ada yang jatuh di atas batu, dan bangkit menjadi layu, kerana ia tidak mempunyai kelembapan. Dan sesuatu yang lain jatuh di antara duri itu, dan duri itu tumbuh dan mencekik dia. Dan yang lain jatuh di tanah yang baik, lalu bangkit dan menghasilkan buah seratus kali lipat. Jika dalam perumpamaan injil sekurang-kurangnya beberapa "benih" menghasilkan "buah", maka kesimpulan wira lirik Pushkin kurang menghiburkan:

Gurun penabur kebebasan,

Saya pergi awal, sebelum bintang;

Dengan tangan yang suci dan tidak bersalah

Dalam tampuk hamba

Melemparkan benih yang memberi kehidupan -

Tetapi saya hanya kehilangan masa

Fikiran dan kerja yang baik...

Komposisi. Dari segi komposisi dan maknanya, puisi terbahagi kepada dua bahagian. Yang pertama didedikasikan untuk penabur, nadanya sangat tinggi, yang difasilitasi oleh penggunaan imejan Injil ("penabur", "benih yang memberi hidup"). Yang kedua - "rakyat yang aman", di sini nada wira lirik berubah secara dramatik, sekarang ini adalah kecaman yang marah, "orang yang aman" dibandingkan dengan kumpulan yang tunduk:

Ragut, bangsa yang damai!

Laungan penghormatan tidak akan membangunkan anda.

Mengapa kawanan memerlukan hadiah kebebasan?

Mereka mesti dipotong atau digunting.

Warisan mereka dari generasi ke generasi

Kuk dengan kompang dan pendera.

Dengan bantuan perumpamaan yang terkenal, Pushkin dengan cara baru menyelesaikan tradisional untuk romantisme topik penyair-nabi dalam pertembungan dengan orang ramai. "Penyebur padang pasir kebebasan" adalah seorang penyair (dan bukan sahaja Pushkin sendiri, tetapi seorang penyair seperti itu), "benih pemberi kehidupan" yang disemai oleh wira lirik melambangkan perkataan, puisi secara umum dan puisi politik dan kenyataan radikal yang menandakan kehidupan penyair di St. Petersburg dan Chisinau, khususnya. Akibatnya, wira lirik membuat kesimpulan bahawa semua kerja kerasnya adalah sia-sia: tiada seruan untuk kebebasan dapat membangkitkan "rakyat yang aman".

"Peniruan Al-Quran" (IX. "Dan pengembara yang letih itu menggerutu kepada Tuhan ...")

"Dan pengembara yang letih merungut terhadap Tuhan ..." adalah puisi kesembilan dan terakhir kitaran "Peniruan Al-Quran", yang ditulis pada tahun 1825. Pushkin, bergantung pada terjemahan Rusia M. Verevkin, secara bebas mengubah serpihan surah, iaitu, bab Al-Quran. Genre - perumpamaan.

Kitaran Pushkin "Peniruan Al-Quran" bukan sahaja berasingan, walaupun episod saling berkaitan dari kehidupan nabi, tetapi peringkat yang paling penting. takdir manusia sama sekali.

Puisi terakhir kitaran "Dan pengembara yang letih merungut kepada Tuhan ..." jelas merupakan perumpamaan, dan plot ia cukup mudah. "Pengembara yang letih" merana kehausan yang disebabkan oleh panasnya padang pasir, memberi tumpuan kepada penderitaan fizikalnya. Dia "bersungut-sungut" kepada Tuhan, setelah kehilangan harapan untuk keselamatan, dan tidak menyedari keberadaan Ilahi, tidak percaya pada penjagaan berterusan Pencipta tentang ciptaan-Nya.

Apabila pahlawan itu sudah kehilangan kepercayaan sepenuhnya kepada keselamatan, dia melihat sebuah perigi dengan air dan dengan rakus menghilangkan dahaganya. Selepas itu, dia tertidur tahun yang panjang. Bangun, pengembara mendapati bahawa dengan kehendak Yang Maha Kuasa dia tidur selama bertahun-tahun dan menjadi seorang lelaki tua:

Dan lelaki tua segera yang bersedih,

Tersebak, kepala terketar-ketar terkulai...

Tetapi keajaiban berlaku:

Tuhan mengembalikan masa muda kepada pahlawan:

Dan pengembara merasakan kekuatan dan kegembiraan;

Pemuda yang dibangkitkan bermain dalam darah;

Keghairahan suci memenuhi dada:

Dan dengan Tuhan dia pergi jauh dalam perjalanannya.

