Karya agung pengarang budaya dunia tidak diketahui. Karya agung budaya Cina
Apakah perbezaan antara Dataran Hitam Malevich dan bulatan merah Vasya Vatnikov dengan titik polka hijau? Saya tidak berani berkata apa-apa. Benar, mana-mana estetik akan memberitahu anda (walaupun hakikat bahawa Malevich sendiri menyatakan bahawa gambarnya tidak bermakna apa-apa) tentang makna tersembunyi yang paling dalam dari karya itu. Walau bagaimanapun, perkara yang sama boleh dikatakan mengenai bulatan merah Vasya Vatnikov dengan titik polka hijau: bulatan kacang melambangkan lingkaran ganas makhluk, dan sebagainya. Jadi mengapa harga dua lukisan yang sama sekali tidak menarik, perkara lain adalah sama, sangat berbeza? Jawapan kepada soalan ini boleh didapati dalam bidang sains yang dikenali sebagai Etologi dan bukannya dalam seni.
1. Keseronokan estetik daripada gambar.
Ia adalah logik untuk menganggap bahawa gambar itu, seperti mana-mana produk lain ekspresi kreatif, direka untuk menyampaikan keseronokan estetik daripada renungan karya agung, yang didakwa orang membayar berjuta-juta. Walau bagaimanapun, jika anda melihat lebih dalam, ia menjadi jelas bahawa keseronokan estetik adalah perkara terakhir yang mempengaruhi kos kanvas. Ia tidak dikira sama sekali. Lagipun, jika nilai utama karya agung terletak pada penampilannya dan, disebabkan ini, mempengaruhi seseorang, maka mengapa salinannya berharga satu sen, tidak seperti yang asal? Oleh itu, karya itu sendiri, imej itu sendiri - tidak menelan kos apa-apa, hanya kos eksklusif kanvas. Atau adakah sesuatu yang hilang apabila menyalin, yang sebenarnya menjadikan karya agung sebagai karya? Hampir tidak, terutamanya memandangkan teknologi penyalinan hari ini, serta kemahiran tinggi artis (jika kita bercakap mengenai lukisan semula). Terdapat hanya satu kesimpulan: harga lukisan secara amnya tidak dipengaruhi oleh apa yang biasa dipanggil nilai artistik. Nilai artistik bernilai satu sen. Dan di sini jelas ia adalah perkara eksklusif.
2. Adakah terdapat sebarang keseronokan estetik daripada karya agung sama sekali, dan seberapa kuatnya?
Nampaknya, walaupun keseronokan yang sangat estetik dari semua jenis petak hitam, orang juga datang dengan diri mereka sendiri. Contohnya ialah Van Gogh, yang semasa hayatnya menjual hanya satu lukisan, dan lukisan itu dibeli daripadanya kerana kasihan. Mengapa lukisannya tidak menarik minat sesiapa sepanjang hayatnya? Mungkin kerana tiada siapa yang mengalami keseronokan, kegembiraan dan kekaguman daripada "kemahiran"nya. Dan tidak ada yang melihat titik pada mereka, dan jika dia ada di dalamnya, maka tidak ada yang peduli tentangnya.
Tetapi tiba-tiba, beberapa ketika selepas kematiannya, lukisannya tiba-tiba mula menyampaikan keseronokan estetik yang paling kuat kepada orang ramai, dan memperoleh makna mendalam tertentu yang dikagumi oleh jutaan estetik. Entah bagaimana ini pelik! Bagaimana mungkin pada satu ketika tiada siapa yang menyukai lukisan anda, tetapi tiba-tiba, seolah-olah dengan sihir, seluruh dunia jatuh cinta dengan lukisan anda? By the way, ini terpakai kepada kebanyakan artis, malah ada pepatah: pengiktirafan datang kepada artis selepas kematian. Atas sebab tertentu, penyair hebat, seperti Pushkin dan Vysotsky, dan penulis seperti Orwell dan Bulgakov, ia datang semasa hayat mereka, tetapi kepada artis hebat hanya selepas kematian. Ada yang tidak kena di sini.
Jika anda menganggap gadis tertentu menakutkan 20 tahun yang lalu, maka dia akan begitu untuk anda hari ini. Dia juga seronok melihat gambar. Hakikat bahawa pada satu masa lukisan artis tidak menyenangkan mata, dan kemudian tiba-tiba mula menggembirakan, hanya mengesahkan apa yang diterangkan dalam perenggan di atas: nilai artistik kanvas tidak menarik minat sesiapa pun dan tidak memainkan apa-apa peranan dalam nilai lukisan, serta mengiktirafnya sebagai karya agung. Keseronokan estetik dalam kebanyakan kes hanya dicipta oleh penonton. Kualiti kanvas hanya boleh dinilai artis profesional, dan ini adalah kategori penduduk yang sangat terhad, dan pastinya mereka tidak membeli lukisan sedemikian untuk wang sedemikian.
Mark Rothko, Jingga, Merah, Kuning. Harga lukisan itu ialah 86.9 juta dolar.
Menerima keseronokan estetik daripada gambar? Walaupun mereka menerima; walaupun beberapa gaya lukisan super-kompleks digunakan untuk mencipta Mui Ne ini, ini tidak boleh menelan kos beribu-ribu dolar, tidak kira betapa dalam, kononnya, makna dilaburkan di dalamnya. Harga lukisan ini adalah sama dengan harga bahan yang dibelanjakan untuk penciptaannya + caj tambahan untuk kerja itu. Benar, dengan kerja sedemikian, ia jelas bernilai satu sen. Saya mempunyai seorang pelukis di pintu masuk entah bagaimana dengan licik menyelesaikan kerjanya - hasilnya adalah pembinaan semula karya Rothko. Hanya pelukis dibayar lebih rendah.
