Nilai kreativiti Ostrovsky. Apakah maksud kreativiti A

Apakah kepentingan karya A. N. Ostrovsky dalam drama dunia.

1. Kepentingan A. N. Ostrovsky untuk pembangunan drama domestik dan pentas, peranannya dalam pencapaian semua budaya Rusia tidak dapat dinafikan dan sangat besar. Dia telah melakukan banyak perkara untuk Rusia seperti yang dilakukan oleh Shakespeare untuk England atau Molière untuk Perancis.
   Ostrovsky menulis 47 drama asli (tidak termasuk edisi kedua Kozma Minin dan Voevoda dan tujuh drama dengan kerjasama S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Hari Selamat, Perkahwinan Belugin, Savage, Shines, tetapi tidak hangat) dan P. M. Nevezhin (Sesuka hati, Lama dengan cara baru)... Dalam kata-kata Ostrovsky sendiri, ini adalah keseluruhan teater rakyat.
   Tetapi dramaturgi Ostrovsky adalah semata-mata Fenomena Rusia walaupun kerjanya
   sudah pasti mempengaruhi dramaturgi dan teater kaum persaudaraan,
   milik USSR. Drama beliau telah diterjemahkan dan dipentaskan
   peringkat Ukraine, Belarus, Armenia, Georgia, dll.

   Drama Ostrovsky mendapat peminat di luar negara. Lakonnya dipentaskan
   di pawagam negara demokrasi bekas rakyat terutama di pentas
   negeri Slavic(Bulgaria, Czechoslovakia).
   Selepas Perang Dunia Kedua, drama penulis drama semakin menarik perhatian penerbit dan teater di negara kapitalis.
   Di sini, pertama sekali, mereka menjadi tertarik dengan drama Ribut Petir, Bagi setiap orang bijak ada kesederhanaan yang cukup, Hutan, Gadis Salji, Serigala dan biri-biri, Mas kahwin.
   Tetapi populariti dan pengiktirafan seperti Shakespeare atau Moliere, Rusia
   pengarang drama dalam budaya dunia tidak menang.

