Terdapat pelbagai jenis kumpulan seni rakyat. Direktori kumpulan cerita rakyat

Konsep " seni rakyat"adalah luas, luas dan sangat heterogen dalam sifat dan tahap. Ia termasuk seni petani, kraftangan, kreativiti artis, dan tradisi lagu. Di wilayah Gubkin, disebabkan oleh keadaan geografi, sejarah dan budaya, kraf rumah tangga telah meluas: menganyam, menyulam, mengait, menganyam daripada rotan dan kulit kayu, kerja kulit, kerjasama, pandai besi.

Hari ini kita melihat hasil banyak kerja yang bermula pada 80-an abad yang lalu untuk menghidupkan semula budaya tradisional. Peminat dan pencinta zaman purba mengumpul sedikit demi sedikit apa yang telah hilang selama tahun-tahun partiokrasi dan penganiayaan terhadap tradisi rakyat. Kecintaan terhadap seni rakyat dan kraf tradisional diturunkan kepada generasi muda oleh 132 tukang dan 17 tukang. Mereka mengajar kanak-kanak dan remaja asas-asas tenunan permaidani, sulaman, mengait, memusing kayu, mengukir kayu, dan manik.

Imaginasi pembuat lace E. Bobyleva mencipta corak unik dari benang biasa. Tuan muda Rumah Teologi Kraf A. Lisyutin mengajar kanak-kanak selok-belok ukiran kayu. Kanak-kanak di Rumah Sarjana Konshinsky mempelajari kemahiran mereka dalam menenun rotan daripada S. Potemkin. Hari ini mainan adalah menyeronokkan. Dan pada zaman dahulu ia adalah jimat, melindungi kanak-kanak daripada roh jahat. Tuan Rumah Kraf dari Bogoslovka, E. Zakharova, berjaya, berdasarkan kisah-kisah orang lama, untuk memulihkan teknologi untuk membuat anak patung kain berpintal.

Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, telah menjadi tradisi untuk mengadakan pertandingan pertunjukan kreatif serantau bagi sarjana seni dan kraf rakyat." Hidup Rus'". Ia diadakan dengan tujuan untuk mempromosikan contoh terbaik seni rakyat dan kraf, menyokong sarjana seni hiasan dan gunaan. Supaya orang ramai dapat mengenali tukang asli dengan lebih baik, pameran budaya tradisional daerah Gubkinsky telah diadakan. dianjurkan di Muzium Seni Rakyat Belgorod, di mana pelawat berkenalan dengan kraf seperti tenunan permaidani, tenunan pada buluh, lukisan pada kayu. Kemahiran pemprosesan kayu hiasan telah dipelihara sehingga hari ini melalui usaha tukang dari Istobnoye, Konshino, Bogoslovka, Sergeevka.

Meneroka yang Terkaya warisan rohani, kebangkitan dan promosi budaya rakyat tradisional meninggalkan jejak yang diberkati dalam hati kanak-kanak, belia, semua penduduk wilayah Gubkin, memberi kita peluang untuk menyentuh seni sebenar dan mengekalkan semangat tradisi rakyat.

Permulaan tahun lapan puluhan abad ke-20 kembali ke akar sejarah ensemble rakyat "Resurrection", ensemble rakyat kanak-kanak "Ladushki", kelab "Zateinik" dan "Slavic Travnitsa", muzium "Living Antiquity". Mereka mencipta asas budaya rakyat tradisional wilayah Gubkin.

Ensembel cerita rakyat "Kebangkitan" memimpin besar kerja penyelidikan untuk mengkaji dan mengekalkan gaya lagu unik rantau kita, yang, tanpa jemu membangkitkan contoh-contoh indah lagu rakyat, memberi mereka kehidupan baru di atas pentas konsert. Ensemble ini menarik bahan untuk kerjanya dari ekspedisi ke kampung-kampung di wilayah Belgorod. Setiap ahli ensemble bekerja dengan penyanyi rakyat. Lebih daripada 1,400 lagu kuno telah diuraikan, bahan penyelidikan unik telah dikumpulkan di kampung-kampung daerah Gubkinsky: Prisynki, Teply Kolodez, Melavae, dll. Ekspedisi membantu membuat rekod baharu tentang tradisi, ritual dan kreativiti lagu. Adalah berharga bahawa semua bahan digunakan secara aktif semasa menjalankan seminar mengenai kebangkitan budaya tradisional, dalam himpunan ensemble rakyat "Kebangkitan" dan ensemble rakyat kanak-kanak "Ladushki". Kerja "Kebangkitan" diketahui jauh di luar rantau ini. Ensemble ini adalah pemenang dua kali pertandingan televisyen dan radio All-Russian "Voices of Russia". Dia dianugerahkan hadiah pertama di Pertandingan Antarabangsa "Red Hill" (Bryansk).

Kelab "Zateinik" telah dicipta untuk kanak-kanak dan remaja, di mana mereka berkenalan dengan kalendar dan cuti ritual, mempelajari permainan rakyat kuno, lagu, shchedrovki, vesnyankas, dan nyanyian.

Untuk menghidupkan dan menyokong budaya tradisional sebagai sebahagian daripada perayaan Hari-hari Tulisan Slavik dan budaya dijalankan perayaan kanak-kanak seni rakyat "May Karagod", yang menggalakkan pembangunan seni persembahan rakyat dan pengenalan kumpulan rakyat baru.

Selama berabad-abad, ikatan dan tradisi etnokultural lagu telah berkembang secara sejarah di wilayah Gubkin. Hari ini tradisi lagu diwakili oleh 23 kumpulan cerita rakyat dan etnografi, termasuk 11 kumpulan kanak-kanak. Aktiviti mereka adalah berdasarkan kebangkitan dan promosi lagu-lagu cerita rakyat, tarian asli, dan seni rakyat lisan. Terdapat mata air yang menghidupkan lagu-lagu purba asli di kampung Chuevo, di mana warisan lagu itu dipelihara dan diteruskan kepada generasi muda oleh ahli-ahli kumpulan cerita rakyat dan etnografi "Posidelki". Ahli-ahli ensembel cerita rakyat "Rodnik" dari Theological House of Culture dipulihkan, sekeping demi sekeping, upacara perkahwinan kuno. Dan kini di wilayah Gubkinsky secara beransur-ansur menjadi tradisi untuk mengadakan perkahwinan moden dalam gaya lama.

Koir "Lagu Rusia" muncul berdasarkan pusat kebudayaan Stroitel pada Februari 1986, asal-usul penciptaannya adalah pengarah Valentina Grigorova dan pengiring Ivan Chentsov. Tidak lama kemudian, kumpulan stabil 27 orang telah dibentuk, ciri tersendiri yang keazaman, keinginan untuk menguasai ketinggian seni vokal, dan hasil kerjanya tidak mengambil masa yang lama untuk tiba. Surat kesyukuran, sijil kepujian dan diploma dari pertandingan dan festival wilayah, serantau dan wilayah, dan yang paling ditunggu-tunggu - gelaran "kebangsaan", dianugerahkan kepada koir pada tahun 1990.

Keluarga paduan suara yang mesra bersatu bukan sahaja profesional, tetapi juga hanya pencinta lagu-lagu rakyat, dan umur yang berbeza: Peserta yang paling tua berumur lebih kurang 80 tahun, yang paling muda berumur lebih sedikit 20 tahun.

Ketua pasukan B.C. Grigorova menganggap tugas utama bukan sahaja untuk mengekalkan tradisi rakyat, tetapi juga untuk menanamkan cinta lagu Rusia pada generasi muda. Bagaimanakah seseorang tidak boleh berbangga dengan pemain solo kita? Valentina Besedina, sebagai contoh, sentiasa membuat gema yang mengejutkan menarik dan fasih dengan kompang dan sudu. Hiasan sebenar kerja-kerja yang dilakukan adalah rebana, yang di tangan Lydia Sirotkina terdengar sangat kuat dan ceria.

Pada tahun 1986, koir House of Culture "Pembina" "Lagu Rusia" telah dicipta. "Sepanjang 20 tahun aktiviti konsert, paduan suara telah mengembara ke banyak bandar dan wilayah. Memori, seperti filem fotografi, menyimpan kesan yang paling jelas," kata pengiring koir Lagu Rusia Sergei Shchuplov. Lebih daripada sekali terdapat kes lucu , tetapi bantuan bersama sentiasa menyelamatkan hari ini. Tiada siapa yang bekerja dalam koir, kerana semua orang berasa bertanggungjawab kepada pendengar, dan himpunan koir memerlukan pertimbangan yang serius. Ini bukan sahaja lagu-lagu dari wilayah kami dan pelbagai wilayah di Rusia, membenarkan beberapa penambahbaikan, tetapi juga karya yang dipinjam daripada himpunan kumpulan profesional Voronezh Russian Folk dan Kuban Cossack Choirs."

Selama lebih daripada 20 tahun, penduduk Gubkin telah gembira dengan kerja akademik koir rakyat veteran Perang Patriotik Besar "Memori Hidup", yang diketuai oleh Pekerja Budaya Yang Dihormati N.N. Novik. Natalya Nikolaevna mempunyai istimewa pendidikan muzik, dan kejayaan koir dipastikan tepat oleh gabungan gembira profesionalisme pengarahnya dan kecintaan terhadap nyanyian koir ahli koir.

Ensembel seni rakyat dianjurkan di institusi kelab. Tetapi sambungan lebih kuat dan lebih menarik. orang yang berbakat yang mencari satu sama lain pada hari cuti. Pengarah taman bandar budaya dan rekreasi V.G. Gdadkikh, dengan sifat aktiviti rasminya dan atas kehendak hatinya, mengadakan cuti tahunan yang disukai oleh penduduk bandar." Musim luruh emas". Inilah yang dia perhatikan: "Festival rakyat tradisional "Golden Autumn" bertukar menjadi festival rakyat yang besar. Dan ia dibuat begitu oleh persembahan improvisasi (5 pemain akordion dan balalaika yang datang ke pertandingan "Main, Akordion"). Ditties nakal, ceria digubah untuk percutian musim luruh emas oleh pekerja pasukan penyelamat lombong B.V. Abakumov:

"Main, main, akordion!

Bersenang-senanglah, orang yang jujur,

Jika kaki kecil anda letih,

hidup mari kita pergi dalam pelukan kita rumah!"

Tetapi tiada siapa yang dapat membayangkan bahawa persaingan dadakan akan timbul. Pekerja NIIKMA N.F. membaca puisinya. Iovlev. Pesara N.Ya. Pengawal itu juga membaca puisinya tentang Gubkin asalnya. Dan pertandingan harmonika yang dirancang berkembang menjadi festival cerita rakyat yang sebenar.

Kami berada di festival musim luruh -

Main lebih seronok, akordion!

Kami akan menarik anda dengan nyanyian kami.

DALAM hati akan menyala dengan api!

Kumpulan rakyat kilang ZhBI-2 memulakan persembahan mereka dengan cerdik dan licik dalam komposisi mereka sendiri. Kostum yang elegan dan suara yang berdering tidak dapat menahan tepukan dan senyuman penonton.

Dan di sini di hadapan orang ramai adalah ensemble cerita rakyat yang datang ke perayaan dari kemudahan pengeluaran eksperimen Sergeevskoye. Ucapan beliau adalah, seperti yang mereka katakan, kemuncak program itu. Ahli-ahli ensembel itu keluar dengan memakai gaun malam yang terang dan balalaikas. Mereka menyanyikan lagu-lagu rakyat Rusia "Meadow Duck" dan "Give me the Balalaika" dengan indah. Dan ditties saudara Zavolokin tersebar di seluruh daerah oleh M. A. Ovsyannikov.

Percutian memperkenalkan orang ramai, percutian membuat kawan... Ini yang menjadikannya lebih menarik untuk semua pesertanya. "Golden Autumn" semasa memperkenalkan dan berkawan dengan pasangan bersara Arkhipovs dan slinger jabatan KMAelectromontazh A.F. Matsina. Ternyata trio yang hebat: Tatyana Prokhorovna memainkan rebana, Mikhail Fedorovich memainkan balalaika, dan Alexander Fedorovich adalah pemain akordion." Selalunya pertemuan seperti itu berakhir dalam bertahun-tahun persahabatan dan kreativiti bersama.

Seni rakyat akan dikekalkan dalam keluarga pencinta dan pengagum zaman dahulu dan budaya rakyat tradisional. Lagu rakyat kegemaran orang ramai ialah pemain ditty asli, pemain balalaika, pemain akordion dan penyanyi di pengebumian (mereka tidak menjerit pada majlis perkahwinan lagi, tradisi ini telah hilang). Oleh itu, kumpulan pencinta lagu rakyat Vlasov dikenali di Gubkin. Nenek, anak perempuan, menantu perempuan, anak lelaki dan cucu perempuan menggembirakan penduduk bandar pada cuti bandar.

Oleh itu, kreativiti cerita rakyat dan lagu adalah mata air yang hidup jiwa orang. Di wilayah Gubkin, kumpulan rakyat menerima pendaftaran tetap dan jalan hijau.

INSTITUSI PENDIDIKAN TAMBAHAN AUTONOM PERBANDARAN

“SEKOLAH SENI KANAK-KANAK dinamakan sempena. E.V. CONTOH"

bandar SALEKHARD

KOLEKTIF: KLASIFIKASI KOLEKTIF SENI RAKYAT

Pembangunan metodologi

Predeina E.G.

guru disiplin koreografi

Salehard, 2017

Kandungan

pengenalan ………………………………………………………………………….3

Bab saya …………………………………..6

1.1 Konsep kumpulan seni rakyat………………6

1.2Tugas utama dan penganjuran aktiviti kumpulan seni rakyat seni………………………………………….7

1.3 Masalah mengklasifikasikan pasukan………………………………………….16

1.4 Kandungan aktiviti dalam satu pasukan…………………………………………………….19

………………………………………………………………23

2.1 Konsep rakyat, kumpulan contoh seni rakyat dan peruntukan am………………………………………..24

2.2 Syarat dan tatacara penganugerahan gelaran “Kolektif Rakyat”; tatacara pengesahan dan prosedur penyingkiran pangkat…………………………………………25

2.3 Piawaian untuk aktiviti Kolektif Rakyat; Hak dan tanggungjawab kolektif rakyat……………………………………………..30

2.4 Kepimpinan Kolektif Rakyat. Negeri-negeri Kolektif Rakyat. Ganjaran pakar………………………………………………………………….33

Kesimpulan ……………………………………………………………………...36

Bibliografi …………………………………………............................38

Lampiran 1 …………………………………………………………………...40

pengenalan

Antara masalah semasa teori dan kaedah persembahan amatur, masalah intipati kolektif sebagai fenomena riadah yang bebas dan khusus secara kualitatif memperoleh kepentingan yang paling penting. Lagipun, pada akhirnya, tidak kira apa aspek yang kita ambil dari latihan, pendidikan dan pembangunan peserta melalui cara seni dan seni rakyat, mereka semua secara langsung berkaitan dengan pasukan dan keunikan organisasi aktivitinya.

Kumpulan seni rakyat adalah asas kepada pengumpulan pengalaman sosial pelajar. Hanya dalam sesebuah pasukan pembangunannya dirancang dan diarahkan oleh guru profesional.Proses pembangunan individu dan pasukan adalah berkait rapat antara satu sama lain. Pembangunan peribadi bergantung kepada pembangunan pasukan, struktur perniagaan dan hubungan interpersonal yang telah dibangunkan di dalamnya. Sebaliknya, aktiviti murid, tahap perkembangan fizikal dan mental mereka, keupayaan dan kebolehan mereka menentukan kuasa pendidikan dan pengaruh pasukan.

Objek kajian ialah seni rakyat.

Subjek kajian ialah kumpulan seni rakyat, klasifikasi kumpulan.

Tujuan kerja ialah menganggap kumpulan seni rakyat sebagai fenomena pedagogi.

Objektif Kerja :

Pertimbangkan konsep kumpulan seni rakyat;

Pertimbangkan penganjuran aktiviti kumpulan seni rakyat;

Tentukan asas untuk mengklasifikasikan pasukan;

Tunjukkan parameter utama"kolektif rakyat".

Proses penyelidikan melibatkan penggunaan pelbagai pendekatan dan aplikasi maklumat sedia ada mengenai isu yang dikaji. Asas teori untuk isu pedagogi utama ialah buku teks V. A. Slastenin dan I. F. Kharlamov.

V. S. Tsukerman berminat dengan masalah pasukan. Dalam manualnya "Budaya Seni Rakyat di bawah Sosialisme," dia mengkaji ciri-ciri kolektif artistik amatur, mentakrifkan intipatinya, dan mengklasifikasikan kumpulan mengikut pelbagai kriteria.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov terlibat dalam kajian sasaran pelbagai proses dalam pasukan. Adalah wajar untuk beralih kepada karya A. S. Makarenko, yang terlibat rapat dalam teori kolektif.

Bab kedua kerja itu dibuat berdasarkan analisis Peraturan mengenai kolektif amatur "rakyat" di wilayah Chelyabinsk dan Sverdlovsk.

Kajian ini bukan tanpa rujukan kepada sumber ensiklopedia: khususnya, kamus ensiklopedia pedagogi, ketua editor B. M. Beam - Bad.

Karya ini terdiri daripada pengenalan, dua bab, kesimpulan, senarai rujukan dan lampiran.

Bab I meneliti secara terperinci konsep kolektif seni rakyat, intipati, ciri dan tugasnya.

Bab II mengkaji konsep rakyat, kumpulan seni rakyat yang boleh dicontohi dan peruntukan am; syarat dan tatacara penganugerahan gelaran “Kolektif Rakyat”; piawaian untuk aktiviti Kolektif Rakyat; prosedur untuk mengesahkan tajuk "Kolektif Rakyat" dan prosedur untuk membuang tajuk "Kolektif Rakyat"; hak dan tanggungjawab kolektif rakyat.

Lampiran menyediakan contoh permohonan tugasan/pengesahan tajuk kumpulan seni rakyat "rakyat", "teladan".

Bab saya . Kumpulan seni rakyat sebagai fenomena sosial dan pedagogi

1. Konsep kumpulan seni rakyat

Untuk memahami peranan kumpulan artistik amatur, pertama sekali perlu mengetahui intipatinya. Pengetahuan tentang konsep kumpulan persembahan amatur juga penting untuk merancang kerjanya dengan betul, meningkatkan keberkesanannya dalam pendidikan dan pembangunan peserta dan penonton, dan membangunkan pedagogi dan prinsip seni organisasi dan pengurusan aktivitinya.

Di bawahkumpulan seni rakyat difahamkan sebagai sebuah persatuan yang kekal, tanpa hak entiti undang-undang, persatuan sukarela pencinta dan penghibur muzikal, koral, vokal, koreografi, teater, seni halus, seni dan kraf, sarkas, filem, fotografi, seni video, berdasarkan komuniti kepentingan seni dan pendidikan bersama - aktiviti kreatif peserta, menyumbang kepada pembangunan bakat pesertanya, pembangunan dan penciptaan nilai budaya dan teknikal oleh mereka dalam masa lapang mereka dari kerja dan kajian utama mereka.

Jenis-jenis pasukan ialah:

Kesatuan - satu bentuk aktiviti kreatif dalam pendidikan tambahan, bertujuan untuk membangunkan kebolehan, memenuhi minat kreatif peserta, menganjurkan masa lapang dan rekreasi. Dianjurkan atas prinsip sukarela dan berkerajaan sendiri;

Studio – pasukan kelab amatur dengan keutamaan aktiviti pendidikan dan kreatif dalam kandungan karya;

bulatan - kumpulan kelab amatur (sebagai peraturan, untuk memperoleh kemahiran tertentu - mengait, sulaman, nyanyian, dll.), Yang dicirikan oleh sebilangan kecil peserta, ketiadaan kumpulan persediaan, studio, dll.

Antara yang utamatanda-tanda mencirikan pasukan boleh dipanggil:

Salah satu matlamat utama kewujudan pasukan ialah peluang untuk mengekspresikan diri, menunjukkan aktiviti, inisiatif, kebebasan, serta peluang untuk menegaskan diri dalam pasukan;

Kehadiran matlamat sosial yang penting, perkembangannya yang konsisten sebagai syarat dan mekanisme untuk pergerakan berterusan ke hadapan;

Kemasukan sistematik murid dalam pelbagai aktiviti sosial dan organisasi aktiviti bersama yang sepadan;

Hubungan praktikal yang sistematik antara pasukan dan masyarakat;

Kehadiran tradisi positif dan prospek yang menarik;

Membangunkan kritikan dan kritikan diri, disiplin sedar, dsb.

