Seruling: sejarah, video, fakta menarik, dengar. Seruling silang Reka bentuk seruling dengan fungsi setiap bahagian

Seruling akhirnya memenangi hati komposer utama negara berbeza dan gaya, karya agung himpunan seruling muncul satu demi satu: sonata untuk seruling dan piano oleh Sergei Prokofiev dan Paul Hindemith, konserto untuk seruling dan orkestra oleh Carl Nielsen dan Jacques Ibert, serta karya lain oleh komposer Bohuslav Martin, Frank Martin, Olivier Messiaen. Beberapa karya untuk seruling telah ditulis oleh komposer Rusia Edison Denisov dan Sofia Gubaidlina.

Seruling dari Timur

Di(dari hengchui Cina lama, handi - seruling melintang) - alat tiup Cina lama, seruling melintang dengan 6 lubang permainan.

Dalam kebanyakan kes, batang di diperbuat daripada buluh atau buluh, tetapi terdapat di yang diperbuat daripada jenis kayu lain dan juga daripada batu, selalunya jed. Berhampiran hujung tertutup tong terdapat lubang untuk meniup udara, di sebelahnya terdapat lubang yang ditutup dengan buluh atau filem buluh yang paling nipis; 4 lubang tambahan yang terletak berhampiran hujung terbuka tong digunakan untuk pelarasan. Tong seruling biasanya diikat dengan cincin benang lacquer hitam. Cara bermain adalah sama seperti pada serunai melintang.

Pada mulanya dipercayai bahawa seruling itu dibawa ke China dari Asia Tengah dalam tempoh antara 140 dan 87 SM. e. Walau bagaimanapun, semasa penggalian arkeologi baru-baru ini, seruling melintang tulang sejak kira-kira 8,000 tahun, sangat serupa dalam reka bentuk di moden (walaupun tanpa ciri lubang tertutup), telah ditemui, yang memberi keterangan menyokong hipotesis asal Cina di. Legenda mengatakan bahawa Maharaja Kuning mengarahkan pembesarnya untuk membuat serunai buluh yang pertama.

Terdapat dua jenis di: qudi (dalam orkestra drama muzikal kongqu) dan bandi (dalam orkestra drama muzik bangzi di wilayah utara). Variasi seruling tanpa lubang tertutup dipanggil mandi.

Shakuhachi(Chinese chi-ba) - seruling buluh membujur yang datang ke Jepun dari China semasa zaman Nara (710-784). Terdapat kira-kira 20 jenis shakuhachi. Panjang standard - 1.8 kaki Jepun (54.5 cm) - menentukan nama alat itu, kerana "shaku" bermaksud "kaki" dan "hachi" bermaksud "lapan". Menurut beberapa penyelidik, shakuhachi berasal dari sabi instrumen Mesir, yang membuat perjalanan panjang ke China melalui Timur Tengah dan India. Pada mulanya, alat ini mempunyai 6 lubang (5 di hadapan dan 1 di belakang). Kemudian, nampaknya pada model seruling xiao membujur, yang juga berasal dari China semasa zaman Muromachi, diubah suai di Jepun dan dikenali sebagai hitoyogiri (harfiah - "satu lutut buluh"), ia mengambil rupa moden dengan 5 jari. lubang-lubang. Shakuhachi diperbuat daripada punggung buluh madake (Phyllostachys bambusoides). Diameter purata tiub adalah 4-5 cm, dan bahagian dalam tiub hampir silinder. Panjangnya berbeza-beza bergantung pada penalaan ensembel koto dan shamisen. Perbezaan 3 cm memberikan perbezaan pic oleh semiton. Panjang standard 54.5 cm digunakan untuk shakuhachi memainkan gubahan solo. Untuk meningkatkan kualiti bunyi, tukang menyalut bahagian dalam paip buluh dengan lakuer dengan teliti, sama seperti seruling yang digunakan dalam gagaku, di teater Noh. Lakon gaya honkyoku mazhab Fuke (30-40 buah telah bertahan) membawa idea Buddhisme Zen. Honkyoku sekolah Kinko menggunakan himpunan fuke shakuhachi, tetapi memberikan lebih kesenian kepada cara persembahannya.

P hampir serentak dengan kemunculan shakuhachi di Jepun, lahirlah idea kesucian muzik yang dimainkan pada seruling. Tradisi mengaitkan kuasa ajaibnya dengan nama Putera Shotoku Taishi (548-622). Seorang negarawan yang cemerlang, pewaris takhta, pendakwah aktif agama Buddha, pengarang penulisan sejarah dan ulasan pertama tentang sutra Buddha, beliau menjadi salah seorang tokoh yang paling berwibawa dalam sejarah Jepun. Jadi, dalam sumber bertulis awal Zaman Pertengahan, dikatakan bahawa ketika Putera Shotoku memainkan shakuhachi dalam perjalanan ke kuil di lereng gunung, pari-pari syurga turun ke bunyi seruling dan menari. Shakuhachi dari Kuil Horyuji, kini dipamerkan secara kekal di Tokyo muzium negara, dianggap sebagai alat yang unik Putera Shotoku, dari mana laluan seruling suci di Jepun bermula. Shakuhachi juga disebut berkaitan dengan nama pendeta Buddha Ennin (794-864), yang belajar agama Buddha di Tang China. Dia memperkenalkan iringan shakuhachi semasa bacaan sutra Buddha Amida. Pada pendapatnya, suara serunai bukan sahaja menghiasi doa, tetapi menyatakan intipatinya dengan penembusan dan kesucian yang lebih besar. Zhukoai. Peri seruling berwarna merah