Dari dua perkara pertama, ternyata bahawa keseronokan estetik melihat gambar, mahupun nilai artistik dalam pembentukan harga tidak memainkan sebarang peranan. Untuk salinan lukisan berharga satu sen. Jadi, ini semua tentang eksklusiviti dan peredaran terhad - ini satu dan dua - intinya ialah berus milik siapa kerja itu. Pada masa Van Gogh tidak ada seorang artis yang layak? Mengapa lukisannya bernilai berjuta-juta, dan selebihnya tidak diperlukan oleh sesiapa sahaja? Mengapa di Rusia hari ini, lukisan Nikos Safronov berharga beribu-ribu kali ganda berbanding karya yang sama berkualiti tinggi (dan selalunya lebih) oleh beribu-ribu artis lain?
3. Eksklusiviti kanvas.
Manusia, seperti yang anda ketahui, adalah haiwan sosial, dan untuk semua haiwan yang hidup bersama dalam komuniti, isu status memainkan peranan yang sangat penting, kerana. status menentukan cara ahli masyarakat lain akan melayan individu ini. Setiap komuniti haiwan menggunakan pelbagai alatan- saiz kemaluan, ekor, surai, kelantangan ngauman dan banyak lagi. Oleh kerana seseorang telah pergi agak jauh dari haiwan dari segi kerumitan masyarakat di mana dia tinggal, maka seseorang mempunyai lebih banyak alat untuk menunjukkan status. Status adalah penting dalam setiap lapisan sosial penduduk dan dalam setiap kumpulannya, tanpa mengira bilangan individu. Malah orang yang secara lisan menolak sepenuhnya kepenggunaan (kiranya skinhead atau punk) bergantung sepenuhnya pada naluri ini. Dan status di tempat pertama boleh dicapai dengan tepat melalui penggunaan. Sebagai contoh, setiap skinhead tahun 90-an mengimpikan reptilia dengan tali putih - pakaian sedemikian menunjukkan status tingginya di kalangan primata di sekelilingnya. Dan untuk punk, diukur dengan kecuraman Iroquois - ciri menunjukkan status ini biasanya dialih keluar dari alam liar seperti kertas surih.
Bagi orang yang lebih kaya, untuk menunjukkan status, mereka berkhidmat, sebagai contoh, kereta mahal, kapal layar dan kapal terbang. Tidak cukup untuk orang kaya hanya membeli kapal layar yang hebat - ia mesti yang terbesar di dunia. mengapa dia memerlukan kapal layar persendirian terbesar di dunia, yang kebanyakan fungsinya tidak akan dia gunakan? Kapal layar itu dipanggil berdiri sahaja dan menunjukkan statusnya. Semua!
Tetapi perkara yang paling mahal di dunia adalah edisi eksklusif atau terhad. Bagi orang yang sangat kaya, Mercedes tidak lagi cukup untuk menunjukkan status, kerana. Ramai orang mempunyai Mercedes. Anda boleh melihat versi ringkas mekanisme ini pada contoh tingkah laku wanita manusia: bagaimana dia bergembira apabila dia memperoleh pakaian yang mahal dan cantik, tetapi betapa kecewanya dia jika tiba-tiba rakan sekerjanya datang dengan blaus yang sama. Dia kehilangan sifat eksklusif, dan dengan kehilangan ini dia mendapat purata status, yang merupakan sebab kesedihan. Untuk mengelakkan kejadian sedemikian, orang yang sangat kaya membeli jam tangan edisi terhad untuk wang gila, yang pada asasnya tidak berbeza dengan jam tangan hebat yang lain, kecuali untuk eksklusifnya. Itu. dia membayar untuk eksklusif. Jam tangan Rolex, contohnya, juga berfungsi untuk tujuan ini. Jika Rolexes diberikan kepada semua orang secara percuma, maka mereka akan kehilangan nilainya dan menjadi tidak berguna kepada sesiapa sahaja, sama seperti jam tangan Montana suatu ketika dahulu menjadi tidak diperlukan.
Oleh itu skandal dengan jam tangan Peskov yang sangat mahal. Mereka menggunakan warna biru ini sebagai cara untuk menunjukkan status. Jika jam tangan Peskov dikeluarkan dalam siri tanpa had, harganya akan seribu kali lebih murah. Karya agung artistik digunakan dengan cara yang sama. Perkara utama bukanlah apa yang dilukis - walaupun ia adalah baldi terus terang. Perkara utama ialah mempunyai eksklusif yang tidak dimiliki oleh orang lain! Oleh itu harga yang tinggi untuk yang asal dan rendah untuk salinan. Peskov datang melawat Patriarch, kelihatan - dan jam tangannya lebih sejuk. Apakah yang masih perlu dilakukan oleh Peskov yang malang dalam kesedihannya? Beli untuk anda koleksi peribadi lukisan untuk $50 juta. Dalam hal ini, seni adalah yang paling banyak kaedah yang berkesan demonstrasi status: jam tangan itu mungkin edisi terhad, tetapi seseorang di dunia masih memilikinya. Tetapi tiada siapa yang mempunyai asal gambar sedemikian. Apa yang dilukis di atasnya? Ya, neraka akan faham, perkara utama ialah hanya saya yang ada!
Amat menarik bahawa semua peraturan kompleks yang mesti dipatuhi oleh produk dicipta oleh pakar sendiri bersama pengeluar produk dan tidak boleh dinilai secara objektif oleh pengguna. kefungsian produk sedemikian adalah kriteria sekunder - keluarkan nilai yang terkandung padanya dalam bentuk tanda dagangan daripada banyak produk eksklusif - dan kebanyakannya serta-merta kehilangan nilai tingginya.
