Perkembangan pemikiran muzik. Tesis: Perkembangan pemikiran muzikal pelajar muda dalam pelajaran muzik Pembentukan dan perkembangan pemikiran muzik figuratif
kanak-kanak itu, atau lebih tepat, tahap perkembangannya, sangat mempengaruhi pencapaian dalam pengajaran muzik. Lagipun, imej sentiasa mengekspresikan emosi, dan emosi adalah kandungan utama hampir semua muzik.
Malangnya, sangat jarang permainan kanak-kanak menarik dalam erti kata emosi dan kiasan, selalunya anda boleh mendengar set bunyi akademik yang kering. Nah, jika ini betul-betul bunyi yang dimaksudkan oleh komposer. Lebih baik lagi jika tempoh nota dikira dengan tepat.
Nah, dan jika kadarnya hampir dengan masa kini, maka apa lagi yang anda mahukan? Semua tugas diselesaikan. Itu hanya mendengar permainan seperti itu sangat membosankan. Kadang-kadang anda berfikir: "Adalah lebih baik jika ada sesuatu yang salah, tetapi dengan reaksi emosi yang meriah."
Tetapi untuk reaksi ini muncul, kanak-kanak memerlukan minat yang sangat ikhlas dalam apa yang dia lakukan di piano. Dalam perkara ini, tugas utama adalah untuk mencapai reaksi emosi yang jelas terhadap muzik. Reaksi sedemikian sehingga kanak-kanak itu hanya "meledak" dengan ketidaksabaran untuk memberitahu dengan bunyi tentang semua imej terang yang hidup dalam muzik.
Dan untuk ini adalah sangat penting bahawa dia mula-mula mendengar imej-imej ini dalam muzik. Tetapi kanak-kanak pada usia di mana mereka mula belajar muzik belum lagi mengembangkan pemikiran abstrak, oleh itu bunyi muzik tidak selalu membangkitkan dalam diri mereka siri bersekutu imej yang dekat dengan mereka yang mereka sudah biasa dari kehidupan zaman kanak-kanak mereka.
Dalam hal ini, adalah sangat penting untuk mendorong kanak-kanak untuk membina jambatan secara sedar antara kandungan emosi muzik yang dimainkannya dan imej, emosi, tanggapan yang dia terima daripada pengalaman hidupnya dan daripada hubungan dengan seni lain yang berkaitan.
Kesusasteraan adalah salah satu yang berkaitan dan sangat dekat dengan jenis seni muzik. Lebih-lebih lagi dalam soal deklamasi sastera dan puisi.
Terdapat istilah dalam muzik: "ayat", "frasa". Kami juga menggunakan konsep: "tanda baca", "caesuras". Tetapi perkara paling penting yang menyatukan muzik dengan ucapan ekspresif dan itu adalah salah satu asas utama persembahan muzik ekspresif ialah intonasi.
Maknanya karya sastera diungkapkan dengan kata-kata, supaya mudah untuk kanak-kanak memahami kandungan teks. Dalam muzik, kandungan ini ditunjukkan dengan lebih abstrak, ia tersembunyi di sebalik simbol yang berbunyi, dan untuk memahami maksudnya, anda perlu mengetahui penyahkodan simbol ini.
Intonasi ekspresif merupakan salah satu simbol utama yang menyampaikan konteks emosi dalam muzik. Dari manakah simbol intonasi ini berasal dalam muzik dan mengapa ia lebih kurang sama untuk semua orang (yang hanya membuat bahasa muzik universal)?
Sebabnya mereka datang dari kita ucapan sehari-hari, lebih tepat lagi, daripada intonasi yang mengiringi ekspresif ucapan. Oleh itu, untuk membolehkan kanak-kanak belajar mendengar intonasi ini dalam muzik, seseorang mesti terlebih dahulu mengajarnya mendengarnya dalam pertuturan manusia biasa.
