Bagaimana untuk belajar menulis imlak solfeggio. L

M.: Muzyka, 1983. Buku teks untuk pelajar sekolah khas kanak-kanak, petang dan menengah dari darjah 1 hingga 11. Disusun oleh: I. A. Rusyaeva

Keluaran kedua panduan belajar dalam imlak muzik monofonik adalah berdasarkan, seperti isu pertama (M., 1983), pada metodologi yang dibangunkan oleh guru-guru Sekolah Muzik Khas Menengah Pusat di Konservatori Negeri Moscow. P. I. Tchaikovsky, dan disusun mengikut keperluan untuk solfeggio untuk sekolah profil ini.

Bahan koleksi ini meliputi semua peringkat kerja monofoni di gred pertengahan dan senior, dan dalam gred kelima, keenam dan ketujuh (di mana monofoni adalah bentuk utama kerja imlak) ia disusun dalam perincian yang sama seperti dalam sekolah rendah(lihat isu pertama), dan dalam kelapan - kesebelas ia terletak mengikut prinsip yang berbeza, tidak diedarkan oleh kelas dan jumlahnya agak kecil (ini disebabkan oleh fakta bahawa di sekolah kanan perhatian utama diberikan kepada kajian imlak dua dan tiga suara).

Struktur koleksi adalah serupa dengan keluaran pertama; sebagai tambahan kepada bahagian utama, ia mengandungi Lampiran, termasuk bahan tambahan yang menyumbang kepada kerja yang berjaya melalui imlak monofonik dan direka untuk gred kelima-kelapan. Di kelas pertengahan, penggunaan meluas pelbagai bentuk imlak berterusan: lisan (daripada jenis biasa - di bahagian utama dan istimewa, dengan penambahan "jawapan" - dalam Lampiran), bertulis berirama (dengan pengenalan kesukaran berirama baharu) dan melodi bertulis. Ini membantu pembangunan yang paling komprehensif bagi setiap topik program. Bahagian generalisasi, seperti dalam gred rendah, mengandungi imlak tentang semua topik yang diliputi pada tahun itu dan bertujuan terutamanya untuk digunakan pada suku terakhir, apabila mengulang dan menyatukan bahan pendidikan yang dikuasai dalam kelas ini.

Kebanyakan imlak dan latihan latihan dalam Lampiran telah dikarang oleh pengarang, tetapi untuk hampir setiap alat yang dikaji, satu atau beberapa contoh lain dari kesusasteraan muzik dan muzik rakyat diberikan.

Sebagai tambahan kepada bahagian yang mengandungi pelbagai jenis kesukaran intonasi dan irama yang dipelajari dalam kursus solfeggio, manual ini juga termasuk bahagian pelan yang lebih istimewa (“Bass Clef”, “Daftar Panggilan Gulungan”, “Selang Kompaun”), bentuk tempoh satu atau yang lain diusahakan secara berasingan dan berurutan.spesies, jujukan diatonik dan kromatik, sisihan. Kesukaran khusus dalam bidang imlak monofonik termasuk modulasi (mereka diluluskan sepanjang tujuh tahun persekolahan, di peringkat pertengahan dan senior). Oleh itu, perhatian khusus diberikan kepada mereka dalam manual. Dalam gred kelima, keenam dan ketujuh, semua modulasi dalam kunci hubungan diatonik dikuasai secara berurutan, dalam kelas senior modulasi dalam kunci hubungan bukan diatonik dan yang jauh ditambah kepada mereka. Dalam kajian topik ini, menurut pengarang, adalah benar-benar perlu untuk memerhatikan secara beransur-ansur yang ketat, bermula dengan modulasi yang paling biasa yang "didengar" oleh semua orang, kemudian beralih kepada yang jarang ditemui dan hanya terakhir yang jarang digunakan ( tanpa penguasaan pendengaran yang mana topik ini tidak boleh dianggap lulus sepenuhnya).

Perlu diingat bahawa imlak yang diletakkan di bahagian terakhir dan tidak dibahagikan kepada kelas disusun (dalam setiap topik) apabila kerumitannya meningkat, dan oleh itu yang lebih mudah boleh digunakan dalam kelapan - kesembilan, dan yang lebih kompleks - dalam gred kesepuluh dan kesebelas.

Darjah lima

Gred kelima meneruskan dalam bidang imlak garis yang digariskan dalam gred rendah, dan disambungkan secara berturut-turut dengan yang keempat. Di dalamnya, dengan cara yang sama, dengan cara yang sangat berbeza, semua lompatan melodi yang belum diterokai sebelum ini untuk keenam dan ketujuh diusahakan, pergerakan dikuasai oleh bunyi triton dan kord yang baru dipelajari, saiz baru, kumpulan berirama yang lebih kompleks , tonaliti dengan sejumlah besar tanda diterokai.