Ia kekal hanya untuk memahami kriteria apa yang digunakan untuk memilih calon untuk karya masa depan? Kenapa betul-betul dauber Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon, dan bukan pelukis dari pintu masuk saya? Mengapa Nikas Safronov dan bukan artis dari Arbat?
4. Eksklusif artis.
Pertimbangkan contoh Rothko yang sama. Apabila Rothko mula melukis, tidak ada pasaran seni sama sekali. Ini adalah yang pertama tahun selepas perang, Eropah runtuh, keghairahan awal pelanggan pertama pada awal abad ini telah dihanyutkan oleh Kemelesetan Besar, dan artis Amerika ditinggalkan sepenuhnya kepada diri mereka sendiri - di negara yang, atas alasan mereka, tidak mempunyainya. tradisi sendiri, mahupun mitologinya sendiri, mahupun budayanya. Tiada galeri, tiada kurator, tiada pengumpul, tiada pengkritik. Adalah mustahil untuk merumuskan secara meyakinkan apa yang perlu ditulis sekarang: paradigma lama telah lama berlalu, memberi laluan kepada avant-garde Eropah, tetapi avant-garde tidak dapat membenarkan dirinya sendiri. Dan kemudian Rothko muncul dengan kegilaannya - pengasas lukisan bidang abstrak. Apakah yang membezakan Rothko daripada ribuan artis lain dan artis NORMAL? Dia adalah orang pertama yang mula mempamerkan ini di sini. Itu. eksklusif. Tambahan pula, kos lukisan dipengaruhi oleh tragedi kehidupan artis. Dan Rothko memotong uratnya dengan pisau cukur. Oleh itu, bertahun-tahun selepas kematiannya, dan kos lukisan. Ia adalah eksklusif dalam kekhususannya. Kekhususan bukan sebagai artis (karyanya untuk seni yang bagus tidak mempunyai apa-apa kaitan), tetapi sebagai seorang individu.
Anda mungkin perasan bahawa beberapa orang berminat dengan artis biasa? Gembar-gembur utama di sekeliling terus terang mengembara, seperti Frida, Van Gogh, dan sebagainya.
By the way, Van Gogh! Sepanjang hidupnya yang sukar, dia tidak pernah menjual satu lukisan pun (lebih tepat, satu, malah lukisan itu dibeli kerana kasihan). Tetapi dia tetap terus menulis dan melukis dengan kegilaan seorang fanatik. Dan jika dilema timbul di hadapannya - untuk kelaparan atau melukis, maka dia memilih lukisan ... Dalam salah satu psikosis, dia bahkan memotong telinganya. Biografinya jelas menonjol dari latar belakang ramai sezaman lain. Dia adalah calon yang sangat baik untuk seni celestial. Dia dibesarkan, dipilih daripada kumpulan artis kerana seksaan dan semangatnya untuk melukis, dan segala-galanya kerana mengaburkan mata dan minda penduduk bandar.
Itu. Secara kasarnya, sejak sekian lama dalam dunia seni terdapat sekumpulan orang yang menjual status "karya agung" kepada penduduk bandar berkaitan dengan hampir mana-mana gambar mana-mana artis, dan penduduk bandar itu memberi mereka wang untuk ini. Malah, bukan lukisan itu sendiri yang bernilai wang, tetapi biografi artis yang dipilih. Dan satu lagi nuansa: kejayaan masa depan artis dan kos lukisannya juga dipengaruhi oleh siapa yang akan menjadi orang pertama yang membeli lukisannya. Jika seorang bilionair, maka ini secara automatik menaikkan status pengarang dan, dengan itu, kos lukisannya. Contoh terbaik ini ialah Nikas Safronov.
5. Kepintaran artis, atau pemasaran yang cekap.
Adalah mustahil untuk memikirkan contoh yang lebih cemerlang daripada Nikas Safronov! paling gambar mahal"Dreams of Italy" artis ini bernilai $106,000. Tidak ada yang istimewa dalam lukisan Safronov, impian Itali seperti itu - berpuluh-puluh ribu terletak di galeri. Tetapi hanya satu yang bernilai seratus ribu ringgit. kenapa? Seperti yang saya tulis dalam perenggan terakhir, salah satu daripada faktor kritikal Status lukisan artis terletak pada siapa pemilik lukisannya. Safronov pada tahun 90-an bekerja di teater tokoh perniagaan pertunjukan yang berwibawa Donatas Bonionis, yang melaluinya dia berpeluang menghubungi bintang pop Rusia dan tokoh politik terkenal, kepada siapa, mengambil peluang itu, dia memberikan potret diri. Jadi lukisannya berakhir di rumah golongan elit. Dan supaya mereka pasti berada di sana, dia melukis selebriti hanya sebagai bangsawan, raja, dll.
Dan kemudian ia menjadi seperti ini: "Wah. Gambar beberapa Safronov tergantung di rumah Pugacheva. Rupanya dia cool. Cari saya nombornya - saya juga akan membelinya, "oligarki, atau ahli politik, mengagumi. Jadi Safronov menjadi artis "Hebat".
Contoh paling jelas tentang ciri sedemikian yang boleh anda perhatikan semasa pameran seorang artis di Moscow (saya tidak ingat siapa sebenarnya). Semua orang tidak mempedulikannya dari menara loceng tinggi, apabila tiba-tiba dia dikunjungi oleh ... Putin. Keesokan harinya, barisan gergasi mereka yang ingin menyertai nilai seni tinggi berbaris di galeri. Cuma Putin, dengan kempennya, menunjukkan sekumpulan primata bahawa pameran lukisan oleh artis ini adalah acara berstatus, itu sahaja.