Oleh kerana muzik adalah bahasa emosi, maka ucapan dari mana intonasi "dibuang", disalin, mestilah emosi. Oleh itu, agar permainan pemuzik menjadi ekspresif, dia mesti belajar bacaan ekspresif dan emosi.
Sudah tentu, di sekolah semua orang diminta untuk menghafal puisi, ada tugas untuk bacaan ekspresif teks prosa. Tetapi adakah cikgu akan mencuba? Lebih tepat lagi, adakah dia dapat menggunakan kemahiran ini dengan setiap kanak-kanak? Lagipun, ia boleh mengambil banyak masa untuk membetulkan intonasi yang tidak tepat, "palsu", atau malah hanya nada sedih.
Tiada siapa yang akan mengganggu setiap kanak-kanak apabila terdapat lebih daripada sedozen daripada mereka di dalam kelas. Ini hanya boleh dilakukan oleh ibu yang berminat untuk anak mendapat pendidikan yang baik dan
DALAM kes ini kita bercakap "hanya" tentang perkembangan pemikiran kreatif, yang sangat diperlukan untuk apa-apa jenis Aktiviti manusia dan yang sangat jarang berlaku (tepatnya kerana ia tidak dikembangkan pada zaman kanak-kanak)!
Dan pada masa yang sama, seni dan kefasihan dalam pertuturan berkembang - seperti itu kualiti yang diperlukan untuk penyesuaian dalam mana-mana masyarakat! Tetapi ini hanya jika anda bukan sahaja mempelajari teks dengan anak anda, tetapi mengajarnya intonasi ekspresif.
Dan guru muzik akan mencari apa yang perlu dilakukan dengan kemahiran ini dalam pelajaran. DALAM sekolah rendah setiap melodi muncul dengan subteks lisan (“subteks”).
Sekiranya seorang kanak-kanak tahu cara menyebut perkataan secara emosi, dengan intonasi ekspresif, maka akan lebih mudah untuk membawa intonasi ini ke dalam muzik, dan makna muzik akan menjadi lebih dekat dan lebih jelas.
Nilai kreativiti dalam kehidupan manusia.
fasa kreativiti.
Komponen proses kreatif dan kaedah perkembangan mereka dalam pelajaran muzik.
Berfikir sebagai konsep psikologi. Operasi pemikiran.
Pemikiran muzik dan jenisnya.
Tahap perkembangan pemikiran muzikal dalam pelajaran muzik di sekolah menengah.
Kaedah untuk perkembangan pemikiran muzik.
Zaman moden adalah zaman perubahan. Kini lebih daripada sebelumnya, kita memerlukan orang yang boleh berfikir secara kreatif dan membuat keputusan yang inovatif. Sekolah massa moden, sebahagian besarnya, mengurangkan pendidikan kanak-kanak untuk menghafal dan menghasilkan semula kaedah tindakan dan kaedah tipikal untuk menyelesaikan masalah. Setelah memasuki usia dewasa, graduan sering mendapati diri mereka tidak berdaya apabila berhadapan dengan masalah kehidupan, dalam menyelesaikannya mereka perlu menggunakan keupayaan untuk berfikir secara bebas, mencari jalan yang tidak standard daripada situasi yang sukar.
Orang kreatif adalah penting dalam mana-mana profesion.
Seorang yang kreatif mampu menawarkan banyak penyelesaian kepada sesuatu masalah, manakala biasanya hanya satu atau dua sahaja yang boleh ditemui;
Orang kreatif mudah bergerak dari satu aspek ke aspek yang lain, tidak terhad kepada satu sudut pandangan;
membuat keputusan yang tidak dijangka dan tidak wajar mengenai masalah atau isu.