Pada asasnya baru dalam gred kelima adalah permulaan kajian modulasi. Kepentingan topik ini telah pun dibincangkan. Kami hanya akan menambah bahawa di sini kesukaran sampingan timbul - kemunculan kemalangan yang sepadan dengan kunci di mana modulasi berlaku. Ia benar-benar perlu untuk memastikan bahawa pelajar bukan sahaja mendengar dengan tepat perubahan kunci dan dapat menentukan dengan jelas momen modulasi, tetapi juga sentiasa berhati-hati mengikuti imbuhan tanda baru pada akhir tempoh. Ini sangat penting, kerana ia menyumbang kepada penguasaan yang lebih sedar tentang topik ini.

Dalam kelas ini, imlak dalam clef bass diperkenalkan ke dalam manual. Menurut pengarang, mereka harus dikhususkan dalam bahagian yang berasingan, kerana fakta bahawa rakaman dalam clef bass memberikan kesukaran yang besar untuk pelajar dari banyak kepakaran (contohnya, pemain biola).

Gred enam

Dalam gred enam, kajian sistematik kromatisme intratonal bermula. Dari sudut pandangan metodologi, adalah sangat penting bahawa bunyi kromatik tidak dianggap secara berasingan, tetapi sebagai komponen satu atau satu giliran melodi Pada mulanya, contoh dengan kromatisme mesti dianalisis dengan teliti.

Pengayaan sisi intonasi melodi imlak kelas ini juga dikaitkan dengan pengenalan major harmonik dan selang cirinya. Alat khusus ini harus benar-benar fasih untuk pelajar.

Besar dan topik yang sukar dalam gred enam - "Penyimpangan dalam kunci persaudaraan diatonik." Pertama sekali, pelajar harus membuat perbezaan yang jelas antara konsep "modulasi" dan "sisihan". Ia adalah perlu untuk membangunkan dalam mereka keupayaan untuk menentukan dengan tepat momen penyelewengan dan tonaliti penyelewengan, dan untuk sentiasa memupuk tabiat semestinya meletakkan semua tanda rawak semasa merakam. Perkara ini amat penting untuk diingat semasa mengkaji jujukan kromatik dan apabila mengerjakan topik yang serupa dalam gred ketujuh.

Dalam gred enam, jenis baru tempoh diluluskan - dengan lanjutan dan dengan tambahan. Walau bagaimanapun, untuk kejayaan pembangunan imlak sedemikian, mereka mesti didahului dengan kerja persediaan pada analisis tempoh jenis ini.

darjah tujuh

Gred ketujuh adalah yang terakhir dalam kerja pada imlak monofonik.

Bersama-sama dengan kajian cara baru, di sini banyak perhatian diberikan kepada apa yang telah diliputi sebelum ini, tetapi lebih banyak tahap tinggi dan dengan cara yang lebih rumit. Kerja lanjut diteruskan pada kromatisme intratonal, mengenai penyelewengan dalam kunci kekerabatan diatonik, mengenai pelbagai jenis kesukaran berirama; dimensi baharu, jenis tempoh baharu dilalui.

Dalam gred ketujuh, kajian modulasi dalam kunci kekerabatan diatonik selesai (peralihan yang lebih jarang ditemui dalam kunci langkah IV, II dan VII dikuasai di sini). Untuk penguasaan yang lebih baik tentang topik ini, kami mengesyorkan menggunakan latihan yang sesuai dari Lampiran.

Penulis menganggap rakaman imlak yang mengandungi beberapa kesukaran tertentu (melompat ke selang kompaun atau daftar rollover, terutamanya jika ia dikaitkan dengan perubahan kunci) sangat berguna pada peringkat pembelajaran ini, kerana ini menyumbang kepada memperoleh fleksibiliti dan keyakinan yang lebih besar. dalam menulis imlak secara umum.

kelas senior

Dalam gred kelapan - kesebelas, imlak monofonik bukan lagi objek utama kajian; mengikut program di kelas senior terdapat imlak dua suara dan tiga suara. Walau bagaimanapun, kerja pada imlak monofonik dalam apa jua keadaan tidak boleh berhenti sehingga tamat persekolahan. Mengikut kaedah kami, monophony perlu diamalkan kira-kira dua kali sebulan. Peranan utama kajian ini terletak terutamanya pada penghuraian keseluruhan siri kesukaran khusus, yang lebih mudah untuk diasimilasikan dengan tepat dalam monofoni. Kesukaran sedemikian mungkin termasuk modulasi dalam tonaliti persaudaraan bukan diatonik, dan saiz yang jarang berlaku, dan beberapa jenis pembahagian irama yang istimewa (paling kompleks), dan pelbagai jenis komplikasi intonasi melodi. Semua ini adalah kandungan imlak bahagian terakhir daripada elaun ini.