6. Gambar dan Bursa Saham
"Masterpieces" untuk pemilik persendirian mereka, sebagai tambahan kepada pertunjukan, adalah wang kertas daripada denominasi yang sangat besar (dan, seperti yang diharapkan oleh pemiliknya, berkembang). Ini adalah instrumen kewangan khusus di mana wang dilaburkan apabila terdapat banyak wang tambahan ini. Sebagai contoh, seseorang boleh mengingati pengumpul Jepun yang mula membeli karya seni dan perkara yang jarang berlaku di seluruh dunia hanya apabila kadar CBA menjadi rendah.
Nah, anda boleh memperdagangkannya, seperti di bursa saham: anda membeli lukisan dan menunggu harganya meningkat. Dan berapa banyak ia akan meningkat bergantung kepada berapa banyak ia dan pengarangnya akan dipromosikan, berapa banyak makna yang mendalam dicipta untuknya. Dengan cara ini, harga semakin meningkat bukan sahaja kerana kehidupan pengarang yang sukar, seperti yang disebutkan di atas, tetapi juga kerana sejarah sukar lukisan itu sendiri. Jadi, dari semasa ke semasa, beberapa orang gila menyerang lukisan itu, menyiramnya dengan cat. Di Louvre yang sama, ini sudah menjadi kebiasaan. Paradoksnya ialah selepas serangan sedemikian, cat itu, sudah tentu, dipadamkan, tetapi lukisan itu berkembang pesat dalam harga, kerana mereka mempunyai sejarah sedemikian: mereka menyerang lukisan itu, menyiramnya dengan cat, menyelamatkannya secara ajaib. Secara peribadi, saya cenderung untuk mempercayai bahawa serangan sedemikian dianjurkan secara langsung oleh pemilik lukisan (fizikal, atau undang-undang), supaya aset ini terus meningkat nilainya.
Sekiranya perkara yang sukar dipercayai tiba-tiba berlaku dan harga lukisan mula menjunam, saya memberi jaminan kepada anda bahawa semua pemilik mereka akan serta-merta melupakan nilai sejarah mereka yang tiada tandingannya, dan secara gila akan mula menjualnya, seperti yang berlaku dengan sekuriti tidak cair di pasaran.
Saya sama sekali tidak mengatakan bahawa mana-mana artis ini adalah buruk: tidak, mereka semua berbakat dengan cara mereka sendiri. Malah Nikas Safronov, yang di kalangan pakar tertakluk kepada kritikan yang paling teruk. Walau apa pun, dalam hidup saya, saya tidak akan melukis cara dia melukis. Ini mengenai sesuatu yang lain. Ini mengenai sebab kos lukisan yang tidak mencukupi. Dan nampaknya saya telah menerangkan keseluruhan proses pembentukan harga, dan yang paling penting, sebab-sebab yang mendorong pengguna untuk membentuk harga sedemikian, lebih daripada meyakinkan! Dan kualiti gambar, nilai artistik dan keseronokan estetik dari renungan tidak ada kena mengena dengan kosnya. Dan jika seseorang mula menggosok anda mengenainya, maka dia hanyalah seorang bintang.
Bangunan-bangunan di El Giza, dengan kemegahan dan ketidakbergunaannya yang jelas, memukau imaginasi yang sudah ada pada zaman dahulu, yang terbaik menyampaikan pepatah arab: "Semua di dunia takut masa, tetapi masa takut piramid." PIRAMID MESIR - makam firaun Mesir. Yang terbesar adalah piramid Cheops, Khafre dan Mikerin di El Giza pada zaman dahulu dianggap sebagai salah satu daripada Tujuh Keajaiban Dunia.
TAMAN GANTUNG SEMIRAMIS - taman-taman di istana raja Babylonia Nebuchadnezzar II (c. SM), yang dia perintahkan untuk dipecahkan untuk isteri tercintanya, puteri Median. Taman-taman itu terletak di atas menara empat tingkat yang luas. Platform teres dibina daripada papak batu yang ditutup dengan lapisan buluh dan diisi dengan asfalt. Seterusnya ialah peletakan dua baris batu bata yang diikat dengan plaster dan papak plumbum, yang tidak membiarkan air masuk ke tingkat bawah taman. Semua struktur kompleks ini ditutup dengan lapisan tebal tanah subur, yang memungkinkan untuk menanam pokok terbesar di sini. Tiang-tiang itu naik di tepian, disambungkan dengan tangga lebar dengan papak merah jambu dan putih. Setiap hari, beribu-ribu hamba mengepam air dari telaga dalam ke atas ke dalam banyak terusan, dari mana ia mengalir ke teres yang lebih rendah. Deruan air, teduh dan kesejukan di antara pokok-pokok seolah-olah satu keajaiban.
OLYMPIAN ZEUS - patung Zeus oleh pengukir Yunani Phidias. Patung itu diletakkan di pusat kultus tempat perlindungan Olimpik - kuil Zeus, di hutan suci Altise. Bahagian badan yang terdedah dilapisi dengan piring gading, jubahnya dilemparkan dari emas, dan pangkal arca itu adalah kayu. Ketinggian patung itu mencapai lebih kurang. 17 m Jika tuhan "bangkit", ketinggiannya akan jauh melebihi ketinggian kuil itu sendiri. Di tangannya, Thunderer memegang patung Nike (simbol kemenangan). Takhta Zeus juga diperbuat daripada emas dan gading. Bahagian belakang, tempat letak tangan dan kaki dihiasi dengan relief gading, imej emas dewa dan dewi Olympus. Dinding bawah takhta ditutup dengan lukisan Panen, kakinya dengan imej menari Nik. Kaki Zeus, berseluar sandal emas, diletakkan di atas bangku yang dihiasi dengan singa emas. Di hadapan alas patung itu, lantainya diturap dengan batu Eleusinian biru tua, sebuah besen yang diukir di dalamnya untuk minyak zaitun sepatutnya menyelamatkan gading daripada kering. Cahaya yang menembusi pintu kuil yang gelap, dipantulkan dari permukaan licin cecair di dalam kolam, jatuh pada pakaian emas Zeus dan menerangi kepalanya; nampaknya bagi mereka yang masuk bahawa sinaran itu terpancar dari wajah dewa itu.