Tahap baru dalam pembentukan tradisi seruling keramat dikaitkan dengan salah satu personaliti yang paling menonjol pada zaman Muromachi, Ikkyu Sojun (1394-1481). Seorang penyair, pelukis, ahli kaligrafi, pembaharu agama, ahli falsafah eksentrik dan pendakwah, pada penghujung hayatnya, abbot kuil Daitokuji terbesar di ibu negara, dia mempengaruhi hampir semua bidang kehidupan budaya pada zamannya: dari upacara minum teh dan taman Zen ke teater No dan muzik shakuhachi. Bunyi, pada pendapatnya, memainkan peranan yang besar dalam upacara minum teh: bunyi air mendidih dalam periuk, ketukan pukulan semasa mengocok teh, gemercik air - semuanya direka untuk mewujudkan perasaan harmoni, kesucian, hormat, diam. Suasana yang sama mengiringi permainan shakuhachi, apabila nafas manusia dari lubuk jiwa, melalui paip buluh yang ringkas, menjadi nafas kehidupan itu sendiri. Dalam koleksi puisi yang ditulis dalam gaya Cina klasik "Kyounshu" ("Perhimpunan Awan Gila"), diserap dengan imej bunyi dan muzik shakuhachi, falsafah bunyi sebagai cara untuk membangkitkan kesedaran, Ikkyu menulis tentang shakuhachi sebagai suara murni alam semesta: "Memainkan shakuhachi, anda melihat sfera yang tidak kelihatan, hanya ada satu lagu di seluruh alam semesta."

Dari kira-kira awal XVII V. pelbagai cerita tentang Pendeta Ikkyu dan serunai shakuhachi beredar. Salah seorang daripada mereka menceritakan bagaimana Ikkyu, bersama seorang lagi sami, Ichiroso, meninggalkan Kyoto dan menetap di sebuah pondok di Uji. Di sana mereka memotong buluh, membuat shakuhachi dan bermain. Menurut versi lain, seorang sami bernama Roan hidup dalam pengasingan, tetapi berkawan dan berkomunikasi dengan Ikkyu. Menyembah shakuhachi, mengeluarkan bunyi dengan satu nafas, dia mencapai pencerahan dan menggunakan nama Fukedosya atau Fuketsudosha (mengikuti laluan angin dan lubang) dan merupakan komuso pertama (bernyala "bhikkhu ketiadaan dan kekosongan"). Seruling, yang menurut legenda, dimainkan oleh seorang tuan, telah menjadi peninggalan negara dan terletak di Kuil Hosun'in di Kyoto. Maklumat pertama tentang sami yang mengembara bermain seruling bermula pada separuh pertama abad ke-16. Mereka dipanggil bhikkhu komo (komoso), iaitu "bhikkhu tikar jerami." Dalam karya puitis abad XVI. melodi pengembara yang tidak dapat dipisahkan dari serunai diibaratkan seperti angin di antara bunga musim bunga, mengingati kelemahan kehidupan, dan nama panggilan komoso mula ditulis dalam hieroglif "ko" - kekosongan, ketiadaan, "mo" - an ilusi, "co" - seorang sami. kurun ke 17 dalam sejarah budaya Jepun menjadi pentas baru dalam sejarah serunai keramat. Aktiviti harian sami komuso tertumpu pada bermain shakuhachi. Pada waktu pagi, abbot pernah memainkan lagu "Kakureisei". Ia adalah drama kebangkitan yang memulakan hari itu. Para bhikkhu berkumpul di sekeliling altar dan menyanyikan melodi "Teka" ("Lagu Pagi"), selepas itu perkhidmatan harian mereka bermula. Pada siang hari, mereka bermain shakuhachi secara bergantian, meditasi zazen, seni mempertahankan diri, dan skema mengemis. Pada waktu petang, sebelum memulakan zazen semula, drama "Banka" ("Lagu Petang") dimainkan. Setiap rahib dikehendaki pergi mengemis sekurang-kurangnya tiga hari sebulan. Semasa ketaatan terakhir ini - mengembara untuk sedekah - melodi seperti "Tori" ("Passage"), "Kadozuke" ("Persimpangan") dan "Hachigaeshi" ("Pemulangan mangkuk" - di sini mangkuk pengemis dimaksudkan) dimainkan.). Apabila dua komusô bertemu di sepanjang jalan, mereka terpaksa bermain "Yobitake". Ia adalah sejenis panggilan yang dilakukan pada shakuhachi, yang bermaksud "Panggilan Buluh". Sebagai tindak balas kepada sapaan, seseorang terpaksa bermain "Uketake", yang bermaksud "menerima dan mengambil buluh." Dalam perjalanan, ingin singgah di salah satu kuil pesanan mereka, yang tersebar di seluruh negara, mereka memainkan drama "Hirakimon" ("Membuka Gerbang") untuk membenarkan mereka masuk bermalam. Semua permainan ritual, sedekah yang dilakukan pada shakuhachi, malah kepingan-kepingan yang kelihatan lebih seperti hiburan sami, adalah sebahagian daripada amalan Zen yang dipanggil suizen (sui - "meniup, memainkan alat tiup").

Antara fenomena utama muzik Jepun yang mempengaruhi pembentukan sistem nada honkyoku, seseorang harus menamakan teori dan amalan muzik nyanyian Buddha, shomyo, teori dan amalan gagaku, dan kemudiannya tradisi ji-uta, sokyoku. abad XVII-XVIII - masa peningkatan populariti shakuhachi dalam persekitaran bandar. Perkembangan teknologi permainan memungkinkan untuk memainkan muzik hampir semua genre pada shakuhachi. Ia mula digunakan untuk persembahan lagu-lagu rakyat (minyo), dalam pembuatan muzik ensembel sekular, menjelang abad ke-19, akhirnya menggantikan alat tunduk kokyu daripada ensembel sankyoku yang paling biasa pada masa itu (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi mempunyai jenis:

Gagaku shakuhachi ialah jenis alat muzik yang terawal. Tempuku - dari shakuhachi klasik ia dibezakan dengan bentuk pembukaan mulut yang sedikit berbeza. Hitoyogiri shakuhachi (atau hanya hitoyogiri) - seperti namanya, ia diperbuat daripada satu lutut buluh (hito - satu, yo - lutut, giri - kiri bersuara, potong). Fuke shakuhachi adalah pendahulu segera shakuhachi moden. Bansuri, bansri (Bansuri) - Alat tiup India, terdapat 2 jenis: seruling melintang dan membujur klasik, digunakan di India Utara. Diperbuat daripada buluh atau rotan. Biasanya mempunyai enam lubang, tetapi terdapat kecenderungan untuk menggunakan tujuh lubang - untuk meningkatkan fleksibiliti dan intonasi yang betul dalam daftar tinggi. Sebelum ini, bansuri hanya terdapat dalam muzik rakyat, tetapi hari ini ia telah tersebar luas dalam muzik klasik India. Instrumen serupa yang biasa di India Selatan ialah Venu. W
seruling saya( Serpent Flut) - Alat buluh India dua paip (satu - bourdon, satu lagi - dengan 5-6 lubang permainan) dengan resonator yang diperbuat daripada kayu atau labu kering.

