Pelukis utama zaman renaissance awal. Seniman Renaissance awal

Seni Itali tidak berkembang secara berterusan di sepanjang garis menaik, dari peringkat yang lebih rendah kepada yang lebih tinggi. Garis perkembangan budaya semasa Renaissance adalah lebih kompleks dan fleksibel. Sepanjang tiga abad, dengan pergerakan tanpa henti ke hadapan, beberapa pendakian menonjol. Yang paling radikal ini berlaku di Itali pada abad ke-15. Ini adalah tempoh Renaissance awal, ditandai dengan intensiti carian yang luar biasa. Tumpuan inovasi dalam semua bentuk seni pada masa ini, seperti pada zaman Giotto, adalah Florence. Aktiviti pengasas Renaissance awal berlaku di sini: pelukis Masaccio, pengukir Donatello, arkitek Brunelleschi.

Salah satu pencapaian terpenting seni Quattrocento, yang mempunyai kepentingan sejarah, ialah doktrin perspektif.Perspektif - ini ialah imej objek mengikut perubahan ketara dalam saiz dan bentuknya, yang disebabkan oleh tahap keterpencilan mereka daripada penonton. Percubaan pertama untuk membina perspektif telah digunakan di Greece purba, tetapi dalam bentuk klasiknya, seperti yang dibuktikan secara saintifik, perspektif itu dibangunkan oleh ahli Quattrocento Itali. Filippo Brunelleschi adalah orang pertama yang menemui undang-undangnya, sekali gus mewujudkan program pembangunan baharu untuk semua seni Florentine.

Brunelleschi membuat kesimpulan yang tegas untuk seni halus: jika sinaran langsung yang datang dari titik pilihan di angkasa ke objek yang digambarkan diseberang oleh satah, unjuran tepat objek ini akan diperoleh pada satah ini. Kemungkinan besar, kajian undang-undang optik Brunelleschi didorong oleh kajian runtuhan Rom, yang diukur dan disalin dengan teliti.

Seorang rakan Brunelleschi, pemahat Donatello menggunakan perspektif linear dalam relief arca ("Pertempuran St. George dengan naga" , 1416), mencapai kesan kedalaman spatial. Ma-zaccio kontemporari mereka menggunakan penemuan ini dalam lukisan (fresco"Triniti" , 1427). Akhirnya, arkitek dan ahli teori seni Alberti memberikan perkembangan teori yang terperinci tentang undang-undang perspektif dalam Treatise on Painting (1435).

Trend baru dalam seni visual mula-mula muncularca . Sebelum ini tertumpu terutamanya di pedalaman, ia kini dijalankan di fasad gereja dan bangunan awam, di dataran bandar, tidak lagi mematuhi seni bina.

Titik permulaan sejarah arca Renaissance awal secara tradisinya dianggap sebagai 1401, apabila tukang emas muda Lorenzo Ghiberti memenangi pertandingan pengukir yang bersaing untuk mendapatkan hak untuk mengeluarkan pintu gangsa baptistery Florentine. . Ghiberti adalah antara pengukir terkemuka pada zamannya. Dia memiliki salah satu karya paling terkenal pada zaman Renaissance awal - pintu timur kedua baptistery, kemudian dipanggil oleh Michelangelo "Pintu Syurga". Pelepasan mereka didedikasikan untuk subjek Perjanjian Lama.

Pengukir Quattrocento yang paling cemerlang ialah Donato di Niccolò di Betto Bardi, yang memasuki sejarah budaya dunia di bawah nama Donatello (1386-1466). Dia adalah salah seorang pembaharu seni Itali yang paling berani. Salah satu pencapaian utama Donatello ialah menghidupkan semula patung bulat yang berdiri bebas. Dilaksanakan olehnyapatung david the victor (Florence) adalah arca pertama Renaissance, tidak dikaitkan dengan seni bina, dibebaskan daripada kesesakan niche dan boleh diakses dari semua pihak. Mencipta imej gembala legenda yang mengalahkan Goliath gergasi, yang bagi kebanyakan republik kota Itali menjadi simbol kebebasan, Donatello berusaha mendekati contoh hebat seni plastik kuno. Daud dipersembahkan telanjang, seperti wira purba. Tidak seorang pun pengukir Renaissance telah mengambil kebebasan untuk menunjukkan watak alkitabiah dalam bentuk ini.

Satu lagi ciptaan terkenal Donatello ialah monumen kepada komander berani Erasmo di Narni, yang digelar Gattamelata ("Kucing Licik"). Seorang lelaki rakyat, Erasmo, dengan kuasa mindanya, bakatnya, menjadi pencipta takdirnya sendiri, menjadi negarawan yang cemerlang. Dan pemahat, mengekalkan persamaan potret, menunjukkan imej umum seorang lelaki zaman baru, seolah-olah mengesahkan kata-kata Petrarch: "Darah sentiasa warna yang sama. Orang yang mulia menjadikan dirinya hebat dengan perbuatannya.

Lebih luas lagi tarikan kepada tradisi kuno diseni bina . Lakaran dan ukuran struktur Rom kuno, kajian risalah Vitruvius, ditemui pada permulaanXVberabad-abad, menyumbang kepada penggantian pesat bentuk Gothic dengan yang antik. Perintah kuno dihidupkan semula dan difikirkan semula secara kreatif, yang membawa perkadaran logik dan keharmonian ke dalam seni bina zaman baharu. Sekiranya katedral Gothic sudah sukar dilihat kerana saiznya yang besar, maka bangunan Renaissance, seolah-olah, diliputi oleh satu pandangan. Mereka dibezakan oleh perkadaran yang menakjubkan.

Monumen utama pertama seni bina Renaissance - didirikan oleh Brunelleschikubah Katedral Santa Maria del Fiore di Florence. Dalam saiznya, ia hanya sedikit lebih rendah daripada kubah Pantheon Rom, tetapi, tidak seperti itu, ia tidak terletak pada bulatan, tetapi pada pangkalan oktagon.

Serentak dengan pembinaan kubah, Brunelleschi mengarahkan pembinaan rumah anak yatim,Rumah pendidikan . Ini adalah bangunan pertama gaya Renaissance, sangat dekat dengan bangunan purba dalam strukturnya, kejelasan rupa dan kesederhanaan bentuk. Perkara yang paling luar biasa mengenainya ialah fasad, dihiasi dengan serambi dalam bentuk loggia melengkung. Serambi terbentang di seluruh lebar bangunan, mewujudkan kesan kelapangan dan kedamaian, dan mengukuhkan keutamaan garisan mendatar. Hasilnya ialah sebuah bangunan yang bertentangan sepenuhnya dengan aspirasi Gothic ke langit. Ketiadaan hiasan arca yang kaya dengan ciri-ciri katedral Gothic juga baru.

Jenis loggia yang digunakan di Rumah Anak Yatim dengan gerbang separuh bulatan dan tiang nipis berjari lebar kemudiannya ditubuhkan dalam seni bina Renaissance.palazzo .

Palazzo ialah rumah agam bandar di mana orang kaya tinggal. Biasanya ini adalah bangunan tiga tingkat yang menghadap ke jalan. Menurut rancangan mereka, palazzo menghampiri dataran, di tengah-tengahnya adalah halaman yang dikelilingi oleh galeri melengkung.

Melukis Quattrocento Itali bermula dengan Masaccio (1401-1428, nama sebenarnya Tommaso di Giovanni di Simone Cassai). Masaccio adalah salah seorang jenius yang paling bebas dan konsisten dalam sejarah. seni Eropah. Seperti ramai artis lain era ini, dia bekerja dalam bidang lukisan monumental, yang dijalankan di dinding menggunakan teknik fresco. Meneruskan pencarian Giotto, Masaccio berjaya memberikan imej-imej itu keaslian kehidupan yang belum pernah berlaku sebelum ini.