Dalam puisi ini, Pushkin menggunakan plot mitologi "kematian - kelahiran semula", yang mana ia bersifat generalisasi. Pengembara dianggap sebagai orang secara umum. "kematian" dan "kebangkitan"-Nya melambangkan jalan hidup manusia daripada kesilapan kepada kebenaran, daripada ketidakpercayaan kepada iman, daripada kekecewaan yang suram kepada optimisme. Oleh itu, "kebangkitan" pahlawan ditafsirkan, pertama sekali, sebagai kelahiran semula rohani.

"Lagu Oleg Nabi"

"The Song of the Prophetic Oleg" ditulis pada tahun 1822. Genre- lagenda.

Asas plot"Lagu tentang Oleg kenabian" berfungsi sebagai legenda tentang kematian Oleg, putera Kyiv, yang direkodkan dalam "Tale of Bygone Years". putera Kyiv Oleg, yang dijuluki oleh orang-orang "nubuatan" untuk kebijaksanaannya, ahli sihir, "ahli sihir", meramalkan: "anda akan menerima kematian dari kuda anda." Takut ramalan yang dahsyat, putera raja berpisah dengan kawan-kuda juangnya yang setia. Banyak masa berlalu, kuda itu mati, dan Putera Oleg, mengingati ramalan itu, memutuskan dengan kemarahan dan kepahitan bahawa ahli sihir itu menipunya. Tiba di kubur kawan lama yang berjuang, Oleg menyesal kerana terpaksa melakukannya

putus awal. Walau bagaimanapun, ternyata ahli sihir itu tidak memfitnah, dan nubuatnya menjadi kenyataan: ular berbisa yang merangkak keluar dari tengkorak kuda menyengat Oleg.

Dalam legenda Putera Oleg dan kudanya, Pushkin berminat subjek nasib, tidak dapat dielakkan nasib yang telah ditetapkan. Oleg, seperti yang dilihatnya, menghilangkan ancaman kematian, menghantar kuda itu, yang, menurut ramalan ahli silap mata, harus bermain. peranan maut. Tetapi selepas bertahun-tahun, apabila nampaknya bahaya telah berlalu - kuda itu mati - nasib menimpa putera raja.

Terdapat satu lagi dalam puisi itu subjek, amat penting bagi penyair - tema penyair-nabi, tema penyair - pewarta kehendak tertinggi. Jadi, putera raja berkata kepada ahli sihir:

Beritahu saya semua kebenaran, jangan takut kepada saya:

Anda akan mengambil kuda sebagai ganjaran untuk sesiapa sahaja.

Dan mendengar sebagai tindak balas:

Majusi tidak takut kepada tuan yang perkasa,

Dan mereka tidak memerlukan hadiah putera raja;

Benar dan bebas adalah bahasa kenabian mereka

Dan mesra dengan kehendak syurga.

"Ke laut"

"Ke Laut" dicipta pada tahun 1824. Puisi ini melengkapkan tempoh romantis karya Pushkin. Ia berdiri, seolah-olah, di persimpangan dua tempoh, jadi ia juga mengandungi beberapa tema romantik dan imej, dan ciri realisme.

Secara tradisinya genre puisi "Ke Laut" ditakrifkan sebagai elegi. Walau bagaimanapun, seseorang lebih suka bercakap tentang gabungan genre seperti mesej dan elegi. Genre mesej sudah jelas dalam tajuk puisi itu, tetapi kandungannya tetap elegiac semata-mata.

Dalam baris pertama puisi, wira lirik mengucapkan selamat tinggal kepada laut ("Selamat tinggal, unsur bebas!"). Perpisahan ini adalah dengan Laut Hitam sebenar (pada tahun 1824 Pushkin diusir dari Odessa ke Mikhailovskoye, di bawah pengawasan bapanya), dan dengan laut sebagai simbol romantis kebebasan mutlak, dan dengan romantisme itu sendiri.

Imej laut, mengamuk dan bebas, menjadi tumpuan utama. Pertama, laut muncul di hadapan kita dalam semangat romantis tradisional: ia melambangkan kehidupan seseorang, takdirnya. Kemudian gambar itu dikonkritkan: laut dihubungkan dengan nasib personaliti yang hebat - Byron dan Napoleon.

Dalam puisi ini, perpisahan penyair terhadap romantisme, kepada cita-citanya, berlaku. Pushkin secara beransur-ansur beralih kepada realisme. Dalam dua baris terakhir elegi, laut tidak lagi menjadi simbol romantis, tetapi hanya menjadi landskap.

Dalam elegi "Ke Laut" tradisional untuk romantisisme meningkat subjek percutian romantik hero. Dalam pengertian ini, adalah menarik untuk membandingkannya dengan salah satu puisi pertama zaman Romantik dalam karya Pushkin, "Siang hari padam ..." (1820), di mana tema penerbangan juga timbul. Di sini wira lirik berusaha untuk pergi ke beberapa "tanah ajaib" yang tidak diketahui (penolakan romantis terhadap realiti sekeliling), dan puisi "Ke Laut" sudah bercakap tentang kegagalan ini perjalanan romantik:

Gagal pergi selama-lamanya

Saya mempunyai pantai yang membosankan yang tidak bergerak,

Tahniah dengan penuh semangat

Dan hantar sepanjang gelombang anda

pelarian puitis saya!