Kajian bagi setiap kesukaran harus didahului dengan penjelasan (contohnya, sistematik nada mengikut darjah perhubungan atau ciri modulasi enharmonik); beberapa imlak awal mengenai topik tertentu boleh dianalisis secara kolektif. Syarat utama dalam kerja monophony pada peringkat ini adalah sikap sedar dan profesional pelajar, pergantungan pada asas teori yang kukuh.

Adalah sangat penting untuk diingat bahawa arahan yang dimaksudkan untuk kelas senior adalah sukar dalam semua aspek dan oleh itu kerja ke atasnya mesti dijalankan secara sistematik, tanpa rehat yang panjang, jika tidak. keseluruhan baris kemahiran yang diperoleh sebelum ini mungkin hilang.

Aplikasi

Bahan yang diberikan dalam Lampiran, seperti dalam edisi pertama, harus diusahakan selari dengan kerja pada imlak, menyumbang kepada pembentukan dan pembangunan yang lebih baik bagi kemahiran yang diperlukan dalam bidang ini. Latihan yang termasuk dalam Lampiran dikumpulkan kepada tiga. bahagian besar dan bertujuan untuk digunakan dalam gred kelima hingga kelapan.

Dalam edisi manual ini, apabila mengerjakan kedua-dua latihan untuk analisis auditori dan latihan untuk intonasi suara, keutamaan harus diberikan untuk menguasai penyelewengan dan modulasi dalam kunci kekerabatan diatonik. Beberapa rantai juga boleh digunakan sebagai imlak harmonik.

Urutan nyanyian mengikut motif tertentu direka untuk gred kelima-tujuh. Dari kelas enam nyanyian urutan kromatik diperkenalkan. Mereka boleh jadi jenis yang berbeza; pada selang waktu tertentu atau dengan kekunci yang berkaitan. Urutan diatonik boleh mempunyai bukan sahaja langkah kedua, tetapi juga langkah ketiga dan keempat. Selepas membiasakan murid dengan motif urutan, guru mengajak mereka menyanyikan urutan tersebut dengan cara tertentu. Dalam sesetengah kes, pelajar boleh memilih satu pilihan atau yang lain.

Penulis berharap begitu koleksi ini imlak akan mendapat aplikasi dalam pelajaran solfeggio dalam kedua-dua gred pertengahan dan kanan sekolah muzik menengah, dan dalam gred kanan sekolah muzik dan dalam sekolah muzik dan akan membantu guru dan pelajar dalam beberapa tahun mereka bekerja pada imlak monofonik.

Garis panduan

Kelas Pertama (No. 1-78) 3
Kelas kedua (No. 79-157) 12
Kelas ketiga (No. 158-227) 22
Darjah empat (No. 228-288) 34
Darjah kelima (No. 289-371) 46
Darjah enam (No. 372-454) 64
Darjah ketujuh (No. 455-555) 84
Tambahan (No. 556-608) 111

Bahagian Satu (No. 1-57)125
Bahagian Dua (No. 58-156) 135
Tambahan kepada bahagian kedua (No. 157-189) 159
Bahagian Tiga (No. 190-232) 168
Seksyen Empat (No. 233-264) 181
Tambahan kepada bahagian keempat (No. 265-289) 195

