Fakta menarik Rembrandt. Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Biografi dan Lukisan

nama: Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

umur: 63 tahun

Aktiviti: artis, pengukir, wakil terbesar zaman keemasan lukisan Belanda

Status keluarga: duda

Rembrandt: biografi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - pelukis terkenal, echer dan pelukis pelukis "Zaman Keemasan". Pengiktirafan dan kemasyhuran sejagat, kemerosotan mendadak dan kemiskinan - ini adalah bagaimana biografi jenius seni yang hebat dapat dicirikan. Rembrandt berusaha untuk menyampaikan jiwa seseorang melalui potret; khabar angin dan sangkaan masih beredar tentang banyak karya artis, yang diselubungi misteri.

Permulaan abad ke-17 adalah tenang bagi negara Belanda, yang memperoleh kemerdekaan sebagai sebuah republik pada masa revolusi. Negara maju pengeluaran industri, pertanian dan perdagangan.

DALAM Bandar purba Leidin, yang terletak di wilayah Holland Selatan, Rembrandt, yang dilahirkan pada 15 Julai 1607, menghabiskan masa kecilnya di sebuah rumah di Wedeshteg.

Anak lelaki itu dibesarkan dalam keluarga yang besar, di mana dia adalah anak keenam. Bapa kepada artis masa depan Harmen van Rijn adalah seorang kaya yang memiliki kilang dan rumah malt. Antara lain, Van Rein mempunyai dua lagi rumah dalam hartanya, dan dia juga menerima mas kahwin yang besar daripada isterinya Cornelia Neltier, jadi keluarga besar hidup melimpah ruah. Ibu kepada artis masa depan adalah anak seorang tukang roti dan mahir dalam memasak, jadi meja keluarga dipenuhi dengan hidangan yang lazat.

Walaupun kekayaan mereka, keluarga Harmen hidup sederhana, mematuhi peraturan Katolik yang ketat. Ibu bapa artis, walaupun selepas Revolusi Belanda, tidak mengubah sikap mereka terhadap kepercayaan.

Potret diri Rembrandt pada usia 23 tahun

Rembrandt bersikap baik kepada ibunya sepanjang hidupnya. Ini dinyatakan dalam potret yang dilukis pada tahun 1639, yang menggambarkan seorang wanita tua yang bijak dengan rupa yang baik dan sedikit sedih.

Keluarga itu asing dengan acara sosial dan hidup mewah orang kaya. Adalah munasabah untuk mengandaikan bahawa pada waktu malam van Rijns berkumpul di meja dan membaca buku dan Alkitab: inilah yang dilakukan oleh kebanyakan rakyat Belanda semasa Zaman Keemasan.

Kincir angin yang dimiliki oleh Harmen terletak di tebing Rhine: sebelum mata budak lelaki itu terbuka landskap yang indah sungai biru, yang diterangi oleh sinar matahari, membuat jalan mereka melalui tingkap kecil bangunan dan melalui kabus debu tepung. Mungkin, kerana kenangan zaman kanak-kanak, artis masa depan belajar dengan mahir menguasai warna, cahaya dan bayangan.

Sebagai seorang kanak-kanak, Rembrandt dibesarkan sebagai seorang budak yang pemerhati. Keluasan jalanan Leidin memberikan sumber inspirasi: di pasaran perdagangan anda boleh bertemu orang yang berbeza bangsa yang berbeza dan belajar melakar muka mereka di atas kertas.

Pada mulanya, budak lelaki itu pergi ke sekolah Latin, tetapi dia tidak berminat untuk belajar. Rembrandt muda tidak menyukai sains tepat, lebih suka melukis.

Masa kanak-kanak artis masa depan gembira, kerana ibu bapa melihat hobi anak mereka, dan ketika budak lelaki itu berumur 13 tahun, dia dihantar untuk belajar dengan artis Belanda Jacob van Swanenburg. Sedikit yang diketahui dari biografi guru pertama Rembrandt; wakil Mannerism lewat tidak mempunyai warisan seni, itulah sebabnya hampir mustahil untuk mengesan pengaruh Jacob terhadap pembentukan perkembangan gaya Rembrandt.

Pada tahun 1623, lelaki muda itu pergi ke ibu negara, di mana pelukis Peter Lastman menjadi guru keduanya, yang mengajar lukisan dan ukiran Rembrandt selama enam bulan.

Melukis

Latihan dengan mentor berjaya, kagum dengan lukisan Lastman, lelaki muda itu dengan cepat menguasai teknik lukisan. Warna-warna cerah dan tepu, permainan bayang-bayang dan cahaya, serta penghuraian yang teliti walaupun yang paling bahagian kecil flora - itulah yang Peter berikan kepada pelajar terkemuka itu.

Pada tahun 1627 Rembrandt kembali dari Amsterdam ke kampung halaman. Yakin dengan kebolehannya, artis itu, bersama rakannya Jan Lievens, membuka sekolah lukisannya sendiri, yang dalam masa yang singkat mendapat populariti di kalangan Belanda. Lievens dan Rembrandt adalah setanding antara satu sama lain, kadangkala orang muda dengan teliti bekerja pada satu kanvas, meletakkan sebahagian daripada gaya mereka sendiri ke dalam lukisan.

Artis muda berusia dua puluh tahun itu berjaya mendapat kemasyhuran kerana perinciannya kerja awal, yang termasuk:

• "Merajam Rasul Suci Stefanus" (1625),
• "Palamedea sebelum Agamemnon" (1626),
• "David dengan Kepala Goliat" (1627),
• "Penculikan Eropah" (1632),

Lelaki muda itu terus mendapat inspirasi dari jalan-jalan di bandar, berjalan melalui dataran untuk bertemu dengan orang yang lalu lalang secara rawak dan menangkap potretnya dengan pahat di atas papan kayu. Rembrandt juga membuat satu siri ukiran dengan potret diri dan potret ramai saudara mara.

Terima kasih kepada bakat pelukis muda, Rembrandt diperhatikan oleh penyair Konstantin Heygens, yang mengagumi kanvas van Rijn dan Lievens, memanggil mereka artis yang menjanjikan. "Judas mengembalikan tiga puluh keping perak," yang ditulis oleh seorang Belanda pada tahun 1629, dia membandingkan dengan kanvas terkenal tuan Itali, tetapi mendapati kelemahan dalam lukisan itu. Terima kasih kepada hubungan Constantine, Rembrandt tidak lama lagi memperoleh peminat seni yang kaya: kerana pengantaraan Haygens, Prince of Orange menugaskan beberapa karya keagamaan daripada artis, seperti Before Pilate (1636).

Kejayaan sebenar untuk artis datang di Amsterdam. 8 Jun 1633 Rembrandt bertemu dengan anak perempuan seorang pencuri kaya Saskia van Uylenbürch dan memenangi kedudukan yang kukuh dalam masyarakat. Seniman itu melukis kebanyakan kanvas semasa berada di ibu negara Belanda.

Rembrandt diilhamkan oleh kecantikan kekasihnya, jadi dia sering melukis potretnya. Tiga hari selepas perkahwinan, van Rijn melukis seorang wanita dengan topi lebar dengan pensil perak. Saskia muncul dalam lukisan orang Belanda dalam persekitaran rumah yang selesa. Imej wanita berpipi tembam ini muncul pada banyak kanvas, sebagai contoh, gadis misteri dalam lukisan itu " Malam Watch“Sangat menyerupai artis kesayangan.

Pada tahun 1632, Rembrandt dimuliakan oleh lukisan "The Anatomy Lesson of Dr. Tulp". Hakikatnya ialah van Rijn berlepas dari kanon potret kumpulan standard, yang digambarkan dengan wajah menghadap ke arah penonton. melampau potret realistik doktor dan pelajarnya mengharumkan nama artis itu.

Ditulis pada tahun 1635 lukisan terkenal berdasarkan kisah alkitabiah "The Sacrifice of Abraham", yang dihargai dalam masyarakat sekular.

Pada tahun 1642, van Rijn menerima komisen daripada Persatuan Menembak untuk potret kumpulan untuk menghiasi bangunan baru dengan kanvas. Lukisan itu tersilap dipanggil "Night Watch". Ia diwarnai dengan jelaga, dan hanya pada abad ke-17, para penyelidik membuat kesimpulan bahawa tindakan yang berlaku di atas kanvas berlaku pada waktu siang.

Rembrandt dengan teliti menggambarkan setiap butiran musketeer yang bergerak: seolah-olah pada saat tertentu masa berhenti apabila militia meninggalkan halaman gelap supaya van Rijn menangkap mereka di atas kanvas.

Pelanggan tidak suka bahawa pelukis Belanda meninggalkan kanon yang berkembang pada abad ke-17. Kemudian potret kumpulan adalah upacara, dan para peserta digambarkan dengan wajah penuh tanpa sebarang statik.