Dalam puisi "Siang hari padam ..." wira berusaha untuk "pantai yang jauh", yang nampaknya baginya tanah yang ideal (romantik "di sana"), dan dalam elegi "Ke Laut", pahlawan itu meraguinya. kewujudan:

Dunia kosong ... Sekarang di mana

Adakah anda akan membawa saya, lautan?

Nasib orang di mana-mana adalah sama:

Di mana ada setitik kebaikan, di situ ada berjaga-jaga

Sudah makrifat atau zalim.

"Pengasuh"

Puisi "Nanny" ditulis di Mikhailovsky pada tahun 1826. Pada 1824-1826, pengasuh penyair Arina Rodionovna, bersama Pushkin, tinggal di Mikhailovsky, berkongsi pengasingan dengannya. Dia mempunyai pengaruh yang besar pada karyanya, cerita rakyat, semangat untuk puisi rakyat, cerita dongeng. Masa yang dihabiskan dengan pengasuh, penyair berulang kali menyanyi dalam puisi, dan merangkumi ciri-cirinya dalam imej pengasuh Tatyana Larina, pengasuh Dubrovsky, imej perempuan novel "Arap of Peter the Great", dll. Puisi Pushkin yang terkenal "Nanny" juga didedikasikan untuk Arina Rodionovna.

1) komedi 2) tragedi 3) drama 4) vaudeville.

A 2. Chatsky dan Sophia membincangkan masalah sikap:

1 hingga perkhidmatan Awam 2) kepada akhlak dan kewajipan 3) kasih sayang 4) kepada tempat asal dan tanah asing.

A 3. Dialog di atas antara Chatsky dan Sophia berlaku:

1) dalam epilog drama; 3) pada permulaan drama, di rumah Famusov;

2) di tengah-tengah permainan semasa bola 4) sejurus selepas ketibaan Chatsky di rumah Famusov

A 4. Apakah yang mendorong Chatsky untuk mengatakan bahawa akhlak di Moscow tidak berubah?

1) keinginan untuk menunjuk-nunjuk di hadapan Sophia;

2) keinginan untuk menyatakan pandangan mereka sendiri kepada orang yang disayangi;

3) kebimbangan mengenai kedudukan Moscow;

4) Chatsky tidak mahu ikhlas dengan Sophia.

DALAM 1. Kata-kata Chatsky bahawa tiada apa yang berubah di Moscow adalah kenyataan lanjutan yang lengkap. Apakah nama jenis ujaran ini dalam karya dramatik?

PADA 2. Apakah nama soalan yang ditanya oleh Chatsky Sofya, jawapan yang akan membantu memahami kekeliruan mental heroin: "Adakah anda jatuh cinta?"?

PADA 3. Ucapan Chatsky menampilkan wira yang tidak muncul di pentas. Apakah watak-watak ini dipanggil dalam dramaturgi?

PADA 4. Dalam perbualan watak-watak terdapat kenyataan seperti: Di manakah lebih baik? / Di mana kita tidak berada", "Dia berkahwin - dia melakukannya, tetapi dia membuat kesilapan". Apakah nama pepatah itu, yang dicirikan oleh singkatnya, keupayaan berfikir dan ekspresif?

Berikan jawapan terperinci penuh kepada soalan bermasalah, menarik pengetahuan teori dan sastera yang diperlukan, bergantung pada karya sastera, kedudukan pengarang dan, jika boleh, mendedahkan visi anda sendiri tentang masalah itu. (8-10 tawaran)

C1. Huraikan tingkah laku Chatsky dan Sophia dalam serpihan ini lakonan oleh A.S. Griboedov "Woe from Wit".

Jawapan

Pilihan 4 (Kumpulan 2)

Famusov

Ia mungkin akan meletakkan semua pergolakan kepada saya.

Sofia

Dalam mimpi yang samar-samar, perkara kecil mengganggu;

Untuk memberitahu anda mimpi: anda akan faham kemudian.

Famusov

apa cerita?

Sofia

beritahu awak? Famusov

Nah, ya. . (Duduk.) Sofia

Biar saya... awak tengok... dulu

padang rumput berbunga; dan saya sedang mencari

rumput

Beberapa, saya tidak ingat.

Tiba-tiba seorang yang baik, salah seorang daripada kami

Kita akan lihat - seolah-olah kita telah mengenali satu sama lain selama satu abad,

Datang ke sini bersama saya; dan menyindir, dan bijak,

Tetapi pemalu... Anda tahu siapa yang dilahirkan dalam kemiskinan...