ARAHAN METODOLOGI

Imlak muzik mendidik pelajar dalam kemahiran analisis auditori, menggalakkan perkembangan persembahan muzikal dan kesedaran tentang elemen individu muzik. Imlak membantu mengembangkan telinga dalam, ingatan muzik, rasa harmoni, meter dan irama.
Apabila belajar merakam imlak muzik, anda mesti menggunakan pelbagai bentuk bekerja di kawasan ini. Mari kita tunjukkan sebahagian daripada mereka.
1. Imlak yang biasa. Guru memainkan melodi pada instrumen, yang ditulis oleh pelajar.
2. Mengambil melodi biasa pada instrumen, dan kemudian merakamnya. Adalah dicadangkan agar pelajar mengambil melodi yang biasa (lagu yang biasa) pada instrumen, dan kemudian menulisnya dengan betul. Jenis kerja ini disyorkan untuk pelajar dalam kes yang mustahil untuk mengatur kerja rumah mereka untuk dikte.
3. Merakam lagu biasa dari ingatan, tanpa mengambilnya pada instrumen. Pelajar juga boleh menggunakan imlak jenis ini dalam kerja rumah.
4. Merakam melodi yang dipelajari sebelum ini dengan teks. Melodi yang hendak dirakam mula-mula dipelajari secara hati dengan teks, selepas itu dirakam oleh pelajar tanpa bermain.
5. Imlak lisan. Guru memainkan frasa melodi pendek pada instrumen, dan pelajar menentukan mod, pic, meter dan tempoh bunyi, selepas itu dia menyanyikan melodi dengan nama bunyi dan konduktif.
6. Imlak untuk perkembangan ingatan muzik. Pelajar, setelah mendengar melodi pendek satu atau dua kali berturut-turut, mesti menghafalnya dan menulisnya sekaligus secara keseluruhan.
7. Imlak berirama, a) Pelajar menulis melodi yang diimlakkan di luar pic (corak irama), b) Guru menulis bunyi melodi di papan tulis dengan titik atau not yang sama tempohnya, dan pelajar menyusun melodi tersebut. metro-irama (bahagikan melodi kepada sukatan dan susun dengan betul tempoh bunyi dalam sukatan) .
8. Imlak analitikal. Dalam melodi yang dimainkan oleh guru, pelajar menentukan mod, meter, tempo, frasa (frasa berulang dan diubah), irama (lengkap dan tidak lengkap), dsb.
Apabila merakam imlak biasa, mula-mula disyorkan untuk memberikan melodi pendek kepada pelajar supaya ia dimainkan beberapa kali dan rakaman dilakukan dengan hati. Untuk merangsang rakaman imlak dari ingatan, apabila memainkan melodi berulang kali, seseorang harus mengambil rehat yang agak lama antara pengulangannya. Panjang didikte harus meningkat secara beransur-ansur dan dikawal oleh perkembangan ingatan pelajar.
Imlak awal bermula dan berakhir dengan tonik. Kemudian imlak diperkenalkan, bermula dengan tonik tercine atau kelima, kemudian dengan bunyi lain (dengan pengakhiran wajib pada tonik).
Selepas pelajar mencapai teknik yakin dalam merekod imlak sedemikian, seseorang boleh mula mengubah kesimpulan mereka, membawa pelajar lebih jauh untuk merekodkan pembinaan monoton dan modulasi dengan mana-mana permulaan dan akhir.
Sebelum imlak, adalah perlu untuk memberikan penalaan tonal dalam bentuk skala dan triad tonik atau irama mudah. Sekiranya guru memanggil mod dan tonaliti, maka bunyi awal melodi ditentukan oleh pelajar sendiri. Dalam kes apabila guru menamakan tonik dan memainkannya pada instrumen (atau menamakan bunyi awal contoh), maka mod dan nada ditentukan oleh pelajar sendiri. Dalam kebanyakan kes, saiz ditentukan oleh pelajar sendiri. Guru hendaklah memastikan perekodan imlak dilaksanakan oleh murid dengan cekap dan tepat.
G. Friedkin

Bahagian pertama buku teks "Solfeggio with Pleasure" ditujukan untuk pelajar sekolah menengah sekolah muzik kanak-kanak dan sekolah seni kanak-kanak dan terdiri daripada nota penerangan yang merangkumi beberapa garis panduan, koleksi imlak dan CD audio. Koleksi imlak termasuk 151 sampel klasik dan muzik kontemporari pengarang dalam dan luar negara, serta sampel peringkat moden dan memenuhi keperluan sekolah muzik kanak-kanak dan sekolah seni kanak-kanak untuk setiap peringkat pendidikan.

Tugasan manual ini - intensifikasi proses pendidikan, pengembangan asas pendengaran pelajar, pembentukan rasa artistik mereka, dan utama Matlamat ialah pendidikan julat yang luas pencinta muzik celik yang, bergantung pada kebolehan mereka, boleh menjadi hanya pendengar atau pencinta muzik, dan dengan kebolehan dan ketekunan tertentu - profesional.

Manual ini dibuat berdasarkan pengalaman pengarang selama 35 tahun. Semua bahan yang dibentangkan telah diuji selama 15 tahun bekerja dalam * GBOU DShI "Accord". Pengarang membentangkan imlak muzik sebagai satu siri tugasan yang menarik. Selain itu, banyak contoh boleh digunakan untuk analisis auditori dan solfegging, contohnya, No. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Muat turun:

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Mengenai topik: perkembangan metodologi, pembentangan dan nota

Koleksi imlak. darjah 8-9

Koleksi ini mengandungi teks imlak holistik dan disesuaikan terpilih untuk kawalan semasa dan akhir pengetahuan pelajar dalam gred 8-9....

Koleksi imlak

Koleksi teks kerja-kerja kawalan dalam pembangunan penulisan dan pertuturan untuk pelajar di gred 5-9 sekolah khas (pembetulan) jenis VIII ...