Menurut saintis, lukisan ini adalah sebab kebankrapan artis pada tahun 1653, kerana ia menakutkan bakal pelanggan.

Teknik dan lukisan

Rembrandt percaya bahawa matlamat sebenar artis adalah untuk mengkaji alam semula jadi, jadi semua lukisan pelukis ternyata terlalu fotografi: orang Belanda cuba menyampaikan setiap emosi orang yang digambarkan.

Seperti kebanyakan sarjana berbakat era Golden Age, Rembrandt mempunyai motif keagamaan. Pada kanvas van Rijn, bukan sahaja wajah yang ditangkap dilukis, tetapi keseluruhan plot dengan sejarah mereka sendiri.

Dalam lukisan "The Holy Family", yang dilukis pada tahun 1645, wajah watak-watak itu semula jadi, orang Belanda itu nampaknya ingin memindahkan penonton ke suasana selesa keluarga petani sederhana dengan bantuan berus dan cat. Pada karya van Rijn, seseorang tidak dapat mengesan keangkuhan tertentu. berkata bahawa Rembrandt melukis Madonna dalam bentuk seorang wanita petani Belanda. Sesungguhnya, sepanjang hidupnya, artis itu mendapat inspirasi daripada orang-orang di sekelilingnya, mungkin di atas kanvas seorang wanita, yang ditiru dari pembantu rumah, sedang menidurkan bayi.

Keluarga Suci Rembrandt, 1646

Seperti kebanyakan artis, Rembrandt penuh dengan misteri: selepas kematian pencipta, para penyelidik merenung untuk masa yang lama tentang rahsia lukisannya.

Sebagai contoh, pada lukisan "Danae" (atau "Aegina") van Rijn bekerja selama 11 tahun, bermula pada tahun 1636. Kanvas itu menggambarkan seorang gadis muda selepas terjaga dari tidur. Plot adalah berdasarkan mitos Yunani kuno tentang Danae, anak perempuan raja Argos dan ibu kepada Perseus.

Para penyelidik kanvas tidak memahami mengapa gadis berbogel itu tidak kelihatan seperti Saskia. Walau bagaimanapun, selepas x-ray, menjadi jelas bahawa Danae pada asalnya dicat dalam imej Eilenbürch, tetapi selepas kematian isterinya, van Rijn kembali ke gambar itu dan menukar ciri-ciri wajah Danae.

Juga di kalangan pengkritik seni terdapat pertikaian tentang heroin yang digambarkan pada kanvas. Rembrandt tidak menandatangani tajuk lukisan itu, dan tafsiran plot itu terhalang oleh ketiadaan hujan keemasan, menurut legenda, dalam bentuk Zeus muncul kepada Danae. Para saintis juga prihatin cincin perkahwinan pada jari manis gadis itu, yang tidak konsisten dengan mitologi Yunani kuno. Karya agung Rembrandt, Danae ada muzium Rusia pertapaan.

"Pengantin Yahudi" (1665) - yang lain gambar misteri van Rijn. Nama ini diberikan kepada kanvas pada awal abad ke-19, tetapi masih tidak diketahui siapa yang digambarkan pada kanvas, kerana seorang gadis muda dan seorang lelaki memakai pakaian kuno yang mengingatkan pakaian alkitabiah. Juga popular ialah lukisan "Return anak yang hilang"(1669), yang dicipta selama 6 tahun.

Serpihan Rembrandt "The Return of the Prodigal Son"

Jika kita bercakap tentang gaya menulis lukisan oleh Rembrandt, maka artis menggunakan warna minimum, sambil menguruskan untuk membuat lukisan "hidup", terima kasih kepada permainan cahaya dan bayang-bayang.

Van Rijn juga berjaya menggambarkan ekspresi muka: semua orang di atas kanvas pelukis hebat itu nampaknya masih hidup. Sebagai contoh, dalam potret seorang lelaki tua - bapa Rembrandt (1639), setiap kedutan kelihatan, serta rupa yang bijak dan sedih.

Kehidupan peribadi

Pada tahun 1642, Saskia meninggal dunia akibat batuk kering, orang yang dikasihi mempunyai seorang anak lelaki, Titus (tiga anak lain meninggal dunia semasa bayi), dengan siapa Rembrandt menyokong hubungan mesra. Pada penghujung tahun 1642, artis bertemu dengan Gertier Dirks khas muda. Ibu bapa Saskia kecewa dengan cara duda itu mengendalikan mas kahwinnya ketika hidup dalam kemewahan. Dirks kemudiannya menyaman kekasihnya kerana mungkir janji untuk mengahwininya. Dari wanita kedua, artis itu mempunyai seorang anak perempuan, Cornelia.

Lukisan oleh Rembrandt "Saskia dalam imej dewi Flora"

Pada tahun 1656, disebabkan masalah kewangan, Rembrandt mengisytiharkan dirinya muflis dan pergi ke rumah terpencil di pinggir ibu kota.

Kehidupan Van Rijn tidak terus berkembang, tetapi sebaliknya, merosot: zaman kanak-kanak yang bahagia, kekayaan dan pengiktirafan digantikan oleh pelanggan yang telah pergi dan usia tua yang mengemis. Mood artis boleh dikesan pada kanvasnya. Jadi, tinggal bersama Saskia, dia melukis gambar yang ceria dan cerah, sebagai contoh, "Potret diri dengan Saskia berlutut" (1635). Di atas kanvas, van Rijn ketawa dengan ketawa yang tulus, dan cahaya terang menerangi bilik itu.

Jika sebelum ini lukisan artis diperincikan, maka di pentas kreativiti lewat Rembrandt menggunakan pukulan yang luas, dan sinaran matahari digantikan oleh kegelapan.

Lukisan "The Conspiracy of Julius Civilis", yang ditulis pada tahun 1661, tidak dibayar oleh pelanggan, kerana wajah para peserta dalam konspirasi itu tidak dibuat dengan teliti, tidak seperti karya van Rijn sebelum ini.

Lukisan oleh Rembrandt "Potret anak Titus"

Tidak lama sebelum kematiannya, hidup dalam kemiskinan, pada tahun 1665 Rembrandt melukis potret diri dalam imej Zeuxis. Zeukis ialah seorang pelukis Yunani purba yang meninggal dunia secara ironis: artis itu terhibur dengan potret Aphrodite yang dilukisnya dalam bentuk seorang wanita tua, dan dia mati kerana ketawa. Dalam potret itu, Rembrandt ketawa, artis itu tidak teragak-agak untuk meletakkan bahagian jenaka hitam ke dalam kanvas.

Kematian

Rembrandt mengebumikan anaknya Titus, yang meninggal dunia akibat wabak, pada tahun 1668. Peristiwa sedih ini memburukkan keadaan minda artis. Van Rijn meninggal dunia pada 4 Oktober 1669 dan dikebumikan di gereja Westerkerk Belanda di Amsterdam.

Patung Rembrandt di Rembrandtplein di Amsterdam

Semasa hayatnya, artis itu melukis kira-kira 350 kanvas dan 100 lukisan. Manusia mengambil masa dua abad untuk menghargai artis hebat ini.

Harmensz van Rijn Rembrandt mencipta banyak lukisan karya, salah satunya ialah The Night Watch. Sekarang ini gambar terkenal disimpan di Amsterdam. Hanya beberapa orang yang tahu bahawa gambar ini mempunyai nama yang sama sekali berbeza: "Ucapan syarikat senapang Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenbürg." Lukisan itu dilukis pada tahun 1642. Ia telah ditugaskan ke Rembrandt oleh detasmen militia awam Belanda, yang ingin menggantung lukisan itu di dewan utama Persatuan Menembak. Lapan belas orang bertindak sebagai pelanggan. Jumlah yuran dibahagikan antara mereka. Sebagai peraturan, semasa menulis potret upacara, hanya pelanggan yang digambarkan pada mereka. Apabila menulis gambar, Rembrandt berlepas dari kanon yang diiktiraf beberapa kali. Sebagai contoh, bukannya lapan belas orang yang ditetapkan, dia menggambarkan tiga puluh empat orang. Gambar yang terhasil tidak sesuai dengan pelanggan. Lagipun, ramai yang berada di latar belakang, dan ada yang secara amnya mustahil untuk dikenali. Atas sebab ini, mereka tidak mahu memberikan wang kerana artis untuk masa yang lama, tetapi, akhirnya, dia dibayar 1600 florin. Benar, gambar itu tidak pernah digantung di ruang hadapan bangunan baru, tetapi ditugaskan ke tempat lain. Lukisan itu terpaksa dipotong untuk dimuatkan di dalam bilik lain. Bahagian gambar dipotong dari atas dan ke kiri, di mana dua lagi anak panah digambarkan.

