rumah › Salun › Seni pop editor dalam talian. Buat seni daripada foto dalam talian Bagaimana seni dicipta

Seni pop editor dalam talian. Buat seni daripada foto dalam talian Bagaimana seni dicipta

Gaya pemprosesan seni pop tidak kehilangan popularitinya. Ia digunakan untuk poster pengiklanan, dalam reka bentuk majalah dan hanya dalam rangkaian sosial, sebagai avatar yang menarik dan sepanduk kempen.

Dalam artikel ini, kami akan menunjukkan kepada anda cara membuat seni dalam Photoshop. Atau sebaliknya, kami akan membuat gambar seni daripada foto. Dan tidak syak lagi program terbaik untuk mencipta seni daripada foto - ini ialah Photoshop. Terdapat beberapa cara untuk mencipta seni. Kami akan mempertimbangkan yang paling tidak intensif buruh dan terpantas.

Untuk kerja kita perlukan potret. Buka imej dalam Photoshop. Gandakan lapisan imej ( Ctrl+J).

Latar belakang pada imej perlu dialih keluar. Kami menulis lebih awal dalam artikel bagaimana untuk memisahkan objek dari latar belakang.

Jika anda mempunyai latar belakang seragam dalam foto, gunakan alat tersebut "Tongkat Ajaib"/Alat Tongkat Ajaib atau . Jika latar belakang adalah kompleks, maka anda memerlukan alat Mod topeng pantas.

Dalam kes kami, anda boleh memisahkan gadis itu dari latar belakang dengan alat itu Alat pemilihan pantas. Bekerja dengan imej pendua.

Pilih latar belakang tanpa menyentuh model. Kemudian terbalikkan pemilihan ( Ctrl+I). Sekarang bukan latar belakang dipilih, tetapi objek di latar belakang, dalam kes kami, gadis itu.

Selepas itu, hanya tekan kombinasi kekunci ctrl+c, ctrl+v supaya imej gadis yang dipisahkan dari latar belakang dipindahkan ke lapisan lutsinar.

Sekarang kita perlu memilih Galeri Penapis yang dengannya kita boleh membelai kontur pada foto hitam putih kita dan mempamerkan bayang-bayang dan sorotan. Posterizing akan memecahkan warna menjadi tahap, peralihan antara yang akan menjadi sangat tajam. Pada peringkat mencipta seni ini, setiap foto harus mempunyai penapis sendiri, atau dua, jika perlu. Penapis yang paling mungkin ialah: "Sapuan" / Sapuan Berus / "Sapuan" / Garisan Dakwat Dan Tepi Beraksen; Lakaran/"Fotokopi" / Fotokopi; . Galeri penapis terletak di "Penapis" / Penapis menu utama program. Penting! Apabila memilih penapis, warna kerja utama mestilah hitam dan putih.

Dalam kes kami, penapis sesuai dengan sempurna "Tiruan" / Artistik / "Tepi Bergaris" / Tepi Poster. Penapis boleh disesuaikan. Di sebelah kiri dalam kotak dialog, anda perlu menggerakkan peluncur sehingga anda mencapai hasil yang diingini. Ketebalan tepi bertanya 1 , Keamatan Tepi - 0 , "Posterisasi" / Posterisasi - 1 . Beri perhatian kepada bagaimana lampu dan bayang dipecahkan kepada tahap. Selepas melengkapkan pemilihan parameter, klik Okey.

Ia kekal untuk mewarnakan imej. Lapisan pelarasan akan membantu kami dengan ini. Peta Kecerunan. Anda boleh memanggilnya dalam senarai lapisan pelarasan, di bahagian bawah palet lapisan.

Kotak dialog akan dibuka. Klik dua kali pada kecerunan untuk memanggil tetapan.

Di dalamnya, kita perlu menetapkan empat mata warna untuk kecerunan. Kami akan bergerak dari kiri ke kanan.

Ketahui lebih lanjut mengenai Photoshop dalam kursus.

Terdapat peluncur di bahagian bawah kecerunan. Mereka adalah titik kawalan (berhenti). Titik kiri - hidup Jawatan/Lokasi 0%, betul - 100%. Dengan satu klik tetikus di bawah, di bawah kecerunan, anda boleh mencipta titik baharu. Merebutnya, anda boleh mengalihkannya ke kiri dan ke kanan. Mata tambahan boleh dipadamkan dengan menyerlahkan dan mengklik pada "Padam" / Padam. Kita perlu meletakkan mata pada kedudukan 25%, 50%, 75%. Mari berikan warna pada setiap titik. Dua titik terakhir adalah warna yang sama, lebih kurang sama dengan warna kulit orang itu.

Anda boleh menetapkan warna pada titik kawalan dengan mengklik dua kali padanya (pada gelangsar). Palet akan dibuka. Pada kecerunan semua warna, gerakkan peluncur ke warna yang dikehendaki dan dalam tetingkap kecerunan rona besar, pilih nada yang sesuai. Kami menutup tingkap.

Dan kini mata pula.

Dengan penambahan masing-masing titik baru aras bayang-bayang akan diwarnakan.

Tetapkan titik pada kedudukan 25%, tetapkan warna kepada merah.

Perkara seterusnya ialah warna biru, kedudukan 50%.

Titik terakhir ialah 75%. Warnanya dipilih dekat dengan warna kulit. Di bahagian bawah terdapat kotak bertanda # . Salin kod warna dari tetingkap ini (pilih dan tekan ctrl+c).