Kumpulan seni rakyat adalah pelbagai fungsi. Yang utama berikut boleh dikenal pastifungsi pasukan :

Organisasi – pasukan menjadi subjek pengurusan aktiviti sosial mereka yang berguna;

Pendidikan - pasukan menjadi pembawa dan penganjur kepercayaan ideologi dan moral tertentu;

Insentif – pasukan menyumbang kepada pembentukan insentif untuk aktiviti kreatif, mengawal tingkah laku ahlinya, hubungan mereka;

Perkembangan – dalam pasukan terdapat perkembangan menyeluruh dan harmoni individu melalui cara seni, dsb.

1. Tugas utama dan organisasi aktiviti kumpulan seni rakyat

Salah satu tugas utama kumpulan seni rakyat adalah untuk membiasakan ahli pasukan dengan tradisi artistik rakyat mereka, dengan budaya kebangsaan, dan nilai seni dunia berdasarkan perkembangan kreatif dan propaganda mereka di kalangan penonton. Pasukan ini juga menyumbang kepada: memperkenalkan penduduk kepada tradisi budaya rakyat Persekutuan Rusia, contoh terbaik budaya domestik dan dunia;menganjurkan aktiviti riadah untuk penduduk.

Dalam kumpulan seni rakyat, terdapat perkembangan keperibadian yang harmoni, pembentukan kualiti moral dan cita rasa estetik. Peserta dalam kumpulan amatur memperoleh pengetahuan, kemahiran dan kebolehan dalam pelbagai jenis kreativiti artistik, dan berpeluang mengembangkan kebolehan kreatif mereka dalam bidang tertentu.

Pasukan ini mewujudkan syarat untuk penyertaan aktif dalam kehidupan budaya dan aktiviti kreatif segmen penduduk yang kurang bernasib baik secara sosial. Termasuk syarat untuk pemulihan budaya kanak-kanak kurang upaya dan sosialisasi kanak-kanak dari persekitaran sosial yang kurang bernasib baik melalui aktiviti kreatif.

Melalui aktiviti mereka, kumpulan seni rakyat menyumbang kepada mempopularkan kreativiti pengarang profesional dan amatur yang telah mencipta karya yang mendapat pengiktirafan umum.

Secara umumnya, aktiviti kumpulan amatur membantu perkembangan seni rakyat seterusnya, menyumbang kepada penglibatan meluas pelbagai kumpulan sosial penduduk.

Satu syarat yang diperlukan untuk berfungsi sesebuah pasukan ialah organisasinya. Dengan semua perbezaan antara pasukan institusi dan jabatan yang berbeza, dengan semua jenis jenis pasukan, mereka semua dicirikan oleh beberapa ciri umum struktur organisasi yang membezakan mereka daripada beberapa persatuan lain. Ciri-ciri ini termasuk:

1. Kehadiran seorang pemimpin yang menggabungkan dua ciri utama: seorang pakar dalam salah satu bentuk seni dan seorang guru yang mengatur kerja pasukan, menguruskan aktiviti hidupnya, dan mengarahkan proses didikan, pendidikan dan pembangunan ahli pasukan .

2. Kehadiran ketua atau aset yang terdiri daripada peserta yang paling berwibawa dan proaktif yang menyumbang kepada penciptaan suasana kreatif dalam pasukan, menjalankan pemerintahan sendiri di dalamnya, dan bertanggungjawab untuk aktiviti tertentu tertentu.

Kumpulan seni rakyat dicipta, disusun semula dan dibubarkan dengan keputusan ketua institusi kebudayaan dan masa lapang. Pasukan ini disediakan dengan premis untuk mengendalikan kelas dan dibekalkan dengan bahan dan asas teknikal yang diperlukan.

Kolektif boleh menjalankan aktiviti mereka dengan mengorbankan dana belanjawan yang disatukan dan dana tambahan belanjawan yang diterima daripada aktiviti mereka sendiri, penyediaan perkhidmatan berbayar, dana daripada ahli pasukan, termasuk yuran keahlian, hasil yang disasarkan daripada individu dan entiti undang-undang diperuntukkan untuk pembangunan pasukan, serta sumbangan sukarela.

Syarat untuk menjadi ahli dalam pasukan ditentukan oleh Peraturannya. Amaun yuran keahlian (jika ada) ditetapkan setiap tahun atas perintah ketua institusi asas berdasarkan anggaran kos pasukan.

Kelas dalam kumpulan diadakan secara sistematik sekurang-kurangnya 3 jam kelas setiap minggu (jam kelas - 45 minit).

Dengan persetujuan dengan ketua institusi kebudayaan dan masa lapang, kumpulan boleh menyediakan perkhidmatan berbayar (persembahan, konsert, persembahan, pameran, dll.), Sebagai tambahan kepada rancangan kerja utama institusi kebudayaan dan masa lapang. Dana daripada penjualan perkhidmatan berbayar boleh digunakan untuk membeli pakaian, prop, membeli alat bantu mengajar, serta untuk menggalakkan peserta dan ketua pasukan.

Untuk kejayaan yang dicapai dalam pelbagai genre kreativiti, kumpulan boleh dicalonkan untuk tajuk "kumpulan seni rakyat yang boleh dicontohi."

Pengurus dan peserta terbaik pasukan yang terlibat dalam aktiviti kreatif yang bermanfaat boleh dicalonkan mengikut cara yang ditetapkan untuk anugerah dengan semua bentuk galakan diterima dan sah dalam industri.

Mana-mana pasukan boleh wujud hanya apabila ia berkembang, tanpa jemu bergerak ke arah matlamat bersama. Keistimewaan kolektif NHT ialah peserta dan pekerja institusi kebudayaan dan riadah sendiri yang memilih matlamat jangka panjang dan tugas semasa pasukan sendiri menentukan cara untuk menyelesaikan masalah ini. Di sinilah teori dan amalan datang untuk menyelamatkan pedagogi am, yang secara saintifik menyokong syarat dan undang-undang pembangunan pasukan.

Pada awal abad kedua puluh, guru Soviet yang terkenal A.S. Makarenko merumuskan undang-undang pergerakan (pembangunan) kolektif, yang agak moden hari ini dan boleh diterima untuk kumpulan seni rakyat.

1 undang-undang. Kehadiran matlamat sosial yang besar.

Tujuan pasukan diwujudkan adalah sangat penting untuk semua kerja selanjutnya. sangat penting mempunyai untuk apa orang berkumpul dalam satu pasukan, untuk apa minat dan aspirasi mereka, untuk apa nilai budaya hobi mereka, kerana minat itu sendiri mempunyai kepentingan sosial yang berbeza, dan potensi sosial yang berbeza terletak pada aktiviti yang berkembang berdasarkan minat ini.

Skala aktiviti juga sangat penting dalam kes ini. Adakah kerja pasukan tertutup pada dirinya sendiri atau adakah kerjanya tertumpu untuk melampaui sempadannya, menjadikan aktivitinya sebagai tujuan sosial yang penting. Dalam kes kedua, terdapat gabungan keseronokan yang sangat produktif secara pendidikan daripada melakukan apa yang anda suka dengan kepuasan moral seseorang yang memberi manfaat kepada orang ramai.

undang-undang ke-2. Gabungan aspirasi dan minat sosial dan peribadi yang betul.

Seseorang datang ke kumpulan amatur, menyedari bahawa di sini dia akan mempunyai syarat untuk melakukan apa yang dia suka dengan lebih produktif daripada bersendirian. Tetapi dalam satu pasukan, sebagai tambahan kepada kepentingan individu, kepentingan kolektif umum juga timbul. Matlamat pasukan bukanlah jumlah matlamat peribadi yang mudah. Keinginan individu memasukinya dalam bentuk yang diubah suai.

Mencapai matlamat kolektif memerlukan penyelarasan usaha orang ramai yang dengan cara tertentu mengehadkan kebebasan bertindak seseorang individu. Ini adalah asas objektif percanggahan antara peribadi dan orang ramai. Jalan keluar dari percanggahan ini adalah untuk memahami bahawa kejayaan peribadi dikaitkan dengan kejayaan keseluruhan pasukan. Kemenangan kolektif membawa orang ramai tidak kurang, dan kadang-kadang lebih, kepuasan.

Adalah mustahil untuk mencapai kebetulan mutlak kepentingan peribadi dan awam; adalah perlu untuk dapat menyelaraskannya dengan betul. Keperluan untuk mendamaikan kepentingan sering timbul apabila membangunkan program aktiviti untuk jangka masa yang panjang atau apabila mengagihkan peranan dan tanggungjawab.

Konflik timbul, sebabnya mungkin: pemahaman yang tidak tepat ahli kumpulan amatur tentang keupayaan mereka sendiri; kadangkala sesebuah pasukan memerlukan ahlinya untuk melakukan kerja yang berbeza daripada yang lebih disukainya; kepentingan pasukan yang salah faham (seseorang diberikan peranan yang sama, yang dia hadapi dengan baik); egosentrisme, mementingkan diri ahli pasukan individu.

Tidak mustahil untuk memberikan resipi sejagat untuk menyelesaikan percanggahan ini. Pilihan kaedah pengaruh pendidikan dan penyelesaian konflik yang sesuai ditentukan oleh: tahap kematangan kumpulan amatur; tahap yang sah kemungkinan kreatif peserta; martabat pemimpin dan kewibawaan pendapat umum; ciri mental individu amatur; tahap kesegeraan kerja yang dilakukan oleh pasukan, dsb. Kaedah boleh berbeza: penjelasan dan pujukan; keperluan pengurus; tekanan pendapat umum; pengecualian.

3 undang-undang. Ketersediaan sistem talian yang menjanjikan.

Sebagai tambahan kepada matlamat umum, pasukan mesti mempunyai tugas khusus, penyelesaiannya merupakan kandungan sebenar pergerakannya (pembangunan). Satu set matlamat dan objektif yang dipersetujui, saling subordinat dan diagihkan secara tetap dari masa ke masa dipanggilgaris yang menjanjikan .

1. Jangka pendek.

Matlamat segera, tugas yang mudah dicapai. Pelaksanaannya boleh dilakukan dengan usaha biasa dan berada dalam kemampuan semasa peserta amatur. [5, 216]

Organisasinya yang betul adalah penting pada peringkat awal kewujudan pasukan, apabila minat segera mendominasi dan perspektif jangka panjang tidak dilihat dengan jelas. Sebagai contoh, pengarah koir, mempelajari lagu pada pelajaran pertama atas permintaan majoriti peserta atau menganjurkan lawatan ke konsert, mula berusaha untuk menyatukan pasukan dari perspektif seperti ini.

Gabungan mahir kelas teori dan praktikal, latihan latihan khas dan aktiviti eksekutif dan kreatif diperlukan. Perspektif jangka pendek mengekalkan kepentingannya pada peringkat seterusnya pembangunan pasukan, tetapi maknanya berbeza. Jika pada permulaan kerja ia adalah satu-satunya rangsangan, kemudian seseorang menyedari hubungannya dengan prospek jangka pertengahan dan jangka panjang dan subordinasinya kepada mereka. Untuk mengisi prospek segera dengan kandungan sosial yang dikaitkan dengan kegembiraan dan kepuasan daripada tekanan buruh am demi kepentingan pasukan - tugas ini menghadapi pemimpin secara berterusan.

2. Perspektif sederhana.

Ini adalah matlamat atau peristiwa yang agak jauh dari masanya, memerlukan usaha yang ketara, dan lebih penting. Ia terbahagi kepada beberapa perspektif dan peringkat kecil yang berubah-ubah secara bergilir-gilir, dan dikaitkan dengan keluar "kepada orang" - konsert, persembahan, pameran, penyertaan dalam pertunjukan, dsb. Garis menjanjikan purata tidak sepatutnya berakhir di sini; ia adalah peringkat penting, tetapi bukan langkah terakhir di sepanjang laluan kreatif pasukan. Prospek dekat dan sederhana agak konkrit.

3. Perspektif jangka panjang.

Ia adalah perlu untuk pembangunan biasa pasukan; semua aktiviti bulatan, studio, dan kumpulan rakyat bertujuan untuk mencapainya. Strukturnya pelbagai rupa, ia mencerminkan idea pasukan:

Mengenai tahap kemahiran yang perlu dicapai;

Mengenai tempat yang perlu diambil oleh pasukan di kalangan kumpulan amatur lain;

Mengenai tujuan sosial kolektif dalam kehidupan institusi budayanya, daerah, bandar.

Perspektif jangka panjang merangkumi had minat hari ini dan tidak boleh dinyatakan dengan jelas. Tetapi kerana kepentingan dan daya tarikannya, ia menjadi alat penggerak yang berkuasa.

Makna pedagogi garis perspektif terletak pada kewujudan dan kesedaran serentak mereka tentang matlamat segera, pertengahan dan jauh. Setiap keputusan dan langkah dilihat bukan dengan sendirinya, tetapi sebagai peringkat yang diperlukan di jalan menuju pencapaian penting. Dan pada masa yang sama, prospek yang jauh menjadi lebih realistik. Semua ini menyumbang kepada perkembangan normal pasukan kreatif amatur.

undang-undang ke-4. Pembentukan pendapat umum, perkembangan tradisi kumpulan seni rakyat.

Pendapat umum memainkan peranan yang besar dalam pembangunan dan pembentukan kedua-dua pasukan dan individu. Dalam kumpulan artistik, pendapat umum adalah sejenis kuasa tertinggi. Ia mengawal selia keseluruhan kehidupan dalaman pasukan. Dan pujukan, dan kecaman, dan dorongan sentiasa datang bagi pihak dan melalui pendapat umum. Pendapat awam, menyepadukan pertimbangan orang yang berminat dan berpengetahuan, biasanya cekap dan objektif.

Pendapat awam ialah pihak berkuasa, model untuk diikuti, standard ketepatan, sesuatu yang tinggi. Sekatan yang diambil oleh ahli komuniti (kolektif) menyokong dan mengukuhkan ini kedudukan tinggi pendapat umum. Sebagai pihak berkuasa dan model, pendapat umum membimbing individu supaya dia tidak terjebak dalam kalangan "orang buangan" yang menentang diri mereka kepada masyarakat.

Sebaliknya, pendapat umum adalah alat untuk memberi tekanan kepada ahli individu dalam pasukan, kumpulan peserta yang menunjukkan kemahuan dan kemahuan diri. Ia menentukan tindakan salah mana yang harus dikenakan sekatan daripada majoriti ahli komuniti dan organisasi.

Kriteria pendapat umum mempunyai kestabilan yang ketara. Mereka kurang tertakluk kepada turun naik daripada perasaan, perasaan dan pertimbangan seseorang individu. Perhatian besar diberikan kepada pembentukan pendapat umum melalui penilaian dan penilaian pemimpin oleh orang ramai. Penilaian adalah alat pengurusan tertinggi. Sebarang tindakan individu atau kumpulan mikro, keputusan pertengahan dan keputusan keseluruhan mesti dinilai dari perspektif kepentingannya untuk pasukan secara keseluruhan.

Kehadiran tradisi memainkan peranan yang besar dalam pembangunan sesebuah pasukan.Tradisi - bukan sebarang unsur berulang dalam kehidupan kumpulan, tetapi hanya mereka yang mencirikan mereka sebagai kumpulan istimewa, tidak serupa dengan yang lain. A.S. Makarenko menulis: "Tradisi menghiasi kolektif, ia mewujudkan rangka kerja luaran untuk kolektif di mana seseorang boleh hidup dengan indah dan oleh itu menawan hati." Kemahiran ketua pasukan NHT terletak pada kebolehan mencari tradisi yang cantik, luas dari segi ideologi dan emosi.

Ia adalah perlu untuk membentuk tradisi pada peringkat awal pembangunan pasukan. Lawatan bersama ke konsert, pameran, lawatan dan berjalan di alam semula jadi membolehkan seseorang membina hubungan mesra dalam kumpulan artistik dan berharga untuk pembangunan peribadi. Terdapat beberapa jenis tradisi.

1. Tradisi yang dikaitkan dengan aktiviti intra-kolektif. Ini termasuk, sebagai contoh, permulaan kelas latihan dengan nyanyian dan aksi tertentu; borang asal untuk mengadakan mesyuarat pertama musim baru dan mesyuarat terakhir tahun akademik; ritual menerima pendatang baru ke dalam pasukan, termasuk cadangan, pembentangan kerja yang disiapkan secara bebas, ujian kualiti komik, janji-janji yang sungguh-sungguh, penyampaian kad keahlian, arahan bertulis, dsb.

2. Tradisi yang dikaitkan dengan aktiviti kreatif pasukan. Ini boleh menjadi pertemuan tradisional dengan tokoh budaya dan seni, artis profesional; konsert tahunan untuk veteran, kanak-kanak dari rumah anak yatim, pertemuan dengan kumpulan yang serupa dari institusi budaya lain, bandar, negara.

3. Tradisi yang berkaitan dengan repertoir. Kemasukan karya oleh pengarang yang sama ke dalam himpunan kumpulan seni rakyat (contohnya, secara sistematik termasuk drama oleh A.N. Ostrovsky dalam himpunan kumpulan teater), tradisi memulakan atau menamatkan konsert dengan lagu yang sama, dsb.

Penubuhan tradisi dikaitkan dengan pembangunan atribut, yang mewakili sejenis perlambangan kandungan menggunakan ungkapan luaran. Ini mungkin termasuk lencana dan lambang pasukan, moto, bentuk pengumuman tradisional tentang kelas biasa, mesyuarat, latihan, beberapa item simbolik, azimat.

Tradisi lebih mudah diterima dan ditubuhkan apabila peserta persembahan amatur mengetahui sejarah asal usul dan perkembangan kumpulan tersebut. Setiap peserta harus sedar tentang organisasi dan jalan kreatif daripada pasukan anda. Mereka melakukan perkara yang betul di mana mereka mencatat kehidupan mereka, mengumpul dan menyimpan bahan peninggalan, poster, program, dan juga menganjurkan muzium kecil.

1.3.Masalah mengelaskan kumpulan

Apabila cuba mengklasifikasikan kumpulan seni rakyat, kesukaran tertentu timbul. Tetapi ini mesti dilakukan, kerana bukan sahaja hasil akhir kreativiti dalam pasukan dan kaedah menunjukkan keputusan bergantung pada ini, tetapi juga sifat kelas, proses pendidikan dan latihan adalah unik, bentuk tertentu menerima hubungan dengan orang ramai.

Adalah mungkin untuk mengklasifikasikan kumpulan yang dibezakan mengikut kriteria berikut:

Mengikut gabungan jabatan (pasukan agensi kerajaan, unit tentera, dsb.),

Mengikut ciri sosial dan profesional (pekerja, pelajar, sekolah),

Mengikut ciri demografi (kanak-kanak, remaja, belia; koir wanita, koir lelaki, dll.);

Tempoh dan tempoh kewujudan (sementara, kekal, dsb.).

Adalah lebih sukar untuk membuat klasifikasi kumpulan berdasarkan ciri-ciri yang lebih mendalam daripada ciri sosio-demografi.

V. S. Tsukerman menawarkan gambar rajah struktur berikut, berdasarkan pelbagaijenis pasukan dan tahap perkembangan mereka :

1. Kumpulan seni primer.

Kelab memberi tumpuan terutamanya kepada tujuan pendidikan. Peserta bekerja terutamanya "untuk diri mereka sendiri"; hasil aktiviti mereka dipamerkan kepada kumpulan orang yang sempit.

Kolektif peringkat kedua, di mana orang diterima yang mempunyai pengalaman artistik dan kreatif tertentu dan mempunyai, jika bukan bakat, maka sekurang-kurangnya bakat artistik.

Kumpulan rakyat yang menggabungkan aktiviti artistik, kreatif dan studio, iaitu kajian sistematik dan agak serius tentang sejarah, teori dan teknologi bentuk seni yang dipilih. Sebahagiannya mereka mewakili separa profesional, iaitu, orang yang telah menerima pendidikan seni umum, tetapi bekerja dalam kepakaran yang berbeza.

2.Kumpulan seni sekunder.

Kalangan dengan permulaan artistik yang dinyatakan dengan lemah adalah sesuatu yang peralihan daripada kumpulan tidak formal untuk pegangan bersama masa lapang untuk kumpulan seni.

Persatuan orang untuk bersama aktiviti seni yang tidak mempunyai status kumpulan formal. Secara relatifnya, bukan tanpa kehadiran wajib, orang ramai berkumpul untuk menyanyi, menari, membaca puisi, dll.

Kumpulan atau bulatan peringkat pertama yang menyatukan peserta yang menyelesaikan masalah artistik yang agak mudah dan membuat persembahan di hadapan bulatan penonton yang sempit (sekolah, unit tentera, institusi, dll.)

Kumpulan peringkat kedua, yang terdiri daripada peserta yang agak terlatih yang serius berminat dalam seni, yang mengenali asas-asas sejarah dan teori seni, membuat persembahan di hadapan pelbagai penonton, dan mengambil bahagian dalam pertunjukan dan pertandingan.

