Mengenai cara artis menggunakan alam semula jadi. Lukisan klasik yang terlalu terang yang boleh mengelirukan sesiapa sahaja Bogel dalam lukisan dunia

Ternyata baru, dengan gambar:

Satu komen.
"Saya akan ketagih:
*Imagists boleh menjadi jiwa dan benar-benar tukang, burung kakak tua. Tetapi kedua-duanya tidak dapat mengasingkan diri daripada alam semula jadi*
Di sini, nampaknya saya, ada satu perkara yang halus ... apa yang dianggap "sebagai jenis"?
Saya masih ingat kenyataan Nabokov (saya tidak akan memetiknya sekarang, tetapi maksud umum)... mari kita bayangkan bahawa "alam" tertentu - katakan, landskap luar bandar, diperhatikan oleh tiga orang - penduduk bandar yang melawat, yang hampir melihat rumput dan pokok hidup buat kali pertama, seorang landskap tempatan, yang dibesarkan di tempat-tempat ini, bekerja di atas tanah, mengumpul cendawan yang dia kenal di dalam hutan, dsb.
dan seorang saintis naturalis, ahli alam semula jadi, yang mana padang rumput atau hutan adalah komuniti biologi yang sangat berbeza, di mana dia melihat banyak tumbuhan, serangga, haiwan tertentu yang berbeza, tetapi dia melihat bukan sahaja mereka, tetapi juga banyak. sambungan yang sangat kompleks, tidak diketahui sama ada penduduk kota atau petani...
nampaknya kita mempunyai realiti yang sama, sifat semula jadi, tetapi sebenarnya, "realiti" sedemikian adalah abstraksi... bergantung pada tahap rendaman, perhatian, pengetahuan - bagi setiap orang ini adalah realiti yang sama sekali berbeza, dan persamaan mereka. tidak memanjangkan lagi skema yang paling primitif, seperti "rumputnya hijau", "ada daun di atas pokok"...
dan artis juga melihat "alam semula jadi" dengan mata yang sama sekali berbeza daripada orang biasa (di sini saya dengan tenang akan menulis diri saya sebagai salah satu daripada mereka - saya terpaksa berurusan dengan ini lebih daripada sekali pengalaman peribadi berapa banyak artis yang lebih terperinci dan halus melihat) - dia melihat dan menekankan banyak dalam bentuk dan warna, dan dengan tepat dalam pembiasan itu, konkrit dan individu, di mana ia diperlukan untuk seninya...
mereka. Konsep "alam semula jadi" nampaknya sangat rapuh dalam erti kata biasa yang dimasukkan ke dalamnya ..."

Jawab.
I. Seniman yang baik.
Contoh Nabokov menganggap pelbagai pilihan tafsiran alam semula jadi, bergantung pada jenis aloi pemerhatian dan idea yang terbentuk dalam orang tertentu.
Jika kita ambil secara lebih luas, maka tafsiran alam adalah cerminannya oleh pengkarya dalam karyanya. Refleksi di mana watak utama emosi, pemerhatian, dan idea lakonan artis. Tetapi peranan ini boleh dimainkan dalam dua arah yang bertentangan.
Dalam salah satu daripada mereka, yang terbaik daripada mereka, terdapat tindak balas emosi terhadap beberapa jenis alam semula jadi atau pemerhatian akut terhadap beberapa kualitinya. Dan di sini kita mendapat tafsiran hidup alam semula jadi (impresionis, dan, dengan cara itu, pelukis haiwan yang baik).
Dalam kes lain yang lebih teruk, tafsiran menjadi tindak balas motif semula jadi kepada beberapa emosi atau idea sedia ada dalam kepala artis. Mereka berkata tentang lukisan sedemikian: "mereka melukis bukan secara langsung, tetapi dari idea," atau mereka memanggilnya meniru, ilustrasi, atau sastera. Contoh: Romantik Jerman, Peredvizhniki Rusia, simbolis Perancis, dsb. Walau bagaimanapun, dalam beberapa kes, lukisan "dengan perwakilan" mungkin tidak menggambarkan, tetapi membawa dalam dirinya kecenderungan, keseluruhan beberapa teknik. Sebagai contoh, pointillist (Seurat, Signac), tidak seperti impresionis, setelah memulakan eksperimen mereka dengan merakam beberapa detik hidup persepsi optik alam semula jadi, tidak lama kemudian menjadi tebusan kaedah yang dibangunkan.

Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa ilustrasi boleh benar-benar sesuai dan wajar dalam rangka kerja genre ilustrasi - yang kami suka melihatnya dalam beberapa catatan mengenai grafik buku kanak-kanak. Tetapi sesetengah artis, yang cenderung untuk mengasah kualiti hiasan dalam gubahan ilustrasi, menggoncang sempadan genre dan sebahagiannya membawa gubahan ke dalam bidang tugas bergambar dan plastik abstrak, iaitu, di luar sebarang tafsiran alam semula jadi.
Dua contoh ini:

Tatiana Mavrina. Rostov. 1965
(penghasilan semula daripada jurnal langsung O. Bukharov)

Lev Bakst. Potret Vaslav Nijinsky dalam peranan faun (dalam filem koreografi "The Afternoon of a Faun" dengan muzik Claude Debussy). 1912.
Wadsworth Atheneum, Hartford

Walaupun, secara tegasnya, baik Mavrina mahupun Bakst tidak pernah bergerak ke dalam bidang lukisan kuda-kuda seperti itu: mungkin peralihan ini tidak sepadan dengan hadiah mereka untuk kreativiti yang diterapkan.

II.
Tetapi mari kita kembali ke permulaan. Artis boleh menjadi lebih daripada sekadar "penggambar". Bukan sahaja untuk mencerminkan (mentafsir) alam dalam satu cara atau yang lain. Sesetengah daripada mereka boleh mengendalikannya sepenuhnya dengan bebas dan menjadikan tema karya itu bukan sifat, tetapi sesuatu yang lebih penting. Melalui ubah bentuk dan transformasi bentuk objek semula jadi secara visual.

Ubah bentuk bentuk objek bukanlah cara untuk menafsirkannya atau menajamkan spesifikasinya, tetapi alat untuk menyatakan beberapa jenis kandungan luar semula jadi melalui alam semula jadi, sesuatu yang tidak dapat disampaikan dengan cara semula jadi sama sekali. Kandungan ini, pada dasarnya, perkara-perkara mengikut susunan falsafah: sifat dan perbuatan kesedaran manusia, aliran kehidupan yang luar biasa, yang dipanggil menjadi... Sesetengah artis sangat "berjaya" menggambarkan semua perkara ini dalam bahasa bentuk objektif. Artis lain, dengan kesukaran yang lebih besar, cuba mencipta perkara ini semula setiap kali menggunakan bahasa yang hampir sama dalam bentuk objektif.