Kami sudah mempunyai mata terakhir. Kedudukan 100%. Kami klik dua kali padanya, buka palet, dalam kotak yang ditandakan # pilih inskripsi dan tampal kod kami yang disalin dengan mengklik ctrl+v. Kami menutup tingkap. Tutup peta kecerunan dengan mengklik Okey.

Lapisan pelarasan peta kecerunan perlu dilampirkan pada lapisan gadis itu, kerana kita akan melukis latar belakang. Untuk menyemat lapisan pelarasan, tuding tetikus anda di antara lapisan tersebut dan lapisan yang anda gunakan. menahan alt, klik antara lapisan pelarasan dan lapisan imej. Lapisan pelarasan akan mempunyai anak panah yang menunjukkan ia dilampirkan pada lapisan di bawah.

Buat lapisan baharu ( Shift+Ctrl+N) dan seretnya ke bawah lapisan dengan imej gadis itu.

Kekal pada lapisan baharu, ambil alat itu Alat Marquee segi empat tepat.

Kami meletakkan kursor di sudut kiri atas imej dan, sambil menahan butang tetikus kiri, seret ke bawah, di sebelah kanan kami melekat pada bahagian tengah imej. Kawasan bertitik akan muncul. Kemudian pilih alat "Mencurah"(kunci G). Warna boleh dipilih dengan mengklik dua kali pada swatch warna utama, yang terletak di bahagian paling bawah bar alat.

"Seni" dalam terjemahan daripada bahasa Inggeris bermaksud "seni". Perkataan ini menunjukkan banyak gaya moden: art deco, seni pop, seni retro, dll. Dalam artikel ini, anda akan belajar cara mengambil gambar seni.

Cara membuat seni daripada gambar lukisan alam semula jadi

Kesan luar biasa dan warna dan kontur yang menarik akan diperolehi gambar cantik tempat alam yang indah, purba bangunan seni bina jika anda melakukan perkara berikut dalam Photoshop:

Bagaimana untuk membuat potret seni pop

Teknik mencipta potret seni pop adalah milik jurugambar Amerika Andy Warhol. Karya beliau ialah kolaj 4 potret yang disatukan dengan rona warna yang berbeza dalam imej. Jurugambar itu menerima pengiktirafan yang sewajarnya terhadap bakatnya selepas dia berani membuat dan menunjukkan kepada dunia potret seni Marilyn Monroe.

Selepas membaca arahan, anda akan dapat mengambil gambar anda gaya ini. Untuk melakukan ini, pilih imej muka dekat-dekat dan batang badan ke bahu.

Satu daripada 4 potret sudah sedia. Kini anda perlu membuat asas untuk keseluruhan kolaj supaya anda boleh menambah lukisan yang dibuat di sana.

Dalam bahagian "Fail", pilih "Baharu".
Tetapkan parameter dalam tetingkap yang dibuka: lebar - 1440; ketinggian - 1056; resolusi - 72; Warna RGB - 8 bit; kandungan latar belakang berwarna putih.
Buka bahagian Pilihan dan pilih Semua.
Tekan kekunci Ctrl + C.
Salin imej yang diserlahkan dengan kekunci papan keratan.
Tambahkan potret pertama yang dibuat.

Semua imej lain dibuat mengikut skema No. 1 kami hanya dalam warna warna yang berbeza. Dengan cara ini anda akan mendapat imej anda dalam gaya seni pop.

Melukis daripada foto dalam gaya seni

Anda boleh membuat lukisan gaya seni daripada foto seperti berikut:

Foto kami sudah siap!

Sumber dalam talian

Bagi mereka yang telah Adobe Photoshop tidak menyokong fungsi yang diperlukan untuk mencipta karya dalam gaya seni, anda boleh membuat kolaj dalam talian secara percuma pada sumber ini. Dan di tapak anda hanya boleh memuat naik foto, dan anda akan segera diberikan hasil siap dalam bentuk foto gaya seni - anda boleh memuat turunnya ke PC anda.

Mengenai sumber ini, adalah dicadangkan untuk mencipta corak grafik dalam talian dalam gaya seni dengan hanya mengklik tetikus pada mana-mana titik pada pesawat yang dicadangkan. Lukisan itu kemudiannya boleh disimpan ke komputer anda.

Dalam tutorial ini, anda akan belajar cara mencipta lukisan pensel berwarna yang cantik daripada gambar, menggunakan garisan artistik, kecerunan, kesan hingar untuk meniru teknik berus udara dan menggunakan alatan standard untuk mencipta reka bentuk lukisan yang ringkas. Keluarkan tablet anda, buka Adobe Photoshop dan mari mulakan.

muktamadhasil

1. Buat dokumen baharu

Langkah 1

Buat dokumen baharu dalam program Adobe Photoshop (saya menggunakan CC 2014), tetapkan dimensi kepada sesuatu seperti 8" x 10" pada 300 ppi. Saiz dokumen ini adalah sewenang-wenangnya, jadi anda boleh menggunakan saiz dokumen kerja anda yang sesuai dengan foto asal anda atau reka bentuk anda.