Gaya lukisan Rembrandt dicirikan oleh permainan cahaya dan bayang-bayang. Komposisi ini juga dibina berdasarkan kontras. Dari halaman yang gelap, askar kompeni senapang Kapten Frans Banning Cock akan keluar dengan bendera berkibar ke dataran, dibanjiri cahaya matahari. Walau bagaimanapun, apabila lukisan itu ditemui pada abad kesembilan belas, ia berada dalam keadaan yang sangat buruk. Ia ditutup dengan lapisan tebal varnis lama dan jelaga, yang muncul selepas gambar itu digantung di pelbagai bilik Persatuan Menembak. Hasilnya, penyelidik memutuskan bahawa tindakan gambar ini berlaku pada waktu malam, dan memberikan kanvas itu nama "Night Watch". Pemulihan lukisan itu dilakukan pada tahun 1947, dan kemudian kesilapan itu ditemui. Tetapi kerja ini Rembrandt telah pun memasuki seni dengan nama baharu, jadi kini kanvas itu dikenali dengan dua nama.

Rembrandt melanggar kanun lukisan sekali lagi apabila dia mencipta kanvas tepu dengan pergerakan dari potret hadapan statik. Dalam gambar, semuanya sedang bergerak: Kapten Frans Banning Cock memberi arahan kepada leftenan dan menemaninya dengan lambaian tangannya; panji mula membuka sepanduk perarakan; pemain drum mengetuk pecahan, yang mana anjing itu mula menerkamnya, budak kecil lari. Orang-orang di latar belakang juga bergerak.

Gambar itu mengandungi banyak misteri yang masih membingungkan penyelidik. Rembrandt menggambarkan 16 orang tambahan, tetapi siapa di antara mereka masih menjadi misteri. Terdapat dua bintik terang pada kanvas: sosok Leftenan Willem van Ruytenbürg dan seorang gadis dalam pakaian emas. Ramai penyelidik mencadangkan bahawa dia adalah maskot detasmen, kerana sosoknya dikelilingi oleh banyak tanda musketeers. Musketeer di sebelahnya mempunyai daun oak pada topi keledarnya. Gadis itu sendiri mempunyai pistol dan seekor ayam yang dilekatkan pada tali pinggangnya (walaupun sebelumnya cakar burung pemangsa, seperti elang atau falcon, adalah lambang penembak - satu lagi misteri!). Di tangan kirinya dia memegang tanduk wain. Satu lagi misteri: Kapten Frans Banning Cock membuat lambaian dengan tangan kirinya tanpa sarung tangan, sambil dia memegang sarung tangan yang ditanggalkan di tangan kanannya. Persoalannya hanya timbul apabila, setelah diperiksa lebih dekat, ternyata sarung tangan di tangan betul ...

Apabila penyelidik mengambil x-ray, ternyata sosok Leftenan Willem van Reutenburg telah dibuat semula kebanyakannya di atas kanvas. Rembrandt tidak dapat memilih arah yang akan dihalakan oleh tombak leftenan.

Di atas figura kapten dan leftenan, Jan Okkersen digambarkan dalam topi atas. Ramai penyelidik bersetuju bahawa Rembrandt melukis dirinya di belakang bahu kanannya.

Kanvas memberikan kesan yang berbeza kepada semua orang. Tetapi, bagaimanapun, karya Rembrandt ini telah cuba dimusnahkan sebanyak tiga kali. Sekeping hosta dipotong daripadanya, lebih daripada sepuluh tikaman dikenakan, malah disiram dengan asid sulfurik. Kini kanvas "Night Watch" boleh dilihat oleh semua orang di Muzium Negeri di Amsterdam. Ahli seni yang ingin melihat lukisan dalam bentuk asalnya boleh melawat Galeri Nasional London, yang menempatkan salinan kanvas yang dibuat oleh Gerrit Lundens pada abad ketujuh belas.

Biografi Rembrandt tragis. Khu-dozh-nik sedang mati dalam kemiskinan, tetapi sebelum itu dia telah kehilangan semua saudaranya. Lukisannya semasa hayatnya tidak dihargai, dan pelajarnya mengkhianatinya dalam tempoh yang paling sukar. Tetapi ujian itu tidak mematahkan pelukis hebat itu, kekuatan semangatnya sangat hebat sehingga dia juga dapat mengatasi kesedihannya sendiri, dan juga atas kematian saya sendiri.

Zaman Rembrandt

Pada abad ketujuh belas Belanda adalah salah satu negara terkaya di Eropah. Barangan berbondong-bondong ke Amsterdam dari seluruh dunia. Jurubank dan peniaga ingin melihat karya yang akan mencerminkan kehidupan mereka sejujur ​​mungkin. Dalam keadaan sedemikian, lukisan adalah bentuk seni yang paling popular dan maju. Setiap orang Belanda yang menghargai diri sendiri percaya bahawa gambar itu pasti ada di rumahnya. Dan dalam keadaan sedemikianlah biografi kreatif Rembrandt terbentuk.

artis Belanda

Sesetengah guru melukis gambar, yang lain - masih hidup, yang ketiga diberi adegan genre yang hebat. Yang keempat lebih suka menggambarkan alam semula jadi. Walau bagaimanapun, mereka semua berusaha untuk menggambarkan realiti dengan benar dan tanpa hiasan. Tetapi, tidak kira betapa hebatnya kemahiran pelukis Belanda, Rembrandt mengatasi semua orang.

Orang seperti itu dilahirkan sekali dalam satu abad, atau lebih jarang. Kesederhanaan dan kemanusiaan hidup dalam kemahirannya, tetapi dalam dirinya - seluruh alam semesta. Tidak seperti orang lain, Rembrandt dapat mengetahui dunia dalaman seseorang dan pengalaman emosinya yang kompleks. Biografi ringkas tentang tuan ini dibentangkan hari ini dalam pelbagai sumber, dan selepas membacanya, seseorang tertanya-tanya bagaimana lelaki ini boleh mencipta kanvasnya apabila perlu memaksa mereka untuk memberikannya secara percuma, dan rakan-rakan penulisnya dengan menghina memanggilnya "sesat dalam melukis. ." Sememangnya artis sejati mencipta walaupun dibaling batu.

pelukis kesepian

Dia tidak pernah dikelilingi oleh pengagum. Tiada seorang penyair pun menyanyikannya semasa hayatnya. Pelukis ini tidak dijemput ke perayaan rasmi, dan pada hari-hari perayaan besar, dia juga dilupakan. Namun, dia tidak kecewa. Syarikat kegemaran Rembrandt yang biasa terdiri daripada pekedai, filistin, petani dan tukang. Orang biasa sangat rapat dengannya. Tempat kegemaran artis itu ialah salah satu kedai minuman di pelabuhan, tempat pelayar, pelakon jelajah dan pencuri kecil berkeliaran. Di sana dia akan duduk berjam-jam, memerhati dan membuat lakaran. Dalam dunia seni, yang tidak lain hanyalah refleksi khas realiti, yang hanya dapat dilihat oleh umat pilihan, Rembrandt menghabiskan seluruh hidupnya. biografi, ringkasan yang mewakili hanya fakta paling penting dari kehidupan, dinyatakan di bawah. Walau bagaimanapun, untuk merasai kemahiran yang luar biasa ini personaliti yang cemerlang, anda perlu melihat hasil kerja. Lagipun, kehidupan artis disampaikan dalam lukisannya.

Kelahiran seorang genius

Pada tahun 1606, seorang anak lelaki dilahirkan dalam keluarga seorang pengilang Belanda yang kaya bernama Harmens, yang menjadi anak keenam. Mereka memanggilnya Rembrandt. Kilang itu terletak berhampiran bandar Rhine, dan oleh itu Van Rhine telah ditambah kepada nama semua ahli keluarga. Nama penuh salah seorang tokoh terhebat dalam lukisan dunia - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Biografi ringkas orang ini boleh diterangkan hanya dalam beberapa perkataan: kerja berterusan dan carian kreatif yang berterusan. Mungkin bakat yang menyelamatkannya. Terdapat begitu banyak kerugian dan kekecewaan dalam kehidupan artis yang, mungkin, hanya seni yang dapat menghilangkan keputusasaan. Tetapi sebelum meneruskan ke peristiwa tragis dalam hidupnya, beberapa perkataan harus dikatakan tentang masa itu, yang dibezakan oleh ketiadaan awan dan kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kreativiti. Ia patut memberi penghormatan kepada nasib tuan besar. Rembrandt van Rijn tidak selalu sunyi dan tidak gembira.

biografi ringkas

Semasa kecil, Rembrandt mempelajari bahasa Latin dan sains penting lain. Ibu bapa tidak berhemat dalam pendidikan anak lelaki tercinta mereka, kerana mereka bermimpi bahawa dia akan menjadi seorang pegawai atau saintis terkenal. Walau bagaimanapun, keinginan untuk melukis, yang dalam tahun-tahun awal muncul dalam lukisan comel, kemudian, sudah pada usia remaja, dia membawa Rembrandt ke bengkel salah seorang pelukis tempatan. Di sana dia belajar hanya selama enam bulan, dan kemudian membuka sendiri.