Famusov

Oh! ibu, jangan habiskan pukulan itu!

Siapa yang miskin, dia bukan pasangan untuk anda.

Sofia

Kemudian semuanya hilang: padang rumput dan langit. -

Kami berada di dalam bilik yang gelap.

Untuk melengkapkan keajaiban

Lantai dibuka - dan anda dari sana,

Pucat seperti kematian, dan rambut di hujung!

Di sini dengan guruh, pintu dibuka

Ada yang bukan manusia dan bukan haiwan,

Kami dipisahkan - dan mereka menyeksa orang yang duduk bersama saya.

Dia nampaknya lebih saya sayangi daripada semua harta,

Saya mahu pergi kepadanya - anda seret dengan anda.

Kami diiringi oleh rintihan, raungan, ketawa, siulan raksasa!

Dia menjerit selepas itu!

terjaga. -

Seseorang berkata -

Saya lari ke sini - dan saya jumpa kamu berdua.

Famusov

Ya, mimpi buruk; seperti yang saya lihat

Semuanya ada, jika tidak ada penipuan:

Dan syaitan dan cinta, dan ketakutan dan bunga.

Nah, tuan saya, dan anda?

Famusov

Semua orang mendengar, dan memanggil semua orang sebelum subuh!

Molchalin

Dengan kertas.

Famusov

Ya! mereka hilang.

Maaf kerana tiba-tiba jatuh

Rajin menulis!

(Bankit.)

Baiklah, Sonyushka, saya akan memberi anda ketenangan:

Terdapat mimpi pelik, tetapi pada hakikatnya ia adalah pelik;

Anda sedang mencari herba

Terjumpa kawan lebih awal.

Keluarkan perkara karut dari kepala anda;

Di mana ada keajaiban, di situ ada sedikit stok. -

Dah, baring, tidur lagi.

(Molchalin)

Kami akan menyusun kertas.

(A.S. Griboedov "Celaka dari Kecerdikan")

A1. Seperti A.S. Griboyedov mentakrifkan genre dramanya "Woe from Wit"?

1) tragicomedy 2) drama 3) tragedi 4) komedi

A2. Adegan dalam serpihan ini berlaku

1) pada waktu pagi di pintu bilik tidur Sophia 3) pada waktu malam selepas pemergian tetamu

2) pada sebelah petang di pejabat Famusov 4) pada waktu petang di bilik tarian

A3. Ketidakpuasan hati Famusov disebabkan oleh fakta bahawa

1) dia secara tidak sengaja membangunkan Sophia 3) dia mendapati Molchalin di sebelah Sofya

2) Sophia bermimpi mimpi pelik 4) dia perlu "menyisih kertas"

A4. Di antara ucapan Famusov, yang paling penting (kunci) ialah frasanya

1) "Ada mimpi pelik, tetapi sebenarnya ia adalah orang asing" 3) "Ya, burung hantu bodoh; seperti yang saya lihat"

2) "Orang miskin bukanlah pasangan bagi kamu" 4) "Di mana ada mukjizat, di situ sedikit simpanan"

kata-kata tentang genre komedi

1) I.A. Goncharov: "... Komedi "Woe from Wit" adalah kedua-dua gambaran moral, dan galeri jenis hidup, dan sindiran yang tajam dan membakar, dan pada masa yang sama komedi, dan katakan untuk diri kita sendiri - kebanyakannya komedi - yang hampir tidak dijumpai dalam kesusasteraan lain ... "

2) A.A. Blok: "Woe from Wit" ... - drama Rusia yang cemerlang; tetapi betapa menakjubkannya ia adalah tidak sengaja! Dan dia dilahirkan dalam beberapa jenis suasana yang hebat: antara drama Griboyedov, agak tidak penting; dalam otak pegawai Petersburg dengan hempedu dan kemarahan Lermontov dalam jiwanya dan dengan wajah tidak bergerak di mana "tidak ada kehidupan"; bukan itu sahaja: seorang lelaki kekok dengan muka yang dingin dan kurus, seorang pencemuh berbisa dan skeptik... menulis drama Rusia yang paling cemerlang. Tidak mempunyai pendahulu, dia tidak mempunyai pengikut yang setara dengannya."

3) N.K. Piksanov: "Pada dasarnya, "Woe from Wit" harus dipanggil bukan komedi, tetapi drama, menggunakan istilah ini bukan dalam generiknya, tetapi dalam makna genre yang khusus.<...>
Realisme "Woe from Wit" adalah realisme drama komedi yang tinggi, gayanya ketat, umum, singkat, ekonomik hingga tahap terakhir, seolah-olah dinaikkan, tercerahkan.

