Apakah erti seni bagi saya? Axis, cape, sloth dan hedgehog dari institut penyelidikan

• Kategori: Esei tentang bahasa Rusia

Seni adalah bahagian penting dalam kehidupan setiap negeri, bandar dan orang. Perkataan "seni" mempunyai banyak definisi, ciri dan ciri, tetapi setiap orang mewakilinya dengan caranya sendiri.

Pada pendapat saya, seni adalah refleksi kiasan realiti, tujuan utamanya adalah untuk membiasakan seseorang dengan yang cantik, sensual, menarik dan cantik, kadang-kadang tidak dapat dijelaskan dan bercanggah. Saya berpendapat bahawa pawagam, lukisan, seni bina dan bentuk seni lain harus membangkitkan pelbagai emosi, perasaan dan pemikiran dalam jiwa dan minda seseorang. Tidak dinafikan, karya seni yang sama boleh menyebabkan perasaan yang bertentangan sepenuhnya dalam jiwa orang.

Seni memainkan peranan yang besar dalam kehidupan kita, selagi ia membuatkan kita berfikir tentang masalah penting dan perkara yang berlaku di sekeliling kita, manakala seni mengujakan fikiran manusia dan tidak meninggalkan kita acuh tak acuh.

Saya seronok membaca. Membaca meluaskan ufuk, menjadikan seseorang lebih berilmu. Dari buku kita belajar banyak perkara baru yang menarik tentang dunia di sekeliling kita, tentang kehidupan seseorang, tentang nilainya, perasaannya. Kesusasteraan klasik mendidik budi pekerti, menyemai sifat akhlak. Membaca karya klasik seperti T. G. Shevchenko, Lesya Ukrainka, I. Karpenko-Kary, G. Skovoroda, dan lain-lain, memperkayakan dunia dalaman seseorang, memberi gambaran tentang nilai-nilai seperti kehormatan dan maruah. Juga dari buku kita belajar tentang persahabatan, cinta, pengkhianatan, kebencian, simpati dan lain-lain. Tetapi saya fikir anda perlu membaca bukan sahaja klasik sastera dunia tetapi juga buku oleh pengarang kontemporari. Namun, dalam karya mereka, semua perasaan, masalah dan nilai disesuaikan dengannya masyarakat moden. Daripada buku-buku sezaman kita, kita boleh mencari penyelesaian konkrit kepada masalah dalam masyarakat kita, pada zaman kita.

Jika kita bercakap tentang deria kecantikan, perkembangan rasa, maka saya suka seni fotografi. Melalui fotografi, pengarang mengekspresikan dunia dalamannya pada objek dunia sekeliling, dalam alam semula jadi. Dalam karya jurugambar, kita melihat gaya mereka, citarasa mereka, pandangan hidup mereka, dan dengan itu kita boleh mempertimbangkan semula nilai kita, kadangkala menggunakan pandangan dunia mereka untuk peningkatan diri. Selalunya saya melihat karya jurugambar kontemporari, jurugambar gaya yang berbeza dan arahan dan saya boleh katakan bahawa setiap daripada mereka melihat dunia dengan caranya sendiri. Fotografi bagi mereka adalah satu cara untuk ekspresi diri. Ia bermakna sama kepada saya.

Selain sastera dan fotografi, saya juga meminati pawagam. Filem adalah seperti buku. Mereka menjalankan fungsi yang sama. Bagi saya, filem bukan sahaja cara untuk berseronok, tetapi juga sebagai kesempatan untuk merenung kerelevanan masalah yang dibangkitkan di dalamnya.

Kesimpulannya, saya ingin mengatakan bahawa seni mempunyai pengaruh yang besar dalam hidup saya. Tanpa seni, hidup saya akan membosankan, monoton dan tidak bermakna. Seni membawa sentuhan keindahan ke dalam hidup saya dan menjadikannya lebih lengkap.