MAUSOLEUM DI HALICARNASS - makam Raja Mausolus dari Caria (meninggal dunia pada 353 SM). Makam itu terkenal bukan sahaja kerana kemegahan seni binanya, tetapi juga untuk koleksi arca asas piramid, di mana jenis Greek kuil dan piramid lain dihiasi dengan relief dengan pemandangan Amazonomachy oleh pengukir paling terkenal pada abad ke-4. BC e. Leochar, Skopas, Briaxis dan Timothy. Makam yang hampir tidak disentuh berdiri selama kira-kira setahun di tengah-tengah kota terbiar sehingga abad ke-15, apabila ia dibongkar oleh tentera salib, yang menguatkannya dengan plat kubu kuat mereka di Laut Aegean, istana St. Petra (Bodrum moden di Turki). Di dalam dinding kubu dan rumah di sekelilingnya pada tahun 1857 ahli arkeologi Inggeris C. T. Newton menemui papak relief dari dasar kubur (kini Muzium British di London dan Muzium Arkeologi di Istanbul), patung Mausolus dan isterinya Artemisia (yang terus membina makam bersama mereka selepas kematian raja) dan kereta kuda besar yang memahkotai keseluruhan struktur.
TEMPLE OF ARTEMIS (Artemision) di Ephesus adalah salah satu pusat ziarah yang paling terkenal dan dihormati di dunia purba. Kuil dewi dibina pada abad ke-6. BC e. arkitek Hersiphron of Knossos. Semasa salah satu pengepungan, penduduk Efesus meregangkan tali dari kuil ke kota, dengan itu mengubahnya menjadi tempat kudus yang tidak boleh dilanggar. Kemuliaan Artemision sangat hebat sehingga orang dari seluruh ekumene Yunani meletakkan simpanan mereka di dalamnya. 21 Julai 356 SM e. kuil Artemis of Ephesus, kuil utama orang Yunani Asia Kecil, telah dibakar oleh Herostratus. Apabila Alexander the Great menghampiri kota itu 25 tahun kemudian, dia ingin memulihkan kuil itu dengan segala kemegahannya. Arkitek Alexandra Deinocrates, yang menyelia kerja itu, mengekalkan rancangannya sebelum ini, hanya menaikkan bangunan itu ke pangkalan bertingkat yang lebih tinggi. Kuil itu menduduki kawasan yang besar seluas 110 x 55 m, ketinggian tiang Korintus (terdapat 127), barisan dua yang mengelilingi struktur, juga megah kira-kira 18 m; bumbung Artemision ditutup dengan jubin marmar. Salah satu pemandangan bangunan itu ialah 36 tiang, dihiasi di dasar dengan relief hampir setinggi manusia.
RUMAH API FAROS (Rumah Api Alexandria) - sebuah rumah api di pantai timur kira-kira. Pharos dalam sempadan Alexandria, ibu kota Helenistik Mesir. Pembina keajaiban teknologi ini, yang pertama dan hanya dalam segala-galanya dunia Yunani sebuah rumah api yang sangat besar ialah Sostratus of Knidos. Pengembara yang melihat rumah api menulis tentang patung-patung yang disusun dengan bijak yang menghiasi menara rumah api: salah seorang daripada mereka sentiasa menunjuk ke arah matahari di sepanjang laluannya dan menurunkan tangannya ke bawah apabila ia terbenam, yang lain berdegup setiap jam siang dan malam, yang ketiga dapat mengetahui arah angin. Bangunan yang menakjubkan itu berdiri sehingga abad ke-14, tetapi walaupun dalam bentuk yang sudah musnah teruk, ketinggiannya adalah lebih kurang. 30 m Pada masa ini, hanya pangkalan rumah api telah dipelihara, sepenuhnya dibina menjadi kubu zaman pertengahan (kini pangkalan armada Mesir).