Sejarah lukisan Eropah, boleh dikatakan, sekolah klasik penciptaan falsafah sedemikian dalam kreativiti artistik: seni ikon. Sekolah ini mengembangkan banyak kanon komposisi Perjanjian Baru dan adegan Perjanjian Lama, di mana, secara umum, bentuk objektif, mengalami beberapa ubah bentuk dan transformasi (tidak seterpaksa orang Kubis), menjadi ekspresi kedua-dua yang kelihatan dan tidak kelihatan, dunia simbolik. Tetapi sekolah yang indah ini tidak terlepas daripada "dosa menggambarkan." Semakin tegas kanun itu diperkenalkan ke dalam amalan, semakin banyak amalan ini cenderung ke arah peniruan luaran terhadap contoh-contoh khusus persembahan kanun ini (ini adalah sama seperti jika pemuzik diarahkan untuk bermain, contohnya, Bach secara eksklusif dalam tafsiran Gould, dan Chopin - dalam tafsiran Horowitz; walaupun dapat difahami bahawa kanon hanyalah nota, dan semua muzik berada di suatu tempat "di antara nota"). Selain itu, sebarang plot ikon dalam kesedaran biasa dianggap sebagai ilustrasi dari Kitab Suci, dan bahkan pendeta sendiri tidak menolak untuk menyebut ikon-ikon itu sebagai ”buku bagi orang yang buta huruf”. Jadi lukisan imej "seperti Rublev" atau "seperti Dionysius" hanya memburukkan sikap ilustrasi terhadap bentuk kanonik dan menyumbang kepada kemerosotan lukisan ikon.

Walau bagaimanapun, terdapat sudut pandangan yang terkenal bahawa ikon bukanlah seni sama sekali. Oleh itu, pertimbangkan contoh kerja kreatif Untuk pelukis dengan bentuk objektif, mari kita mulakan bukan dengan ikon, tetapi dengan karya seorang pakar yang dekat dengan seni ini, El Greco.

El Greco. Yohanes Pembaptis. OKEY. 1600
Muzium Pushkin

Apabila saya pernah menerangkan kerja ini, saya menarik perhatian kepada kaki Yohanes Pembaptis: jika anda melihatnya, anda dapat melihat bahawa mereka jelas "bersandar" ke kanan. Dan pada masa yang sama, batang tubuhnya stabil, monumental - terletak di sepanjang paksi tengah medan gambar dan tertulis dalam bulatan langit yang dibuka dari awan (di sebelah kiri - hampir betul secara geometri). Lajur awan padat naik dari kanan dan, seolah-olah, "menganjurkan" batang tubuh John, secara komposisi mengimbangi "condongan" rajah ke kanan; ia seolah-olah "menolak" bahu John dan, secara elastik membongkok ke atas ke kiri , melengkapkan pampasan ini. Dan pergerakan awan yang anjal dan kuat ini, gema cahaya dan entah bagaimana berubah, adalah kecondongan bebas kepala John ke kiri.

Tahap transformasi kaki John adalah maksimum berbanding dengan semua butiran lain imej ini, dan transformasi ini adalah salah satu yang paling ketara yang pernah saya lihat dalam lukisan berhubung dengan bentuk objek semula jadi yang ditunjukkan. Ia jelas menyatakan intipati Yohanes Pembaptis. Dan hakikat bahawa bukan kaki yang menyokong batang tubuh, tetapi, sebaliknya, batang tubuh memberikan kestabilan dan monumental kepada seluruh sosok John - ini menyatakan idea imej ini. John lelaki itu melalui jalan yang benar-benar luar biasa dari Perjanjian Lama ke Perjanjian Baru, jalan yang tidak boleh dilalui dengan cara duniawi, semula jadi - iaitu, dengan kaki semula jadi. Oleh itu, bentuk objektif mereka mengalami ubah bentuk yang mencolok, aneh, pada pandangan pertama; dan oleh itu sosok Yohanes Pembaptis tidak bersandar pada kaki dan tanah, tetapi memperoleh kestabilan harta yang tidak wajar dan tidak wajar, yang didedahkan dengan latar belakang langit dan terpancar daripadanya.
Keputusan ini mendedahkan kedua-dua kebebasan kreatif El Greco dan cara pemikirannya yang sepenuhnya individu: tiada siapa yang menulis seperti itu, sama ada sebelum atau selepas - lagipun, ia berada di ambang keburukan!
Tidak membosankan anda, hanya dua contoh lagi.

Amedeo Modigliani. Potret Leopold Survage. 1918
Hm. 61.5x46. Muzium Athenaeum, Helsinki

Berikut ialah artis yang wajar berpindah selepas El Greco - Modigliani. Dia juga seorang guru besar bukan tafsiran, tetapi transformasi alam. Dan seperti pendahulunya dari Cretan-Sepanyol, dia suka meregangkan bentuk menegak. Dan betapa panjangnya, garisan yang ditarik keluar! Ini bukan sejenis keinginan "untuk yang agung" yang dinyatakan dalam pose; pose itu sendiri tidak mengatakan apa-apa. Tetapi dengan semua kekuatan bentuk, keinginan untuk transendental diberikan di sini. Dan cara warna hangat, hampir panas pada muka dan leher berbunyi dengan kuat dalam persekitaran sejuk hitam, biru dan kelabu-biru, membawa imej artis yang digambarkan dari keadaan kehidupan seharian sekular yang damai secara lahiriah ke dalam ruang firasat. bentuk yang penuh dengan ketegangan yang berbeza.

Di sini hanya satu perincian sebahagiannya mengingatkan kita tentang teknik perlambangan ilustrasi yang cetek: motif mata tanpa murid. Modigliani sentiasa mengembangkan motif ini dalam kombinasi yang berbeza, dan, nampaknya, untuk lukisannya ia bukan elemen yang dipinjam, tetapi sejenis aksesori organik. Walau bagaimanapun, terdapat seorang pelukis yang pada dasarnya menjauhkan diri daripada kemungkinan kecil persepsi samar-samar tentang bentuk bergambar. Artis "anti-ilustratif" ini ialah Cezanne.