Apakah maksud perkataan "seni" kepada saya 4 September 2011

Siaran ini berkembang daripada ulasan pada siaran ini. kuzznechik

Pada pendapat saya, ia adalah persoalan perkataan, yang menentukan maknanya untuk diri mereka sendiri. Jika seseorang memanggil subjek seni ICS, dan seseorang tidak, maka persoalannya lebih kepada intipati "seni" daripada intipati subjek ICS.
Saya berkongsi tiga konsep.

KEMAHIRAN - keupayaan untuk melaksanakan kerja dengan sangat berkesan dan cekap. Kemahiran itu boleh ada dalam artis, yang dengan teliti menarik landskap kepada realisme, dan dalam tukang, mengukir patung daripada tulang, dan dalam juruterbang pertama pesawat. Ketukangan dicirikan secara eksklusif oleh kecekapan dan kualiti. Itu. lukisan realistik Leonardo dan peralihan cahaya dan bayang yang lancar adalah KEMAHIRAN. Ia tidak semestinya baharu atau menarik, ia semata-mata soal teknologi dan kemahiran. Seorang janitor yang membersihkan halaman dengan baik dan tepat pada masanya adalah mahir sama seperti seorang pengukir yang idealnya mengulangi lekuk badan. Soalan lain ialah lebih mudah untuk menjadi tuan dalam bidang membersihkan halaman daripada dalam bidang arca (walaupun ini mungkin tidak berlaku).

KREATIVITI - penciptaan produk yang pada asasnya baru. Utama ciri yang membezakan kreativiti - kebaharuan asas, kekurangan teknologi yang jelas dan algoritma penciptaan. Kreativiti boleh hadir dalam mana-mana kerja - daripada lukisan, pengiklanan, pengaturcaraan dan jualan. Jika teknologi yang jelas digunakan dalam proses penciptaan, dan hasilnya bergantung kepada kemahiran praktikal dan pengetahuan teknologi ini, maka tidak timbul soal kreativiti. Kreativiti sentiasa baharu. Oleh itu, jika, sebagai contoh, lukisan dicipta mengikut teknologi - berulang kali dengan pergerakan yang disesuaikan dengan baik - ini BUKAN kreativiti, ia adalah menyalin, pengulangan - kerana hasilnya bergantung semata-mata kepada pengalaman lukisan dan pengetahuan teknologi. Dari sudut pandangan ini, landskap fotorealistik adalah sama dengan ideal bulatan pun tulisan tangan hanyalah soal kemahiran. Kreativiti ialah penciptaan asas baru, pencapaian matlamat dengan cara menjana sesuatu yang unik dengan cara tersendiri. Itu. bukan sekadar potret, seperti ketepatan imej, tetapi potret, seperti gambaran psikologi seperti renungan dunia dalaman.

SENI adalah sesuatu yang dicipta untuk mencerminkan sikap individu seseorang terhadap sesuatu. Ia mungkin bukan asasnya baru, dari sudut pandangan pembawa, ia mungkin tidak mempunyai kualiti yang sama, sekali lagi, dari sudut pandangan pembawa fizikal - perkara utama ialah ekspresi sikap. Berdasarkan rumusan ini, mutu seni ialah darjah ekspresi sikap sendiri terhadap sesuatu. Daripada ini berikut yang berikut - jika tujuan proses itu adalah utilitarian - maka bagi saya ia bukan seni. Contohnya, kejuruteraan. Ia sangat tepat dipanggil KREATIVITI kejuruteraan, kerana tujuan aktiviti kejuruteraan diterangkan dalam terma rujukan, bertujuan untuk mencapai kesan teknologi atau ekonomi, tetapi sangat jarang untuk menyatakan sikap sendiri terhadap subjek aktiviti kejuruteraan.
Adalah penting jika anda membezakan antara ketiga-tiga konsep ini, maka dalam praktiknya adalah paling mudah untuk mengenal pasti kemahiran, sukar untuk mengenal pasti kreativiti, tetapi ia juga nyata. Tetapi untuk membezakan karya seni daripada bukan kerja adalah sangat sukar. Ini berlaku kerana perbezaannya bukan terletak pada struktur objek (proses), bukan pada sifatnya, tetapi pada tujuan penciptaannya, yang dengan sendirinya tidak wujud dalam objek. Itulah sebabnya konsep seni sering digantikan dengan konsep penguasaan, kerana penguasaan lebih mudah untuk dibezakan.