Buka imej asal anda. Dalam tutorial ini, saya menggunakan foto yang ditunjukkan dalam tangkapan skrin di bawah, yang boleh dibeli daripada laman web PhotoDune. Pilih keseluruhan imej (Ctrl+A), Salin (Ctrl+C), dan kemudian Tampal (Ctrl+V) imej yang disalin pada kertas kerja kami. Kurangkan Kelegapan Lapisan (Kelegapan) dengan foto asal hingga 60%, dan kemudian klik ikon Menjimatkan segala-galanya(Kunci Semua) untuk mengunci lapisan.

Langkah 2

Berus yang kami gunakan untuk mencipta garisan artistik ialah berus standard yang diubah suai. Pergi ke penanda halaman berus(Berus), dalam tetapan pilih berus bulat keras, tetapkan sudut dan bentuk berus, memberikan elips runcing dan sudut 39 ° atau sesuatu seperti itu. Dengan berus ini, kami akan memberikan garis kami rupa kaligrafi yang digilap. Dalam tetapan Bentuk dinamik(Shape Dynamics), pilih Kawalan(Kawalan): Tekanan pen turun naik saiz(Saiz jitter).

2. Gariskan ciri-ciri wajah

Langkah 1

Buat lapisan baharu dan gunakan berus yang baru anda buat untuk mula menjejak mata model. Gunakan warna gelap, tetapi bukan hitam. Saya memilih warna ungu gelap (#362641). Saya memutuskan untuk memulakan dengan membelai kelopak mata, termasuk membelai sudut luar bulu mata. Saya menjejaki garisan dengan teliti, menjadikannya lebih nipis ke arah tengah muka.

Sekali lagi, pergi ke atas garisan yang dilukis beberapa kali untuk menyelaraskannya, menjadikannya lebih tebal dan lebih seragam. Jangan risau tentang banyak butiran. Kami akan menggariskan ciri-ciri wajah dengan teliti, jadi butiran wajah tidak akan membebankan keseluruhan reka bentuk lukisan.

Langkah 2

Teruskan mengesan ciri muka model. Lukiskan garisan nipis yang mewakili batang hidung, lubang hidung (sayap dan lubang hidung), dan hujung hidung. Untuk menggariskan bibir, saya menggunakan garis nipis pada bibir atas dan garisan yang lebih tebal di hujung bibir dan juga di tengah bibir. Untuk mensimulasikan bayang, gunakan garisan yang lebih tebal di bawah bibir bawah.

Gunakan alat itu Pemadam(Alat Pemadam (E) untuk memproses garisan supaya garisan jelas dan seragam. Inilah sebabnya saya bekerja dengan dokumen dengan resolusi 300 piksel / inci: Saya boleh mengezum masuk dan sehingga butiran terkecil bekerja di garis seni.

Langkah 3

Untuk menggariskan kening, saya meningkatkan diameter berus dalam tetapan berus Satu lagi dinamik tab (Shape Dynamics). berus(Berus) dan juga dipasang Kawalan(Kawalan): Tekanan pen(Tekanan Pen) dari menu lungsur di bawah pilihan turun naik saiz(Saiz jitter). Mula melukis kening dari tengah muka ke sisi dalam dua sapuan dengan berus. Gunakan pemadam untuk mengurangkan diameter berus yang sama yang kami gunakan.

Jangan lupa bagaimana rupa kening dalam foto asal. Mungkin anda boleh menggariskannya dengan teliti, tetapi pada pendapat saya, lebih baik melukis kening dengan berus, yang akan menjadikan garis anda dinamik dan menarik.

3. Lukis anting-anting

Langkah 1

Anting-anting yang dibentangkan dalam pelajaran ini dilukis menggunakan bentuk yang mudah dan tanpa foto sumber bagi anting-anting di tangan. Mari ambil berus dan cat sekarang:

1. Lukis bulatan mudah. Anda juga boleh menggunakan alat tersebut Ellipse(Ellipse Tool (U) kerana saya tahu betapa tidak sempurnanya bulatan.

2. Salin bulatan yang dilukis, dan kemudian tampalkannya pada lapisan baharu. Seterusnya, flip lapisan pendua secara mendatar, mari kita pergi Penyuntingan - Transformasi - Selak Mendatar(Edit > Transform > Flip Horizontal). Dengan alat bergerak(Move Tool (V), gerakkan lapisan bulatan pendua ke kanan. Cantumkan kedua-dua lapisan bulatan (Ctrl + E). Seterusnya, lukis garis lurus antara bulatan, tahan kekunci (Shift) supaya garisan lurus.

3. Lukis garisan pendek dan lurus dari setiap sisi bulatan, dan kemudian dengan berus, lukis lengkung dari titik sebelah kiri bulatan ke garis tengah.
4. Lukiskan lengkung yang sama di sebelah kanan.

Langkah 2

Teruskan melukis anting-anting jantung, menggunakan #ce3681 sebagai warna strok terakhir untuk garisan:

1. Salin/tampal bentuk yang anda lukis dalam langkah sebelumnya, kecilkan lapisan pendua sebanyak 50% atau lebih. Letakkan bentuk pendua di tengah-tengah bentuk hati yang besar. Gabungkan kedua-dua lapisan. Dengan alat Bulu(Pen Tool), jejak garis besar jantung dari titik tengah atas ke titik tengah bawah.

2. Buat lapisan baharu. Pilih berus, pastikan ia adalah berus runcing yang sama yang kami sediakan sebelum ini dalam tutorial ini. Tetapkan saiz berus kepada 4 px. Selanjutnya, Hempas laluan(Stroke Path) dengan berus dipilih sebagai alat strok ( Nota penterjemah: selanjutnya, pengarang akan mencipta seluruh hati daripada separuh kontur).