Serunai ular dimainkan di India oleh fakir pengembara dan pawang ular. Apabila bermain, pernafasan berterusan, yang dipanggil kekal (rantai) digunakan.

Blairatau Gambu- Seruling longitudinal Indonesia dengan alat wisel. Ia biasanya diperbuat daripada kayu hitam, dihiasi dengan ukiran (dalam kes ini dalam bentuk naga), mempunyai 6 lubang permainan. Digunakan sebagai alat solo dan ensembel.

serunai malaysia- seruling membujur dalam bentuk naga, dengan alat wisel. Diperbuat daripada kayu merah. Ia digunakan dalam upacara keagamaan, untuk menenangkan semangat naga - makhluk suci yang dihormati di Malaysia.

seruling melintang- alat muzik yang diperbuat daripada kayu. Ia tergolong dalam loyang dan tergolong dalam daftar soprano. diubah dengan meniup semula. Juga, semasa permainan, pembukaan dan penutupan lubang dengan injap berlaku.

maklumat am

Seruling melintang buluh agak jarang berlaku hari ini, kerana alat muzik moden jenis ini biasanya diperbuat daripada logam (platinum, emas, perak, nikel), kadang-kadang juga kaca, plastik atau bahan komposit lain. Julatnya melebihi tiga oktaf. Nota untuk seruling melintang ditulis dalam berdasarkan bunyi sebenar. Timbre adalah telus dan jelas di daftar tengah, di bahagian bawah - pekak, di bahagian atas - agak tajam. Seruling boleh didapati dalam pelbagai teknik. Selalunya dia membuat persembahan solo orkestra. Ia digunakan dalam orkestra angin dan simfoni. Juga digunakan dalam ensembel ruang. Orkestra simfoni menggunakan 1 hingga 5 seruling. Selalunya bilangan mereka adalah dari dua hingga tiga.

Sejarah instrumen

Seruling melintang telah diketahui oleh manusia sejak sekian lama. Gambaran terawal dia ditemui pada relief Etruscan. Ia dicipta pada 100 atau 200 SM. Kemudian alat itu diarahkan ke kiri. Hanya dalam ilustrasi untuk puisi abad ke-16 ia dipegang di sebelah kanan.

Pertengahan umur

Seruling melintang juga ditemui dalam penggalian arkeologi. Yang pertama sebegitu ditemui dalam Eropah barat tergolong dalam abad XII-XIV. iklan. Salah satu imej terawal dari masa itu terkandung dalam halaman ensiklopedia bernama Hortus Deliciarum. Penyelidik mencadangkan bahawa instrumen itu tidak digunakan buat sementara waktu di Eropah, dan kemudian kembali ke sana, datang dari Asia, melalui Empayar Byzantine. Pada Zaman Pertengahan, pembinaan terdiri daripada satu komponen, kadang-kadang terdapat dua daripadanya. Alat itu mempunyai bentuk silinder, serta enam lubang diameter yang sama.

Renaissance dan Baroque

Seruling melintang tidak mengubah reka bentuknya terlalu banyak dalam tempoh berikutnya. Instrumen ini mempunyai julat 2.5 oktaf. Dia membenarkan untuk mengambil keseluruhan senarai nota skala kromatik dengan penguasaan penjarian yang baik. Yang terakhir sangat sukar. Daftar tengah berbunyi terbaik. Instrumen asli jenis ini yang terkenal disimpan di Verona di sebuah muzium bernama Castel Vecchio. Perubahan ketara pertama dalam reka bentuk instrumen dibuat oleh keluarga Otteter. Wakilnya, Jacques Martin, membahagikan seruling kepada 3 bahagian. Selepas itu, terdapat 4 daripadanya. Badan instrumen, sebagai peraturan, dibahagikan kepada separuh. Otteter menukar penggerudian kepada kon. Oleh itu, intonasi antara oktaf dipertingkatkan.

Pada abad ke-18, sejumlah besar injap telah ditambahkan pada instrumen. Sebagai peraturan, terdapat 4 - 6 daripadanya. Inovasi penting telah dibuat oleh Johann Joachim Quantz dan Georg Tromlitz. Semasa hayat Mozart, seruling melintang, yang mempunyai satu injap, paling kerap digunakan. Menjelang awal abad ke-19, bilangan unsur-unsur ini mula meningkat dengan pesat. Muzik untuk instrumen ini lebih virtuosik. Injap tambahan, seterusnya, memudahkan prestasi laluan yang paling sukar.

Terdapat banyak pilihan reka bentuk. Di Perancis, seruling dengan lima injap adalah popular. Di England terdapat 7 atau 8. Di Itali, Austria dan Jerman terdapat banyak sistem yang berbeza. Di sini bilangan injap boleh mencapai 14 atau lebih. Alat itu menerima nama pencipta: Ziegler, Schwedler, Meyer. Terdapat sistem injap yang dibuat khusus untuk memudahkan laluan ini atau itu. Pada abad ke-19, seruling jenis Vienna juga dicipta, ia termasuk bunyi G dalam oktaf kecil.

Daftar soprano. Nada pada seruling berubah dengan meniup (mengeluarkan konsonan harmonik dengan bibir), serta dengan membuka dan menutup lubang dengan injap. Seruling moden biasanya diperbuat daripada logam (nikel, perak, emas, platinum), kurang kerap - dari kayu, kadang-kadang - dari kaca, plastik dan bahan komposit lain.