Setelah lulus pada awalnya jalan kreatif segmen beberapa penyelewengan ke dalam bidang tafsiran simbolik bentuk subjek (“Overture to Tannhäuser”, lihat:), dalam tahun matang dia menumpukan sepenuhnya pada mengenal pasti dalaman, kehidupan semula jadi apa yang biasa kita panggil alam semula jadi: landskap, orang, objek. Dan dia mendedahkan ini kehidupan batin dengan cara yang paling sukar dan langsung: benar-benar meletakkan bersama-sama dengan cat di atas kanvas apa yang dilihat matanya dalam alam semula jadi. Tetapi hakikatnya adalah bahawa mata Cezanne boleh menghilangkan dari bidang penglihatannya semua keanehan yang dibawa oleh pandangan biasa ke dalam alam semula jadi. Semua inersia persepsi harian.

Cezanne. pic dan pear. OKEY. 1895
Hm. 61x90. Muzium Pushkin

Bertentangan dengan beberapa stereotaip, seni soviet tidak pernah sangat puritan, walaupun dibandingkan dengan majoriti negara Barat. Seorang gadis tidak terlalu malas untuk mengumpul dalam majalahnya contoh ciri-ciri bogel Soviet dalam lukisan dan grafik dari 1918 hingga 1969. Kira-kira koleksi serupa boleh dibuat untuk fotografi, pawagam, arca dan seni monumental Soviet.

Asal diambil dari catrina_burana dalam Bogel dalam seni halus Soviet. Bahagian III. 1950-1969

Pada tahun 1950-an dan 60-an, realisme sosialis kekal sebagai hala tuju utama dalam seni Soviet. Dan, sama seperti pada tahun 30-an dan 40-an, gambaran kebogelan terpaksa mematuhi kanunnya. Set situasi di mana sifat sedemikian boleh muncul adalah terhad: tebing sungai atau laut, rumah mandi, pancuran mandian, mandi, dan, tentu saja, studio artis. Tetapi pada tahun 40-an, pelbagai subjek tertentu mula muncul dalam tema bogel, malah lebih ketara dalam lukisan dan grafik 50-an dan terutamanya 1960-an. Contohnya, tema "pagi". Rupa-rupanya, dipercayai bahawa seorang gadis atau wanita Soviet agak selesa, bangun pada waktu pagi, mempamerkan baju tanpa baju, atau memakai apa sahaja yang dilahirkan ibunya.

1950. N. Sergeeva. Selamat Pagi

1950. A Zavyalov. Model dengan latar belakang langsir

1950. Di Arakcheev. Wanita duduk.

1950. Vl Lebedev. Model bogel

1950-an Dalam Dmitrievsky. bogel

1953. Vsevolod Solodov. Model

Dan sekarang - rawatan air! Pantai, rumah mandian, perenang, mandi.
1950. N Eremenko. Di atas pasir

1950-an B Sholokhov. Mandi

1950-an T Eremina. Perenang
Gambar pelik, atau lebih tepat, namanya. Nah, di sebelah kanan, pastinya, seorang perenang. Terdapat keraguan tentang siapa yang berada di tengah-tengah: ia masih kelihatan kepada saya bahawa ia adalah perenang. Nah, dan di sebelah kiri dalam thong dan dengan bahagian bawah yang terdedah - tentu saja bukan perenang...

Dan di sini datang Alexander Deineka, dengan model keldainya, di manakah kita tanpa mereka!
1951. A. Deineka. Lakaran untuk lukisan "Bather"

1952. A. Deineka. mandi

1951. A. Deineka. Model

1952. A. Deineka. Model

1953. Deineka. Model berbaring

1953. Deineka. Berbohong dengan bola
Dua yang terakhir, terutamanya yang tanpa bola, tidak begitu mengagumkan dalam kelegaan. Dan lelaki kecil itu bukan apa-apa, cuma berkaki pendek.
1955. Deineka. Pengasuh bogel
Beberapa lukisan oleh artis Andrei Goncharov.
1952. Andrey Goncharov. Bogel pada latar belakang ungu

1952. Andrey Goncharov. Duduk bogel

1954. A. Goncharov. Berbaring bogel dengan bunga tulip

1955. A. Goncharov Bogel berbaring di atas merah

1956. A. Goncharov Bogel berjalur

1958. A. Goncharov. Model bogel
Dan kini, pelbagai plot muncul. Plot Pimenov, walaupun berkaitan dengan renang, tidak sepenuhnya standard, manakala Glazunov penuh dengan erotisme.
1955. Yuri Pimenov. Hari musim sejuk

1956. Ilya Glazunov. Pagi
Beberapa lagi model studio dari 1957-58. Yang pertama dan ketiga adalah iri hati Deineka!
1957. A. Olkhovich. bogel

1957. Michael of God. bogel

1958. A. Samokhvalov. bogel

1958. R. Podobedov. Model duduk
Di sini A. Sukhorukikh membawakan lebih pelbagai lagi cerita bogel. Kedua-dua "Midday Sun" dan "Morning" dipenuhi dengan percintaan...
1958. A. Sukhorukikh. matahari tengah hari

1960. A. Sukhorukikh. Pagi
Adegan mandi juga tidak sepenuhnya tipikal. Di tengah-tengah komposisi - seorang wanita atau seorang gadis - tidak kelihatan di sebalik helaian - atas sebab tertentu helaian ini menghalang gadis itu, yang menghulurkan tangannya, nampaknya, untuk pakaian. Seperti, saya akan menghalang anda semasa anda berpakaian. Tetapi inilah misterinya: dari siapa?! Dari pantai anda boleh melihat segala-galanya, artis itu mengintip! Dan dari tepi tasik - jelas tiada sesiapa, dan yang lain tidak begitu malu, yang di sebelah kanan sedang duduk dalam negligee penuh... Gambar misteri.
1958. Chernyshev. Berenang di tasik
Pagi lagi. Nah, ya, adalah mustahil untuk memanggil gambar seperti itu sebagai "model berbohong", dia berbaring dalam pose yang menyakitkan hati, dan jadi - baiklah, wanita itu bangun, baik, dia meregangkan - apa yang salah?
1959. L. Astafiev. Pagi

Tema marin lagi. Ia bukan bentuk Deinekin yang menjadi fesyen lagi...
Dua lukisan oleh artis Grigory Gordon. Membaca seorang gadis juga merupakan plot yang popular pada tahun-tahun itu. Nah, anda boleh membacanya dalam borang ini jika ia panas, sebagai contoh.
1960. G. Gordon. Gadis dengan buku

1959. G. Gordon. perempuan duduk
Tiga lagi lukisan bertemakan air.
1960. Vladimir Stozharov. Rumah mandian. Wanita pembasuh