Guru-guru Rembrandt adalah sezaman dan artis masa lalu. Dia menguasai teknik lukisan dan ukiran, mempelajari seni Itali dari salinan. Salah satu lukisan pertama ialah "Tulpa Anatomy Lesson". Kita boleh mengatakan bahawa dari kanvas inilah artis Rembrandt memulakan laluan kreatifnya yang bebas. Biografinya mengatakan bahawa beberapa tahun pertama selepas menamatkan pengajian dalam lukisan dalam hidupnya hanyalah peristiwa yang menggembirakan.

Saxia

Pada usia dua puluh lima, artis itu berpindah ke ibu negara, dan tiga tahun kemudian dia berkahwin dengan anak perempuan burgomaster. Nama gadis itu ialah Saxia. Dan dia menjadi muse utama tuannya. Imej isterinya diabadikan oleh pelukis potret terkenal dengan kelembutan yang luar biasa.

Kebahagiaan keluarga bertepatan dengan pelepasan kreatif - Rembrandt mula menerima pesanan bergaji tinggi daripada orang kaya. Pada masa yang sama, dia mempunyai ramai pelajar. Artis itu akhirnya dapat membeli rumahnya sendiri. biografi ringkas yang diterangkan dalam artikel itu, bukan sahaja menulis banyak, tetapi juga menghormati bakat tuan lain. Dia seorang pengumpul, mengumpul cengkerang asli, pasu dan patung antik. Di rumah barunya terdapat ruang yang cukup untuk bengkel, untuk ruang tamu, dan untuk bilik khas di mana karya Raphael, Dürer dan Mantegna disimpan.

Maka bermulalah Rembrandtnya, yang biografi ringkasnya merangkumi hanya satu tempoh kecil pengiktirafan dan kejayaan, iaitu, 30-an. Pada masa ini, artis melukis lebih daripada enam puluh potret. Yang paling terkenal ialah "Danae". Semasa tempoh kerja pada gambar ini, pelukis itu berada di puncak kemasyhuran.

Tetapi tiba-tiba semuanya berubah: tiga anak meninggal dunia, isteri tercintanya meninggal dunia. Tidak lama kemudian dia kehilangan ibu dan adik-beradiknya. Rembrandt ditinggalkan bersendirian dengan anak lelakinya yang masih kecil. Kehidupan memberi retakan yang tidak kekal sehingga akhir zamannya.

Kemiskinan

Pada tahun 50-an, tempahan semakin berkurangan. Orang kaya tidak lagi memerlukan potretnya. Lukisan juga tidak diperlukan di gereja. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa Protestantisme bagaimanapun menang di Belanda, yang wakilnya memandang sangat negatif pada penggunaan motif keagamaan dalam seni visual.

Di samping itu, hutang tertunggak membuatkan diri mereka terasa. Rembrandt telah didakwa secara rasmi. Dia diisytiharkan muflis, dan semua harta itu dijual. Tetapi selepas itu, tidak semua pemiutang berpuas hati, dan mahkamah memutuskan bahawa lukisan yang akan dibuat pada masa akan datang juga harus pergi untuk membayar hutang yang tinggal. Semua ini bermakna kewujudan yang benar-benar pengemis.

Pelukis, yang pada masa lalu mengetahui kemasyhuran dan kekayaan, pada usia lima puluh tahun berubah menjadi seorang lelaki miskin yang kesepian dan dilupakan. Walaupun dia masih banyak menulis, semua kanvasnya segera diambil oleh pemiutang. Penghiburan itu adalah isteri kedua, yang dengannya Rembrandt hanya dalam perkahwinan sivil, yang sangat tidak dipersetujui oleh masyarakat. Namun, mengahwini wanita ini untuknya bermakna kehilangan hak penjagaan anaknya.

Maka bermulalah tempoh sukar yang baru, yang Rembrandt Harmens van Rijn bagaimanapun dilalui dengan keberanian yang luar biasa. Sejak saat itu, biografi artis lebih banyak mengandungi kesedihan, dan walaupun ada saat-saat pencerahan, ia tidak lama, dan kemudian beberapa tragedi berlaku lagi.

Hendrickje

Imej isteri kedua juga dirakam pada kanvas pelukis terkenal itu. Dia lebih rendah daripada yang pertama dalam masa muda dan kecantikan, tetapi artis itu memandangnya dengan mata cinta dan menggambarkannya dengan kehangatan yang hebat. Tetapi gereja mengutuk cara hidupnya, dan anak perempuan yang diberikan kepada Rembrandt oleh isteri keduanya telah diisytiharkan sebagai tidak sah. Nasib itu membawa kepada fakta bahawa keluarga pelukis itu terpaksa berpindah ke salah satu kawasan termiskin di Amsterdam.

Rembrandt, yang biografinya mengandungi banyak fakta menyedihkan, mengetahui cinta sejati. Dan Hendrickje bukan sahaja mengambil berat dan isteri penyayang, tetapi juga dibezakan oleh kebaikan yang luar biasa. Wanita ini dapat menggantikan ibu kepada anak lelaki Rembrandt dari perkahwinan pertamanya.

Pada masa yang sama berjaya memperbaiki keadaan kewangan. Dalam hal ini, artis itu dibantu oleh anaknya, yang, bersama ibu tirinya, membuka kedai antik. Tetapi nasib terus menguji artis itu. Pada tahun 1663 dia kehilangan Hendrickje Rembrandt yang dikasihinya.

Biografi dan buku yang dikhaskan untuk biografi tuan besar memberitahu bahawa terdapat muse lain dalam hidupnya. Wanita ini jauh lebih muda daripada Rembrandt, tetapi artis malang itu terselamat.

Anak lelaki itu meninggal dunia lima tahun selepas kematian Hendrickje. Hanya anak perempuannya yang tinggal bersama Rembrandt, yang pada masa itu berumur empat belas tahun. Tetapi, di sebalik segala-galanya, pelukis itu tidak berhenti di situ dan tidak berputus asa. Dia pun sambung melukis gambar, menggunting ukiran...

Pada tahun 1669 pelukis yang hebat mati dalam pelukan anak perempuannya. Dia pergi dengan senyap dan tidak kelihatan. Dan bakatnya dihargai hanya selepas kematiannya.

Ciptaan

Biografi Rembrandt - biografi syahid. Karya beliau adalah kemuncaknya, tetapi guru ini amat sunyi di kalangan rakan artisnya. Orang sezamannya tidak mengenalinya. Tetapi seni Baroque, dan di atas semua karya Michelangelo, mempunyai pengaruh besar pada karya pelukis Belanda.

Artis itu melukis apa yang dilihatnya dengan matanya sendiri kehidupan sebenar. Biografi Rembrandt mengatakan bahawa hidupnya berkembang sedemikian rupa sehingga dia mempunyai peluang untuk melihat dunia tanpa hiasan. Dia memindahkan pengalaman sedih merenung ke kanvas. Tetapi cara dia melakukannya adalah puitis yang luar biasa. Di atas kanvas Van Rijn, senja sentiasa memerintah. Cahaya keemasan lembut menyerlahkan angka daripadanya.

Motif alkitabiah

Tempat penting dalam kreativiti artis Belanda diduduki oleh agama. Di sinilah dia menunjukkan keaslian kemahirannya. Sumber inspirasi utama sepanjang cara kreatif bagi Rembrandt terdapat subjek alkitabiah. Walaupun lukisan mengenai tema keagamaan tidak lagi diminati, dia melukisnya untuk dirinya sendiri, kerana dia merasakan keperluan yang tidak dapat ditolak untuk ini. Dalam kanvas yang didedikasikan untuk topik ini, dia meletakkan jiwanya, doanya, serta bacaan Injil yang mendalam.

Karya-karya terkini artis adalah menakjubkan. Dan perkara pertama yang menarik perhatian anda ialah kehalusan gaya, kedalaman penembusan ke dalam dunia dalaman imej artistik. Biografi Rembrandt dan lukisannya nampaknya tidak mempunyai kaitan. Imej-imej pada kanvas sangat mendamaikan sehingga tidak sesuai dengan nasib tragis pengarang yang sukar.

Genre baharu

DALAM tahun lepas artis sering melukis potret diri. Apabila melihat mereka, seseorang mendapat gambaran bahawa Rembrandt cuba dirungkai nyawa sendiri. Melihat ke dalam mereka, seperti ke dalam cermin, dia berusaha untuk mengetahui nasibnya dan rancangan Tuhan, yang begitu aneh membawanya melalui kehidupan. Potret dirinya bukan sahaja kemuncak kreativiti. Tidak ada yang seperti itu dalam seni dunia. Kanvas ini tidak mempunyai analog dalam sejarah potret.