4) A.A. Lebedev: "Woe from Wit" semuanya tepu dengan unsur ketawa, dalam pelbagai pengubahsuaian dan aplikasinya... unsur-unsur, kadang-kadang hampir tidak serasi, kadang-kadang berbeza: ada "lucu ringan", "ironi menggeletar", malah "sejenis ketawa membelai" dan kemudian "causticity", "biliousness", sindiran.
... Tragedi minda, yang dibincangkan dalam komedi Griboyedov, diterangi dengan cerdik. Di sini di tepi sentuhan yang tajam ini unsur tragis dengan komik dalam "Woe from Wit" dan mendedahkan subteks pelik persepsi pengarang sendiri tentang segala yang berlaku ... "

Hujah untuk komedi

1. Helah komik:

a) Teknik utama yang digunakan dalam komedi Griboyedov ialah komik ketidakselarasan :
Famusov(pengurus di tempat milik kerajaan, tetapi melayan tugasnya dengan cuai):

Ketidakkonsistenan komik dalam pertuturan dan tingkah laku:

Puffer(watak pahlawan tidak sesuai dengan kedudukannya dan penghormatan yang diberikan kepadanya dalam masyarakat):

Terdapat juga percanggahan dalam kenyataan tentang dia oleh watak komedi lain: dalam satu pihak, dia "tidak pernah mengucapkan kata-kata hikmat", sebaliknya, "dia adalah kedua-dua beg emas dan bertujuan untuk jeneral."

Molchalin(ketidakkonsistenan pemikiran dan tingkah laku: seorang yang sinis, tetapi secara zahirnya patuh, berbudi bahasa).

Khlyostovoy:

Liza tentang cinta untuk Sophia:

Chatsky(percanggahan antara fikiran dan situasi yang tidak masuk akal di mana dia mendapati dirinya: sebagai contoh, Chatsky membuat ucapan yang ditujukan kepada Sophia pada saat yang paling tidak sesuai).

b) Komik situasi: "perbualan orang pekak" (dialog antara Chatsky dan Famusov dalam akta II, monolog Chatsky dalam akta III, perbualan antara nenek countess dan Putera Tugoukhovsky).

c) mencipta kesan komik imej parodik Repetilova.

d) Sambutan ngeri dalam pertikaian antara tetamu Famusov tentang sebab kegilaan Chatsky.

2. Bahasa"Celaka dari fikiran" - bahasa lawak(kolokial, tepat, ringan, cerdik, kadang-kadang tajam, kaya dengan kata-kata mutiara, bertenaga, mudah diingati).

Hujah untuk Drama

1. Konflik dramatik antara wira dan masyarakat.
2. Tragedi cinta Chatsky dan cinta Sophia.

Komedi Griboyedov "Woe from Wit" telah diketahui oleh kita sejak zaman kanak-kanak, kerana ia telah lama dimasukkan dalam kurikulum sekolah. Dalam artikel ini, kita akan bercakap dengan lebih terperinci tentang genre karya, tema dan idea utamanya, mempertimbangkan plot, imej watak utama, dan juga memberikan beberapa kata mutiara yang paling popular.

Tentang kerja

Kami akan mempertimbangkan genre ("Woe from Wit") di bawah, tetapi buat masa ini mari kita bercakap tentang sejarah penciptaan. Adalah diketahui bahawa Griboedov mula menulis drama itu pada tahun 1821. Pada tahun-tahun ini, penulis berkhidmat di Tiflis, tetapi tetap mendapat masa untuk bekerja. Pada tahun 1823, Griboyedov kembali ke Moscow, di mana dia menyelesaikan kerja komedi. Di sini dia mula-mula membaca karya itu dalam kalangan kawan-kawan.

Genre

Agak sukar untuk menentukan apakah genrenya. "Woe from Wit" ialah karya inovatif dan melanggar banyak prinsip kanonik klasikisme. Seperti mana-mana drama tradisional, "Woe from Wit" mempunyai hubungan cinta pada terasnya, tetapi perkara utama adalah konflik awam berkembang secara selari. Di samping itu, drama itu menggabungkan komedi setiap hari, komedi watak dan satira sosial, yang tidak boleh diterima untuk klasikisme.

Terdapat juga keraguan tentang sama ada karya itu boleh dipanggil komedi, seperti yang diterangkan oleh pengarang. Lagipun watak utama agak tidak tipikal dan tidak kelakar. Sebaliknya, semua tanda-tanda genre yang diisytiharkan hadir - watak dan situasi satira.

Akhirnya pengkritik kontemporari dipanggil kerja komedi tinggi, sejak Griboedov membangkitkan orang ramai yang serius dan isu moral. Dan perubahan yang dibuat kepada genre oleh pengarang adalah disebabkan oleh fakta bahawa pelaksanaan idea memerlukan lebih banyak peluang daripada tradisi klasik yang dibenarkan.