1960-an Fedor Samusev. Selepas mandi
Beberapa studio bogel. Model Urusevsky dan Reznikova sudah agak kurus...
1960. Gennady Troshkin. bogel

1960. R. Podobedov. Model muda

1960. S.P. Urusevsky. Model bogel

1961. Evgenia Reznikova. Model Lisa
Wira lukisan V. Kholuev mudah dikenali. Terdapat sesuatu seperti anak patung tentang mereka. Set adegan adalah standard: bogel di studio, laut, pagi.
1960-an V. Kholuev. Berbaring Bogel

1960-an V. Kholuev. bogel

1960-an V. Kholuev. Lahir dari laut

1960-an V. Kholuev. Pagi

1962. V. Kholuev. bogel
"Spring Morning" oleh A. Sukhorukykh, walaupun ia menggabungkan dua plot tipikal - pagi dan mandi, tetapi di sini kebogelan heroin adalah sekunder; ini "bogel" bukan untuk "bogel", tetapi untuk dirinya sendiri cebisan perbualan.
1962. A. Sukhorukikh. Pagi musim bunga
Kemudian kita melihat: studio, dan pantai, dan seorang gadis lain dengan sebuah buku... Tahun 60-an membawa gema kebebasan, penghapusan banyak larangan, dan semakin jauh kami pergi, semakin banyak kebebasan dirasai dalam plot dan dalam perlaksanaan. Di samping itu, mudah untuk melihat bahawa bentuk yang mengagumkan hampir tidak dijumpai lagi.
1962. Vladimir Lapovok. Dalam bengkel

1962. M. Samsonov. bogel

1963. S. Soloviev. Gadis bogel

1964. A. Samokhvalov. Di Pantai

1964. V. Scriabin. bogel

1965. A. Sukhorukikh. Gadis dengan buku

1966. A. Sukhorukikh. Di studio artis

1965. N. Ovchinnikov. Melodi petang

1966. Antonov. Rumah mandi di kampung Titovo. adik-adik

1966. Teterin. bogel

1967. Kaparushkin. Siberia

1967. A. Sukhanov. Dalam bengkel
Nah, ini adalah plot yang remeh. Sadomasokistik lurus. Lelaki itu ditangkap sedang mengintip...
1967. A. Tarasenko. Hukuman
Tidak berenang, fikiran anda, tetapi hanya berehat. Seorang gadis bertopi sedang berjalan di pergunungan dan keletihan. menanggalkan pakaian dan duduk di atas batu...
1967. V. Chaus. Rehat

1968. Vladimir Lapovok. sedang tidur

1968. Mei Miturich. bogel
Dan gambar ini secara amnya berada di ambang. Sama ada pelajar sekolah atau pelajar begitu mudah datang ke bank, di mana, berdasarkan kehadiran jambatan, bukan sahaja mereka berjalan, mereka benar-benar membuka pakaian, mengeluarkan cat dengan kuda-kuda - dan, baiklah, mengecat satu sama lain!
1969. M. Tolokonnikova. Pada lakaran

1969. Y. Raksha. Ogos

1969. Y. Raksha. Mimpi
Bukan yang paling Masa tidak sesuai, nampaknya pada saya, ini adalah tahun 1960-an...

Mengenai buku

Mengenai buku
Panduan yang sangat diperlukan untuk teknologi lukisan minyak untuk bertemu paling banyak genre yang berbeza: masih hidup, potret, landskap, bogel dan komposisi subjek.

Ramai pelukis mengehadkan diri mereka kepada satu genre. Dan artis dan guru Greg Kreutz bercakap tentang bagaimana kemahiran bekerja dalam beberapa arah membantu pertumbuhan kreatif. Setiap bab mengandungi asas-asas yang digunakan untuk genre tertentu dan lain-lain. Panduan ini menerangkan kaedah universal yang akan membolehkan anda meluaskan ufuk anda, keluar dari kebiasaan dan mencuba sendiri dalam genre baharu.

Dalam analisis langkah demi langkah karyanya, Kreutz menunjukkan bagaimana kemahiran yang diperoleh dalam satu genre membantu dalam genre lain. Perbincangan tentang teori dan amalan lukisan minyak akan memberi panduan dan inspirasi untuk mencipta lukisan yang berjaya.

Daripada pengarang
Mana-mana pelukis tahu perasaan ini. Anda berdiri di hadapan kuda-kuda, mengkaji kerja anda: nampaknya tidak ada yang salah, tetapi ada yang jelas salah. Lukisan itu secara senyap menjerit meminta pertolongan, tetapi tidak jelas apa yang perlu dilakukan.

Dalam pengalaman saya, apabila kuasa yang tidak diketahui mengheret karya ke kedalaman yang gelap dan menggagalkan semua percubaan untuk menghidupkannya semula, sudah tiba masanya untuk menyelesaikan isu serius, membuang segala-galanya dan menyelami intipati - asasnya.

Apakah asasnya? Anda tidak lama lagi akan mempelajari banyak kebenaran umum lukisan minyak, tetapi anda tidak boleh mengumpulkannya dan membuangnya ke lukisan yang menderita. Seorang artis dalam keadaan terdesak itu memerlukan asas!

Nasib baik, lebih 40 tahun penyelidikan serius saya dapat merumuskannya dengan ringkas.

Ketepatan: Pastikan subjek digambarkan setepat mungkin.

Komposisi: Susun cerita anda menjadi gubahan dinamik.

Kedalaman Ruang: Semak sejauh mana objek dekat dan jauh digambarkan dengan meyakinkan.

Ekspresif: aktif menggunakan cara ekspresif.

Buku ini untuk siapa?
Buku untuk semua orang yang ingin meningkatkan kemahiran mereka dalam lukisan minyak.

Mengenai Pengarang
Greg Kreutz ialah seorang artis dan guru di Liga Seni Pelajar di New York, pengarang buku teks klasik "Penyelesaian Masalah untuk pelukis minyak". Karya-karyanya dipersembahkan di galeri di New York dan bandar-bandar AS yang lain. Dia telah melukis dan mengajar selama lebih daripada 30 tahun, kelas sarjananya popular di rumah dan di negara lain sebagai pelajaran video. Tinggal di New York.

Mari kita teruskan bahagian baharu, yang saya panggil "Retrospektif". Bahagian ini dibuka oleh salah satu penerbitan terkini. Ia adalah apokrif cerita alkitabiah, dan hari ini kita akan melihat plot kanonik.

