Siapa yang melukis Sistine Madonna. Sistine Madonna oleh Raphael Santi

Rafael Sanzio dilahirkan pada tahun 1483 di wilayah Umbria dan menerima latihan wilayah di studio Pietro Perugino.

Pada usia tujuh belas tahun, dia terbukti menjadi salah seorang artis muda yang paling menjanjikan, tetapi masih banyak dipengaruhi oleh kerja Perugino. Ini dapat dilihat pada beliau lukisan awal"Asumsi dan Pertabalan Perawan" dan dalam "Penyaliban" sekarang dalam Galeri Nasional di London.

"Asumsi dan Pertabalan Perawan" (w)

« Bergerak dengan keyakinan yang diilhamkan, tangan Raphael mencipta garis yang membentuk keinginannya untuk bentuk yang fasih..

Membuka "Potret Remaja", potret diri yang mungkin dibuat pada tahun 1500, apabila dia mungkin menerima gelaran itu tuan, kita melihat keyakinan yang tenang dan potensi hidup yang bercahaya ditusuk dengan kapur hitam ringkas di atas kertas.

Keupayaannya untuk menyampaikan serpihan besar emosi manusia yang halus dengan tepat sentiasa diulang dalam lukisannya, dan tiada satu pun daripada ini terkandung dalam satu butiran. Selalunya ungkapan hanya dicadangkan dengan ringan tanda-tanda mudah, tetapi dalam keseluruhan komposisi dia dapat menyampaikan kepada kesan khayalan tentang aspek kehidupan manusia yang halus dan kompleks.

« Raphael menggunakan lukisan sebagai cara pemerhatian, sebagai cara untuk menyatakan dan sebagai cara untuk mencerminkan emosi dan tindakan manusia..

Dalam lakaran "Our Lady of the Pomegranate", ibu merenung dengan penuh kasih sayang pada kanak-kanak Kristus ketika ia mencapai janin, ekspresinya memancarkan cinta ilahi yang hangat tetapi dengan penerimaan suram terhadap cabaran yang akan dihadapi oleh kanak-kanak itu.

Terdapat kebenaran kompleks yang biasa dialami oleh manusia dalam imej ini, kasih sayang ibu diikuti dengan penderitaan mengetahui kesusahan yang tidak dapat dielakkan yang datang dengan kehidupan, dan keperluan untuk semua kanak-kanak untuk berpindah dari keselamatan ibu mereka.

Kreativiti Raphael

Tiba di Florence, artis muda itu segera menyedari batasan perantisannya di Umbria. Dia menghadapi tugas berat yang dibentangkan oleh karya Leonardo dan Michelangelo dan mula mengkaji lukisan dan arcanya juga.

Raphael tidak mempunyai kedalaman pengetahuan Leonardo dan tidak dapat menandingi kekuatan Michelangelo, tetapi dia seorang artis yang tegas, dan kebaikan didapati yang menjadikannya kegemaran, pelanggan berpotensi mula muncul.

Kedua-dua pendahulu dan pesaingnya yang hebat kadangkala sukar untuk diuruskan dan terbukti tidak dapat diramalkan dalam melaksanakan tugasan mereka, dan oleh itu artis muda itu dapat bersaing walaupun reputasi dua tuan besar itu.

"Madonna of the Meadow"(w)

Pada masa ini, Raphael juga dipengaruhi oleh pelukis Fra Bortolomeo dari Tuscany dan kekal mesra, tetapi pengaruh Leonardo terbukti pada tahun 1506 Madonna of the Meadow.

Raphael tiba di Rom pada tahun 1508 dan Pope Julius II tidak lama kemudian menemui kerja untuk pelukis muda itu. Dia diminta menghiasi perpustakaan peribadi Pope di beberapa bilik yang dikenali sebagai Stanz. Lukisan itu termasuk Sekolah Athens, Pertikaian Sakramen, dan Parnassus, di mana dia memperhalusi konsep falsafah dan teologinya sambil cuba mencari cara untuk menggambarkan cerita visual yang menarik. Mereka kekal antara yang paling banyak imej terkenal dicipta oleh artis.

Tandatangan "Sekolah Athens", Vatican, Rom.(dan)

Di "Sekolah Athens" setiap ahli falsafah diberikan watak istimewa, yang ditunjukkan oleh Raphael.

Mungkin merenung secara mendalam idea-idea ahli falsafah itu sendiri, serta gambaran pakarnya, dia berusaha untuk menggambarkan keseimbangan dalaman melalui isyarat luar. Raphael sangat mengenali budaya berpidato di Rom dan kepentingan ekspresi muka dan isyarat tangan.

Dalam satu kajian tentang sosok Kristus dari La Disputa, berat kain yang menutupi bahagian bawah Kristus nampaknya hampir berstatus dan kekal, seperti marmar, manakala bahagian atas badan larut dan diselubungi dengan halus. cahaya ilahi dicapai melalui celah ruang yang ditinggalkan oleh Raphael dan dakwat putih yang hampir tidak dapat dikesan yang mengeluarkan lebih banyak kilauan.

Istilah yang digunakan oleh Raphael dan lain-lain semasa Renaissance ialah Disegno, yang bermaksud reka bentuk dan seni: artis tidak menerangkan idea, tetapi mengembangkan ungkapan yang paling sempurna untuk mereka.

« Kefasihan lukisan Raphael adalah berdasarkan renungan yang mendalam dan kecerdasan tangannya »

Raphael menunjukkan kepada kita sesuatu tentang sifat manusia dan potensi manusia: cerminan kerumitan semula jadi kehidupan yang terlepas daripada perkataan.

Pope Leo X berjaya dalam urusannya selepas kematian Julius II, dia adalah ahli keluarga Medici dan terus bertindak sebagai penaung kepada artis yang melukis potret Pope pada tahun 1518.

Pope Leo X. Minyak pada kayu, 154 x 119 cm, Uffizi, Florence(s)

Kemenangan Galatea1512 . (s)

Galatea telah dicat untuk saudagar dan jurubank Agosto Chigi, yang mungkin merupakan orang terkaya di Rom pada masa lukisan itu ditauliahkan. Kerja itu diletakkan di vila Chigi di tebing Tiber (kini dipanggil Villa Farnesina) dan bertujuan untuk menonjolkan kedudukan Chigi sebagai ketua penaung seni.

Pada tahun 1514 artis itu dinamakan arkitek Saint Peter dan untuk beberapa waktu adalah arkitek yang paling penting di Rom. Dia mereka bentuk beberapa bangunan, termasuk Chigi's Chapel di gereja Santa Maria del Popolo, tetapi kerjanya di St. Peters tidak berjaya, kerana reka bentuk Michelangelo telah diterima pakai.

Penglihatan Yehezkiel 1518.
Minyak pada panel, Palazzo Pitti, Florence.

Sistine Madonna oleh Raphael

Sistine Madonna- salah satu yang paling karya terkenal Raphael. Lukisan itu mengambil namanya daripada gereja San Sisto di Piacenza dan dilukis oleh Raphael sebagai altar untuk gereja ini pada 1513-1514. Lukisan ini dibeli pada tahun 1754 oleh Raja August III dari Saxony untuk koleksinya di Dresden. Di Jerman, lukisan itu sangat berpengaruh, mencetuskan perdebatan mengenai isu seni dan agama.

Sistine Madonna.
1513-1514. Minyak pada kanvas. 104 x 77 inci (265x196cm) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. (s)

Madonna menggendong anaknya sambil terapung di atas permaidani awan yang berputar, dia diapit oleh Saint Sixtus dan Saint Barbara. Di kaki gambar terdapat dua malaikat (kerub), yang melihat ke dalam renungan. Terdapat banyak spekulasi mengenai kesedihan atau bahkan ekspresi membatu pada wajah Perawan dan bayi Yesus. Mengapa mereka begitu sedih dan takut? Mengapakah Saint Sixtus menunjuk ke arah lukisan di hadapan kita penonton?

Jawapannya menjadi jelas apabila kita mempertimbangkan lokasi asal kerja yang dimaksudkan. Diletakkan di belakang skrin koir yang tidak lagi bertahan, Sistine Madonna akan menghadapi salib yang dipasang pada skrin. Jadi, misteri itu diselesaikan, Perawan dan bayi Yesus melihat penyaliban. Ungkapan ketakutan itu boleh difahami, Yesus melihat kematiannya sendiri dan ibunya menyaksikan penyeksaan dan kematian anaknya. Ini adalah tempat penyaliban, yang juga ditunjukkan oleh St. Sixtus, dan bukan kepada penonton.

St Sixtus (perincian)

Saint Sixtus menunjukkan lukisan di tapak penyaliban. Perhatikan betapa indahnya lukisan tangan .

St. Barbara (perincian)

Lukisan Rafael Santi "The Sistine Madonna" pada asalnya dicipta oleh pelukis hebat sebagai altarpiece untuk gereja San Sisto (St. Sixtus) di Piacenza. Saiz lukisan 270 x 201 cm, minyak di atas kanvas. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus, Pope Sixtus II dan Saint Barbara. Lukisan "Sistine Madonna" adalah salah satu karya seni dunia yang paling terkenal. Dalam lukisan Renaissance, ini mungkin merupakan penjelmaan terdalam dan paling indah dari tema keibuan. Bagi Rafael Santi, ia juga merupakan sejenis hasil dan sintesis pencarian selama bertahun-tahun dalam topik yang paling dekat dengannya. Raphael bijak menggunakan kemungkinan monumental komposisi altar, pandangan yang dibuka dalam perspektif jauh pedalaman gereja serta-merta, dari saat pelawat memasuki kuil. Dari jauh, motif tirai pembukaan, di belakangnya, seperti penglihatan, kelihatan Madonna berjalan melalui awan dengan bayi dalam pelukannya, seharusnya memberikan kesan kekuatan yang menakjubkan. Gerak isyarat Saints Sixtus dan Barbara, pandangan ke atas para malaikat, irama umum tokoh - semuanya berfungsi untuk menarik perhatian penonton kepada Madonna itu sendiri.

Berbanding dengan imej pelukis Renaissance lain dan dengan karya Raphael sebelumnya, lukisan "Sistine Madonna" mendedahkan kualiti baru yang penting - peningkatan hubungan rohani dengan penonton. Dalam Madonnas sebelum ini, imej itu dibezakan oleh sejenis pengasingan dalaman - pandangan mereka tidak pernah beralih kepada apa-apa di luar gambar; mereka sama ada sibuk dengan kanak-kanak itu atau tenggelam dalam diri mereka sendiri. Hanya dalam lukisan Raphael "Madonna in the Chair" watak-watak melihat penonton, dan di mata mereka terdapat kesungguhan yang mendalam, tetapi pada tahap yang lebih pasti pengalaman mereka tidak didedahkan oleh artis. Dalam pandangan Sistine Madonna, ada sesuatu yang seolah-olah membolehkan kita melihat ke dalam jiwanya. Ia akan menjadi keterlaluan untuk bercakap di sini tentang peningkatan ekspresi psikologi imej, tentang kesan emosi, tetapi dalam kening Madonna yang terangkat sedikit, dalam lebar. buka mata- dan pandangannya sendiri tidak tetap dan sukar untuk ditangkap, seolah-olah dia tidak melihat kita, tetapi melewati atau melalui kita - ada bayangan kebimbangan dan ungkapan itu muncul dalam diri seseorang apabila nasibnya tiba-tiba didedahkan kepadanya . Ia umpama satu rezeki untuk nasib tragis anaknya dan pada masa yang sama sanggup mengorbankannya. Sifat dramatik imej ibu dicetuskan dalam kesatuannya dengan imej bayi Kristus, yang dianugerahkan artis dengan kesungguhan dan wawasan yang tidak keanak-anakan. Walau bagaimanapun, adalah penting untuk diperhatikan bahawa dengan ekspresi perasaan yang begitu mendalam, imej Madonna tidak menunjukkan tanda-tanda keterlaluan dan kemuliaan - ia mengekalkan asas harmoninya, tetapi, tidak seperti ciptaan Raphael sebelumnya, ia lebih diperkaya. dengan bayang-bayang pergerakan rohani yang paling dalam. Dan, seperti biasa dengan Raphael, kandungan emosi imejnya sangat jelas terkandung dalam keplastikan figuranya. Lukisan "Sistine Madonna" memberikan contoh yang baik yang wujud dalam imej Raphael tentang sejenis "polisemi" yang paling banyak pergerakan mudah dan gerak isyarat. Oleh itu, Madonna sendiri muncul kepada kita pada masa yang sama berjalan ke hadapan dan berdiri diam; figuranya kelihatan mudah terapung di awan dan pada masa yang sama memiliki berat sebenar badan manusia. Dalam pergerakan tangannya menggendong bayi, seseorang dapat meneka dorongan naluri ibu, memeluk anak itu kepadanya, dan pada masa yang sama, perasaan bahawa anaknya bukan miliknya sahaja, bahawa dia menggendongnya sebagai pengorbanan kepada manusia. Kandungan kiasan yang tinggi bagi motif sedemikian membezakan Raphael daripada kebanyakan orang sezamannya dan artis era lain yang menganggap diri mereka pengikutnya, yang sering tidak mempunyai apa-apa selain kesan luaran di sebalik penampilan ideal watak mereka.

Komposisi "Sistine Madonna" pada pandangan pertama adalah mudah. Sebenarnya, ini adalah kesederhanaan yang jelas, kerana pembinaan umum Lukisan itu berdasarkan nisbah yang luar biasa halus dan pada masa yang sama diselaraskan dengan ketat bagi motif volumetrik, linear dan spatial yang memberikan gambar keagungan dan keindahan. Keseimbangannya yang sempurna, tanpa artifisial dan skematis, tidak sedikit pun menghalang kebebasan dan keaslian pergerakan tokoh-tokoh itu. Sosok Sixtus, berpakaian mantel lebar, misalnya, lebih berat daripada sosok Barbara dan agak lebih rendah daripadanya, tetapi tirai di atas Varvara lebih berat daripada di atas Sixtus, dan dengan itu keseimbangan jisim dan siluet yang diperlukan dipulihkan. . Motif yang kelihatan tidak penting seperti tiara kepausan, diletakkan di sudut gambar di atas parapet, mempunyai makna kiasan dan komposisi yang besar, memperkenalkan ke dalam gambar itu bahagian perasaan cakrawala duniawi, yang diperlukan untuk memberikan syurgawi. melihat realiti yang diperlukan. Kontur sosok Madonna, dengan kuat dan bebas menggambarkan siluetnya, penuh dengan keindahan dan pergerakan, cukup bercakap tentang ekspresif garis merdu Rafael Santi.

Bagaimanakah imej Madonna dicipta? Ada untuk dia prototaip sebenar? Dalam hal ini, beberapa legenda kuno dikaitkan dengan lukisan Dresden. Penyelidik mendapati dalam ciri-ciri wajah Madonna adalah persamaan dengan model salah satu daripadanya potret wanita Raphael - apa yang dipanggil "Wanita dalam Tudung" ("La Donna Velata", 1516, Galeri Pitti). Tetapi dalam menangani isu ini, pertama sekali, perlu diambil kira pepatah terkenal Raphael sendiri dari surat kepada rakannya Baldassara Castiglione bahawa dalam mencipta imej yang sempurna kecantikan wanita dia dipandu oleh idea tertentu, yang timbul berdasarkan banyak tanggapan dari keindahan yang dilihat oleh artis dalam hidupnya. Dalam erti kata lain, pada teras kaedah kreatif pelukis Rafael Santi ternyata menjadi pilihan dan sintesis pemerhatian realiti.

Lukisan itu, yang hilang di salah satu kuil Piacenza wilayah, masih kurang diketahui sehingga pertengahan abad ke-18, apabila Pemilih Saxon Augustus III, selepas dua tahun rundingan, menerima kebenaran daripada Benedict XIV untuk membawanya ke Dresden. Sebelum ini, ejen Ogos telah cuba berunding untuk membeli lebih banyak lagi karya terkenal Raphael, yang berada di Rom sendiri. Salinan Sistine Madonna, yang dibuat oleh Giuseppe Nogari, kekal di kuil San Sisto. Beberapa dekad kemudian, selepas penerbitan ulasan hebat oleh Goethe dan Winckelmann, pemerolehan baharu itu mengatasi "Malam Suci" Correggio sebagai karya utama koleksi Dresden.

Sejak pengembara Rusia memulakan lawatan besar dari Dresden, "Sistine Madonna" menjadi pertemuan pertama mereka dengan puncak seni Itali dan oleh itu diterima Rusia XIX kemasyhuran abad yang memekakkan telinga, mengatasi semua Madonna Raphael yang lain. Hampir semua pelancong Rusia yang berorientasikan artistik di Eropah menulis tentang dia - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("anak dara angkasa lepas"), V. Küchelbecker ("ciptaan ilahi"), A.A. Bestuzhev ("ini bukan Madonna, ini iman Raphael"), K. Bryullov, V. Belinsky ("angka itu benar-benar klasik dan tidak sama sekali romantis"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostoevsky. A.S., yang tidak melihatnya dengan mata kepala sendiri, menyebut karya ini beberapa kali. Pushkin.

Selepas Yang Agung Perang Patriotik lukisan itu disimpan dalam simpanan Muzium Pushkin sehingga ia dikembalikan, bersama dengan keseluruhan koleksi Dresden, kepada pihak berkuasa GDR pada tahun 1955. Sebelum itu, "Madonna" telah dipersembahkan kepada orang ramai Moscow. Pada perpisahan kepada "Sistine Madonna" oleh V.S. Grossman menjawab dengan kisah dengan nama yang sama, di mana dia menghubungkan imej terkenal itu dengan ingatannya sendiri tentang Treblinka: "Menjaga Sistine Madonna, kami mengekalkan kepercayaan bahawa kehidupan dan kebebasan adalah satu, bahawa tidak ada yang lebih tinggi daripada manusia dalam diri manusia. " 1 .

Semangat yang telah menjadi rutin, disebabkan oleh gambaran di kalangan pelancong, membawa kepada reaksi tertentu terhadap karya ini, serta terhadap karya Raphael secara keseluruhan, yang dari kedua separuh daripada XIX abad telah dikaitkan dengan akademik. Leo Tolstoy telah pun menulis: "The Sistine Madonna ... tidak menimbulkan sebarang perasaan, tetapi hanya kebimbangan yang menyakitkan tentang sama ada saya mengalami perasaan yang diperlukan" 2 .

Malah dalam penerbitan rujukan, diperhatikan bahawa warna Madonna telah pudar dengan ketara; meletakkan gambar di bawah kaca atau lampu muzium tidak menyumbang kepada meningkatkan kesan yang dihasilkan olehnya. Apabila imej terkenal itu dipamerkan di Moscow, Faina Ranevskaya bertindak balas terhadap kekecewaan sesetengah intelektual dengan cara berikut: "Wanita ini telah disukai oleh ramai orang selama berabad-abad sehingga kini dia sendiri mempunyai hak untuk memilih siapa yang dia suka" 3 .

Penerimaan imej ini dalam budaya popular, yang kadangkala melintasi garis kelucahan. Pada pameran Dresden 2012 yang meraikan ulang tahun ke-500 karya agung itu, banyak barangan pengguna dipamerkan dengan reproduksi Raphael putti: “kanak-kanak bersayap mengembungkan pipi mereka dari halaman album gadis abad ke-19, bertukar menjadi dua babi comel dalam iklan untuk pengilang sosej Chicago tahun 1890-an. label wain dengan mereka, ini payung, ini kotak gula-gula, dan ini kertas tandas," tulis Kommersant 4 mengenai pameran ini.

Adakah anda masih ingat baris A. S. Pushkin ini:

Sungguh genius yang bijaksana dalam diri mereka,
Dan betapa kesederhanaan seperti kanak-kanak
Dan berapa banyak ungkapan lesu
Dan betapa banyak kebahagiaan dan impian!..
Biarkan mereka turun dengan senyuman Lelya -
Di dalam mereka rahmat sederhana kemenangan;
Angkat - malaikat Raphael
Ini adalah bagaimana dewa merenung.

Tidak mustahil untuk mengatakan yang lebih baik tentang Rafael. Apa sahaja yang kami katakan, kami hanya akan mengulang semula, menyusun semula perkataan dan mengulas baris abadi penyair Rusia yang hebat itu.

Evolusi imej Perawan Maria yang Diberkati

"Sistine Madonna" - mungkin yang paling banyak imej tragis Dara daripada yang dicipta oleh Raphael. Wajah Ibu Yang Paling Murni menyatakan bukan sahaja cinta yang paling kuat untuk Anak, tetapi juga - apa yang paling penting dalam imej ini - penerimaan yang tegas dan pada masa yang sama dengan rendah hati terhadap kehendak Tuhan Bapa, yang memberinya Bayi , supaya dia, setelah membangkitkan Dia, akan memberikan kepada penyembelihan.

Terdapat dua imej Perawan yang dicipta Raphael - "Sistine Madonna" dan "Madonna Sedia" (atau "Madonna di Kerusi"), di mana dia tidak melihat Kanak-kanak itu. Bandingkan kedua-dua karya ini. Mengikut keputusan penyelidikan terkini, "Madonna in the Chair" ditulis pada 1515-1516, dan "Sistine Madonna" - pada 1517. Sebelum penulisan lukisan ini, Raphael's Madonnas telah diasingkan daripada manusia. Ibu Tuhan menikmati komunikasi dengan anaknya, mengaguminya, tidak menghidupkannya. "Madonna Sedia" adalah panggilan pertama, firasat tragedi. Perawan memeluk anak Ilahi kepada dirinya sendiri bukan dengan lembut, tetapi dengan semacam kemarahan, seolah-olah dia ingin melindunginya dari sesuatu. Raphael membuatnya jadi gemuk, terlebih makan, - semua kasih sayang ibu dilaburkan pada Bayi ini. Dia merenung kami dengan teliti, soalan senyap membeku di matanya: “Adakah anda akan mengambil Dia daripada saya? Adakah kamu akan menyakiti Dia?" Kehadiran Yohanes Pembaptis dalam gambar adalah komponen emosi yang penting dalam plot. Ramai penyelidik percaya bahawa "Madonna Sedia" adalah kebimbangan yang semakin meningkat, ketegangan dalaman - pelukan yang terlalu kuat, perlindungan yang terlalu kuat terhadap Bayi. Dari kewanitaan yang luar biasa, berkembang pesat imej-imej bekas, melalui persembahan dalam lukisan "Madonna Sedia" - kepada apa yang kemudiannya akan meletup menjadi tragedi dalam "Sistine Madonna".

Imej Ibu Tuhan yang paling tragis

Bagaimanakah Raphael melihat Ibu, pasrah kepada kehendak Tuhan Bapa dan menerima intipati pengorbanan Puteranya? "Sistine Madonna" sama sekali tidak digambarkan secara tidak sengaja ketinggian penuh. Dia keluar kepada orang ramai, seperti di atas pentas. Memegang bayi yang besar dan berat dengan mudah. Dia sudah tahu bahawa dia harus menyerahkan Dia, bahawa Dia bukan miliknya sepenuhnya. Dalam semua penampilannya - keazaman. Dia tidak memandang setiap daripada kita secara berasingan, seperti Madonna Sedia. Dia melihat secara langsung dan, seolah-olah, melalui kami, seolah-olah tidak mementingkan mana-mana orang, tidak kira betapa pentingnya dia dalam dunia orang. Kita semua untuknya - manusia yang memerlukan pengampunan. Kita tidak memerlukan pengorbanan. Tuhan sendiri membawanya untuk keselamatan kita, dan Dia menerima nasibnya dan mengampuni kita semua, yang sangat lemah dan tidak berdaya. Wajahnya yang lembut dan muda memancarkan kekuatan dan kebijaksanaan yang luar biasa, yang mustahil orang biasa. Ibu Tuhan keluar dari sebalik tirai dan bergerak melalui awan. Adakah dunia dalam penglihatan Raphael adalah teater, pentas, ilusi? sebenar, kehidupan sebenar di langit?..

Kita tidak diberikan untuk memahami rahsia ciptaan para genius Renaissance

Harus dikatakan bahawa semua seniman Renaissance adalah seniman yang luas dan mendalam. Ini biasanya tidak tertumpu kepada banyak perhatian, tetapi untuk meninggalkan legasi yang ditinggalkan oleh Michelangelo, Leonardo da Vinci atau Montaigne, anda perlu tahu banyak perkara. Artis seperti itu, sudah tentu, Rafael Santi. "Sistine Madonna" adalah banyak misteri, metafora, setiap komponen gambar mempunyai makna tertentu. Tidak ada yang tidak sengaja baginya. Imej-imej yang dicipta oleh Raphael dan artis Renaissance lain adalah penyelidikan sejarah-seni, sejarah-rohani dan falsafah yang hebat. Mereka membuat anda berfikir, tanya diri anda soalan: "Apa yang digambarkan? Mengapa dia melukis ini? Mengapa dia menggambarkannya dengan cara ini dan bukan sebaliknya?” Dalam pengertian ini, zaman itu sememangnya unik. Terasa seperti langit itu sendiri turun ke atas manusia, memberikannya begitu banyak keunikan orang yang berbakat, genius, dan lukisan "Sistine Madonna" sudah tentu ditulis oleh seorang genius. Genius misteri dan tidak ditafsirkan.

Simbolisme dan grafik

Dalam karya Raphael tidak ada yang tidak penting atau butiran kecil. Dia mempunyai segala-galanya difikirkan dengan butiran terkecil. Sudah tentu, pertama sekali, kita melihat Maria sebagai seorang wanita dan Ibu, kita merasakan dengan perasaan kita Sikap-Nya terhadap Bayi, kasih-Nya kepada-Nya, keprihatinan-Nya terhadap-Nya. Tetapi bagaimana jika anda cuba melihat imej-imej ini bukan dari segi emosi, tetapi dari sudut pandangan grafik lukisan itu, bagaimana ia disusun secara komposisi? Contohnya, Madonna Sedia.

Secara mental, lukis lengkok lingkaran di sekeliling muka Ibu, kemudian, di sepanjang orbit luar, lukis garis di sepanjang lengan Perawan dan di sepanjang lengan Anak, menangkap dua muka sudah, kemudian sekali lagi, di sepanjang orbit luar, kemudian sepanjang kaki Bayi, menangkap John the Baptist, sekali lagi ke orbit luar, dan seret arka di sepanjang pakaian Madonna ke tempat ia berakhir. Hasilnya ialah satu lingkaran tiga setengah pusingan. Beginilah susunan gambar ini. Pada mulanya ia dianjurkan, dan baru difahami sebagai imej.

Apakah lingkaran tiga setengah pusingan? Dan kemudian dan kini ia adalah tanda kosmik sejagat yang terkenal. Lingkaran yang sama diulang pada cangkang siput. Adakah ia satu kebetulan? Sudah tentu tidak. Ini telah diketahui sejak pembinaan katedral Gothic zaman pertengahan. Seni menulis angka ke dalam simbol gubahan, tentu saja, dikuasai dengan mahir oleh Raphael.

"Sistine Madonna" dilukis sedemikian rupa sehingga huruf Latin R dapat dilihat dengan jelas dalam bayang Mary. Melihat gambar itu, kami secara visual bergerak di sepanjang bujur tertutup yang menggambarkan Perawan. Usul pekeliling sedemikian sudah pasti dirancang oleh artis.

Rafael bergurau?

Apakah rahsia lain yang disimpan oleh Sistine Madonna? Penerangan mengenai Pope Sixtus IV, diletakkan di sebelah kiri gambar, sentiasa disertai dengan permintaan untuk mengira bilangan jari di tangan kanannya. Terdapat 6 daripadanya, bukan? Sebenarnya, apa yang kita anggap sebagai jari kelingking adalah sebahagian daripada tapak tangan. Oleh itu, masih ada 5 jari. Apa itu? Kelalaian artis, jenaka, atau kiasan kepada sesuatu yang telah dipadamkan oleh ahli teologi Kristian daripada sejarah mereka? Raphael memuliakan, tunduk di hadapan Bunda Tuhan dan mentertawakan Pope Saint Sixtus IV. Atau mungkin dia bergurau dengan Julius II, anak saudara Sixtus? Julius mengarahkan kerja ini untuknya dan bergambar untuk gambar itu sendiri. Diandaikan bahawa "Sistine Madonna" ditulis di atas kanvas sebagai sepanduk untuk batu nisan untuk kubur masa depan Pope Julius II, dan malaikat di bahagian bawah gambar bersandar pada penutup keranda. Kisah pergerakan dan penjualan lukisan oleh hierarki Katolik, yang mereka a priori (oleh undang-undang) tidak mempunyai hak untuk melakukannya, juga agak samar-samar dan penuh licik, walau bagaimanapun, begitu juga dengan legenda tentang sebab menulis karya agung.

Apa yang didahulukan - semangat atau kebendaan?

Seniman Renaissance mempunyai sedikit kegagalan, sedikit ketinggalan. Hakikatnya sebelum melakukan sesuatu, mereka terlebih dahulu menstrukturkan kerja mereka. Dan Raphael adalah pereka pertama semua barangnya. Kami menganggap Raphael sebagai seorang artis hanya emosi, idealnya harmoni, sempurna dalam bentuk menyatakan idea, tetapi sebenarnya dia adalah seorang artis yang sangat membina. Berdasarkan semua lukisannya, berdasarkan semua gubahannya, baik yang indah mahupun monumental, terletak pada asas seni bina dan konstruktif yang mutlak. Dia adalah pereka set yang sempurna untuk semua ciptaannya.

Kemanusiaan Raphael

Raphael adalah seorang humanis hebat zaman Renaissance. Lihatlah mana-mana karyanya - garis halus, tondo, gerbang. Ini semua adalah simbol yang mewujudkan rasa harmoni, perdamaian, kesatuan jiwa, Tuhan, manusia dan alam semula jadi. Raphael tidak pernah tidak disayangi, tidak pernah dilupakan. Dia banyak bekerja untuk Gereja Katolik - dia melukis pegawai tinggi Kristian dan orang kudus. Mencipta imej Madonna menduduki lapisan yang sangat besar dalam hidupnya. Mungkin ini disebabkan kematian awal ibunya sendiri. Bapanya, seorang artis dan penyair, banyak mengajarnya, tetapi dia juga meninggal dunia ketika Rafael baru berusia 11 tahun. Perwatakan Raphael yang mudah dan baik hati dapat dijelaskan dengan tepat oleh kehidupan yang sukar. Dia tahu kemesraan rumah ibu bapa dan menjadi yatim piatu pada usia ibu dan ayah kekal dalam ingatan selama-lamanya sebagai imej yang sangat terang. Kemudian saya belajar dan bekerja banyak. Pada usia 18 tahun, dia menjadi pelajar Pietro Perugino yang cemerlang dan bijak, yang memberi impak besar kepada pembentukan personaliti Raphael.

Kecantikan yang dicipta oleh Raphael akan menyelamatkan dunia

Kereta jubah Raphael sangat besar. Anda boleh bercakap tentang ini tanpa henti. Pada akhirnya, saya ingin mengatakan hanya satu perkara - terdapat pepatah F. M. Dostoevsky yang sangat meluas: "Kecantikan akan menyelamatkan dunia." Siapa yang tidak mengulangi frasa ini, di mana mereka tidak menulisnya. Hari ini ia benar-benar kosong, kerana tiada siapa yang memahami jenis kecantikan, apa itu semua. Tetapi bagi Fyodor Mikhailovich, ini adalah pepatah, dan pepatah ini sudah pasti dikaitkan dengan karya Raphael The Sistine Madonna. Dia adalah lukisan kegemarannya, dan untuk hari lahir penulis, isterinya dan Panaeva memesan serpihan imej ini di Dresden. Foto itu masih digantung di muzium rumah Dostoevsky. Sudah tentu, bagi penulis-ahli falsafah, lukisan "Sistine Madonna" adalah imej kecantikan yang boleh menyelamatkan dunia, kerana di dalam "Sistine Madonna" terdapat gabungan unik pesona feminin yang tiada tandingan, kelembutan, kesucian. , daya tarikan sensual, kekudusan dan pengorbanan yang sempurna, yang pada abad ke-19, mungkin, difahami dalam dualitas kesedaran manusia, dalam pemecahan dunia, lebih banyak daripada pada akhir abad ke-16. Perkara yang menakjubkan ialah gabungan kepekaan yang luar biasa, kelembutan, kerohanian yang tidak terhingga, kesucian mutlak dan kesempurnaan bentuk dan rasionalisme scenografik klasik tersebut. Di sinilah terletaknya ciri-ciri yang tidak dapat ditiru dan menakjubkan dari Rafael Santi yang sentiasa digemari dan tidak dapat dilupakan.

Raphael, "Sistine Madonna." Galeri Dresden. 1512-1513

Sifat utama kejeniusan Raphael dinyatakan dalam keinginan untuk dewa, untuk transformasi duniawi, manusia menjadi yang kekal, ilahi. Nampaknya tirai baru sahaja dibuka dan penglihatan syurga telah terbuka kepada mata orang percaya - Perawan Maria berjalan di atas awan dengan bayi Yesus dalam pelukannya.

Madonna memegang dengan penuh kepercayaan berpaut pada Yesusnya dengan cara keibuan, dengan berhati-hati dan berhati-hati. Kejeniusan Raphael seolah-olah telah memasukkan bayi ketuhanan dalam bulatan ajaib yang dibentuk oleh tangan kiri Madonna, tudungnya yang jatuh dan tangan kanan Yesus.

Pandangannya, diarahkan melalui penonton, penuh dengan pandangan jauh yang mengganggu. nasib yang tragis anak lelaki. Wajah Madonna adalah penjelmaan cita-cita kecantikan purba yang digabungkan dengan kerohanian cita-cita Kristian. Pope Sixtus II, yang menerima mati syahid pada tahun 258 Masihi dan terbilang di antara orang-orang kudus, meminta Maria untuk syafaat bagi semua orang yang berdoa kepadanya di hadapan mezbah.

Pose Saint Barbara, wajah dan matanya yang tunduk menunjukkan kerendahan hati dan rasa hormat. Di kedalaman gambar, di latar belakang, hampir tidak dapat dibezakan dalam jerebu keemasan, wajah malaikat samar-samar ditebak, meningkatkan suasana agung keseluruhan.

Ini adalah salah satu karya pertama di mana penonton tidak dapat dilihat dalam komposisi: nampaknya Madonna turun dari syurga terus ke arah penonton dan melihat ke matanya.

Imej Mary secara harmoni menggabungkan kegembiraan kemenangan agama (artis kembali ke komposisi hieratik Hodegetria Byzantine) dengan pengalaman manusia sejagat seperti kelembutan keibuan yang mendalam dan nota kebimbangan individu untuk nasib bayi. Pakaiannya sangat ringkas, dia memijak awan dengan kaki kosong, dikelilingi oleh cahaya.

Angka-angka itu tidak mempunyai halo tradisional, bagaimanapun terdapat naungan ghaib dalam kemudahan Mary, memeluk Puteranya pada dirinya sendiri, berjalan, hampir tidak menyentuh permukaan awan dengan kaki bertelanjang ... Raphael menggabungkan ciri-ciri idealiti agama tertinggi dengan kemanusiaan tertinggi, membayangkan ratu syurga dengan anak lelaki yang sedih dalam pelukannya - bangga, tidak dapat diakses, berduka - turun ke arah orang.

Pandangan dan gerak-geri dua malaikat latar depan ditujukan kepada Madonna. Kehadiran budak lelaki bersayap ini, lebih mengingatkan kepada cupid mitologi, memberikan kanvas kehangatan dan kemanusiaan yang istimewa.

"Sistine Madonna" telah ditugaskan oleh Raphael pada tahun 1512 sebagai hiasan altar untuk kapel biara Saint Sixtus di Piacenza. Pope Julius II, pada masa itu masih menjadi kardinal, mengumpul dana untuk pembinaan sebuah gereja kecil di mana peninggalan St. Sixtus dan St. Barbara disimpan.

Lukisan itu, yang hilang di salah satu kuil Piacenza wilayah, masih kurang diketahui sehingga pertengahan abad ke-18, apabila Pemilih Saxon Augustus Ketiga, selepas dua tahun rundingan, menerima kebenaran daripada Benedict untuk membawanya ke Dresden. Sebelum ini, ejen Augustus cuba merundingkan pembelian karya Raphael yang lebih terkenal, yang terletak di Rom sendiri.

Di Rusia, terutamanya pada separuh pertama abad ke-19, "Sistine Madonna" karya Raphael sangat dihormati, barisan bersemangat seperti itu. penulis yang berbeza dan pengkritik seperti V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky menulis dari Dresden kepada V.P. Botkin, berkongsi dengannya tanggapannya tentang "Sistine Madonna": "Betapa bangsawan, betapa indahnya berus! Anda tidak boleh melihat! Saya secara tidak sengaja teringat Pushkin: bangsawan yang sama, rahmat ekspresi yang sama, dengan keterukan garis besar yang sama! Tidak hairanlah Pushkin sangat menyayangi Raphael: dia bersaudara dengannya secara semula jadi.

Dua penulis Rusia yang hebat, L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky, mempunyai pengeluaran semula Sistine Madonna di pejabat mereka. Isteri F. M. Dostoevsky menulis dalam diarinya: "Fyodor Mikhailovich meletakkan karya Raphael di atas segalanya dalam lukisan dan mengiktiraf Sistine Madonna sebagai karya tertingginya."

Carlo Maratti menyatakan rasa terkejutnya terhadap Raphael dengan cara ini: "Jika mereka menunjukkan kepada saya gambar Raphael dan saya tidak akan tahu apa-apa tentang dia, jika mereka memberitahu saya bahawa ini adalah ciptaan malaikat, saya akan percaya."

Fikiran hebat Goethe bukan sahaja menghargai Raphael, tetapi juga menemui ungkapan yang sesuai untuk penilaiannya: "Dia sentiasa mencipta apa yang orang lain hanya impikan untuk mencipta." Ini benar, kerana Raphael terkandung dalam karya-karyanya bukan sahaja keinginan untuk cita-cita, tetapi sangat ideal yang tersedia untuk manusia.

Terdapat banyak ciri menarik dalam lukisan ini.Perhatikan, nampaknya ayah digambarkan dalam gambar dengan enam jari, tetapi dikatakan jari keenam adalah bahagian dalam tapak tangan.