Apa yang baru?

Genre (“Woe from Wit”) tidak sia-sia dianggap sebagai inovatif. Mari kita mulakan dengan fakta bahawa penulis melanggar kesatuan tindakan dalam karya. Iaitu, bukannya satu konflik, seperti biasa dalam klasikisme, Griboyedov menggambarkan dua - sosial dan cinta. Juga dalam komedi klasik, maksiat tidak dapat tidak dapat diatasi dengan kebaikan, tetapi ini tidak berlaku di sini juga. Chatsky lebih ramai dan terpaksa melarikan diri.

Ia juga menggambarkan watak Griboyedov dengan cara yang berbeza. Mereka tidak dibahagikan kepada negatif dan positif, dan dikurniakan ciri yang lebih realistik: mereka mempunyai kedua-dua kualiti yang tidak berat sebelah dan positif. Sebagai contoh, Sophia sedang mengalami drama peribadi, walaupun pada hakikatnya sukar untuk menamakannya. watak negatif. Gadis itu ikhlas mencintai Molchalin.

Daripada perkara di atas, kita boleh menyimpulkan bahawa keaslian karya itu terletak pada fakta bahawa ia termasuk beberapa genre, di mana yang terkemuka adalah komedi awam.

Maksud nama

Apabila menganalisis drama, adalah mustahil untuk tidak mendedahkan maksud tajuk. "Woe from Wit" - tajuk yang membantu pembaca memahami topik utama yang ingin didedahkan oleh pengarang. Iaitu, dia menumpukan perhatian tepat pada kategori minda. Mari kita mulakan dengan fakta bahawa nama itu merujuk kita kepada orang Rusia peribahasa rakyat, yang menggambarkan pertembungan orang pintar dan bodoh, berakhir dengan kemenangan yang kedua. Oleh itu, walaupun sebelum membaca teks, kita sudah boleh meramalkan denouement.

Konflik kebodohan dan kecerdasan ini sentiasa penting untuk klasikisme. Tetapi Griboyedov memikirkannya semula. Tidak hairanlah orang sezaman dengan segera mempunyai soalan: siapa yang bijak dalam komedi? Pengkritik bersetuju bahawa dua dikurniakan kualiti ini - Molchalin dan Chatsky. Walau bagaimanapun, dia membantu yang pertama untuk hidup, dan memusnahkan yang kedua. Hakikatnya kita mempunyai dua jenis fikiran. Molchalin adalah sederhana, duniawi, manakala Chatsky bersemangat dan tidak disesuaikan dengan realiti. Oleh itu, makna nama ("Celaka dari Wit") mengambil makna yang sedikit berbeza. Kita melihat bahawa bukan hanya fikiran yang membawa malang, tetapi jenis fikiran tertentu.

Protagonis karya itu ialah Alexander Andreevich Chatsky, seorang bangsawan yang, selepas perjalanan tiga tahun, kembali ke Sophia yang dicintainya. Oleh itu, pada mulanya kita melihat plot cinta yang biasa.

"Celaka dari Wit" bermula dengan kebangkitan Lizonka, yang tidak cukup tidur kerana pertemuan malam Sophia dan Molchalin, kerana dia terpaksa merahsiakan tarikh itu. Pada hari yang sama, gadis itu mengimbas kembali semangat lamanya untuk Chatsky, memanggilnya seorang yang bijak dan cemerlang. Walau bagaimanapun, ini semua hanyalah hobi kebudak-budakan, dan selain itu, dia menyinggung perasaannya dengan pemergiannya yang tidak dijangka. Pada masa ini kepulangan Chatsky dilaporkan.

Lelaki muda itu gembira bertemu dan berhasrat untuk berkahwin dengan Sophia, tetapi dia bertemu dengannya dengan sangat dingin. Famusov juga tidak mahu memberikan anak perempuannya kepada seorang bangsawan tanpa pangkat tinggi. Terdapat pertikaian tentang orang "lama" dan "baru".

Secara beransur-ansur, Chatsky mula mengesyaki bahawa Sophia mempunyai kekasih lain. Dia menjadi dingin, yang mana gadis itu dituduh tidak sensitif.

Dibiarkan sahaja dengan Lisa, Molchalin bercumbu dengannya.

Kisah 3 dan 4: klimaks dan denouement

Komedi Griboyedov "Woe from Wit" tidak memberi pembaca wira yang sempurna: malah Chatsky digambarkan sebagai seorang yang tidak sempurna dengan kekurangannya sendiri.

Jadi, watak utama tidak dapat memahami siapa yang baik dengan Sophia. Dia tidak boleh menganggap Molchalin sebagai calon, kerana dia adalah "makhluk yang paling sengsara", tidak mampu perasaan bersemangat dan tidak mementingkan diri sendiri. Apabila ternyata dia yang menjadi pilihan Sophia, Chatsky kecewa dengan kekasihnya.