40. Retrospektif: Lot dan anak-anak perempuannya

Biasa kepada ramai cerita alkitabiah tentang nasib Sodom dan Gomora dan tentang keluarga Lot yang soleh yang diselamatkan, tetapi masih perlu untuk menyatakan beberapa butiran supaya plot yang kita sedang mempertimbangkan menjadi dapat difahami sepenuhnya.

Lot adalah anak saudara yang dikasihi oleh nenek moyang Abraham, yang dianggap sebagai nenek moyang semua orang Yahudi (dan bukan sahaja), serta nenek moyang rohani dari tiga agama Ibrahim: Yahudi, Kristian dan Islam, di mana setiap satunya dia dihormati. . Abraham mempunyai hubungan langsung dengan Tuhan, dan pada suatu hari Tuhan memberi amaran kepadanya tentang niatnya untuk menghukum kota Sodom, tempat Lot tinggal bersama keluarganya, serta kota-kota jiran Sodom Pentapolis, kerana penduduk wilayah ini terperangkap dalam kebejatan yang melampau. Lebih-lebih lagi, jika terdapat sekurang-kurangnya 50 orang yang soleh di sana, Tuhan akan menyelamatkan kota-kota ini. Abraham mula tawar-menawar, berturut-turut menurunkan angka ini kepada 10, dan nampaknya tenang dalam hal ini, berharap sepuluh atau lebih orang soleh entah bagaimana akan ditemui di lima kota.

Tuhan mengutus dua malaikat ke Sodom dengan pemeriksaan, dan mereka, mengambil rupa lelaki muda yang cantik, muncul di rumah Lot dan menjelaskan kepadanya tujuan kunjungan mereka. Sementara itu, hampir seluruh penduduk lelaki Sodom berkumpul di rumah Lot. Lot keluar menemui orang ramai - mereka berkata, apa yang kamu perlukan, mengapa kamu datang? Mereka menjawab bahawa, mereka berkata, kami melihat bagaimana dua budak lelaki yang baik datang kepada anda - jadi, berikan mereka kepada kami, dan kami akan mengenali mereka, jika tidak anda akan menghadapi masalah. Lot menjawab - Saya tidak boleh, mereka tetamu saya - tetapi anda tahu apa? - Saya mempunyai dua anak perempuan, perempuan - ayuh, saya akan berikan mereka kepada anda, dan anda akan pergi dari sini. Tetapi orang ramai tidak menerima lamaran Lot, menuntut agar lelaki muda itu diserahkan.

Kini terdapat kecenderungan yang jelas, terutamanya dalam sumber bahasa asing, untuk menggantikan konsep "dosa Sodom" dengan sesuatu yang berbeza daripada yang diterima umum. Sebagai contoh, dalam bahasa Perancis perkataan "liwat" (dalam dekad lepas) membawa maksud persetubuhan dengan haiwan peliharaan. Dan beberapa pengulas secara langsung menulis: dosa orang Sodom ialah mereka memperlakukan dermawan mereka dengan buruk (mereka sebenarnya membakar seorang gadis untuk kebaikannya), mencemarkan alam sekitar, dan secara umum mungkin menyinggung perasaan minoriti. Untuk ini, Tuhan menghukum mereka. Tetapi kita tidak membeli tafsiran palsu ini, bukan? Hanya ada satu sumber: kitab Kejadian. Dan dikatakan di sana bahawa malaikat muncul dalam bentuk lelaki muda, dan bukan, Tuhan ampuni saya, domba jantan atau keldai. Dan tiada apa yang dikatakan tentang gadis sukarelawan yang didakwa dibakar. Oleh itu, kami akan mematuhi versi tradisional, yang menerangkan sepenuhnya dosa-dosa tertentu bandar-bandar ini telah dimusnahkan.

Peristiwa di dekat rumah Lut meyakinkan para malaikat bahawa penyiasatan dan pencarian sepuluh orang soleh itu tidak perlu, jadi semuanya jelas. Sebagai langkah pencegahan, mereka membutakan semua orang yang berkumpul di rumah itu, dan mereka memberitahu Lot, bersiaplah, bawa keluarga kamu, siapa yang kamu ada di sana? isteri, anak perempuan? Adakah anak perempuan anda mempunyai pasangan? - Bawa pelamar dan pergi dari sini, kerana kita semua akan membakar semua ini sekarang. Lot, mengambil kesempatan daripada fakta bahawa musuh yang mengepung rumahnya telah menjadi buta, dengan cepat berlari ke arah pelamar anak perempuannya, tetapi mereka tidak mempercayainya - mereka berkata, apakah jenis fantasi yang anda ada, ayah, anda telah mungkin mempunyai terlalu banyak wain... Nah, seperti yang mereka katakan, akan berbesar hati untuk ditawarkan.

Atas sebab tertentu, secara umum diterima bahawa hanya kota Sodom dan Gomora telah dimusnahkan oleh api syurga. Ini tidak sepenuhnya benar. Kota Seboim dan Adma terbakar bersama-sama dengan mereka. Dan hanya satu bandar pentacity Sodom yang tidak rosak - Zoar, atau Zoar. Bukan kerana sedozen orang soleh ditemui di sana, tetapi atas permintaan peribadi Lot, kerana di sana dia merancang untuk melarikan diri bersama keluarganya. Mungkin, sememangnya, akhlak di Zoar tidak begitu rosak - siapa boleh mengatakan dengan pasti sekarang.

Episod melarikan diri keluarga Lot dari Sodom mungkin diketahui hampir semua orang - malaikat tidak memberitahu mereka untuk berbalik di kota-kota yang terbakar, tetapi isteri Lot berpaling dan berubah menjadi tiang garam. Perkara ini sangat penting, kerana jika kejadian malang ini tidak berlaku, maka kita tidak akan mempunyai topik untuk perbualan hari ini.

Detik dramatik ini digambarkan dalam lukisan yang mendahului pemilihan utama. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Itali)
Penerbangan Lot dari Sodom. Fresco loggia Raphael dari Istana Paus di Vatican.

Berikut adalah satu lagi, kemudian, ukiran pada topik yang sama.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Jerman)


Seperti yang kita lihat, gadis-gadis itu sedang mengheret seluruh bal barang, dengan kendi dan peralatan lain, dan mereka mungkin meletakkan simpanan keluarga dalam beg - emas, saya tidak tahu, atau perak - Lot sama sekali bukan seorang yang miskin. Ini penting untuk memahami peristiwa seterusnya, di mana kendi juga akan memainkan peranan.