2. Segala yang diterangkan oleh penulis drama hebat itu masih belum terhapus sehingga hari ini.

Penulis drama hampir tidak memasukkan karya politiknya dan masalah falsafah, ekspresi muka dan gerak isyarat, melalui bermain dengan butiran pakaian dan kelengkapan rumah mereka. Untuk meningkatkan kesan komik, penulis drama biasanya memperkenalkan orang di bawah umur ke dalam plot - saudara mara, pelayan, terbiasa, orang yang lalu lalang secara rawak - dan keadaan sampingan dalam kehidupan seharian. Contohnya, pengiring Khlynov dan lelaki bermisai di The Hot Heart, atau Apollo Murzavetsky dengan Tamerlanenya dalam komedi Wolves and Sheep, atau pelakon Schastlivtsev di bawah Neschastlivtsev dan Paratov dalam The Forest and The Dowry, dsb. penulis drama, seperti sebelum ini, berusaha untuk mendedahkan watak-watak watak bukan sahaja dalam perjalanan peristiwa, tetapi tidak sedikit juga melalui keanehan dialog sehari-hari mereka - dialog "karakterologi", yang dikuasai secara estetik olehnya dalam "Umatnya .. .".
Oleh itu, dalam tempoh kreativiti baru, Ostrovsky bertindak sebagai tuan yang mantap dengan sistem seni dramatik yang lengkap. Kemasyhurannya, hubungan sosial dan teaternya terus berkembang dan menjadi lebih kompleks. Banyak sekali lakonan yang dicipta tempoh baru, adalah hasil daripada permintaan yang semakin meningkat untuk drama Ostrovsky daripada majalah dan teater. Pada tahun-tahun ini, penulis drama bukan sahaja bekerja tanpa mengenal penat lelah sendiri, tetapi mendapati kekuatan untuk membantu penulis yang kurang berbakat dan pemula, dan kadang-kadang secara aktif mengambil bahagian dengan mereka dalam kerja mereka. Oleh itu, dalam kerjasama kreatif dengan Ostrovsky, beberapa drama oleh N. Solovyov telah ditulis (yang terbaik daripadanya ialah "The Marriage of Belugin" dan "Wanita Liar"), serta P. Nevezhin.
Sentiasa menyumbang kepada pementasan drama beliau di pentas Moscow Maly dan St. Petersburg Teater Alexandria, Ostrovsky tahu betul keadaan hal ehwal teater, yang kebanyakannya berada di bawah bidang kuasa aparat negara birokrasi, dan sangat menyedari kelemahan mereka yang ketara. Dia melihat bahawa dia tidak menggambarkan golongan cerdik pandai raznochintsy yang mulia dan borjuasi dalam pencarian ideologi, seperti juga Herzen, Turgenev, dan sebahagiannya Goncharov. Dalam dramanya, dia menunjukkan kehidupan sosial seharian wakil biasa kelas pedagang, birokrasi, golongan bangsawan, kehidupan di mana peribadi, khususnya cinta, konflik menunjukkan pertembungan keluarga, kewangan, kepentingan harta benda.
Tetapi kesedaran ideologi dan seni Ostrovsky tentang aspek kehidupan Rusia ini mempunyai makna nasional dan sejarah yang mendalam. Melalui perhubungan sehari-hari orang-orang yang merupakan tuan dan tuan kehidupan, keadaan sosial umum mereka terungkap. Sama seperti, menurut kenyataan tepat Chernyshevsky, tingkah laku pengecut seorang liberal muda, wira cerita Turgenev "Asya", pada tarikh dengan seorang gadis adalah "gejala penyakit" semua liberalisme yang mulia, kelemahan politiknya, jadi kezaliman harian dan tingkah laku pemangsa pedagang, pegawai, dan bangsawan bertindak sebagai gejala penyakit yang lebih dahsyat daripada ketidakmampuan mereka sepenuhnya untuk sekurang-kurangnya sedikit sebanyak memberi aktiviti mereka kepentingan progresif di seluruh negara.