Pelbagai seruling - lebih daripada tiga oktaf: dari h atau c 1 (si oktaf kecil atau sehingga yang pertama) kepada c 4 (sehingga keempat) dan ke atas. Nota ditulis dalam kunci musik tiga kali ganda mengikut bunyi sebenar. Timbre jelas dan telus di daftar tengah, berdesing di daftar bawah dan agak tajam di atas. Seruling boleh didapati dalam pelbagai jenis teknik, dan sering diamanahkan dengan solo orkestra. Ia digunakan dalam simfoni dan band tembaga, dan, bersama-sama dengan klarinet, lebih kerap daripada tiupan kayu lain, dalam ensembel ruang. DALAM Orkestra Simfoni satu hingga lima seruling digunakan, selalunya dua atau tiga seruling, dan satu daripadanya (biasanya nombor terakhir) boleh bertukar semasa persembahan kepada seruling kecil atau alto.

Sejarah instrumen

Gambaran zaman pertengahan pemain seruling memegang alat ke kiri

Gambaran terawal seruling melintang ditemui pada relief Etruscan, yang bermula sejak seratus atau dua ratus tahun SM. Pada masa itu, serunai melintang dipegang di sebelah kiri, hanya ilustrasi kepada puisi abad ke-11 Masihi buat pertama kali menggambarkan cara memegang alat itu di sebelah kanan.

Pertengahan umur

Penemuan arkeologi pertama seruling melintang di Barat bermula pada abad ke-12-14 Masihi. Salah satu imej terawal pada masa itu terkandung dalam ensiklopedia Hortus Deliciarum. Selain daripada ilustrasi abad ke-11 yang disebutkan di atas, semua gambaran Eropah dan Asia zaman pertengahan menunjukkan pemain memegang seruling melintang ke kiri, manakala gambaran Eropah antik menunjukkan pemain seruling memegang instrumen ke kanan. Oleh itu, diandaikan bahawa seruling melintang tidak digunakan buat sementara waktu di Eropah, dan kemudian kembali ke sana dari Asia melalui Empayar Byzantine.

Pada Zaman Pertengahan, seruling melintang terdiri daripada satu bahagian, kadangkala dua untuk seruling "bass" dalam G (kini julat seruling alto). Alat itu mempunyai bentuk silinder dan 6 lubang dengan diameter yang sama.

Renaissance

"Five Landsknechts", Daniel Hopfer, abad ke-16, kedua dari kiri dengan seruling melintang

Semasa Renaissance, reka bentuk seruling melintang berubah sedikit. Instrumen ini mempunyai julat dua setengah oktaf atau lebih, yang melebihi julat kebanyakan perakam masa itu dengan satu oktaf. Alat ini memungkinkan untuk memainkan semua not skala kromatik, tertakluk kepada penguasaan penjarian yang baik, yang agak rumit. Daftar tengah berbunyi terbaik. Seruling melintang asli yang terkenal dari zaman Renaissance disimpan di Museo Castel Vecchio di Verona.

Zaman Baroque

Perubahan besar pertama pada reka bentuk seruling melintang telah dibuat oleh keluarga Otteter. Jacques Martin Otteter membahagikan instrumen kepada tiga bahagian: kepala, badan (dengan lubang yang ditutup terus dengan jari) dan lutut (yang biasanya mempunyai satu injap, kadang-kadang lebih). Selepas itu, kebanyakan seruling melintang abad ke-18 terdiri daripada empat bahagian - badan instrumen itu dibahagikan kepada separuh. Otteter juga menukar penggerudian instrumen menjadi tirus untuk meningkatkan intonasi antara oktaf.

Dalam dekad terakhir abad ke-18, semakin banyak injap telah ditambahkan pada seruling melintang - biasanya dari 4 hingga 6, atau lebih. Pada beberapa instrumen ia menjadi mungkin untuk diambil c 1 (sehingga oktaf pertama) dengan bantuan lutut yang memanjang dan dua injap tambahan. Inovasi penting dalam reka bentuk seruling melintang pada masa itu dibuat oleh Johann Joachim Quantz dan Johann Georg Tromlitz.

Zaman Klasik dan Romantik

Pada zaman Mozart, seruling melintang injap tunggal masih merupakan reka bentuk instrumen yang paling biasa. DALAM awal XIX berabad-abad, semakin banyak injap telah ditambahkan pada reka bentuk seruling melintang, kerana muzik untuk instrumen menjadi lebih virtuosik dan injap tambahan memudahkan untuk memainkan petikan yang sukar. Terdapat sejumlah besar pilihan injap. Di Perancis, seruling melintang dengan 5 injap adalah yang paling popular, di England - dengan 7 atau 8 injap, di Jerman, Austria dan Itali terdapat bilangan terbesar sistem yang berbeza pada masa yang sama, di mana bilangan injap boleh mencapai 14. atau lebih, dan sistem itu dipanggil dengan nama pencipta mereka : "Meyer", "Schwedler flute", "Sistem Ziegler" dan lain-lain. Malah terdapat sistem injap yang dibuat khas untuk memudahkan laluan tertentu. Pada separuh pertama abad ke-19, terdapat seruling yang dipanggil. Jenis Vienna, dengan bunyi garam oktaf kecil. Dalam opera La Traviata, yang ditulis oleh Giuseppe Verdi pada tahun 1853, dalam adegan terakhir, seruling ke-2 diamanahkan dengan frasa yang terdiri daripada bunyi daftar bawah dari ke bawah - si, si-flat, la, la-flat dan garam a oktaf kecil. Seruling ini kini digantikan dengan seruling alto

pusat penting perkembangan sekolah seruling pada masa itu adalah Berlin, di mana di mahkamah Frederick II, yang sendiri adalah pemain seruling dan komposer yang cemerlang, seruling melintang memperoleh makna istimewa. Terima kasih kepada minat yang tidak putus-putus raja dalam instrumen kegemarannya, banyak karya untuk seruling melintang dilahirkan oleh Joachim Quantz (komposer mahkamah dan guru Friedrich), C. F. E. Bach (ahli harpsichordis mahkamah), Franz dan anaknya Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch dan lain-lain.