Fasa-fasa kreativiti:
pengumpulan pelbagai pengalaman hidup;
pada mulanya intuitif (kabur, tidak teratur) pemahaman dan generalisasi pengalaman hidup;
analisis awal yang sedar dan pemilihan hasil pengalaman dari segi kepentingannya, materialiti (kelahiran idea kesedaran);
keinginan untuk mengubah objek pengalaman secara rohani (imaginasi, keseronokan, kepercayaan);
pemprosesan logik dan sambungan hasil intuisi, imaginasi, keseronokan dan kepercayaan dengan idea kesedaran (kerja minda);
generalisasi dan tafsiran peribadi keseluruhan proses kreativiti secara keseluruhan, penjelasan dan perkembangan idea kesedaran, rumusan akhir mereka (kerja minda dan intuisi).
Komponen proses kreatif:
Integriti persepsi- keupayaan untuk melihat imej artistik secara keseluruhan, tanpa menghancurkannya;
Keaslian pemikiran- keupayaan untuk secara subjektif melihat objek dan fenomena dunia sekeliling dengan bantuan perasaan, melalui persepsi peribadi, asli dan terwujud dalam imej asal tertentu;
Fleksibiliti, kebolehubahan pemikiran- keupayaan untuk bergerak dari satu subjek ke subjek lain, jauh dalam kandungan;
Kesediaan ingatan- keupayaan untuk mengingati, mengenali, menghasilkan semula maklumat, kelantangan, kebolehpercayaan ingatan;
Kemudahan menjana idea- keupayaan untuk dengan mudah, dalam tempoh masa yang singkat, memberikan beberapa idea yang berbeza;
Penumpuan konsep- keupayaan untuk mencari hubungan sebab akibat, untuk mengaitkan konsep yang jauh;
Kerja bawah sedar- keupayaan untuk meramalkan atau gerak hati;
Keupayaan untuk menemui, pemikiran paradoks- penubuhan corak objek dan fenomena dunia yang tidak diketahui sebelumnya, secara objektif sedia ada di sekeliling kita, memperkenalkan perubahan asas dalam tahap pengetahuan;
Keupayaan untuk mencerminkan - keupayaan untuk menilai tindakan;
Imaginasi atau fantasi- keupayaan bukan sahaja untuk menghasilkan semula, tetapi juga untuk mencipta imej atau tindakan.
Kreativiti manusia berkait rapat dengan perkembangan pemikiran. Kebolehan ini adalah untuk pemikiran divergen , iaitu jenis pemikiran yang pergi ke arah yang berbeza dari masalah, bermula dari kandungannya, sedangkan yang tipikal bagi kita adalah pemikiran konvergen - bertujuan untuk mencari satu-satunya penyelesaian yang betul daripada satu set penyelesaian.
Berfikir (dalam psikologi)- proses refleksi sedar realiti dalam sifat objektifnya, sambungan dan hubungan yang tidak boleh diakses oleh persepsi deria langsung. Pemikiran sentiasa dikaitkan dengan tindakan, begitu juga dengan ucapan. Pemikiran adalah refleksi realiti yang digeneralisasikan dengan bantuan perkataan, "ucapan terlipat", ucapan "kepada diri sendiri", refleksi, ucapan dalaman.
Operasi berfikir:
Analisis - penguraian mental keseluruhan kepada bahagian, peruntukan ciri dan sifat individu di dalamnya.
Sintesis - sambungan mental bahagian objek atau fenomena, gabungan mereka, lipatan. Berkait rapat dengan analisis.
Perbandingan - perbandingan objek dan fenomena untuk mencari persamaan dan perbezaan antara mereka.
Generalisasi- pemilihan mental umum dalam objek dan fenomena realiti dan, berdasarkan ini, persatuan mental mereka antara satu sama lain.
Seni menduduki tempat pertama di antara semua unsur pendidikan yang pelbagai dalam keupayaannya yang menakjubkan untuk membangkitkan fantasi, membangkitkan imaginasi. Muzik adalah sejenis seni sementara dan persepsi penuhnya mungkin dengan penciptaan bersama keperibadian pengarang karya, keperibadian guru dan pelajar.
Kanak-kanak menunjukkan banyak kreativiti. Mencipta bermakna mencipta, mencipta, melahirkan. Untuk mencipta muzik adalah untuk memberi kehidupan kepada muzik, untuk menghasilkan muzik, untuk mencipta muzik, untuk melahirkannya, dll.