COLOSS OF RHODES - patung gergasi Helios oleh pengukir Hares di pulau Rhodes. Patung dewa itu menjulang betul-betul di pintu masuk ke pelabuhan Rhodes dan dapat dilihat oleh perenang yang sudah dari pulau-pulau jiran, ketinggian patung itu adalah lebih kurang. 35 m, iaitu hampir tiga kali lebih tinggi daripada The Bronze Horseman di St. Petersburg. Di pangkalnya, patung itu diperbuat daripada tanah liat dengan bingkai logam, selesai dengan kepingan gangsa di atasnya. Untuk mengerjakan imej tuhan secara langsung di tapak pemasangannya, Chares menggunakan teknik licik: dengan ketinggian arca secara beransur-ansur, bukit tanah di sekelilingnya juga meningkat; bukit itu kemudiannya diruntuhkan, dan patung itu secara keseluruhannya diturunkan kepada penduduk pulau itu yang hairan. Ia mengambil 500 talenta gangsa dan 300 talenta besi untuk membuat sebuah monumen yang megah (masing-masing kira-kira 13 dan kira-kira 8 tan). " Penunggang Kuda Gangsa»
"Keajaiban Dunia Kelapan" Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini, sudah tentu, skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shi Huang Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini, sudah tentu, skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shi Huang - ini, sudah tentu, adalah skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shi Huang Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini, sudah tentu, skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shi Huang Maharaja Qin Shihuan Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini, sudah tentu, skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shihuan Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini, sudah tentu. , skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shihuan Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini ialah Sudah tentu, skala yang ditetapkan oleh Maharaja China pertama Qin Shi Huang Keajaiban Dunia Kelapan terletak di tengah-tengah China. . Eksposisi keajaiban dunia ini terletak di taji utara Gunung Lishan di timur bandar Xi'an dan terdiri daripada patung pengebumian pahlawan dan kuda dari makam Qin Shi Huang. Ini sama sekali bukan perkara biasa pameran muzium, kerana ensemble itu terdiri daripada tiga kubur besar. Jumlah kawasan eksposisi adalah lebih daripada 20 ribu meter persegi. Dalam tiga kubur, terdapat lebih daripada tujuh ribu angka, lebih daripada dua ratus kereta kuda dan sejumlah besar senjata gangsa. Muzium ini dicipta semasa penggalian, iaitu, terus di tempat pengebumian ditemui. Perkara yang paling penting dalam keajaiban dunia ini, sudah tentu, skala yang ditetapkan oleh maharaja China pertama Qin Shihuan, yang berjaya menyatukan kerajaan China yang berlainan menjadi satu negeri lebih daripada dua ribu tahun yang lalu. Tuan yang perspicacious, cuba untuk masuk ke dalam keabadian semasa hayatnya, mula membina untuk dirinya sendiri makam besar berhampiran bandar Chang'an di barat China, dan kemudiannya menjadi makam di mana patung pengebumian pahlawan dan kuda ditemui. Dua puluh tahun yang lalu, monumen purba ini telah dimasukkan oleh UNESCO dalam Katalog Warisan Budaya dan Semula Jadi Dunia.
Karya agung budaya dunia melalui mata jeneral dari puisi " Kereta api". - Saya baru-baru ini berada di dinding Vatican, saya bersiar-siar di sekitar Colosseum selama dua malam, saya melihat St. Stephen di Vienna, Apa ... orang mencipta semua ini? Maafkan saya untuk ketawa kurang ajar ini, Logik anda agak liar. Atau adakah Apollo Belvedere untuk anda Lebih teruk daripada periuk ketuhar? Inilah orang-orang anda, syarat-syarat dan mandi ini, Keajaiban seni - dia menarik segala-galanya! Sekumpulan pemabuk liar!
1. Vatican. Vatican adalah kompleks seni bina yang megah, di mana kuil, istana dan kubu digabungkan dengan karya seni taman dan taman. Pintu masuk ke Vatican adalah Dataran St. Peter yang dibingkai oleh tiang. Tiang-tiang tiang menuju ke Katedral St. Peter, gereja Katolik terbesar di dunia. Di istana Vatican terletak di seluruh dunia muzium terkenal arca antik, dan di taman Vatican, kasino Pius V dan bangunan Vatican Pinakothek, tempat kerja-kerja lukisan Itali abad XIV XVII.
4. Apollo Belvedere. Patung Apollo marmar salinan roman gangsa asli kerja pengukir Yunani kuno Leohara (c. SM, Muzium Pio-Clementino, Vatican). Nama itu berasal dari Istana Belvedere di Vatican di mana patung itu dipamerkan. Untuk masa yang lama dianggap sebagai kemuncak seni Yunani.
Sumber elektronik: Ensiklopedia Besar Cyril dan Methodius. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril dan Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.
1. Pengenalan.
Selama beribu tahun, budaya yang bertenaga telah berkembang di China.
Budaya China dipengaruhi oleh sikap terhadap alam semula jadi, sebagai keseluruhan organik, hidup mengikut undang-undangnya sendiri.
Ia adalah sifat dan undang-undang perkembangannya yang menjadi pusat pencarian kreatif, yang untuk masa yang lama menentukan ciri-ciri perkembangan semua jenis seni tanpa pengecualian. Kehidupan manusia di China adalah sepadan dengan kehidupan alam, kitaran, irama, keadaan. Di Greece, manusia adalah "ukuran segala sesuatu", tetapi di China dia hanya zarah kecil alam.
Konfusianisme dan Buddhisme telah mempengaruhi budaya Cina. Banyak pencapaian Cina bermula sejak Zaman Pertengahan.
China telah mengatasi semua negara di dunia,
Dalam semua seni dia mencapai ketinggian.
2. Karya seni bina Cina.
Keistimewaan seni bina Cina ialah arkitek dapat mencari tempat yang paling indah dan semula jadi untuk seni bina. Di puncak gunung, biara-biara bangkit, kuil dan pagoda Cina dibina di tempat-tempat yang sukar dicapai, prasasti batu naik di sepanjang tepi jalan, istana-istana maharaja yang mewah didirikan di tengah-tengah kota yang bising.
Ia terbentang di sepanjang sempadan barat laut sejauh 5 km Tembok Besar China. Pembinaannya bermula pada abad ke-4-3, siap pada abad ke-15. Tujuannya adalah untuk melindungi negeri China daripada serbuan puak nomad dari utara. Sebatang jalan selebar 5-8 meter diletakkan di bahagian atasnya untuk memajukan pasukan. Bangunan ini direka untuk melindungi kuasa negara China.
Salah satu bangunan yang paling popular pagoda - sebuah menara peringatan yang didirikan untuk menghormati jasa orang-orang besar.
Pagoda dibezakan oleh dimensi yang megah dan mencapai ketinggian 50 meter Penampilan pagoda adalah mudah, ia hampir tidak menggunakan hiasan hiasan. ciri khas pagoda adalah tepi bumbung runcing. Ini mencerahkan bangunan dan menekankan aspirasi ke atas.