3. Salin, Tampal, Balik Mendatar separuh pendua garis jantung. Matikan keterlihatan lapisan dengan lakaran asas anting-anting. Seterusnya, gabungkan kedua-dua lapisan dengan separuh garisan jantung untuk mendapatkan keseluruhan jantung pada lapisan yang berasingan. Betulkan kontur jantung dengan alat Pemadam(Alat Pemadam) atau Berus(BrushTool).

4. Salin, Tampal garis besar jantung pada lapisan baharu. Kecilkan lapisan pendua untuk mendapatkan bahagian tengah jantung. Gunakan lapisan asal dengan bentuk jantung asas yang dilukis untuk menjajarkan bahagian tengah jantung. Buat lapisan baharu dan gunakan berus untuk melukis garis lurus dari titik bawah bentuk hati dalam. Lukis satu lagi garisan berserenjang dengan baris pertama, menunjuk ke sebelah kanan seperti yang ditunjukkan dalam tangkapan skrin di bawah.

5. Lengkapkan rajah dengan melukis garisan ketiga.

Langkah 3

Buat lapisan baharu dalam palet lapisan. Seterusnya, menggunakan alat Bulu(Alat Pen), lukis figura yang ringkas tanda tambah menggunakan segi empat tepat yang anda lukis dalam langkah sebelumnya. Padamkan lakaran anting-anting/lapisan garis dasar, perhalusi reka bentuk anting-anting akhir. Gabungkan semua lapisan dengan serpihan anting-anting yang dilukis menjadi satu lapisan yang digabungkan.

4. Selesai mengesan potret model

Langkah 1

Teruskan mengesan potret asal model. DALAM kes ini, saya memutuskan dari awal lagi untuk menggunakan gaya rambut yang sama seperti dalam foto asal model. Pada ketika ini dalam tutorial, anda boleh memutuskan butiran dari foto asal yang akan anda gunakan dalam reka bentuk akhir anda. Jangan lupa untuk melukis bahagian imej model, seperti rambut, tangan, dll. pada lapisan berasingan supaya serpihan ini boleh diedit dengan mudah sekiranya anda memutuskan untuk menukar reka bentuk.

Langkah 2

Alihkan imej anting-anting ke kertas kerja kami, letakkan anting-anting seperti yang ditunjukkan dalam tangkapan skrin di bawah. Dengan alat Ellipse(Ellipse Tool), lukis bulatan kecil di atas anting-anting. Seterusnya, lakukan Strokkontur(StrokePath).

Langkah 3

Jika anda memutuskan untuk menukar gaya rambut model supaya berbeza daripada imej asal, maka langkah berikut akan membantu anda. Buat lapisan baru dan dengan berus diameter kecil (berus runcing yang sama yang kami gunakan dalam langkah sebelumnya) mula melukis keriting rambut. Saya bermula di bahagian atas kepala, melukis ikal rambut sehingga ke kening model. Jika anda mahu, anda boleh menggunakan foto lain untuk melakar gaya rambut.

Langkah 4

Untuk memudahkan anda melukis rambut, matikan keterlihatan lapisan model asal. Seterusnya, buat lapisan baharu dan kemudian lukis garisan untuk menentukan bentuk kepala model, dengan mengambil kira ciri-ciri wajah model. Ini membolehkan saya mendapatkan sudut gaya rambut yang sesuai. Seterusnya, saya memadamkan lapisan bantuan dengan lakaran garis kontur, kerana. Saya tidak perlukan dia lagi.

Langkah 5

Saya telah selesai mengesan imej model sepenuhnya. Perhatikan bagaimana garisan menebal lebih dekat dengan garis luar imej dan menjadi lebih sewenang-wenang daripada garisan yang dilukis dalam garis besar imej (terutamanya garis rambut). Setelah anda selesai mengesan garisan kontur, gabungkan semua lapisan, padamkan mana-mana lapisan pembantu dengan garis kontur garisan dan bersedia untuk langkah seterusnya, untuk mencipta kesan berus udara.

5. Lukis potret model

Langkah 1

Warna asas saya untuk reka bentuk ini ialah merah jambu pucat #ecd4f6. Buat lapisan baharu. Dengan alat Bulu(Pen Tool), bulatkan garis besar imej model. Sebaik sahaja anda telah menutup laluan, isikan bentuk yang dipilih dengan warna yang ditentukan.

Langkah 2

Buat lapisan baharu di atas semua lapisan lain dan kemudian gunakan Kecerunan(Alat Kecerunan (G), jenis kecerunan Linear(Linear), seret kecerunan secara menyerong. Warna kecerunan yang saya pilih ialah kuning, merah jambu, ungu.

Tukar mod adunan lapisan kecerunan kepada Cahaya lembut(Cahaya lembut). Saya mematikan keterlihatan lapisan isi merah jambu supaya anda boleh melihat kesan lapisan kecerunan dalam tangkapan skrin di bawah. Kesan ini akan lebih jelas dalam langkah seterusnya.

Langkah 3

Saya amat mengesyorkan menggunakan warna kecerunan yang melengkapkan warna isian asas yang anda pilih untuk warna kulit model anda. Dalam kes ini, kita bercakap tentang warna pastel. Dengan alat bergerak(Move Tool), gerakkan lapisan isi merah jambu ke bawah dan kemudian sedikit ke kanan untuk mencipta offset daripada garisan kontur.