Potret diri terakhir menunjukkan seorang lelaki berwajah rohani, yang dengan gagah berani menanggung ujian yang sukar dan mengatasi kepahitan kehilangan. Rembrandt adalah pengasas jenis yang pelik. Lukisan sedemikian bukan sahaja menyampaikan rupa, tetapi juga nasib seseorang, dunia dalamannya.

Biografi dan karya Rembrandt pada tahun lima puluhan ditandai terutamanya oleh pencapaian cemerlang dalam menulis potret. Dalam tempoh ini, karya-karyanya dibezakan, sebagai peraturan, dengan saiz yang mengagumkan, bentuk monumental dan pose yang tenang dan damai. Penduduk sering duduk di kerusi berlengan dalam yang megah dengan tangan dilipat di lutut dan muka mereka menghadap penonton. Salah satu ciri ciri pelukis potret yang hebat ialah menonjolkan muka dan tangan dengan cahaya.

Sebagai peraturan, pengasuh adalah orang pertengahan umur, bijak dengan pengalaman hidup yang sukar - lelaki dan wanita tua dengan wajah sedih dan terlalu banyak bekerja di tangan mereka. Model sedemikian memberikan artis peluang untuk menunjukkan dengan cemerlang bukan sahaja tanda-tanda luar usia tua, tetapi juga dunia dalaman seseorang. Dalam potret luar biasa jiwa Rembrandt yang hebat, seseorang dapat merasakan kehidupan yang dilalui oleh seseorang selepas kajian yang panjang. Apabila tuan menggambarkan saudara-mara, kawan-kawan, orang tua yang tidak dikenali, pengemis kota, dia dapat menyampaikan dengan kewaspadaan yang menakjubkan pergerakan rohani yang sedikit dapat dilihat, gementar yang meriah di wajahnya, dan juga perubahan mood.

Warisan tuan ini sangat besar. Rembrandt dibezakan oleh keupayaannya yang luar biasa untuk bekerja: dia mencipta lebih daripada dua ratus lima puluh lukisan, tiga ratus ukiran dan beribu-ribu lukisan. Tuan besar meninggal dalam kemiskinan. Dan hanya selepas kematian, kanvas yang dicipta oleh Rembrandt mula dihargai.

Biografi ringkas dan karya pelukis Belanda dibentangkan dalam artikel ini. Tetapi ini memberikan pemahaman yang sangat dangkal tentang laluan sukar seorang genius yang memainkan peranan cemerlang dalam pembangunan seni halus dunia. Hari ini, kanvas tuan berada di banyak muzium di seluruh dunia dan termasuk dalam koleksi peribadi.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pelukis dan pelukis Belanda yang hebat.

Dilahirkan di Leiden dalam keluarga pengilang. Urusan bapa dalam tempoh ini berjalan dengan baik, dan dia dapat memberikan anaknya pendidikan yang lebih baik daripada anak-anak lain. Rembrandt memasuki sekolah Latin. Dia belajar dengan lemah dan mahu melukis. Namun begitu, dia menamatkan sekolah dan memasuki Universiti Leiden. Setahun kemudian, dia mula mengambil pelajaran melukis. Guru pertamanya ialah J. van Swanenburg. Selepas tinggal di studionya selama lebih daripada tiga tahun, Rembrandt pergi ke Amsterdam kepada pelukis sejarah P. Lastman. Dia mempunyai pengaruh yang kuat terhadap Rembrandt dan mengajarnya seni ukiran. Enam bulan kemudian (1623) Rembrandt kembali ke Leiden dan membuka bengkelnya sendiri.

Belanda masuk awal XVII abad, dibebaskan daripada pemerintahan Sepanyol, mengalami peningkatan sosial. Di sini, di bawah bentuk kerajaan republik, terdapat kebebasan relatif pandangan. Seni Belanda pada masa itu disemai dengan kecenderungan demokrasi, kebanyakannya dinyatakan dalam genre domestik. Dalam suasana ini, karya artis menjadi luar biasa relevan. Menjelang 1628, Rembrandt sudah pun menjadi artis yang mapan dan mempunyai pelajar. Dia mencipta banyak lukisan: ini adalah potret keluarga, dan karya yang ditugaskan, dan adegan dari kisah alkitabiah - "David dan Saul" (c. 1630), "Caesar's Denarius" (1629).

Pada akhir 1631 Rembrandt berpindah ke Amsterdam. Mengejutkan dengan cepat mendapat populariti, menerima banyak pesanan untuk potret. Dia terus bertambah baik dengan melukis daripada kehidupan dan ukiran jenis yang menarik. Pada masa hidupnya, dia menulis The Anatomy Lesson (1632. The Hague).

Dalam urusan perniagaan, Rembrandt dibantu oleh peniaga seni Hendrick van Uylenburgh, yang anak saudaranya yang artis itu berkahwin pada tahun 1634. Antara lukisan zaman ini, Danae yang terkenal (1636) menonjol. Menjelang akhir tahun 1630-an, karya landskap artis milik.

Dekad dari 1632 hingga 1642 adalah, dalam erti kata penuh, tempoh yang menggembirakan dalam kehidupan Rembrandt. Tuan muda diiringi oleh kemasyhuran dan kekayaan. Dia terharu dengan pesanan, pelajar berpusu-pusu ke bengkel. Kehidupan peribadi Rembrandt juga berkembang dengan sangat gembira berkat perkahwinannya dengan seorang anak yatim piatu yang kaya, anak perempuan kepada burgomaster Leuwarden yang baru meninggal dunia, Saskia van Uylenburgh. Kemakmuran dan kegembiraan memasuki rumah dengan isteri muda. Suasana ceria yang menguasai artis terungkap dalam beberapa lukisannya, terutamanya dalam "Potret diri bersama Saskia" (Dresden, Galeri Seni). Sambil memegang isteri mudanya di atas lututnya, artis itu, seolah-olah, berbicara kepada penonton, menjemput mereka untuk mengambil bahagian dalam kegembiraannya. Potret yang dieksekusi dengan cemerlang, pakaian yang elegan dan bulatan menekankan watak perayaan tempat kejadian. Potret Saskia yang lain, di mana artis itu tidak jemu mengulangi ciri-ciri wajah isteri mudanya, mendandaninya dengan pakaian hebat yang kaya atau mempersembahkannya sebagai dewi bunga (lihat "Flora"), membuktikan kehausan yang tidak terkawal untuk keindahan dan kebahagiaan yang dimilikinya pada tahun-tahun itu. Minat khusus dalam ciri luaran imej juga ditunjukkan dalam cara prestasi. Dengan perhatian dan perhatian yang tinggi, artis itu menulis fabrik yang kaya, pakaian yang indah dan perhiasan yang menghiasi seorang wanita muda. Mewah persekitaran, yang berfungsi sebagai bingkai yang kaya untuk wajah cantiknya, disampaikan dengan menggunakan semua kekayaan warna palet, ciri-ciri perkara awal.

Keinginan yang sama untuk kemegahan dan kecemerlangan ditunjukkan dalam banyak potret diri artis. Rembrandt kini sering menggambarkan dirinya dalam pakaian pintar dan, ciri wajah yang agak memuliakan, memberikannya penampilan keterwakilan yang diketahui.

Meniru wakil-wakil masyarakat yang dihormati, Rembrandt mengambil kerja mengumpul karya seni. Ini menyebabkan saudara-mara isterinya (dua saudara lelaki Saskia adalah peguam) untuk memulakan prosiding terhadapnya, menuduhnya menggelapkan warisan Saskia. Namun, pada masa itu, Rembrandt menerima bayaran yang sangat tinggi dan mampu membayar banyak. Jadi pada tahun 1639 dia membeli sendiri sebuah rumah mewah di kawasan yang kaya. Satu peristiwa penting dalam karya Rembrandt ditandai dengan kegagalan lukisan besar yang ditugaskan The Night Watch (1642).