Lukisan dinding adalah kemuncak karyanya.Gereja Kecil Brancacci Gereja Santa Maria del Carmine di Florence. Mereka membentangkan kisah Rasul Petrus, serta cerita alkitabiah"Pengusiran dari Syurga", ditafsirkan dengan kuasa dramatik yang luar biasa.

Segala-galanya dalam lukisan dinding ini penuh dengan kehebatan istimewa, kuasa epik, kepahlawanan. Segala-galanya ditekankan secara monumental: artis nampaknya tidak melukis bentuk, tetapi memahatnya dengan bantuan chiaroscuro, mencapai kelegaan yang hampir arca. contoh yang indah cara kreatif Masaccio boleh hidangkan"Keajaiban dengan Stater" (kisah tentang syiling yang ditemui secara ajaib di dalam mulut ikan, yang membuka akses ke kota Kapernaum untuk Kristus dan murid-muridnya).

Takdir memendekkan kebangkitan seorang genius pada usia 27 tahun, tetapi apa yang berjaya dilakukannya membawanya kemasyhuran sebagai pengasas seni baharu. Selepas kematian Masaccio, Kapel Brancacci menjadi sekolah semua pelukis seterusnya, tempat ziarah.

Masaccio, Brunelleschi, Donatello tidak bersendirian dalam usaha mereka. Pada masa yang sama, banyak tuan asal bekerja di pelbagai bandar di Itali: Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Andrea Mantegna.

Menjelang akhir Quattrocento, sifat aspirasi lukisan Itali berubah dengan ketara: kajian perspektif, perkadaran memudar ke latar belakang, manakala kajian sifat manusia muncul di hadapan. Mengikuti sastera dan puisi, lukisan mendedahkan kehidupan jiwa yang sengit, pergerakan perasaan. Ini menyumbang kepada pembangunan genre potret, dan jenis barunya, dalam giliran tiga suku, dan bukan dalam profil, seperti sebelumnya.

Seorang artis yang karyanya baru idea seni mendapati ungkapan yang paling harmoni, ialahSandro Botticelli (1445-1510, nama sebenarnya Alessandro Filipepi).

Botticelli ialah wakil sekolah lukisan Florentine. Dia dekat dengan mahkamah Lorenzo Medici, seorang ahli politik dan diplomat yang berbakat, seorang yang berpendidikan cemerlang, seorang penyair yang berbakat, seorang pencinta sastera dan seni, yang berjaya menarik ramai ahli humanis, penyair, dan artis utama

Dihubungkan dengan kalangan sarjana Florentine, Botticelli rela bergantung pada karya-karyanya pada program puisi yang disusun oleh mereka. Diilhamkan oleh puisi zaman dahulu dan Renaissance, mereka bersifat alegoris. Peranan istimewa dalam mereka dimainkan oleh imej Venus, penjelmaan cinta sebagai perasaan manusia yang tertinggi.

Zuhrah - imej tengah lukisan Botticelli yang terkenal:"Musim bunga" Dan "Kelahiran Venus". Dalam gubahan mitologi ini, di mana cinta memerintah, daya tarikan misteri kecantikan ideal Botticell berkembang. Dalam keindahan ini terdapat penghalusan khas, ketiadaan pertahanan yang rapuh. Dan pada masa yang sama, kekuatan dalaman yang besar, kekuatan kehidupan rohani, tersembunyi di dalamnya.

kekayaan yang sama ketenangan jiwa seseorang dibuka kepada penonton dengan potret artis: "Potret Tukang Kemas", "Giuliano Medici" dan lain-lain.

Pengalaman peribadi terdalam yang dikaitkan dengan kehidupan sosial Florence pada akhirnyaXV abad , mengenal pasti tragedi tinggi karya Botticelli yang kemudiannya: "Ratapan Kristus", "Ditinggalkan".

Pada sepertiga terakhir abad ke-15, bersama-sama dengan sekolah Florentine, sekolah seni di Umbria (Pinturicchio), Venice (Gentile dan Giovanni Bellini, Carpaccio), Ferrara, Lombardy, dan lagi yang terkemuka pusat kebudayaan Itali kekal Florence. Di sini, pada tahun 1470-an, aktiviti kreatif Leonardo da Vinci bermula, Michelangelo dilahirkan dan dibesarkan di sini, setelah memenangi kemasyhuran sebagai artis pertama dengan mencipta patung David (ia diletakkan di hadapan Istana Signoria sebagai simbol Florence ). Florence juga memainkan peranan besar dalam perkembangan kreatif Raphael, yang menulis di sini suite luas Madonnasnya (setibanya di Florence, kedua-dua Leonardo dan Michelangelo bekerja di sana). Karya tuan-tuan cemerlang ini, bersama-sama dengan seni Bramante, Giorgione, Titian, menandakan tempoh Renaissance Tinggi.

The Medici adalah keluarga bankir kaya yangXVabad, sebenarnya, milik kuasa di Florence.

pemberontakan popular menentang Medici, diketuai oleh sami Dominican Savonarola, serangan sengit penganut Savonarola terhadap "kotoran berdosa" budaya sekular, akhirnya, penyingkiran Savonarola daripada gereja dan kematiannya di tiang pancang.

Setelah mengalami pengaruh kuat Savonarola, Botticelli terkejut dengan kematiannya.

agensi persekutuan Pendidikan

Universiti Seni Bina dan Kejuruteraan Awam Negeri St. Petersburg

Jabatan Sejarah

Disiplin: Budaya

Titan dan karya agung budaya Renaissance

Murid kumpulan 1 ES 2

E. Yu. Nalivko

Penyelia:

kepada. dan. n., guru

I. Yu. Lapina

Saint Petersburg

Pengenalan…………………………………………………………3

Seni Zaman Renaissance awal………………………..4

Zaman Renaissance Tinggi…………………………….5

Sandro Botticelli…………………………………………….5

Leonardo Da Vinci…………………………………………7

Michelangelo Buonarroti ……………………………………10

Raffaello Santi………………………………………………….13

Kesimpulan……………………………………………………..15

Senarai kesusasteraan terpakai……………………….16

pengenalan

Renaissance adalah zaman penting dalam budaya dunia. Pada mulanya, fenomena baru dalam kehidupan budaya Eropah kelihatan seperti kembali kepada pencapaian budaya kuno yang dilupakan dalam bidang sains, falsafah, dan kesusasteraan. Fenomena Renaissance terletak pada fakta bahawa warisan kuno telah menjadi senjata untuk menggulingkan kanun dan larangan gereja. Pada dasarnya, kita mesti bercakap tentang revolusi budaya yang hebat yang berlangsung selama dua setengah abad dan berakhir dengan penciptaan jenis pandangan dunia baru dan jenis budaya baru. Tiada perkara seperti ini diperhatikan di luar rantau Eropah pada masa itu. Oleh itu, topik ini menimbulkan minat dan keinginan besar saya untuk menganalisis tempoh ini dengan lebih terperinci.

Dalam esei saya, saya ingin memfokuskan perkara tersebut orang terkemuka seperti Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi. Merekalah yang menjadi wakil yang paling menonjol di peringkat utama Renaissance Itali.

1. Seni Zaman Renaissance Awal

Dalam dekad pertama abad ke-15, titik perubahan yang menentukan berlaku dalam seni Itali. Kemunculan pusat Renaissance yang berkuasa di Florence membawa kepada pembaharuan keseluruhan budaya seni Itali.

Karya Donatello, Masaccio dan rakan-rakan mereka menandakan kemenangan realisme Renaissance, yang berbeza dengan ketara daripada "realisme perincian" yang merupakan ciri seni gothic trecento lewat. Karya-karya sarjana ini diserap dengan cita-cita kemanusiaan. Mereka memuliakan dan memuliakan seseorang, mengangkatnya di atas tahap kehidupan seharian.

Dalam perjuangan mereka dengan tradisi Gothic, artis Renaissance awal mencari sokongan pada zaman dahulu dan seni Proto-Renaissance. Apa yang dicari oleh pakar Proto-Renaissance hanya secara intuitif, melalui sentuhan, kini berdasarkan pengetahuan yang tepat.