Koleksi imlak dengan tugas tatabahasa untuk gred 9-11.

Koleksi ini mengandungi teks imlak holistik dan disesuaikan untuk kawalan pertengahan dan akhir pengetahuan pelajar dalam gred 9-11. Teks-teks tersebut disertakan dengan tugasan tatabahasa. Sat...

Manual ini adalah koleksi imlak melodi pengarang yang ditujukan kepada pelajar gred rendah jabatan muzik(tempoh pengajian 8 tahun).

Tujuan utama penciptaan manual adalah untuk mencari pendekatan kreatif baharu untuk pelaksanaan kerja yang bermanfaat dengan pelajar sekolah rendah dalam pelajaran solfeggio.

Bekerjasama dengan pelajar mengenai imlak adalah salah satu aktiviti yang paling sukar dalam mengajar solfeggio. Sebagai peraturan, kedua-dua pengetahuan teori dan kemahiran praktikal diringkaskan dalam imlak. Semua ini adalah satu kompleks yang bertujuan untuk melaksanakan beberapa tugas sekaligus, digabungkan menjadi satu - menulis melodi yang lengkap maknanya.

Di mana untuk bermula, bagaimana untuk membina kerja pada imlak? Perkembangan dalam menyelesaikan isu ini diberikan dalam manual yang dicadangkan.

Tidak dinafikan, sebelum seorang pemuzik kecil darjah satu boleh merakam melodi sendiri, dia mesti menguasai notasi muzik, meter dan irama, mengumpul pengalaman pendengaran dalam nisbah langkah dalam fret, dan banyak lagi. Dalam proses mempelajari asas-asas literasi muzik, kami mula menulis imlak pertama, menganalisis serpihan muzik dengan telinga dan membetulkannya dengan bantuan imej grafik(Di sini guru boleh menunjukkan imaginasi). Dalam imlak sedemikian, guru mempersembahkan kepingan yang mudah difahami pada piano. Selepas mendengarnya, pelajar harus, sebagai contoh, mendengar dan membetulkan mood muzik, bagaimana melodi itu bergerak (selepas bercakap mengenainya terlebih dahulu, sudah tentu), menampar nadi, anda boleh mengira rentak, menentukan yang kuat, dan lain-lain.

Kira-kira dari darjah dua dan seterusnya, tahap kesukaran meningkat mengikut kurikulum. Di sini kanak-kanak itu sepatutnya sudah memiliki notasi muzik, mengetahui kunci tertentu, prinsip graviti dalam harmoni, tempoh, dapat mengumpulkannya.

Bekerja dengan irama memerlukan perhatian khusus. Senaman yang sangat baik ialah imlak berirama yang bertujuan untuk merekodkan corak irama. Dalam imlak melodi, saya rasa mudah untuk merakam irama secara berasingan daripada melodi (pada tahap yang lebih besar ini benar untuk pelajar sekolah rendah).

Proses menulis imlak adalah berdasarkan mengikut rancangan. Selepas setiap main balik, anda perlu menentukan dan membetulkan:

• kunci;
• saiz muzik, bentuk imlak, ciri struktur;
• Mulakan imlak (ukuran pertama) - tonik, irama pertengahan(4 kitaran) - kehadiran peringkat V, kadenza akhir(bar 7–8) -

tonik langkah V;

• irama;
• intonasi melodi menggunakan simbol grafik;
• notasi muzik;

Semasa persembahan melodi, tugasan tertentu mesti ditetapkan kepada pelajar. Pada masa yang sama, saya menganggap penting untuk tidak memberi tumpuan kepada mendengar sesuatu yang khusus, sebaliknya, untuk mencatat maksimum yang mungkin (berdasarkan rancangan). Ia tidak begitu penting dalam susunan untuk mula menulis apa yang anda dengar - dari nota pertama atau dari akhir, semuanya bergantung pada melodi tertentu. Adalah penting untuk memilih "titik rujukan": ia boleh menjadi tonik pada penghujungnya, "apa yang sebelum tonik?" dan langkah V dalam bar 4, "bagaimana kita" sampai ke sana? dan lain-lain. Ia juga penting untuk mengarahkan kanak-kanak bukan kepada nisbah dua nota bersebelahan, tetapi kepada motif 5-6 bunyi, menganggapnya "sebagai satu perkataan", maka kanak-kanak akan cepat mempelajari keseluruhan melodi. Kemahiran inilah yang kemudiannya akan membantu untuk menyamaratakan teks muzik apabila membaca dari helaian dalam kepakaran.