Protagonis menyampaikan monolog menuduh tentang masyarakat moden. Pada masa yang sama, khabar angin yang disebarkan oleh Sophia bahawa Chatsky tidak siuman sedang tersebar di dunia. Akibatnya, wira itu terpaksa melarikan diri dari Moscow.

"Celaka dari Wit": watak

Mula-mula, mari kita senaraikan watak utama komedi tersebut.

• Mari kita mulakan, sudah tentu, dengan Alexander Chatsky. Dia mengenali Sophia sejak kecil dan jatuh cinta dengannya. Tetapi 3 tahun sebelum permulaan komedi, dia pergi melancong. Dengan kepulangannya, permulaan permainan dan permulaan semua konflik disambungkan. Chatsky menentang dirinya kepada masyarakat dengan semua semangat belia. Tetapi akhirnya, dia tewas dan dia terpaksa melarikan diri dari rumah yang dikenalinya sejak kecil.
• Sofia Famusova ialah seorang gadis berusia 17 tahun yang dibesarkan tanpa ibu dan dibesarkan oleh bapanya. Dia tidak mementingkan diri sendiri mencintai Molchalin dan bersedia untuk mempertahankannya hingga akhir. Sophia tidak bodoh, Griboyedov juga memberinya keberanian dan keupayaan untuk menentang pendapat orang lain.
• Alexei Molchalin - berkhidmat sebagai setiausaha Famusov dan tinggal di rumahnya. Dia sangat berhati-hati dan berhemat, dia ingat asal usulnya yang rendah. Molchalin tahu bahawa Sophia menyayanginya. Dia tidak membalas dan bersedia untuk berpura-pura demi hubungan baik dengan majikan anda.
• Dan, akhirnya, Famusov Pavel Afanasevich - bapa Sophia, yang berkhidmat sebagai pengurus di sebuah rumah milik negara. Dua perkara penting baginya - pangkat dan pendapat dunia. Dia sangat takut dengan makrifat dan orang yang berilmu.

Wira Kecil

Ada yang lain watak dalam drama "Woe from Wit". Watak-watak rancangan kedua, boleh dikatakan, dibahagikan kepada dua kumpulan - ini adalah wakil masyarakat tempatan dan pelayan. Yang pertama adalah cerminan trend sosial. Daripada mereka seseorang boleh menilai apa yang sedang berlaku dalam fikiran wakil masyarakat tinggi. Griboyedov menggambarkan mereka sebagai konservatif yang berfikiran sempit, ossified, bodoh. Ini termasuk Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumins, Gorichi, dan Famusov, ketua rumah. Genre ("Woe from Wit") mencadangkan kehadiran permulaan komik, yang terkandung dalam masyarakat ini.

Hamba tak ambil banyak sangat tempat yang penting. Mereka, seperti biasa dalam kesusasteraan Rusia, mencerminkan watak orang ramai. Di antara kumpulan ini, dua menonjol - Lizonka, pembantu rumah Sophia, yang membantunya diam-diam melihat Molchalin, dan Petrushka, yang memainkan peranan sebagai pengejek.

Tema kerja

Drama ini mempunyai lebih daripada satu tema. "Woe from Wit" mempunyai pelbagai masalah. Griboyedov berjaya menyentuh hampir semua masalah pada zamannya. Itulah sebabnya drama itu ditapis untuk masa yang lama. Jadi, mari kita senaraikan tema utama komedi: pendidikan dan didikan para bangsawan, kekejaman pemilik tanah, perhambaan, birokrasi yang tidak masuk akal, mengejar pangkat, perjuangan antara "lama" dan "baru", Arakcheevisme, mania Perancis, liberalisme, cinta kepada segala sesuatu yang asing. Penulis juga membincangkan topik abadi seperti cinta, perkahwinan, keluarga, hubungan antara seorang wanita dan seorang lelaki, dll.

Kata-kata mutiara dari "Woe from Wit"

Petikan dari drama itu telah lama disukai oleh pembaca dan "pergi kepada orang ramai." Sekarang kita tidak selalu dapat memahami bahawa ini adalah kata-kata dari karya Griboyedov, kita sudah terbiasa dengan ungkapan ini.

Berikut adalah yang paling terkenal:

• "Dan asap Tanah Air manis dan menyenangkan bagi kita!"
• "Waktu gembira tidak dipatuhi."
• “Sedikit cahaya pada kaki saya! Dan saya di kaki awak."
• "Kereta untuk saya, kereta!"

Kata-kata mutiara dari "Woe from Wit" sangat popular kerana ketepatan dan topikal yang menakjubkan, yang masih bertahan hingga ke hari ini.