Seni Itali abad ke-15 dibezakan oleh kepelbagaian yang besar. Seni baru, yang menang pada awal abad ke-15 di Florence yang maju, tidak serta-merta menerima pengiktirafan dan pengedaran di kawasan lain di negara ini. Semasa Bruneleschi, Masaccio, Donatello bekerja di Florence, tradisi seni Byzantine dan Gothic masih hidup di utara Itali, hanya secara beransur-ansur digantikan oleh Renaissance.

Florence adalah pusat utama Renaissance awal. Budaya Florentine pada separuh pertama dan pertengahan abad ke-15 adalah pelbagai dan kaya. Sejak 1439, sejak majlis gereja ekumenikal diadakan di Florence, yang mana maharaja Byzantine John Palaiologos dan patriark Constantinople tiba, diiringi oleh rombongan yang hebat, dan terutamanya selepas kejatuhan Byzantium pada tahun 1453, apabila ramai saintis yang telah melarikan diri dari Timur mendapat perlindungan di Florence, bandar ini menjadi salah satu pusat utama di Itali untuk pengajian bahasa Yunani, serta kesusasteraan dan falsafah Yunani purba. Namun peranan utama dalam kehidupan budaya Florence pada separuh pertama dan pertengahan abad ke-15 sudah pasti milik seni. 1

2. Zaman Renaissance Tinggi

Tempoh masa ini mewakili apogee Renaissance. Ia adalah tempoh yang singkat, berlangsung kira-kira 30 tahun, tetapi secara kuantitatif dan kualitatif, tempoh masa ini seperti berabad-abad. Seni Renaissance Tinggi adalah rumusan pencapaian abad ke-15, tetapi pada masa yang sama ia adalah lompatan kualitatif baru, baik dalam teori seni dan dalam pelaksanaannya. "Pempadatan" yang luar biasa dalam tempoh ini boleh dijelaskan oleh fakta bahawa bilangan artis cemerlang yang bekerja secara serentak (dalam satu tempoh sejarah) adalah sejenis rekod walaupun untuk keseluruhan sejarah seni. Cukuplah untuk menamakan nama seperti Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo.

3. Sandro Botticelli

Nama Sandro Botticelli dikenali di seluruh dunia sebagai nama salah seorang artis paling luar biasa Renaissance Itali.

Sandro Botticelli dilahirkan pada tahun 1444 (atau 1445) dalam keluarga seorang penyamak kulit, warga Florentine Mariano Filippepi. Sandro adalah anak bongsu, anak keempat Philippepi. Malangnya, hampir tiada apa yang diketahui tentang di mana dan bila Sandro dilatih sebagai seorang artis, dan sama ada, seperti yang dikatakan sumber lama, dia benar-benar mula-mula mempelajari perhiasan, dan kemudian mula melukis. Pada tahun 1470, dia sudah mempunyai bengkel sendiri dan secara bebas melaksanakan pesanan yang diterima.

Pesona seni Botticelli sentiasa kekal misteri. Karya-karya beliau menimbulkan perasaan bahawa karya-karya tuan lain tidak menimbulkan.

Botticelli adalah lebih rendah daripada banyak artis abad ke-15, beberapa dalam tenaga berani, yang lain dalam keaslian sebenar butiran. Imej-imejnya (dengan pengecualian yang sangat jarang berlaku) tidak mempunyai monumentaliti dan drama, bentuknya yang terlalu rapuh sentiasa sedikit sewenang-wenangnya. Tetapi seperti tiada pelukis lain pada abad ke-15, Botticelli dikurniakan kebolehan untuk pemahaman puitis terbaik tentang kehidupan. Buat pertama kalinya, dia dapat menyampaikan nuansa halus pengalaman manusia. Keseronokan yang menggembirakan digantikan dalam lukisannya dengan lamunan melankolik, cetusan keseronokan - sayu yang menyakitkan, renungan yang tenang - keghairahan yang tidak terkawal.

Hala tuju baharu seni Botticelli menerima ekspresi ekstremnya dalam tempoh terakhir aktivitinya, dalam karya tahun 1490-an dan awal 1500-an. Di sini peranti keterlaluan dan percanggahan menjadi hampir tidak dapat ditanggung (contohnya, "Keajaiban St. Zenobius"). Artis itu kemudiannya terjun ke jurang kesedihan tanpa harapan ("Pieta"), kemudian menyerah kepada kemuliaan yang dicerahkan ("Komuni St. Jerome"). Cara bergambarnya dipermudahkan hampir kepada konvensyen melukis ikon, dibezakan oleh sejenis keterlibatan lidah yang naif. Irama linear satah mematuhi sepenuhnya kedua-dua lukisan, dibawa ke had dalam kesederhanaannya, dan warna dengan kontras warna tempatan yang tajam. Imej-imej itu, seolah-olah, kehilangan cangkang bumi yang sebenar, bertindak sebagai simbol mistik. Namun dalam ini, melalui dan melalui seni keagamaan prinsip manusia memaksa jalannya dengan kuat. Tidak pernah sebelum ini seorang artis melaburkan perasaan peribadi yang begitu banyak dalam karyanya, tidak pernah sebelum ini imejnya mempunyai kepentingan moral yang begitu tinggi.

Dengan kematian Botticelli, sejarah lukisan Florentine Zaman Renaissance Awal berakhir - musim bunga sebenar budaya seni Itali ini. Seorang kontemporari Leonardo, Michelangelo dan Raphael muda, Botticelli kekal asing dengan cita-cita klasik mereka. Sebagai seorang artis, dia sepenuhnya milik abad ke-15 dan tidak mempunyai pengganti langsung dalam lukisan High Renaissance. Walau bagaimanapun, seninya tidak mati bersamanya. Itu adalah percubaan pertama untuk mendedahkan dunia rohani seseorang, percubaan yang malu-malu dan berakhir dengan tragis, tetapi melalui generasi dan abad ia menerima refleksi pelbagai rupa yang tidak terhingga dalam karya tuan lain.

Seni Botticelli ialah pengakuan puitis seorang artis hebat yang mengujakan dan akan sentiasa mengujakan hati orang ramai. 2

4. Leonardo Da Vinci

Dalam sejarah umat manusia bukan mudah untuk mencari orang lain yang secemerlang pengasas seni Renaissance Tinggi, Leonardo da Vinci (1452-1519). Sifat menyeluruh aktiviti artis dan saintis hebat ini menjadi jelas hanya apabila manuskrip yang bertaburan dari warisannya diteliti. Sastera besar dikhaskan untuk Leonardo, hidupnya telah dikaji secara terperinci. Dan, bagaimanapun, banyak dalam karyanya masih misteri dan terus mengujakan minda orang ramai.

Leonardo da Vinci dilahirkan di kampung Anchiano berhampiran Vinci: tidak jauh dari Florence. Beliau anak tak sah taraf seorang notari yang makmur dan seorang wanita petani yang sederhana. Menyedari kebolehan luar biasa budak itu dalam melukis, bapanya memberikannya ke bengkel Andrea Verrocchio. Dalam gambar guru "The Baptism of Christ", sosok malaikat berambut perang rohani adalah milik Leonardo muda.

Antara karya awalnya ialah Madonna with a Flower (1472), dilukis dalam lukisan minyak, kemudian jarang berlaku di Itali.

Sekitar tahun 1482, Leonardo memasuki perkhidmatan Duke of Milan, Lodovico Moro. Tuan itu mengesyorkan dirinya, pertama sekali, sebagai jurutera tentera, arkitek, pakar dalam bidang kejuruteraan hidraulik, dan hanya kemudian sebagai pelukis dan pengukir. Walau bagaimanapun, tempoh Milan pertama kreativiti Leonardo (1482-1499) ternyata menjadi yang paling membuahkan hasil. Tuan menjadi artis paling terkenal di Itali, mempelajari seni bina dan arca, beralih kepada lukisan fresco dan altar.