Ini adalah wajar dan semula jadi dalam tempoh pra-pembaharuan. Kemudian kezaliman, keangkuhan, pemangsaan Voltov, Vyshnevskys, Ulanbekovs adalah manifestasi dari "kerajaan gelap" perhambaan, yang sudah ditakdirkan untuk dirobohkan. Dan Dobrolyubov dengan betul menegaskan bahawa walaupun komedi Ostrovsky "tidak dapat memberikan kunci untuk menjelaskan banyak fenomena pahit yang digambarkan di dalamnya," namun, "ia boleh dengan mudah membawa kepada banyak pertimbangan yang serupa yang berkaitan dengan kehidupan itu, yang tidak ia ambil peduli secara langsung." Dan pengkritik menjelaskan ini dengan fakta bahawa "jenis" tiran kecil, dibiakkan oleh Ostrovsky, "tidak. jarang mengandungi bukan sahaja secara eksklusif pedagang atau birokrasi, tetapi juga ciri umum (iaitu, seluruh negara). Dalam erti kata lain, drama Ostrovsky pada 1840-1860. secara tidak langsung mendedahkan semua "kerajaan gelap" sistem autokratik-feudal.
Dalam dekad pasca-reformasi, keadaan berubah. Kemudian "semuanya terbalik" dan sistem baru borjuasi kehidupan Rusia secara beransur-ansur mula "sesuai". Dan persoalan tentang seberapa tepat sistem baru ini "dilengkapkan" adalah kepentingan nasional yang sangat besar, sejauh mana kelas pemerintah baru, borjuasi Rusia, boleh mengambil bahagian dalam perjuangan untuk menghapuskan kelangsungan hidup "kerajaan gelap" perhambaan dan keseluruhan sistem autokratik-pemilik tanah.
Hampir dua puluh lakonan baharu oleh Ostrovsky pada tema kontemporari memberikan jawapan negatif yang jelas kepada soalan maut ini. Penulis drama, seperti dahulu, menggambarkan dunia perhubungan sosial, rumah tangga, keluarga dan harta peribadi. Tidak semuanya jelas baginya dalam kecenderungan umum perkembangan mereka, dan "lira"nya kadang-kadang tidak cukup, "bunyi yang betul" dalam hal ini. Tetapi secara keseluruhannya, drama Ostrovsky mengandungi orientasi objektif tertentu. Mereka mendedahkan kedua-dua saki-baki "kerajaan gelap" despotisme lama dan "kerajaan yang baru muncul". kerajaan gelap"pemangsa borjuasi, gembar-gembur wang, kematian semua nilai-nilai murni dalam suasana jual beli umum. Mereka menunjukkan bahawa ahli perniagaan dan industrialis Rusia tidak mampu bangkit untuk merealisasikan kepentingan pembangunan negara, bahawa sesetengah daripada mereka, seperti Khlynov dan Akhov, hanya mampu menikmati keseronokan yang teruk, yang lain, seperti Knurov dan Berkutov, boleh hanya menundukkan segala-galanya di sekeliling mereka kepada kepentingan "serigala" pemangsa mereka, dan bagi pihak ketiga, seperti Vasilkov atau Frol Pribytkov, kepentingan keuntungan hanya dilindungi oleh kesopanan luaran dan tuntutan budaya yang sangat sempit. Drama Ostrovsky, sebagai tambahan kepada rancangan dan niat pengarangnya, secara objektif menggariskan prospek pembangunan negara tertentu - prospek kemusnahan yang tidak dapat dielakkan dari semua sisa "kerajaan gelap" lama despotisme hamba autokratik, bukan sahaja tanpa penyertaan borjuasi, bukan sahaja di atas kepalanya, tetapi bersama dengan pemusnahan "alam gelap" pemangsanya sendiri
Realiti yang digambarkan dalam drama harian Ostrovsky adalah satu bentuk kehidupan tanpa kandungan progresif di seluruh negara, dan oleh itu mudah mendedahkan ketidakkonsistenan komik dalaman. Ostrovsky menumpukan bakat dramatiknya yang luar biasa untuk pendedahannya. Berdasarkan tradisi komedi dan cerita Gogol yang realistik, membina semulanya mengikut tuntutan estetika baharu yang dikemukakan " sekolah semula jadi” pada tahun 1840-an dan dirumuskan oleh Belinsky dan Herzen, Ostrovsky mengesan ketidakkonsistenan komik dalam kehidupan sosial dan sehari-hari lapisan pemerintah masyarakat Rusia, menyelidiki "dunia perincian", mempertimbangkan benang demi benang "web harian perhubungan”. Ini adalah pencapaian utama gaya dramatik baru yang dicipta oleh Ostrovsky.