Tiba bersama anak-anak perempuannya di Zoar, Lot menyedari bahawa adalah mustahil untuk tinggal di bandar itu. Benar-benar mengancam nyawa. Ini boleh difahami - panik memerintah di bandar, kerana jelas kelihatan bagaimana bandar-bandar jiran terbakar, dan Api Tuhan bukanlah api rumah tangga! Dan akhlak penduduk Zoar tidak mungkin sangat berbeza daripada Sodom dan Gomora, jadi peluang untuk dibunuh dan dirompak dalam kekeliruan yang terhasil untuk keluarga yang masih hidup adalah sangat nyata. Oleh itu, Lot membuat keputusan: mari kita bersara ke pergunungan berdekatan buat masa ini, terdapat gua-gua yang selesa di sana, dan kemudian kita akan melihat. Itulah yang mereka lakukan: mereka menemui gua yang lebih baik dan dengan cepat mengatur kehidupan mereka di sana. Kehadiran Zoar yang masih hidup berdekatan, nampaknya, membantu Lot dan anak-anak perempuannya keluar: mereka terpaksa membeli makanan untuk diri mereka di suatu tempat, dan mereka mempunyai banyak wang.

Sesetengah jurubahasa menafsirkan peristiwa berikutnya seperti ini: Anak perempuan Lot, kata mereka, dengan tulus percaya bahawa selain mereka, tidak ada seorang pun yang tersisa di dunia, semuanya dibakar, dan semua orang dibakar, dan oleh itu mereka bertanggungjawab untuk kesinambungan manusia. bangsa. Sudah tentu itu tidak benar. Zoar terselamat, mereka nampaknya tinggal sangat dekat, dan, saya ulangi, mereka mungkin menyimpan bekalan di sana. Orang ramai kekal di sana, dan terdapat lelaki - tetapi anda dan saya sudah tahu apa keutamaan lelaki ini. Tidak mungkin Zoar berbeza dengan Sodom dalam hal ini - malaikat tidak membakarnya hanya atas permintaan Lot.

Jadi ternyata gadis-gadis itu bimbang tentang kesinambungan bukan kemanusiaan, tetapi jenis mereka sendiri. Dan mereka boleh difahami: pengantin lelaki mereka terbakar dalam api Sodom, yang terus menyala di langit, dan di satu-satunya bandar yang boleh diakses peluang untuk mencari pengantin lelaki adalah sifar. “Ayah kami masih cukup kuat,” gadis-gadis itu nampaknya beralasan, “dan dia pastinya mampu meneruskan keluarga kami... dan siapa yang boleh menyumbang kepada usaha murni ini jika bukan kami?” Lebih-lebih lagi, seseorang mesti memahami bahawa pada zaman itu konsep "sumbang mahram" tidak benar-benar wujud. Abraham, sebagai contoh, berkahwin dengan adik perempuannya, dan adik perempuan Lot, Milkah, berkahwin dengan bapa saudaranya - dan tiada apa-apa.

Rancangan gadis-gadis itu adalah ini: untuk membuat ayah mereka tidak sedarkan diri dengan wain - mujurlah, mereka membawa kendi bersama mereka, dan anda boleh membeli wain di bandar - sudah tentu, minum sendiri juga, untuk keberanian, dan berbaring dengannya untuk malam, pertama yang sulung, dan kemudian ulangi semua ini Dengan adik perempuan. Sebenarnya, mereka melaksanakan rancangan mereka dengan jayanya, mereka berdua hamil, dan pada masanya masing-masing melahirkan seorang anak lelaki. Seorang bernama Moab, seorang lagi bernama Amon. Daripada mereka datang orang Moab dan bani Amon. dan, by the way, ibu negara Jordan dipanggil Amman atas sebab tertentu (dan semua peristiwa ini berlaku di suatu tempat berdekatan)... tetapi ini masih cerita yang sama sekali berbeza.

Bermula dari zaman Renaissance yang lewat, dan juga dari Renaissance yang tinggi, apabila "pantang larang" pada imej badan telanjang entah bagaimana secara semula jadi hilang, artis dengan senang hati menangkap plot "Lot and the Daughters." Mungkin, tidak kurang lukisan telah ditulis mengenai topik ini daripada tentang Susanna dan para penatua, walaupun dalam kes Susanna ia adalah pujian untuk ketakwaan, dan dalam kes anak-anak perempuan Lot ... kisah ini, tentu saja, dengan segalanya. tafsiran rasional, masih kelihatan agak, katakan ya, samar-samar. Namun, bukan untuk kita menilai.

Lukisan-lukisan itu akan ditempah, seperti biasa, mengikut tahun kelahiran artis yang melukisnya. Jadi, mari kita mula menonton.
Giacomo Palma the Elder, aka Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, aka Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Venice)

Albrecht Altdorfer (sekitar 1480 - 1538, Jerman)


Di sini Papa Lot kelihatan, tidak seperti gambar sebelum ini, agak waras dan sedar akan tindakannya...

Serpihan gambar


Oh, sial, kami buat bubur...

Bonifacio Veronese (1487 - 1553, Verona - Venice)


Versi pelik sikit. Saya masih boleh memahami mengapa dua cupid diperlukan, tetapi mengapa salah seorang daripada mereka memakai topeng?
Dan ya, nampaknya anak perempuan kedua sedang duduk dengan tablet dan menyiarkan apa yang berlaku di Instagram...

Lucas van Leyden, a.k.a. Luke of Leyden, a.k.a. Lucas van Leyden (1494 - 1533, Belanda)


Dan tidak jelas apakah jenis orang yang ada di atas bukit itu?

Georg Pencz (1500 – 1550, Jerman)


Nah, ya, ini, nampaknya, cita-cita kecantikan ketika itu...

Jan Massys (Matsys atau Metsys, kira-kira 1509 - 1575, Flanders - Belanda)


Dan di sini gadis-gadis kelihatan agak moden, terutamanya yang di sebelah kiri.

Andrea Meldolla, aka Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Itali)

Frans Floris (lebih tepat lagi Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Belanda)


Bukan Lot yang kelihatan mabuk di sini, tetapi kakak kedua. Saya bosan, nampaknya, dan tidak mengiranya, saya pergi ke laut.
Dan di sini kita melihat sosok isteri Lot dalam bentuk tiang garam, walaupun secara teori dia tidak sepatutnya berada di sana. Tapi itu simbol...

Versi lain dari Frans Floris


Dan di sini ayah Lot tidak tua sama sekali, dia kelihatan muda. Walaupun jelas di bawah pengaruh.

Dan sekali lagi Perancis Floris!


Apa yang menarik ialah Floris yang digambarkan sebagai seorang wanita yang takut dan tidak bersimpati, tetapi anak perempuan Lot bukanlah apa-apa.