Mengenai kemungkinan dan keperluan termasuk kanak-kanak kreativiti muzik ke dalam sistem pendidikan muzik menulis B.V. Asafiev. Idea kreativiti muzik mendasari sistem terkenal K. Orff, Z. Kodai dan lain-lain. Peringkat perkembangan kreativiti kanak-kanak dikenal pasti oleh Yavorsky B.L. Pengalaman aktiviti kreatif diperoleh oleh pelajar dalam semua jenis aktiviti muzik. Aktiviti muzikal dan kreatif- ini adalah sejenis aktiviti muzik dan kognitif kanak-kanak, yang bertujuan untuk penciptaan bebas dan tafsiran imej muzik (Grishanovich N.N.).
Perkembangan pemikiran muzik adalah salah satu tugas terpenting dalam pendidikan muzik di sekolah menengah.
Pemikiran muzikal - proses kognisi emosi dan intelek yang kompleks dan penilaian karya muzik. Ini adalah keupayaan yang kompleks, yang terdiri daripada fakta bahawa seseorang boleh beroperasi dengan imej artistik dan elemen mereka (ucapan muzik).
Pemikiran muzik dan persepsi muzik adalah rapat, saling berkaitan, tetapi tidak sama antara satu sama lain. Ia juga mustahil untuk menganggap mereka secara berurutan pergi satu demi satu dalam masa: persepsi, kemudian berdasarkannya - pemikiran. Persepsi bertujuan untuk mendapatkan maklumat dari luar, pemikiran bertujuan untuk pemprosesan dalaman maklumat dan penjanaan makna.
Terdapat 3 jenis pemikiran muzik:
Mempersembahkan - visual-efektif (praktikal) - dalam proses tindakan praktikal, seseorang memahami kerja, memilih yang terbaik pilihan pelaksanaan, mentafsir karya muzik dengan cara tersendiri.
mendengar - visual-figurative (kiasan) - dalam proses persepsi muzik, pendengar mencari makna, makna intonasi yang berbunyi.
Komposer - abstrak-logik - komposer memahami fenomena, mengarang bahan, melalui dirinya sendiri, mencipta, berkembang. Semua jenis pemikiran muzik adalah bersifat kreatif, kerana hasil daripada sebarang jenis pemikiran muzik ialah pengetahuan tentang makna artistik sekeping muzik.
Dalam pelajaran muzik, pemikiran muzik melalui 4 peringkat dalam perkembangannya:
1Salah satu tugas pendidikan muzik sekolah adalah untuk menyediakan kanak-kanak itu peluang untuk "mendengar kandungan penting muzik..., membentuk... telinga untuk muzik sebagai organ pencarian kecantikan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seseorang yang baru dilahirkan sudah menjalinkan hubungannya dengan dunia melalui intonasi. Di mana-mana peringkat perkembangan kanak-kanak itu, dia bertindak balas terhadap ekspresi emosinya.
Intonasi ialah pusat pemikiran mikro dalam struktur bunyi, ekspresi perasaan dan rangka plastik dalam bahan mikro yang berbunyi. Tidak kira bagaimana seseorang meletakkan dirinya kepada Dunia, tidak kira bagaimana dia menanganinya, tidak kira bagaimana dia melihat Dunia, dia beroperasi dengan intonasi, yang merupakan intipati ucapan dan intipati muzik. Intonasi, menurut V. Medushevsky, adalah "diri artistik" kita. Sfera intonasi menyatukan semua jenis seni, kerana asal-usul muzik, seni halus, kesusasteraan, koreografi, teater, dan lain-lain, mempunyai sikap untuk menjadi, intipatinya dapat disampaikan dalam kata-kata F. Tyutchev: "Semuanya. ada di dalam saya, dan saya di dalam segala sesuatu!".