Lukisan indah Leonardo zaman Milan telah bertahan hingga ke zaman kita. Altar pertama Zaman Renaissance Tinggi ialah Madonna di Grotto (1483-1494). Pelukis itu meninggalkan tradisi abad kelima belas: dalam lukisan keagamaan yang mana kekakuan yang serius berlaku. Terdapat beberapa figura dalam altarpiece Leonardo: Mary feminin, Bayi Kristus memberkati John the Baptist, dan malaikat berlutut, seolah-olah melihat keluar dari gambar. Imej-imej itu sangat cantik, berkaitan secara semula jadi dengan persekitaran mereka. Ini adalah sejenis gua di antara batu-batu basalt gelap dengan jurang di kedalaman - landskap tipikal Leonardo secara keseluruhannya sangat misteri. Figura dan wajah diselubungi jerebu yang lapang, memberikan mereka kelembutan istimewa. Orang Itali memanggil teknik ini Deonardo sfumato.

Di Milan, nampaknya, tuan mencipta kanvas "Madonna and Child" ("Madonna Lita"). Di sini, berbeza dengan Madonna dengan Bunga, dia berusaha untuk generalisasi yang lebih besar tentang idealiti imej. Bukan detik tertentu digambarkan, tetapi keadaan kegembiraan jangka panjang tertentu di mana seorang wanita cantik muda tenggelam. Cahaya jernih yang sejuk menyinari wajah lembutnya yang nipis dengan pandangan yang separuh merendahkan dan sedikit senyuman yang hampir tidak dapat dilihat. Gambar itu dicat dalam tempera, memberikan kedengaran pada rona jubah biru dan gaun merah Mary. Rambut kerinting emas gelap gebu Bayi itu dilukis dengan menakjubkan, pandangan penuh perhatiannya ditujukan kepada penonton tidak serius kebudak-budakan.

Apabila Milan diambil oleh tentera Perancis pada tahun 1499, Leonardo meninggalkan bandar itu. Masa untuk mengembaranya telah bermula. Untuk beberapa lama dia bekerja di Florence. Di sana, karya Leonardo seolah-olah diterangi oleh kilat yang terang: dia melukis potret Mona Lisa, isteri Florentine Francesco di Giocondo yang kaya (sekitar 1503). Potret itu dikenali sebagai "Gioconda", telah menjadi salah satu karya lukisan dunia yang paling terkenal.

Potret kecil seorang wanita muda, diselubungi jerebu yang lapang, duduk berlatarbelakangkan landskap hijau kebiruan, penuh dengan gegaran yang meriah dan lembut sehingga, menurut Vasari, seseorang dapat melihat denyutan nadi di kawasan Mona yang dalam. Leher Lisa. Nampaknya gambar itu mudah difahami. Sementara itu, dalam kesusasteraan luas yang didedikasikan untuk Mona Lisa, tafsiran yang paling bertentangan dengan imej yang dicipta oleh Leonardo bertembung.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Leonardo da Vinci bekerja sedikit sebagai seorang artis. Setelah menerima jemputan daripada raja Perancis Francis 1, dia pergi ke Perancis pada tahun 1517 dan menjadi pelukis istana. Tidak lama kemudian Leonardo meninggal dunia. Dalam lukisan potret diri (1510-1515), patriark berjanggut kelabu dengan wajah sedih yang mendalam kelihatan jauh lebih tua daripada usianya.

Skala dan keunikan bakat Leonardo boleh dinilai oleh lukisannya, yang menduduki salah satu tempat kehormatan dalam sejarah seni. Bukan sahaja manuskrip yang dikhaskan untuk sains tepat, tetapi juga karya tentang teori seni dikaitkan erat dengan lukisan oleh Leonardo da Vinci, lakaran, lakaran, dan gambar rajah. Banyak ruang diberikan kepada masalah chiaroscuro, pemodelan volumetrik, perspektif linear dan udara. Leonardo da Vinci memiliki banyak penemuan, projek dan kajian eksperimen dalam matematik, mekanik dan sains semula jadi yang lain.

Seni Leonardo da Vinci, penyelidikan saintifik dan teorinya, keunikan keperibadiannya telah melalui seluruh sejarah budaya dan sains dunia dan memberi impak yang besar. 3

5 Michelangelo Buonarroti

Antara dewa dan raksasa Zaman Renaissance Tinggi, Michelangelo menduduki tempat yang istimewa. Sebagai pencipta seni baru, dia layak mendapat nama Prometheus abad ke-16

Patung marmar yang indah, yang dikenali sebagai Pieta, kekal sehingga hari ini sebagai monumen untuk penginapan pertama di Rom dan kematangan penuh ke-24 artis musim panas. Perawan Suci duduk di atas batu, di pangkuannya terletak tubuh Yesus yang tidak bernyawa, diturunkan dari salib. Dia menyokongnya dengan tangannya. Di bawah pengaruh karya kuno, Michelangelo membuang semua tradisi Zaman Pertengahan dalam penggambaran subjek agama. Dia memberikan keharmonian dan keindahan kepada tubuh Kristus dan kepada seluruh pekerjaan. Bukan kematian Yesus yang sepatutnya menimbulkan kengerian, tetapi hanya perasaan terkejut yang penuh hormat terhadap penderitaan besar itu. Kecantikan tubuh berbogel banyak mendapat manfaat daripada kesan cahaya dan bayang-bayang yang dihasilkan oleh lipatan pakaian Mary yang tersusun rapi. Dalam wajah Yesus, yang digambarkan oleh artis, mereka juga mendapati persamaan dengan Savonarola. Perjanjian perjuangan dan protes yang kekal, monumen abadi penderitaan tersembunyi artis itu sendiri kekal Pieta.

Michelangelo kembali ke Florence pada tahun 1501, pada saat yang sukar untuk bandar itu, di mana dari blok besar marmar Carrara, yang bertujuan untuk patung besar David alkitabiah untuk menghiasi kubah katedral, dia memutuskan untuk mencipta satu integral dan kerja yang sempurna, tanpa mengurangkan saiznya, dan ia adalah David. Pada tahun 1503, pada 18 Mei, patung itu dipasang di Piazza Senoria, di mana ia berdiri selama lebih daripada 350 tahun.

Dalam kehidupan Michelangelo yang panjang dan suram, hanya ada satu tempoh ketika kebahagiaan tersenyum kepadanya - ini adalah ketika dia bekerja untuk Pope Julius ll. Michelangelo, dengan caranya sendiri, menyukai ayah pahlawan yang biadap ini, yang sama sekali tidak mempunyai sopan santun paus. Makam Pope Julius ternyata tidak seindah yang diharapkan oleh Michelangelo. Sebaliknya Katedral St. Peter, dia ditempatkan di sebuah gereja kecil St. Peter, di mana dia tidak masuk secara keseluruhan, dan bahagian-bahagian individunya tersebar ke tempat yang berbeza. Tetapi walaupun dalam bentuk ini, ia adalah salah satu ciptaan Renaissance yang paling terkenal. Tokoh utamanya ialah Musa alkitabiah, pembebas rakyatnya dari tawanan Mesir (artis berharap Julius akan membebaskan Itali daripada penakluk). Keghairahan yang membara, kekuatan yang tidak berperikemanusiaan meregangkan tubuh pahlawan yang kuat, wajahnya mencerminkan kemahuan dan keazaman, kehausan yang bersemangat untuk bertindak, pandangannya terarah ke tanah yang dijanjikan. Dalam keagungan Olympian duduk seorang setengah dewa. Salah satu tangannya bersandar kuat pada tablet batu di lututnya, yang lain terletak di sini dengan kecuaian yang layak untuk seorang lelaki yang hanya memerlukan pergerakan keningnya untuk membuat semua orang patuh. Seperti yang dikatakan oleh penyair, "Di hadapan berhala seperti itu, orang Yahudi mempunyai hak untuk sujud dalam doa." Menurut orang sezaman, "Musa" Michelangelo sebenarnya melihat Tuhan.