Aspirasi kreatif Rembrandt dan evolusinya pada tahun tiga puluhan membawa artis menyelesaikan masalah yang dihadapinya apabila dia menerima pesanan untuk potret kumpulan penembak Amsterdam, yang bertujuan untuk menghiasi dewan mesyuarat mereka. Lukisan kolosal ini (3.59 X 4.38 m) adalah, seolah-olah, kord terakhir perkembangan artis terdahulu, puncak tertinggi dicapai oleh seni zamannya dalam mencipta gubahan sejarah. Dia telah jauh melebihi had potret biasa; Rembrandt memberikan penyelesaian asas baru kepada tema yang mempunyai hampir satu abad tradisi di belakangnya.

potret kumpulan, di mana semangat korporat Belanda jelas terserlah, timbul seawal abad ke-16, tetapi berkembang terutamanya selepas mencapai kemerdekaan. Penciptaan imej sedemikian, yang di Belanda Utara menggantikan lukisan dinding hiasan, memerlukan mengatasi kesukaran yang besar. Mereka tidak sepatutnya berubah menjadi adegan harian, tetapi pada masa yang sama adalah perlu untuk mencapai penyatuan orang yang digambarkan menjadi satu kumpulan. Dalam tempoh hampir satu abad pembangunan genre lukisan Belanda yang paling nasional ini, dua jenis imej yang berbeza berkembang secara beransur-ansur. Satu - menonjolkan sisi perayaan adegan yang dihantar; artis menyatukan penembak di sekeliling meja jamuan. Daya tarikan sebilangan peserta terhadap penonton sepatutnya menekankan sifat potret gambar tersebut. Adegan meriah seperti jamuan oleh ahli kumpulan menembak adalah perkara biasa di Haarlem. Mereka menemui penjelmaan artistik terbaik mereka dalam lukisan Frans Hals. Satu lagi jenis potret kumpulan ialah yang mana pelukis Amsterdam datang. Mereka meneruskan terutamanya dari keinginan untuk menunjukkan hubungan perniagaan antara ahli perbadanan, kesediaan tempur mereka. Cornelis Ketel pada abad ke-16, Thomas de Keyser pada abad ke-17 mencipta potret kumpulan penembak yang sungguh-sungguh, agak beku dengan seorang kapten, seorang leftenan, seorang pembawa standard yang ditonjolkan di tengah-tengah dan ahli-ahli persatuan lain yang terletak simetri di sisi mereka . Kesemua mereka sama-sama berpaling ke arah penonton, itulah sebabnya gambar itu memberi kesan menyandingkan beberapa potret individu dalam satu gubahan.

Rembrandt tidak boleh berpuas hati dengan penyelesaian masalah tersebut. Dia membina gambarnya berdasarkan keinginan untuk menghubungkan orang dalam satu tindakan, diilhamkan oleh idea yang sama untuk semua. Adegan beramai-ramai diberikan, di mana buat pertama kalinya dalam melukis kuasa perpaduan manusia mendapat ekspresi yang jelas. Dalam pandangan asas baru ini pada masalah potret kumpulan, terdapat masalah yang besar kepentingan revolusioner"Jam malam". Lukisan itu menjelmakan semangat kepahlawanan rakyat Belanda pada saat yang menentukan dalam sejarah mereka.

Persoalan sama ada lukisan itu ditugaskan untuk memperingati pertemuan khidmat Marie de Medici semasa lawatannya ke Amsterdam pada tahun 1636 atau, seperti yang dicadangkan oleh beberapa sarjana, adalah ilustrasi tragedi penyair Vondel "Geisbrecht van Amstel" belum lagi menjadi kenyataan. akhirnya diselesaikan.

Walau bagaimanapun, watak asas adegan itu jelas kepada semua orang yang melihat gambar besar ini. Isyarat pertempuran berbunyi. Dipimpin oleh seorang kapten dan seorang leftenan, para pemanah berbaris dari bawah gerbang gerbang yang gelap. Gendang gendang bergemuruh, pistol dimuatkan, sepanduk dinaikkan. Dorongan yang telah mencengkam semua orang diterjemahkan dalam cara yang berbeza dalam kumpulan besar orang. Artis menyatukan semua orang dalam aksi yang sama, menunjukkan pada masa yang sama versi individu bagi satu tema. Melangkah melepasi potret kumpulan biasa, Rembrandt memberikan aksi penuh dinamik dan ketegangan. Kesedihan tahun-tahun revolusi mendapati penjelmaan artistiknya dalam imej prestasi penembak ini, yang diilhamkan oleh matlamat bersama.

Pada masa-masa kemudian, kanvas telah dipotong pada semua sisi, dan bahagian kiri menderita terutamanya, di mana gambar itu kehilangan beberapa angka, serta bahagian atas, di mana penyiapan gerbang kini tidak kelihatan. Komposisi itu rosak. Salinan yang dibuat pada abad ke-17 lebih baik menunjukkan niat asal artis. Sosok kapten dan leftenan, yang kini menduduki kedudukan tengah, pada mulanya dialihkan sedikit ke kanan. Komposisi itu kelihatan lebih seimbang, terima kasih kepada angka sampingan yang diketengahkan, dan pada masa yang sama lebih dinamik disebabkan oleh pergerakan ke hadapan yang jelas dari kumpulan tengah.

Wakil-wakil persatuan penembak, yang bergambar semata-mata untuk potret kumpulan, kelihatan pelik dengan percubaan artis untuk mengubah potret kumpulan menjadi lukisan genre. Walau bagaimanapun, penyelidikan terkini mengatakan tidak ada konflik. Sebaliknya, 18 pelanggan membayar artis 1600 guilder - jumlah yang diterima oleh seorang profesor universiti terkenal setiap tahun.

Saskia meninggal dunia pada tahun 1642. Daripada empat anak hasil perkahwinan ini, hanya anak lelaki Titus yang terselamat daripada ibunya. Pada akhir tahun yang sama, Rembrandt membawa masuk ke dalam rumah seorang pembantu rumah - seorang janda muda Gertje Dirks. Pada 1642-49 dia menulis beberapa karya yang ditugaskan; imej kebanyakannya didedikasikan untuk topik lelaki biasa. Dia menulis The Holy Family beberapa kali. Pada tahun 1646 dia kembali ke lukisan "Danae", yang mana Saskia berpose untuknya. Sosok Saskia dalam lukisan itu dirakamkan sebagai sosok Gertje Dirks. Pada tahun 1649 dia meninggalkan rumah itu dan digantikan oleh Hendrik Jegers, yang digelar Stoffels. Dirks menuduh artis itu melanggar janjinya untuk berkahwin, tetapi berkat usaha Rembrandt, mahkamah menjatuhkan hukuman penjara kepadanya. Hendricke dan Rembrandt mempunyai seorang anak perempuan, Cornelia.

Pada tahun 1653, selepas kekalahan Belanda dalam perang laut Inggeris-Belanda, krisis ekonomi bermula di negara itu. Pesanan daripada burghers menjadi jarang berlaku, bilangan pelajar berkurangan, dan artis masih mempunyai hutang yang belum dibayar untuk membeli rumah. Rembrandt mengisytiharkan dirinya muflis dan meminta hartanya dipindahkan kepada pemiutang. Oleh itu, dia mengelakkan kebankrapan dan penjara penghutang. Pada bulan Disember tahun itu, Titus dan Hendricke mengasaskan sebuah syarikat jualan seni. Mereka mengupah Rembrandt sebagai "penasihat". Ini adalah muslihat undang-undang yang berjaya memintas keputusan Guild of St. Luke bahawa artis muflis tidak boleh bekerja di bandar dan menerima pendapatan daripadanya.

Karya-karya 50-an "Bathsheba (1654), "Aristotle" (1653), ukiran "The Sacrifice of Abraham" (1655) dan "The Denial of the Apostle Peter" (1660) menunjukkan seorang yang lemah, terjerat dalam percanggahan, hilang, tetapi dipanggil untuk cinta, kebesaran dan kekuatan. Walaupun sukar, artis itu bekerja keras, tetapi selera orang ramai telah berubah. Tulisan Rembrandt yang luas dan lazat di bawah pencahayaan tersembunyi yang misterius tidak lagi sesuai untuk pencinta seni. Namun begitu, dia terus memenuhi perintah majistret Amsterdam, melukis potret usahawan terkemuka. Dia telah dikunjungi oleh Cosimo de' Medici, bakal Duke of Tuscany.

Secara beransur-ansur, karya Rembrandt memperoleh nada suram, mendedahkan makna emosi mendalam plot, dan kemurungan yang semakin meningkat muncul dalam potret. Tetapi seni tuan mencapai tahap tertinggi. Dia menulis untuk dirinya sendiri, dan antara lukisannya "Assur, Haman dan Esther" (1660) dan "The Return of the Prodigal Son" adalah pencapaian tertinggi budaya dunia.

Pada tahun 1660 Rembrandt berkahwin dengan Hendrik, tetapi pada tahun 1663 dia meninggal dunia pada usia 40 tahun. Pada tahun 1662, artis itu mencipta karya terakhirnya yang ditugaskan, "Potret kumpulan sindikat kedai kain", yang merupakan pencapaian tertingginya dalam genre potret kumpulan.

Pada tahun 1668 anak lelaki tunggalnya meninggal dunia selepas enam bulan berkahwin. Walaupun masalah yang menimpa artis, karya tahun 1660-an meneruskan tema keupayaan manusia dan kesempurnaan manusia. Kuasa rohani ini amat dirasai dengan menyamar sebagai Homer yang buta (1663), artis yang sakit tenat G. de Leresse (1665), dan lain-lain. Antara 1629 dan 1669, Rembrandt mencipta beberapa lukisan mengenai tema keagamaan dan kira-kira 60 diri. -potret, kira-kira 300 goresan dan lebih 1000 lukisan.