Kolektif jenis tertinggi, yang, sebagai peraturan, dianugerahkan gelaran kebangsaan kehormat. Ini adalah teater amatur, orkestra dan koir rakyat, ensembel lagu dan tarian, dsb. Di dalamnya, para peserta menguasai himpunan yang kompleks dan, melalui latihan sistematik, memperoleh pengetahuan dan kemahiran dalam bentuk seni pilihan mereka. The struktur organisasi kumpulan sedemikian. Mereka sering dibahagikan kepada kumpulan (junior, senior, pasukan pemula, pasukan utama), dibahagikan kepada beberapa pasukan utama, setiap satunya diketuai oleh seorang guru khas, dan kepimpinan am disediakan oleh pengarah artistik. Kumpulan rakyat membuat persembahan pada skala serantau dan seluruh Rusia dan mempersembahkan seni mereka di luar negara. Kumpulan sedemikian adalah pusat metodologi untuk kumpulan seni amatur.

Studio sebagai bentuk unik menggabungkan persembahan amatur dengan sistem pendidikan seni.

Klasifikasi ini digunakan dalam sosiologi.

Untuk kerja di pusat saintifik dan metodologi, klasifikasi digunakankumpulan mengikut genre kreativiti atauoleh gabungan wilayah kolektif (Contoh klasifikasi tersebut adalah dalam Lampiran 2). Pengelasan mengikut genre juga digunakan apabila menganugerahkan gelaran kumpulan "rakyat"; juga, mengikut klasifikasi ini, piawaian untuk aktivitinya ditentukan. Oleh itu, adalah dinasihatkan untuk membawa masuk kerjaklasifikasi kumpulan mengikut genre kreativiti:

Pasukanseni teater: dramatik, muzikal dan dramatik, teater boneka, penonton muda, teater kecil - teater pelbagai, puisi, miniatur, pantomim, dsb.

Pasukanseni muzik: koir, ensembel vokal, ensembel lagu rakyat, ensembel lagu dan tarian, orkestra alat muzik rakyat, pop dan band tembaga, ensembel vokal dan instrumental, pemuzik persembahan, penyanyi.

Pasukanseni koreografi: tarian rakyat, klasik, pop, sukan, moden, etnografi dan tarian tarian.

Pasukanseni sarkas: studio sarkas, penghibur genre asal.

Pasukanseni halus dan hiasan.

Pasukanfoto, filem, seni video.

1.4. Kandungan aktiviti pasukan

Kandungan aktiviti sebahagian besarnya bergantung pada genre kumpulan amatur. Banyak jenis kerja yang dijalankan dalam satu pasukan akan mempunyai spesifiknya sendiri bergantung pada jenis kreativiti.

Adalah dinasihatkan untuk membahagikan semua aktiviti kreatif dan pengeluaran kepada beberapa blok, seperti kerja organisasi dan metodologi, kerja pendidikan, kerja ekstrakurikuler, dan aktiviti konsert.

Semua organisasi dan metodologi Kerja dalam semua pasukan adalah lebih kurang sama: pengambilan atau kemasukan tambahan peserta ke dalam pasukan; pemilihan aset baharu, penyediaan laporan aset mengenai kerja yang dilakukan; mengkaji keperluan dan permintaan penduduk; aktiviti untuk mewujudkan suasana kreatif dalam pasukan; pemenuhan teliti arahan oleh peserta, pendidikan sikap berhati-hati kepada harta institusi; dijalankan sekurang-kurangnya sekali setiap suku tahun dan pada akhir tahun mesyuarat agung ahli pasukan merumuskan kerja kreatif; pengumpulan bahan pengajaran, serta bahan yang menggambarkan sejarah pembangunan pasukan (pelan, diari, laporan, album, lakaran, susun atur, program, poster, iklan, buku kecil, foto, filem, bahan video, dll.). Kerja ini berdasarkan prinsip umum dan dijalankan dalam satu cara atau yang lain dalam mana-mana kumpulan amatur. Tetapi organisasi dan bentuk pengendalian kelas sistematik yang bercirikan kumpulan tertentu (latihan, kuliah, pelajaran, latihan, dll.) akan bergantung pada genre kreativiti.

memperoleh kekhususankarya pendidikan dan kreatif, yang merangkumi latihan, pendidikan dan pendidikan peserta. Sekiranya latihan itu akhirnya bertujuan untuk memastikan peserta memperoleh pengetahuan teori dan kemahiran praktikal dalam bekerja dengan karya seni dan pelaksanaannya, maka pendidikan bertujuan untuk meluaskan ufuk seseorang dalam bidang kebudayaan dan seni, kehidupan sosial secara umum, dan pendidikan bertujuan untuk membentuk pandangan dunia, moral, estetika dan kualiti fizikal peserta.

Kerja pendidikan dalam kumpulan ditentukan oleh rancangan dan program dan harus termasuk dalam semua kumpulan: membiasakan diri dengan sejarah seni, proses yang berlaku dalam seni rakyat amatur, trend pembangunan jenis dan genre individu; perbincangan isu pembentukan repertoir. Ahli pasukan melawat muzium, pameran, teater, konsert, dsb. untuk tujuan pendidikan dan pendidikan.

Selain itu, semua kumpulan menjalankan kerja pementasan (koreografi, pengarahan, pengendalian) dan latihan (latihan nombor berperingkat, persembahan, lakaran, gubahan, karya muzik, dll.).

Ciri-ciri bekerja dalam pasukanseni teater terdiri daripada "subjek" khusus berikut:
kelas dalam lakonan, teknik pertuturan dan ekspresi artistik, celik muzik, latihan suara, pembelajaran bahagian vokal; bekerja dengan pengarah, penulis drama, komposer, pengiring; bekerja pada miniatur, program tematik, gubahan sastera atau muzik sastera, prosa, karya puisi atau kitaran puisi.

Dalam pasukan seni muzik berlangsung: kelas dalam pengajian literasi muzik, solfeggio, sejarah dan teori muzik, seni paduan suara, pengeluaran suara; kerja pembelajaran untuk koir dengan dan tanpa iringan, kerja pembelajaran dengan pemain solo dan ensemble; mempelajari bahagian ensembel dan koir, menjalankan latihan am, latihan klasik dan watak; untuk pembelajaran tarian solo dan kumpulan, miniatur koreografi; mengenai pembelajaran bermain alat muzik; membiasakan diri dengan prinsip asas instrumentasi untuk ensembel muzik, mengendalikan kelas orkestra pada bahagian pembelajaran.

Dalam pasukan seni koreografi: kelas mempelajari sejarah dan teori koreografi; latihan klasik dan ciri; belajar tarian solo dan kumpulan, miniatur koreografi, gubahan, suite tarian, produksi plot.

Dalam pasukan seni sarkas: kelas mempelajari sejarah seni sarkas; latihan dan pembangunan fizikal; teknik seni sarkas, reka bentuk muzik dan artistik, keputusan pengarah tindakan itu.

Dalam pasukan seni halus dan hiasan: kelas mengenai sejarah seni halus dan hiasan; teknik dan teknologi lukisan, grafik, arca dan seni gunaan- ukiran, timbul, tatah, sulaman artistik, manik, dsb.; gubahan; melaksanakan tugas seni dan reka bentuk; menganjurkan pameran, bekerja di udara terbuka.

Dalam pasukan foto, filem, seni video : kelas mengenai sejarah pawagam dan fotografi; bahagian material; teknik filem, video dan fotografi; mengarah, jurukamera, kemahiran menulis skrip; menganjurkan tayangan, analisis dan perbincangan filem dan gambar amatur; mengikut metodologi untuk menganjurkan pameran foto, tayangan filem dan video, melaksanakan kerja reka bentuk (dengan jurugambar amatur); mencipta filem mengenai pelbagai topik.

Dalam mana-mana kumpulan tak kira genre pun adakerja ekstrakurikuler yang terdiri daripada melawat institusi kebudayaan dan seni (menonton konsert, persembahan, pameran); dalam pertemuan dengan tokoh budaya dan seni, artis profesional, penari, pemuzik, kumpulan kreatif profesional dan amatur, dsb.; dalam mengadakan acara dalam pasukan (menyambut hari lahir peserta, pasukan, Malam Tahun Baru, permulaan pendatang baru menjadi ahli pasukan, dsb.).

Dan, sudah tentu, ia adalah wajib untuk mana-mana pasukanaktiviti konsert : konsert di peringkat institusi kebudayaan, daerah, bandar, wilayah; aktiviti pelancongan; penyertaan dalam pertandingan, festival, kejohanan.

Bab II. Kumpulan seni rakyat yang boleh dicontohi

Mengambil kira kumpulan yang mempunyai gelaran "negara" ("teladan"), mengikut Wilayah Chelyabinsk dijalankan oleh Pusat Seni Rakyat Serantau. Pusat ini juga memantau aktiviti kumpulan, mengumpul bahan dan dokumen untuk dihantar ke Moscow dan menganugerahkan pasukan gelaran Pasukan Terhormat Persekutuan Rusia.

Dalam tahun-tahun pasca perestroika, masalah kolektif secara praktikal tidak ditangani. Hanya pada tahun 1998 jabatan itu dihidupkan semula, yang mencari kumpulan yang masih hidup dan menyusunnya mengikut genre dan wilayah. Jabatan itu diketuai oleh Nadezhda Ivanovna Novikova, yang masih bertanggungjawab sehingga hari ini. Pada masa ini, pusat itu sudah mempunyai pakar dalam setiap genre kreativiti, yang mencari kumpulan, memantau aktiviti mereka, dan mencalonkan calon untuk tajuk kumpulan "rakyat". Pada mulanya, jabatan itu menghadapi banyak masalah. Khususnya, sejak beberapa tahun lalu, banyak kumpulan telah dianugerahkan gelaran itu, tetapi ia didokumentasikan fakta ini tidak ditugaskan, dan pasukan tidak diberikan diploma. Oleh itu, kesukaran timbul untuk mencari kumpulan tersebut dan menyediakan dokumen untuk mereka.

Pada masa ini, masalah ini telah diselesaikan, kiraan jelas pasukan sedang dijalankan, dan senarai dikemas kini setiap tahun. Menurut data pada 1 Januari 2008, di wilayah Chelyabinsk terdapat 392 kumpulan yang telah dianugerahkan gelaran "kebangsaan" ("teladan"). zaman Soviet 161. Kumpulan yang paling lama berjalan di wilayah Chelyabinsk dianggap sebagai kumpulan vokal "Kamerton" di bandar Miass, yang ditubuhkan pada tahun 1952 (pengarah Elena Viktorovna Mikhailova), dan teater untuk penonton muda "Labyrinth" yang ditubuhkan pada tahun 1956 di daerah Kizilsky (pengarah German Yurievich Tretyak). Tahun lepas, koir lagu Rusia House of Culture "Penerbangan" bandar Chelyabinsk di bawah arahan Elena Yurievna Egorova meraikan ulang tahunnya yang ke-50.

Mengikut statistik pusat itu, pada masa kini lebih banyak pasukan menerima gelaran itu. Pada tahun 2007 sahaja, 75 gelaran telah dianugerahkan. Menurut N.I. Novikova, ini dijelaskan oleh fakta bahawa pada zaman Soviet di kelab satu orang boleh terlibat dalam nyanyian, tarian, dan kraftangan. Dan kini mereka telah memberikan kadar, pakar yang berkelayakan muncul dalam setiap bidang, yang meningkatkan kecekapan kerja dan kualiti hasilnya. Buat pertama kalinya, senarai jawatan untuk pekerja kumpulan amatur rakyat telah diluluskan pada tahun 1978.

Pada 25 Mac 2008, buat pertama kalinya dalam amalan Pusat Seni Rakyat Serantau, kumpulan yang sudah mempunyai gelaran "rakyat" telah dianugerahkan gelaran Pasukan Seni Rakyat Terhormat Wilayah Chelyabinsk. 21 pasukan menerima gelaran ini. Hak untuk dianugerahkan Gelaran adalah kumpulan yang terlibat dalam kreativiti artistik amatur selama sekurang-kurangnya 15 tahun dari tarikh mereka dianugerahkan gelaran kumpulan "Rakyat", peserta dalam pertandingan antarabangsa dan pemenang pertandingan semua-Rusia dan serantau (sekurang-kurangnya dua dalam 5 tahun yang lalu).

2.1. Konsep rakyat, kumpulan contoh seni rakyat dan peruntukan am

Kumpulan rakyat, teladan kreativiti artistik amatur (selepas ini dirujuk sebagai Kolektif Rakyat) ialah persatuan sukarela tetap orang berdasarkan kepentingan bersama, permintaan dan keperluan untuk mengejar kreativiti artistik amatur dalam aktiviti kreatif bersama yang menyumbang kepada perkembangan bakat pesertanya dan pencapaian mereka hasil seni yang tinggi, perkhidmatan kebudayaan dan populasi pendidikan estetik.

Keupayaan persembahan dan pengeluaran People's Collective, aktiviti kreatif dan jelajahnya adalah model untuk semua kumpulan artistik amatur.

Kumpulan dewasa dianugerahkan gelaran "kumpulan rakyat kreativiti artistik amatur." Kumpulan kanak-kanak dianugerahkan gelaran "kumpulan teladan kreativiti artistik amatur." Kolektif seni halus dan hiasan, filem, video dan fotografi dianugerahkan gelaran "studio amatur rakyat".

Tugasan dan pengesahan tajuk "kumpulan rakyat kreativiti artistik amatur", "kumpulan contoh kreativiti artistik amatur" dan "studio amatur rakyat" dijalankan oleh Kementerian Kebudayaan wilayah tertentu. Persediaan organisasi, kreatif dan kerja metodologi Tugasan dan pengesahan tajuk "Folk Collective" dijalankan oleh institusi kebudayaan negeri serantau, contohnya, Istana Seni Rakyat wilayah negeri.

Penugasan dan pengesahan tajuk "Kolektif Rakyat" untuk kumpulan yang bekerja berdasarkan institusi kebudayaan perbandaran dijalankan dengan mengorbankan belanjawan wilayah. Dan penugasan dan pengesahan tajuk "Folk Collective" untuk kumpulan yang bekerja berdasarkan institusi budaya bentuk pemilikan lain dilakukan secara berbayar mengikut perjanjian dengan organisasi seni rakyat wilayah negeri. Kos kontrak termasuk bayaran kerja, perbelanjaan perjalanan ahli juri, gaji dan perbelanjaan organisasi lain.

2.2. Syarat dan tatacara pemberian gelaran "Kolektif Rakyat", prosedur untuk pengesahan dan prosedur untuk membuang gelaran

Tajuk "Kolektif Rakyat" dianugerahkan kepada pasukan kreatif yang:

Beroperasi secara stabil selama sekurang-kurangnya 5 tahun dari tarikh penciptaan;

Mereka mempunyai tahap artistik kemahiran persembahan yang tinggi, dibezakan oleh keaslian dan keaslian mereka;

Bentuk dan isi semula repertoir karya terbaik seni dalam dan luar negara yang memenuhi kriteria kesenian;

Mereka menjalankan latihan biasa dan aktiviti jelajah dan konsert, sentiasa mengambil bahagian dalam acara kebudayaan pelbagai peringkat dan arah, dan secara aktif mempromosikan genre seni mereka;

Mereka adalah pemenang pertandingan serantau, serantau, semua-Rusia, antarabangsa, pertunjukan, perayaan, pengasasnya adalah badan kerajaan, institusi, organisasi;

Mereka mempunyai pasukan satelit yang memastikan kesinambungan generasi peserta. Untuk kumpulan dewasa, ini adalah kumpulan kanak-kanak di mana mereka memperoleh kemahiran kreatif; untuk kumpulan kanak-kanak, ini adalah kumpulan di mana peserta yang baru diterima dilatih.

Pencalonan kumpulan yang bekerja di institusi (organisasi) kebudayaan negeri serantau untuk menganugerahkan mereka gelaran "Kolektif Rakyat" dijalankan oleh ketua institusi (organisasi) kebudayaan negeri serantau.

Pencalonan kolektif yang bekerja berdasarkan institusi budaya (organisasi) perbandaran dan bentuk pemilikan lain untuk menganugerahkan mereka gelaran "Kolektif Rakyat" dijalankan oleh badan pengurusan budaya perbandaran.

Ketua institusi negara serantau (organisasi) budaya dan badan pengurusan budaya perbandaran menyediakan dokumen berikut kepada organisasi seni rakyat serantau (serantau) negeri untuk kolektif yang menuntut gelaran "Kolektif Rakyat":

Petisyen yang ditujukan kepada pengerusi suruhanjaya pensijilan Kementerian Kebudayaan wilayah (rantau) untuk menganugerahkan pasukan gelaran "kebangsaan, teladan", di mana kewajipan untuk menyokong kewangan aktiviti pasukan mesti disahkan;

Petisyen daripada ketua institusi (organisasi) atas dasar pasukan bekerja, dialamatkan kepada ketua badan pengurusan budaya perbandaran;

Rujukan kreatif untuk pasukan, disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi);

Penunjuk statistik aktiviti pasukan mengikut piawaian, disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi);

Ciri-ciri kreatif untuk ketua pasukan sepenuh masa, disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi);

Senarai ahli pasukan dalam bentuk: nama penuh, tahun lahir, tempat kerja (belajar), berapa tahun (bulan) dia terlibat dalam pasukan, disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas ( organisasi);

Repertoir ensemble selama 3 tahun yang lalu, disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi);

Ciri-ciri kreatif pasukan satelit, repertoirnya (atau program latihan) dan senarai peserta, yang disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi);

Program tontonan berlangsung sekurang-kurangnya 40 minit, diperakui oleh ketua pasukan;

Salinan dokumen yang menunjukkan bahawa ketua pasukan telah menyelesaikan aktiviti pembangunan profesional sepanjang 5 tahun yang lalu;

Salinan dokumen anugerah pasukan untuk 5 tahun yang lalu (sijil, diploma dari festival serantau, serantau, semua-Rusia, antarabangsa, pertandingan, pertunjukan, pengasasnya adalah Agensi-agensi kerajaan(organisasi, badan pentadbir);

Permohonan mengikut borang yang dilampirkan (Lampiran 1);

DVD, CD atau kaset video dengan rakaman program kreatif kumpulan.

Berdasarkan dokumen yang dikemukakan, organisasi seni rakyat serantau negeri mewujudkan komisen semakan, yang termasuk pakar genre atau bidang aktiviti yang berkaitan;

Tontonan dijalankan dalam 2 peringkat:

Peringkat 1 - menonton bahan video. Berdasarkan keputusan peringkat 1, salah satu daripada keputusan berikut dibuat:

mengesyorkan pasukan untuk tugasan (pengesahan) tajuk "Kolektif Rakyat", lihat program kreatif pasukan dengan lawatan di tapak. Bentuk dan masa semakan hendaklah dipersetujui dengan ketua badan pengurusan kebudayaan perbandaran (pelan kerja di tapak suruhanjaya semakan untuk bulan yang akan datang dibentuk pada 10 haribulan semasa);

Peringkat 2 - melihat program kreatif pasukan dengan lawatan di tapak.

Berdasarkan keputusan melihat kumpulan itu, satu protokol suruhanjaya saringan disediakan, yang diserahkan kepada suruhanjaya pensijilan Kementerian Kebudayaan wilayah (wilayah) bersama-sama dengan dokumen pada hari ke-10 bulan selepas tontonan .

Keputusan untuk menganugerahkan gelaran "Kolektif Rakyat" dibuat oleh suruhanjaya pensijilan Kementerian Kebudayaan wilayah (rantau). Keputusan suruhanjaya pensijilan diformalkan oleh perintah menteri kebudayaan wilayah (wilayah).

Pasukan yang dianugerahkan gelaran "Pasukan Rakyat" dianugerahkan Sijil yang mengesahkan gelaran ini.

Perintah Menteri Kebudayaan wilayah (rantau) mengenai penganugerahan gelaran "Kolektif Rakyat" kepada kumpulan itu, Sijil, dan salinan protokol suruhanjaya penyaringan dihantar kepada badan pengurusan kebudayaan perbandaran.

Prosedur untuk mengesahkan dan prosedur untuk membuang tajuk "Kolektif Rakyat".

Tajuk "Pasukan Rakyat"disahkan Setiap 3 tahun sekali oleh pasukan kerja yang stabil. Prosedur untuk mengesahkan tajuk "Kolektif Rakyat" sepadan dengan prosedur untuk memberikan tajuk. Perintah Menteri Kebudayaan wilayah (wilayah) untuk mengesahkan gelaran "Kolektif Rakyat" kepada pasukan dan salinan protokol suruhanjaya penyaringan dihantar kepada badan pengurusan kebudayaan perbandaran.