Intonasi juga merupakan ingatan muzik-linguistik, di mana jejak melodi-ritma, kiasan, plastik dan lain-lain pengalaman budaya hidup manusia tersembunyi. Untuk memahami intonasi, untuk merasakan keperibadian dan keunikannya, untuk merasakan imejnya, untuk menembusi sifat terdalamnya, untuk mengagumi ringkasan pembinaan, untuk meramalkan perkembangannya adalah sukar, tetapi sangat menarik. Mendedahkan rahsia struktur mikro ini, anda mula memahami dan mendengar Dunia dengan lebih halus dan mendalam, serta memahami dan mendengar diri anda di dunia ini. Oleh itu, jelaslah bahawa perkembangan pemikiran intonasi - kebolehan berfikir dengan intonasi dan melalui intonasi - adalah cara mengubah seorang kanak-kanak menjadi dirinya sendiri, ke lubuk jiwa dan fikirannya, cara mengumpul pengalaman hidup melalui muzik. , dan, akhirnya, salah satu cara paling pasti untuk mengatasi krisis rohani dan moral manusia.
Set pendidikan dan berkaedah "Muzik", dibangunkan oleh pasukan kreatif di bawah pimpinan G. P. Sergeeva dan E. D. Kritskaya, menyediakan peluang terluas untuk menyelesaikan masalah di atas. Struktur sepusat bahan pengajaran, pembahagian ke dalam blok, julat bersekutu yang pelbagai membolehkan pembentukan "kamus intonasi" murid sekolah, berdasarkan pemahaman intonasi sebagai corak seni. bahan program dibina sedemikian rupa sehingga "bagasi intonasi" terkumpul secara beransur-ansur, pengalaman intonasi diperkaya. Padanan Sasaran pelbagai karya dengan intonasi genre yang sama, intonasi gaya tertentu, membangunkan intuisi muzik dan meningkatkan kualiti persepsi muzik dengan ketara.
Asas untuk perkembangan pemikiran kanak-kanak adalah kekaburan persepsi mereka, kepelbagaian tafsiran dan kepelbagaian "pilihan pendengaran". Set pendidikan dan berkaedah "Muzik" sentiasa mendorong kanak-kanak untuk mencari sambungan intonasional-kiasan muzik dengan seni yang bagus, sejarah, kesusasteraan, arca, fotografi artistik. Justeru, penekanan dalam pendidikan muzik berdasarkan UMC "Muzik" beralih dari teori dan sejarah muzik ke arah pengembangan bagasi kiasan intonasi kanak-kanak, perkembangan tindak balasnya terhadap muzik dan keinginan untuk mengekspresikan dirinya dalam seni. Pelajaran yang dijalankan di bawah program ini membolehkan, menurut B. Asafiev, "untuk bergembira, dan sedih, dan merasakan tenaga dan keberanian yang teruk dalam diri sendiri ... bukan tentang muzik atau muzik, tetapi untuk mengalaminya dalam intonasi."
Kaedah "perspektif dan retrospektif", yang dicadangkan oleh D. B. Kabalevsky dan berjaya dibangunkan di UMC ini, memungkinkan untuk pergi dari kelahiran intonasi dan perkembangannya ke penjelmaan imej dan pendedahan orientasi ideologi karya muzik utama. Jelas dan boleh difahami oleh kanak-kanak adalah pemikiran dan perasaan yang telah ditetapkan oleh pengarang dalam bentuk muzik utama. Rayuan kepada sfera intonasi membolehkan anda "menguraikan" kandungan karya itu sendiri, untuk memahami, akibatnya idea seni, renungkan perlanggaran moral dan estetik tertentu. Dan hanya kemudian pertimbangkan dramaturgi kerja, susunan imej muzik, tahap konflik dan interaksi mereka. Akibatnya, pemikiran intonasional dibentuk sebagai komponen pemikiran artistik dan kreatif, kanak-kanak mengambil jalan pencarian, jalan pencipta, memahami seni sebagai "pengalaman hubungan" (S. Kh. Rappoport).