Untuk sebahagian besar, koleksi membentangkan imlak dalam bentuk noktah, yang terdiri daripada dua ayat struktur berulang. Kami juga menulis imlak struktur yang serupa di dalam bilik darjah. Berdasarkan tradisi klasik, kami berbincang dengan pelajar bahawa Mulakan imlak - dari tonik atau tahap mantap lain, dalam ukuran 4 - irama tengah- kehadiran peringkat V, kitaran 7–8 - kadenza akhir- darjah V tonik;

Selepas menulis irama (di atas bar), kami menganalisis melodi, intonasi yang terdiri daripadanya. Untuk melakukan ini, kami menentukan elemen utama melodi dan memberikan setiap simbolnya sendiri. (Di sini imaginasi guru tidak terbatas).

Unsur utama intonasi muzik:

Contoh imlak dengan simbol grafik:

"Kunci" kepada kejayaan penulisan imlak adalah dalam kebolehan menganalisis, berfikir secara logik. DALAM aktiviti amali Saya terpaksa bertemu dengan pelajar yang mempunyai ingatan muzik yang baik, dengan intonasi "secara semula jadi" tulen, yang menghadapi kesukaran menulis imlak. Sebaliknya, pelajar yang mempunyai intonasi yang lemah dan menghafal melodi dalam jangka masa yang lama, dengan kebolehan berfikir secara logik, mengatasi dengan baik imlak. Oleh itu kesimpulan bahawa untuk berjaya menulis imlak, kanak-kanak harus diajar bukan untuk menghafal tetapi menganalisis didengari .

Imlak muzik ialah satu bentuk kerja yang menarik dan bermanfaat dalam kursus solfeggio. Ia mengandungi kesukaran modal, intonasi, metroritma. Bekerja pada imlak mengatur perhatian pelajar, membangunkan memori pendengaran dan keupayaan untuk menganalisis apa yang mereka dengar. Pembangunan semua asas ini sama berlaku dalam semua disiplin yang dipelajari sekolah muzik, sekolah seni, terutamanya dalam kepakaran dan solfeggio. Barang-barang ini pastinya saling melengkapi. Walau bagaimanapun, pendekatan untuk mengkaji karya baharu dalam pengkhususan dan imlak dalam solfeggio adalah ketara berbeza: menghasilkan semula teks muzik mengikut nota dalam kepakaran, dalam fikiran pelajar, kerja siap dibentuk secara beransur-ansur daripada butiran. Ini ditunjukkan dalam rajah:

Apabila mencipta notasi muzik karya yang didengar pada solfeggio, proses bekerja dengan bahan baharu berlaku dalam arah yang bertentangan: pertama, pelajar ditawarkan bunyi produk siap, kemudian guru membantu menganalisis, kemudian yang dipelajari bertukar menjadi teks muzik:

Pada peringkat analisis imlak, adalah penting untuk mengikuti dari umum (ciri struktur dan frasa) kepada yang tertentu (arah pergerakan melodi, contohnya), tanpa mengganggu perjalanan semula jadi proses.

Merakam imlak bukanlah mencipta keseluruhan daripada elemen yang berasingan (melodi + irama + tandatangan masa + bentuk = hasil), tetapi keupayaan untuk menganalisis keseluruhan sebagai kompleks unsur konstituennya.

Bagi membolehkan pelajar membiasakan diri dengan mempersepsikan teks muzik secara aktif, pelbagai bentuk karya imlak sangat berguna. Sebagai contoh:

• melangkah imlak - guru memainkan melodi, yang murid tulis sebagai urutan langkah. Jenis imlak ini menyumbang kepada pengembangan orientasi secara harmoni dan membangunkan keupayaan berguna untuk berfikir mengikut langkah.
• Dikte dengan kesilapan - imlak ditulis di papan, tetapi dengan ralat. Tugas kanak-kanak adalah untuk membetulkannya, menulis versi yang betul.
• Dikte dengan pilihan - berguna untuk mengembangkan ufuk muzik dan memahami kemungkinan pembangunan bahan muzik. Dalam imlak sedemikian, kedua-dua variasi irama dan variasi melodi boleh digunakan.
• Dikte dari ingatan - ia dianalisis, imlak dipelajari, sehingga setiap pelajar mengingatinya. Tugasnya adalah untuk menyusun teks muzik dari ingatan dengan betul.
• Imlak grafik - guru menunjukkan di papan tulis hanya beberapa langkah, simbol grafik yang menunjukkan unsur intonasi melodi.
• Dikte dengan melengkapkan melodi berkembang Kemahiran kreatif pelajar, berdasarkan tiga peringkat perkembangan melodi: permulaan, pertengahan (perkembangan) dan penutup.
• Pemilihan dan rakaman melodi biasa . Pertama, melodi dipilih pada instrumen, dan kemudian ia disusun secara bertulis.
• imlak diri - merakam dari ingatan nombor yang dipelajari dari buku teks. Dalam bentuk imlak ini, perkembangan pendengaran dalaman dan perkembangan keupayaan untuk mengeluarkan secara grafik apa yang didengar berlaku.
• Imlak tanpa persediaan (kawalan) - mencerminkan tahap asimilasi bahan. Sebagai bahan, anda boleh memilih satu atau dua kelas yang lebih ringan.