Tajuk "Pasukan Rakyat"dikeluarkan V kes berikut:

Jika tahap kreatif pasukan tidak memenuhi keperluan yang diterangkan di atas, yang disahkan oleh protokol jawatankuasa penyaringan;

Jika, dalam tempoh masa yang ditetapkan, badan pengurusan kebudayaan perbandaran tidak menyerahkan dokumen, dan (atau) pasukan itu tidak membentangkan program kreatif kepada suruhanjaya penyaringan atas sebab yang diiktiraf oleh suruhanjaya pensijilan Kementerian Kebudayaan wilayah ( wilayah) sebagai tidak hormat.

Keputusan untuk mengeluarkan tajuk "Kolektif Rakyat" daripada kolektif dibuat oleh suruhanjaya pensijilan Kementerian Kebudayaan wilayah (wilayah) berdasarkan penyerahan dari organisasi seni rakyat wilayah negeri. Keputusan suruhanjaya pensijilan diformalkan oleh perintah menteri kebudayaan wilayah (wilayah).

Perintah Menteri Kebudayaan wilayah (wilayah) untuk menghapuskan gelaran "Kolektif Rakyat" daripada kolektif dihantar kepada badan pengurusan kebudayaan perbandaran.

2.3. Piawaian untuk aktiviti Kolektif Rakyat; Hak dan tanggungjawab kolektif rakyat

Kumpulan rakyat mesti menyediakan dalam masa setahun:

Nama genre

pasukan kreatif

Penunjuk Prestasi

Drama, muzik dan teater drama

Sekurang-kurangnya satu permainan berbilang babak dan satu lakonan baharu

Teater boneka

Sekurang-kurangnya satu persembahan baharu dan satu program konsert

Teater opera dan balet, komedi muzikal

Sekurang-kurangnya satu persembahan baharu dan satu program konsert (berlangsung sekurang-kurangnya 60 minit)

TENTANG orkestra alat muzik rakyat atau tiupan, ensembel instrumental, ensembel vokal-instrumental, koir, kumpulan vokal, ensembel lagu dan tarian, vokal, kumpulan sarkas

Program konsert dalam dua bahagian, setiap tahun mengemas kini sekurang-kurangnya satu perempat daripada repertoir semasa

Kumpulan koreografi

Program konsert di dua jabatan, setiap tahun mengemas kini sekurang-kurangnya 2 produksi besar-besaran

Teater kecil (teater pembaca, pentas, miniatur, pantomim, dll.)

Sekurang-kurangnya dua program produksi baharu

KEPADA asing dan studio video

Sekurang-kurangnya dua filem pendek baharu dan memberi bantuan dalam mencipta filem persembahan kepada institusi kebudayaan (organisasi) berdasarkan wujudnya.

Studio foto

Studio seni halus dan hiasan

Sekurang-kurangnya 3 pameran karya baharu dan memberi bantuan dalam reka bentuk institusi (organisasi) kebudayaan berdasarkan wujudnya

Kolektif rakyat pelbagai jenis dan genre kreativiti artistik mesti:

Mempersembahkan konsert solo (persembahan, pameran), termasuk konsert atau persembahan manfaat dan laporan kreatif kepada orang ramai

sekurang-kurangnya 4 sepanjang tahun

Mengambil bahagian dalam konsert kebangsaan dan acara awam

sekurang-kurangnya 15 pada tahun itu

Mengambil bahagian dalamserantau, serantau, semua-Rusia, pertandingan antarabangsa, pertunjukan, perayaan, pengasasnya adalah badan kerajaan, institusi, organisasi

sekurang-kurangnya sekali setahun.

Menjadi pemenang (grand prix, pemenang, diploma ijazah pertama, kedua, ke-3) acara pertandingan, tidak lebih rendah daripada peringkat wilayah, pengasasnya adalah badan kerajaan, institusi, organisasi

sekurang-kurangnya sekali setiap 5 tahun.

Kelas-kelas dalam Kolektif Rakyat diadakan secara sistematik sekurang-kurangnya dua kali seminggu selama tiga waktu belajar (satu jam belajar ialah 45 minit).

Kolektif rakyat menjalankan aktivitinya mengikut piawaian.

Kumpulan rakyat mempunyai hak untuk menyediakan perkhidmatan berbayar: memberikan persembahan berbayar, konsert, persembahan, mengambil bahagian dalam pameran jualan, pameran, lelongan, dsb. Dalam peredaran sivil, institusi (organisasi) yang menjadi dasar Kolektif Rakyat beroperasi bertindak bagi pihak kolektif. Dana yang diperoleh oleh pasukan boleh digunakan untuk pembangunan pasukan dan bonus untuk pekerjanya.

Pemimpin dan ahli terbaik kolektif rakyat, memimpin aktiviti kreatif yang membuahkan hasil, boleh dicalonkan mengikut cara yang ditetapkan untuk anugerah dengan semua bentuk galakan diterima dan sah dalam industri.

Apabila pasukan bergerak secara keseluruhannya bersama-sama dengan ketuanya dari satu institusi asas (organisasi) ke yang lain atau apabila nama pasukan berubah (sambil mengekalkan komposisi penuh dan ketua), pasukan boleh mengekalkan gelaran "Kolektif Rakyat" tertakluk kepada syarat wajib untuk meluluskan prosedur untuk pendaftaran semula dokumen yang berkaitan.

Asas untuk pendaftaran semula dokumen adalah petisyen daripada ketua badan pengurusan kebudayaan perbandaran yang ditujukan kepada pengerusi suruhanjaya pensijilan Kementerian Kebudayaan wilayah (wilayah) untuk membuat perubahan pada dokumen pasukan, kepada yang dilampirkan senarai pemimpin dan ahli pasukan, yang disahkan oleh meterai dan tandatangan ketua institusi asas (organisasi).

2.4. Kepimpinan Kolektif Rakyat. Negeri-negeri Kolektif Rakyat. Ganjaran pakar

Pengurusan am dan kawalan ke atas aktiviti kolektif rakyat dijalankan oleh ketua institusi asas (organisasi). Untuk memastikan aktiviti Kolektif Rakyat, ketua institusi asas (organisasi) mewujudkan syarat yang diperlukan, meluluskan rancangan kerja, program, anggaran pendapatan dan perbelanjaan

Pengurusan langsung Kolektif Rakyat dijalankan oleh ketua kolektif - pakar yang mempunyai pendidikan yang diperlukan atau kemahiran profesional dan pengalaman kerja (pengarah, konduktor, ketua koir, koreografer, artis-pengarah studio halus, hiasan dan terpakai seni, dsb.).

Ketua Kolektif Rakyat diupah dan dilepaskan daripada kerja mengikut cara yang ditetapkan oleh undang-undang semasa, dan memikul tanggungjawab peribadi untuk hasil aktiviti kolektif.

Ketua Kolektif Rakyat:

merekrut peserta untuk pasukan dan membentuk kumpulan mengikut tahap latihan;

membentuk repertoir, dengan mengambil kira kualiti karya, keupayaan persembahan dan pementasan kumpulan;

mengarahkan aktiviti kreatif pasukan ke arah penciptaan persembahan lengkap artistik, persembahan, program konsert, karya seni halus, hiasan dan gunaan, filem, video dan karya fotografi, dsb.;

menyediakan persembahan kumpulan, memastikan penyertaan aktifnya dalam festival, pertunjukan, pertandingan, konsert dan acara cuti umum;

mengekalkan hubungan kreatif dengan kumpulan amatur dan profesional lain;

mengekalkan log kerja pasukan;

pada permulaan musim pendidikan dan kreatif, menyerahkan kepada ketua institusi asas (organisasi) rancangan tahunan kerja organisasi dan kreatif, dan pada akhirnya - laporan tahunan mengenai aktiviti pasukan dengan analisis pencapaian dan kekurangan, dengan cadangan untuk menambah baik kerja pasukan;

Sentiasa meningkatkan tahap profesionalnya, mengambil bahagian dalam acara pembangunan profesional sekurang-kurangnya sekali setiap 5 tahun.

Dalam Kolektif Rakyat yang beroperasi atas dasar institusi (organisasi) negeri atau perbandaran, sehingga 3 (tiga) jawatan pakar boleh disokong melalui peruntukan belanjawan, selebihnya - melalui perkhidmatan berbayar institusi asas (organisasi) dan Kolektif Rakyat. . Institusi (organisasi) dalam bentuk pemilikan lain mempunyai hak untuk menentukan secara bebas bilangan pakar sepenuh masa yang bekerja dalam Kolektif Rakyat.

Gaji rasmi pakar kolektif Rakyat yang bekerja di institusi kebudayaan perbandaran ditubuhkan mengikut sistem saraan yang ditetapkan oleh kerajaan tempatan.

Gaji rasmi pakar kolektif Rakyat yang beroperasi di bawah institusi (organisasi) bentuk pemilikan lain ditetapkan mengikut sistem dan bentuk imbuhan pekerja yang diterima dalam industri ini.

Waktu bekerja untuk pemimpin sepenuh masa Kolektif Rakyat ditetapkan pada 40 jam seminggu.

Waktu bekerja pekerja kreatif sepenuh masa Kumpulan Rakyat termasuk masa yang dihabiskan untuk melaksanakan semua jenis kerja: menyediakan dan mengadakan konsert, persembahan, kelas khas, latihan kumpulan dan individu; acara untuk pengeluaran persembahan, program konsert, penganjuran pameran, dsb.; lawatan bersama pasukan; bekerja untuk memilih repertoir, mencipta bahan skrip; aktiviti penyelidikan dan ekspedisi dalam profil kumpulan rakyat; penyertaan dalam acara pendidikan (seminar, kursus latihan lanjutan); aktiviti ekonomi untuk penambahbaikan dan hiasan premis kerja; reka bentuk artistik persembahan, konsert, penyediaan alat peraga, pakaian, lakaran pemandangan, rakaman fonogram.

Kesimpulan

Dalam perjalanan kerja yang dilakukan dan berdasarkan literatur yang dikaji, kesimpulan berikut boleh dibuat:

Kolektif seni rakyat adalah berdasarkan komuniti yang mempunyai minat kreatif. Ia didominasi oleh aktiviti pendidikan dan kreatif yang bertujuan untuk pelajar memperoleh pengetahuan, kemahiran dan kebolehan dalam pelbagai jenis kreativiti artistik, dan mengembangkan kebolehan kreatif mereka.

Kerja pendidikan seorang guru dalam kumpulan seni rakyat harus merangkumi perkembangan budaya umum pelajar, aktiviti pendidikan dan kreatif mengikut rancangan dan program, dsb.

Kerja kreatif dan organisasi dalam kumpulan seni rakyat melibatkan penganjuran dan pengendalian kelas sistematik dalam bentuk dan jenis ciri kumpulan tertentu (latihan, syarahan, pelajaran, latihan, dll.), mengajar kemahiran kreativiti artistik, menjalankan laporan kreatif tentang hasil mereka. kerja. aktiviti, menarik peserta ke pasukan secara sukarela dalam masa lapang mereka dari kerja (belajar)

Kumpulan seni rakyat boleh menerima gelaran "rakyat" atau "teladan" jika keperluan tertentu dipenuhi dan piawaian aktiviti dipatuhi. Kolektif rakyat juga mempunyai hak dan tanggungjawab.

DALAM Kebelakangan ini Terdapat keperluan yang semakin meningkat untuk guru yang berbakat, berfikiran kreatif yang bukan sahaja memahami secara mendalam tugas pedagogi seni dalam masyarakat, tetapi juga mempunyai kemahiran profesional yang diperlukan untuk bekerja dengan kumpulan seni rakyat, tanpanya perkembangan lanjut bidang pendidikan seni adalah mustahil. .

Oleh itu, peranan profesional lebih tinggi institusi pendidikan yang melatih pemimpin kumpulan seni rakyat. Keberkesanan dan kualiti proses pendidikan dalam kumpulan seni rakyat akan bergantung kepada bagaimana graduan universiti bersedia untuk memenuhi tanggungjawab profesional dan pedagogi mereka dalam bekerja dengan pasukan kreatif, teori dan kaedah kreatif dan pedagogi yang mereka kuasai semasa pengajian mereka.

Bibliografi

Asabin, A. M. Metodologi pengurusan pedagogi pasukan artistik dan kreatif: tutorial/ A. M. Asabin. – Chelyabinsk: ChGAKI, 2004. – 150 p.

Bogdanov, G. F. Bentuk penambahbaikan organisasi dan pendidikan kerja pendidikan dalam kumpulan koreografi amatur / G. F. Bogdanov. – M.: VN ICSTI KPR, 1982. – 13 p.

Ivleva, L. D. Pengurusan proses pendidikan dalam kumpulan koreografi / L. D. Ivleva. – Chelyabinsk: ChGIK, 1989. – 74 p.

Kargin, A. S. Kerja pendidikan dalam kumpulan seni amatur: buku teks. manual untuk pelajar pendidikan budaya. fak. universiti budaya dan seni / A. S. Kargin. – M.: Pendidikan, 1984. – 224 hlm.

Makarenko, A. S. Pasukan dan pendidikan keperibadian / A. S. Makarenko. – Chelyabinsk: Rumah Penerbitan Buku Ural Selatan, 1988. – 264 p.

Kamus ensiklopedia pedagogi / Ch. ed. B. M. Beam - Buruk; Pasukan editorial: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova dan lain-lain - M.: Bolshaya ensiklopedia Rusia, 2003. – 528 p.: sakit.

Peraturan mengenai tajuk "Kumpulan Seni Rakyat Terhormat Wilayah Chelyabinsk": diluluskan oleh perintah Menteri Kebudayaan Wilayah Chelyabinsk bertarikh 1 Februari 2008 No. 23. - 2008. - 1 Februari. – 9 s.

Peraturan mengenai kolektif kreativiti artistik amatur institusi budaya dan riadah negeri serantau di wilayah Sverdlovsk: diluluskan oleh perintah Menteri Kebudayaan wilayah Sverdlovsk bertarikh 12 Oktober 2006 No. 126. – 2006. – 12 Oktober. – 23s.

Peraturan mengenai kumpulan "rakyat" ("teladan") seni rakyat amatur wilayah Chelyabinsk: diluluskan oleh perintah Kementerian Kebudayaan wilayah Chelyabinsk bertarikh 30 Januari 2008 No. 19. – 2008. – 30 Januari. – 6 s.

Slastenin, V. A. Pedagogi: buku teks untuk pelajar institusi pendidikan pedagogi / V. A. Slastenin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov. – ed ke-3. – M.: Shkola-Press, 2000. – 512 p.

Sokolovsky, Yu. E. Pasukan artistik amatur / Yu. E. Sokolovsky. - M.: Sov. Rusia, 1979.

Khairullin, R. Bashkir ensemble tarian rakyat / R. Khairullin. – Ufa, 1966. – 33 hlm.

Kharlamov, I. F. Pedagogi: buku teks / I. F. Kharlamov. – M.: Higher School, 1990. – 576 p.

Tsukerman, V. S. Budaya seni rakyat di bawah sosialisme: buku teks. elaun / V. S. Tsukerman. - Chelyabinsk, 1989. – 135 p.

Lampiran 1

PERMOHONAN

Untuk mempertimbangkan isu ______________________________________________________________

(tugasan, pengesahan tajuk "kebangsaan", "teladan")

1Kepada pasukan_______________________________________________________

Genre______________________________________________________________

Tahun penciptaan pasukan _____________________________________________

Tahun penganugerahan gelaran "kebangsaan", "teladan"______________________

Tarikh dan nombor Pesanan________________________________________________

Tahun pengesahan tajuk terakhir________________________________

Tarikh dan nombor Pesanan________________________________________________

Jenis umur pasukan __________________________________________

(dewasa, campur, kanak-kanak)

2Bilangan peserta dalam pasukan: jumlah___________________________

3Termasuk: lelaki________________wanita______________________

lelaki___________perempuan ___________________

Alamat pasukan: poskod_________________________________

bandar ( kawasan)______________________________________

institusi _____________________________________________

Jalan __________________________________________

Nombor rumah ______________________________________

telefon, faks ______________________________________

E-mel _________________________________________________

Maklumat tentang pengurus (saya)pasukan (Dilampirkan maklumat tentang semua ketua pasukan):

4Nama keluarga, nama pertama, patronimik _____________________________________________

Tahun dan tarikh lahir _____________________________________________

Pendidikan ( apa dan bila tamat pengajian)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Pengalaman kerja dalam sektor kebudayaan ________________________________________________

(dari tahun berapa)

Pengalaman bekerja dengan pasukan ini ______________________________________

(dari tahun berapa)

Gelaran, anugerah________________________________________________________________

__________________________________________________________________

Alamat rumah: poskod ______________________________________

bandar ( kampung), kawasan________________________________

Jalan _____________________________________________

nombor rumah ____________________apt.________________

telefon __________________________________________

Pasport pengurus: siri ________________nombor_______________

tarikh terbitan ________________yang dikeluarkan oleh ______________________________

Jenis dan genre seni rakyat amatur. ciri-ciri mereka. Ciri-ciri khusus.

Kehidupan orang moden adalah pelbagai rupa dan pelbagai dalam manifestasinya. Cara seseorang berehat sebahagian besarnya menentukan kesejahteraan, kesihatan dan, akhirnya, prestasinya. Irama hidup yang tinggi, aliran tanggapan dan pelbagai maklumat mempunyai kesan langsung terhadap sifat masa lapang, cara menggunakan masa lapang, citarasa dan keperluan orang, permintaan estetik mereka. Itulah sebabnya kreativiti artistik amatur menduduki tempat yang penting di antara elemen penting masa lapang. Selalu ada tempat untuk aktiviti seperti ini di sekolah, institusi pendidikan menengah dan tinggi, di perusahaan, di Istana dan Rumah Budaya, di kelab luar bandar, dll.

Keperluan untuk komunikasi, ekspresi diri, keinginan untuk mengambil bahagian dalam kehidupan awam, keinginan untuk menyertai seni, menggalakkan ramai orang dari pelbagai umur untuk mengambil bahagian dalam persembahan amatur. Kreativiti amatur adalah pelbagai, semua orang boleh memilih jenis yang mereka suka. Ada yang menikmati aktiviti aktif dan bertenaga dalam kumpulan tarian, manakala yang lain menikmati ciptaan objek seni hiasan dan gunaan yang tenang dan santai.

Tugas utama persembahan amatur adalah untuk membangunkan aktiviti sosial dan potensi kreatif individu, mengatur pelbagai bentuk masa lapang dan rekreasi, dan mewujudkan keadaan untuk merealisasikan diri sepenuhnya dalam bidang masa lapang.

Kumpulan artistik amatur ialah persatuan kreatif pencinta salah satu bentuk seni, bekerja secara sukarela, awam di kelab atau institusi kebudayaan lain. Persembahan amatur kolektif mempunyai beberapa ciri. Ini adalah kehadiran matlamat tunggal, pemimpin, badan kerajaan sendiri, serta gabungan aspirasi dan kepentingan awam dan peribadi ahli-ahli kumpulan amatur.

Ciri-ciri penting kreativiti amatur: sukarela penyertaan dalam kumpulan amatur, inisiatif dan aktiviti peserta dalam persembahan amatur, motivasi rohani peserta dalam kumpulan amatur, fungsi persembahan amatur dalam bidang masa lapang. Ciri khusus kreativiti amatur: organisasi, kekurangan persediaan khas untuk aktiviti di kalangan peserta amatur, tahap aktiviti yang lebih rendah daripada kumpulan profesional, keterlaluan, dll.

Dapat diperhatikan bahawa persembahan amatur mengulangi jenis dan genre yang wujud dalam seni profesional. Ciri ini membolehkan anda meminjam kaedah kerja dan proses pendidikan secara kreatif, dan pada tahap tertentu, himpunan penghibur dan kumpulan profesional. Peringkat di mana seni amatur mendekati seni profesional boleh berbeza.

Jika seni profesional boleh dipanggil kerja, maka persembahan amatur adalah percuma. Orang ramai tidak tertarik dengan faedah material daripada melibatkan diri dalam jenis kreativiti ini atau itu, tetapi dengan penyertaan itu sendiri, keseronokan yang diterima daripada proses kreatif.

Aktiviti kendiri atas inisiatif sendiri. Ia menyumbang kepada pembangunan personaliti kreatif yang bebas. Kreativiti tidak dapat difikirkan tanpa aktiviti amatur. Ia membolehkan anda mengenali diri anda dan mengembangkan kebolehan anda. Kumpulan artistik amatur ialah persatuan sukarela amatur (muzik, koreografi, teater, dll.) berdasarkan minat bersama dan aktiviti kreatif bersama yang menyumbang kepada perkembangan bakat pesertanya.