Atas permintaan Pope Julius, Michelangelo melukis siling Kapel Sistine di Vatican dengan lukisan dinding yang menggambarkan penciptaan dunia. Lukisannya didominasi oleh garis dan badan. 20 tahun kemudian, di salah satu dinding kapel yang sama, Michelangelo melukis lukisan dinding Penghakiman Terakhir - penglihatan yang menakjubkan tentang kemunculan Kristus pada Penghakiman Terakhir, pada gelombang tangannya orang berdosa jatuh ke dalam jurang neraka. Berotot, gergasi Herculean tidak kelihatan seperti Kristus alkitabiah, yang mengorbankan dirinya untuk kebaikan manusia, tetapi personifikasi pembalasan mitologi purba, lukisan dinding mendedahkan jurang yang dahsyat dari jiwa yang terdesak, jiwa Michelangelo.

Dalam karya Michelangelo, kesakitan yang disebabkan oleh tragedi Itali dinyatakan, digabungkan dengan kesakitan tentang nasib sedihnya sendiri. Kecantikan, yang tidak bercampur dengan penderitaan dan kemalangan, Michelangelo ditemui dalam seni bina. Michelangelo mengambil alih pembinaan St. Peter selepas kematian Bramante. Pengganti yang layak kepada Bramante, dia mencipta kubah dan sehingga hari ini tidak tertandingi dalam sama ada saiz atau kemegahan,

Michelangelo tidak mempunyai murid, tidak ada sekolah yang dipanggil. Tetapi ada seluruh dunia yang dicipta olehnya. 4

6. Rafael

Karya Rafael Santi adalah salah satu fenomena budaya Eropah yang bukan sahaja diliputi dengan kemasyhuran dunia, tetapi juga mendapat kepentingan istimewa - mercu tanda tertinggi dalam kehidupan rohani manusia. Selama lima abad, seninya telah dianggap sebagai salah satu contoh kesempurnaan estetik.

Kejeniusan Raphael didedahkan dalam lukisan, grafik, seni bina. Karya-karya Raphael adalah ungkapan paling lengkap dan terang dari garis klasik, permulaan klasik dalam seni Renaissance Tinggi (Lampiran 3). Raphael mencipta "imej universal" orang yang cantik, sempurna dari segi fizikal dan rohani, merangkumi idea keindahan harmoni makhluk.

Raphael (lebih tepat lagi, Raffaello Santi) dilahirkan pada 6 April 1483 di bandar Urbino. Dia menerima pelajaran lukisan pertamanya daripada bapanya, Giovanni Santi. Apabila Raphael berumur 11 tahun, Giovanni Santi meninggal dunia dan budak itu ditinggalkan yatim piatu (dia kehilangan budak itu 3 tahun sebelum kematian bapanya). Nampaknya, dalam tempoh 5-6 tahun akan datang, dia belajar melukis dengan Evangelista di Piandimeleto dan Timoteo Viti, tuan wilayah kecil.

Karya pertama Raphael yang diketahui oleh kami telah dilakukan sekitar 1500 - 1502, ketika dia berumur 17-19 tahun. Ini adalah gubahan bersaiz miniatur "Three Graces", "Dream of a Knight". Perkara-perkara yang berjiwa sederhana, masih malu-malu pelajar ini ditandai dengan puisi yang halus dan ketulusan perasaan. Dari langkah pertama kreativiti, bakat Raphael terserlah dalam semua keasliannya, tema seninya sendiri digariskan.

Karya terbaik zaman awal termasuk Conestabile Madonna. Komposisi yang menggambarkan Madonna dan Child membawa kemasyhuran dan populariti luas Raphael. Madonna yang rapuh, lemah lembut, termenung pada zaman Umbrian digantikan dengan imej yang lebih duniawi, berdarah penuh, dunia dalaman mereka menjadi lebih kompleks, kaya dengan warna emosi. Rafael mencipta jenis baru imej Madonna dan Kanak-kanak - monumental, ketat dan lirik pada masa yang sama, memberikan topik ini kepentingan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Dia memuliakan kewujudan duniawi manusia, keharmonian kekuatan rohani dan fizikal dalam lukisan stanza (bilik) Vatican (1509-1517), mencapai rasa perkadaran yang sempurna, irama, perkadaran, keharmonian warna, perpaduan tokoh dan keagungan latar belakang seni bina. Terdapat banyak imej Ibu Tuhan ("Sistine Madonna", 1515-19), ensemble artistik dalam mural Villa Farnesina (1514-18) dan loggias Vatican (1519, dengan pelajar). Dalam potret, dia mencipta imej ideal seorang lelaki Renaissance (Baldassare Castiglione, 1515). Mereka bentuk Katedral St. Peter, membina Kapel Chigi Gereja Santa Maria del Popolo (1512-20) di Rom.

Lukisan Raphael, gayanya, prinsip estetiknya mencerminkan pandangan dunia era itu. Menjelang dekad ketiga abad ke-16, keadaan budaya dan rohani di Itali telah berubah. Realiti sejarah memusnahkan ilusi humanisme Renaissance. Kebangkitan itu akan berakhir. 5

Kesimpulan

Semasa Renaissance, minat terhadap seni Yunani kuno dan Rom timbul, yang mendorong Eropah untuk berubah, yang menandakan berakhirnya Zaman Pertengahan dan permulaan masa baru. Tempoh ini bukan sahaja masa "kebangkitan semula" masa lampau, ia adalah masa penemuan dan penyelidikan, masa idea baru. Contoh klasik mengilhami pemikiran baru, menekankan keperibadian manusia, perkembangan dan manifestasi kebolehan, dan bukan batasan mereka, yang merupakan ciri Zaman Pertengahan. Pengajaran dan penyelidikan saintifik bukan lagi semata-mata kerja gereja. Sekolah dan universiti baru muncul, sains semula jadi dan eksperimen perubatan telah dijalankan. Seniman dan pengukir berusaha dalam kerja mereka untuk keaslian, untuk rekreasi realistik dunia dan manusia. Patung klasik dan anatomi manusia telah dikaji. Artis mula menggunakan perspektif, meninggalkan imej planar. Objek seni adalah tubuh manusia, subjek klasik dan moden, serta tema keagamaan. Hubungan kapitalis muncul di Itali, dan diplomasi mula digunakan sebagai alat dalam hubungan antara negara kota. Penemuan saintifik dan teknologi, seperti ciptaan mesin cetak, menyumbang kepada penyebaran idea-idea baru. Secara beransur-ansur, idea-idea baru menguasai seluruh Eropah.

Zaman Renaissance(abad XIV-XVI/XVII) ... ini adalah satu sumbangan besar kepada seni Renaissance.TITANS HIGH RENAISSANCE SALEONARDO DA VINCI berakhir... sumbangan unik beliau kepada era Renaissance dan mencipta sendiri karya agung. DALAM budaya abad XV-XVI ...

budaya era Renaissance kebangkitan semula

Ujian >> Budaya dan seni

Lelaki, membuat dia kelihatan seperti titanium mereka memisahkan dia dari... salinan marmar. MAKNANYA BUDAYA USIA KEBANGKITAN Oleh itu, mencari tahu budaya Renaissance, rahsianya... jari juga salah satu karya agung Simone Martini. keindahannya...

Eropah budaya era Renaissance (2)

Kuliah >> Budaya dan seni

Humanisme. 3. Titans era Renaissance. Titanisme sebagai fenomena budaya. 4. "Barok" - budaya kemewahan dan kekeliruan ... kraf, dan sastera, dan kreativiti artistik. Klasik karya agung Leonardo, Michelangelo, Brunalleschi, Titian, Raphael...

Epok Renaissance (11)

Abstrak >> Budaya dan seni

Masa” (F. Engels). yang terhebat karya agung penyair, yang mengabadikan namanya, ... hasil perkembangan zaman pertengahan budaya dan pendekatan kepada yang baru budaya era Renaissance. Iman kepada duniawi ... bunyi dalam puisi yang terakhir titanium Renaissance tertulis atas namanya...