Esei tentang kesusasteraan mengenai topik: Kepentingan karya Ostrovsky untuk perkembangan ideologi dan estetik sastera

Tulisan lain:

1. A. S. Pushkin memasuki sejarah Rusia sebagai fenomena yang luar biasa. Ia bukan sahaja penyair terhebat, tetapi juga pengasas Rusia bahasa sastera, pengasas kesusasteraan Rusia baharu. "Muse Pushkin", menurut V. G. Belinsky, "dipupuk dan dibesarkan oleh karya penyair terdahulu." Di Baca Lagi......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang luar biasa. Peranannya dalam sejarah perkembangan drama Rusia, seni persembahan dan keseluruhan budaya kebangsaan sukar untuk dipandang tinggi. Untuk perkembangan drama Rusia, dia melakukan seperti Shakespeare di England, Lone de Vega di Sepanyol, Molière Baca Lagi ......
3. Tolstoy sangat tegas terhadap penulis artisan yang menulis "karya" mereka tanpa semangat sebenar dan tanpa keyakinan bahawa orang memerlukannya. Keghairahan, semangat tidak mementingkan diri untuk kreativiti Tolstoy dikekalkan sehingga hari terakhir kehidupan. Pada masa mengerjakan novel "Kebangkitan", dia mengaku: "Saya Baca Lagi ......
4. A. N. Ostrovsky berhak dianggap sebagai penyanyi persekitaran pedagang, bapa drama harian Rusia, teater Rusia. Kira-kira enam puluh sandiwara kepunyaan penanya, yang paling terkenal ialah "Mahar", " cinta lewat”, “Hutan”, “Cukup kesederhanaan untuk setiap orang bijak”, “Rakyat kita - kita akan selesaikan”, “Ribut petir” dan Baca Lagi ......
5. Bercakap tentang kekuatan "kekerasan seseorang" dari "kelengaman, kebas", A. Ostrovsky berkata: "Bukan tanpa alasan saya memanggil kekuatan ini Zamoskvoretskaya: di sana, di seberang Sungai Moscow, kerajaannya, di sana takhtanya. Dia menghalau seorang lelaki ke dalam rumah batu dan mengunci pintu pagar besi di belakangnya, dia berpakaian Baca Lagi ......
6. DALAM budaya Eropah novel itu merangkumi etika, kerana seni bina gereja merangkumi idea iman, dan soneta merangkumi idea cinta. Novel yang luar biasa bukan sahaja acara budaya; ia bermakna lebih daripada sekadar satu langkah ke hadapan dalam bidang sastera. Ini adalah monumen era; tugu monumental, Baca Lagi ......
7. Kebenaran tanpa belas kasihan yang diceritakan oleh Gogol tentang masyarakat kontemporarinya, cinta yang membara kepada rakyat, kesempurnaan seni karyanya - semua ini menentukan peranan yang dimainkan oleh penulis hebat dalam sejarah kesusasteraan Rusia dan dunia, dalam mewujudkan prinsip realisme kritikal, dalam pembangunan demokrasi Read More ......
8. Krylov tergolong dalam pencerahan Rusia abad ke-18, yang diketuai oleh Radishchev. Tetapi Krylov gagal bangkit kepada idea kebangkitan menentang autokrasi dan perhambaan. Beliau percaya bahawa adalah mungkin untuk memperbaiki sistem sosial melalui pendidikan semula moral orang, bahawa isu sosial harus diselesaikan Baca Lagi ......

Sehubungan dengan ulang tahun ke-35 aktiviti Ostrovsky, Goncharov menulis kepadanya: "Anda sendiri yang membina bangunan itu, di mana anda meletakkan batu asas Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya selepas anda, kami, orang Rusia, dengan bangganya boleh berkata: "Kami mempunyai sendiri, Rusia, teater kebangsaan". Ia, dalam keadilan, harus dipanggil Teater Ostrovsky.

Peranan yang dimainkan oleh Ostrovsky dalam pembangunan teater dan drama Rusia mungkin boleh dibandingkan dengan kepentingan yang dimiliki oleh Shakespeare untuk budaya Inggeris, dan Molière untuk bahasa Perancis. Ostrovsky mengubah sifat himpunan teater Rusia, merumuskan semua yang telah dilakukan sebelum dia, dan membuka laluan baru untuk dramaturgi. Pengaruhnya terhadap seni teater sangat hebat. Ini terutama berlaku di Teater Maly Moscow, yang juga dikenali sebagai Rumah Ostrovsky. Terima kasih kepada banyak drama penulis drama yang hebat, yang menegaskan tradisi realisme di atas pentas, dia menerima perkembangan selanjutnya sekolah kebangsaan permainan lakonan. Seluruh galaksi pelakon Rusia yang luar biasa, menggunakan bahan drama Ostrovsky, dapat menunjukkan dengan jelas bakat unik mereka, untuk mengesahkan keaslian Rusia. seni teater.