Pagoda Dayanta (Pagoda Angsa Liar Besar) setinggi 64 meter adalah salah satu contoh seni bina gaya Cina yang terbaik. Nama pagoda kembali kepada legenda peziarah terkenal, yang, semasa perjalanannya dari India ke China, telah dibantu mencari jalannya oleh angsa liar. Mereka menunjukkan tempat untuk pembinaan pagoda. Dayanta, berlatarkan banjaran gunung yang luas, menjulang di atas pinggir bandar Xi'an - bekas ibu negara China. Tujuh tingkat dipisahkan antara satu sama lain oleh cornice yang sempit ke arah atas pagoda, menekankan aspirasinya ke langit. Sebab itu dari jauh ia memberi kesan berat dan besar.
Oleh kerana bahagian yang memanjang, pagoda kelihatan ringan dan anggun.
Ilusi ketinggian dicipta oleh tingkap yang dibulatkan di bahagian atas. Dalam garisan pagoda yang ringkas dan lurus, arkitek itu dapat menyatakan dorongan rohani yang luhur dan kehebatan zamannya.
Kuil gua Buddha yang terletak di pergunungan menjadi fenomena luar biasa dalam seni bina. Gua Buddha
biara Yungang tergolong dalam karya seni bina dunia. Batu setinggi 60 meter terbentang hampir 2 km, di mana lebih 20 gua terletak pada ketinggian yang berbeza. Sebahagian daripada mereka mencapai ketinggian 15 m. Dan mereka mendalami ke dalam kedalaman batu dengan 9-10 m. Setiap gua didedikasikan untuk tuhan Buddha tertentu. Di dalamnya terdapat banyak imej arca dan relief bertemakan cerita dan lagenda Buddha. Di luar, batu itu dihiasi dengan monumen arca, relief, patung. Kuil gua itu sangat mengagumkan dengan kemegahannya.
Bentuk utama bangunan keagamaan dan kediaman di China ialah astaka segi empat tepat, ciri utamanya ialah kurungan berukir yang menyokong bumbung. Bumbung bernada tinggi 2, 3, 4 adalah elemen ciri Seni Bina Cina. Di dalam bangunan dibahagikan kepada 2 atau 3 nave, dan di luarnya mempunyai galeri dengan tiang yang juga menyokong bumbung.
Bumbung sedemikian dilindungi dari salji dan hujan. Cerun bumbung mempunyai bentuk melengkung yang ketat, hujungnya dibengkokkan ke atas. Patung-patung seramik yang menggambarkan haiwan dan naga yang hebat dipasang pada rabung bumbung, dan kemudiannya loceng digantung.
Lambang China telah menjadi Kuil Langit di Pekin. Bumbung kon 2 tingkat, berlapis dengan jubin biru, bumbung kon mewakili puncak gunung yang mempesonakan.
Kompleks yang megah didedikasikan untuk pemujaan agama paling kuno yang berkaitan dengan penuaian. Di mana langit dan bumi dihormati. Keadaan inilah yang menentukan keaslian reka bentuk seni bina. Berdinding, ia termasuk 3 kuil utama: Pelan bulat, Kuil Doa Kayu untuk Menuai, Kuil Bilik Kebal Syurga dan mezbah marmar putih, tempat korban dibuat kepada roh Syurga. Terdapat banyak simbolisme dalam kuil seni bina ini: wilayah persegi istana melambangkan Bumi, bangunan kuil dan mezbah. Dibingkai oleh teres bulat - tanda Matahari, puncak runcing bumbung kon mewakili
Kitaran pergerakan unsur-unsur semula jadi yang berterusan. Penonton perlahan-lahan melewati antara gerbang, mendaki banyak anak tangga, secara beransur-ansur membiasakan diri dengan irama ensembel, memahami keindahan dan kemegahannya.
Seni taman dan taman China telah menjadi terkenal di dunia.
Karya sebenar seni berkebun landskap - Kompleks Benhai di Beijing.
Susun atur simetri Taman Imperial termasuk bukit-bukit yang diperbuat daripada batu besar, rumpun buluh, penanaman pokok dan pokok renek yang jarang ditemui.
rumah dengan ikan emas Nama-nama astaka mencerminkan tempoh terpenting kitaran pertanian (sepuluh ribu musim luruh, sepuluh ribu mata air) - membajak dan menuai. Kira-kira 700 panel mozek yang diperbuat daripada batu kerikil pelbagai warna menghiasi taman dan kompleks taman. Mereka menggambarkan landskap yang indah, tumbuhan yang indah, wira mitologi, adegan dari produksi teater dan opera.
Di Imperial Garden terdapat koleksi batu dengan bentuk yang paling pelik yang dibawa dari pelbagai bahagian di China.
Di sebelah pameran yang luar biasa ini, pokok pain menjadi hijau pada musim sejuk dan gemerisik buluh yang tidak pudar, dan plum meihua liar dan bunga peoni merah jambu putih mekar dengan indah pada musim bunga. Pada awal musim luruh, pokok kayu manis memancarkan aroma, bunga kekwa menawan dengan kecantikannya.
3. Arca China.
Arca sentiasa popular di China. Ia menyatakan idea kuasa dan kuasa tanpa had, pada abad ke-3. SM, apabila negara Qin dibentuk.
Semasa penggalian arkeologi di wilayah Shaanxi, 10,000 tentera yang diperbuat daripada terracotta ditemui di koridor bawah tanah kompleks perkuburan. Askar dan pegawai, pemanah dan askar berjalan kaki, kereta kuda dan penunggang kuda. Saiz hidup, dengan peralatan ketenteraan yang lengkap, menunjukkan kuasa maharaja, yang mencipta negara China yang pertama.