Artis tidak dikenali abad ke-16, pengikut Frans Floris

Saya suka gambar ini, imej watak yang disampaikan dengan baik. Gadis-gadis mengambil bahagian dalam "pesta" tanpa banyak semangat,
tetapi tanpa rasa jijik, mereka tahu apa yang mereka lakukan dan mengapa. Ayah, nampaknya, juga memahami segala-galanya dengan sempurna.

Jacques de Backer (1555 – 1590, Flanders - Belanda)


Sekali lagi kita melihat tiang garam, yang sebenarnya berhampiran Sodom. Kami akan mengaguminya lebih daripada sekali.

Agostino Carracci (1557 - 1602, Itali)

Hendrik Goltzius (1558 - 1617, Belanda)


Seluruh legenda telah hilang sepenuhnya... Tetapi betapa bagusnya Goltzius!
Dan musang ada di sini. von Trier kami hanya berbau Lars...
Dan legenda itu terbang kerana syarikat ini, yang digambarkan, mereka semua memahami segala-galanya dengan sempurna, pada masa yang sama mereka positif, ironis, dan jangan main bodoh, keturunan yang dikasihi dengan tafsiran anda. Kami melakukan segala-galanya dengan betul dan tanpa sebarang renungan anda.

Adam van Noort (1562 - 1641, Flanders)

Orazio Gentileschi Lomi, 1563 - 1639, Itali

Dua lukisan Gentileschi menggambarkan apa yang kelihatan sebagai penghujung "jamuan".
Saya percaya bahawa anak perempuan Lot menunjukkan satu sama lain cahaya dari bandar-bandar yang terbakar - mereka berkata, itu sahaja
selebihnya akan terbakar juga! Dan Zoar akan terbakar! Jadi, kami melakukan semuanya dengan betul, adik perempuan!

Joseph Heintz the Elder (Joseph Heintz der Atere, 1564 - 1609, Switzerland)

Abraham Bloemaert, 1564 - 1651, Belanda


Old Lot, tentu saja, tidak begitu mabuk dan memahami segala-galanya

Lazarus van der Borcht (1565 – 1611, Flanders)

Jangan lupa: setiap masa mempunyai ideal kecantikan wanita sendiri

Joachim Wtewael atau Uytewael, 1566 - 1638, Belanda


Nah, Utteval sentiasa bagus, tanpa mengira plot.

Jan Bruegel the Elder (Jan Bruegel, 1568 - 1625, Belanda)
Lot dengan anak-anak perempuannya dengan latar belakang Sodom dan Gomora

Jan Muller (Jan Harmensz Muller, 1571 - 1628, Belanda)

Peter Paul Rubens (1577 – 1640, Flanders – Belanda)


Rubens Lot benar-benar hilang akal.

Giovanni Battista Caracciolo, aka Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Itali)


Beberapa idea gubahan menarik dengan lutut...

Filippo Vitale (1585 - 1650, Itali)

Massimo Stanzione (1585 – 1656, Itali)

Dalam gambar pertama, Stanzione menunjukkan permulaan proses pematerian Lot, dan pada yang kedua, parti itu sudah pun berjalan lancar.
Gadis-gadis itu agak langsing dan kelihatan, boleh dikatakan, moden. Walau bagaimanapun, Susanna kelihatan serupa dengannya.

Simon Vouet (1590 - 1649, Perancis)

Tidak diketahui artis XVII abad, pengikut Simon Vouet

Guercino, aka Giovanni Francesco Barbieri (Giovanni Francesco Barbieri, 1591 - 1666, Itali)

Terdapat versi lain oleh artis yang sama:

Artemisia Gentileschi (Artemisia Gentileschi, 1593 – 1653, Itali)

Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Belanda)

Tiang garam dalam kedua-dua lukisan oleh Pulenburg nampaknya adalah imej ibu sebagai celaan kepada gadis-gadis itu. Sebab itu mereka panik dalam gambar kedua...

Hendrik Bloemaert (1601 atau 1602 – 1672, Belanda)

Francesco Furini (1603 - 1646, Itali)

Andrea Vaccaro (1604 - 1670, Itali)

Girolamo Forabosco (1605 - 1679, Itali)

Pietro Liberi, aka Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Itali)

Pietro Ricci (1606 - 1675, Itali)

Hendrik Van Somer (1607 - 1655, Belanda)

Lubin Baugin, 1610 atau 1612 - 1663, Perancis

Jacob van Loo (1614 – 1670, Belanda)

Artis tidak dikenali abad ke-17, Belanda


Adakah orang di sebelah kanan baik-baik saja dengan kesihatannya?

Bernardo Cavallino (1616 - 1656, Itali)


Ini - mereka entah bagaimana tidak begitu moden, tetapi agak Soviet.

Gerard ter Borch (1617 - 1681, Belanda)


Kedua-dua anak perempuan dan bapa entah bagaimana kelihatan sepenuhnya karikatur...

Flaminio Torre (1620 - 1661, Itali)

Giovanni Battista Langetti, 1625 - 1676, Itali

Federico Cervelli (Federico Cervelli 1625 - lebih awal 1700, Itali)

Jan Steen (Jan Havickszoon Steen, kira-kira 1626 - 1679, Belanda)

Banyak di sini bagus! Dan anak perempuan juga tidak buruk.

Pietro Negri (1628 - 1679, Itali)


Atas sebab tertentu anak perempuan kedua kekal di belakang tabir

Luca Giordano (1634 - 1705, Itali) - dua gambar

Gregorio De Ferrari (1647 - 1726, Itali)

Marcantonio Franceschini (1648 – 1729, Itali)

dan versi lain:

Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 – 1726, Itali)

Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Austria)

Adriaen van der Werff (1659 - 1722, Belanda)

Paolo De Matteis, 1662 - 1728, Itali

Willem van Mieris (1662 – 1747, Belanda)

Frantisek Karel Remb (1675 - 1718, Slovenia)

Jean-Francois de Troy (1679 – 1752, Perancis)

Ketiga-tiga di sini nampaknya sangat bagus!

Jacopo Amigoni, 1682 – 1752, Itali

Frans van Mieris the Younger (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Belanda)

Artis yang tidak dikenali, akhir XVII- permulaan abad ke-18, Rusia


Dalam versi domestik, Lot benar-benar uzur, bagaimana dia mengatasi tugas itu...

Tidak diketahui artis XVIII abad

Jean-Baptiste Greuze, 1725 - 1805, Perancis


Jadi Grez tiada ibu, tiada ayah. Bagaimana mereka mengandungkan anak, ya?