Beberapa potret diri pada tahun enam puluhan menunjukkan wajah sembab seorang lelaki yang berumur pramatang. Rembrandt tidak menyanjung dirinya, dia tanpa belas kasihan dalam memperbaiki kemusnahan yang dibawa oleh bertahun-tahun. Tetapi wajah berkerut, hodoh dengan hidung tebal dan mulut cekung semuanya diterangi oleh pandangan yang serius dan serius. Dalam potret diri terakhir, yang dilukis oleh artis pada tahun 1669 (The Hague, Mauritshuis), tanda-tanda usia tua juga didedahkan tanpa belas kasihan - lipatan dalam, rambut kelabu yang jarang, lingkaran cahaya mengelilingi kepala, pandangan sedih ditujukan kepada penonton , dan meresap ke dalam jiwa. Dalam pandangan ini, pemahaman itu, kebijaksanaan dan cinta itu kepada manusia, yang dibawa oleh anak agung bangsa Belanda sepanjang hidupnya dan yang memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta karya agung. tahun lewat, seperti, sebagai contoh, lukisan "The Return of the Prodigal Son" yang dilukis pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

Potret Saskia

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - artis belanda, pelukis dan pengukir, Guru besar chiaroscuro, wakil terbesar zaman keemasan lukisan Belanda. Dia berjaya menjelmakan dalam karyanya seluruh rangkaian pengalaman manusia dengan kekayaan emosi sedemikian, yang seni halus tidak tahu sebelum dia. Karya Rembrandt, sangat pelbagai dalam gabungan genre, terbuka kepada penonton dunia rohani abadi pengalaman dan perasaan manusia.

Bertahun-tahun perantisan Rembrandt Harmenszoon ("anak Harmen") van Rijn dilahirkan pada 15 Julai 1606 (menurut beberapa sumber, pada 1607) dalam sebuah keluarga besar pemilik kilang kaya Harmen Gerritszoon van Rijn di Leiden. Keluarga ibu, walaupun selepas Revolusi Belanda, tetap setia kepada kepercayaan Katolik. Di Leiden, Rembrandt menghadiri sekolah Latin di universiti, tetapi menunjukkan minat yang paling besar dalam lukisan. Pada usia 13 tahun dia dihantar belajar seni yang bagus kepada pelukis sejarah Leiden Jacob van Swanenbürch, seorang Katolik dengan kepercayaan. Karya-karya Rembrandt pada zaman ini belum dikenal pasti oleh penyelidik, dan persoalan pengaruh Swanenbürch terhadap pembentukan gaya kreatifnya masih terbuka: terlalu sedikit yang diketahui hari ini tentang artis Leiden ini. mitologi dan cerita alkitabiah. Kembali ke Leiden pada tahun 1627, Rembrandt, bersama rakannya Jan Lievens, membuka bengkelnya sendiri dan mula merekrut pelajar. Dalam beberapa tahun, dia mendapat kemasyhuran yang besar.

"Kristus semasa ribut di Laut Galilea" (1633). Hanya satu pemandangan laut Rembrandt telah dicuri pada tahun 1990 dari Muzium Isabella Gardner dan masih dalam senarai dikehendaki.

Perkembangan gayanya sendiri Pada tahun 1631, Rembrandt berpindah ke Amsterdam, di mana kedinamikan yang wujud dalam estetika Baroque dan kesedihan luaran kanvas mendapati dia banyak pengagum kaya, yang, seperti Huygens, melihatnya sebagai Rubens baru. Setahun kemudian, Lievens menutup bengkel Leiden dan pergi ke England, di mana dia jatuh di bawah pengaruh van Dyck, kemudian bekerja di Antwerp sehingga kembali ke tanah airnya pada tahun 1644. Tempoh berpindah ke Amsterdam ditandai dalam biografi kreatif Rembrandt oleh penciptaan banyak kajian kepala lelaki dan perempuan, di mana dia meneroka keaslian setiap model, bereksperimen dengan ekspresi muka bergerak. Karya-karya kecil ini, kemudian disalah anggap sebagai imej bapa dan ibu artis, menjadi sekolah sebenar untuk Rembrandt sebagai pelukis potret. Ia adalah potret yang membolehkan artis pada masa itu untuk menarik tempahan daripada kaya Amsterdam burghers dan dengan itu mencapai kejayaan komersial.Pada tahun-tahun awal Amsterdam, genre potret diri menduduki tempat yang menonjol dalam karya Rembrandt; menggambarkan dirinya dalam pakaian yang hebat dan pose yang rumit, dia menggariskan cara baru untuk pembangunan seninya. Kadang-kadang watak-watak tua dalam lakaran, yang didandan oleh artis dalam kostum oriental yang mewah, diubah oleh imaginasinya menjadi watak alkitabiah; demikianlah Yeremia yang bertimbang rasa Meratapi Kemusnahan Yerusalem (1630). Untuk pemegang stadt Frederick Heinrich dari Orange, dia mencipta kanvas berpasangan "Exaltation of the Cross" (1633), dan "Descent from the Cross" (1632/1633), yang diilhamkan oleh ukiran berbilang angka Rubens.

Antara potret paling ketara pada tahun-tahun itu ialah imej Saskia - kadang-kadang di rumah, berbaring di atas katil, kadang-kadang dalam jubah mewah (potret Kassel, 1634) dan samaran teater ("Saskia dalam bentuk Flora", 1634). Pada tahun 1641 anak lelaki mereka Titus dilahirkan; tiga lagi kanak-kanak meninggal dunia semasa bayi. Berlebihan daya hidup artis selama bertahun-tahun perkahwinan dengan Saskia menyatakan dengan keberanian terbesar dalam lukisan "The Prodigal Son in a Tavern" (1635). Ikonografi karya termasyhur ini berbalik kepada penggambaran moralistik tentang kezaliman anak yang hilang dari perumpamaan alkitabiah. Saskia meninggal dunia setahun selepas kelahiran anaknya, dan kehidupan Rembrandt memulakan tempoh kehilangan peribadi yang berterusan.

Rembrandt juga mengembangkan kesan cahaya dan bayang-bayang dalam goresan (“Kristus sebelum Pilatus”, 1636), yang sering didahului oleh banyak lukisan persediaan. Sepanjang hayatnya yang berikutnya, etsa membawa Rembrandt pendapatan tidak kurang daripada lukisan itu sendiri. Sebagai seorang pengukir, dia terkenal dengan penggunaan titik kering, pukulan dinamik, dan teknik sedutan.

Walau apa pun sebab untuk menyejukkan orang ramai Amsterdam terhadap Rembrandt, hasil daripada perubahan cita rasa adalah pudar kemasyhurannya dan kemiskinan secara beransur-ansur. Selepas The Night Watch, hanya beberapa pelajar yang tinggal di studio Rembrandt. Bekas perantisnya, setelah meminjam dan mengembangkan mana-mana satu sifat awal Rembrandt, menjadi artis yang lebih berjaya dan dicari daripada guru mereka. Terutama yang tipikal dalam hal ini ialah Govert Flinck, yang menguasai dengan sempurna bravura luaran lukisan Rembrandt dinamik pada tahun 1630-an. Leiden Gerard Dou, salah seorang pelajar pertama Rembrandt, kekal di bawah pengaruh estetika lukisan Lastman seperti Allegory of Music pada tahun 1626 sepanjang hidupnya. Fabricius, yang bekerja di bengkel sekitar 1640, dengan rela bereksperimen dengan perspektif dan membangunkan latar belakang yang cerah, yang membawanya kejayaan cemerlang dalam Delft.