Penyertaan dalam kumpulan artistik amatur, aktiviti di masa lapang dari kerja dan belajar. Ia adalah bentuk aktif aktiviti sosial.

Aktiviti seni amatur diiktiraf menyumbang kepada:

Meluaskan ufuk peserta, membangunkan kualiti moral dan rasa estetik.

Untuk menggalakkan perkembangan lebih lanjut kreativiti artistik massa dan penglibatan meluas peserta baru di dalamnya.

Budaya berkhidmat kepada penduduk.

Menggalakkan riadah yang munasabah dan lengkap dan organisasi rekreasi mereka.

Hari ini, kreativiti amatur dan teknikal mempunyai kandungan yang pelbagai dan merangkumi semua jenis dan genre:

Persembahan vokal amatur (choral, nyanyian solo).

Persembahan muzik amatur (orkestra, ensembel, dll.).

Persembahan teater amatur ( teater rakyat).

Persembahan koreografi.

Seni Halus (lukisan, seni gunaan).

Filem amatur.

fotografi amatur.

Bentuk tertinggi manifestasi persembahan artistik amatur ialah gelaran "kolektif rakyat" dan "teladan".

Pasukan seni rakyat. Seni rakyat adalah lapisan budaya seni tertua. Pada masa ini ia wujud dalam pelbagai manifestasi.

Pertama, ini adalah seni rakyat itu sendiri dalam bentuk aslinya yang asli - seni penyanyi, pemain instrumental, pencerita, tukang rakyat tenunan permaidani, seramik, embossing, ukiran, dll.

Kedua, ini adalah bentuk profesional penganjuran seni rakyat, contohnya, bengkel dan kompleks industri seni berdasarkan kraf artistik purba, Koir Rakyat Rusia Utara dan ensembel dan kumpulan persembahan lain yang mengembangkan tradisi seni negara dan tempatan. Setiap organisasi profesional ini darjah yang berbeza-beza dikaitkan dengan asas yang benar-benar rakyat: dalam beberapa kes seseorang dapat melihat pematuhan yang teliti kepada tradisi masa lalu, dalam keadaan lain - penyesuaian bebas motif rakyat.

Satu bentuk seni rakyat juga merupakan persembahan amatur, tertumpu kepada budaya rakyat artistik. Di republik dan wilayah yang berbeza, persembahan amatur memainkan peranan yang berbeza dalam pemeliharaan dan pembangunan bentuk seni rakyat. Jadi, di Caucasus, dalam Asia Tengah persembahan amatur, mewarisi tradisi kebangsaan, sangat maju dan hampir dengan prinsip asalnya. Di beberapa wilayah di Rusia Tengah, perhatian terhadap seni rakyat telah dilemahkan. Trend menguasai budaya bandar di sini sering membawa kepada fakta bahawa walaupun dalam persembahan amatur luar bandar bentuk pembangunan seni profesional (koir akademik, teater, dll) telah disalin. Aktiviti amatur "rancangan rakyat" sering menjadi eklektik.

Pada masa yang sama, terdapat banyak kawasan di negara ini di mana persembahan artistik amatur telah memainkan peranan yang amat penting dalam pembangunan budaya negara. Ia ternyata menjadi cara mengatur dan menyatukan unsur seni rakyat, asas di mana bentuk profesional yang sepadan matang. Sebagai contoh, banyak kewarganegaraan kecil di wilayah Utara dan Amur membangunkan bentuk aktiviti artistik kebangsaan berdasarkan institusi kebudayaan dan pendidikan. Kedua-dua ensemble kebangsaan amatur dan profesional muncul di sini.

Persembahan amatur yang bersifat kebangsaan adalah fenomena pelbagai rupa. Kadangkala cerita rakyat itu sendiri kedengaran di pentas kelab. Ini berlaku apabila penyanyi rakyat, tukang cerita, kumpulan wanita yang masih ingat lagu-lagu rakyat, dijemput untuk membuat persembahan di hadapan orang ramai. Menarik perhatian orang ramai terhadap karya artis rakyat adalah tugas penting kelab, terutamanya di kawasan di mana golongan muda memberi tumpuan berat sebelah kepada budaya bandar dan tidak menghormati tradisi seni tempatan.

Walau bagaimanapun, hanya memindahkan cerita rakyat ke pentas tidak menyelesaikan masalah. Selalunya nombor cerita rakyat yang dilakukan secara konsert tidak dilihat oleh orang ramai. Agar bahan cerita rakyat dapat difahami oleh khalayak, dan untuk para penghibur berasa senatural mungkin, adalah perlu untuk melaksanakan kerja tertentu, baik dengan penonton mahupun dengan ahli bulatan. Malam bertema harus didedikasikan untuk cerita rakyat, yang boleh distrukturkan sebagai perbualan langsung antara hos (secara semula jadi, pakar dalam budaya seni tempatan) dan penghibur. Lebih baik lagi jika perhimpunan, perkahwinan dan perayaan dicipta semula pada pertemuan dengan penonton. Di sini, sudah tentu, kita memerlukan pengarah yang mengetahui upacara yang berkaitan dengan baik. Ini tidak semestinya profesional. Mengarah boleh diamanahkan kepada tukang yang diiktiraf: di kalangan penghibur cerita rakyat sentiasa ada "pemimpin" mereka sendiri, pihak berkuasa mereka sendiri.

Satu lagi jenis aktiviti amatur yang tertumpu kepada seni rakyat ialah aktiviti amatur yang menetapkan sendiri tugas untuk mencipta semula karya cerita rakyat. Peserta dalam kumpulan sebegini pada mulanya bukanlah mahir atau pakar dalam seni rakyat, tetapi ingin menguasainya. Penyelidikan etnografi, ekspedisi dan pertemuan dengan pakar cerita rakyat dalam persekitaran semula jadi mereka adalah elemen kerja dan kajian yang diperlukan.

Satu lagi jenis persembahan amatur ialah kumpulan yang tidak menetapkan sendiri tugas untuk menghasilkan semula cerita rakyat dengan tepat, mengambilnya sebagai asas, sebagai motif dan tertakluk kepada pemprosesan yang ketara, pemodenan, dan menyesuaikannya dengan kehidupan di atas pentas. Ini adalah ensemble tarian rakyat, di mana tarian dipentaskan oleh koreografer kelab berdasarkan unsur koreografi rakyat, dan orkestra instrumen rakyat yang mempersembahkan susunan melodi rakyat, dan vokal. kumpulan pelbagai, di bawah pengaruh ensembel gaya rakyat vokal dan instrumental profesional.

Keberkesanan inisiatif ini amat bergantung kepada budaya istimewa pemimpin. Pengeluaran dan susunan seperti ini mungkin menyimpang jauh daripada asal dan sumber utama. Tidak boleh ada larangan atau sebarang sekatan di sini. Walau bagaimanapun, seseorang harus membezakan antara pembangunan kreatif dan kompeten motif rakyat daripada eklektikisme, dan di samping itu, dalam fikiran orang ramai dan peserta, seseorang tidak seharusnya mengenal pasti arah ini dalam persembahan amatur dengan cerita rakyat yang tulen.

Oleh itu, seni rakyat seni adalah besar dan sangat kawasan penting kerja kelab, memerlukan pendekatan yang benar-benar kreatif. Pengurusan kumpulan rakyat artistik tidak boleh dijalankan berdasarkan teknologi yang ditetapkan dengan ketat. Tetapi sebagai metodologi pengurusan am, seseorang harus menggunakan teori pedagogi umum pasukan, teori sosio-psikologi mengurus aktiviti kumpulan.

Perkembangan persembahan amatur pada tahun 30-an

Pada tahun 1936, Rumah Pusat Seni Amatur dinamakan sempena. N.K. Krupskaya telah disusun semula menjadi Rumah Kesenian Rakyat All-Russian yang dinamakan sempena. N.K. Krupskaya, yang memindahkan bahagian utama karyanya ke persembahan amatur kampung. Sehingga perang, rangkaian rumah seni rakyat serantau dan serantau, serta rumah seni amatur kesatuan sekerja, terus berkembang dan stabil. Pertunjukan persembahan amatur di republik, wilayah dan daerah telah menjadi lebih kerap. Olimpik Leningrad tahunan yang terkenal kreativiti amatur diteruskan (1933 - Olimpik ke-7, 1934 - Olimpik ke-8, dll.). Olimpik yang sama diadakan di banyak wilayah di negara ini - di Ural, Ukraine, dan Siberia.

Penyelenggaraan Olimpik Koir All-Union Pertama di Moscow pada musim panas 1936 adalah sangat penting untuk persembahan artistik amatur. Ia didahului dengan pemeriksaan di tapak.

29 daripada koir terbaik mengambil bahagian dalam peringkat akhir Olimpik di Moscow, termasuk Istana Kebudayaan yang dinamakan sempena nama itu. M. Gorky dan Istana Budaya dinamakan sempena. Rancangan lima tahun pertama kota Leningrad, koir penenun Vychug, koir pembina Kazan. Koir ini, seperti yang dinyatakan dalam salah satu ulasan, "memberi persembahan bukan sahaja tidak lebih buruk, tetapi kadangkala lebih baik daripada koir profesional."

Pertunjukan, pertandingan dan Olimpik mendapat perhatian orang ramai. Dalam perjalanan mereka, kalangan baru dicipta, genre baru dikuasai dan dibangunkan. Pertama sekali, genre baru dikuasai secara aktif, khususnya, bilangan pop dan kumpulan jazz, komposisi instrumental orkestra rakyat diperkaya dan diperluaskan. Tahap persembahan "purata" kelab drama telah meningkat dengan ketara.

Kali ini termasuk peningkatan perhatian kepada paduan suara rakyat dan kreativiti instrumental. Jika pada tahun 20-an terdapat perbincangan tentang nilai koir rakyat, alat muzik rakyat yang perlu dan tidak perlu, maka pada tahun 30-an soalan retorik ini secara beransur-ansur dikeluarkan. Kerja mula mengatur kumpulan genre ini, memodenkan mereka, dan mencari cara ekspresi dan himpunan baru. Koir dan orkestra rakyat kekal di banyak tempat sebagai konduktor utama muzik kepada orang ramai.

Sama pentingnya untuk ambil perhatian bahawa percubaan untuk mencipta semula dan membawa kumpulan rakyat ke pentas bermula pada masa ini. Selepas sikap "sejuk" yang lama terhadap bentuk seni rakyat ini, yang tersebar luas pada masa itu, langkah-langkah praktikal telah diambil untuk "memupuk" dan mencipta semula sampel cerita rakyat di tempat kejadian kelab. Salah satu ensembel cerita rakyat terkenal yang dianjurkan pada pertengahan 30-an ialah ensembel Antikuiti Gdov. Ia dicipta di daerah Gdov di wilayah Pskov. Ensemble itu menghimpunkan pencinta nyanyian purba, bermain harmonika dan balalaikas, menari, dsb.

Adalah menarik bahawa ahli-ahli ensemble memulakan pembinaan kelab, di mana mereka menetap. Repertoir ensemble ini menggunakan persembahan lagu-lagu rakyat dan ritual kuno secara meluas. Ensemble ini dikenali secara meluas dan dilakukan beberapa kali di Moscow di radio pusat.

Banyak kerja penyelidikan telah dijalankan oleh Teater Seni Rakyat di Moscow, yang dibuat pada Mac 1936. Dengan mengambil kira pengalaman teater ini, teater seni rakyat dibuka di Kuibyshev dan beberapa bandar lain pada tahun 1937.

Teater Seni Rakyat di Moscow memberikan bantuan yang tidak ternilai dalam pembangunan persembahan artistik amatur. Teater itu menunjukkan pencapaian ensemble terbaik negara, menyediakan program kreatif khas yang serupa dengan perayaan besar-besaran yang didedikasikan untuk acara paling penting dalam kehidupan negara - cuti Hari Mei, Hari Lenin, dll. Pengarah teater B.M. Filippov, dalam artikel yang diterbitkan dalam akhbar Trud pada 18 Mac 1937, menulis: "Untuk menunjukkan kreativiti rakyat USSR dalam semua kepenuhan dan kepelbagaiannya, kami memerlukan bantuan ahli seni yang paling hebat. Kami percaya pada prospek hebat teater, kerana ia menarik penghibur daripada orang ramai.”

Pentas teater disediakan untuk mengadakan Olimpik, pertunjukan, dan konsert amatur terakhir. Bekerja berdasarkan teater nombor besar kelab demonstrasi amatur yang diketuai oleh sarjana seni yang cemerlang. Kelab tarian itu diketuai oleh I. Moiseev, orkestra jazz oleh L. Utesov. Bulatan teater menjadi sejenis makmal kreatif; aktiviti mereka menarik perhatian dengan mencari bentuk dan cara ekspresi baharu.

Pada tahun-tahun yang ditinjau, persembahan amatur terus diperkaya di sepanjang baris repertoir. Ini berlaku dalam arah yang berbeza: pertama, melalui tarikan sebahagian besar kalangan kepada klasik Rusia dan asing, kepada karya terbaik A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov; lakonan oleh M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer, dsb. Kedua, dari segi pendedahan yang lebih mendalam tentang kandungan drama, prestasi seni dan teknikalnya yang lebih tinggi. Ketiga, dari segi pemikiran semula sosial terhadap contoh-contoh seni rakyat, sikap yang semakin objektif terhadapnya, dan mengenepikan penilaian kasar-kritikal terhadapnya; keempat, dari segi daya tarikan aktif kepada himpunan baru Soviet.

Antara aspek positif dalam bidang repertoir ialah hakikat bahawa kes-kes tafsiran subjektif dan herotan drama atas kehendak pengarah telah menurun dengan ketara, dan minat terhadap cerita rakyat dan karya sosial yang pedih telah meningkat. Ini menjadi sangat ketara, bermula dengan dekad seni dan kesusasteraan negara, yang diadakan setiap tahun di Moscow.

Pencapaian kreativiti amatur juga ditunjukkan dalam rangka kerja mereka. Pada tahun 1936, dekad seni Ukraine dan Kazakhstan berlaku, pada tahun 1937 - Georgia, Uzbekistan, pada tahun 1938 - Azerbaijan, pada tahun 1939 - Kyrgyzstan dan Armenia, pada tahun 1940 - Belarus dan Buryatia, pada tahun 1941 - Tajikistan.

Pada 1 Ogos 1939, Pameran Pertanian All-Union dibuka, di mana kumpulan amatur terbaik mula membuat persembahan. Hanya pada tahun 1939, beberapa ensembel lagu dan tarian Rusia, lagu ladang kolektif dan ensembel tarian Uzbekistan, paduan suara petani kolektif Kazakhstan, ensembel pemain komuz Kyrgyzstan, ensembel ashugs dan zurnachs Azerbaijan dan kumpulan lain dilakukan di pameran tersebut.

Peranan aktiviti seni bebas dalam bidang rohani meningkat, pengaruhnya terhadap kehidupan ekonomi, pendidikan orang ramai, dan pengukuhan kuasa pertahanan negara berkembang.

Persembahan artistik amatur membantu dalam memerangi buta huruf dan agama, yang membuatkan diri mereka dirasai terutamanya di kampung-kampung. Persembahan amatur menjalankan tugas estetik dan pendidikan di tempat-tempat di mana seni profesional tidak mencapai dan tidak dapat mempengaruhi penduduk secara aktif.

Pada awal 30-an, kumpulan muzik pertama kali muncul di Leningrad, yang kemudiannya dibentuk sebagai ensembel lagu dan tarian. Pada tahun 1932, di House of Culture Daerah Vasilievsky (kini House of Culture dinamakan sempena Kirov), puisi "Harmon" oleh N. Kuznetsov dipentaskan. Ia dipersembahkan oleh koir pekerja, orkestra alat muzik rakyat, pembaca dan kumpulan tarian. Rumah Budaya Kerjasama Perindustrian (kini Istana Budaya Lensoveta) menunjukkan beberapa perkara yang menarik. persembahan muzikal. Untuk ulang tahun ke-19 Revolusi Oktober, sebuah ensembel lagu dan tarian amatur menyediakan komposisi muzik "Motherland".

Pada separuh kedua tahun 30-an, kalangan fotografi amatur muncul, dan tarian amatur serta persembahan artistik bertambah kuat dengan ketara. Komposisi instrumental orkestra rakyat Rusia berkembang kerana pengenalan akordion butang, dan orkestra pertama alat muzik kebangsaan dicipta di republik itu.

Komposer, konduktor, pencipta dan pengarah Lagu dan Tarian Tentera Merah yang terkenal A. Alexandrov menulis pada tahun 1938 bahawa bentuk ensemble karya seni harus tersebar luas. Perusahaan besar mempunyai setiap peluang untuk mencipta ensembel lagu dan tarian kilang. Pada masa yang sama, tidak semestinya ensemble terdiri daripada 150 - 170 orang. Anda boleh menganjurkan kumpulan kecil 20 - 30 orang. A. Alexandrov menyatakan beberapa pertimbangan asas mengenai masalah bentuk ini, memberikan garis panduan. Khususnya, beliau menyentuh tentang organisasi kajian peserta dan masalah repertoir. Pada pendapatnya, ensemble itu mempunyai peluang untuk "bekerja pada pelbagai repertoir rakyat dan klasik.

Pengurusan artistik ensemble mesti memilih himpunan yang akan membolehkan penggunaan sepenuhnya semua media seni kolektif, i.e. koir dan penari. Lagu-lagu tarian rakyat dan tarian bulat dan, secara umum, lagu-lagu rakyat USSR boleh berfungsi sebagai bahan penghargaan.

Sempena ulang tahun ke-20 Revolusi Oktober, hasil pembangunan persembahan amatur selama dua dekad telah disimpulkan. Pada masa itu, proses ini dibezakan oleh kepelbagaian, kepelbagaian bentuk, jenis dan genre. Hanya dalam bidang muzik amatur terdapat koir empat suara, koir lagu rakyat petani, koir teater, ensembel lagu dan tarian, studio opera, penyanyi solo, ahli onomatopoe, siulan, duet vokal dan trio; orkestra - simfoni, alat muzik rakyat Rusia, tiupan, domrov, bunyi bising, orkestra jazz; ensemble instrumen kebangsaan - cantelists, pemain bandura, dll.; kuartet domra dan trio kampung yang dipanggil - mandolin, balalaika, gitar; pemain akordion, pemain kasihan, dll. Aktiviti artistik amatur telah bertukar menjadi rangkaian luas kumpulan dan studio drama dan koreografi. Persembahan mereka menarik ribuan penonton dan disiarkan di radio.

Semasa pertunjukan dan pertandingan, kemahiran profesional para peserta, penyalinan borang, repertoir, dan kandungan aktiviti kumpulan profesional dinilai dengan skor tertinggi. Ini memaksa para pemimpin untuk meninggalkan penglibatan besar-besaran mereka yang ingin menyanyi, menari, bermain, dan pembangunan prinsip yang benar-benar amatur dalam kerja mereka dan menumpukan pada pemilihan yang paling berkebolehan di kalangan peserta.

Walaupun langkah-langkah yang diambil, majoriti pemimpin bulatan tetap tidak cukup bersedia. Mereka terus membuat persediaan terutamanya melalui kursus, yang tidak mencukupi. Oleh itu, pada separuh pertama tahun 1938, 445 orang telah dilatih dalam 153 kursus kesatuan sekerja. Daripada jumlah ini, 185 mengikuti kursus selama tiga bulan, dan selebihnya mengikuti kursus dan seminar jangka pendek. Memandangkan bilangan bulatan, dianggarkan pada masa itu dalam puluhan ribu, jelas terdapat sedikit orang yang bersedia. Kualiti latihan di kursus dan seminar jangka pendek adalah rendah.

Bilangan pelajar di institusi pendidikan khas - muzik, seni, sekolah teknik teater dan sekolah di jabatan penganjur dan pengajar persembahan amatur kekal kecil. Pembebasan mereka tidak dapat meningkatkan komposisi kader kepimpinan dengan ketara. Lebih-lebih lagi, pada akhir tahun 30-an, kemasukan ke jabatan-jabatan ini dikurangkan lagi.

Di sebalik segala-galanya, aktiviti seni amatur kekal sebagai sumber utama untuk memenuhi keperluan estetik penduduk, terutamanya di kawasan luar bandar dan pekan kecil. Aktiviti seni amatur juga telah berkembang dengan tidak terkira dalam kuantiti. Dari awal tahun 30-an, apabila terdapat kira-kira tiga juta peserta, bilangan mereka meningkat pada awal tahun 1941 kepada 5 juta. Perincian berikut boleh diperhatikan: jika pada tahun 1933 satu kelab kesatuan sekerja mempunyai purata 6-7 bulatan (kira-kira 160 peserta), maka pada tahun 1938 terdapat 10 bulatan (kira-kira 200 peserta). Kemahiran persembahan peserta meningkat dengan ketara. Bukan sahaja kumpulan individu dan penghibur yang ditunjukkan semasa pertunjukan dan olimpiade profesionalisme yang tinggi. Untuk sebahagian besar, persembahan amatur telah membuat satu langkah penting ke arah penguasaan dan penguasaan notasi muzik.