Sebarang bentuk imlak adalah sejenis pemantauan pembangunan pemikiran muzikal kanak-kanak, tahap asimilasi bahan baru olehnya, serta cara untuk memberi peluang kepada kanak-kanak untuk menyedari kemahiran mereka sendiri atau membuat "penemuan" di bawah bimbingan seorang guru.

Contoh imlak untuk darjah 2:

Contoh imlak untuk darjah 3:

Contoh imlak untuk darjah 4:

Imlak yang dibentangkan dalam manual dibuat berdasarkan unsur-unsur intonasi muzik yang diterangkan di atas dan bersifat instruktif. Pada pendapat saya, dalam bentuk ini adalah mudah untuk "mendengar" dan menganalisisnya, yang bermaksud bahawa mudah untuk mengatasi tugas itu. Inilah yang saya harapkan kepada pelajar kita - pemuzik muda!

Saya berharap untuk pendekatan kreatif guru-guru untuk dibentangkan dalam ini panduan metodologi bahan.

________________________________________

Untuk pembelian manual Lyudmila Sinitsyna "Dikte Solfeggio untuk gred rendah", sila hubungi pengarang di

Imlak muzik adalah salah satu latihan yang paling menarik dan berguna untuk perkembangan telinga, sayangnya ramai yang tidak menyukai bentuk kerja ini di dalam bilik darjah. Apabila ditanya "mengapa?", jawapan biasanya "kita tidak boleh". Baiklah, sudah tiba masanya untuk belajar. Mari belajar hikmah ini. Berikut adalah dua peraturan untuk anda.

Peraturan satu. Sudah tentu, tetapi untuk mempelajari cara menulis imlak solfeggio, anda hanya perlu menulisnya! Selalu dan banyak. Daripada ini mengikuti peraturan pertama dan paling penting: jangan melangkau pelajaran, kerana setiap daripada mereka ditulis imlak muzik.

Peraturan dua. Bertindak secara bebas dan berani! Selepas setiap permainan, anda perlu berusaha untuk menulis sebanyak mungkin dalam buku nota anda - bukan hanya satu nota dalam ukuran pertama, tetapi banyak perkara di tempat yang berbeza (pada akhir, di tengah, dalam ukuran kedua, dalam ukuran kelima, dalam ukuran ketiga, dsb.). Jangan takut untuk menulis sesuatu yang salah! Kesilapan sentiasa boleh diperbetulkan, tetapi tersekat di suatu tempat pada mulanya dan meninggalkan helaian muzik kosong untuk masa yang lama adalah sangat tidak menyenangkan.

Bagaimana untuk menulis imlak muzik?

Pertama sekali, sebelum permulaan main balik, kami menentukan kunci, segera ditetapkan tanda-tanda utama dan bayangkan nada ini (baik, skala di sana, triad tonik, langkah pengenalan, dll.). Sebelum memulakan imlak, biasanya guru menala kelas dengan kunci imlak. Pastikan, jika anda menyanyikan langkah-langkah dalam major A untuk separuh daripada pelajaran, maka dengan kebarangkalian 90% imlak akan berada dalam kunci yang sama. Oleh itu peraturan baharu: jika anda diberitahu bahawa nadanya adalah dengan lima flat, maka jangan tarik ekor kucing, dan segera letakkan flat ini di tempat yang betul - lebih baik tepat pada dua baris.

Permainan pertama imlak muzik.

Biasanya, selepas permainan pertama, imlak dibincangkan dengan cara berikut: berapa bar? saiz apa? adakah ada ulangan? Nota yang manakah dimulakan dan diakhiri dengan nota yang manakah? Adakah terdapat corak irama yang luar biasa (irama bertitik, sinkopasi, not keenam belas, triplet, rehat, dsb.)? Semua soalan ini harus anda tanyakan kepada diri sendiri, ia harus menjadi tetapan untuk anda sebelum mendengar, dan selepas bermain, anda sepatutnya menjawabnya secara semula jadi.

Sebaik-baiknya, selepas memainkannya buat kali pertama dalam buku nota anda, anda sepatutnya mempunyai:

• tanda-tanda utama,
• saiz,
• semua rentak ditandai,
• ditulis nota pertama dan terakhir.