Louis Jean Francois Lagrenee, 1725 – 1805, Perancis

Peter Joseph Verhaghen (1728 – 1811, Flanders – Belanda)

Dan versi kedua Verhagen. Heroin cukup dikenali.

Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Jerman)


Di sini, nampaknya, tiada siapa yang mempunyai kompleks, dan semua orang gembira.

William Blake (1757 - 1827, UK)

Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, Itali)

Samuel Woodforde (1763 - 1817, UK)

Francesco Hayez (1791 – 1882, Itali)

Gustave Courbet (1819 - 1877, Perancis)

Josef Worlicek (1824 - 1897, Republik Czech)

Domenico Morelli (1826 - 1901, Itali)

Dan dengan ini, era akademik dalam percubaan untuk menggambarkan Lot dan anak-anak perempuannya berakhir. Tetapi percubaan ini berterusan!

Konstantin Pavlovich Kuznetsov (1863 - 1936, Rusia - Perancis)

Marc Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Rusia - Perancis)

Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Sweden)

Otto Dix (Otto Dix, 1891 - 1969, Jerman)

Renato Guttuso (1912 – 1987, Itali)

Ted Seth Jacobs (1927, Amerika Syarikat)


Jacobs, seperti Guttuso, sebenarnya kelihatan agak realistik.

David Becker (1940, Ukraine)

Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Rusia)
Lot dan anak perempuan - diptych

Stefano Puleo (1950, Itali)
Anak Perempuan Lot

Dan pada penghujung antologi hari ini, saya mencadangkan untuk kembali ke permulaan cerita dengan Lot dan anak-anak perempuannya: kepada kejadian dengan pengepungan rumah Lot di Sodom. artis Jerman Michael Hutter (1963) menulis epik “Lot Menawarkan Anak-Anak Perempuannya kepada Penduduk Sodom.” Jom tengok.

Besar - serpihan di mana Lot, sebenarnya, menawarkan mereka.

Baiklah, mari kita selesaikan di sini.

Mengajar pelajar seni klasik, para pendidik telah lama menggalakkan artis untuk bekerja dari kehidupan. Nah, dalam dunia Barat kita; Mereka tidak tahu bagaimana ia dalam bahasa Asia, tetapi saya fikir ia adalah sama.
Pelajar belajar melukis, melukis dan memahat dengan memerhati objek, model dan pemandangan yang mereka lihat "secara langsung". Walau bagaimanapun, bekerja dari kehidupan tidak diberikan.

Hari ini, ramai artis menggunakan gambar. Dan di sinilah kita melangkah ke tanah yang licin. Jika anda bergantung semata-mata pada gambar, anda boleh menghabiskan masa anda mencipta semula pandangan dunia kamera, dan bukan pada manusia anda sendiri, individu, asli - dalam satu perkataan, pada apa yang merupakan salah satu tiang seni.

1. Orang ramai tidak melihat dunia seperti yang dilihat oleh kamera.

Kamera boleh menangkap perincian mutlak dalam satu milisaat, tetapi foto tidak mempunyai kedalaman.
Sebagai contoh, dalam imej di bawah, daripada bunga di latar depan hingga jubin di latar belakang, semua elemen adegan berada dalam fokus pada masa yang sama.

Kita hanya boleh mengatakan bahawa sesetengah objek berada di belakang yang lain. Pokok dan pokok renek tidak kelihatan tiga dimensi; mereka kelihatan seperti angka rata dengan corak daun. Jika anda berada di dalam rumah sekarang, pergi ke tingkap dan lihat, jika anda membaca dari skrin di taman, lakukan perkara yang sama. Tengok pokok. Anda melihat batang bulat yang besar, dahannya tersebar di ruang yang besar, malah menekankan kedalaman langit.
Ini bermakna kita mengatasi kamera dalam persepsi yang mendalam - ia adalah tiga dimensi untuk kita dan dua dimensi untuk kamera.

2 Dan di sini salah satu kebolehan kita memainkan peranan. Atau sebaliknya, ketiadaannya: kita tidak dapat memberi tumpuan kepada lebih daripada satu perkara pada satu masa, oleh itu, untuk melihat setiap elemen, kita perlu menggerakkan mata kita.

Konsert Kafe Edgar Degas di Les Ambassadeurs (1876-1877). Tonton bagaimana dia memanipulasi tahap perhatian dalam keaslian pose.

Minatnya tertumpu pada muka penyanyi dan tangan kanan, semua figura lain dicat dengan tepi lembut dan kontras yang dikurangkan.

Ini adalah rupa dari gambar. Orang telah ditambahkan ke latar belakang.

Michele Del Campo. Berfungsi dari fotografi dan dari alam semula jadi (lebih jarang😊 ). Beliau telah menerima banyak hadiah seni, termasuk Hadiah BMW 2006, yang disampaikan oleh Ratu Sofia dari Sepanyol.

Michele Del Campo

3. Kita boleh mengkaji pemandangan dengan bayang-bayang dan cahaya terang dan melihat segala-galanya dalam cahaya yang betul berkat pergerakan mata kita. Dan ini sangat, sangat penting.
Kamera, sebaliknya, pilih satu pendedahan yang berfungsi dengan cukup baik untuk keseluruhan pemandangan. Akibatnya, perkara tidak dapat dielakkan menjadi herot, menjadi terlalu gelap atau terlalu terang. Artis yang bekerja dengan gambar sering menyalin kecacatan ini, menandai karya mereka sebagai fotografi, malangnya. Ini jelas serta-merta.

Megan Boody ialah seorang artis Amerika. Berfungsi terutamanya daripada gambar yang dimanipulasi secara digital. 2009

Dalam fotografi, herotan kanta biasa adalah hasil daripada sudut pandangan tetap dan kedekatan kamera dengan subjek.
Berdiri di tempat yang sama dalam kehidupan sebenar, kita melihat secara berbeza. Mata kita yang sentiasa bergerak menemui objek dan figura yang besar di bahagian, bukannya secara keseluruhan.

4. Kami mengimbas rajah, memfokus dan memfokus semula beberapa kali, dan apabila setiap kawasan baharu difokuskan, kawasan sebelumnya kembali kepada penglihatan persisian yang kabur.
Otak kita mengikat bersama banyak pandangan ini menjadi satu keseluruhan yang cerdas.

Bagi kami, apabila melihat kuda hidup, tidak akan ada bahagian depan yang besar dan bahagian belakang yang kecil, dan artis tidak akan melukisnya seperti itu. Ia akan dipaparkan seperti ini: