Artis Fedor Vasiliev: biografi, kreativiti dan fakta menarik. Zaman kegemilangan kreativiti

Kami meneruskan penerbitan monograf oleh Natalya Alekseevna Vasilyeva mengenai bapanya.

A. Vasiliev Di lereng Moldova

Aleksey Alexandrovich pernah menulis dalam diarinya: "Saya nampaknya bahawa emosi yang menggerakkan artis, impuls yang memberi inspirasi kepadanya untuk bekerja, juga mempunyai geografi tanah mereka sendiri, koordinat sosio-psikologi rohani mereka sendiri, kawasan yang subur dan gersang . ..”.

Salah satu dorongan emosi penting yang memberi inspirasi kepada Aleksey Alexandrovich untuk mencipta ialah hadiah cerah penonton yang bersyukur dan pakar seni. Memahami secara mendalam intipati dan tujuan seni, beliau berkata bahawa "kecantikan dalam seni, dalam lukisan bukanlah mengagumi warna atau garis, bentuk atau ruang", "ia bukan sahaja cinta ... untuk daya tarikan yang tidak berkesudahan ketukangan", "ini adalah terutamanya rayuan kepada kebijaksanaan dan kepintaran manusia dengan soalan yang tidak berkesudahan "bagaimana untuk hidup?", "untuk membuat hidup dengan siapa?" Dengan memberikan peranan yang besar kepada kuasa emosi kesan seni, dia memanggilnya "kompas dalam lautan kehidupan yang bergelora", memperkaya, memperbaiki dan mengembangkan jiwa, pandangan, moral, membentuk tingkah laku emosi dan sosial, mengembangkan kognitif. cakrawala, menyediakan untuk carian kreatif. / A.A. Vasiliev. Kesepian Gioconda? .. - "Chisinau Petang", 1973, 10 Disember. /

Pada suatu hari, selepas melawat muzium, dia menulis sebuah cerpen yang mendedahkan pemahaman puitis dan falsafahnya. karya seni. Alexey Alexandrovich menulis tentang "Anak yang Hilang" Rembrandt: "Jangan ada yang menganggap pertemuan itu anak yang hilang berlalu senyap bersama ayahnya.

Jika anda memahami seni, anda akan menemui kebijaksanaan kata-kata bapa dan keterukan kata-kata sedih anak lelaki.

Bukankah bapa kemudian akan berkata:

Anak lelaki saya! Saya tidak berpisah dengan awak selama satu jam sepanjang tahun dan oleh itu saya tidak tahu apa yang perlu saya beritahu kepada anda. Kamu datang ke perapian dan ayahmu seperti kamu datang setiap hari selepas bekerja, hanya hari ini kamu lebih bijak daripada semalam. Jom pergi rumah. Makan malam sedang menunggu anda.

Anak: Ayah! Saya datang dengan sut koyak dengan jiwa yang terluka. Maafkan saya bukan kerana meninggalkan rumah, tetapi kerana kembali.

Saya tahu bahawa ibu saya meninggal dunia kerana air mata, tetapi anda tidak tahu bahawa lebih sukar untuk hidup tanpa air mata. Saya telah kembali untuk meratapinya dan hidup saya jauh dari rumah, dan saya gembira sekarang kerana saya dapat menangis.

Saya selalu mendengar kata-kata ini apabila saya menonton The Prodigal Son.

Aleksey Aleksandrovich melihat Vrubel dengan cara yang sama sekali berbeza - “... Anda akan diam berhampiran Vrubel. Bercakap tentang karyanya akan kelihatan tidak sesuai untuk anda juga kerana sukar untuk menyampaikan kerumitan idea dan perasaan anda yang disebabkan oleh lukisannya yang unik.

Mereka lebih mudah untuk mengalami secara senyap. Mereka bertindak balas kepada pemikiran anda yang tidak terucap dan tidak terungkap (atau lebih tepat, pemikiran yang tidak dapat diungkapkan).

Ayah saya tahu betul khazanah seni Soviet yang mengagumkan, dan pertama sekali, Galeri Tretyakov dan Hermitage. Dia melawat banyak muzium seni asing - Louvre, Vatican, Muzium Boijmans di Belanda, Muzium Ataturk di Istanbul, dll.

Beliau berkata bahawa "anda perlu memperbaiki dan mengembangkan rasa estetik anda dalam budaya yang dicipta oleh manusia," tetapi "seni tidak boleh diperkaya dengan hanya mempelajari tatabahasa muzium."

Semua karya Alexei Alexandrovich tertakluk kepada keinginan yang besar untuk dekat dengan kehidupan rakyat, menjadi moden, yang dia tulis sebagai berikut: "Bagi kami, kemodenan bukanlah arus formal yang bergaya dalam seni, tetapi kehidupan. orang Asli. Ya, kita menjauhkan diri dari mana-mana "isme", tetapi kita bersama rakyat! ..

Anda akan bertemu seorang artis di ladang kolektif, di kilang mengait, di depoh lokomotif, di loji mekanikal. Ini mendedahkan pemahaman kita tentang zaman dan masa kini, pemahaman kita tentang hubungan antara artis dan kehidupan rakyatnya." /A.Vasiliev. Apakah maksud menjadi moden? - "Kebudayaan Soviet", 1959, 1 Januari /.

Baginya, Moldova kekal sebagai sumber tanggapan yang berterusan. Kemakmuran ladang kolektif yang semakin meningkat, tenaga menggelegak orang yang mengusahakan ladang, kebun dan ladang anggur bercakap tentang prospek yang sangat besar untuk pembangunannya. Dalam lukisannya, dia secara sensitif bertindak balas terhadap semua perubahan yang berlaku di Moldova selepas perang ("Pravda" menulis tentang kami, "Di ladang ternakan kolektif", "Dubossary HPP").

Di ladang ayam

Dalam hampir semua lukisan tahun 50-an, landskap memainkan peranan penting. Dia semakin kurang berpuas hati dengan persekitaran Chisinau. Dekad ini adalah masa perjalanan di sekitar republik itu.

Dari awal musim bunga hingga lewat musim luruh, untuk tempoh 6-10 hari, Alexey Alexandrovich pergi ke lakaran. Kadang-kadang saya menemaninya, lebih kerap anak kawan, Igor Grigorovich. /I.V.Grigorovich - pelukis, ahli Kesatuan Seniman USSR, profesor bersekutu jabatan lukisan Teater dan Institut Seni Negara Belarusia/.

Dia ingat: "Sebagai peraturan, dua kajian telah dijalankan: dari pagi hingga satu petang - satu dan segera selepas makan malam dan sebelum matahari terbenam - yang lain. Kadang-kadang, sebagai tambahan kepada mereka, lakaran satu sesi tentang keadaan senja atau hujan ditulis, sehingga setiap hari dipenuhi dengan kerja hingga gagal.

Pendekatan untuk bekerja dari alam semula jadi juga pelik. I. Grigorovich juga menulis tentang ini: "Aleksey Alexandrovich sangat prihatin terhadap pilihan tempat untuk kajian yang akan datang. Saya berjalan di sekitar kawasan kejiranan untuk masa yang lama, memanjat tempat tinggi, menjeling, meninjau landskap untuk masa yang lama. Dia sangat tertarik dengan jarak yang masuk ke dalam biru atau bukit yang ditumbuhi hutan dengan tompok botak yang indah. Daripada keadaan hari itu, dia paling menyukai waktu matahari terbenam, apabila langit, jarak dan pelan tengah masih diterangi oleh sinaran terakhir matahari, dan sebahagian latar depan sudah tenggelam dalam bayang-bayang. Negeri ini adalah salah satu yang paling indah, tetapi juga sukar untuk pelukis landskap, kerana ia berlangsung dalam masa yang sangat singkat. Dengan mahir, dalam masa satu atau dua jam, dia menyediakan kerja untuk masa ini, untuk "menangkap" di atas kanvas secara literal dalam masa beberapa minit.

Pada tahun-tahun itu, saya sangat terkejut dengan keberanian dia mendekati komposisi landskap di atas kanvas. Dia secara bebas mengeluarkan semak atau pokok yang mengganggu komposisi, dan pada masa yang sama melukis pokok lain, atau bahkan keseluruhan landskap dari tempat yang dia suka.

Alexei Alexandrovich dengan teliti memilih yang paling tipikal dalam landskap Moldavia. Dia melukis bukit-bukit yang ditutup dengan codra dan menyebarkan kacang. Pucuk halus musim bunga jangka pendek, kehijauan musim panas yang panjang dan musim luruh cerah yang subur. Musim sejuk bukanlah tipikal untuk sifat murah hati Moldova. Dengan memerhatikan alam semula jadi, artis itu memperkenalkan elemen landskap yang digambarkan simpatinya sendiri untuk kemerduan bukit yang lancar, untuk kesan pencahayaan musim luruh dan petang, menekankan ciri khusus tempat landskap itu dicat. Landskap "Hutan di Kapriany", "Di Dniester", "Di sekitar Vadul-lui-Vod", "Sayuran musim bunga" sangat ikhlas.

Hutan di Capriani

Sekitar Vadu lui Vod

Pada tahun 1950-an, bapa saya meneruskan pencarian degilnya untuk imej tipikal alam semula jadi Moldavia, mengkaji keanehan landskap rantau ini dan harmoni warna ciri. Dia menulis dalam diarinya: "Tipifikasi adalah proses kompleks yang mewakili perpaduan dua momen kreativiti yang bercanggah - generalisasi dan individualisasi, yang berlaku serentak dan saling menembusi antara satu sama lain."

Alexey Alexandrovich mencipta beberapa karya di mana dia menunjukkan kekayaan alam semula jadi Moldova, keluasan ruang terbukanya. Dalam lukisan "Di dataran banjir Dniester", "Moldova. Kodry" dia menyampaikan kepentingan imej alam semula jadi dalam penyelesaian panorama.

tanah air.

Untuk lukisan "Tanah Asli", yang menggambarkan sudut alam yang tipikal Moldova, dia juga menemui penyelesaian yang monumental. Tetapi pada tahun 50-an, perkembangan lukisan landskap dalam karya Alexei Alexandrovich mengikuti dengan tepat laluan minat dalam imej sifat sederhana dan biasa, yang secara beransur-ansur menghapuskan monumentaliti. Ini ditentukan oleh keistimewaan republik kita - wilayahnya kecil, tetapi selesa dan cantik. Walau bagaimanapun, lukisan "Tanah Asli" dipanggil "fenomena selamat datang di pameran" dan "percubaan pertama dalam lukisan Moldavia untuk menggambarkan secara puitis sifat Moldavia." /K.Rodnin, V.Shiroky. Ke arah peningkatan baru dalam seni halus Moldova. - "Soviet Moldavia", 1955, 5 April. / Susunan cahaya padang yang tidak stabil di permukaan bumi yang landai, kehijauan codru di atas bukit, langit yang gelisah memberikannya suasana keterujaan. Warna kelabu merah jambu petang pada gambar menyumbang kepada mood ini.

Artis sangat memperhatikan komposisi landskap. Sudah berada di "Tanah Asli", terima kasih kepada jalan dan pokok-pokok yang masuk ke dalam perspektif, secara berirama terletak di satah gambar, terdapat perasaan pengasingan komposisi.

Sentiasa menuntut tahap profesionalnya, Aleksey Alexandrovich masih memberi perhatian besar kepada bahagian teknikal kerja, dia menulis dalam diarinya: "Kajian saya terlalu cair. Tulisan cair menjadikannya ringan - tidak ketara. Ia perlu untuk padat permukaan, sudah tentu, ini tidak bermakna bahawa membuat permukaan adalah tugas utama. Ini adalah salah satu tugas, dan ia mesti diselesaikan juga. Menyebabkan dia kebimbangan dan penyelesaian ruang, pemindahan rasa kedalaman dalam satah kanvas. "... rancangan, rancangan, rancangan harus menjadi subjek perhatian tanpa jemu," tulisnya. "Dalam gambar, pemadaman sedikit harus selalu diperhatikan dalam tafsiran." Tetapi perhatian paling dekat ayah tertumpu pada ekspresif kerja. Dia menulis tentang lukisannya "Moldova. Codry": "Jika dalam "Codry" saya saya telah meninggalkan pokok epal di latar depan - rumput dan bukannya ladang anggur, gambar itu akan gagal - ia akan hilang dalam istilah puitis. Oleh itu kesimpulan bahawa puisi, ekspresif adalah ciri yang paling penting, jika bukan asas ekspresif karya.

Pada dasarnya, dalam sikapnya, bapanya adalah seorang penyair lirik. Dia menulis tentang "keindahan kerawang pokok-pokok", tentang sebuah kampung kecil "tersesat dalam lipatan bukit bungkuk yang dilitupi hutan musim luruh".

Dalam kekaguman remaja, merasakan keselarasan rohani dengan puisi Yesenin, dia memilih nama samaran Yesin. /Lukisan, artikel oleh A.A. Vasiliev, bertarikh dari awal 30-an dan 40-an, sering ditandatangani oleh Esin atau Esin-Vasiliev. / Tetapi hanya imej A.S. Pushkin menemui refleksinya dalam karya artis.

Pada masa mudanya, Alexey Alexandrovich melukis gambar tema sejarah- "Pushkin di Pavlishchensky Bor", "Pushkin di Bessarabia".

Landskap paling dekat dengan puisi puisi - sajak harmoni, plastik dan warna bercakap di dalamnya. Oleh itu, karya paling puitis yang dikaitkan dengan nama penyair tercinta ditulis pada tahun 50-an di kampung Dolna.

Dalam "Village Dolna" / "Village Dolna" - milik Muzium Moscow A.S. Pushkin / keinginan pengarang untuk lebih dekat dengan puisi penyair kesayangannya dinyatakan dengan jelas.

Landskap menyampaikan keindahan lirik petang padang rumput dengan jarak yang hilang ke dalam senja yang misteri, dengan bunga-bunga berkilauan dari semak mawar liar dongeng dan jalan, menyeru perjalanan puitis, di mana penyair muda meninggalkan Lembah untuk Zemfira gipsi. Di kaki bukit, sebuah kampung menetap, kem itu "... di kampung-kampung, di sepanjang jalan padang rumput, berhampiran mahkamah Moldavia" ...

Komposisi landskap adalah "berirama" secara muzik: bukit, semak, jalan, dan sekali lagi bukit... Warna hijau yang diredam betul-betul sepadan dengan kesunyian yang menyindir senja. "... Kesunyian yang mengantuk turun dan hanya kedengaran salakan anjing dan kuda yang mengerang dalam keheningan padang rumput."

Alexey Alexandrovich menyampaikan perasaan bertimbang rasa dalam alam semula jadi, yang menyumbang kepada penciptaan karya lirik penyair.

Dalam lukisan pastel, bapa menggambarkan Zemfira. Dalam bunyi warna yang merdu lembut, keindahan misteri gipsi yang cantik dapat ditebak. Lukisan "Rally House in Dolna", "The Church of the Annunciation in Chisinau" dikhaskan untuk tema Pushkin.

Kampung Dolna

Rumah Rali di Dolna

Hampir pada masa yang sama, Alexey Alexandrovich menulis beberapa landskap lirik yang didedikasikan untuk G.I. Kotovsky - "Rumah tempat G.I. Kotovsky dilahirkan", "Di Gancheshty lama". Dan, mencipta kanvas ini, artis sekali lagi menekankan idea keinginannya untuk "mengubah landskap menjadi lukisan mood. Daripada mercu tanda kepada keindahan puitis.

Pencarian harmoni warna dalam karya ayah saya tidak menonjol sebagai masalah yang berasingan, tetapi secara semula jadi ditenun ke dalam proses penaip yang kompleks.

Bapa, adalah seorang pewarna yang luar biasa halus yang mempunyai "penembak tepat". warna yang dikehendaki. Walau bagaimanapun, dia menulis dalam diarinya: "Tetapi yang diperlukan bukanlah bakat berwarna, bukan bakat dalam erti kata komposisi, tetapi bakat dalam keupayaan untuk mengagumi kehidupan, bakat dalam kemurahan hati rohani - sifat-sifat ini akan menumbuhkan kedua-dua rasa warna dan keindahan gubahan, tetapi bukan sebaliknya.”

AA Vasiliev meringkaskan kesan terkumpulnya tentang Moldova dan menyatakan dalam bentuk puitis kekagumannya terhadap keindahan tanah yang berubah. Dia mencipta beberapa imej republik yang menawan - "Codri" / 1958 /, "Autumn in Moldova", "Paints alam musim luruh". Ketiga-tiga ini adalah sepenuhnya pelbagai karya disatukan oleh fakta bahawa mereka ditulis hampir keseluruhannya dari kehidupan. Tetapi anda tidak boleh memanggil mereka etudes. Mencipta imej puitis secara langsung semasa berkomunikasi dengan alam semula jadi, dia sentiasa berusaha untuk kesempurnaan bergambar, percaya bahawa ketidaklengkapan etude mengurangkan kualiti emosi kerja. "Penyakit landskap adalah etudisme," ayah saya menulis dalam diarinya, "yang menggantikan lukisan itu, ia adalah penyelesaian landskap bukan komposisi yang mengurangkan kandungan estetik dan emosi. Selalunya ini adalah perbualan yang rumit tentang motif yang dipermudahkan atau kemajuan nota individu emosi dan bukannya gubahan orkestra atau paduan suara.

Kaedah bapa bekerja dari alam semula jadi juga pelik. Menurut kisah I. Grigorovich, Aleksey Aleksandrovich "...walaupun perubahan semula jadi dalam pencahayaan, dia terus bekerja, memilih ciri dan sifat objek yang paling kekal, stabil. Dia bukan sahaja menulis dalam kepingan landskap yang berasingan, tetapi hari demi hari dia menemui dan menekankan yang paling menarik, paling ciri dalam warna dan dalam sifat pencahayaan yang mendedahkan bentuk.

"Codry" ialah hari musim panas, keadaan alam semula jadi yang sangat sukar untuk digambarkan kerana kebosanan kehijauan. Alexey Alexandrovich, terima kasih kepada ketelusan bayang-bayang yang mendalam dan permainan cahaya yang kaya dan terang di atas pokok dan rumput, mencari dan menyampaikan kekayaan warna landskap. Hutan kehijauan segar yang harum menyerlah ke dalam belukarnya yang sejuk, mengiringi suasana kedamaian yang tenang. Ekspresi plastik bukit, pelbagai rumpun pokok, mobiliti langit yang sedikit - semuanya mempunyai ciri khusus yang sangat artistik.

Lukisan "Autumn in Moldova" telah dipamerkan di Pameran Dunia di Brussels.

Landskap itu mendedahkan rasa kagum puitis yang murni sebelum keindahan alam semula jadi, yang diungkapkan dengan cara komposisi yang sederhana dan kelembutan warna yang halus. Ia ditulis dalam hampir warna kelabu-biru pastel dan oker-merah jambu. Cakrawala rendah memungkinkan untuk melukis dengan warna kelazatan dahan pokok langit cerah. Ia mewujudkan suasana kesedihan yang tenang, kesunyian yang menyenangkan.

Pada masa ini, ayah saya menulis dalam diarinya pemikiran yang, pada pendapat saya, dekat dengan semua pelukis landskap: "Untuk artis yang baik, landskap dikurniakan ciri-ciri keadaan dalaman pengarang yang menentukan sikap mereka terhadapnya, memberikan mereka kompleks pengalaman mereka yang kompleks.

Musim luruh di Moldova

Alexey Alexandrovich banyak menulis tentang musim luruh, dia menyukai "layuan alam semula jadi yang mewah." Dan dalam setiap landskap, jiwa artis yang ditala secara berbeza terdengar.

Jika dalam "Musim Gugur di Moldova" suasana kesedihan yang kompleks dibaca, dan dalam "Codri" - kedamaian yang tenang, maka dalam "Warna Alam Musim Gugur" - kegembiraan berkomunikasi dengan keindahannya yang ganas.

Dalam landskap, detik singkat sebelum senja itu "terperangkap", apabila kehijauan musim luruh dan kampung yang terletak dengan selesa di dalamnya menyala dalam sinaran terang matahari terbenam. Pewarna emas tulen, pukulan pantas memberikan gambar itu kedengaran yang luar biasa boleh dipercayai. Pada waktu petang yang tenang di kampung seseorang dapat merasakan bunyi gerombolan yang menghampiri dan bau pedas makanan yang disediakan untuk makan malam.

Aleksey Alexandrovich bercakap menentang hakikat bahawa pemahaman sifat ideologi landskap "dilaburkan dalam keperluan yang tidak betul untuk menunjukkan peralatan pertanian atau lain-lain di ladang, sungai dan jalan raya." dan kuasa pemikiran untuk memahaminya. / N. Poussin. Mengenai beberapa jenis seni gaya hebat. Mengenai subjek imej, idea dan gaya. — Dalam buku: “Sejarah Estetika. Sebuah monumen pemikiran estetik dunia. M., Art, 1964, vol. 11, hlm. Oleh itu, landskap yang berbunyi bilik pada tahun 40-an adalah lebih rendah dalam karyanya tempat kerja yang komposisinya, warnanya, rasa keindahan alam semula jadi, ketulusan perasaan semuanya berbunyi dalam irama yang sama "komposisi orkestra" tentang kesuburan, kepelbagaian dan keindahan Tanah Air tercinta.

Semasa dalam perjalanan di Moldova, ayah saya mempunyai idea tentang lukisan "Laluan ketenteraan terlalu banyak." Ia didahului dengan penciptaan lukisan "tragedi Rybnitsa", plot yang fakta sejarah pembunuhan beramai-ramai yang dilakukan oleh Nazi ke atas partisan yang ditangkap, pekerja bawah tanah dan pegawai Tentera Soviet. Plot kanvas "Laluan ketenteraan ditumbuhi" adalah mudah. ​​Di atas bukit yang dibanjiri cahaya petang, kawanan ladang kolektif yang aman terletak, gembala - kanak-kanak bercakap berhampiran. Jarak biru dengan sungai yang berkelip dan langit tenang yang tinggi mewujudkan suasana petang musim panas yang harum biasa. Kotak pil yang musnah, batu bertaburan, kawah yang dipenuhi air mengingatkan peristiwa lampau di sini. “Pemikiran yang mendalam, inspirasi meresap dalam karya optimis ini. Masa depan adalah milik kejayaan hidup, keamanan dan kebahagiaan", / "Budaya Soviet, 1957, 17 Ogos. / - pengkritik menulis tentang gambar ini.

Aleksey Alexandrovich membuat kajian lapangan di kawasan Vadul-lui-Vod dan kemudian dalam lakaran dia mencari plot gubahan. Dalam salah satu pilihan, dia mencuba format mendatar, menggambarkan kotak pil, berhampiran tempat seorang askar berdiri dan memberitahu teman wanitanya tentang peristiwa perang. Bapa dengan cepat meninggalkan rancangan ini, memandangkan "sesuatu pemikiran, idea, dikurangkan kepada fakta biasa dan tunggal, kehilangan kesahihannya dan makna karya ideologi."

Dalam versi terakhir, bermula dari alam semula jadi, dia mencapai ekspresif komposisi dengan sedikit menaikkan bukit, dengan itu menguatkan bahagian tengah gambar. Keutuhan imej menyumbang kepada kesetiaan dan keindahan warna. K.D. Rodnin menulis bahawa bunyi kiasan lukisan itu "berdasarkan pada menyelesaikan tugas rumit lukisan, dengan meyakinkan menyampaikan keadaan alam semula jadi melalui nada dan warna, yang dianjurkan oleh artis dalam bunyi berwarna yang jelas mendedahkan keindahan buruh yang aman. dan mendedahkan keinginan ikhlasnya untuk menubuhkan dunia, untuk melawan kuasa yang melancarkan perang baru. / K.D. Rodnin. Manuskrip./

Peranan penting dalam mendedahkan idea gambar dimainkan oleh landskap - dialah yang mencipta imej tanah asal, di atas tanahnya darah pahlawan ditumpahkan.

Laluan tentera yang terlalu besar

Dalam album 50-an, bersama-sama dengan lukisan semula yang sudah tradisional daripada karya-karya tuan yang hebat, terdapat banyak lukisan daripada pelbagai jenis. Dengan pemerhatian yang halus, artis melihat ciri-ciri watak mereka. Pada masa ini, lukisan dibuat daripada cucu Aivazovsky - seorang kapten laut, seorang lelaki tua yang tegas dan tegas.

Dia melukis seorang pelajar ceria berambut kerinting Zhenya Panfilova dan seorang guru berjasa VK Vetra bermain catur dengan penuh minat. meriah Muka cantik Wira Kesatuan Soviet N.D. Sharova bercakap tentang watak yang kuat dan berani.

Aleksey Alexandrovich meninggalkan sangat sedikit imej potret dalam lukisan. Namun, berdasarkan lukisan, genre ini hampir dengan bapanya.

Artikel, ucapan, catatan diari tahun-tahun itu seseorang dapat merasakan tanggungjawabnya yang berterusan terhadap seni Moldavia.

Semua kehidupan kreatif Alexei Alexandrovich dikaitkan dengan tanggungjawab besar dan kerja sosial yang serius. Pada tahun 1956, bapa saya menjadi ahli CPSU dan tidak lama selepas itu menjadi setiausaha organisasi parti Kesatuan Seniman Moldova. Beliau telah dipilih sebagai ahli jawatankuasa bandar Parti Komunis Moldova, pengerusi Kesatuan Seniman Moldova. Dia menyatakan dengan kepuasan bahawa kini "...seni halus Moldova berkembang sebagai seni kebangsaan..." Dia menulis tentang penampilan bandar, tentang kreativiti rakyat dan kanak-kanak, tentang rakan sebayanya M. Gamburda, dan I. Titov, \- A. Vasiliev. I.F. Titov. M., "Artis Soviet", 1955. / dan kemudian artis muda L. Grigorashenko, M. Petrik, I. Bogdesko dan lain-lain.

Aleksey Alexandrovich berharap yang paling berbakat daripada mereka untuk memasuki "... ke dalam seni halus Moldavia melalui pintu depan, terbuka luas untuk pekerja keras, belia berbakat, memberikan kerja mereka, bakat mereka kepada orang ramai." /A.Vasiliev. Kerja dan hadiah kepada rakyat. - "Soviet Moldova", 1957, 18 Julai. /

Kerja Alexei Alexandrovich, tentu saja, dipengaruhi oleh seni artis kegemarannya, dari mana dia sentiasa belajar. Walau bagaimanapun, pengaruh ini dalam beberapa karya tertentu menampakkan dirinya dengan sangat tidak ketara. Ia lebih bersifat umum. "Kita tidak boleh mengabaikan keinginan setiap artis," tulis Alexey Alexandrovich, "untuk mencari cara ekspresi mereka sendiri, struktur mereka sendiri. imej artistik, tulisan tangan individunya yang mendalam. Menjaga identiti peribadi akan sentiasa kekal sebagai tugas yang hidup dan kekal yang diketahui oleh semua tuan.

Alexey Alexandrovich, seperti yang telah disebutkan, sangat menyukai landskap A. Ivanov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov, S. Gerasimov, A. Plastov. Dia sangat menghargai E. Delacroix. Diarinya adalah buku rujukan bapanya. Dan pengeluaran semula dari lukisan "Kuda Arab bertarung di kandang" sentiasa digantung di studio. Dia tertarik dengan landskap N. Poussin yang mengagumkan, terutamanya "Lanskap dengan Polyphemus". Pada tahun 60-an, Alexey Alexandrovich menulis tentang A. Matisse: "Saya tertarik kepadanya. Dia tahu bagaimana untuk menyanyi lebih baik daripada orang lain dalam bahasa warna. Mereka muzikal, tulen dan harmoni. Dia tidak bertolak ansur ... sambungan berwarna-warni yang kompleks. Mereka sangat terang dan pada masa yang sama disusun dengan hebat." Dan sama bersemangatnya dia menulis tentang P. Gauguin: "Dia lebih puitis daripada alam semula jadi dan pada masa yang sama dia tidak akan wujud tanpa dia. Dia mengambil lebih banyak daripada dia, kerana dia menambahkan dirinya kepadanya."

Seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengan pendapat K.D. Rodnin, yang menulis tentang cara kreatif bapa, bahawa ia "... adalah berdasarkan pemindahan impresionistik percuma bentuk dan rancangan, yang memungkinkan untuk menggunakan sepenuhnya kemungkinan warna lukisan. Skala kompleks perhubungan warna di dalamnya dibawa kepada perpaduan ton yang membantu memindahkan persekitaran cahaya dan udara. /K.Rodnin. A.A.Vasiliev. -Katalog, Chisinau, "Timpul", 1972./

Aleksey Aleksandrovich benar-benar mempelajari beberapa teknik Impresionis, tetapi pada masa yang sama dia mencipta semua karyanya, tetap berpegang pada prinsip realisme, dengan alasan bahawa "tidak ada masalah artistik yang kreatif dan formal yang dapat memberi inspirasi kepada seni yang memutuskan hubungan dengan realiti, dengan dunia yang menggelegak hubungan hidup dengan kehidupan, dengan idea dan cita-cita masa mereka, persekitaran mereka, masyarakat dan orang mereka. Tetapi, dia menulis, "seni sentiasa bergantung pada kepelbagaian tradisi, pada kesinambungan tanpa syarat." Dan kemudian dia meneruskan "... hebat tradisi seni masih hidup pada zaman kita bukan kerana ia adalah ajaran terbaik dari genius kreatif berabad-abad yang lalu - ia abadi. Dan keabadian mereka adalah dalam keindahan hidup yang kekal, dalam martabat dan kekuatan rohani manusia.

Bergantung pada karya tuan kegemarannya, dia melukis gambar berdasarkan rasa liriknya tentang alam semula jadi. Dan perkara utama di dalamnya bukanlah rasa warna, tetapi keupayaan untuk mengagumi kehidupan. Contoh sikap seperti itu untuk bekerja adalah salah satu tuala puitis "Pagi Moldova. zaman kanak-kanak".

Pagi Moldova. zaman kanak-kanak.

Idea gambar itu entah bagaimana dilahirkan secara kebetulan. Di hadapan rumah - bengkel artis - Tatyana Anatolyev yang penyayang menanam mallow setiap musim bunga, bunga kegemaran seluruh keluarga, dan di hadapan taman depan terdapat pagar rendah, di mana kanak-kanak halaman berkumpul, menunggu Alexey Alexandrovich membenarkan mereka "bercakap" dengan bapa haiwan kecil yang diselamatkan daripada bencana hutan semasa lawatan ke lakaran. Pada masa yang berbeza, dia dilindungi oleh bajingan yang menyedihkan, burung gagak pincang, burung hantu suram Vadu dan makhluk hidup yang lain.

Mendekati bengkelnya, bapa mengagumi pemandangan indah rimbunan bunga mallow bermata besar - hitam, merah, putih, kuning - dan kanak-kanak berkaki ayam. Alexey Alexandrovich sering melukis lakaran daripada kanak-kanak ini. Jadi potret "Lyan" dilukis.

Keindahan pemandangan yang diperhatikan hanya sebagai alasan untuk menyampaikan perasaan gembira yang optimistik zaman kanak-kanak yang bahagia Lelaki.

Dalam menyamar gadis, bapa cuba menyampaikan kesederhanaan desa.

Lukisan "Moldova Morning. Masa kanak-kanak" Alexey Aleksandrovich menulis dengan mudah, cepat dan dengan senang hati. Idea gambar itu diperkaya dengan kesopanan warna, kaya dengan permainannya.

Penonton memahami bahawa gadis-gadis itu duduk di atas pagar berhampiran pinggir ladang kolektif. Lebih jauh di luar pinggir adalah landskap Moldavia: berbukit, dengan pokok walnut yang bertaburan, dengan ladang bijirin. Walaupun fakta bahawa landskap ditulis dengan sedikit terperinci, dari segi warna ia benar-benar mematuhi latar depan yang dibasahi matahari, dikekalkan dalam warna hijau berkilauan dan pelbagai yang berbeza dengan warna pakaian kanak-kanak. Pada masa yang sama, gaun biru dan merah jambu, selendang kuning, blaus putih dalam bayang-bayang dan cahaya secara meyakinkan dan benar-benar ditenun ke dalam keharmonian keseluruhan gambar, melengkapi warna masing-masing dengan pantulan yang kaya. Irama mallow terang tinggi menghidupkan kesederhanaan landskap dan menyatukan pelan mendatar dengan menegaknya.

Dalam gambar ini, keaslian tulisan tangan individu bapa, yang telah berulang kali diperhatikan oleh pengkritik seni, terutamanya dimanifestasikan, memanggilnya "... cara istimewa menggunakan pukulan pada kanvas: ringan, santai, seolah-olah lut sinar. ...”, / L. Ilyashenko. Berakhirnya perjalanan yang panjang. - "Soviet Moldavia", 1972, 24 November. / Terima kasih kepada mereka, permukaan gambar memperoleh permainan warna bergetar yang lapang. Strok emosi yang singkat timbul daripada sistem pesakit yang dibangunkan "menyelinap" ke warna yang dikehendaki, yang secara beransur-ansur menjadi lebih kompleks dan diperkaya. Apabila bekerja dengan warna berlebihan, cat pada palet tidak dicampur sehingga fius homogen, "permainan" cat - komponen sentiasa ditinggalkan dalam campuran. Semua ini bersama-sama didorong oleh kemerduan warna pandangan dunia dan "membantu menggunakan sepenuhnya kemungkinan lukisan berwarna." Alexey Alexandrovich bercakap mengenainya dengan cara ini: "Pertama sekali, idea kerja, plotnya, psikologi watak, keindahan landskap, dan lain-lain, tetapi ada sisi lain yang meningkatkan keseronokan (gambar) ini ialah bahasa keplastikan, bahasa permukaan, tekstur, pemodelan ..., kekayaan bahasa bergambar ... ".

Dia sangat menuntut pada permukaan gambar yang indah. Saya menyimpan setiap fasa kerja padanya, di tempat yang baik. Oleh itu, dalam gambar itu sentiasa terdapat cat bawah cecair dari bawahnya kanvas berwarna bijirin bersinar, yang memberikan rasa ketelusan pada lukisan itu. Kanvas itu dimuatkan hanya di tempat terang yang penting. "Anda tidak boleh menulis keseluruhan gambar dengan cara yang sama," kata ayah saya dalam diarinya. "Ia sepatutnya mempunyai bahagian (kepingan) yang paling penting dari segi visual, komposisi atau warna, yang mesti dicat untuk masa yang lama, cipta permukaan bertekstur dan dengan cepat kemudian (sejurus itu) selesaikan apabila kerja panjang(dengan kerap mengeluarkan cat dengan pisau palet) mencipta sambungan bergetar dan permukaan yang mengandungi bunga.” , bapa menutupnya dengan lapisan kaca nipis, yang dia tumbangkan dengan kain buruk daripada sapuan tebal, selepas itu lukisan itu memperoleh, seperti yang dia katakan, tekstur "sedap".

Dia menyukai bingkai yang baik, pengusung lebar yang baik dan teliti memilih berus untuk pelbagai peringkat kerja. Dia sangat mementingkan cat, minyak, dan terutama palet, yang mana I. Grigorovich menulis: "... dia sangat cantik ... - gelap, warna-warna di atasnya disusun mengikut susunan spektrum .. Perubahan skala yang berterusan ini menjadikan ia kelihatan seperti pelangi warna. Dia sentiasa rapi, ruang kerja dibersihkan untuk bersinar .. Tempat setiap cat adalah tetap. Stratifikasi secara beransur-ansur menjadikan seluruh jalur berwarna-warni sebagai pelepasan yang menjulang tinggi, berkilauan seperti tasik, tempat untuk mencampurkan warna. Sarang lama, bersinar melalui permukaan masa yang digilap, mencipta perasaan Batu berharga. Sejak itu saya telah melihat banyak palet, tetapi tidak pernah secantik dia.”

Aleksey Alexandrovich sentiasa "menala" palet bergantung pada warna kerja masa depan, yang memaksanya mencari harmoni warna baru dan melindunginya daripada setem.

Jika pada tahun 50-an kebanyakan landskap dicipta secara langsung pada alam semula jadi, maka pada tahun 60-an ia hanya "Petang di Leuseni" - "Di lereng Moldavia", "Kisinau lama dan baru". Ayah juga menggunakan kaedah lain, apabila tipikal dicipta. berdasarkan pengetahuan alam semula jadi dan bahan kajian yang besar: “Pagi Moldova. Masa kanak-kanak", "Moldova. Petang", "Codry" (1962), "Kisah Moldavia".

"Manusia dan buruh, manusia dan alam semula jadi - ini adalah topik yang menggembirakan saya," tulis Alexei Alexandrovich. - Semua kehidupan dan aktiviti buruh petani kolektif berlaku dalam perhubungan dengan tanah. Dialah yang mengubah, menghiasinya, menjadikannya berkhidmat kepada rakyat. Dan saya, seorang pelukis landskap, benar-benar ingin mencari imej puitis seorang lelaki zaman kita dan alam semula jadi yang diubah olehnya. / A. Vasiliev. Rancangan kreatif kami. - "Soviet Moldavia", 1962, 19 Januari /

"The Tale of Moldavia" dalam komposisi menggemakan "Codri" yang ditulis pada tahun 1958. Mereka mempunyai pokok dan jalan, ladang anggur dan bukit yang sama. Tetapi di "Kodri" keindahan cerun ditemui dalam penyelesaian panorama yang luas, dan di "Skaz" di Sudut Kecil Moldova, semua daya tarikan peliknya nampaknya tertumpu. Deretan dusun, ladang anggur dan jalan menuju ke puncak bukit, berpakaian topi codra musim luruh. Bahagian tengah dan latar belakang diterangi dengan terang oleh cahaya petang, yang memperkayakan simfoni keemasan musim luruh yang mengamuk. “Sambaran petir” dengan kekuatan yang berbeza-beza menjadikan bahagian atas pokok itu dan variasi pakaian wanita yang indah menyala dengan api merah.

Dalam imej petani kolektif mengumpul anggur, tiada apa-apa ketegangan bergambar. Mereka secara semula jadi wujud, memperkaya irama landskap yang kompleks. Ayah saya, pada pendapat saya, dengan mudah dicemburui melupuskan arah bukit di atas kanvas, penyingkiran perspektif kehijauan yang pelbagai, aksen warna - mencari pelbagai dan tempat komposisi yang tepat untuk segala-galanya.

Lukisan "The Tale of Moldova" telah diperoleh oleh Galeri Tretyakov Negeri.

Kisah Moldova

Bekerja banyak dari alam semula jadi, memerhatikan kenyataan alam semula jadi, Alexei Alexandrovich tidak membenarkan subjektiviti dalam paparan apa yang dilihatnya. Dan menyampaikan nafas hidup alam semula jadi, sentiasa mengagumi keindahannya yang tidak dapat dipertikaikan, dia asing dengan gaya.

Pada tahun 60-an, sama seperti sebelumnya, Alexei Alexandrovich berusaha "untuk mencari cara ekspresinya sendiri, struktur imej artistiknya sendiri, gaya individunya yang mendalam." Tetapi kini dia menunjukkan minat yang besar dalam kesopanan warna, yang menyumbang kepada ungkapan perasaan perayaan - ini wujud dalam ", "Malam di Leuseni", "Kisah Moldavia". Dan aspirasi baru ini akan dibangunkan pada masa akan datang dalam kerja selanjutnya ayah saya.

Imejan landskap Aleksey Alexandrovich sangat dihargai oleh rakan-rakan seninya. Jadi, artis rakyat Estonia SSR E. Einmann menulis bahawa sifat asli A.A. Vasiliev menunjukkan "dengan suasana hati yang hebat, meletakkan kandungan yang mendalam ke dalamnya." / E. Einmann. Terima kasih banyak - banyak. - "Soviet Moldova". 1963, 5 Jun. / Dan Artis Rakyat USSR D. Nalbandyan mengatakan bahawa A.A. Vasiliev mendedahkan "... dalam landskap puitis dan lukisan genre ... keindahan alam semula jadi pada masa yang berbeza dalam setahun. Kami melihat ini dalam lukisan menariknya "Moldova Morning", "Codri", "Musim Panas", "Moldavia Autumn", "Awal Musim Bunga".../D. Nalbandian. Pada peningkatan kreatif. - "Soviet Moldova", 1960, 4 Jun. /

Pada 1959-1960, Alexey Alexandrovich, bersama artis Moscow V.K. Nechitailo sedang dalam perjalanan perniagaan kreatif ke China.

Pada tahun 1963, pameran 60 Hari di China telah dianjurkan. Alexey Alexandrovich membentangkan 72 karya di atasnya. K.D. Rodnin menulis dalam katalog: "Lanskap yang dicipta semasa perjalanan ke China adalah karya penting A.A. Vasiliev, memberi keterangan kepadanya pertumbuhan kreatif. Persepsi kehidupan yang matang oleh seorang artis, secara bebas dan yakin menggambarkan apa yang dilihatnya, dalam setiap daripada mereka membawa, bersama-sama dengan minat kognitif, permulaan yang benar-benar artistik. /K.D.Rodnin. Katalog Chisinau, 1963./

Alexey Alexandrovich pada tahun 1963 melakukan perjalanan perniagaan kreatif ke Crimea. Di sana dia banyak bekerja dan membuahkan hasil. Batu-batu, kehijauan yang terang, bintik-bintik semak berbunga, laut yang banyak sisi, jalan-jalan yang bengkok di Gurzuf, kubu Sudak, Bakhchisaray, iaitu, semua keaslian landskap Crimean menyumbang kepada kejayaan penemuan imej dan ciri warna baru. alam semula jadi.

Dalam masa kurang dari setahun, ayah saya menyediakan 150 landskap untuk pameran itu, yang K.D. Rodnin menjawab seperti berikut: "Berfungsi, ketat dalam komposisi dan pemilihan butiran, menarik dengan kesegaran. Pewarnaan mereka sangat berbeza daripada pewarnaan karya yang dibuat sebelum ini. Landskap Crimean dicirikan oleh ciri kelembutan dan keharmonian yang sepenuhnya baru dalam karya artis. Semua ini membuktikan kemahiran A. Vasiliev. ”/ K.D. Rodnin. Dengan berus merentasi Crimea. - "Soviet Moldavia", 1964, 9 Februari./

Landskap, "ketat dalam komposisi kepada pemilihan butiran" - "Di Gurzuf", "Sudak", "Kubu Genoa di Sudak" dan terutamanya "Bakhchisarai. Istana Khan Girey. "Aleksey Alexandrovich mendapati ia sangat berjaya kerja terkini. Seni bina tinggi yang tidak sekata memberikan irama kepada komposisinya. Dengan latar belakang langit biru yang nyaring, istana merah jambu oker berkelip terang.

Bakhchisaray. Istana Khan Girey

Saya terpaksa menyalin karya ini. Ayah saya berpuas hati dengan salinan saya, saya membuatnya untuk pengeluaran semula warna apabila belum ada slaid, dan lebih kerap untuk loteri - saya menetapkan, dan bapa saya melengkapkan salinan dengan beberapa pukulan yang sangat tepat. Saya selalu merasakan bahawa saya merasakan "mobiliti" yang menggeletar dari sapuan berus ayah saya, jalinannya yang kompleks dan elegan, seolah-olah membingkai aksen warna yang paling penting dengan bingkai yang kaya. Amat sukar untuk menyalin "Istana Khan" - warna karya itu sangat umum, benar dan material sehinggakan sebarang ketidaktepatan warna kelihatan palsu.

"Istana Khan Giray" / "Istana Giray" - milik Muzium Seni Negeri MSSR.

Landskap "Gurzuf. Kemalasan mendung", "Musim bunga di Gurzuf", "Hutan merah jambu di Gurzuf" dicirikan oleh kelembutan dan ketumpatan warna.

Di pameran itu, antara lukisan, tempat yang cukup besar diberikan kepada kajian. Alexei Alexandrovich melukis lakaran dengan sangat melulu, dalam semua perjalanannya, termasuk di luar negara. Dia banyak melukis - landskap Moldavia dan monumen seni bina terbesar: piramid Mesir, Katedral Notre Dame, pagoda Cina, tambatan dan pelabuhan Bandar Bandar besar. Dia melukis dan orang ramai menjalankan perniagaan mereka dalam suasana tertentu dan pakaian ciri. Tetapi di rumah, dia terus melukis.

Pada tahun 60-an dan 70-an, ayah saya jarang menyalin. Beberapa teknik lukisan pada zaman ini adalah selaras dengan cara bergambarnya: strok bergetar padat dalam bayang-bayang dan pelbagai ton kelabu yang dipintal daripada garisan cahaya perak di bahagian yang diterangi. . /A.Vasiliev. Artis grafik berbakat. "Soviet Moldova", 1958, 28 Ogos. /

Pada tahun 1960 kami berpindah ke pangsapuri baru. Tradisi rumah sesak kami yang sentiasa terbuka telah dikekalkan, tetapi ayah sangat gembira dengan kedatangan kawan-kawan yang dikaitkan dengannya semasa mudanya. Ini sudah pun artis terkenal dan ahli sejarah seni.

Sekarang Alexey Alexandrovich sering bekerja di rumah pada musim sejuk.

Pada salah satu hari lahir ayah kami, saudara Yaroslav, seorang jurutera-fizik yang pada masa itu telah lulus dari Institut Kejuruteraan Kuasa Moscow, menyampaikan set TV skrin besar yang telah dipasangnya. Ayah saya gugup: "Kami menghabiskan sepanjang malam kami di kotak ini, kami perlu memikirkan sesuatu." Dan dia benar-benar melakukannya. Sekarang, setiap petang sebelum program yang menarik, dia menyediakan folder, mengasah pensil dengan teliti dan, perlahan-lahan, melukis watak yang dia suka, dan juga keseluruhan komposisi, separuh dari skrin, separuh membuat improvisasi. Lukisan itu ternyata sangat meriah, mahir. "Sekarang TV membenarkan dirinya sendiri," ayah saya bergembira dengan peluang untuk berlatih melukis.

Walaupun sangat sibuk, Alexey Alexandrovich menumpukan banyak masa untuk kajian falsafah dan kesusasteraan sejarah seni. Dia menulis dalam diarinya: "Kajian berterusan adalah pencarian berterusan untuk jawapan kepada soalan-soalan terkutuk yang ditimbulkan oleh kehidupan secara inventif ... Kemuliaan bagi orang yang menemui jawapan dalam pencarian yang paling menyakitkan."

Pada tahun 1960, rumah penerbitan "Carta Moldovenyasca" menerbitkan album reproduksi dengan maklumat biografi ringkas tentang artis republik itu - "Seni Halus SSR Moldavia", yang disusun oleh A.A. Vasiliev. Beliau juga merupakan penyusun koleksi "Pushkin's Places in Chisinau", yang dikeluarkan oleh rumah penerbitan yang sama pada tahun 1966, menulis artikel pengenalan kepada album "Children Draw" (Kartya Moldovenyasca, 1962).

Dia menulis tentang karya artis Moldova terkenal - K. Kobizeva, A. Shubin dan K. Lodzeisky, menerbitkan artikel ulasan tentang pameran seni yang dianjurkan di Chisinau.

Alexey Alexandrovich, seperti yang disebutkan di atas, juga sibuk dengan banyak kerja awam. Beliau dua kali dipilih sebagai ahli jawatankuasa bandar KPM dan jawatankuasa daerah, adalah ahli jawatankuasa untuk Hadiah Negeri Moldova, adalah ahli lembaga masyarakat republik "Pengetahuan", adalah ahli majlis seni awam bandar, telah dipilih sebagai perwakilan kepada kongres XII dan XIII Parti Komunis Moldova. Kerja awam mengambilnya banyak masa, tetapi "tanpa "beban" ini, dia menulis, "hidup saya akan kehilangan sesuatu yang besar, penting. Perniagaan yang berguna secara sosial bagi kami, rakyat Soviet, hanyalah kewujudan sosial yang bermakna dan munasabah. / A.A. Vasiliev. Apakah yang dimaksudkan dengan menjadi moden? - "Kebudayaan Soviet", 1959, 1 Januari. /

Kesudahannya menyusul.

Kuil Perlindungan Roh

Menyambut ulang tahun ke-90 kelahiran artis di National muzium sejarah Moldova membuka pameran karyanya.

Ayah saya, artis Alexei Alexandrovich Vasiliev, telah pergi selama 22 tahun (1907-1975). Pada masa ini, perbezaan umur antara saya dan dia hidup dikurangkan kepada 10 tahun. Tetapi saya masih banyak bertanya kepadanya...

Saya mengelilingi dan mengelilingi pameran, saya bergembira pada pertemuan itu, bimbang dan rindu. banyak lukisan beliau adalah peristiwa penting dalam hidup kami.

Landskap selepas perang, cepat gelap, semuanya bersaiz kecil. Tiada minyak, kanvas, bingkai. dia memanjangkan hayat berus dengan meregangkan bulu. Untuk menulis walaupun di kawasan perhentian masa depan Dokuchaev, Tasik Komsomolskoye, permit khas diperlukan.

Bandar itu dalam runtuhan hitam. Tetapi saya mahu menulis musim bunga dan matahari terbenam yang tenang. "Petang", "Musim Bunga", "Di Pinggir Chisinau", "Di Bessarabia Lama"... Motif yang dipilih adalah sangat mudah, dan jalan berulang dengan cara yang berbeza sepanjang masa - dengan seorang lelaki, salib atau merayap perlahan carutia - mewujudkan suasana suram di wilayah yang terpegun dengan perang.

Lukisan "Tebusan", "Moldavia Cheban", "Di Kubur Pahlawan" didedikasikan untuk perang itu sendiri, dan kemudian -

"Tragedi Rybnitsa", "Dear feat", "Di dalam hutan partisan". Agak-agak bila ayah sempat?

Pada Kongres Seniman Pertama dan pada beberapa Kongres berikutnya, beliau telah dipilih sebagai pengerusi Kesatuan. Dia memberi banyak tenaga kepada kedudukan ini, seperti yang dibuktikan oleh yang baru dicipta dan dibuka dua bulan selepas perang Muzium Seni, dan dana dan bengkel seni yang dianjurkan, dan sekolah yang dipulihkan.

Pernah sekali dia membeli bingkai bujur di pasar dan menyuruh saya duduk bergambar sambil menghiburkan saya dengan cerita dongeng.Potret itu ternyata berjaya. Halaman belakang rumah kami dijadikan sebagai latar belakang. Pada suatu masa dahulu, seorang pelajar Repin melukis masih hidup di sini

E. Maleshevskaya. Dialah yang memiliki halaman, dan rumah, dan bengkel. Di dalamnya, atas jemputan nyonya rumah, ayah berhenti sebelum perang, setelah tiba dari Moscow sebagai ketua jabatan seni halus jabatan seni MSSR. Tidak lama kemudian artis itu meninggal dunia. Selepas perang, kami tinggal di rumah ini selama 16 tahun. Mereka mengatakan bahawa Chaliapin, Rachmaninov melawatnya ... Tetapi kini artis yang terkenal, dan kemudian memalukan R.R. Falk, yang akrab dengan ayah dari tahun belajarnya di VKHUTEIN yang terkenal, melawat kami. Di sana, ayah saya mempunyai guru yang kuat - Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. juga tinggal bersama kami. Fedorov - Davydov, seorang lelaki "surat lama", guru ayah saya di sekolah siswazah sejarah seni di Galeri Tretyakov. Ramai orang yang menarik, buku, perselisihan, bau cat dan pai ibu memenuhi hidup kami dengan keharmonian dan keselesaan.

Setiap kali, ayah saya menantikan penghujung musim sejuk. Masa yang paling menggembirakan baginya adalah perjalanan ke lakaran. Mereka mengecualikan mesyuarat, surat khabar, telefon dan kehidupan seharian. Dia bekerja dari subuh hingga senja. Dia mengecat dataran banjir Dniester, ladang anggur, bukit yang dilitupi codru, jarak biru dan kolam yang ditumbuhi. Mengembara dengan buku lakaran hampir seluruh Moldova.

Pada salah satu perjalanan ini, idea untuk lukisan "Laluan Perang Terlalu Banyak" telah dilahirkan. Disinari oleh matahari petang, ditumbuhi dengan herba, kotak pil telah menjadi biasa di mata, seperti pokok atau holi. Tetapi seseorang tidak harus melupakan kematiannya yang dahulu. Ini adalah idea sekeping itu.

Paling penting, ayah saya suka menulis musim luruh. Bukan sahaja untuk "crimson and gold." Dedaunan yang menipis memungkinkan untuk "merasakan" jarak, dengan itu memperkaya landskap. "Warna alam musim luruh", "Malam di Leuseni",

"Hutan di Capriani", "Musim luruh di Moldova"... Bersama mereka artis itu berkata: betapa indahnya yang telah dilihat berkali-kali, tetapi tidak disedari. Dia pernah menulis: "Tetapi yang diperlukan bukanlah bakat berwarna, bukan bakat dalam komposisi, tetapi bakat dalam keupayaan untuk mengagumi kehidupan, bakat dalam kemurahan hati rohani" ...

Selalunya ayah menulis di rumah. Sangat menarik untuk menyaksikan pertarungan paling sukar ini antara artis dan karyanya. Memori telah mengekalkan kanvas yang diregangkan dengan ketat, yang secara beransur-ansur berpakaian dengan "kekacauan ilahi warna."

"Kanvas mesti bernafas," katanya. Oleh itu, di beberapa tempat, butiran kanvas berwarna, sapuan yang berjaya dan kesan cat bawah telah dipelihara. Dia menggunakan banyak kaedah rawatan permukaan, mempercayai bahawa cat harus terletak di atas kanvas lebar dan kaya - "tertekan".

Dia berkata: "... apabila anda menulis bentuk objek, anda perlu mengoleskan tempat kecil dan tiba-tiba dengan sapuan berus, dengan sapuan lebar, seperti kilat, melengkapkan pemodelan." Jadi dia menulis "Pagi Moldova. Kanak-kanak", dan "Kisah Moldova", dan "Lahir untuk Terbang", dan "Celaka dan Kemarahan Vietnam".

Tetapi dia belajar bukan sahaja dari alam semula jadi dan kehidupan. Dia juga tahu bagaimana untuk merenung lukisan artis kegemarannya.

Sebagai contoh, dia menulis tentang Matisse: "Saya tertarik kepadanya. Dia tahu bagaimana untuk menyanyi lebih baik daripada orang lain dalam bahasa warna. Mereka tulen dari segi muzik dan harmoni. Mereka sangat terang tetapi disusun dengan hebat."

Membelek-belek banyaknya buku nota, saya melihat pemikiran yang sesuai dengan zaman kita.

"Seni tidak mentadbir dunia, tetapi lebih mudah untuk mentadbir dunia kepada mereka yang memahami seni." Atau "Kita melihat masa lalu dari sudut masa kini, mengapa kita tidak boleh melihat masa depan dari sudut masa lalu?"

Ayah saya menulis di Kyrgyzstan dan Chukotka, di Uzbekistan dan Siberia, di Carpathians dan Crimea, di China dan Mesir.

Jika anda memahami bahawa keperluan anda adalah bantuan amal, maka perhatikan artikel ini.
Mereka yang, tanpa penyertaan anda, mungkin kehilangan perniagaan yang menarik, berpaling kepada anda untuk mendapatkan bantuan.
Ramai kanak-kanak, lelaki dan perempuan, bermimpi menjadi juruterbang di trek.
Mereka pergi ke kelas di mana, di bawah bimbingan jurulatih berpengalaman, mereka mempelajari teknik pemanduan berkelajuan tinggi.
Hanya latihan berterusan membolehkan anda memintas dengan betul, membina trajektori dan memilih kelajuan.
Asas kemenangan di trek adalah kelayakan yang baik. Dan, sudah tentu, kad profesional.
Kanak-kanak yang menyertai kelab bergantung sepenuhnya kepada orang dewasa, kerana kekurangan wang dan bahagian yang rosak tidak membenarkan mereka menyertai pertandingan.
Betapa keseronokan dan sensasi baharu yang dialami oleh lelaki itu apabila mereka berada di belakang roda dan mula memandu kereta.
Mungkin bukan sahaja juara Rusia, malah bakal juara dunia dalam sukan ini membesar dalam bulatan sedemikian?!
Anda boleh membantu bahagian karting kanak-kanak, yang terletak di bandar Syzran. Mereka berada dalam keadaan yang teruk sekarang. Segala-galanya bergantung pada semangat pemimpin: Sergey Krasnov.
Baca surat saya dan lihat foto. Beri perhatian kepada keghairahan murid saya bekerja.
Mereka menyukai sukan yang sedang membangun ini dan sangat ingin meneruskan pendidikan mereka. Saya merayu kepada anda dengan permintaan untuk membantu bahagian karting bertahan di bandar Syzran.
Dulu ada DUA stesen di bandar ini juruteknik muda, dan masing-masing mempunyai bahagian karting. Karting juga berada di Istana Perintis. Kini tidak ada satu stesen pun di bandar itu, dan bulatan di Istana Perintis juga telah musnah. Ditutup - tidak bertukar untuk mengatakan, hanya dimusnahkan!
Kami bergaduh, menulis surat, di mana-mana mereka mendapat jawapan yang sama. Kira-kira lima tahun yang lalu saya pergi ke gabenor wilayah Samara pelantikan. Dia tidak menerima, tetapi timbalan menerima saya.
Selepas itu, kami diberikan bilik tempat kami berpangkalan. Kami mempunyai ramai kanak-kanak yang ingin pergi karting, tetapi keadaan material yang sangat miskin tidak membenarkan merekrut kanak-kanak.
Dan kebanyakan kart memerlukan pembaikan. Inilah kedudukan bulatan kita.
Kami juga meminta bantuan daripada Datuk Bandar Syzran. Kami sedang menunggu bantuan untuk tahun kedua. Kami memutuskan untuk menghubungi anda melalui Internet untuk mendapatkan bantuan.
Hubungi saya, alamat untuk PACKAGES, 446012 Samara region, Syzran, Novosibirsk street 47, anda boleh menghubungi melalui rangkaian sosial SERGEY IVANOVICH KRASNOV. Atau tulis ke mel [e-mel dilindungi] Sentiasa, berada dalam gelombang kejayaan, seseorang mesti melakukan kerja-kerja belas kasihan, bersedekah. Dan jika Tuhan membantu dalam keadaan yang sukar, maka jangan lupa tentang rasa syukur di kemudian hari. Kemudian Dia tidak akan melupakan keperluan anda.