Apabila menganalisis komedi Woe from Wit, genre karya dan definisinya menyebabkan banyak kesukaran. Menjadi inovatif, komedi "Woe from Wit" oleh A.S. Griboyedova memusnahkan dan menolak banyak prinsip klasikisme. Seperti drama klasik tradisional, "Woe from Wit" adalah berdasarkan hubungan cinta. Walau bagaimanapun, selari dengannya, konflik sosial berkembang. Di sini persoalan rasuah, kehambaan, kemunafikan, penghinaan terhadap minda dan pendidikan, kerjaya dibangkitkan. Oleh itu, tidak mungkin untuk mengenal pasti dengan jelas kepelbagaian komedi "Woe from Wit". Ia mengaitkan ciri dan komedi watak, dan komedi rumah tangga, dan sindiran awam.

Selalunya terdapat pertikaian tentang sama ada "Woe from Wit" adalah komedi. Bagaimanakah pengarang mentakrifkan genre drama "Woe from Wit"? Griboyedov memanggil penciptaannya sebagai komedi dalam ayat. Tetapi watak utamanya sama sekali tidak lucu. Walau bagaimanapun, "Woe from Wit" mempunyai semua ciri komedi: terdapat watak komik dan situasi komik di mana mereka mendapati diri mereka sendiri. Sebagai contoh, Sofya, ditangkap oleh bapanya di dalam bilik dengan Molchalin, mengatakan bahawa setiausaha Famusov berada di sana secara tidak sengaja: "Saya pergi ke bilik, masuk ke bilik lain."

Jenaka bodoh Skalozub menunjukkan batasan dalamannya, walaupun kekukuhan luarannya: "Kami tidak berkhidmat bersamanya." Komik adalah percanggahan antara pendapat watak-watak tentang diri mereka dan apa sebenarnya mereka. Sebagai contoh, sudah dalam tindakan pertama, Sophia memanggil Skalozub bodoh, mengisytiharkan bahawa dalam perbualan dia tidak boleh menyambung dua perkataan. Skalozub sendiri mengatakan ini tentang dirinya: "Ya, untuk mendapatkan pangkat, terdapat banyak saluran, saya menilai mereka sebagai ahli falsafah sejati."

Orang sezaman memanggil drama "Woe from Wit" sebagai komedi yang tinggi, kerana ia menimbulkan masalah moral dan sosial yang serius.

Walau bagaimanapun, kemungkinan tradisional genre ini tidak dapat menyelesaikan sepenuhnya niat kreatif penulis. Oleh itu, Griboyedov membuat pelarasan yang ketara kepada pemahaman tradisional komedi.

Pertama, Griboyedov melanggar kesatuan tindakan. Dalam permainannya, buat pertama kalinya, dua konflik yang sama muncul: cinta dan sosial. Di samping itu, dalam klasikisme, dalam denouement, maksiat mesti dikalahkan dengan kebaikan. Dalam drama "Woe from Wit" ini tidak berlaku. Chatsky, jika tidak dikalahkan, terpaksa berundur, kerana dia lebih ramai dan tidak mempunyai peluang untuk menang.

Kedua, pendekatan terhadap watak komedi juga berubah. Griboedov menjadikan mereka lebih realistik, meninggalkan pembahagian tradisional kepada positif dan orang jahat. Setiap watak di sini, seperti dalam kehidupan, dikurniakan kualiti positif dan negatif.

Anda juga boleh bercakap tentang kehadiran dalam permainan unsur-unsur genre dramatik. Chatsky bukan sahaja tidak lucu, dia juga mengalami drama rohani. Berada di luar negara selama tiga tahun, dia bermimpi bertemu Sophia, membina masa depan yang bahagia bersamanya dalam mimpinya. Tetapi Sophia dengan dingin bertemu bekas kekasih. Dia bersemangat tentang Molchalin. Bukan sahaja harapan Chatsky dalam cinta tidak menjadi kenyataan, dia juga berasa berlebihan masyarakat Famus di mana hanya wang dan pangkat yang dinilai. Kini dia terpaksa sedar bahawa dia selama-lamanya terputus dari orang-orang di antaranya dia dibesarkan, dari rumah di mana dia dibesarkan.

Sophia juga sedang mengalami drama peribadi. Dia benar-benar mencintai Molchalin, bersungguh-sungguh mempertahankannya di hadapan Chatsky, ditemui di dalamnya. ciri-ciri positif, tetapi ternyata berbakti dengan kejam kepada kekasihnya. Molchalin bersamanya hanya kerana menghormati bapanya.

Oleh itu, keaslian genre"Woe from Wit" terletak pada hakikat bahawa drama itu adalah campuran beberapa genre, yang terkemuka adalah genre komedi awam.

Ujian karya seni