Idea untuk menganjurkan pelbagai karya pendidikan dan kreatif dalam persembahan amatur dan mengembangkan lagi metodologi khususnya menjadi dominan. Proses pendidikan dan kreatif yang sistematik dan lengkap telah dianggap sebagai salah satu faktor utama yang memastikan perkembangan persembahan amatur dan penguasaan repertoir baharu yang semakin kompleks. Perkembangan lakonan, koral, tarian, instrumental dan budaya persembahan, irama baharu, kandungan baharu, teknik seni dan teknikal baharu diletakkan di tengah-tengah semua aktiviti bulatan.

Asas bahan bulatan telah diperkukuh dengan ketara. Gergasi seperti Istana Budaya dinamakan sempena. Kirovs di Leningrad, Istana Budaya. Stalin di Moscow, Istana Kebudayaan Rybinsk. Perbelanjaan kesatuan sekerja untuk pembangunan persembahan amatur dan kerja kelab telah meningkat dengan ketara. Status kelab kesatuan sekerja telah meningkat dengan ketara. Persidangan Kesatuan Sekerja Ke-3 mengenai kerja kelab kesatuan sekerja, yang diadakan pada April 1939, menerima pakai Peraturan mengenai kelab kesatuan sekerja, yang memperuntukkan hak dan tanggungjawabnya berhubung dengan kreativiti artistik massa. Semua ini menyediakan keadaan yang menggalakkan untuk pembangunan pelbagai genre kreativiti massa, terutamanya di bandar. Studio berbayar telah tersebar luas: instrumental, paduan suara, sastera, koreografi dan seni halus.

Bentuk besar persembahan amatur berkembang pesat. Dari 1935 hingga 1938 sahaja, bilangan peserta dalam kalangan muzik dalam kelab kesatuan sekerja meningkat daripada 197 ribu kepada 600 ribu orang, kalangan drama - daripada 213 ribu kepada 369 ribu.

Secara keseluruhan, terdapat lebih daripada satu juta peserta dalam pergerakan kesatuan sekerja amatur.

Pertunjukan serantau yang diadakan sebelum perang, dan kemudian Pertunjukan All-Union Teater Amatur (Disember 1940 - Januari 1941), yang dianjurkan oleh Jawatankuasa Seni, menunjukkan secara keseluruhannya keuntungan dan prospek yang sangat besar untuk kreativiti artistik massa. 30 ribu kumpulan (di mana 22 ribu adalah dari kampung), berjumlah lebih daripada 417 ribu peserta, mengambil bahagian dalam Kajian Semula Kesatuan.

Rancangan kerja kumpulan teater termasuk membiasakan diri dengan kemahiran lakonan, pidato pentas; kumpulan muzik dan koral - kajian notasi muzik, teknik bermain alat, latihan suara; kumpulan seni halus - kajian lukisan, lukisan, gubahan; kumpulan tarian - membiasakan diri dengan asas dan kaedah tarian rakyat dan klasik, lakonan. Untuk menjalankan kerja pendidikan dan pendidikan dalam kumpulan, adalah dicadangkan untuk menggunakan perundingan surat-menyurat secara meluas dan pendidikan seni surat-menyurat, yang dianjurkan oleh pusat seni amatur dan rumah seni rakyat.

Perhatian diberikan kepada keperluan untuk menyelaraskan rancangan dan konsert seni amatur. Ia dicadangkan untuk mengadakan ulasan dan Olimpik di perusahaan setiap tahun, dan pada skala nasional - melalui resolusi khas badan parti dan kerajaan.

Isu kakitangan, bahan dan repertoir telah dibangkitkan, penyelesaiannya menumpukan perhatian badan kesatuan sekerja, rumah, seni rakyat, dan persembahan amatur.

Pihak berkuasa kebudayaan mula melaksanakan program persembahan amatur ini pada lewat 30-an. Walau bagaimanapun, ia tidak mungkin untuk berpusing sepenuhnya. Kemerosotan keadaan antarabangsa dan serangan khianat Nazi Jerman ke atas negara kita mengganggu kerja kreatif rakyat Soviet yang aman. Aktiviti artistik amatur, seperti segala-galanya seni soviet, memasuki pertarungan dengan musuh.

Aktiviti seni amatur semasa Perang Patriotik Besar

Pada hari-hari pertama perang, ramai artis menganggap bahawa aktiviti mereka dalam seni telah berakhir, dan bersedia untuk melakukan apa-apa kerja yang diperlukan untuk Tanah Air. Walau bagaimanapun, ternyata lagu yang ikhlas, monolog dan tarian yang penuh ghairah membantu orang melintasi garis maut yang memisahkan kehidupan lama mereka dari masa depan, yang sebahagiannya masuk dengan melintasi ambang stesen pengambilan, yang lain dengan mengiringi orang tersayang ke hadapan .

Tercetusnya perang telah merumitkan aktiviti kumpulan. Ini disebabkan oleh kesukaran umum semasa perang, pengurangan mendadak dalam bilangan persembahan amatur dan keperluan untuk membina semulanya pada garis masa perang. Ia terpaksa menggunakan caranya sendiri untuk membantu perjuangan rakyat menentang penceroboh, untuk mendedahkan intipati fasisme yang tidak berperikemanusiaan, kebencian patologinya terhadap sosialisme.

Di sebalik kesukaran zaman perang, sifat mendalam minat rakyat terhadap kreativiti amatur telah didedahkan.

Pembangunan persembahan amatur dijalankan dalam tiga aliran - di belakang, dalam unit dan formasi aktif, dalam detasmen partisan dan zon. Rangkaian yang paling berkuasa sepanjang tahun perang ialah rangkaian kalangan amatur di belakang, di kalangan penduduk awam, di kilang, loji, ladang negeri dan ladang kolektif.

Pertama sekali, pada bulan-bulan pertama perang, kebanyakan kalangan secara mendadak mengurangkan aktiviti, ramai yang hancur dan berhenti bekerja. Ini berlaku atas beberapa sebab. Pertama, berkaitan dengan mobilisasi sebahagian besar penduduk, terutamanya lelaki, ke hadapan; kedua, disebabkan pendudukan sementara tetapi cepat merebak di sebahagian wilayah negara; ketiga, disebabkan oleh pemusnahan dan pemindahan untuk keperluan lain (penggunaan untuk hospital, kursus ketenteraan, ibu pejabat pembentukan, dll.) sebahagian daripada institusi kelab, akibatnya kelab terpaksa menukar tempat kelas biasa mereka dan berpindah. ke bengkel, sudut merah , asrama, dsb.; keempat, berkaitan dengan penyusunan semula kehidupan seharian, semua kehidupan kepada rejim tentera, peningkatan dalam pekerjaan dan waktu bekerja; kelima, iklim psikologi yang tidak memberangsangkan di negara yang berkembang pada bulan-bulan pertama perang turut memberi kesan.

Salah satu episod perang yang menarik ialah kisah penciptaan ensembel tarian Leningrad Front, yang termasuk remaja yang berlatih sebelum perang di studio Leningrad Palace of Pioneers. Ia diketuai oleh R.A. Varshavskaya dan Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), guru pintar dan sensitif yang menggalakkan inisiatif kreatif kanak-kanak dan menyumbang kepada perkembangan perasaan patriotik mereka.

Pada hari-hari pertama perang, Obrant menyertai militia rakyat, dan pada Februari 1942 dia menerima arahan daripada jabatan politik hadapan untuk mencari bekas pelajarnya untuk mengisi semula briged propaganda Tentera ke-55. Dia berjaya mengumpulkan hanya 9 lelaki yang sangat keletihan. Tetapi sebulan kemudian Obrant menyediakan beberapa nombor tarian dengan mereka.

“...Pada 30 Mac 1942, lelaki itu mengambil bahagian dalam konsert di perhimpunan pekerja kebersihan dan doktor... Lelaki itu menari, mengatasi kelemahan... Dan di auditorium, pekerja kebersihan gadis itu menangis, ia adalah mustahil untuk menahan air mata apabila melihat kanak-kanak yang keletihan di bawah pengepungan cuba menari dengan sekuat tenaga saya dengan riang dan perangai,” ingat A.E. Obrant.

Selepas berehat dan rawatan di hospital lapangan, remaja mula bekerja dengan penuh semangat dan tidak lama kemudian memperoleh bentuk tarian yang sangat baik. Dalam setiap nombor - dan mereka kebanyakannya mempersembahkan tarian kandungan heroik: tarian Tentera Merah dan lain-lain - lelaki itu meletakkan begitu banyak perangai dan semangat, seolah-olah mereka sedang bertempur dalam pertempuran sebenar.

Ensemble itu memberikan lebih daripada tiga ribu konsert untuk tentera Barisan Leningrad dan penduduk bandar. Pada 9 Mei 1945, semasa perayaan yang berlangsung di Palace Square, penari muda mempersembahkan "Perarakan Kemenangan" yang meriah. Mereka berhak mendapat penghormatan tinggi untuk menyertai percutian ini. Ramai artis yang membuat persembahan pada hari yang tidak dapat dilupakan ini di dataran negara kita di hadapan ribuan penonton telah dianugerahkan penghormatan ini. Perang Patriotik mengesahkan bahawa artis Soviet sentiasa bersama rakyat - baik pada masa bencana dan pada hari kemenangan.

Selepas tamat perang, semua ahli ensembel (sudah terdiri daripada 18 orang) telah dianugerahkan perintah dan pingat dan didemobilisasi daripada tentera.

Pada tahun 1945, ensemble itu dipindahkan ke Lengostrad, di mana berdasarkannya Ensemble Tarian Belia Leningrad telah dicipta. Semasa tahun perang yang keras, seni tarian mempunyai kesan emosi dan ideologi yang kuat kepada penonton pada masa itu, yang sangat memerlukan kesan yang cerah dan menggembirakan. Dan hubungan yang tidak dapat dipisahkan ini dengan kehidupan rakyat memberi dorongan baru kepada pembangunan koreografi Soviet, termasuk tarian pop, mencadangkan topik baharu dan bentuk baharu pelaksanaannya.

Aktiviti seni amatur semasa tahun perang beralih terutamanya kepada bekerja dalam kumpulan kecil. Ini membolehkan mereka menjadi sangat mudah alih dan mudah dialihkan. Persembahan mereka mudah diatur di dalam bilik kecil, di wad hospital, di stesen kereta api, di tapak propaganda, di kem lapangan, di sudut merah, dll.

Kelab seni Moscow memberikan lebih tiga ribu konsert dalam unit Tentera Merah yang mempertahankan Moscow, semasa pembinaan sempadan dekat dan jauh. Kerja yang sama dilakukan oleh kumpulan di Leningrad.

Kumpulan amatur melakukan banyak konsert dan kerja kreatif di kalangan askar Tentera Merah di hadapan dan di belakang, membuat persembahan untuk mereka di tempat-tempat di mana formasi tentera dibentuk dan di hospital.

Menurut data yang tidak lengkap, hanya pada tahun 1943, peserta dalam persembahan amatur kelab kesatuan sekerja mengadakan konsert untuk 1,165 ribu askar, komander, dan pekerja politik.

Di antara pasukan konsert di banyak wilayah, ulasan dan pertandingan diadakan untuk hak untuk membuat persembahan untuk tentera barisan hadapan. Guru sejati dipilih untuk briged, menguasai seni lagu, bermain alat, kemahiran berlakon, dan mampu menaikkan semangat pejuang dan mood mereka dengan seni mereka.

Pada musim panas 1942, tinjauan bandar pasukan propaganda telah diadakan di Moscow, di mana 50 kumpulan mengambil bahagian. Dari 27 Disember 1942 hingga 5 Januari 1943, persembahan oleh pasukan propaganda terbaik, kalangan dan pemain solo persembahan amatur telah diadakan di ibu negara, yang termasuk ulasan genre yang menimbulkan minat yang besar dan kemasukan kuasa baru ke dalam persembahan amatur.

Pelbagai pertunjukan mula diadakan terutamanya secara aktif pada tahun 1943. Perlaksanaan mereka sangat dititikberatkan. Pertama, mereka memungkinkan untuk memulihkan kalangan sedia ada dengan lebih aktif dan membentuk kalangan baharu, untuk melibatkan peserta baharu; kedua, pertunjukan memungkinkan untuk mempergiatkan aktiviti artistik dan kreatif dengan ketara dalam kalangan, meningkatkan bilangan persembahan mereka sebelum penduduk, di hospital, di sudut merah, dll.; ketiga, semasa rancangan itu, tugas ideologi dan pendidikan diselesaikan dengan lebih baik; keempat, persembahan menyumbang kepada penyelesaian berkesan masalah seni amatur itu sendiri, budaya persembahannya, penguasaan himpunan baru, pencarian cara ekspresi baru dan penyebarannya.

Pada Mac 1943, jawatankuasa bandar Parti Komunis Kesatuan (Bolshevik) Leningrad menyeru untuk menganjurkan kelab amatur di pusat kebudayaan, kelab, sudut merah, dan secara sistematik mengadakan pertunjukan H.S. Pada April-Jun 1943, pertunjukan persembahan amatur telah diadakan di bandar yang dikepung, di mana 112 kumpulan dan 2,100 peserta mengambil bahagian. Pada akhir tahun, tinjauan seluruh bandar mengenai persembahan amatur berlaku di dewan Teater Opera Maly Leningrad. Kumpulan amatur di Leningrad memberikan lebih 15 ribu konsert semasa pengepungan.

Dalam tentera, majlis tentera mula mengadakan tinjauan prestasi amatur dalam rejimen, bahagian, tentera, dan di barisan hadapan. Pertunjukan disambut dengan penuh semangat oleh para askar. Kumpulan penari, penyanyi, pemuzik, pembaca dan sebagainya mula diwujudkan di semua bahagian.

Dari 15 Jun hingga 15 September 1943, All-Union Review Persembahan Artistik Amatur telah diadakan. Penganjurnya ialah Majlis Pusat Kesatuan Sekerja Seluruh Rusia dan Jawatankuasa Hal Ehwal Kesenian. Persembahan itu sangat penting untuk pembangunan kreativiti dan meliputi hampir semua wilayah negara. Tinjauan berlaku di Leningrad yang terkepung, dalam unit tentera, dan di banyak kawasan yang dibebaskan daripada pendudukan. Jawatankuasa penganjur pertunjukan itu bekerja secara aktif, yang sentiasa memantau kemajuannya, mengatur bantuan metodologi, lawatan oleh tuan seni, pelajar institusi pendidikan seni untuk memberikan bantuan naungan kepada kalangan.

Pada 26 Jun 1943, pada mesyuaratnya, jawatankuasa penganjur mendengar laporan mengenai persembahan persembahan amatur di Leningrad. Keputusan jawatankuasa penganjur menyatakan bahawa pertunjukan seni rakyat yang dianjurkan di Leningrad adalah acara yang menyumbang kepada pemulihan dan pembangunan lanjut seni amatur di bandar heroik. 122 kumpulan mengambil bahagian dalam persembahan itu, termasuk 25 teater, 23 koreografi, 22 paduan suara, 39 briged konsert, 3 orkestra tali, dengan jumlah keseluruhan lebih daripada 2 ribu orang.

Di seluruh negara, menurut data yang tidak lengkap, kira-kira 600 ribu pekerja, petani kolektif, dan pekerja, bersatu dalam 48.5 ribu kolektif, mengambil bahagian dalam persembahan itu.

Pada 25 September 1944, sekretariat Majlis Pusat Kesatuan Sekerja Seluruh Kesatuan menerima satu resolusi "Mengenai mengadakan Kajian Semula Kesatuan Koir dan Vokalis Amatur," yang diadakan bersama Jawatankuasa Hal Ehwal Kesenian di bawah Majlis Komisaris Rakyat USSR. Ini adalah persembahan terakhir persembahan seni amatur semasa perang.

Untuk berjaya menjalankan semakan koir dan pemain solo, untuk menyelesaikan tugas yang diberikan kepada mereka, Majlis Pusat Kesatuan Sekerja All-Union, Jawatankuasa Pusat Komsomol, Jawatankuasa Hal Ehwal Kesenian, dan jabatan lain telah membangunkan dan melaksanakan utama. langkah organisasi dan metodologi, memperuntukkan sumber bahan tambahan untuk pembangunan bulatan, pembelian pakaian, peralatan, dan alat muzik .

Kumpulan amatur terbaik telah dijemput untuk membuat persembahan di radio, dan kerja popularisasi lain telah dilancarkan. Perhatian khusus diberikan untuk menyediakan koir dan pemain solo amatur dengan repertoir Soviet yang lengkap dan prestasinya yang berkualiti tinggi.

Semakan ini memenuhi semua tugasan yang diberikan. Persembahan paduan suara amatur telah memulihkan kedudukan mereka dengan ketara, dan karya dalam genre lain telah dipergiatkan. Jika pada pertengahan tahun 1944 terdapat kira-kira 5 ribu koir dengan 80 ribu peserta, maka setahun kemudian terdapat 9315 koir dan 162 ribu 273 peserta.

Dari 20 Ogos hingga 6 September 1945, semakan terakhir berlaku di Moscow. 40 daripada koir terbaik dipilih di pertandingan republik dan serantau, 3,325 koridor, dan 29 pemain solo mengambil bahagian di dalamnya. Persembahan akhir berlangsung di Dewan Lajur Dewan Kesatuan, Dewan Besar Konservatori Moscow, dan Istana Budaya terbaik. Konsert akhir berlangsung pada September 1945 di Teater Bolshoi, menghasilkan sambutan tulen persembahan amatur Soviet, membangkitkan minat yang besar, dan menarik ribuan peserta baharu.

Pada tahun 1943 - 1944 Rumah serantau seni rakyat dan rumah serantau persembahan amatur yang dicipta sebelum perang mula berfungsi semula. Tidak lama selepas sekatan itu ditarik balik, Rumah Seni Rakyat Wilayah Leningrad telah dipulihkan. Pusat metodologi ini mula menjalankan kerja yang pelbagai untuk membantu persembahan artistik amatur, dengan sengaja membimbing perkembangan mereka, dan mengukuhkan prinsip naungan dalam amalan koir, kelab drama, dan orkestra.

Di institusi kelab kesatuan sekerja pada 1 Januari 1945 (2131 kelab telah ditinjau), terdapat 39 ribu 621 bulatan dengan bilangan peserta 519 682.

Dalam keadaan apabila terdapat pengurangan mendadak dalam pasukan kreatif profesional, persembahan amatur melaksanakan fungsi mereka. Di sudut paling terpencil di negara ini, di bengkel kilang, di sudut merah, suaranya kedengaran penuh. Artis amatur, bersama-sama dengan seluruh rakyat Soviet, menempa kemenangan dalam Perang Patriotik Besar.

Aktiviti seni amatur semasa tempoh pembinaan semula selepas perang

Satu ciri kerja persembahan amatur pada masa ini ialah pemindahannya ke trek masa aman, pembangunan dan pengayaan aspek-aspek dalam himpunan, kandungan, dan bentuk organisasi yang akan menyelesaikan masalah damai yang berkaitan dengan pemulihan ekonomi negara dan kepuasan keperluan rohani dan estetika baru penduduk.

Dalam proses perestroika ini, tugas yang kompleks diselesaikan untuk memulihkan barisan aktiviti artistik amatur, memperkaya kandungannya, menggerakkan bukan sahaja untuk memuliakan keberanian tentera, kepahlawanan buruh, patriotisme, dan ketabahan semangat rakyat Soviet, tetapi juga. untuk mencerminkan tugas aman, untuk mempertahankan keamanan, dan untuk mengesahkan cita-cita sosialisme. Ini memerlukan usaha yang ketara untuk memperbaiki keadaan dan pengurusan metodologi persembahan amatur, latihan dan latihan semula kakitangan, mencipta repertoir baharu, mengukuhkan asas materialnya, dsb.

Kerja untuk menyelesaikan masalah ini bermula dari bulan pertama keamanan. Mereka yang beroperasi sebelum perang telah dipulihkan dan rumah seni rakyat serantau dan serantau baru diwujudkan, kursus latihan kepimpinan mula dianjurkan semula, ladang kolektif, ladang negeri, negeri, dan kelab kesatuan sekerja telah dibebaskan daripada digunakan untuk tujuan lain dan dibina semula. Kesatuan kreatif telah meningkatkan perhatian mereka kepada penciptaan repertoir baharu.