Mempertimbangkan evolusi bentuk muzik, membandingkan tafsiran berbeza karya dan persembahan mereka, menguasai pelbagai lapisan seni muzik (dari cerita rakyat dan tradisi agama kepada akademik moden dan muzik popular dalam dialog mereka), "holistik gambar seni kedamaian." Rayuan kepada seni muzik sebagai pengalaman generasi, menghayati mereka dalam aktiviti muzik mereka sendiri membolehkan mereka membentuk emosi dan nilai, pengalaman moral dan estetik secara aktif dan pengalaman kreativiti muzik dan artistik.
Apa, dalam erti kata praktikal, yang diperoleh oleh guru dengan mengajar subjek berdasarkan bahan pengajaran "Muzik"?
Pertama, kanak-kanak tidak takut untuk mengarang muzik, kerana sifat kreativiti mereka biasa, difahami dan biasa. Mereka dengan rela hati mengarang dan melaksanakan kerja mereka. Sudah tentu ia tidak besar. gubahan muzik, tetapi hanya bentuk kecil, tetapi di antaranya sudah ada lagu yang dipersembahkan di pertandingan perbandaran dan persekutuan.
Kedua, kanak-kanak mengembangkan pemikiran kreatif. Guru jarang memberi pelajar konsep teori yang sudah siap, lebih kerap ia difahami dalam perjalanan kerjasama dan penciptaan bersama guru dan pelajar, atau dalam proses kerja bebas pada pelajaran. Contohnya, corak pembinaan bentuk kitaran dalam gred kedua, kanak-kanak sendiri mengeluarkannya dan mereka sendiri mencadangkan bahawa bahagian-bahagian kitaran harus disambungkan sama ada dengan intonasi atau melodi, maka kitaran akan memperoleh integriti yang lebih besar. Dan betapa seronoknya mereka mengikuti perubahan dalam bunyi "Berjalan" dalam "Gambar di Pameran" oleh M. P. Mussorgsky.
Ketiga, kanak-kanak memperoleh "telinga sosial" tertentu (B. Asafiev), mereka lebih baik merasakan gaya masa itu, ciri kebangsaan muzik, memperoleh perasaan "potret gaya komposer".
Keempat, mereka minat besar bentuk muzik. Mendengar di gred rendah bukan untuk memisahkan serpihan opera, balet, konserto dan simfoni, tetapi untuk keseluruhan tindakan dan bahagian, di gred senior - keseluruhan kerja sepenuhnya, kerja jiwa dan minda pelajar dapat dilihat dan pemahaman datang bahawa tiada apa yang boleh menggantikan detik-detik sedemikian dalam kehidupan seseorang, apabila seseorang menjalankan dialog dengan "I" dalamannya, apabila dia belajar untuk hidup dengan Muzik!
BIBLIOGRAFI:
- Medushevsky VV Intonasi bentuk muzik. - M., 1993. - 265 hlm.
- Sergeeva G. P., Kritskaya E. D. Muzik: kaedah. elaun. - M., 2005. - 205 p.
- Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Kaedah bekerja dengan buku teks "Muzik" 1-4 sel. - M., 2002. - 206 p.
Pautan bibliografi
Talalaeva N.V. PERKEMBANGAN PEMIKIRAN INTONASI ATAS DASAR SET PENDIDIKAN DAN METODOLOGI "MUZIK" // Penyelidikan asas. - 2008. - No. 5. - P. 125-126;URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (tarikh akses: 10/28/2019). Kami membawa perhatian anda kepada jurnal yang diterbitkan oleh rumah penerbitan "Academy of Natural History"
Pemikiran kiasan muzik adalah syarat yang diperlukan untuk persepsi atau penghasilan semula kandungan artistik sesebuah karya muzik. Ia dicirikan oleh fakta bahawa ia berdasarkan bahan kiasan. Imej muzik ialah urutan bunyi yang bermakna secara intonasi, yang kandungannya ialah perasaan, emosi dan pengalaman seseorang.