Tidak diketahui semua orang. Karya-karya tuan Soviet tidak mendapat pengiktirafan dalam persekitaran artistik pada masa itu. Ketenangan luaran, warna dingin tertentu, di belakangnya tersembunyi kedalaman tanpa dasar, lapisan dan simbolisme - perihalan sedemikian sama-sama sesuai untuk kedua-dua lukisan Vasiliev dan kehidupannya yang singkat.

Pada permulaan masa

Seperti kita semua, Konstantin Vasiliev menerima banyak dan berjaya berkembang terima kasih kepada ibu bapanya. Bapa, Vasiliev, berasal dari keluarga pekerja, melalui tiga peperangan, selepas revolusi dia menjadi ahli Parti Bolshevik, memegang jawatan kanan dalam pengeluaran. Ibu Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, adalah daripada keluarga yang bijak. Keilmuan, kejujuran bapanya, kebolehannya bekerja, serta kelembutan dan pendidikan ibunya membantu artis masa depan mengembangkan pemahaman yang istimewa tentang kehidupan, belajar melihat yang hebat dalam kecil dan tidak berpuas hati dengan hanya yang cetek. pemahaman tentang perkara.

zaman kanak-kanak

Konstantin dilahirkan pada 3 September 1942 di Maykop. Tidak lama kemudian, Alexei Alekseevich dan keluarganya dipindahkan ke Krasnodar, dan selepas perang - ke Kazan. Beberapa tahun kemudian mereka berpindah ke kampung Vasilyevo, yang terletak berhampiran Kazan, di tebing kiri Volga. Sifat tempat-tempat ini menyuburkan dan memberi inspirasi kepada tuan masa depan untuk masa yang lama.

Konstantin mula melukis sejak kecil. Kelebihan ibu bapanya ialah dalam masa yang sukar mereka tidak melupakan bakat budak itu, tidak berputus asa, tetapi memutuskan untuk memberinya peluang untuk berkembang. Konstantin belajar di Moscow sekolah seni, berkelulusan dari Kolej Seni Kazan.

Pembentukan

Seorang artis yang jarang ditemui segera mencari gayanya sendiri, satu-satunya, gaya. Pertama, tuan masa depan melalui pilihan yang diketahui dan agak dekat dengannya. Begitulah tempoh pembentukannya mencerminkan pencarian suara dan gaya yang istimewa. Konstantin menyukai seni abstrak dan surealisme, beberapa karya pertamanya mengandungi unsur tiruan yang jelas. Dia dengan cepat berpindah dari arah ini, tidak menemui kedalaman yang diingini di dalamnya.

Terima kasih kepada pencarian kreatif, lukisan seperti Konstantin Vasilyev sebagai "String", "Ascension", "Apostle" (mereka tergolong dalam gaya surealisme), serta "Quartet", "Sadness of the Queen", "Icon of Memori" dan lain-lain (gaya - ekspresionisme).

Tanpa dasar bagi artis itu adalah sifat semula jadi. Tidak lama selepas tepu tertentu dengan ekspresionisme, Vasiliev beralih kepada lakaran landskap. Secara beransur-ansur, kerja dalaman yang berterusan membuahkan hasil: tuan memahami bagaimana artis Vasiliev Konstantin sepatutnya. Lukisannya akan membawa orang ramai keindahan dan kekuatan semua makhluk hidup.

Dalang

Karya pemikiran artis itu dipelihara bukan sahaja oleh pendidikan klasik dan keindahan alam semula jadi. Dari zaman kanak-kanak, Konstantin membaca epik Rusia, legenda tentang eksploitasi pahlawan dengan gembira. Karya-karya penulis hebat: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev juga menyumbang kepada pembentukan pandangan dunia artis.

Muzik telah menjadi sumber inspirasi yang besar. Beberapa lukisan oleh Konstantin Vasiliev menggambarkan karya tuan besar. Dia mencipta kitaran grafik karya untuk opera Der Ring des Nibelungen oleh Richard Wagner, potret komposer hebat: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Desir daun dan bunyi titis

Untuk beberapa lama, Konstantin sendiri mencipta muzik. Dia merakam pelbagai bunyi di dalam hutan: bunyi kerisik ais, dentingan daun kering, nyanyian burung, dan kadang-kadang bergema dengan suaranya. Di rumah, dia mengubah rakaman dengan memutar, mengubah dan menampal bahagian pita. Hasilnya ialah muzik konkrit yang dipanggil, sebagai gaya yang muncul pada pertengahan abad yang lalu.

Eksperimen bunyi dicerminkan dalam lukisan Konstantin. Tempoh hidupnya ini menyaksikan penampilan lakaran abstrak, pencarian putih "nya", yang akhirnya memuncak dalam penciptaan warna perak khas, ciri karya artis.

Gaya

Tiada yang sia-sia. Keghairahan untuk seni abstrak mengajar Konstantin Vasiliev untuk membina reka bentuk yang jelas, menguruskan garis dan bintik warna dengan mahir. Surrealisme membantu mencari warna, skala dan kombinasi yang tidak terkira banyaknya untuk karya agung masa hadapan. Minat dalam muzik Slavik dan pemahaman yang halus tentang muzik, daripada gaya klasik hingga moden, memenuhi imej grafik dengan makna yang mendalam, cahaya dalaman.

Mungkin, lukisan "Autumn" dan "Forest Gothic" boleh dianggap sebagai puncak kemahiran landskap artis. Segala-galanya di dalamnya, dari komposisi hingga warna, adalah subordinat kepada satu matlamat: untuk menyampaikan kerohanian, kekuatan dan keindahan alam semula jadi. "Forest Gothic" Vasiliev menanggung jejak kebangkitan utara. Pada pandangan pertama landskap biasa permainan warna menarik penonton bersama-sama dan membolehkan anda untuk melihat di pokok biasa sebuah kuil, perjuangan abadi antara yang baik dan yang jahat dan keinginan yang tidak dapat dielakkan hidup untuk cahaya.

Terdapat mesej tersembunyi, subteks dalam hampir semua lukisan artis. "Helang Utara", "Menunggu", "Marshal Zhukov", "Mesyuarat Tidak Dijangka" dan banyak lagi karya lain, setelah pemeriksaan sepintas lalu, nampaknya merupakan tangkapan mudah peristiwa, tetapi mereka sentiasa menangkap sesuatu, membuat anda kembali, mengambil lebih dekat lihat dan lihat intipatinya.

Tidak dikenali

Lukisan oleh Konstantin Vasiliev tidak diiktiraf oleh pangkat tertinggi negara atau pengkritik. Plot karyanya diiktiraf sebagai tidak sepadan dengan ideologi Soviet dan juga menyeru kepada fasisme Rusia. Artis profesional tidak melihat teknik biasa Vasiliev, pematuhan kanon tertentu, dan oleh itu sering mengaitkannya dengan bilangan amatur. Walau bagaimanapun, beberapa pameran yang dianjurkan semasa hayat artis membangkitkan minat yang besar di kalangan orang biasa. Kekaguman penonton memberi inspirasi kepada Vasiliev.

Artis Vasiliev Konstantin: misteri kematian

Paling banyak kerja yang ketara pengarang telah ditulis dan yang terbaru. Hasil pencarian dan refleksi selama bertahun-tahun adalah lukisan "Seorang Lelaki dengan Burung Hantu", yang dilukis oleh artis beberapa hari sebelum kematiannya. Kandungan simbolik kanvas hari ini sering ditafsirkan dengan tepat berkaitan dengan kematian artis. Adakah dia tidak meramalkan kematiannya, dan bukankah kerana alasan ini dia meletakkan namanya pada gulungan yang menyala? Tidakkah dia merasakan bahawa kemuliaan akan datang kepadanya selepas kematian? Tidak mungkin soalan-soalan ini akan terjawab.

Jika kita mempertimbangkan gambar dalam nadi karya terdahulu, mudah untuk melihat keselarasannya dengan ciptaan pengarang terdahulu. Api adalah simbol kelahiran semula, kuasa kreatif dan inspirasi, pokok muda adalah keinginan abadi untuk pembangunan, untuk cahaya dan kehidupan. Lilin adalah nyala jiwa, dan burung hantu adalah kebijaksanaan, penglihatan yang tidak berat sebelah. "The Man with the Owl" adalah penegasan kehidupan sebagai perkembangan yang berterusan.