Di tengah-tengah dramaturgi Ostrovsky adalah masalah yang telah melalui semua kesusasteraan klasik Rusia: konflik manusia dengan keadaan hidup yang tidak menguntungkan yang menentangnya, kuasa-kuasa jahat yang pelbagai; penegasan hak individu untuk bebas dan pembangunan yang menyeluruh. Di hadapan pembaca dan penonton drama penulis drama yang hebat, panorama luas kehidupan Rusia didedahkan. Ini, pada dasarnya, ensiklopedia kehidupan dan adat resam seluruh era sejarah. Pedagang, pegawai, pemilik tanah, petani, jeneral, pelakon, pedagang, pencari jodoh, ahli perniagaan, pelajar - beberapa ratus pelakon, dicipta oleh Ostrovsky, memberikan gambaran keseluruhan tentang realiti Rusia pada tahun 40-80an. dalam semua kerumitan, kepelbagaian dan ketidakkonsistenannya.

Ostrovsky, yang mencipta keseluruhan galeri yang indah imej perempuan, meneruskan tradisi mulia itu, yang telah ditentukan dalam klasik Rusia. Penulis drama memuliakan sifat yang kuat dan integral, yang dalam beberapa kes ternyata lebih tinggi dari segi moral daripada wira yang lemah dan tidak selamat. Ini ialah Katerina ("Ribut Petir"), Nadya ("Murid"), Kruchinina ("Bersalah Tanpa Rasa Bersalah"), Natalia ("Roti Buruh"), dan lain-lain.

Mencerminkan keaslian seni dramatik Rusia, atas dasar demokrasinya, Ostrovsky menulis: "Penulis rakyat ingin mencuba tangan mereka pada khalayak yang baru, yang sarafnya tidak begitu lentur, yang memerlukan drama yang kuat, komedi besar, menyebabkan ketawa yang terus terang dan kuat. , panas, perasaan ikhlas, rancak dan watak yang kuat". Pada asasnya, ini adalah ciri prinsip kreatif Ostrovsky sendiri.

Dramaturgi pengarang "Thunderstorm" dibezakan oleh kepelbagaian genre, gabungan unsur tragis dan komik, setiap hari dan aneh, lucu dan lirik. Drama beliau kadangkala sukar untuk dikaitkan dengan satu genre tertentu. Dia tidak menulis terlalu banyak drama atau komedi sebagai "lakonan kehidupan", menurut definisi tepat Dobrolyubov. Aksi karya beliau sering dilakukan di ruang hidup yang luas. Kebisingan dan bualan hidup mencecah tindakan, menjadi salah satu faktor yang menentukan skala peristiwa. Konflik keluarga berkembang menjadi konflik sosial. bahan dari tapak

Kemahiran penulis drama ditunjukkan dalam ketepatan ciri-ciri sosial dan psikologi, dalam seni dialog, dalam ucapan rakyat yang tepat dan meriah. Bahasa watak-watak menjadi baginya salah satu cara utama untuk mencipta imej, alat penaip realistik.

Seorang pakar seni rakyat lisan yang hebat, Ostrovsky digunakan secara meluas tradisi rakyat, perbendaharaan terkaya kebijaksanaan rakyat. Lagu tersebut boleh menggantikan monolog, peribahasa atau pepatah beliau dan menjadi tajuk sandiwara.

Pengalaman kreatif Ostrovsky memberi impak yang besar kepada perkembangan selanjutnya drama dan seni teater Rusia. V. I. Nemirovich-Danchenko dan K. S. Stanislavsky, pengasas Moscow Teater Seni, berusaha untuk mencipta "sebuah teater rakyat dengan tugas yang lebih kurang sama dan dalam rancangan yang sama seperti yang diimpikan oleh Ostrovsky." Inovasi dramatik Chekhov dan Gorky akan menjadi mustahil tanpa menguasai tradisi terbaik pendahulu mereka yang luar biasa.