Dua malaikat di bawah adalah salah satu reproduksi kegemaran saya. Anda sering dapat melihatnya pada poskad dan poster. Malaikat pertama hanya mempunyai satu sayap.

Lukisan ini diambil tentera Soviet dan 10 tahun berada di Moscow, dan kemudian dipindahkan ke Jerman. Jika anda melihat dengan teliti latar belakang di mana Madonna digambarkan, anda akan melihat bahawa ia terdiri daripada muka dan kepala malaikat.

Adalah dipercayai bahawa model untuk Madonna adalah Rafael Fanfarin yang dikasihi.

Gadis ini telah ditakdirkan untuk menjadi cinta pertama dan satu-satunya Raphael yang hebat. Dia dimanjakan oleh wanita, tetapi hatinya milik Fornarina.
Raphael mungkin terpedaya dengan ekspresi bidadari wajah cantik anak perempuan tukang roti itu. Berapa kali, dibutakan oleh cinta, dia menggambarkan kepala yang menawan ini! Bermula pada tahun 1514, dia melukis bukan sahaja potretnya, karya agung ini, tetapi juga mencipta terima kasih kepada imej Madonna dan orang suci yang akan disembah! Tetapi Raphael sendiri berkata bahawa ini adalah imej kolektif.

KESAN DARI GAMBAR

Sistine Madonna telah lama dikagumi, dan banyak kata-kata indah telah dikatakan tentangnya. Dan pada abad yang lalu, penulis dan artis Rusia, seolah-olah sedang berziarah, pergi ke Dresden - ke "Sistine Madonna". Mereka melihat dalam dirinya bukan sahaja karya seni yang sempurna, tetapi juga ukuran tertinggi keluhuran manusia.

V.A. Zhukovsky bercakap tentang "Sistine Madonna" sebagai keajaiban yang terkandung, sebagai wahyu puitis dan mengakui bahawa ia dicipta bukan untuk mata, tetapi untuk jiwa: "Ini bukan gambar, tetapi penglihatan; semakin lama anda melihat, semakin jelas anda yakin bahawa sesuatu yang tidak wajar sedang berlaku di hadapan anda ...
Dan ini bukanlah tipu daya imaginasi: ia tidak tergoda di sini sama ada oleh kemeriahan warna atau kecemerlangan luaran. Di sini jiwa pelukis, tanpa sebarang helah seni, tetapi dengan kemudahan dan kesederhanaan yang menakjubkan, menyampaikan kepada kanvas keajaiban yang berlaku di bahagian dalam.

Karl Bryullov mengagumi: "Semakin banyak anda melihat, semakin anda merasakan ketidakfahaman kecantikan ini: setiap ciri difikirkan, penuh dengan ekspresi rahmat, digabungkan dengan gaya yang paling ketat."

A. Ivanov menyalinnya dan diseksa oleh kesedaran ketidakupayaannya untuk menangkap daya tarikan utamanya.
Kramskoy mengakui dalam surat kepada isterinya bahawa hanya dalam asalnya dia melihat banyak perkara yang tidak ketara dalam mana-mana salinan. Dia sangat berminat dengan makna universal penciptaan Raphael:
"Ia sesuatu yang hampir mustahil...

Sama ada Mary benar-benar cara dia digambarkan di sini, tiada siapa yang tahu dan, tentu saja, tidak tahu, kecuali orang sezamannya, yang, bagaimanapun, tidak memberitahu kita apa-apa yang baik tentang dia. Tetapi itu, sekurang-kurangnya, mereka menciptanya perasaan beragama dan kepercayaan manusia...

Raphael's Madonna benar-benar karya yang hebat dan benar-benar abadi, walaupun manusia tidak lagi percaya, apabila penyelidikan saintifik ... mendedahkan ciri-ciri sejarah yang benar-benar kedua-dua wajah ini ... dan kemudian gambar itu tidak akan kehilangan nilainya, tetapi hanya peranan akan berubah.

Plot

Ini adalah kerja yang monumental. Hampir dua kali dua meter. Cuba fikirkan kesan yang dihasilkan oleh gambar ini orang XVI abad. Nampaknya Madonna sedang turun dari syurga. Matanya tidak separuh tertutup, tidak mengalihkan pandangan atau melihat bayi itu. Dia sedang melihat kami. Sekarang cuba bayangkan bagaimana rupanya dalam suasana gereja. Orang ramai baru sahaja memasuki kuil dan segera bertemu pandangan mereka dengan Ibu Tuhan - imejnya dapat dilihat pada masa depan yang jauh, lama sebelum seseorang mendekati mezbah.

Madonna ditonton oleh Pope Sixtus II dan Saint Barbara. Mereka adalah nyata watak sejarah, yang dikanonisasi oleh gereja untuk siksaan.

Kesyahidan Saint Sixtus II, abad XIV

Pope Sixtus II tidak tinggal lama di atas takhta - dari 257 hingga 258. Dia dipenggal di bawah maharaja Valerian. Saint Sixtus adalah penaung keluarga paus Itali Rovere, yang namanya diterjemahkan sebagai "oak", jadi acorn dan daun pokok ini disulam pada mantel emas. Simbol yang sama terdapat pada tiara kepausan, yang tiga mahkotanya melambangkan kerajaan Bapa, Anak dan Roh Kudus.

Raphael adalah orang pertama yang melukis Madonna, yang memandang mata penonton

Saint Barbara tidak dipilih secara tidak sengaja untuk kanvas ini. Dia adalah penaung Piacenza - untuk gereja di bandar inilah Raphael melukis Madonnanya. Kisah wanita ini amat tragis. Dia hidup pada abad III, bapanya adalah seorang pagan, dan gadis itu memeluk agama Kristian. Sememangnya, bapa menentangnya - dia menyeksa anak perempuannya untuk masa yang lama, dan kemudian dipenggal sepenuhnya.

Angka tersebut membentuk segi tiga. Ini menekankan tirai terbuka. Ia juga menjadikan penonton sebagai rakan sejenayah dalam aksi itu, dan juga melambangkan langit terbuka.

Latar belakangnya bukanlah awan sama sekali, seperti yang mungkin kelihatan, tetapi kepala bayi. Ini adalah jiwa yang belum lahir yang masih di syurga dan memuji Tuhan. Malaikat-malaikat di bawah, dengan pandangan mereka yang tidak tenang, bercakap tentang ketetapan ilahi yang tidak dapat dielakkan. Ini adalah simbol penerimaan.