Antara karya agung repertoir Baroque ialah Partita dalam A minor untuk solo seruling dan 7 sonata untuk seruling dan bes oleh J.S. Bach (3 daripadanya mungkin ditulis oleh anaknya C.F.E. Bach), 12 fantasi untuk solo seruling G F. Telemann , Sonata untuk solo seruling dalam A minor oleh C. F. E. Bach.

Repertoir seruling abad ke-19 didominasi oleh karya salon virtuoso oleh komposer seruling - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersenh, Ernesto dan lain-lain - ditulis oleh pengarang terutamanya untuk persembahan mereka sendiri. Terdapat semakin banyak konsert virtuoso untuk seruling dan orkestra - Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik dan lain-lain.

Pada separuh kedua abad ke-20, ramai komposer menulis karya untuk seruling solo tanpa iringan, selalunya menggunakan juruteknik moden bermain alat muzik. Urutan Luciano Berio sering dipersembahkan, Etudes oleh Isan Yun, "Voice" oleh Toru Takemitsu, "Debla" oleh K. Halfter, dan karya lain untuk seruling solo oleh komposer Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami, Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow juga popular. , Franco Donatoni dan lain-lain.

Jazz dan gaya lain

Disebabkan bunyi yang senyap, seruling itu tidak serta merta berakar muzik jazz. Penembusan seruling sebagai alat solo dalam jazz dikaitkan dengan nama-nama pemuzik seperti Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes. Salah seorang inovator dalam persembahan seruling jazz ialah pemain saksofon dan pemain seruling Roland Kirk, yang secara aktif menggunakan teknik meniup dan bermain dengan suaranya. Turut bermain seruling ialah pemain saksofon Erik Dolfi dan Józef Lateef.

Antara titik hubungan antara jazz dan muzik klasik termasuk suite jazz untuk seruling Perancis pemain piano jazz Claude Bolling, yang dilakukan secara akademik (Jean-Pierre Rampal, James Galway) dan pemuzik jazz.

Dalam muzik popular

Seorang penyanyi rock dan pop terkenal ialah Ian Anderson dari kumpulan Jethro Tull.

Pembangunan sekolah seruling di Rusia

Period awal

Pemain seruling profesional pertama di Rusia kebanyakannya adalah pemuzik jemputan yang berasal dari luar negara, kebanyakannya kekal di Rusia sehingga akhir hayat mereka. Jadi di mahkamah Catherine II dari 1792 hingga 1798, pemain seruling buta terkenal dan komposer Friedrich Dulon berkhidmat. Selepas itu, pemain seruling Jerman dan Itali yang terkenal - Heinrich Susman (dari 1822 hingga 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (dari 1847 hingga 1859), Cesare Ciardi (dari 1855) adalah pemain solo Teater Imperial di St. Dari 1831 Joseph Guillou, seorang profesor di Konservatori Paris, menetap di Saint Petersburg. Terdapat juga rujukan awal kepada pemain seruling Rusia - jadi dari 1827 hingga 1850 pemain solo Teater Bolshoi Dmitry Papkov berada di Moscow - seorang hamba yang mendapat kebebasannya.

Separuh kedua abad ke-19

Pemain seruling Eropah terbesar datang ke Rusia dalam lawatan - pada tahun 1880-an, virtuoso seruling Czech Adolf Tershak mengembara ke seluruh Rusia dengan konsert, pada tahun 1887 dan 1889. pemain seruling Perancis terkenal Paul Taffanel melawat Moscow dan St. Petersburg.

abad ke-20

Profesor Rusia pertama di Konservatori St. Petersburg adalah pada tahun 1905 pemain solo Teater Imperial Fyodor Stepanov. Pada separuh pertama abad ke-20, orang Jerman Max Berg dan Karl Schwab, serta orang Czech Julius Federgans, bekerja serentak dengan penghibur Rusia di Teater Imperial St. Petersburg. Selepas kematian Stepanov pada tahun 1914, kelasnya diserahkan kepada pemain seruling dan komposer Vladimir Tsybin, yang memberikan sumbangan besar kepada pembangunan persembahan seruling domestik di Rusia. Vladimir Tsybin boleh dianggap sebagai pengasas sekolah seruling Rusia.

Kerja pedagogi Tsybin diteruskan oleh pelajarnya, profesor Konservatori Moscow - Nikolai Platonov dan Yuli Yagudin. Pada awal abad ke-20, P. Ya. Fedotov dan Robert Lambert mengajar di Konservatori St. Petersburg, dan kemudian pelajar yang terakhir - Boris Trizno dan Joseph Janus.

Pada tahun 1950-an, pemain seruling terkenal Soviet Alexander Korneev, Valentin Zverev memenangi hadiah antarabangsa utama.

Pada tahun 1960-an, Gleb Nikitin, seorang profesor di Konservatori Leningrad, seorang pelajar Boris Trizno, dan seorang profesor di Konservatori Moscow, seorang pelajar Nikolai Platonov, Yuri Dolzhikov, membuat sumbangan penting kepada pembangunan sekolah seruling Rusia.

Antara pemain solo orkestra utama di Moscow dan Leningrad pada tahun 1960-an dan 1970-an ialah Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratsbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina dan lain-lain, dan kemudiannya generasi muda - Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova dan lain-lain.