Tidak menemui apa yang anda cari? Gunakan carian

Pada halaman ini, bahan mengenai topik:

• Esei tentang kehidupan Ostpovsky, kepentingannya dalam pembangunan teater Rusia
• Artikel Ostrovsky tentang teater
• ringkasan teater Ostrovsky

Tidak mungkin untuk menerangkan secara ringkas karya Alexander Ostrovsky, kerana orang ini meninggalkan sumbangan besar kepada perkembangan kesusasteraan.

Dia menulis tentang banyak perkara, tetapi yang paling penting dalam sejarah kesusasteraan dia dikenang sebagai penulis drama yang baik.

Populariti dan ciri kreativiti

Populariti A.N. Ostrovsky dibawa kerja "Orang kita - kita akan menetap." Selepas diterbitkan, karya beliau dihargai oleh ramai penulis ketika itu.

Ini memberi keyakinan dan inspirasi kepada Alexander Nikolayevich sendiri.

Selepas debut yang berjaya, dia menulis banyak karya yang memainkan peranan penting dalam karyanya. Antaranya adalah seperti berikut:

• "Hutan"
• "Bakat dan Penggemar"
• "Mahar".

Semua dramanya boleh dipanggil drama psikologi, kerana untuk memahami apa yang ditulis oleh penulis, anda perlu menyelidiki karyanya secara mendalam. Watak-watak dalam lakonannya adalah personaliti serba boleh yang tidak semua orang faham. Dalam karyanya, Ostrovsky mempertimbangkan bagaimana nilai-nilai negara itu runtuh.

Setiap dramanya mempunyai pengakhiran yang realistik, pengarang tidak cuba menamatkan segala-galanya dengan pengakhiran yang positif, seperti kebanyakan penulis, adalah lebih penting baginya untuk menunjukkan kehidupan sebenar, bukan fiksyen dalam karyanya. Dalam karyanya, Ostrovsky cuba mencerminkan kehidupan orang Rusia, dan, lebih-lebih lagi, dia tidak menghiasinya sama sekali - tetapi menulis apa yang dia lihat di sekelilingnya.

Kenangan zaman kanak-kanak juga berfungsi sebagai plot untuk karyanya. Ciri tersendiri karyanya boleh dipanggil fakta bahawa karyanya tidak ditapis sepenuhnya, tetapi walaupun ini, mereka tetap popular. Mungkin sebab popularitinya adalah kerana penulis drama itu cuba mempersembahkan Rusia kepada pembaca tentang apa itu. Kewarganegaraan dan realisme adalah kriteria utama yang dipatuhi Ostrovsky ketika menulis karyanya.

Bekerja dalam beberapa tahun kebelakangan ini

A.N. Ostrovsky terutamanya terlibat dalam kreativiti dalam tahun lepas dalam hidupnya, ketika itulah dia menulis drama dan komedi yang paling penting untuk karyanya. Kesemuanya ditulis atas sebab tertentu, terutamanya karya beliau menggambarkan nasib tragis wanita yang terpaksa menangani masalah mereka sendirian. Ostrovsky adalah seorang penulis drama dari Tuhan, nampaknya dia berjaya menulis dengan sangat mudah, pemikiran itu sendiri datang ke kepalanya. Tetapi dia juga menulis karya sedemikian di mana dia perlu bekerja keras.

DALAM karya terbaru penulis drama membangunkan kaedah baru untuk menyampaikan teks dan ekspresif - yang menjadi tersendiri dalam karyanya. Chekhov sangat menghargai gaya penulisannya, yang bagi Alexander Nikolaevich tidak dapat dipuji. Dia cuba dalam karyanya untuk menunjukkan perjuangan dalaman watak-watak.