Adalah diketahui bahawa kandungan artistik karya muzik diekspresikan melalui melodi, irama, tempo, dinamik, dan lain-lain, yang secara umumnya merupakan bahasa muzik tertentu. Perkembangan pemikiran muzik-kiasan mengandaikan, oleh itu, pemahaman, pertama sekali, tentang bahasa muzik dan kesedaran fakta bahawa muzik tidak menggambarkan dunia yang kelihatan, tetapi menyatakan, terutamanya, sikap sensual seseorang terhadap dunia ini. Dan kiasannya hanya terhad oleh onomatopoeia (contohnya, kicauan burung), hubungan antara sensasi pendengaran dan visual, persatuan (kicauan burung adalah gambaran hutan, bunyi tinggi adalah ringan, ringan, nipis; bunyi rendah adalah gelap, berat, tebal) .
Ciri muzik terletak pada hakikat bahawa ia tidak mempunyai visualisasi objektif. Perasaan yang sama, dan oleh itu intonasi bunyi ekspresi mereka, boleh disebabkan oleh keadaan, fenomena atau objek yang berbeza. Oleh itu persepsi imej muzikal memberikan kesukaran tertentu. Akibatnya, salah satu kaedah utama untuk membangunkan pemahaman tentang ekspresi kiasan muzik ialah kaedah mengkokritkan imej dengan menganalisis rantai berurutan: perwakilan imej objektif (contohnya, adegan tarian), perasaan yang disebabkan oleh imej objektif ini , cara ekspresi muzik perasaan ini.
Kandungan perwakilan muzik-kiasan digesa, pertama sekali, oleh genre drama, bentuk, tajuk, untuk lagu - oleh teks, dll., dan cara ekspresi sentiasa ditentukan oleh pengarang. kerja muzik. Oleh itu, persoalan keseluruhannya adalah untuk mengetahui dengan pelajar apakah perasaan yang ditimbulkan oleh imej objek yang dipersembahkan, dan untuk menunjukkan kepadanya bagaimana perasaan yang ditimbulkan dicerminkan dalam karya muzik ini.
Dalam proses menganalisis rantaian ini, adalah perlu untuk mengelak daripada membebankan pemikiran pelajar dengan perincian imej objektif yang berlebihan dan berusaha untuk membuat generalisasi yang minimum. Tujuan analisis adalah untuk mengetahui keadaan emosi (mood) atau kualiti kehendak seseorang menyebabkan imej objektif yang diberikan, iaitu kegembiraan, keseronokan, keceriaan, kelembutan, keputusasaan, kesedihan; atau - bertimbang rasa, keazaman, tenaga, pengekangan, ketabahan, kekurangan kemahuan, kesungguhan, dsb. Selepas itu, cara dianalisis ekspresif muzik, ciri mood atau kualiti kehendak tertentu: mod, tempo, dinamik, serangan bunyi (keras atau lembut) dan lain-lain.
ketua sarana ekspresi adalah, sudah tentu, melodi - watak intonasinya, organisasi berirama, pembahagian kepada motif, frasa, noktah, dan lain-lain, yang dianggap sama dengan ucapan, yang mempengaruhi bukan sahaja bunyi, tetapi juga makna. Keadaan ini sangat penting untuk perkembangan pemikiran muzik-kiasan, terutamanya analogi makna intonasi melodi ucapan yang kaya dengan emosi. Lagipun, pada awal belajar bermain akordion butang, pelajar sudah mempunyai beberapa Pengalaman hidup: boleh membezakan keadaan emosi orang di sekelilingnya, membezakan kualiti kehendak mereka, dapat melihat dan menghasilkan semula ucapan yang kaya dengan emosi, dan juga mempunyai beberapa pengalaman muzik. Semua ini adalah prasyarat yang perlu dan semula jadi pembangunan yang berjaya memahami makna intonasi melodi, dan, akibatnya, perkembangan pemikiran muzik-kiasan. Intinya adalah dengan mahir bergantung pada pengalaman ini, menggunakannya sebagai pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh sebelum ini.