Nota penterjemah: gerakkan isian warna menggunakan kekunci arah, i.e. gerakkan isi dengan anak panah.

Langkah 4

Buat lapisan baharu di bawah lapisan berwarna. Pilih alat Berus(Alat Berus), dalam tetapan berus, pilih berus standard kapur(Kapur), juga mengurangkan Kelegapan(Kelegapan) berus sehingga 60% dan juga mengurangkan Tekanan(Aliran) berus sehingga 75%.

Langkah 5

Menggunakan lorek yang lebih terang seperti kuning (#fffdda), cat dalam sapuan di sekeliling garis besar imej model. Saya menggunakan langkah ini untuk menambah tuangan warna baharu pada lakaran dengan menambahkan tekstur pada lukisan.

6. Tambah warna lembut

Langkah 1

Buat lapisan baharu di atas garis besar penuh merah jambu imej model dan di bawah lapisan dengan garis kontur. Menggunakan berus, pilih berus kapur, cat di atas anting-anting, dan juga cat dengan teliti di atas garis mata model. Seterusnya, mari pergi Penapis - Bunyi - Tambah Bunyi(Tapis > Bunyi > Tambah Bunyi). Gunakan tetapan untuk penapis ini mengikut keinginan anda.

Dalam tetapan penapis, saya menetapkan jumlah hingar kepada 10%, memilih jenis taburan hingar pakaian seragam(Seragam), dan juga menandakan kotak itu Monokrom(Monokromatik).

Langkah 2

Buat lapisan baharu di atas lapisan yang anda buat pada langkah sebelumnya. Pilih alat Kecerunan(Alat Kecerunan), set kecerunan jejari(Kecerunan Jejari), warna kecerunan daripada warna latar depan kepada telus, di mana warna latar depan adalah putih.

Tambahkan sedikit kecerunan jejari pada bibir model. Lakukan perkara yang sama untuk mata model, mencerahkan bayang-bayang pada mata. Gunakan alat pemadam untuk menyembunyikan kesan kecerunan putih di sebalik mata dan bibir.

Langkah 3

Mari gunakan kecerunan lembut untuk mensimulasikan penyemburan cat pada badan model.

1. Buat satu lagi lapisan baharu. Dengan alat Kecerunan(Alat Kecerunan), tambahkan kecerunan jejari lembut yang kecil ungu(#9e57d7) pada bahu dan lengan model.

2. Kurangkan kelegapan alat atau lapisan jika anda mendapati warna kecerunan terlalu tepu.

3. Longgarkan kecerunan pada dada, di mana tangan menyentuh.

4. Menggunakan alatan bergerak(Move Tool), gerakkan kecerunan ungu ke bawah dan sedikit ke kanan, sama seperti yang kita lakukan dalam Titik 5, Langkah 3.

Langkah 4

Dengan cara yang sama seperti anda menambahkan kecerunan putih pada muka model, kami juga akan menambah kesan yang sama pada rambut. Buat lapisan baharu di atas lapisan kecerunan yang lain. Menggunakan Kecerunan Radial, warna kecerunan daripada putih kepada lutsinar, lukiskan kecerunan lembut pada rambut model. Sembunyikan kawasan kecerunan yang warnanya pada muka.

7. Lukis rama-rama

Langkah 1

Buat lapisan baharu, kemudian dengan kecerunan jejari, warna kecerunan daripada warna latar depan kepada telus. Saya menggunakan pelbagai warna ungu, biru, turquoise dan Warna merah jambu, menambah kesan semburan di sekeliling kepala model.

1. Menggunakan alatan Angka sewenang-wenangnya(Alat Bentuk Tersuai), lukis rama-rama. Seterusnya, penanda buku kontur(Laluan) dan dalam bar bawah, klik butang Muatkan laluan sebagai pilihan(Muat Laluan sebagai Pilihan). Salin/tampal bentuk rama-rama yang disalin bersama kecerunan warna.

2. Berada pada lapisan warna yang dipenuhi dengan kecerunan, lukis lebih banyak rama-rama. Muatkan pemilihan aktif rama-rama yang dilukis, salin/tampal pada lapisan baharu. Variasikan saiz rama-rama, serta lokasinya, mengikut kesesuaian anda.

3. Gunakan alat bergerak(Move Tool) untuk menggerakkan rama-rama di sekeliling tempat kejadian. Putar rama-rama, untuk ini kita pergi Suntingan - Transform - Putar(Edit > Ubah > Putar). Sebaik sahaja anda berpuas hati dengan lokasi rama-rama, gabungkan semua lapisan rama-rama dan kemudian matikan keterlihatan lapisan warna yang kami buat pada langkah sebelumnya.

8. Tambah kesan semburan cat

Langkah 1

Buat lapisan baharu sekali lagi. Tambahkan kecerunan jejari berwarna di sekeliling bentuk model. Tambahkan juga kecerunan jejari putih di tengah-tengah imej untuk meresap kecerunan itu sendiri. hidup masa ini, lukisan itu kelihatan seperti telah disembur dengan cat airbrush beberapa kali.

Langkah 2

Tambah bunyi pada lapisan cat semburan baharu. Tetapkan jumlah hingar kepada 10-15% dan juga pilih jenis pengedaran menurut Gauss(Gaussian). Jangan lupa tandakan kotak Monokrom(Monokromatik). Klik butang OK untuk menggunakan perubahan.