Mengenai bilangan kitaran. Biasanya terdapat lapan pukulan. Bagaimanakah mereka harus ditanda? Sama ada kesemua lapan langkah pada satu baris, atau empat ukuran pada satu baris dan empat pada baris yang lain- begitu sahaja, dan tidak lebih! Jika anda melakukannya secara berbeza (5 + 3 atau 6 + 2, terutamanya dalam kes yang sukar 7 + 1), maka, maaf, anda payah! Kadang-kadang terdapat 16 bar, dalam kes ini kita menandakan sama ada 4 bar setiap baris, atau 8 bar setiap satu. Sangat jarang terdapat 9 (3 + 3 + 3) atau 12 (6 + 6) bar, walaupun kurang kerap, tetapi kadang-kadang terdapat ialah imlak 10 bar ( 4+6).

Dikte Solfeggio - memainkan yang kedua

Kami mendengar main balik kedua dengan tetapan berikut: dengan motif apa melodi bermula dan bagaimana ia berkembang lebih jauh: adakah ia mempunyai ulangan yang mana dan di tempat apa. Sebagai contoh, pengulangan dalam ayat- permulaan ayat sering diulang dalam muzik - 1-2 langkah dan 5-6; dalam melodi pun boleh urutan- ini adalah apabila motif yang sama diulang dari langkah yang berbeza, biasanya semua ulangan jelas boleh didengar.

Selepas main balik kedua, anda juga perlu mengingati dan menulis apa yang ada dalam ukuran pertama dan dalam kedua terakhir, dengan baik, pada yang keempat, jika anda ingat. Jika ayat kedua dimulakan dengan pengulangan yang pertama, maka adalah lebih baik untuk menulis ulangan ini dengan segera.

Sangat penting! Jika, selepas permainan kedua, tandatangan masa, nota pertama dan terakhir, langkah-langkah belum ditulis dalam buku nota anda, maka anda perlu "mengaktifkan". Anda tidak boleh terjebak dalam perkara ini, anda perlu bertanya dengan kasar: "Dengar, cikgu, berapa banyak bar dan saiz apa?". Jika guru tidak menjawab, pasti ada yang dari kelas akan bertindak balas, dan jika tidak, barulah kita bertanya kepada jiran dengan kuat. Secara umum, kita bertindak seperti yang kita mahu, mengatur sewenang-wenangnya, tetapi kita mengetahui semua yang diperlukan.

Menulis imlak solfeggio - main balik ketiga dan seterusnya

Drama ketiga dan seterusnya. Pertama, ia adalah mustahak kelakuan , menghafal dan merakam irama. Kedua, jika anda tidak dapat mendengar nota dengan segera, maka anda perlu aktif menganalisis melodi , sebagai contoh, mengikut parameter sedemikian: arah pergerakan (atas atau bawah), kelancaran (berturut-turut dalam langkah atau lompatan - pada selang berapa), pergerakan mengikut bunyi kord, dsb. Ketiga, anda perlukan mendengar petunjuk , yang guru katakan kepada kanak-kanak lain semasa "pintasan" semasa imlak solfeggio, dan betulkan apa yang tertulis dalam buku notanya.

Dua drama terakhir direka untuk menyemak imlak muzik yang telah siap. Ia adalah perlu untuk memeriksa bukan sahaja ketinggian nota, tetapi ketepatan ejaan batang, liga, penempatan tidak sengaja (contohnya, selepas penyokong, pemulihan tajam atau rata).

Hari ini kita bercakap tentang cara belajar menulis imlak solfeggio. Seperti yang anda lihat, tulis imlak muzik Ia tidak sukar sama sekali jika anda mendekatinya dengan bijak. Kesimpulannya, dapatkan beberapa cadangan lagi untuk membangunkan kemahiran yang membantu dalam imlak muzik.

1. Dengar kerja rumah yang dilalui oleh sastera muzik, mengikut nota (anda mengambil muzik dalam hubungan, anda juga mencari nota di Internet).
2. menyanyikan nota bahagian yang anda mainkan dalam kepakaran anda. Contohnya, apabila anda bersenam di rumah.
3. Kadang-kadang menyalin nota dengan tangan . Anda boleh menggunakan bahagian yang sama yang anda pelajari dalam kepakaran anda, ia amat berguna untuk menulis semula karya polifonik. Kaedah ini juga membantu untuk cepat belajar dengan hati.

Ini adalah cara yang terbukti untuk mengembangkan kemahiran merakam imlak solfeggio, jadi lakukannya pada masa lapang anda - anda sendiri akan terkejut dengan keputusannya: anda akan menulis imlak muzik dengan hebat!