Pada masa ini, profesor dan profesor bersekutu Konservatori Moscow ialah Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; Konservatori St. Petersburg - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadieva. Lebih daripada 50 pemain seruling muda Rusia, termasuk Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov dan lain-lain, juga telah menerima atau masa ini melanjutkan pelajaran ke luar negara.

struktur seruling

Seruling melintang adalah tiub silinder memanjang dengan sistem injap, ditutup pada satu hujung, di dekatnya terdapat lubang sisi khas untuk menggunakan bibir dan meniup udara. Seruling moden dibahagikan kepada tiga bahagian: kepala, badan dan lutut.

kepala

Fail:Kepala Seruling.JPG

Span pada kepala seruling

Seruling yang hebat mempunyai kepala lurus, tetapi terdapat juga kepala melengkung - pada instrumen kanak-kanak, serta pada seruling alto dan bass, supaya instrumen itu lebih selesa untuk dipegang. Kepala boleh dibuat daripada pelbagai bahan dan gabungan mereka - nikel, kayu, perak, emas, platinum. Kepala seruling moden, tidak seperti badan instrumen, tidak berbentuk silinder, tetapi berbentuk kon-parabola. Di hujung kiri di dalam kepala terdapat palam, kedudukannya mempengaruhi tindakan keseluruhan instrumen dan harus diperiksa dengan kerap (biasanya menggunakan hujung belakang kayu pembersih alat - ramrod). Bentuk lubang kepala, bentuk dan lengkung rahang mempunyai pengaruh yang besar pada bunyi keseluruhan instrumen. Selalunya penghibur menggunakan kepala daripada pengeluar yang berbeza daripada pengeluar instrumen utama. Sesetengah pembuat seruling - seperti Lafin atau Faulisi - pakar secara eksklusif dalam membuat kepala.

badan seruling

Struktur badan seruling boleh terdiri daripada dua jenis: "sebaris" ("sebaris") - apabila semua injap membentuk satu baris, dan "mengimbangi" - apabila injap garam menonjol. Terdapat juga dua jenis injap - tertutup (tanpa resonator) dan terbuka (dengan resonator). Injap terbuka adalah yang paling biasa, kerana ia mempunyai beberapa kelebihan berbanding dengan yang tertutup: pemain seruling dapat merasakan kelajuan jet udara dan resonans bunyi di bawah jari, dengan bantuan injap terbuka anda boleh membetulkan intonasi, dan apabila bermain muzik kontemporari boleh dikatakan amat diperlukan tanpa mereka. Untuk tangan kanak-kanak atau kecil, terdapat palam plastik yang, jika perlu, boleh menutup sementara semua atau beberapa injap pada instrumen.

Lutut

Lutut Seruling (C)

Dua jenis lutut boleh digunakan pada seruling yang hebat: lutut C atau lutut B. Pada seruling dengan lutut ke bunyi yang lebih rendah adalah sehingga oktaf pertama, pada seruling dengan lutut si - si oktaf kecil, masing-masing. Knee si mempengaruhi bunyi oktaf ketiga instrumen, dan juga menjadikan instrumen itu lebih berat. Terdapat tuil "gizmo" pada lutut B, yang harus digunakan tambahan dalam penjarian sehingga oktaf keempat.

mi-mekanik

Banyak seruling mempunyai apa yang dipanggil mi-mechanics. Mi-mekanik dicipta pada awal abad ke-20 secara serentak, secara bebas antara satu sama lain, oleh tuan Jerman Emil von Rittershausen dan tuan Perancis Jalma Julio untuk memudahkan pengambilan dan memperbaiki intonasi not oktaf ketiga mi . Ramai pemain seruling profesional tidak menggunakan E-mekanik, kerana kemahiran instrumental yang baik membolehkan pemilihan bunyi ini dengan mudah tanpa bantuannya. Terdapat juga alternatif kepada mi-mekanik - plat yang menutup separuh daripada lubang dalaman injap garam (pasangan kedua), yang dibangunkan oleh Powell, serta garam injap pasangan saiz terkecil, yang dibangunkan oleh Sankyo (tidak digunakan secara meluas terutamanya kerana kepada pertimbangan estetik).

Seruling moden sistem Boehm dengan injap tertutup di luar talian, dengan mekanik mi dan lutut ke atas

Akustik seruling

Mengikut kaedah penghasilan bunyi, seruling tergolong dalam instrumen labial. Pemain seruling meniup jet udara ke tepi hadapan lubang embouchure. Aliran udara dari bibir pemuzik melintasi lubang embouchure yang terbuka dan mengenai tepi luarnya. Oleh itu, aliran udara dibahagikan kira-kira separuh: di dalam alat dan di luar. Sebahagian daripada udara yang terperangkap di dalam instrumen mencipta gelombang bunyi (gelombang mampatan) di dalam seruling, merambat ke injap terbuka dan sebahagiannya kembali ke belakang, menyebabkan tiub itu bergema. Sebahagian udara yang telah memasuki bahagian luar instrumen menyebabkan sedikit nada seperti bunyi angin, yang, apabila pementasan yang betul hanya boleh didengari oleh pelaku sendiri, tetapi menjadi tidak dapat dibezakan pada jarak beberapa meter. Pic diubah dengan menukar kelajuan dan arah bekalan udara dengan sokongan (otot perut) dan bibir, serta dengan penjarian.

Nama "seruling" menyatukan seluruh kumpulan alat tiup derayan alat muzik. Benar, pada masa kini seruling juga diperbuat daripada bahan lain: plastik, nikel, perak. Nama alat itu berasal dari perkataan Latin "Flatus", yang bermaksud "nafas" dalam terjemahan. Seruling dianggap sebagai salah satu alat muzik tertua di dunia. Hampir mustahil untuk memberikan tarikh khusus untuk penciptaan seruling, tetapi berdasarkan penemuan ahli arkeologi, seruling pertama wujud seawal 35-40,000 SM.

Julat dan daftar seruling

Daftar yang lebih rendah mempunyai sonority matte, penuh dan agak sejuk

Daftar tengah dicirikan oleh bunyi yang lembut dan lemah berbanding dengan daftar lain.

Daftar atas mempunyai watak yang jelas, ringan dan cemerlang.

Terdapat banyak jenis seruling, tetapi ia berbeza terutamanya dalam membujur dan melintang. Pada seruling membujur lubang angin berada di hujung; apabila bermain, pemuzik memegang seruling membujur berserenjang dengan garis bibir.