Langkah 3

Letakkan lapisan ini di bawah lapisan dengan isi merah jambu pada garis besar imej model. Ambil perhatian bahawa selepas menambah bunyi, lukisan itu kelihatan seperti cat semburan dan bukannya berus udara pada permukaan lukisan.

9. Tambah lagi corak

Langkah 1

Buat lapisan baharu di atas lapisan yang anda buat dalam Langkah 8. Menggunakan alat Angka sewenang-wenangnya(Alat Bentuk Tersuai), lukis bentuk lain yang dipilih set standard angka. Saya memilih angka Corak Bunga 2(Hiasan Bunga 2) dalam corak.

Lukis corak bunga di sudut kanan atas lukisan anda, bertindih di tepi kertas kerja anda.

Langkah 2

Pilih alat itu sekali lagi Kecerunan(Alat Kecerunan), warna kecerunan daripada putih kepada telus, jenis kecerunan Jejari(jejari). Seret kecerunan perlahan-lahan merentasi keseluruhan pilihan. Coraknya hampir tidak kelihatan, jadi ia tidak begitu terang, dan ia juga tidak sepenuhnya putih.

Langkah 3

Ulang langkah 1-2 Item ini. Tambahkan lebih banyak corak bunga pada sudut lukisan anda. Jika anda mahu, anda boleh menambah corak bunga ke sudut bertentangan gambar, untuk ini, salin, tampal, putar corak bunga.

tahniah! Kami telah menyelesaikan pelajaran!

Tutorial yang menarik dari Designerfreelance, yang sangat dengan cara yang mudah lukisan seni dicipta daripada foto biasa. Pertama, kami akan menyediakan corak Photoshop yang diperlukan dengan cerun garisan hiasan yang berbeza. Kemudian kami akan menggunakan penapis Treshhold dengan pelbagai pilihan tetapan untuk lapisan pendua yang berbeza, yang bersama-sama akan menghasilkan kesan yang sangat cantik. Seterusnya, kita memerlukan tekstur grunge dengan cetakan ciri, yang akan kita gunakan dengan Multiply dan kemudian sedikit memprosesnya. Sebagai kesimpulan, kami akan menghiasi kerja dengan tompok dan teks.

Langkah 1.
Mari gunakan beberapa foto yang sesuai, contohnya yang ini.

Langkah 2
Salin lapisan daripada yang asal dan gunakan "Penapis" (Penapis)> "Kabur" (Kabur)> "Kabur Pintar" (Kabur Pintar) dengan nilai seperti dalam rajah di bawah. Kualiti (Kualiti) - Tinggi (Tinggi), Mod (Mod) - Hanya tepi (Tepi Sahaja).

Langkah 3
Tekan Ctrl+I untuk menyongsangkan imej. Buat masa ini, matikan lapisan ini buat masa ini. Kami akan memerlukannya nanti. Dan mari kita lakukan satu perkara lagi. Buat lapisan baharu di atas foto asal dan isi dengan warna putih.

Langkah 4
Dalam dokumen baharu, buat garisan mendatar. Tahan Shift+Ctrl+Alt dan tekan anak panah kanan untuk menyalin baris. Kemudian kami menyatukan semua garisan dan memutarnya 45 darjah.

Langkah 5
Pilih segi empat sama 100x100 piksel dan pangkas lukisan itu. Selepas itu, kami mentakrifkan corak baharu “Mengedit” (Edit)> “Tentukan corak” (Tentukan corak).

Langkah 6
Begitu juga, kami mencipta corak kedua dengan cerun ke sisi lain.

Langkah 7
Kami kembali ke dokumen utama kami. Selepas itu, buat pendua lapisan foto dan gerakkannya di atas lapisan putih. Gunakan “Imej” (Imej)> “Pembetulan” (Pelarasan)> “Isohelium” (Ambang) dengan tetapan seperti dalam rajah di bawah.

Langkah 8
Guna gaya lapisan "Tindanan Corak". Mod pengadunan “Menggantikan cahaya” (Lighten). Sebagai corak, pilih corak jalur pertama yang kami buat (Langkah 4-5).

Langkah 9

Kami mendapat keputusan ini. Sekarang mari tukar lapisan kepada Objek Pintar baharu. Klik pada lapisan dengan butang tetikus kanan dan pilih item "Kumpulkan menjadi objek pintar baharu" (Tukar kepada Objek pintar). Selepas itu, tukar mod adunan lapisan kepada "Darab" (Darab).

Langkah 10
Cipta satu lagi pendua lapisan asal dan ulangi Langkah 7-9 dengan perbezaan bahawa dalam Langkah 7 kita menggunakan nilai 100 dan bukannya 118, dan dalam Langkah 8 kita menggunakan corak kedua yang kita buat dengan cerun jalur yang berbeza.

Langkah 11
Selepas itu, anda sepatutnya mendapat keputusan berikut.

Langkah 12
Hidupkan lapisan atas daripada baris yang kami lumpuhkan dalam Langkah 3.

Langkah 13
Buat lapisan pendua lain daripada foto asal. Sapukan padanya "Imej" (Imej)> "Pembetulan" (Pelarasan)> "Isohelia" (Ambang). Cuma sekarang tetapan mesti lebih rendah untuk mendapatkan kesan seperti dalam gambar di bawah. Selepas itu, tukar mod adunan lapisan kepada "Darab" (Darab).