Setakat seni. Jika kita mengambil penguasaan sebagai keupayaan untuk melaksanakan kerja secara kualitatif (sesuai dengan matlamat), maka ia terdiri daripada ekspresi perasaan dan pemikiran seseorang yang paling lengkap. Jika sikap saya terhadap isu ini paling baik diwakili oleh kencing atau petak hitam, maka inilah yang akan menjadi karya seni. Dan adalah salah di sini untuk menganggap penguasaan sebagai kriteria tertentu untuk kualiti medium fizikal.

Sebagai contoh, yang paling cetek adalah cinta.

Inilah Renoir

Inilah Klimt

Ini adalah Magritte

Inilah Chagall

Semua orang melihat imej ini dengan cara mereka sendiri dan semua orang mahu mengatakan sesuatu yang berbeza. Ini adalah seni - itulah sebabnya setiap artis mencerminkan sikap mereka sendiri, ia adalah individu dan itulah sebabnya ia cantik. Kita mungkin tidak memahami kerja ini atau itu, kita mungkin tidak menyukainya untuk sesuatu - seni tidak akan menjadi kurang daripada ini.
Selalunya, seni difahami sebagai sesuatu yang diterima umum-cantik, sesuatu yang mantap dan semestinya estetik luaran, atas sebab tertentu dipercayai bahawa seni harus cemerlang, unik dan elitis.

"Dan jenis daub apakah ini, jika saya juga melukis seperti itu, adakah ia akan menjadi seni?"

YA! Neraka, jika sesuatu seperti ini mencerminkan perasaan anda - lukis dan ia akan menjadi seni. Kenapa tidak? Seni boleh dilakukan oleh sesiapa sahaja dan tidak boleh dikelirukan dengan pengiktirafan. Pengiktirafan adalah soal pengiklanan, PR, kedudukan sosial, sejarah anda dan banyak lagi, kualiti seni dan pengiktirafannya bukanlah perkara yang sama.

“Anak saya melukis lebih baik!” Penggantian tujuan biasa. Apakah maksud yang lebih baik? Lebih seperti realiti? Setuju, satu kriteria yang agak pelik.

Sudah tentu, seni adalah konsep yang sangat kompleks, ramai artis merenungkannya, mengenai skop dan ciri-cirinya, tetapi perkara yang paling penting ialah menentukannya sendiri, tanpa mengira stereotaip.

Saya berfikir tentang seni apa untuk saya. Dalam kamus, anda akan menemui penjelasan seni seperti itu, seni adalah proses dan hasil meluahkan perasaan, mencerminkan realiti dalam imej. Bagi sesetengah orang, seni adalah kekal, seperti monolit, tetapi bagi sesetengah orang ia adalah "saat", kononnya kita melihat karya agung pada masa yang singkat dan maka dia tidak diperlukan lagi. Saya mempunyai pendirian saya sendiri dalam isu ini. Mari kita ingat apa seni yang mengelilingi kita kehidupan seharian- ia adalah muzik, seni dan penulisan kreatif. Pada zaman kita, ini adalah seni yang paling besar, yang biasanya diamalkan oleh majoriti. orang yang kreatif. Bagi saya yang paling utama, dalam kreatif proses, adalah meletakkan "Makna", supaya orang yang membaca karya saya berfikir, menunjukkan keupayaan intelek supaya pembaca belajar berfikir dengan lebih luas.. Apa pun puisi, gambar atau muzik, tetapi jika karya ini mempunyai makna, maka karya ini berhak untuk direalisasikan. Saya fikir di muzium anda telah melihat lukisan yang lebih seperti daub dari tompok, tetapi tunggu ... Untuk penilaian, anda perlu mengenali artis, mungkin dorongan personaliti ekspresif ini yang ingin menyampaikan beban dan perasaan intelektual tertentu yang dia alami semasa mencipta gambar ini - kemarahan, cinta, keputusasaan, dan lain-lain. Dan apa yang saya ingin beritahu anda pada akhirnya? Dan hakikat bahawa seni adalah sejenis kapal yang kelihatan berbeza, tetapi kita tidak sepatutnya melihat bentuk kapal, tetapi pada apa yang ada di dalamnya.