Usaha serius bertujuan memulihkan rangkaian institusi kelab. Hasil daripada langkah-langkah yang diambil, menjelang akhir tahun 40-an, bilangan institusi kelab bukan sahaja mencapai tahap sebelum perang (118 ribu kelab, termasuk 108 ribu di kawasan luar bandar), tetapi juga melebihinya dengan ketara. Pada tahun 1951, terdapat 125.4 ribu institusi kelab beroperasi di negara ini, termasuk 116.1 ribu di kawasan luar bandar. Dan pada akhir tahun 50-an, terdapat 127 ribu penubuhan kelab.

Dari Jun hingga Oktober 1946, All-Union Review persembahan muzik dan koreografi amatur pekerja dan pekerja telah diadakan. Lebih 770 ribu orang mengambil bahagian di dalamnya. Kajian semula itu diadakan oleh Majlis Pusat Kesatuan Sekerja Seluruh Rusia dan Jawatankuasa Seni di bawah Majlis Menteri-menteri USSR. Rancangan itu menunjukkan perkembangan pesat genre, pencarian aktif untuk cara ekspresif dalam persembahan amatur, dan penstrukturan semula dalam keadaan aman. Kira-kira 1,800 peserta dari pelbagai bandar dan wilayah di negara ini mengambil bahagian dalam konsert akhir pertunjukan itu, yang diadakan di Moscow dari 1 Oktober hingga 9 November 1946. Secara keseluruhan, kira-kira 3 juta orang mengambil bahagian dalam persembahan amatur pada awal tahun 1947.

Dalam himpunan persembahan amatur, tempat yang dominan mula diduduki oleh karya-karya yang memuliakan kembali kepada buruh yang aman, pembinaan yang aman, perjuangan untuk keamanan, dan perpaduan semua pasukan yang cintakan keamanan.

Pada tahun 1948, pertunjukan pertama pasca perang All-Russian persembahan amatur luar bandar telah diadakan. Semasa semakan, lebih daripada 11 ribu kelab baru telah dianjurkan. Kira-kira 1.5 juta petani kolektif, pekerja MTS, ladang negeri dan wakil cerdik pandai luar bandar mengambil bahagian dalam kajian semula. Konsert terakhir berlangsung di Teater Bolshoi di Moscow, dokumentari tentang beliau di bawah tajuk "Lagu-Lagu Ladang Kolektif" telah ditayangkan dengan jayanya di kaca filem negara.

Pencapaian kumpulan amatur ditunjukkan setiap tahun di pertunjukan daerah dan serantau, yang menghasilkan perayaan seni rakyat yang tulen.

Bermula pada Januari 1951, beberapa langkah telah diambil untuk mengenal pasti penghibur amatur yang paling berbakat dan menghantar mereka belajar di konservatori dan institusi pendidikan seni lain.

Langkah ini termasuk bukan sahaja mengukuhkan kumpulan profesional dengan pakar berbakat, tetapi juga menghantar sebahagian daripada mereka untuk bekerja dengan koir amatur, orkestra, ensembel dan studio.

Pada awal 50-an, fakulti kerja budaya dan pendidikan di Institut Kebudayaan Moscow, Leningrad dan Kharkov mula melatih pakar yang juga menguasai kemahiran tertentu dalam bekerja dengan kumpulan amatur.

Oleh itu, pada awal tahun 50-an, persembahan amatur berjaya memulihkan kedudukan mereka, kerja serius telah dijalankan untuk memperbaiki semua aspeknya dan menyediakan pakar.

Pada penghujung tahun 50-an, studio opera, simfoni besar dan orkestra rakyat, kumpulan dramatik dan koreografi telah dihidupkan semula, dan dapat membuat persembahan. kerja yang kompleks. Semua ini membuktikan tahap prestasi yang kualitatif dan budaya umum kreativiti amatur dan benar-benar mencerminkan proses dinamik perkembangannya.

Aktiviti amatur dikembangkan terus di tempat kediaman, di sudut merah, di bengkel kilang, kilang, dan ladang. Pihak berkuasa ekonomi dan parti menggalakkan aktiviti kalangan, memberi mereka bantuan, dan menganggap mereka sebagai salah satu bentuk yang berharga untuk mengatur masa lapang untuk penduduk.

Pada akhir 40-an - awal 50-an, komposer amatur menerima dorongan baru dalam pembangunan, kumpulan pasca perang pertama muncul, dan kumpulan pra-perang dihidupkan semula. Peserta dalam bulatan secara aktif mempelajari kemahiran menulis gubahan dan memperoleh pengetahuan khas.

Rumah seni rakyat dan pusat seni amatur mengambil pelbagai langkah untuk membantu komposer yang diajar sendiri. Hasilnya, kreativiti menjadi lebih meluas dan profesional. Ramai daripada mereka disyorkan untuk belajar di sekolah muzik. Pada masa yang sama, komposer amatur telah diisi semula oleh orang yang telah menjalani latihan khas. Ramai pemain akordion, domrist, vokalis, dll. beralih kepada menulis. Pengurus ladang sering mendekati mereka dengan permintaan untuk menulis lagu tentang tumbuhan itu, untuk ulang tahun, dsb.

Kedua, terdapat kekurangan himpunan topikal moden, yang mencerminkan bukan sahaja masalah sosial, keadaan dan irama umum, tetapi juga masalah tempatan - wilayah, bandar, daerah. Kami memerlukan lagu berdasarkan bahan tempatan. Dan mereka muncul terutamanya dari pena komposer amatur.

Ketiga, peningkatan keseluruhan dalam budaya muzik dan pendidikan pemimpin persembahan amatur, pembukaan institusi pendidikan muzik khas di hampir semua pusat serantau - kolej, dan di banyak - konservatori juga menyumbang kepada pembangunan kreativiti amatur.

Repertoir bulatan muzik di Leningrad, Moscow dan bandar-bandar besar lain diperkayakan lagi. Lebih-lebih lagi, ini digunakan bukan sahaja untuk kumpulan terkemuka, tetapi kepada majoriti daripada mereka, untuk persembahan amatur besar-besaran.

Pada permulaan tahun 50-an - 60-an, ia diamalkan secara meluas untuk mengadakan pertunjukan, pertandingan dan festival kreativiti amatur di wilayah, wilayah dan daerah. Mereka memungkinkan untuk mengekalkan nada umum yang tinggi dalam perkembangannya, segera menghapuskan kesesakan yang muncul, dan berjaya menyelesaikan tugas sosial yang dikemukakan oleh parti kepada rakyat Soviet. Wakil terbaik persembahan amatur mengambil bahagian dalam pertandingan, pertunjukan dan pameran republik dan semua Kesatuan.

Pada tahun 1959 - 1960 Kajian semula karya artis amatur berlaku di dalam negara, di republik, dan hasilnya, Pameran All-Union karya artis amatur ke-2 telah dianjurkan. Pada peringkat akhir persembahan di Moscow, kira-kira 5 ribu karya terbaik lukisan, grafik, arca, seni dan kraf. Ini hampir 2.5 kali ganda daripada Pameran All-Union yang pertama pada tahun 1954. Secara keseluruhan, lebih 500 ribu karya dipamerkan di daerah, wilayah, wilayah dan republik.

Studio seni berkembang lebih jauh dan menjadi bentuk utama pengajaran seni kepada amatur. Semasa semakan, bentuk kerja baharu untuk studio, kalangan dengan populasi dan peserta muncul. Artis amatur menganjurkan sejumlah besar galeri seni, baik di muzium dan di tempat awam serta institusi kebudayaan. Kami memberi kuliah tentang seni di universiti awam, dewan kuliah, dan jurnal lisan.

Ia telah dijalankan dengan cara yang sama pada akhir tahun 1961 - awal tahun 1962. Pertunjukan teater rakyat semua-Rusia.

Pertunjukan persembahan amatur, yang memainkan peranan besar dalam memangkin perkembangannya, telah diadakan di semua republik, wilayah dan wilayah Kesatuan. Sebagai contoh, di Belarus pada tahun 1958 satu dekad seni amatur diadakan di Minsk; pada tahun 1959 - kajian semula persembahan artistik amatur pelajar sekolah, ladang kolektif dan ladang negeri; pada tahun 1961 -sekali lagi satu dekad seni amatur di Minsk.

Kementerian Kebudayaan SSR Ukraine adalah salah satu yang pertama di negara ini untuk membuka fakulti profesion awam selama tiga tahun, yang menerima golongan muda dengan baucar Komsomol dan kesatuan sekerja. Di fakulti, ketua kumpulan muzik, koral, drama dan tarian telah dilatih mengikut kurikulum yang diluluskan.

Pada separuh kedua tahun 50-an, perjalanan pertama koir amatur Soviet, ensembel lagu dan tarian, dan ensembel rakyat ke GDR, Hungary dan Finland berlaku. Perjalanan ini berfungsi untuk mengukuhkan persahabatan antara rakyat dan memperkenalkan khalayak asing kepada pencapaian seni rakyat di negara sosialisme pertama.

Pada pertandingan antarabangsa pada tahun 1957. 7 kumpulan amatur Soviet dianugerahkan pingat emas, 8 perak dan 7 gangsa. Antaranya ialah paduan suara rakyat Shestakovsky MTS di wilayah Voronezh, ensembel lagu dan tarian dari Baku, dll.

Kesukaran yang serius diperhatikan dengan himpunan bulatan. Sedikit yang diterbitkan dan dicetak semula karya klasik. Tiada kerja yang disasarkan telah dijalankan untuk memilih dan mengesyorkan dengan mengambil kira ciri dan kemungkinan persembahan amatur drama baharu.

Sebelum perang, rumah seni rakyat dan rumah seni amatur menghasilkan sejumlah besar koleksi drama, lagu, arahan dan manual metodologi, rakaman tarian, dll. melalui penerbitan negeri. Bahan-bahan serupa telah diterbitkan dalam kuantiti yang banyak dalam majalah "Seni Amatur", "Kerja Budaya Kesatuan Sekerja", dll. Penerbitan mereka terhenti semasa tahun perang. Mereka dipulihkan hanya pada lewat 50-an.

Dalam tempoh ini, terdapat penurunan yang jelas dalam perkembangan genre tradisional. Bilangan kumpulan muzik rakyat, simfoni, kumpulan brass dan koir rakyat secara beransur-ansur berkurangan. Pada tahun 1952 daripada 6 ribu pusat kebudayaan dan kelab kesatuan sekerja, 1123 tidak mempunyai kumpulan koir, 1566 tidak mempunyai orkestra, dan lebih daripada 3 ribu tidak mempunyai kumpulan tarian. Kolektif genre ini menghadapi masalah kreatif, organisasi dan material yang serius.

Kesukaran serius dalam pembangunan brass, muzik pop dan seni tarian juga ditunjukkan.

Keperluan untuk kakitangan yang berkelayakan dirasai dalam semua genre. Kesukaran dengan kakitangan, dengan himpunan, dan bantuan metodologi yang tidak mencukupi menjejaskan pertumbuhan literasi am dan muzik para peserta, dan latihan mereka dalam kemahiran profesional dalam bidang dramatik, koreografi dan bentuk seni lain.

Tugasnya adalah untuk membangunkan metodologi pengajaran, pendidikan dalam persembahan amatur, dengan mengambil kira spesifiknya, yang sepadan kurikulum dan program, buku teks dan alat bantu mengajar.

Perkembangan persembahan amatur dalam tempoh dari akhir 30-an hingga akhir 50-an, pengayaannya, dan pemulihan kumpulan yang dikurangkan dengan ketara semasa tahun perang telah dipastikan oleh pelbagai langkah praktikal di pihak badan kebudayaan, parti dan organisasi awam, pengurusan perusahaan, ladang kolektif. Mereka memainkan peranan penting dalam kemunculan koir yang sangat artistik, orkestra, kumpulan dramatik dan lain-lain, dan dalam pertumbuhan budaya persembahan secara umum di kalangan seluruh massa bulatan. Prestij sosial persembahan amatur meningkat, dan mereka semakin aktif menembusi amalan sosial dan bidang masa lapang penduduk. Proses baru secara kualitatif diperhatikan dalam perkembangannya, mencerminkan perubahan yang berlaku dalam bidang sosio-ekonomi dan rohani kehidupan dalam masyarakat Soviet.

Persembahan amatur pada tahun 60an -80an

Pada awal 60-an, kira-kira 550 ribu teater, koir, orkestra, dan kumpulan genre lain beroperasi dalam barisan persembahan artistik amatur, meliputi kira-kira 10 juta orang dari semua peringkat umur, profesion dan pelbagai status sosial.

Peristiwa penting dalam kehidupan tarian di atas pentas pada awal 60-an adalah penampilan nama baru pada poster: Vladimir Shubarin.

Artikel oleh Y. Varshavsky, yang ditulis olehnya pada tahun-tahun yang sama (apabila kritikan mula memberi perhatian besar kepada seni pop), mengandungi pemerhatian umum yang menarik yang sedikit sebanyak menjelaskan populariti luar biasa Shubarin. Membandingkan penari pop dengan penari akademik, pengkritik itu menulis: "Dia kelihatan lebih setiap hari, "duniawi," walaupun dia mempunyai teknik yang kompleks. Penghibur seolah-olah menunjukkan kepada penonton sendiri - " seorang yang biasa", menggoda sisi kreatif dalam dirinya, menunjukkan betapa banyak bakat yang sebenarnya dia ada."

Penampilan Shubarin adalah biasa - seorang budak lelaki Rusia, bertubuh pendek, bertubuh tegap, walaupun tidak dibina dengan sempurna. Tetapi dari kali pertama dia muncul di atas pentas, ia menjadi jelas bahawa dia dilahirkan untuk pentas.

Daya tarikan utama seorang penari adalah sikapnya yang mudah. Setelah tunduk dengan mesra dan segera memenangi simpati penonton dengan senyuman mesra, dia mula memberitahu, iaitu, untuk menunjukkan, walaupun tempahan ini timbul atas sebab tertentu, betapa tangkas, tangkas, elegan zaman kita, betapa ringannya. ironi adalah ciri dia dan dengan kesederhanaan yang menawan dia tiba-tiba dapat mencapai yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Karya Shubarin, yang juga pengarah kebanyakan nombor yang dipersembahkannya, berjalan ke arah yang sama seperti semua koreografi Soviet. Dia sedang mencari gabungan kuat tarian klasik virtuoso dengan keplastikan moden - gabungan teknologi dan estetika yang boleh menghasilkan imej yang pelbagai dan kompleks. Sudah tentu, dengan penambahan ekspresi dan imaginasi lakonan - Shubarin juga dikurniakan mereka.

Vladimir Aleksandrovich Shubarin (1934) naik ke pentas pada tahun 1963, sudah mendapat gelaran Artis Terhormat RSFSR, yang diterimanya sebagai pemain solo dari Red Banner Song dan Dance Ensemble. Sebelum ini, Shubarin bekerja di Ensemble Daerah Tentera Moscow, dan lebih awal lagi, dari 1951 hingga 1954, di Koir Pyatnitsky, dengan mahir mempersembahkan tarian Rusia.

Shubarin pertama kali terlibat dalam tarian di kelab amatur Kelab Pembina kota Novokuznetsk, di mana dia belajar di sekolah teknik metalurgi. Dalam bulatan, penekanan adalah untuk mengkaji tarian rakyat, walaupun beberapa asas latihan klasik juga diliputi - ringkasnya, program biasa kelas bulatan diberikan. Tetapi salah seorang guru yang memberi kelas pada masa lalu. Tetapi salah seorang guru, yang sebelum ini pernah membuat persembahan dalam orkestra jazz, memperkenalkan Shubarin kepada teknik tarian sipi, tarian ketuk dan tarian ketuk, yang dia kuasai dengan cepat. Dan secara umum saya jatuh cinta dengan jazz.

Pada mulanya, dia hanya suka membayangkan pergerakan mengikut melodi popular. Kesedaran tentang kekayaan berirama muzik jazz, sifat improvisasinya, yang memberikan ruang besar untuk kreativiti, datang kepadanya kemudian, apabila dia menjadi penari yang matang.

Pada tahun 60-an, akhirnya terdapat pemahaman bahawa jazz, walaupun fenomena yang bercanggah, namun dikaitkan dengan akarnya dengan seni rakyat, terutamanya dengan muzik hitam. Pandangan jazz yang dominan selama bertahun-tahun sebagai "muzik orang gemuk" telah tidak lagi mengaburkan " nilai sebenar jazz: kolektiviti, perayaan, hiburan, keterbukaan kepada penyertaan langsung pendengar dalam aksi muzik itu.

Pada tahun 1962, plenum seterusnya lembaga Kesatuan Komposer RSFSR dikhaskan untuk masalah lagu dan muzik pop (termasuk tarian). Membuka sidang pleno, D.D. Shostakovich menekankan: "Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, banyak jazz improvisasi telah muncul. Mereka mempunyai penonton belia yang luas, membawa elemen muzik tertentu ke dalam kehidupan muzik, tetapi bekerja tanpa sebarang kritikan atau sokongan. Aktiviti mereka patut mendapat perbincangan yang menyeluruh, kerana terdapat banyak perkara yang tidak jelas dan bercanggah di dalamnya, tetapi pada masa yang sama ia memenuhi keperluan yang benar-benar sedia ada.” Shostakovich menggalakkan komposer untuk bekerja dalam semua genre dan bentuk muzik popular, mengingati bahawa ia adalah "milik berjuta-juta."

Pada tahun-tahun berikutnya, bukan sahaja pemuzik yang cemerlang ini, tetapi juga banyak komposer berbakat mencipta karya instrumental dan lagu pop yang ditujukan untuk jazz. Keadaan lebih teruk dengan muzik tarian, dan akibatnya dengan tarian itu sendiri.

Percubaan pemalu untuk mencipta tarian harian Soviet mereka sendiri tidak membawa kejayaan, dan orang muda berdegil ingin menari sesuatu yang baru. Bersama-sama dengan melodi rock and roll, twist, shake, dsb., maklumat bocor tentang cara ia harus dilakukan. Selalunya, maklumat ini ternyata tidak tepat; ia ditambah dengan imaginasi penari sendiri, yang tidak bersedia secara estetik dan tidak mengetahui teknik tarian asas. Shubarin gigih mendalami pengetahuan dan pemahaman tentang muzik jazz. Dia juga belajar bermain alat perkusi, yang membantunya dalam kreativitinya, kerana ia mengajarnya untuk "meletakkan" secara berirama mana-mana bahagian muzik yang ditulis untuk jazz.

Semasa lawatan luar negara Red Banner Ensemble, Shubarin tidak melepaskan peluang untuk menjadi lebih akrab dengan gaya tarian jazz, yang berdasarkan banyak elemen bukan sahaja tarian rakyat kulit hitam, tetapi juga tarian Amerika Latin. Di Akademi Tarian Mexico, dia menghadiri 10 pelajaran di jabatan tarian moden. Di Los Angeles, berlatih dengan rombongan J. Balanchine, Shubarin menemui pemahaman dan keupayaannya untuk menggabungkan tarian klasik dengan gaya jazz dan menerima nasihat berharga daripada koreografer Amerika. Oleh itu, pengetahuan secara beransur-ansur terkumpul, membentuk asas gaya individu tarian pop yang dicipta oleh Shubarin.

Orkestra mempersembahkan karya jazz dan penonton diangkut ke suasana awal abad ini, ketika melodi jazz masih merdu dan naif, dandies memakai jaket berjalur dan berperahu, dan tarian bergaya terdapat Cake Walk, Matchish dan Charleston. Shubarin tidak memulihkan tarian ini. Dia hanya menekankan ciri-ciri mereka yang paling ciri: sinkopasi irama, beberapa cara persembahan, sedikit kesipian pergerakan. Dia cekap bermain dengan aksesori: rotan, topi atas - dan dengan beberapa sentuhan yang sukar difahami dia tiba-tiba membangkitkan imej biasa Chaplin, Harold Lloyd - wira pertama filem komik yang pernah memiliki hati penonton.

Malangnya, Shubarin tidak mendengar pendapat profesional yang menasihatinya untuk melibatkan pengarah dalam penciptaan programnya. Lebih-lebih lagi, koreografer muda yang merasakan gaya muzik jazz mula muncul di pentas. Di samping itu, sentiasa dalam lawatan, kadang-kadang membuat persembahan di beberapa konsert pada siang hari, Shubarin hanya keletihan secara fizikal dan entah bagaimana keluar secara dalaman.

Merasakan, nampaknya, beberapa masalah, Shubarin mula mencari bentuk baru untuk membina program (pada satu masa dia tampil dengan kumpulan tarian, yang tidak menyumbang apa-apa asas kepada kerjanya). Malangnya, dia tidak menyedari bahawa perkara utama baginya ialah mencari koreografer yang rapat dalam memahami tugas-tugas koreografi pop, yang boleh membantu menyatakan idea-idea menariknya dalam bahasa tarian kiasan. Khususnya, pembangunan sintesis bentuk tarian jazz dengan unsur-unsur kebangsaan, begitu menarik dinyatakan sebelum ini oleh penari berbakat ini, yang menetapkan standard tinggi baru kemahiran persembahan di atas pentas, mencipta genre uniknya sendiri.