Langkah 14
Secara umum, selepas semua manipulasi, keputusan ini harus diperolehi.

Langkah 15
Mari kita gunakan beberapa tekstur yang sesuai, contohnya yang ini.

Langkah 16
Tampalkan tekstur ke dalam dokumen kami, tukar mod adunan kepada "Darab" (Darab).

Langkah 17
Kurangkan kelegapan lapisan tekstur kepada 85%. Kemudian pilih alat "Pemadam" (Alat Pemadam), dan dengan berus lembut kecil dengan ketelusan 30% kami melukis di atas tekstur di kawasan dahi, pipi dan dagu.

Langkah 18
Sekarang mari kita hiasi latar belakang dengan beberapa yang tersedia.

Langkah 19
Akhir sekali, mari kita menulis beberapa teks.

PS. Pengawal. Tahukah anda Model Adriana Lima sangat perempuan cantik, yang mendapat permintaan tinggi dalam perniagaan pengiklanan dan fesyen dan yang memberi inspirasi kepada ramai pereka dengan keindahannya.

Dalam iklim eksperimen dan kepenggunaan pada akhir 1950-an di England dan Amerika, seni pop muncul, pergerakan artis generasi baru yang mencari inspirasi dalam Kehidupan seharian, mencipta seni daripada barangan rumah, barangan pengguna dan media.

Seni pop: seni abad ke-20

artis seni pop, atau artis popular, dicipta dengan cara yang mudah, menggunakan warna-warna terang yang berani, percetakan skrin terpakai, percetakan skrin sutera untuk menghasilkan lukisan secara cepat dan besar-besaran, sambil mengecilkan nilai dan eksklusiviti karya artis, menyahperibadi karyanya. Arah dalam seni dipanggil " Seni pop" (singkatan daripada "seni popular" - "seni popular").

Trend ini muncul sebagai tindak balas kepada karya ekspresionis abstrak, yang ciptaannya menguasai seni Amerika dalam tempoh selepas perang, dan seterusnya secara keseluruhan sebagai pengimbang " seni tinggi". Artis pop lebih suka melihat dalam karya itu kembali kepada realiti, imej harian, kecerdasan dan ironi.

Artis popular berusaha untuk menggabungkan tradisi seni visual dengan unsur-unsur budaya pop daripada televisyen, filem, kartun, gloss bercetak dan pengiklanan.

Pada masa yang sama, kerja mereka mencabar sempadan tradisional antara media yang berbeza, menggabungkan unsur lukisan dan lukisan dengan fotografi dan cetakan, unsur buatan tangan dan pengeluaran besar-besaran, serta menggabungkan objek yang berbeza, imej dan kadangkala teks untuk mencipta makna baharu. Walaupun kemuncak populariti seni pop berlaku pada abad yang lalu, trend ini masih mempunyai ramai pengikut yang mencipta lukisan dalam gaya moden.

Pengasas seni pop ialah Richard Hamilton dan Eduardo Paolozzi, tetapi kini gaya ini dikaitkan terutamanya dengan nama Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg dan artis lain.

Mungkin tokoh yang paling terkenal di kalangan mereka ialah Andy Warhol - Artis Amerika, pengarah, pereka bentuk, penerbit dan salah satu yang paling personaliti yang bercanggah dalam seni abad ke-20. Karya-karya beliau terkenal di seluruh dunia, dan beberapa daripadanya adalah antara yang paling banyak lukisan mahal pernah dijual.

TOP 5 karya Andy Warhol yang paling terkenal

Marilyn Monroe (1962-1967)

Foto Marilyn Monroe ini adalah yang paling banyak imej terkenal antara karya Andy Warhol dan seni pop amnya.

Dia mencipta karya pertamanya yang dipanggil "Golden Marilyn" pada tahun 1962, apabila pelakon itu membunuh diri. Untuk melakukan ini, Warhol menggunakan gambar promosi hitam-putih untuk filem "Niagara" (1953) dengan imej Marilyn, dicat di atas kanvas dengan cat emas berwarna-warni dan mencetak wajah bintang filem itu tepat di tengah-tengah gubahan ini. Oleh itu, dengan menduplikasi fotografi, Warhol menjejaskan keunikan dan keaslian ciri-ciri potret tradisional, menunjukkan bahawa ia boleh menjadi imej yang tidak terhingga boleh dihasilkan semula.

Warhol menggunakan foto yang sama untuk mencipta keseluruhan siri imej. Setiap kerja dengan Marilyn adalah percubaan dalam warna dan bayang-bayang. Terima kasih kepada teknik menggunakan imej dengan skrin sutera dan bantuan pembantunya, Warhol dapat dengan cepat mencipta lukisan sedemikian dalam gaya Seni pop.

Warhol kemudiannya mencipta lima potret Marilyn dalam warna merah, biru, oren, sage dan turquoise. Dengan empat pekerjaan pertama berlaku cerita yang menarik: di salah satu pameran Warhol, salah seorang tetamu artis menembak mereka dengan pistol (dia hanya meminta izin artis untuk "klik" lukisan, dan perkataan "menembak" dalam bahasa Inggeris bermaksud bukan sahaja untuk menembak, tetapi juga untuk mengambil gambar). Walau bagaimanapun, ini hanya meningkatkan populariti lukisan: mereka dipanggil "Ditembak oleh Marilyn", dan harganya meningkat.