Ulasan

Penonton harian portal Proza.ru adalah kira-kira 100 ribu pelawat, yang secara keseluruhan melihat lebih daripada setengah juta halaman mengikut kaunter trafik, yang terletak di sebelah kanan teks ini. Setiap lajur mengandungi dua nombor: bilangan paparan dan bilangan pelawat.

Apakah erti seni kepada anda? Artis Ilya Loginov berkongsi pemikiran dan kreativitinya.

Beritahu kami makna seni kepada anda. Apakah makna yang anda masukkan ke dalam kerja anda?

Seni bagi saya adalah cara hidup. Atau mungkin kehidupan itu sendiri. Seni bagi saya adalah karya kegemaran saya. Saya bangun memikirkan tentang kerja dan tidur memikirkannya. Saya rasa saya bertuah. Kreativiti adalah ekspresi diri. Satu cara atau yang lain, seseorang cenderung untuk menyatakan dirinya dan mengaktualisasikan diri. Saya boleh mengatakan satu perkara tentang diri saya - saya hanya cuba melakukan kerja saya dengan baik. Saya tidak meletakkan apa-apa makna istimewa dalam kerja. Saya memberikan penonton beberapa set imej, idea dan subteks, dari mana masing-masing mencipta makna khas dan peribadinya sendiri.

Beritahu kami tentang cara anda bermula

Gagal pada mulanya. Pada usia 10 tahun, dia pergi ke sekolah seni dan berhenti enam bulan kemudian. Bergraduat sekolah biasa mendapat pendidikan teknikal. Kemudian terdapat banyak karya yang berbeza.

Entah bagaimana masuk ke jabatan petang sekolah seni dan mula pergi ke sana. Pada tahun 2000 dia memasuki Astrakhan sekolah seni mereka. P.A. Vlasov dan lulus dengan kepujian. Pada masa ini, pada masa lapang saya, saya mengajar di sekolah seni yang sama.Adakah anda melukis semula kerja anda? tuan terkenal lukisan, untuk menganalisis teknik mereka, untuk menganalisis?

Pada peringkat pembelajaran, semua orang meniru atau meniru. Saya tidak terkecuali dan telah melalui semua peringkat pelajar seni biasa. Motalo dari sisi ke sisi - dari avant-garde Rusia hingga lukisan ikon. Saya tidak fokus pada lukisan sahaja. Dia mencuba sendiri dalam pelbagai cara - fotografi, reka bentuk, pemodelan, seramik. Terdapat satu tempoh ketika saya berhenti menulis sama sekali dan berfikir bahawa saya tidak akan kembali melukis. Semua hobi saya membantu saya mencari gaya, cara dan plot saya sendiri. Masalah artis baru ialah dia tidak boleh mengasingkan dirinya daripada matlamat dan objektif pendidikan.

Apakah perkembangan anda dalam situasi pasaran semasa?

Saya tidak memikirkannya. Penonton saya sentiasa mencari saya - ini adalah perkara utama. Gkeikhlasan yang tinggi. Jika anda sendiri menyukai apa yang anda lakukan, maka penonton merasainya.

Teruskan dengan semangat yang sama.

Beritahu saya, jika anda ditawarkan sejuta kerana melepaskan kreativiti, adakah anda akan menerima tawaran ini?

Tak tahu pun. Untuk mengatakan tidak, tidak mungkin - ia berlagak dan bodoh. Hanya untuk wang, tidak juga. Demi beberapa peluang yang boleh direalisasikan dengan wang ini adalah perkara lain.

Apakah yang anda suka lakukan selain melukis dan bagaimana anda berehat?