Pada masa ini, pencalonan dan penugasan tajuk "rakyat" kepada kumpulan muzik dan kalangan genre lain berlaku. Pada tahun 1959, rakyat kumpulan muzik terdapat empat, dan pada tahun 1965 sudah ada 455. Selain itu, terdapat 128 ensembel lagu dan tarian dan 134 kumpulan tarian yang bergelar "rakyat". Secara keseluruhan, pada masa ini terdapat lebih daripada 1,600 kumpulan rakyat.

Daripada 455 kumpulan muzik rakyat, terdapat 137 orkestra dan 318 koir.

Kemunculan kumpulan rakyat sememangnya diiktiraf sebagai tonggak terpenting dalam pembangunan kreativiti amatur. Menjadi teladan dalam erti kata tertentu, kumpulan rakyat menjadi pusat metodologi dan perundingan, memberikan bantuan kepada kalangan dan kumpulan bengkel, sudut merah, dll.

Pertumbuhan kuantitatif persembahan amatur pada separuh kedua 60-an dan awal 70-an adalah amat sengit. Cukuplah untuk mengatakan bahawa pada tahun 1970, 13 juta orang dewasa dan 10 juta pelajar sekolah mengambil bahagian dalam kumpulan amatur. Pada tahun 1975, aktiviti amatur menyatukan lebih 25 juta orang. Pada masa ini, lebih daripada 9 ribu kumpulan amatur menyandang gelaran "rakyat".

Pada akhir 60-an, kelab persembahan amatur Kementerian Kebudayaan sistem dan persembahan, yang ditonton oleh kira-kira 250 juta penonton. Pada pertengahan 70-an, jumlah penonton persembahan amatur mula berjumlah lebih daripada 500 juta setiap tahun.

Tempoh ini bermula sejak perkembangan meluas prinsip pelbagai genre dalam amalan persembahan amatur. Kita bercakap tentang kemunculan dan perkembangan pesat organisasi amatur seperti masyarakat philharmonic rakyat, konservatori rakyat, dan sekolah nyanyian rakyat. Mereka menyatukan seluruh kumpulan amatur, studio muzik dan koral, dan penghibur individu. Di setiap republik, Peraturan mengenai Filharmonik Rakyat telah dibangunkan, yang mengawal selia semua organisasi, kreatif, kewangan, dll. amalan persatuan amatur jenis ini. Masyarakat philharmonic rakyat, konservatori, dan sekolah nyanyian menjalankan kerja pendidikan yang serius dan sistematik, siri konsert yang dianjurkan, pertunjukan tematik, menjadikan proses pertumbuhan kreatif koir dan orkestra lebih fokus, bantuan metodologi yang teratur, dll.

Dalam tempoh ini, orkestra rakyat amatur, ensembel instrumental, dan koir lagu Rusia terus berkembang.

Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa orkestra instrumen rakyat Rusia terus dicipta bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di banyak republik kesatuan - terutamanya di Ukraine dan Belarus. Di Lithuania pada tahun-tahun ini, sebagai tambahan kepada orkestra instrumen kebangsaan, terdapat 11 orkestra instrumen rakyat Rusia.

Pertandingan, festival dan pertunjukan yang diadakan pada tahun 60-an pada skala kedua-dua negara dan republik, wilayah, wilayah dan daerah memainkan peranan utama dalam meningkatkan persembahan artistik amatur, meningkatkan kemahiran peserta, menguasai himpunan baru, dan membangunkan pelbagai genre. .

Pada tahun 1963 - 1965 Di semua republik, ulasan dan pertandingan persembahan amatur luar bandar telah diadakan. Lebih daripada 3 juta orang mengambil bahagian dalam mereka. Kira-kira 5 ribu koir, orkestra, kelab drama dan kumpulan genre lain telah dianugerahkan pelbagai anugerah. Penduduk luar bandar dan koir akademik, kumpulan rakyat dan brass, ensembel muzik keluarga pertama muncul di atas pentas.

Pertunjukan itu dihadiri oleh pasukan propaganda, teater rakyat, koir dan kumpulan, orkestra dan ensembel instrumental, kumpulan tarian, komposer amatur, penyair, dan pembuat filem amatur. Semasa semakan, lebih 13 ribu kalangan luar bandar sekali lagi dianjurkan dalam RSFSR. Kajian Semua-Rusia ini mengenai H.S. 1963 - 1965, yang berakhir dengan konsert di Istana Kongres Kremlin, mempergiatkan aktiviti kumpulan amatur luar bandar, meningkatkan tahap kreativiti ideologi dan artistik, dan melibatkan lapisan baru orang ramai yang bekerja dalam persembahan amatur.

Selepas selesai kajian semula persembahan amatur luar bandar, merumuskan keputusannya pada tahun 1966 - 1967. Festival Kesenian Amatur All-Union telah diadakan, khusus untuk ulang tahun ke-50 Revolusi Sosialis Oktober Besar. Ini adalah salah satu acara yang paling besar dan mewakili dalam sejarah seni rakyat: peserta telah dijemput untuk mencipta nombor pada tema moden dan heroik.

Festival Kesenian Amatur All-Union telah diadakan bersama oleh Jawatankuasa Negeri Majlis Menteri USSR untuk Pendidikan Vokasional dan Teknikal, Jawatankuasa Penyiaran Radio dan Televisyen, Kesatuan Komposer USSR, Kesatuan Penulis USSR , Kesatuan Seniman USSR, Kesatuan Sinematografer USSR, teater, tarian dan masyarakat paduan suara. Termasuk 200 penari, 46 koreografer, 13 teater, organisasi konsert Moscow dan Leningrad dan sekolah koreografi tertua - Leningrad Vaganova dan Moscow.

Objektif utama pertunjukan itu diisytiharkan dalam resolusi: pembangunan lebih lanjut seni amatur, tarikan kuasa segar ke dalam barisan pesertanya, meningkatkan tahap kreativiti ideologi dan artistik orang ramai, pembangunan semua jenis dan genre seni amatur di kelab, rumah dan istana budaya, di tempat kerja dan kediaman, belajar, perkhidmatan; propaganda melalui cara seni kepentingan sejarah dunia Revolusi Sosialis Oktober Besar, pencapaian orang Soviet dan rakyat negara sosialis lain; pengisian semula himpunan dengan karya terbaik sastera, muzik, drama oleh pengarang asing Soviet dan progresif; penambahbaikan kerja pendidikan; mengukuhkan hubungan kreatif antara persembahan amatur massa dan seni profesional, bantuan sistematik kepada kumpulan amatur dari luar kesatuan kreatif; mempromosikan pencapaian seni amatur di kalangan penduduk, dsb.

Tugas itu ditetapkan untuk menarik golongan cerdik pandai kreatif menyertai penganjuran dan penganjuran Festival Kesatuan Penuh. Beribu-ribu pekerja seni profesional mengambil bahagian dalam latihan, menganjurkan persembahan dan program konsert koir dan orkestra amatur, mengadakan seminar, persidangan kreatif, dsb.

Propaganda yang meluas tentang pencapaian seni rakyat dilakukan melalui radio, televisyen, dan akhbar. Berpuluh-puluh kumpulan artistik amatur dari semua republik Kesatuan membuat laporan kreatif di Central Television. Konsert akhir Festival All-Union bahkan disiarkan dari Istana Kongres Kremlin.

Untuk pengurusan langsung festival itu, Jawatankuasa Penganjur Semua Kesatuan, biro, sekretariat, dan pengarah festival telah diwujudkan, bahagian untuk jenis seni telah dibentuk, serta bahagian untuk mengadakan perayaan di kalangan pelajar sekolah. Sifat antara jabatan acara itu memungkinkan untuk mengukuhkan komuniti perniagaan badan kebudayaan, kesatuan kreatif, institusi seni, kesatuan sekerja, Komsomol dan organisasi ketenteraan.

Pesta Kesatuan Semua menjadi acara besar politik dan kepentingan budaya dalam kehidupan negara, mempunyai pengaruh yang mendalam ke atas pembangunan kualitatif dan kuantitatif lebih lanjut persembahan amatur.

Sejak pertengahan 60-an, persembahan amatur telah mengalami perkembangan yang lebih ketara. Kelab lagu politik, pelajar dan pelancong muncul.

Banyak karya oleh pengarang amatur dimasukkan ke dalam pelbagai koleksi repertoir dan dilakukan oleh kumpulan amatur. semasa Persembahan semua-Rusia seni amatur pada tahun 1967, hanya di pertunjukan zon, kira-kira 500 karya yang dicipta oleh pengarang amatur - komposer, penulis drama, penyair - telah dilakukan. Ini berjumlah kira-kira satu pertiga (!) daripada semua kerja yang dilakukan.

Di VDNKh USSR, dari 11 Mei hingga 21 Ogos 1972, pertandingan semakan lagu dan tarian amatur republik Kesatuan telah diadakan, khusus untuk ulang tahun ke-50 pembentukan USSR. Pemenang pertandingan - kumpulan dan penghibur individu - telah dianugerahkan pingat emas, perak dan gangsa dari Pameran Pencapaian Ekonomi USSR dan sijil penghormatan.

Selama dua tahun, Festival Seni Rakyat All-Union telah diadakan, didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 pembentukan USSR. Terdapat 18 program televisyen di mana lebih daripada 12 ribu penghibur amatur membuat persembahan. Konsert terakhir festival itu berlangsung pada 29 November 1972 di Istana Kongres Kremlin. Lebih 500 penghibur amatur mengambil bahagian di dalamnya. Konsert itu disiarkan dalam program Intervision. Pada akhir festival, 17 pemuzik daripada 17 kumpulan tarian telah dianugerahkan hadiah dan anugerah khas.

Juri All-Union festival itu diketuai oleh Artis Rakyat USSR S.Ya. Lemeshev. Ahli juri ialah tuan terkenal budaya muzik A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban dan lain-lain, yang pada masa yang sama mengetuai juri festival televisyen di republik itu.

Menjelang pertengahan 70-an, terdapat kira-kira 23 juta peserta H.S. di negara ini. Terdapat lebih 160 ribu koir akademik dan rakyat, 100 ribu kumpulan muzik, orkestra dan ensembel, dan sejumlah besar kelab genre lain.

Hasil daripada langkah-langkah yang diambil oleh badan-badan negeri dan ekonomi, asas material kelab telah diperkukuh dengan ketara dan rangkaian mereka telah meningkat.

Pada tahun 1970, terdapat 134 ribu kelab beroperasi di negara ini. Bilangan kelab luar bandar dan pusat kebudayaan telah meningkat dengan ketara. Jika pada awal tahun 70-an terdapat lebih sedikit daripada 18 ribu, maka pada akhir tahun 1975 terdapat 34 ribu. Pusat-pusat kebudayaan luar bandar menjalankan kerja-kerja penting untuk menganjurkan aktiviti artistik amatur.

Keadaan yang lebih baik mula berkembang pada tahun 1974 disebabkan oleh pemusatan kelab dan penciptaan kompleks budaya. Penciptaan sistem kelab terpusat memungkinkan untuk menyatukan semua kerja di sekitar kelab asas, pusat kebudayaan luar bandar, yang pekerjanya bukan sahaja mengetuai kelab amatur di institusi mereka, tetapi juga membantu cawangan.

Rumah seni rakyat, rumah persembahan amatur menyediakan bulatan dan kumpulan persembahan amatur semua genre dengan bantuan yang pelbagai dan sistematik: metodologi, organisasi dan pengajaran, kreatif, kakitangan.

Pemberian gelaran "rakyat" yang tidak munasabah kepada banyak kumpulan koir, orkestra, tarian dan drama dibenarkan. Ramai daripada mereka tidak memenuhi keperluan untuk kumpulan rakyat dan tidak menjalankan kerja kreatif dan pendidikan yang betul.

Separuh masa kedua tahun 70-an ditandai dengan beberapa peristiwa besar dalam perkembangan seni rakyat. Pada awal tahun 1976, Kongres ke-25 CPSU berlangsung. Dalam keputusan kongres, Arah utama pembangunan ekonomi negara USSR untuk 1976 - 1980. Tugas itu ditetapkan untuk meningkatkan lagi tahap kerja institusi kebudayaan dan pendidikan, universiti rakyat, dan pembangunan kreativiti artistik orang ramai.

Pada bulan Mei - September 1975, pertandingan semakan kumpulan artistik amatur yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-30 Kemenangan telah diadakan di VDNH USSR. Kumpulan terbaik dari republik Kesatuan mengambil bahagian di dalamnya - pemenang Festival Semua Kesatuan Kreativiti Artistik Amatur.

Selain membuat persembahan di pentas terbuka VDNKh USSR, kumpulan itu mengadakan konsert di taman budaya, di perusahaan, dan di kelab. Pemenang pertandingan telah dianugerahkan diploma, dan pemimpin dan pemain solo mereka dianugerahkan pingat emas, perak dan gangsa serta hadiah wang tunai.

Perhatian khusus diberikan kepada koir rakyat dan orkestra, kumpulan brass, kumpulan rakyat. Semasa perayaan itu, lebih daripada seribu kumpulan brass baharu telah dicipta.

Dalam bidang muzik instrumental, fenomena yang dialu-alukan adalah peningkatan sedikit dalam bilangan orkestra amatur - simfoni, brass, folk, dll. Gubahan instrumental kecil juga telah tersebar luas - kuartet, quintet, duet, trio, dsb., ensembel pemain akordion, pemain bandura, pemain biola, pemain komuz, domrist, gubahan campuran, kumpulan vokal dan instrumental. Berdasarkan hasil persembahan, kumpulan terbaik telah disyorkan untuk konsert terakhir di Moscow.

Dalam tempoh ini, naungan artis amatur dari seni profesional telah diperkukuh dengan ketara. Kerja ini nampaknya terbahagi kepada dua jenis - bantuan seni dan pendidikan dan bantuan metodologi. Teater dan kumpulan muzik mengambil naungan ke atas persembahan amatur negeri dan ladang kolektif. Sarjana yang berpengalaman mengetuai kumpulan amatur, persatuan sastera, dan teater rakyat.

Bentuk kerjasama baru mula muncul. Pada separuh kedua tahun 70-an, perjanjian telah dibuat mengenai kerjasama langsung antara Central House of Folk Art yang dinamakan sempena N.K. Krupskaya (menghantar rakan kongsi sejumlah besar repertoir dan kesusasteraan metodologi, diterbitkan di USSR), Rumah Pusat Kerja Budaya GDR dan Pusat Seni Amatur Republik Rakyat Belarus.

Sistem pengurusan metodologi persembahan amatur telah disusun semula. Atas dasar All-Union House of Folk Art, yang telah beroperasi sejak tahun 1976, pada tahun 1978 Pusat Saintifik dan Metodologi All-Union Seni Rakyat dan Kerja Budaya dan Pendidikan telah dibentuk.

Di republik, wilayah dan wilayah, berdasarkan rumah seni rakyat dan bilik metodologi untuk kerja budaya dan pendidikan, pusat saintifik dan metodologi republik, serantau dan serantau seni rakyat dan kerja budaya dan pendidikan telah dianjurkan, masing-masing.

Aspek penerbitan, kakitangan dan kewangan aktiviti pusat telah diperkukuh. Mereka mula mendalami dengan lebih mendalam dan profesional tentang intipati proses yang berlaku dalam aktiviti amatur. Banyak rumah penerbitan, pusat dan republik, telah meningkatkan pengeluaran karya untuk artis amatur. Rumah penerbitan "Muzik" dan "Komposer Soviet" mula menerbitkan siri khas untuk membantu artis amatur.

Pada awal 80-an, lebih daripada 40 penerbitan bersiri, perpustakaan dan koleksi untuk artis amatur diterbitkan di negara ini. Syarikat All-Union "Melodiya" mula menghasilkan album dan rekod individu untuk disko, VIA, dan kumpulan amatur lain.

Adalah sangat penting bahawa pasukan dan persatuan kreatif ini berusaha untuk membangunkan keperluan budaya orang yang sihat dan cita-cita estetika sivil yang tinggi. Kerana apa-apa bentuk masa lapang harus memperkayakan seseorang secara rohani, menggalakkan pertumbuhan kreatif individu, pengesahan diri dan ekspresi diri.

VIA dan disko agak popular di kalangan anak muda. Bentuk-bentuk menghabiskan masa lapang ini terutamanya menarik golongan muda. Setiap daripada mereka mempunyai kelebihan yang tidak dapat dinafikan. Genre VIA ialah jenis seni amatur pengarang yang menarik, mampu mendedahkan potensi kreatif seseorang individu secara mendalam dan bertindak balas kepada masalah semasa yang mendesak pada masa itu.

Masa berlalu, ensemble menjadi matang, dan penonton berubah. Penghibur juga telah matang. Peralatan berkualiti lebih baik muncul, herotan dan bunyi berdehit yang merengsakan ramai orang hilang, jurutera bunyi belajar untuk membina keseimbangan dengan lebih tepat di konsert. Program kebanyakan VIA mempunyai banyak lagu tarian ringan. Terdapat banyak lagu yang didedikasikan untuk masalah moral, memahami kehidupan. Tema ini telah ditambah kepada tema anti-perang, sosial dan patriotik, dengan itu memperkaya dan mengembangkan genre.

Dalam hal ini, aktiviti kumpulan muzik amatur dan jenis mereka yang paling meluas, ensembel vokal pop dan instrumental, harus dianggap sebagai salah satu bidang pendidikan ideologi dan estetika yang berkesan untuk belia. Berkesan terutamanya kerana populariti jenis kreativiti ini - kita boleh mengatakan bahawa kebanyakan remaja melalui hobi ini. Itulah sebabnya masalah organisasi dan kreatif ensembel vokal dan instrumental pop amatur menjadi subjek perhatian rapat badan kebudayaan, media dan komuniti muzik.

Di disko, orang muda tertarik dengan peluang untuk komunikasi yang tidak terkawal, manifestasi imaginasi kreatif, dan penyertaan aktif dalam tindakan bukan sahaja penganjur malam, tetapi juga pengunjung mereka.

Disko ini juga menganjurkan persembahan oleh penyanyi, penyair, dan pemuzik.

Disko adalah pasukan kreatif, menyatukan orang dari pelbagai kepakaran, kecenderungan, bakat berdasarkan minat dalam muzik dan seni; pusat propaganda ideologi aktif, pendidikan moral dan estetika belia menggunakan cara teknikal yang berkesan; peserta yang amat diperlukan dalam banyak acara di bandar, wilayah dan perusahaan; makmal kreatif di mana sintesis pelbagai genre seni dijalankan; sebuah "institut penyelidikan sosiologi" kecil, di mana citarasa dan keperluan golongan muda dikaji melalui soal selidik dan tinjauan. Dialog langsung; "biro reka bentuk dan kejuruteraan", di mana pelbagai jenis peranti teknikal diilhamkan, direka bentuk dan dihasilkan; "pusat latihan dan metodologi" di mana pengetahuan diperoleh melalui pendidikan kendiri dan dalam proses komunikasi dengan pakar yang berpengalaman."

Malah, peserta kumpulan disko - seorang pencinta muzik yang menyediakan fonogram, dan seorang jurutera yang memasang peranti muzik berwarna, seorang jurugambar yang mengambil gambar yang diperlukan untuk program itu, dan seorang jurutera yang mencipta kawalan automatik projektor slaid - mereka semua bekerja pada satu tugas: mencipta program seterusnya, di mana kemahiran dan perbuatan mereka bergabung bersama.

Banyak kumpulan yang memulakan aktiviti mereka sebagai tarian disko secara beransur-ansur bertukar menjadi kelab disko. Kelab ini membuka bahagian untuk pop dan jazz, klasik dan muzik rakyat, lagu amatur.

Kelab disko terdiri daripada 11 orang. Ini ialah pekerja, pekerja pejabat dan jurutera loji. Orang ramai bersemangat, kreatif, sentiasa mencipta dan mencipta sesuatu.

Dalam pergerakan disko terdapat TMT - ini adalah kumpulan teater dan muzik. Peserta mereka cuba mensintesis mereka ke dalam satu program disko jenis yang berbeza seni: teater, pawagam, puisi, tarian dan, sudah tentu, muzik.

Keadaan VIA dan disko ini dijelaskan, pertama sekali, oleh kekurangan kakitangan yang berkelayakan. Ramai ketua institusi kebudayaan dan pendidikan serta penganjur persatuan amatur kurang pengetahuan, pengalaman dan cita rasa seni. Oleh itu, perkara yang paling penting untuk jarak jauh