Tempoh peralihan. Maklumat tentang kehidupan peribadi Rembrandt pada tahun 1640-an. sedikit yang telah disimpan dalam dokumen. Daripada murid-murid zaman ini, hanya Nicholas Mas dari Dordrecht yang diketahui. Nampaknya, artis itu terus hidup dalam gaya yang hebat, seperti dahulu. Keluarga mendiang Saskia melahirkan kebimbangan tentang cara dia melupuskan mas kahwinnya. Pengasuh Titus, Gertje Dirks, menyamannya kerana mungkir janji untuk berkahwin; untuk menyelesaikan kejadian ini, artis terpaksa keluar. tingkap" (1655). Majlis paroki mengutuk Hendrickje kerana "bersama hidup berdosa" apabila, pada tahun 1654, anak perempuannya Cornelia dilahirkan bersama artis itu. Pada tahun-tahun ini, Rembrandt beralih daripada topik yang mempunyai bunyi kebangsaan atau universal yang hebat. Karya-karya indah dalam tempoh ini adalah sedikit. Artis itu bekerja untuk masa yang lama pada potret ukiran burgomaster Jan Enam (1647) dan burgher berpengaruh lain. Semua teknik dan teknik ukiran yang diketahuinya digunakan dalam pembuatan ukiran yang dibuat dengan teliti "Kristus Menyembuhkan Orang Sakit", lebih dikenali sebagai "Daun Seratus Guilder", - ia adalah untuk harga yang begitu besar untuk ke-17. abad bahawa ia pernah dijual. Di atas goresan ini, yang menyerang dengan kehalusan permainan cahaya dan naungan, dia bekerja selama tujuh tahun, dari 1643 hingga 1649. Pada tahun 1661, kerja-kerja mengukir “Tiga Salib” diteruskan pada tahun 1653 (belum selesai). Selama bertahun-tahun kesusahan hidup, perhatian artis telah tertarik dengan landskap dengan awan berkerut, angin kencang dan sifat-sifat lain yang bersifat romantis di tradisi Rubens dan Segers. "Lanskap Musim Sejuk" 1646 adalah milik mutiara realisme Rembrandt. Bagaimanapun, kemuncak kemahiran Rembrandt sebagai pelukis landskap bukanlah lukisan seperti lukisan dan goresan, seperti The Mill (1641) dan Three Trees (1643). Dia juga menguasai genre lain yang baru kepadanya - kehidupan pegun (dengan bangkai permainan dan berkulit) dan potret ekuestrian (walaupun, menurut pendapat umum, Rembrandt tidak pernah berjaya dalam kuda). Adegan kehidupan rumah sehari-hari, apakah dua " Keluarga Suci" menerima tafsiran puitis pada tahun-tahun ini ", 1645 dan 1646. Bersama-sama dengan The Adoration of the Shepherds (1646) dan Rest on the Flight into Egypt (1647), mereka membenarkan kita bercakap tentang kecenderungan Rembrandt untuk mengidealkan cara hidup patriarki. kehidupan keluarga. Karya-karya ini dipanaskan oleh perasaan hangat keakraban keluarga, cinta, belas kasihan. Chiaroscuro di dalamnya mencapai kekayaan warna yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pewarnanya sangat hangat, dengan dominasi merah berkilauan dan perang keemasan.

Pada tahun 1653, mengalami kesulitan kewangan, artis itu memindahkan hampir semua hartanya kepada anaknya Titus, selepas itu dia mengisytiharkan muflis pada tahun 1656. Selepas jualan pada 1657-58. rumah dan harta benda (katalog menarik koleksi seni Rembrandt telah dipelihara), artis itu berpindah ke pinggir Amsterdam, ke kawasan Yahudi, di mana dia menghabiskan sepanjang hayatnya. Orang yang paling rapat dengannya pada tahun-tahun itu, nampaknya, kekal Titus; ia adalah imej beliau yang paling banyak. Pada sesetengahnya, dia muncul sebagai putera raja dari kisah dongeng, pada yang lain - malaikat yang ditenun dari sinaran matahari. Kematian Titus pada tahun 1668 adalah salah satu pukulan terakhir nasib bagi artis; dia sendiri meninggal dunia setahun kemudian.Ciri tersendiri karya Rembrandt pada tahun 1650-an ialah kejelasan dan monumentaliti gubahan bergambar besar. Ciri dalam hal ini ialah karya "Aristotle dengan patung Homer", yang dilakukan pada tahun 1653 untuk bangsawan Sicily Antonio Ruffo dan dijual pada tahun 1961 oleh warisnya di lelongan ke Muzium Seni Metropolitan dengan jumlah rekod lebih daripada dua juta dolar pada masa itu. Aristotle tenggelam dalam pemikiran yang mendalam; cahaya dalaman seolah-olah datang dari mukanya dan dari dada Homer, di mana dia meletakkan tangannya. Jika pada kanvas tahun 1650-an bilangan angka tidak pernah melebihi tiga, maka dalam dekad lepas hidupnya, Rembrandt kembali kepada penciptaan gubahan berbilang angka. Dalam dua kes, ini adalah pesanan yang besar dan berprestij. Lukisan heroik monumental "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661) dicipta untuk Dewan Bandaraya Amsterdam yang baru, tetapi atas sebab tertentu tidak memuaskan hati pelanggan dan tidak dibayar. Serpihan lukisan, yang dipelihara di Stockholm, menyerang dengan realisme yang teruk dan kilatan warna cahaya yang tidak dijangka dengan latar belakang kegelapan sekeliling. Potret kumpulan Sindiki (1662), walaupun pose semulajadi, keceriaan ekspresi muka dan keselarasan penyelesaian komposisi, adalah satu langkah ke belakang berbanding naturalisme tanpa kompromi The Night Watch. Tetapi semua keperluan pelanggan dipenuhi.

Dua dekad terakhir kehidupan Rembrandt adalah kemuncak kemahirannya sebagai pelukis potret. Model bukan sahaja rakan artis (Nicholas Breining, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666), tetapi juga askar yang tidak dikenali, lelaki tua dan wanita tua - semua mereka yang, seperti pengarang, melalui tahun ujian yang menyakitkan. Wajah dan tangan mereka diterangi dengan cahaya rohani dalaman. Potret upacara Jan Enam (1654), menarik sarung tangan, dibezakan oleh keharmonian warna yang jarang berlaku, keluasan pukulan pedas. Evolusi dalaman artis disampaikan melalui satu siri potret diri, mendedahkan kepada penonton dunia pengalaman terdalamnya. Rangkaian potret diri disertai oleh rentetan imej para rasul yang bijak; selalunya di hadapan rasul boleh meneka ciri-ciri artis itu sendiri.

Lukisan: 1) "Jam malam".

2) "Danae".

1636. Hermitage, St. Petersburg.
Lukisan oleh artis Belanda Rembrandt van Rijn "Danae". Saiz lukisan ialah 185 x 203 cm, minyak di atas kanvas. ini gambaran sejarah diolah semula oleh pelukis pada tahun 1646-1647. Danae, anak perempuan raja Argos Acrisius, menurut mitos, selepas ramalan peramal yang buruk, telah dipenjarakan oleh bapanya di penjara bawah tanah yang tidak dapat diakses, tetapi tuan Olympus Zeus, yang membara dengan cinta untuknya, menembusi Danae melalui lubang cahaya dalam bentuk hujan keemasan. Tema ini dijelmakan oleh seniman Renaissance dan ragam Belanda dalam dua versi ikonografi yang berbeza; Rembrandt meneruskan dalam karya ini barisan yang dipanggil "jenis pelacur".
Ada kemungkinan bahawa gambaran dalaman dan sensual yang mendalam ini, dengan gerak isyarat Danae yang mesra dan memikat, mempunyai rahsianya sendiri: "Oleh itu, nasib Saskia, Geertje dan Rembrandt berkait rapat dalam gambar ini." Sebenarnya, Saskia meninggal dunia akibat sakit pada 1642, dia meninggalkan anak lelaki Rembrandt, Titus, satu-satunya anak yang masih hidup. Pada penghujung tahun yang sama, Rembrandt membawa masuk ke dalam rumah janda muda tukang sangkakala Geertje Dirks, yang tidak lama kemudian dengan mudah mengambil alih tugas seorang suri rumah (dalam peranan ini, Dirks disebut oleh penulis biografi Rembrandt Houbraken) dan, dengan itu, isteri sivil artis. Tujuh tahun kemudian, Geertje Dirks meninggalkan rumah itu, memberi ruang di sebelah artis muda Hendrikje Stoffels, yang sepuluh tahun lebih muda daripadanya.
Selepas itu, pertikaian tercetus mengenai aduan Geertje mengenai pelanggaran janji Rembrandt untuk mengahwininya dan tentang barang kemas dari warisan Saskia, yang pertama kali disampaikan oleh Rembrandt kepada Geertje dan kemudiannya diambil. Rembrandt dengan cepat menamatkan pertikaian ini: pada tahun 1650, dengan persetujuan abangnya Geertje dan kelulusan burgomasters Amsterdam, atas perbelanjaannya sendiri, Geertje Dirks dipenjarakan selama dua belas tahun di bandar Gouda. Tetapi sudah pada Mei 1655, dia, sakit, berkat usaha rakan Edamianya dan walaupun tentangan sengit Rembrandt, bebas. Setahun kemudian, Rembrandt memenjarakan abangnya di penjara penghutang kerana tidak membayar balik dana.

3) "Kepulangan Anak yang Hilang".

Rembrandt Kembalinya Anak yang Hilang, c. 1666-6 minyak di atas kanvas. 260×203 sm Hermitage, St. Petersburg.
Lukisan itu menggambarkan episod akhir perumpamaan itu, apabila anak yang hilang itu pulang ke rumah, “dan ketika dia masih jauh, bapanya melihat dia dan merasa kasihan; dan, berlari, memeluk lehernya dan menciumnya, "dan abangnya yang soleh, yang tinggal bersama ayahnya, menjadi marah dan tidak mahu masuk.
Plot itu menarik perhatian pendahulu terkenal Rembrandt: Dürer, Bosch, Luke of Leiden, Rubens.
Ini adalah lukisan terbesar oleh Rembrandt pada tema keagamaan.