Komposisi

Penulis drama hampir tidak memasukkan masalah politik dan falsafah, ekspresi muka dan gerak isyarat kerjanya, melalui bermain dengan perincian pakaian dan persekitaran harian mereka. Untuk meningkatkan kesan komik, penulis drama biasanya memperkenalkan orang di bawah umur ke dalam plot - saudara mara, pelayan, terbiasa, orang yang lalu lalang secara rawak - dan keadaan sampingan dalam kehidupan seharian. Contohnya, pengiring Khlynov dan lelaki bermisai di The Hot Heart, atau Apollo Murzavetsky dengan Tamerlanenya dalam komedi Wolves and Sheep, atau pelakon Schastlivtsev di bawah Neschastlivtsev dan Paratov dalam The Forest and The Dowry, dsb. penulis drama, seperti sebelum ini, berusaha untuk mendedahkan watak-watak watak-watak bukan sahaja dalam perjalanan peristiwa, tetapi sedikit sebanyak melalui keanehan dialog sehari-hari mereka - dialog "ciri-ciri", yang dikuasai secara estetik olehnya dalam "Umatnya .. .".

Oleh itu, dalam tempoh kreativiti baru, Ostrovsky bertindak sebagai tuan yang mantap dengan sistem seni dramatik yang lengkap. Kemasyhurannya, hubungan sosial dan teaternya terus berkembang dan menjadi lebih kompleks. Banyaknya drama yang dicipta dalam tempoh baru adalah hasil daripada permintaan yang semakin meningkat untuk drama Ostrovsky dari majalah dan teater. Pada tahun-tahun ini, penulis drama bukan sahaja bekerja tanpa mengenal penat lelah sendiri, tetapi mendapati kekuatan untuk membantu penulis yang kurang berbakat dan pemula, dan kadang-kadang secara aktif mengambil bahagian dengan mereka dalam kerja mereka. Oleh itu, dalam kerjasama kreatif dengan Ostrovsky, beberapa drama oleh N. Solovyov telah ditulis (yang terbaik daripadanya ialah "The Marriage of Belugin" dan "Wanita Liar"), serta P. Nevezhin.

Sentiasa menyumbang kepada pementasan dramanya di pentas teater Moscow Maly dan St. Petersburg Alexandria, Ostrovsky mengetahui dengan baik keadaan hal ehwal teater, yang sebahagian besarnya berada di bawah bidang kuasa aparat negara birokrasi, dan sangat menyedari akan keterlaluan mereka. kekurangan. Dia melihat bahawa dia tidak menggambarkan golongan cerdik pandai mulia dan borjuasi dalam usaha ideologinya, seperti yang dilakukan Herzen, Turgenev, dan sebahagiannya Goncharov. Dalam dramanya, dia menunjukkan kehidupan sosial seharian wakil biasa kelas pedagang, birokrasi, golongan bangsawan, kehidupan di mana peribadi, khususnya cinta, konflik menunjukkan pertembungan keluarga, kewangan, kepentingan harta benda.

Tetapi kesedaran ideologi dan seni Ostrovsky tentang aspek kehidupan Rusia ini mempunyai makna nasional dan sejarah yang mendalam. Melalui perhubungan sehari-hari orang-orang yang menjadi tuan dan tuan kehidupan, keadaan sosial umum mereka terungkap. Sama seperti, menurut kenyataan Chernyshevsky yang tepat, tingkah laku pengecut liberal muda, wira cerita Turgenev "Asya", pada tarikh dengan seorang gadis adalah "gejala penyakit" semua liberalisme yang mulia, kelemahan politiknya, jadi kezaliman setiap hari dan tingkah laku pemangsa pedagang, pegawai, dan bangsawan bertindak sebagai gejala penyakit yang lebih dahsyat daripada ketidakupayaan mereka sepenuhnya untuk sekurang-kurangnya sedikit sebanyak memberi aktiviti mereka kepentingan progresif di seluruh negara.