Pada bahagian melintang, lubang itu berada di sebelah, jadi anda perlu memastikan ia selari dengan garis bibir.
Salah satu jenis seruling longitudinal yang paling biasa ialah perakam. Ia serupa dengan seruling dan wisel. Perbezaan asas utama antara perakam dan instrumen ini ialah sebagai tambahan kepada tujuh lubang jari di bahagian depan, terdapat satu lagi - injap oktaf, yang terletak di bahagian belakang.
Perakam mula digunakan secara aktif dalam kerja mereka komposer Eropah kembali pada abad ke-16. Bach, Vivaldi, Gendal dan ramai lagi sering menyertakan perakam dalam karya mereka. Dengan kemunculan seruling melintang, tolak serius perakam menjadi ketara - tidak cukup kuat. Tetapi, walaupun ini, instrumen ini masih agak kerap hadir dalam orkestra.
Walaupun fakta bahawa seruling melintang muncul jauh sebelum era kita di China, populariti seruling membujur untuk masa yang lama tidak membenarkan mereka berleluasa. Hanya selepas reka bentuk seruling melintang diperbaiki pada tahun 1832 oleh tuan dari Jerman, Theobald Behm, ia mula muncul dalam orkestra tidak kurang kerap daripada yang membujur. Seruling melintang membolehkan anda memainkan bunyi dari oktaf pertama hingga keempat.

Seruling wujud dalam empat jenis utama yang membentuk keluarga: seruling yang betul (atau seruling hebat), piccolo (piccolo), seruling alto dan seruling bass. Juga wujud, tetapi lebih jarang digunakan - seruling hebat dalam E-flat ( muzik cuban, jazz Amerika Latin), seruling octobass (muzik moden dan orkestra seruling), dan seruling hyperbass. Seruling daripada julat yang lebih rendah juga wujud sebagai prototaip.

Seruling yang hebat mempunyai kepala lurus, tetapi terdapat juga kepala melengkung - pada instrumen kanak-kanak, serta pada seruling alto dan bass, supaya instrumen itu lebih selesa untuk dipegang. Kepala boleh dibuat dari pelbagai bahan dan kombinasinya - nikel, kayu, perak, emas, platinum. Kepala seruling moden, tidak seperti badan instrumen, tidak berbentuk silinder, tetapi berbentuk kon-parabola. Di hujung kiri di dalam kepala terdapat palam, kedudukannya mempengaruhi tindakan keseluruhan instrumen dan harus diperiksa dengan kerap (biasanya menggunakan hujung belakang kayu pembersih alat - ramrod). Bentuk lubang kepala, bentuk dan lengkung rahang mempunyai pengaruh yang besar pada bunyi keseluruhan instrumen. Selalunya penghibur menggunakan kepala daripada pengeluar yang berbeza daripada pengeluar instrumen utama. Sesetengah pembuat seruling - seperti Lafin atau Faulisi - pakar secara eksklusif dalam membuat kepala.

Julat seruling (seruling besar) adalah lebih daripada tiga oktaf: dari h atau c 1 (si oktaf kecil atau sehingga yang pertama) kepada c 4 (sehingga keempat) dan ke atas. bermain lebih banyak nota tinggi nampak sukar, tetapi terdapat karya yang melibatkan nota "re" dan "mi" oktaf keempat. Nota ditulis dalam klef treble mengikut bunyi sebenar. Timbre jelas dan telus di daftar tengah, berdesing di daftar bawah dan agak tajam di atas. Seruling boleh didapati dalam pelbagai jenis teknik, dan sering diamanahkan dengan solo orkestra. Ia digunakan dalam simfoni dan band tembaga, dan, bersama-sama dengan klarinet, lebih kerap daripada tiupan kayu lain, dalam ensembel ruang. Dalam orkestra simfoni, daripada satu hingga lima seruling digunakan, selalunya dua atau tiga seruling, dan satu daripadanya (biasanya nombor terakhir) boleh berubah semasa persembahan kepada seruling kecil atau alto.

Struktur badan seruling boleh terdiri daripada dua jenis: "sebaris" ("sebaris") - apabila semua injap membentuk satu baris, dan "mengimbangi" - apabila injap garam menonjol. Terdapat juga dua jenis injap - tertutup (tanpa resonator) dan terbuka (dengan resonator). Injap terbuka adalah yang paling biasa, kerana ia mempunyai beberapa kelebihan berbanding dengan yang tertutup: pemain seruling dapat merasakan kelajuan aliran udara dan resonans bunyi di bawah jarinya, dengan bantuan injap terbuka anda boleh membetulkan intonasi, dan apabila bermain. muzik moden, mereka boleh dikatakan amat diperlukan.

Untuk tangan kanak-kanak atau kecil, terdapat palam plastik yang, jika perlu, boleh menutup sementara semua atau beberapa injap pada instrumen.

Dua jenis lutut boleh digunakan pada seruling yang hebat: lutut C atau lutut B. Pada seruling dengan lutut ke, bunyi yang lebih rendah adalah sehingga oktaf pertama, pada seruling dengan lutut si - si oktaf kecil, masing-masing. Knee si mempengaruhi bunyi oktaf ketiga instrumen, dan juga menjadikan instrumen itu lebih berat. Terdapat tuil "gizmo" pada lutut B, yang harus digunakan tambahan dalam penjarian sehingga oktaf keempat.

Banyak seruling mempunyai apa yang dipanggil mi-mechanics. Ia dicipta pada awal abad ke-20 secara serentak, secara bebas antara satu sama lain, oleh tuan Jerman Emil von Rittershausen dan tuan Perancis Jalma Julio untuk memudahkan pengambilan dan memperbaiki intonasi nota E oktaf ketiga. . Ramai pemain seruling profesional tidak menggunakan E-mekanik, kerana kemahiran instrumental yang baik membolehkan pemilihan bunyi ini dengan mudah tanpa bantuannya. Terdapat juga alternatif kepada mi-mekanik - plat yang menutup separuh daripada lubang dalaman injap garam (pasangan kedua), yang dibangunkan oleh Powell, serta garam injap pasangan saiz terkecil, yang dibangunkan oleh Sankyo (tidak digunakan secara meluas terutamanya kerana kepada pertimbangan estetik). Pada seruling sistem Jerman, mi-mekanik tidak diperlukan secara fungsional (pasangan injap G dipisahkan pada mulanya).