Semua figura penuh dengan ekspresi, kebolehpercayaan dan pelbagai pergerakan. Pemimpin tentera digambarkan beku dalam pose yang sungguh-sungguh, para pemanah menarik tali busur yang ketat, para askar, berlutut pada satu lutut, sedang bersiap untuk membunuh musuh yang tidak kelihatan. Dalam pewarnaan, hierarki pangkat terlepas. Juga, 130 kereta kuda tanah liat, 500 ekor kuda berukir ditemui, tentera tanah liat, yang dibina dalam formasi pertempuran, dengan setia menjaga keamanan penguasanya.
Seni plastik pengebumian dikembangkan lagi dalam seni abad ke-7-13. Kumpulan pengebumian berhampiran Xi'an, ibu kota Empayar China, dihiasi dengan karya arca di mana adegan kehidupan mahkamah diterbitkan semula. Penari anggun dalam irama tarian, fesyen dalam pakaian cerah, juggler dan pemuzik, hamba dan nomad.
Ciri ciri ialah kaitan arca dengan agama Buddha. Di sini anda boleh melihat pengawal pintu masuk yang dahsyat, menginjak-injak naga, orang suci Buddha, imej monumental Buddha. Salah satu arca yang paling sempurna ialah patung 25 meter Buddha Vairochanna.(Lords of Cosmic Light), diukir di pergunungan di gua Lunmen.
4. Genre lukisan Cina.
Keinginan untuk memahami undang-undang universal makhluk dan kesalinghubungan fenomena melalui peribadi adalah ciri khas lukisan Cina. Ia diwakili terutamanya oleh skrol menegak dan mendatar yang diperbuat daripada sutera dan kertas. Skrol menegak digantung di dinding dan tidak melebihi 3 m. Skrol mendatar bertujuan untuk tontonan lama dan mencapai beberapa meter .Membuka skrol sedemikian, penonton, seolah-olah, meneruskan perjalanan.
Gambar biasanya dicat dengan dakwat atau cat mineral, disertai dengan tulisan kaligrafi.
Seniman sama ada memetik puisi atau mengarang puisi sendiri.
Lukisan Cina diwakili oleh pelbagai genre: landskap, domestik, potret, sejarah dan domestik. Yang menarik adalah imej seperti "air gunung", "bunga-burung". Seniman Cina dapat menyatakan idea tentang ketidakterbatasan dunia. Dalam imej megah dunia gunung, hutan dan sungai, anda boleh melihat figura kecil pengembara.Mereka tidak tergesa-gesa, hanya merenung keindahan.
Di puncak gunung
Saya bermalam di kuil terbiar.
Saya boleh menyentuh bintang yang berkelipan dengan tangan saya.
Saya takut untuk bercakap dengan kuat
Dengan kata-kata duniawi
Saya adalah penghuni langit
Saya tidak berani mengganggu ketenteraman
Li Bo. "Kuil di atas gunung."
Beginilah cara penyair Cina Li Bo menyatakan keharmonian manusia dan alam.
Lukisan landskap di China tidak kaya dengan warna. Selalunya ia adalah monokrom, tetapi terdapat begitu banyak warna dan kombinasi di dalamnya. Para artis telah mencapai kemahiran yang hebat dalam menyampaikan perspektif udara. Format dan penyelesaian komposisi lukisan difikirkan dengan teliti. Untuk imej rantaian gunung, format skrol mendatar dipilih, untuk kawasan pergunungan dengan puncak pain runcing, menegak.
"Adalah mustahil untuk memberikan pokok tanpa nombor: adalah lebih penting untuk menunjukkan betapa langsing dan indahnya pergunungan. Di antara batu-batu, curam yang menjulang dan berbahaya, adalah baik untuk melindungi pokok pelik.Gunung yang jauh mesti diturunkan dan dibentangkan, manakala hutan berhampiran mesti dibiarkan muncul secara tiba-tiba.
Terdapat banyak simbol dalam landskap artis Cina: sepasang itik melambangkan kebahagiaan keluarga, burung pegar - kerjaya yang berjaya, bunga teratai - simbol kesucian, buluh fleksibel - kebijaksanaan dan ketahanan terhadap kesukaran hidup, pokok pain - sebuah alegori umur panjang, plum meihua yang mekar - simbol bangsawan dan stamina.
Salah seorang artis landskap lirik yang penuh semangat ialah Guo Xi. Ia terletak pada kebolehubahan alam semula jadi yang keindahannya.
Sangat ringkas dan ringkas ialah lukisan monokrom Ma Yun Itik, Batu dan Meihua.
Genre potret adalah antara yang tertua dalam lukisan Cina. Ia telah dikenali sejak abad ke-5. BC e., dikaitkan dengan pemujaan nenek moyang. Imej penyair Li Bo terkandung dalam potret Liang Kai.
Seni adalah hampir setua manusia itu sendiri, dan banyak karya unik telah dicipta selama berabad-abad kewujudan kita.
Ia mungkin terlalu berani untuk membuat senarai karya yang paling cemerlang, kerana kriteria untuk menilai kreativiti adalah terlalu subjektif. Itulah sebabnya penarafan kami mengandungi lukisan dan arca yang pastinya paling dikenali di dunia, yang tidak bermakna sama sekali bahawa mereka entah bagaimana lebih baik daripada karya cemerlang yang lain.
Apakah ciptaan yang paling terkenal? Ketahui sekarang! Mungkin anda tidak biasa dengan semua orang, dan sudah tiba masanya untuk menguji pengetahuan dan cakrawala anda.