Ciri-ciri perbandingan budaya zaman

Abstrak >> Budaya dan seni

... era Ogos menjadi 142 jilid karya sejarah tita Libya... Dunia dikira karya agung dunia budaya. Monumen seni bina dan pembinaan era awal ... zaman pertengahan bandar budaya. Nama itu sewenang-wenangnya: ia muncul dalam era Renaissance dan bermaksud...

Seni Renaissance Awal (quattrocento)

Awal abad ke-15 Ditandai dengan krisis politik yang teruk, pesertanya ialah Republik Florence dan Venice, di satu pihak, Kadipaten Milan dan Villa Medici, Kerajaan Naples, di pihak yang lain. Berakhir berlangsung dari 1378 hingga 1417. perpecahan gereja, dan Pope Martin V telah dipilih di Majlis Constance, memilih Rom sebagai kediamannya. Penjajaran kuasa politik di Itali telah berubah: kehidupan Itali ditentukan oleh negara serantau seperti Venice, Florence, yang menakluki atau membeli sebahagian daripada wilayah bandar jiran dan pergi ke laut, Naples. Asas sosial Renaissance Itali berkembang. Sekolah seni tempatan dengan tradisi lama berkembang. Permulaan sekular menjadi penentu dalam budaya. Pada abad XV. humanis dua kali menduduki takhta paus.

“Baik langit tidak kelihatan terlalu tinggi baginya, atau pusat bumi tidak terlalu dalam. Dan oleh kerana manusia telah mengetahui struktur benda-benda langit dan bagaimana mereka bergerak, maka siapa yang akan menafikan bahawa genius manusia ... hampir sama. Marsilio Ficino Zaman Renaissance Awal dicirikan dengan mengatasi tradisi Gothic lewat dan beralih kepada warisan purba. Walau bagaimanapun, penukaran ini bukan disebabkan oleh peniruan. Bukan kebetulan bahawa Filarete mencipta sistem pesanannya sendiri.
"Peniruan alam" melalui pemahaman undang-undangnya adalah idea utama risalah mengenai seni masa ini.
Jika pada abad XIV. humanisme kebanyakannya adalah milik penulis, ahli sejarah dan penyair, kemudian dari tahun-tahun pertama abad ke-15. pencarian kemanusiaan menembusi ke dalam lukisan.

Virtu (keberanian) - konsep yang dipinjam daripada Stoik purba ini diterima pakai oleh humanisme Florentine di penghujung tingkat 14-1. abad ke-15 Tempat utama dalam humanisme pada sepertiga terakhir abad XV. Neoplatonisme yang diduduki, di mana pusat graviti berpindah daripada isu moral dan etika kepada falsafah. Semua humanis abad ini disatukan oleh idea manusia sebagai ciptaan alam yang paling sempurna.

Perubahan dalam kedudukan artis adalah disebabkan oleh fakta bahawa pada awal abad ini signoria Florence mengesahkan peraturan yang telah lama dilupakan, mengikut mana arkitek dan pengukir tidak boleh menjadi sebahagian daripada organisasi persatuan bandar di mana mereka bekerja. Menyedari nilai keaslian artistik, pencipta karya mula menandatangani ciptaan mereka. Jadi, di pintu baptistery Florentine tertulis: "Sebuah karya seni yang indah oleh Lawrence Cione de Ghiberti." Pada separuh kedua abad XV. lukisan daripada model dan lakaran skala penuh menjadi wajib.

Arkitek Itali pertama yang memberi tumpuan kepada warisan Rom kuno ialah Leon Battista Alberti (1404-1472). Mutlak dan utama untuk Alberti ialah kecantikan. Atas pemahaman tentang keindahan ini, Alberti menegaskan doktrinnya tentang concinnitas (konsonan, keharmonian) semua perkara. Sehubungan dengan konsep perkadaran, terdapat juga kepentingan dalam undang-undang hubungan berangka harmonik, perkadaran sempurna. Beberapa orang, seperti Filarete, mencari mereka di dalam bangunan badan manusia, lain-lain (Alberti, Brunelleschi) - dari segi berangka keharmonian muzik.
"Kecantikan adalah keharmonian yang sepadan dari semua bahagian, disatukan oleh apa yang mereka miliki, sehingga tiada apa yang boleh ditambah, dikurangkan atau diubah tanpa memburukkan lagi," Alberti percaya.

Satu lagi penemuan Quattrocento ialah perspektif langsung. F. Brunelleschi adalah orang pertama yang menerapkannya dalam dua jenis Florence. Pada tahun 1416 ia digunakan oleh rakan Brunelleschi, pemahat Donatello dalam relief Pertempuran St. George dengan naga", dan sekitar 1427-1428. Masaccio mencipta pembinaan perspektif dalam lukisan dinding "Trinity". Perkembangan teori yang terperinci tentang prinsip-prinsip perspektif telah diberikan oleh Alberti dalam Treatise on Painting. Kaedah unjuran dijalankan bukan dari imej objek individu, tetapi dari sambungan ruang objek, di mana setiap objek individu kehilangan penampilan yang stabil. Imej perspektif direka untuk kesan kehadiran, oleh itu, ia melibatkan lukisan dari kehidupan dari sudut pandangan tetap. Perspektif melibatkan penghantaran chiaroscuro dan perhubungan warna tonal.

Seni bina Quattrocento

Intipati dan corak seni bina ditentukan untuk ahli teori abad ke-15. jasanya kepada lelaki. Oleh itu, idea tentang keserupaan bangunan dengan seseorang, yang diambil dari Vitruvius, menjadi popular. Bentuk bangunan itu diibaratkan seperti proporsi tubuh manusia. Ahli teori seni bina juga melihat hubungan antara seni bina dan keharmonian alam semesta. Pada tahun 1441, sebuah risalah oleh Vitruvius ditemui, kajian yang menyumbang kepada asimilasi prinsip-prinsip sistem pesanan. Arkitek cuba membina model kuil yang ideal. Menurut Alberti, ia sepatutnya serupa dalam pelan kepada bulatan atau polihedron yang tertulis di dalamnya.

Baptistery (Baptisteri Yunani - fon) - bilik pembaptisan, bilik untuk pembaptisan. Pada era awal Zaman Pertengahan, kerana keperluan untuk pembaptisan besar-besaran, pembaptisan dibina secara berasingan daripada gereja. Selalunya, tempat pembaptisan dibina bulat atau bermuka dan ditutup dengan kubah.
Hasil semula jadi dari perkembangan teori perspektif ialah pembangunan undang-undang perkadaran - hubungan ruang unsur-unsur individu bangunan (ketinggian lajur dan lebar gerbang, diameter purata lajur dan ketinggian).
Ketertarikan terhadap zaman purba adalah ciri-ciri ahli Quattrocento, tetapi setiap pencipta mencipta dan menyedari cita-cita kunonya sendiri.

Pada abad XV. pertandingan mula diadakan untuk hak kepada mana-mana projek seni. Jadi, dalam pertandingan 1401 untuk pembuatan pintu gangsa utara baptistery, kedua-dua tuan terkenal dan Lorenzo Ghiberti dan Filippo Brunelleschi yang berusia dua puluh tahun mengambil bahagian. Tema imej itu ialah "Pengorbanan Abraham" dalam bentuk relief. Ghiberti menang. Brunelleschi (1377-1446), seorang arkitek, ahli matematik dan jurutera, memenangi pertandingan pada tahun 1418 untuk pembinaan kubah Katedral Santa Maria del Fiore. Kubah itu sepatutnya memahkotai katedral, dibina pada awal abad ke-13. dan berkembang pada abad ke-14. Kesukarannya ialah kubah itu tidak boleh didirikan menggunakan teknik yang diketahui ketika itu. Brunelleschi memperoleh kaedahnya daripada kaedah batu Rom kuno, tetapi mengubah bentuk struktur kubah. Kubah besar yang runcing sedikit (diameter - 42 m) terdiri daripada dua cengkerang, bingkai utama - daripada 8 rusuk utama dan 16 rusuk tambahan, yang disambungkan oleh gelang mendatar pemadam tujahan.