Ini adalah wajar dan semula jadi dalam tempoh pra-pembaharuan. Kemudian kezaliman, keangkuhan, pemangsaan Voltov, Vyshnevsky, Ulanbekov adalah manifestasi "kerajaan gelap" perhambaan, sudah ditakdirkan untuk dihapuskan. Dan Dobrolyubov dengan betul menegaskan bahawa walaupun komedi Ostrovsky "tidak dapat memberikan kunci untuk menjelaskan banyak fenomena pahit yang digambarkan di dalamnya," namun "ia boleh dengan mudah membawa kepada banyak pertimbangan yang serupa yang berkaitan dengan kehidupan itu, yang ia tidak mengambil berat secara langsung." Dan pengkritik menjelaskan ini dengan fakta bahawa "jenis" zalim kecil, yang dibiakkan oleh Ostrovsky, "tidak jarang mengandungi bukan sahaja saudagar atau birokrasi secara eksklusif, tetapi juga di seluruh negara (iaitu, seluruh negara) ciri-ciri." Dalam erti kata lain, drama Ostrovsky pada 1840-1860. secara tidak langsung mendedahkan semua "kerajaan gelap" sistem autokratik-feudal.

Dalam dekad pasca-reformasi, keadaan berubah. Kemudian "semuanya terbalik" dan sistem baru, borjuasi kehidupan Rusia secara beransur-ansur mula "sesuai". untuk mengambil bahagian dalam perjuangan untuk memusnahkan sisa-sisa "kerajaan gelap" perhambaan dan seluruh pemilik tanah autokratik. sistem.

Hampir dua puluh drama baru Ostrovsky mengenai tema kontemporari memberikan jawapan negatif yang jelas kepada soalan maut ini. Penulis drama, seperti dahulu, menggambarkan dunia perhubungan sosial, rumah tangga, keluarga dan harta peribadi. Tidak semuanya jelas baginya dalam kecenderungan umum perkembangan mereka, dan "lira"nya kadang-kadang tidak cukup, "bunyi yang betul" dalam hal ini. Tetapi secara keseluruhannya, drama Ostrovsky mengandungi orientasi objektif tertentu. Mereka mendedahkan kedua-dua sisa-sisa "kerajaan gelap" despotisme lama dan "kerajaan gelap" yang baru muncul dari pemangsa borjuasi, gembar-gembur wang, kemusnahan semua nilai moral dalam suasana jual beli umum. Mereka menunjukkan bahawa ahli perniagaan dan industrialis Rusia tidak mampu bangkit untuk merealisasikan kepentingan pembangunan negara, bahawa sesetengah daripada mereka, seperti Khlynov dan Akhov, hanya mampu menikmati keseronokan yang teruk, yang lain, seperti Knurov dan Berkutov, boleh hanya menundukkan segala-galanya di sekeliling mereka kepada kepentingan "serigala" pemangsa mereka, dan bagi pihak ketiga, seperti Vasilkov atau Frol Pribytkov, kepentingan keuntungan hanya dilindungi oleh kesopanan luaran dan tuntutan budaya yang sangat sempit. Drama Ostrovsky, sebagai tambahan kepada rancangan dan niat pengarangnya, secara objektif menggariskan prospek pembangunan negara tertentu - prospek kemusnahan yang tidak dapat dielakkan dari semua sisa "kerajaan gelap" lama despotisme hamba autokratik, bukan sahaja tanpa penyertaan borjuasi, bukan sahaja di atas kepalanya, tetapi bersama dengan pemusnahan "kerajaan gelap" pemangsanya sendiri

Realiti yang digambarkan dalam drama harian Ostrovsky adalah satu bentuk kehidupan tanpa kandungan progresif di seluruh negara, dan oleh itu mudah mendedahkan ketidakkonsistenan komik dalaman. Ostrovsky menumpukan bakat dramatiknya yang luar biasa untuk pendedahannya. Bergantung pada tradisi komedi dan cerita Gogol yang realistik, membina semulanya mengikut tuntutan estetik baru yang dikemukakan oleh "sekolah semula jadi" pada tahun 1840-an dan dirumuskan oleh Belinsky dan Herzen, Ostrovsky mengesan ketidakkonsistenan komik dalam kehidupan sosial dan seharian lapisan pemerintah masyarakat Rusia, menyelidiki "perincian dunia", melihat benang demi benang "jaringan hubungan harian". Ini adalah pencapaian utama gaya dramatik baru yang dicipta oleh Ostrovsky.