Aktiviti riadah, rekreasi luar, berbasikal, mendaki. Saya suka berjalan dengan anak perempuan saya dan menghargai detik-detik ini. Malangnya, terdapat sedikit masa untuk berehat.

Apakah buku dan filem yang anda suka?

Saya suka buku dan filem yang berbeza - dari kewartawanan hingga ke fiksyen sains. Perkara utama ialah keaslian psikologi watak.

Apa yang ingin anda katakan kepada penonton anda?

Dengarkan diri anda, perasaan dan intuisi anda. Dia tidak akan mengecewakan anda.
Ilya, terima kasih banyak atas temuduga. keinginan kejayaan kreatif dan idea baru.

Seni adalah bahagian penting dan penting dalam kehidupan kita. Ia bermula pada waktu subuh umat manusia. manusia purba sudah menyampaikan apa yang dia lihat, emosi dan pemikirannya, melukis di dinding batu - ini adalah kelahiran seni. Ia adalah lukisan yang menjadi pusingan pertama dalam sejarah seni, kemudian muzik dan tarian. Jenis seni ini boleh dianggap paling awal, sedikit sebanyak primitif. Hari ini ada pelbagai besar seni: daripada nyanyian dan versifikasi kepada pawagam dan teater.

Konsep "seni" mempunyai banyak definisi dan tafsiran yang berbeza, tetapi setiap orang memahaminya dengan caranya sendiri. Bagi saya, seni adalah konsep kompleks berintensif buruh yang merangkumi banyak komponen. Pada pendapat saya, seni adalah daya estetik yang memperkenalkan seseorang kepada yang cantik, membangkitkan perasaan dan emosi yang berbeza, membuat anda berfikir, memperkayakan kita. dunia rohani. Seni sebenar, pada pendapat saya, harus "bawa ke jiwa", membawa seseorang ke dunia fantasi, memberi inspirasi kepada kepercayaan kepada keajaiban. Apabila saya mendengar perkataan seni, saya segera membayangkan Galeri Seni. Artis terkenal telah menyampaikan kepada kami bakat dan jiwa mereka yang terperangkap dalam karya mereka selama beribu-ribu tahun. Dunia tidak pernah berhenti mengagumi ciptaan seperti: "Mona Lisa" oleh Leonardo da Vinci, " Sistine Madonna» Raphael, « Malam Cahaya Bintang» Van Gogh, “Girl with a Pearl Earring” oleh Jan Vermeer dan lain-lain. Lukisan ini tidak ternilai harganya, ia disimpan di dalam muzium yang berbeza di seluruh dunia, beribu-ribu orang mengagumi mereka setiap hari, mengagumi setiap baris. Tidak kurang dari pandangan yang bermakna Seni bagi saya adalah seni bina. Saya bermimpi untuk banyak mengembara, melawat monumen seni bina dan ketara struktur seni bina, contohnya: Big Ben, Dataran Merah, Patung Liberty, Colosseum, piramid Mesir, dsb. Nampaknya saya menyimpan rahsia dan sekeping jiwa pencipta mereka.

Seni mempunyai pengaruh yang besar kepada seseorang. Ia boleh membuat anda menangis atau ketawa, benci atau suka, bersedih atau bergembira. Kadang-kadang seni boleh menjadi satu-satunya cara yang akan membantu mengumpulkan keberanian dan memberi inspirasi kepada kejayaan, walaupun ketika kita rosak secara rohani dan moral. Beginilah semasa perang, orang tidak jemu bertempur, walaupun mereka keletihan dari segi fizikal dan moral. Orang ramai keletihan dari segi moral dan mengalami keterukan kerugian yang dialami. Dan walaupun keletihan, tentera pergi ke pertempuran, menyanyikan lagu tentang tanah air dan rumah, tentang cinta dan kebahagiaan. Lagu-lagu membantu mereka bertahan dari kengerian perang.

Perlu diingat bahawa seni, walaupun penampilannya, mempunyai pengaruh yang besar terhadap persepsi manusia tentang dunia dan menduduki tempat yang penting dalam dunia moden.