Loggia yang dicipta oleh Brunelleschi di fasad Rumah Anak Yatim di Florence menjadi penjelmaan seni bina intipati Renaissance. Kembali kepada asas seni bina Rom kuno, bergantung pada prinsip Proto-Renaissance dan tradisi kebangsaan seni bina Itali, Brunelleschi membuktikan dirinya sebagai seorang pembaharu dengan mencipta serambi Rumah Anak Yatim, sebuah institusi kebajikan. Bentuk muka hadapan adalah baharu. Serambi adalah lebih luas daripada Rumah Anak Yatim itu sendiri, yang di sebelah kanan dan di sebelah kiri satu lagi teluk bersebelahan. Ini mencipta kesan lanjutan yang luas, yang dinyatakan dalam keluasan rentang arked yang melengkung, ditekankan oleh ketinggian relatif rendah tingkat dua. Tidak ada bentuk Gothic dalam bangunan itu, bukannya mengorientasikan bangunan itu pada ketinggian atau kedalaman, Brunelleschi meminjam dari zaman dahulu keseimbangan jisim dan jilid yang harmoni.

Pelega diratakan (ia. relievo schiacciatto) - sejenis relief di mana imej naik di atas latar belakang pada tahap yang paling sedikit dan rancangan spatial disatukan ke had.

Brunelleschi dikreditkan dengan pelaksanaan praktikal pertama perspektif langsung. Malah pada zaman dahulu, geometer berasaskan optik pada andaian bahawa mata disambungkan kepada objek yang diperhatikan oleh sinar optik. Penemuan Brunelleschi ialah dia melintasi piramid optik ini dengan satah imej dan memperoleh unjuran tepat objek pada pesawat. Menggunakan pintu Katedral Florence sebagai bingkai semula jadi, Brunelleschi meletakkan di hadapan mereka unjuran baptistery (bangunan baptistery yang terletak di hadapan katedral), dan unjuran ini bertepatan dengan siluet bangunan pada titik tertentu. jarak.

Tidak semua projek Brunelleschi dijalankan seperti yang dia maksudkan.
Pelajar Brunelleschi Michelozzo di Bartolommeo mencipta Palazzo Medici - tiga tingkat, segi empat sama dalam pelan, dengan halaman persegi di tengah.

Leon Batista Alberti (1404-1472) ialah seorang ahli falsafah humanis serba boleh yang bekerja di Florence, Ferrara, Rimini. Alberti adalah arkitek pertama, memberi tumpuan terutamanya pada warisan Rom kuno, yang sangat memahami maksud seni bina Rom. Orang sezaman keliru dengan keanehan bangunan gereja Alberti; Bagi Pope Pius I, gereja San Francesco di Rimini kelihatan seperti kuil pagan, gereja San Sebastiano di Mantua mengingatkan kedua-dua gereja dan masjid. Alberti mencipta Palazzo Ruccellai di Florence dengan dinding yang licin dan berdekatan, bingkai portal dan tingkap yang elegan, dan hiasan fasad yang teratur. Dalam projek gereja Mantua Sant'Andrea, Alberti menggabungkan bentuk basilika tradisional kuil dengan bumbung kubah. Bangunan ini dicirikan oleh keagungan gerbang fasad, kemegahan ruang dalaman. Dinding itu bersilang secara mendatar oleh entablature lebar. Serambi adalah sangat penting, dan di dalamnya peti besi, di mana tulang rusuk digantikan dengan kubah rata.
Kebanyakan arkitek lain berjaya menggabungkan peranan pereka dengan fungsi mandor.

Lukisan abad ke-15
Lukisan kebanyakannya lukisan monumental, i.e. lukisan dinding. Ciri lukisan dinding ialah keperluan untuk menggunakan jumlah pewarna yang terhad yang digabungkan dengan kapur. Daripada jenis lukisan kuda-kuda, altar mula memainkan peranan yang semakin penting. Ini bukan mezbah Gothic dengan banyak sayap, tetapi satu komposisi - gambar mezbah, yang dipanggil. pala. Di bawah lukisan mezbah terdapat beberapa lukisan kecil yang memanjang mendatar membentuk jalur predella yang sempit. Pada separuh pertama abad ini, potret sekular bebas muncul. Salah seorang artis pertama era itu ialah Masaccio (nama sebenarnya - Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Karya utama: "Madonna and Child with Angels", "Crucifixion", "Adoration of the Magi", "Trinity".

Dalam lukisan dinding Kapel Brancacci di gereja Santa Maria Keajaiban del Carmine dengan Stater oleh Masaccio menghubungkan tiga episod: Kristus, dari siapa pemungut cukai meminta wang; Kristus memerintahkan Petrus untuk menangkap ikan untuk mengeluarkan duit syiling daripadanya; Peter memberi wang. Masaccio menjadikan episod kedua sebagai pusat, kerana dia perlu menunjukkan bahawa peristiwa bergantung pada kehendak Kristus yang memotivasi.
Fra Beato Angelico (1395-1455). Pada tahun 1418 dia telah ditonsur di biara Dominican di Fiesole, dan seterusnya dipanggil Fra (saudara) Giovanni. Pada tahun 1438 dia berpindah ke biara San Marco di Florence, di mana dia mereka bentuk altar utama dan sel-sel sami. Karya Fra Angelico yang paling terkenal ialah lukisan dinding "Pengumuman".

Filippo Lippi (c. 1406-1469) ditinggalkan tanpa ibu bapa lebih awal, pada tahun 1421 dia telah ditonsur di biara Santa Maria del Carmine. Filippo melukis altarpieces untuk gereja Florentine San Spirito, San Lorenzo, Sant'Ambrogio, altarpieces kecil dalam bentuk tondo, yang lazimnya diberikan sebagai hadiah untuk perkahwinan atau berkaitan dengan kelahiran seorang kanak-kanak. Beliau telah dinaungi oleh Medici. Piero della Francesca (1420-1492) dilahirkan di San Sepolcro dan sepanjang hidupnya, walaupun sentiasa tidak hadir, beliau kembali bekerja dalam kampung halaman. Pada tahun 1452-1458. Piero della Francesca melukis kapel utama gereja San Francesco di Arezzo dengan lukisan dinding bertemakan sejarah salib yang memberi kehidupan.
Andrea della Verrocchio (1435-1489) adalah salah satu kegemaran Medici, bagi pihaknya dia menjalankan kerja di gereja San Lorenzo.

Domenico Ghirlandaio (1449-1494) di Florence bekerja untuk pedagang dan jurubank berhampiran rumah Medici. Dalam gubahannya, dia sering menggambarkan rakan senegaranya sebagai watak dalam sejarah suci.
Perugino (1450-1523). Nama sebenar - Pietro Vannucci, dilahirkan berhampiran Perugia, maka nama panggilannya Perugino. Di Rom pada tahun 1481, bersama-sama dengan yang lain, dia melukis Kapel Florence pada subjek Perjanjian Lama dan Baru, dicipta gubahan mezbah ditugaskan oleh gereja dan biara di utara Itali.
Bernardino di Betto, digelar Pinturicchio kerana perawakannya yang kecil (1454-1513), mencipta lukisan dinding, miniatur pada plot sastera. Karya Pinturicchio yang paling terkenal ialah hiasan stuko dan lukisan dinding di bilik paus di Vatican.