Lukisan kelima yang masih hidup ternyata "Turquoise Marilyn", dan hasil semula karya ini yang kini paling banyak direplikasi.

Tin Sup Campbell (1962)

Mereka mengatakan ia adalah pemiliknya Galeri Seni dan pereka dalaman Muriel Latow melontarkan idea untuk lukisan seni pop ini kepada Warhol apabila dia berkata dia harus melukis objek yang dilihat orang di sekelilingnya setiap hari.

Kerja ini ialah contoh awal siri imej berulang Warhol yang mewakili barangan pengguna. Artis melukis tin sup lebih daripada sekali: terdapat gambar di mana tin digambarkan dalam satu salinan, gambar di mana enam tin dibentangkan, dan terdapat pilihan untuk imej seluruh baris tin dengan rasa sup yang berbeza: " 32 tin sup Campbell", "100 tin sup" Campbell" dan "200 tin Sup Campbell".

bil 200 dolar (1962)

Apabila Warhol bertanya kepada kenalannya jenis lukisan seni pop yang mereka ingin lihat, salah seorang gadis yang dikenalinya bertanya kepadanya apa yang paling dia suka. Ketika itulah Warhol mempunyai idea untuk melukis wang dolar - itulah objek yang paling popular dan paling besar pada zaman kita. Tiada apa-apa yang berlebihan digambarkan dalam gambar, hanya dua ratus bil satu dolar dibentangkan dalam baris berterusan.

Lapan Elvises (1963)

Lukisan seni pop monokrom dua belas kaki ini menampilkan lapan lukisan Elvis Presley yang serupa dan bertindih dalam pakaian koboi. Ia unik kerana ia tidak melalui pengeluaran besar-besaran seperti kebanyakan karya Warhol. Pada tahun 2008, "Eight Elvises" telah dijual dengan harga seratus juta dolar AS - ia masih merupakan salah satu lukisan paling mahal yang pernah dijual dan dianggap sebagai salah satu karya Warhol.

Pisang (1967)

Pada tahun 1965, Warhol menjadi pengurus kumpulan rock terkenal Amerika di bawahnya bertajuk The Velvet Underground yang pada masa itu masih belum popular. Dengan kerjasama artis terkenal kumpulan itu mengeluarkan album sulung mereka, menampilkan ilustrasi seni pop pisang ini, tandatangan Warhol dan frasa "Kupas perlahan-lahan dan lihat" sebagai penutupnya.

Cara Membuat Potret Seni Pop dalam Photoshop

Gaya seni pop masih sangat popular hari ini: dalam gaya ini, bukan sahaja melukis gambar, tetapi juga menghiasi parti bertema dan percutian, melukis seni badan, dan juga menggayakan gambar. Jika anda juga ingin mengambil gambar dalam gaya seni pop, maka ini tidak sukar - anda hanya memerlukan Photoshop dan fotografi digital yang anda ingin ubah.

Agar potret seni pop menjadi baik, lebih baik menggunakan gambar di mana orang itu ditunjukkan dari dekat, atau sekurang-kurangnya separas bahu.

Buka foto anda dalam editor.

Sapukan isohelia atau posterisasi padanya ("Imej" - "Pembetulan" - "Posterisasi"). Dalam tetingkap pop timbul, pilih bilangan tahap posterisasi - 2.

Pergi ke "Pilihan" - "Julat Warna". Anda akan melihat tetingkap di mana anda perlu mengklik pada menu lungsur dan pilih item "Mengikut Sampel". Kursor akan bertukar menjadi alat penitis mata, yang anda perlukan untuk memilih putih - cuma klik pada kawasan putih dokumen. Jika foto anda mempunyai latar belakang berbilang warna, gunakan pemadam putih atau berus dalam bar alat untuk mengesan orang dalam foto dan melukis di atas latar belakang.

Sekarang cari alat Isi di panel kiri. Pilih warna yang anda suka dari palet dan klik pada latar belakang putih dengan butang kiri tetikus. Seluruh medan putih foto yang berkaitan akan diisi dengan warna ini.

Jadi kami mendapat bahagian pertama kolaj masa depan kami. Tetapi kami memerlukan sebanyak empat gambar dalam gaya seni pop untuknya, jadi kami mencipta dokumen baharu (“Fail” - “Buat”) dan tetapkan saiz kawasan kerja. Untuk menentukannya dengan tepat, semak dimensi foto pertama - dokumen baharu hendaklah dua kali lebih lebar dan dua kali lebih panjang.

Kembali ke foto pertama, pergi ke menu "Pilih" dan pilih "Semua". Menggunakan gabungan butang "Ctrl + C", salin pilihan yang terhasil. Pergi ke dokumen yang baru dibuat dan tampal pilihan yang disalin pada kotak putih ("Ctrl + V").

Selepas itu, salin foto seni pop dan alihkannya ke kanan foto pertama. Anda hanya perlu menyalin foto sekali lagi, gunakan isian dan tukar warna komponen kolaj supaya ia berbeza antara satu sama lain.

Itu sahaja - anda akan mendapat kolaj yang serupa dalam gaya Seni pop.

Dan bagaimana untuk membuat gambar dalam gaya seni pop dengan tangan anda sendiri menggunakan stensil, kertas dan cat, anda akan belajar dalam video ini:

Ambil, beritahu rakan anda!