Konteks

Raphael menerima arahan untuk melukis kanvas daripada Pope Julius II. Oleh itu, paus ingin meraikan kemasukan Piacenza (sebuah bandar 60 km tenggara Milan) di Negara Paus. Wilayah itu telah ditebus daripada Perancis dalam perjalanan perjuangan untuk tanah Itali utara. Di Piacenza terdapat sebuah biara St. Sixtus, santo penaung keluarga Rovere, di mana paus adalah milik. Para bhikkhu secara aktif berkempen untuk menyertai Rom, yang mana Julius II memutuskan untuk berterima kasih kepada mereka dan memerintahkan dari Raphael sebuah altar tempat Bunda Tuhan menampakkan diri kepada Saint Sixtus.

Sistine Madonna telah ditugaskan oleh Pope Julius II

Kami tidak tahu siapa sebenarnya yang bergambar untuk Raphael untuk Madonna. Menurut satu versi, ia adalah Fornarina - bukan sahaja model, tetapi juga kekasih artis. Sejarah tidak pun mengekalkan nama sebenarnya, apatah lagi butiran hidupnya. Fornarina (secara harfiah, tukang roti) adalah nama panggilan yang dia terhutang kepada pekerjaan bapanya sebagai tukang roti.

"Raphael dan Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenda mengatakan bahawa Fornarina dan Raphael bertemu secara kebetulan di Rom. Pelukis itu terpesona dengan kecantikan gadis itu, membayar bapanya 3000 emas dan membawanya kepadanya. Untuk 12 tahun akan datang - sehingga kematian artis - Fornarina adalah muse dan modelnya. Apa yang berlaku kepada wanita itu selepas kematian Raphael tidak diketahui. Menurut satu versi, dia menjadi pelacur di Rom, menurut yang lain, dia mengambil rambutnya sebagai biarawati dan meninggal dunia tidak lama kemudian.

Tetapi kembali kepada Sistine Madonna. Saya mesti mengatakan bahawa kemasyhuran datang kepadanya selepas menulis. Selama dua abad ia mengumpul debu di Piacenza, sehingga Augustus III, Elector of Saxony dan King of Poland, membelinya pada pertengahan abad ke-18 dan membawanya ke Dresden. Walaupun fakta bahawa pada masa itu lukisan itu tidak dianggap sebagai karya agung Raphael, para sami menawar selama dua tahun dan memecahkan harga. Ia tidak penting untuk Augustus membeli lukisan ini atau yang lain, perkara utama - berus Raphael. Ia adalah lukisan beliau yang hilang dalam koleksi Elector.

Ogos III

Apabila "Sistine Madonna" dibawa ke Dresden, Augustus III didakwa secara peribadi menolak takhtanya dengan kata-kata: "Beri laluan untuk Raphael yang hebat!" Apabila kuli teragak-agak, membawa karya agung itu melalui lorong istananya.

Perempuan simpanan Raphael mungkin telah bergambar untuk "Sistine Madonna"

Setengah abad lagi berlalu, dan "Sistine Madonna" menjadi hit. Salinannya muncul pertama kali di istana, kemudian di rumah besar borjuasi, dan kemudian dalam bentuk cetakan dan di rumah orang biasa.

Kanvas itu secara ajaib terselamat semasa Perang Dunia Kedua. Dresden sendiri telah musnah ke tanah. Tetapi "Sistine Madonna", seperti lukisan Galeri Dresden yang lain, disembunyikan di dalam kereta barang yang berdiri di atas landasan di kuari terbiar 30 km di selatan bandar. Pada Mei 1945 tentera Soviet menemui lukisan dan dibawa ke USSR. Karya agung Raphael disimpan di bilik stor Muzium Pushkin selama 10 tahun, sehingga ia dikembalikan, bersama-sama dengan keseluruhan koleksi Dresden, kepada pihak berkuasa GDR pada tahun 1955.

Nasib artis

Raphael bekerja pada masa Renaissance mencapai kemuncak perkembangannya. Beliau adalah kontemporari Leonardo da Vinci dan Michelangelo Buonarroti. Rafael mempelajari teknik mereka dengan teliti, ia adalah alat yang tepat untuk melaksanakan idea artistik.

Semasa hidupnya, Raphael mencipta beberapa dozen "Madonnas". Bukan sahaja kerana mereka sering dipesan. Artis itu dekat dengan tema cinta dan penafian diri, ia adalah salah satu yang paling penting dalam karyanya.

potret diri

Raphael memulakan kerjayanya di Florence. Pada separuh kedua 1508 dia berpindah ke Rom, yang pada masa itu menjadi pusat seni. Dan Julius II, yang menaiki takhta kepausan, banyak menyumbang kepada ini. Dia seorang yang sangat bercita-cita tinggi dan berdaya usaha. Dia menarik ke mahkamahnya artis terbaik Itali. Termasuk Raphael, yang, dengan bantuan arkitek Bramante, menjadi artis rasmi mahkamah paus.

Dia telah ditugaskan untuk menglukis Stanza della Senyatura. Antaranya ialah "Sekolah Athens" yang terkenal - komposisi berbilang angka (kira-kira 50 aksara), yang mewakili ahli falsafah purba. Dalam beberapa wajah, ciri-ciri sezaman Raphael ditebak: Plato ditulis dalam imej da Vinci, Heraclitus adalah Michelangelo, Ptolemy sangat mirip dengan pengarang lukisan dinding.

Pelajar Raphael yang paling terkenal menjadi terkenal dengan lukisan lucah

Dan sekarang seminit untuk rubrik "sedikit orang tahu." Rafael juga seorang arkitek. Selepas kematian Bramante, beliau menyelesaikan pembinaan Basilika St. Peter di Vatican. Di samping itu, dia membina sebuah gereja, sebuah gereja kecil, beberapa palazzo di Rom.

sekolah Athens

Raphael mempunyai ramai pelajar, bagaimanapun, yang paling terkenal daripada mereka mendapat kemasyhuran berkat lukisan lucah. Raphael tidak boleh memberitahu sesiapa rahsianya. Pada masa hadapan, lukisannya memberi inspirasi kepada Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael hidup selama 37 tahun. Tidak mustahil untuk menentukan punca sebenar kematian. Di bawah satu versi, kerana demam. Menurut seorang lagi, kerana tidak sabar, yang telah menjadi gaya hidup. Pada makamnya di Pantheon terdapat batu nisan: "Di sini terletak Raphael yang hebat, yang selama hidupnya sifatnya takut untuk dikalahkan, dan selepas kematiannya dia takut mati."