Beberapa hari selepas lukisan itu selesai, Konstantin Vasiliev meninggal dunia. Ia berlaku pada 29 Oktober 1976. Versi rasmi ialah ia dilanggar oleh kereta api. Saudara-mara dan ramai pengagum artis tidak bersetuju bahawa kematian Konstantin adalah tidak sengaja. Sehingga kini, keadaan kematian tuan masih tidak jelas.

Lukisan oleh Konstantin Vasiliev dengan nama dan tarikh mudah dicari di web. Anda boleh melihat karya artis di muzium di Moscow dan Kazan. Lukisan Vasiliev bernilai untuk mengatasi jarak yang agak jauh. Mereka mengatakan bahawa terdapat sedikit yang boleh dibandingkan dengan tanggapan mereka.

"Brilliant boy" - definisi sedemikian lebih biasa dalam menilai karya Fyodor Vasiliev. Mudah alih, cerdik, luar biasa menawan, dia seolah-olah semua orang yang melihatnya buat kali pertama, dilahirkan dalam baju. Sesuatu yang mengingatkan Mozart atau Pushkin muda adalah sifat Vasiliev, cerah dan artistik.
"Kami tidak mempunyai pelukis-penyair landskap dalam erti kata sebenar, dan jika sesiapa boleh dan harus menjadi satu, ia hanya Vasilyev," kata kontemporarinya I. Kramskoy mengenai artis itu.
I. Kramskoy sentiasa mengagumi bakat luar biasa lelaki muda itu, membandingkannya dengan "seorang lelaki yang sangat kaya, yang pada masa yang sama sangat pemurah dan melemparkan hartanya dengan segelintir ke kanan, kiri, tidak mengira dan tidak menghargainya."

Bagi pelukis landskap Rusia yang luar biasa Vasiliev, nasib melepaskan sedikit sahaja: hanya berusia 23 tahun. Tetapi walaupun pada masa ini dia meninggalkan tanda yang ketara seni Rusia.

Fedor Vasiliev dilahirkan pada 22 Februari 1850 di St. Petersburg, dalam keluarga seorang pegawai pejabat pos yang miskin. Sebagai seorang kanak-kanak berusia dua belas tahun, Fedor telah dihantar untuk berkhidmat di pejabat pos utama.

Sejak kecil, dia ketagih melukis dan menumpukan seluruh masa lapangnya untuk hobi kegemarannya. zaman kanak-kanakVasilievdibayangi oleh kemiskinan dan kematian bapanya, selepas itu di atas bahu seorang kanak-kanak berusia 15 tahunFedoramenjaga roti harian berbaring.

lagun Volga. 1870

Vasiliev bekerja untuk pemulih Akademi Seni Sokolov dan meneruskan pengajian seninya. Dia memasuki sekolah lukisan Persatuan Penggalakan Seni, di mana Kramskoy mengajar, dengan siapa Vasiliev rapat sepanjang hayatnya yang singkat. Selepas itu, Vasiliev menjadi dekat dengan Shishkin, yang menjadi mentor berwibawa untuk artis pemula.

Pada bulan Jun 1867Vasilievdengan Shishkin pergi ke Valaam, di mana diabelajar bekerja di alam semula jadi. Di Valaam, artis itu mendekati pelukis landskap St. Petersburg. Pada tahun 1867, Vasilyev menulis beberapa lakaran dari alam semula jadi, yang kemudiannya dipamerkan di Persatuan Penggalakan Seni.

Imej alam semula jadi memperoleh kerohanian, puisi istimewa, romantisme dan kedalaman perasaan dalam lukisan Vasiliev. Ciri-ciri ini telah ditakrifkan dalam landskap 1868 - 69 "The Return of the Herd", "Before the Rain", di mana artis merakam detik-detik yang cerah dan menakjubkan dalam kehidupan alam semula jadi. Dalam lukisan ini, gaya lukisan dicirikan oleh aksen bintik warna yang nyaring, dinamisme sapuan berus percuma.

Lukisan terkenal artis "Village Street" dan "After a Thunderstorm", dilaksanakan pada masa yang sama, berkait rapat dengan tema landskap kampung, yang relevan untuk Vasilyev dan dicirikan oleh plot semi-genre , motif jalan, dan keinginan untuk membawa kandungan gambar di luar yang digambarkan.Vasiliev sentiasa dalam pencarian kreatif. besarVpengaruhpada diamenghasilkan karya-karya artis sekolah Barbizon T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. Mereka menyerangnya dengan persepsi rohani tentang alam semula jadi, yang digambarkan dalam plot mudah.

Selepas ribut

Pada tahun 1868, Fyodor Vasilyev menyerahkan lukisan "The Return of the Herd" ke pertandingan dalam Persatuan Penggalakan Seniman, dan ia sangat dihargai.Kreativiti selanjutnyaartisbebas daripada sebarang pengaruh.Mengagumi keindahan alam semula jadi,Vasilievberusaha untuk menunjukkan kegembiraan penglibatan rohaninya di dalamnya. Lukisan sedemikian dalam tempoh ini dikenali: "Pagi, "Selepas hujan", "Petang", "Kampung" ...

Pada tahun 1870, Vasiliev, Repin dan Makarov melakukan perjalanan di sepanjang Volga, sebagai hasil daripada lukisan "View of the Volga. Tongkang", "Volga Lagoons", "Lanskap Musim Sejuk", "Mendekati Ribut Petir", "Sebelum Ribut Petir".

cair

Kembali ke St. Petersburg, Vasiliev menulis salah satu daripadanyamerekalukisan utama - "Cair". DALAMmusim bunga 1875Dia memenangi hadiah pertama pada pertandingan dalam Persatuan untuk Galakan Seniman. "The Thaw" dipenuhi dengan kesedihan dan kesedihan, diilhamkan oleh pemikiran pahit tentang kehidupan kampung Rusia.

Pada musim sejuk tahun 1870, Fyodor Vasiliev diserang selsema, dia didiagnosis dengan penyakit paru-paru yang teruk, dan dengan permulaan musim bunga, penyakit itu bertambah buruk dan berubah menjadi batuk kering. Atas cadangan Stroganov, Vasiliev, musim panas 1871dibelanjakandi ladangnya di wilayah Kharkov dan Voronezh. Tempoh kerjanya ini termasuk: landskap plein-air "Rye", "Poplars diterangi oleh matahari", landskap yang belum selesai "Desa".Walaupun keadaan hidup yang menggalakkanStroganov, kesihatannya tidak bertambah baik.Vasiliev telah didaftarkan sebagai pelajar sukarelawan Akademi Seni, dia dianugerahkan gelaran artis ijazah pertama dengan syarat untuk lulus peperiksaan.

Persatuan Penggalakan Seni memberi Vasiliev dana untuk perjalanan ke Crimea.Dia berpindah ke Yalta, membawa bersamanya album kerja dengan lakaran dan lakaran motif kampung Ukraine. Di Crimea, berdasarkan lakaran dan memoir ini, dia melukis salah satu lukisan terbaiknya - kanvas epik lebar "Wet Meadow" (1872). Ketat dalam komposisi, gambar menyerlah dengan kesegaran, kedalaman dan penggredan warna dalaman yang kaya. Imej alam semula jadi, yang ditangkap oleh Vasiliev, penuh dengan pelbagai perasaan dan pengalaman artis yang kompleks.ini kartina sangat gelisah Kramskoy.

padang rumput basah

Vasiliev menghabiskan dua tahun di Crimea; tahap ketegangan kehidupan kreatif sangat mengagumkan. Membuat rehat paksa dalam kerja kerana sakit, melakukan lukisan yang dipesan olehnya, yang mengambil lebih banyak masa, pada musim bunga tahun 1872 artis itu menguasai motif sifat Crimean. Sebagai tambahan kepada banyak lukisan, dia melukis dua lukisan: "Swamp" dan "Crimean View", yang mana diapada tahun 1872Dianugerahkan oleh Persatuan Penggalakan Seni. Dia memulakan lukisan "Di Pergunungan Crimean", bekerja pada kanvas "Selancar di Yalta".Karya-karya masa ini dicirikan oleh idea yang luhur tentang kewujudan dunia gunung. Kerja terakhir Vasiliev yang siap, Di Pergunungan Crimean (1873), dibezakan oleh kehalusan hubungan warna, disatukan oleh nada coklat kelabu; alam memperoleh naungan keagungan heroik. Kramskoy mengiktiraf gambar ini sebagai cemerlang.

Karya terbaru Vasiliev "Pagi", "Paya di dalam hutan. Musim luruh", "The Abandoned Mill" sebahagiannya belum selesai. "Kilang Terbengkalai" ialah contoh terbaik penyelesaian bergambar seperti yang artis impikan. Dia cuba dalam amalan untuk menguji pemahamannya tentang warna. Lukisan-lukisan ini bermaksud peringkat baru dalam karya artis, yang menghubungkan dengan cara baru tradisi romantis abad ke-19 yang dia fahami lukisan landskap kedua separuh daripada XIX abad.

Kilang terbiar

Pada musim bunga tahun 1873, kelas melukis diteruskan. Artis perlu menyelesaikan lukisan "Fajar" yang ditugaskan dan sudah dibayar, tetapi kematian mengganggu kerjanya. Fyodor Vasiliev 24 September 1873meninggal dunia.

Pada pameran anumerta karya beliau yang dianjurkan di St. Petersburg, semua lukisan telah dijual sebelum pembukaannya. Dua album artis itu dibeli oleh Permaisuri Maria Alexandrovna.

FedorAleksandrovichVasiliev -salah seorang pelukis landskap Rusia yang paling berbakat. Karya-karya beliauditulis dalam warna-warna cerah, kaya, disemai dengan persepsi rohani alam semula jadi dan romantisketerujaan, puisi dan kekaguman terhadap keindahan dunia yang sensual.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Selepas ribut. 1868