Mengikut kaedah penghasilan bunyi, seruling tergolong dalam instrumen labial. Pemain seruling meniup jet udara ke tepi hadapan lubang embouchure. Aliran udara dari bibir pemuzik melintasi lubang embouchure yang terbuka dan mengenai tepi luarnya. Oleh itu, aliran udara dibahagikan kira-kira separuh: di dalam alat dan di luar. Sebahagian daripada udara yang terperangkap di dalam instrumen mencipta gelombang bunyi (gelombang mampatan) di dalam seruling, merambat ke injap terbuka dan sebahagiannya kembali ke belakang, menyebabkan tiub itu bergema. Sebahagian daripada udara yang masuk ke luar instrumen menyebabkan sedikit nada seperti bunyi angin, yang, apabila dipasang dengan betul, hanya boleh didengari oleh pemain itu sendiri, tetapi menjadi tidak dapat dibezakan pada jarak beberapa meter. Pic diubah dengan menukar kelajuan dan arah bekalan udara dengan sokongan (otot perut) dan bibir, serta dengan penjarian.

Disebabkan sifat akustik seruling, ia cenderung menurun dalam nada semasa bermain piano (terutamanya dalam daftar bawah) dan naik selaras apabila bermain forte (terutamanya dalam daftar atas). Suhu bilik juga mempengaruhi intonasi - lebih daripada suhu rendah merendahkan pic instrumen, yang lebih tinggi, masing-masing, meningkatkannya.

Alat ini ditala dengan menggerakkan kepala keluar dari badan alat (semakin banyak kepala ditarik keluar, semakin lama dan, dengan itu, alat menjadi lebih rendah). Kaedah tala ini mempunyai kelemahannya berbanding tali atau instrumen papan kekunci- apabila kepala ditarik keluar, hubungan antara lubang instrumen terganggu dan oktaf terhenti membina antara satu sama lain. Apabila kepala dipanjangkan lebih daripada satu sentimeter (yang merendahkan pic alat dengan hampir semitone), bunyi seruling bertukar timbre dan menjadi serupa dengan bunyi alat kayu barok.

Seruling adalah salah satu alat tiupan yang paling virtuoso dan mudah alih secara teknikal. Persembahannya adalah tipikal petikan skala dalam laju laju, arpeggios, melompat pada selang waktu yang luas. Kurang kerap, seruling ditugaskan kepada episod cantilena yang panjang, kerana nafas di atasnya digunakan lebih cepat daripada pada tiupan kayu yang lain. Trills berbunyi baik di seluruh julat (kecuali beberapa trills pada bunyi yang paling rendah). Titik lemah instrumen adalah julat dinamik yang agak kecil - perbezaan antara piano dan forte dalam oktaf pertama dan kedua adalah kira-kira 25 dB, dalam daftar atas tidak lebih daripada 10 dB. Flutists mengimbangi kekurangan ini dengan menukar warna timbre, serta dengan cara lain. ekspresif muzik. Julat instrumen dibahagikan kepada tiga daftar: bawah, tengah dan atas. Piano dan legato agak mudah dimainkan di daftar bawah, tetapi forte dan staccato memerlukan kemahiran matang. Daftar tengah adalah yang paling kurang kaya dengan nada, ia sering berbunyi membosankan, jadi ia sedikit digunakan untuk melodi cantilena. Dalam daftar atas adalah mudah untuk bermain forte, menguasai piano dalam oktaf ketiga memerlukan beberapa tahun latihan pada instrumen. Bermula dari oktaf keempat kepada pengekstrakan bunyi yang tajam dan senyap menjadi mustahil.

Warna timbre dan keindahan bunyi pada seruling bergantung kepada banyak faktor dalam pengeluaran dan kemahiran pemain - peranan penting dimainkan oleh tekak yang terbuka, lubang yang agak terbuka di kepala instrumen (biasanya 2/3 ), kedudukan kepala instrumen yang betul berhubung dengan bibir, arah aliran udara yang tepat, serta kawalan mahir terhadap jumlah dan kelajuan bekalan udara menggunakan "sokongan" (satu set otot perut, sebahagian daripada otot intercostal dan sebahagian daripada otot belakang yang mempengaruhi kerja diafragma).

Seruling mempunyai pelbagai teknik bermain. Double (suku kata tou-ku) dan triple (suku kata tou-ku-tu tou-ku-tu) staccato digunakan di mana-mana. Bermula dengan lewat XIX- permulaan abad ke-20, untuk kesan khas, teknik frulato digunakan - memainkan alat secara serentak dengan sebutan bunyi, seperti "trr" menggunakan hujung lidah atau tekak. Teknik fulato pertama kali digunakan oleh Richard Strauss dalam puisi simfoni"Don Quixote" (1896 - 1897).

Pada abad ke-20, banyak teknik dan teknik tambahan telah dicipta:

Multiphonics ialah pengekstrakan dua atau lebih bunyi secara serentak dengan bantuan penjarian khas. Terdapat jadual multifonik khas untuk membantu komposer dan penghibur, contohnya, dalam buku Pierre Yves Artaud atau Robert Dick.

Nada wisel - mengingatkan wisel senyap. Diambil dengan kusyen telinga dilonggarkan sepenuhnya dan jet diarahkan ke lokasi di mana bunyi yang diingini biasanya berada.

"Tangram" ialah bunyi pendek yang menyerupai tepukan. Ia dikeluarkan dengan kusyen telinga instrumen ditutup sepenuhnya oleh bibir dengan bantuan pergerakan cepat lidah. Ia berbunyi ketujuh utama di bawah penjarian yang digunakan oleh penghibur.

"Wisel jet" - jet udara yang berbunyi (tanpa bunyi), menukar pic dengan cepat dari atas ke bawah atau dari bawah ke atas, bergantung pada arahan komposer. Ia diekstrak dengan kusyen telinga instrumen ditutup sepenuhnya dengan bibir, dengan hembusan nafas yang kuat dan sebutan suku kata yang serupa dengan "fuit".

Terdapat kaedah lain teknik moden - mengetuk dengan injap, bermain dengan satu spike tanpa bunyi, menyanyi pada masa yang sama dengan mengeluarkan bunyi, dan lain-lain.