Andrea Mantegna (1431-1506) ialah pelukis istana Duke of Gonzaga di Mantua, melukis gambar, mencipta ukiran, pemandangan untuk persembahan. Pada tahun 1465-1474. Mantegna mereka bentuk istana bandar Lodovico Gonzaga dan keluarganya.
Yang terakhir dari tuan besar Quattrocento ialah Sandro Botticelli (1445-1510), dekat dengan Neoplatonis Florentine dalam aspirasinya ke dunia lain, keinginan untuk melampaui bentuk dan sejarah semula jadi. Karya-karya awal Botticelli dicirikan oleh lirik yang lembut. Dia melukis potret penuh kehidupan batin. Ini Giuliano Medici, yang wajahnya diwarnai dengan kesedihan. Dalam "Potret Simonetta Vespucci", Botticelli menggambarkan seorang wanita muda berdiri dalam profil, yang wajahnya menyatakan harga diri. Pada tahun 90an. dia mencipta potret Lorenzo Lorenziano, seorang saintis yang membunuh diri pada tahun 1504 dalam keadaan gila. Artis menggambarkan imej yang hampir dapat dilihat secara arca.

"Musim bunga" menandakan permulaan berbunga tertinggi aktiviti Botticelli, kemasyhurannya mencapai Rom: di tengah-tengah padang rumput berbunga berdiri Venus, dewi cinta, diwakili sebagai seorang gadis berpakaian kemas. Di atas Zuhrah, Cupid melayang, ditutup matanya, dan menembak anak panah yang menyala ke angkasa. Di sebelah kanan Venus, tiga graces mengetuai tarian bulat. Berhampiran dengan anugerah menari adalah utusan dewa Mercury, mengangkat tongkat - caduceus. Di sebelah kanan gambar, dewa angin Zephyr terbang dari kedalaman belukar, merangkumi prinsip unsur dalam alam semula jadi. "Kelahiran Venus" Botticelli menulis pada 1482-1483. ditugaskan oleh Lorenzo de' Medici. Laut menghampiri bahagian paling tepi gambar, cangkerang berwarna merah jambu keemasan terapung di permukaannya, pada keritingnya berdiri telanjang Venus. Mawar jatuh di kakinya, angin mengarahkan cengkerang ke pantai, di mana nimfa telah menyediakan jubah yang ditenun dengan bunga.

Berkemungkinan Botticelli meletakkan ke dalam imej subteks yang diambil daripada Neoplatonisme. "Kelahiran Venus" sama sekali bukan nyanyian pagan tentang kecantikan wanita. Ia mengandungi idea agama Kristian tentang kelahiran jiwa dari air semasa pembaptisan. Tubuh telanjang dewi bermakna kesucian, alam semula jadi diwakili oleh unsur-unsurnya: udara adalah Aeolus dan Boreas, air adalah laut kehijauan dengan hiasan ombak. Ini konsisten dengan bagaimana ketua Akademi Florentine, Marsilio Ficino, menafsirkan mitos kelahiran Venus sebagai personifikasi jiwa, yang, berkat prinsip ilahi, mampu mencipta keindahan. Bagi Botticelli, tidak ada garis yang tidak dapat dilalui antara zaman dahulu dan agama Kristian. Artis memperkenalkan imej kuno ke dalam lukisan keagamaannya. Satu daripada lukisan terkenal kandungan agama - "Magnificence of the Madonna", dicipta pada 1483-1485. Madonna digambarkan di atas takhta yang dikelilingi oleh malaikat dengan anak Kristus di lututnya. Madonna menghulurkan pennya untuk menulis kata-kata ke dalam buku ketika doa bermula untuk menghormatinya. Selepas "Magnificat *" Botticelli mencipta beberapa karya di mana kerohanian semakin dipergiatkan, gema Gothic muncul tanpa ketiadaan ruang, dalam pengagungan imej.

Arca Renaissance merangkumi antroposentrisme Renaissance. Pengukir Renaissance Itali menjalankan penyatuan imej bukan sahaja dari segi personifikasi fisiognomik, tetapi juga sebagai kesedaran diri rohani individu. ciri utama arca abad ke-15 - pemisahannya dari dinding dan ceruk katedral.
Donatello (nama sebenarnya Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386-1466) memiliki ciptaan itu jenis istimewa pelepasan, intipatinya terletak pada penggredan volum terbaik, di mana angka paling maju dibentuk dalam pelepasan tinggi, yang paling jauh menonjol sedikit dari latar belakang. Pada masa yang sama, ruang dibina secara perspektif dan membolehkan anda memuatkan banyak angka. Ini adalah relief yang menggambarkan keajaiban St. Anthony dari Altar Gereja Sant'Antonio di Padua. Pelepasan pertama Donatello ialah panel Saint George Slaying the Dragon, yang dicipta sekitar 1420. Jisim utama imej diratakan dan diratakan, dihadkan oleh kontur yang dihiris dalam, selalunya dibuat menggunakan teknik alur condong.

Pada tahun 1432 di Rom, Donatello berkenalan dengan seni kuno dan mendapat tafsiran sendiri tentang semangat kuno, di mana dia tertarik dengan pemindahan keseronokan emosi, drama perasaan. Donatello menghidupkan semula chiasmus yang digunakan dalam arca purba - pose sosok di mana berat badan dipindahkan ke satu kaki, dan oleh itu bahu yang diturunkan sepadan dengan pinggul yang meningkat dan sebaliknya.
Di dataran di hadapan Gereja Sant'Antonio di Padua pada 1447-1453. Donatello meletakkan yang pertama dalam seni zaman moden monumen gangsa Gattamelate.

Renaissance awal

Renaissance awal. Kreativiti sastera tergolong dalam zaman Renaissance Awal Francesco Petrarch Dan Giovanni Boccaccio . Ini penyair terhebat Itali dianggap sebagai pencipta Itali bahasa sastera. Petrarch (1304-1374) kekal dalam sejarah Renaissance sebagai humanis pertama yang meletakkan bukan Tuhan, tetapi manusia sebagai pusat kerjanya. kemasyhuran sedunia mendapat soneta Petrarch mengenai kehidupan dan kematian Madonna Laura. Seorang pelajar dan pengikut Petrarch ialah Boccaccio (1313-1375) - pengarang koleksi cerpen realistik yang terkenal "Decameron". Permulaan karya Boccaccio yang sangat humanistik, tepu dengan pemerhatian yang halus, pengetahuan psikologi yang sangat baik, jenaka dan keyakinan, kekal sangat memberi pengajaran hari ini. Sarjana cemerlang Zaman Renaissance Awal dianggap Masaccio (1401-1428). Mural artis (Kapel Brancaci di Florence) dibezakan oleh pemodelan chiaroscuro yang cergas, fizikal plastik, tiga dimensi figura dan kaitan komposisinya dengan landskap. Warisan seorang pakar cemerlang zaman Renaissance Awal Sandro Botticelli (1445-1510), yang bekerja di mahkamah Medici di Florence, dibezakan dengan pewarnaan halus dan perasaan sedih. Tuannya tidak mahu mengikut cara realistik Giotto dan Masaccio, imejnya rata dan, seolah-olah, tidak berbadan. Antara karya ciptaan Botticelli, yang paling terkenal ialah lukisan "Kelahiran Venus". Paling pengukir terkenal separuh pertama abad XV. Donatello (c. 1386-1466). Menghidupkan semula tradisi purba, dia adalah orang pertama yang mempersembahkan badan telanjang dalam arca, mencipta bentuk klasik dan jenis arca Renaissance: jenis patung bulat dan kumpulan arca baru, relief yang indah. Seninya dibezakan dengan cara yang realistik. Arkitek dan pengukir cemerlang Zaman Renaissance Awal Philippa Brunelleschi (1377-1446) - salah seorang pengasas seni bina Renaissance. Dia berjaya menghidupkan semula unsur-unsur utama seni bina purba, yang dia berikan perkadaran yang agak berbeza. Ini membenarkan tuan untuk memfokuskan bangunan pada seseorang, dan bukan untuk menindasnya, yang mana, khususnya, struktur seni bina zaman pertengahan telah direka. Brunelleschi dengan mahir menyelesaikan masalah teknikal yang paling kompleks (pembinaan kubah Katedral Florence), memberi sumbangan besar kepada sains asas (teori perspektif linear).

kebangkitan tinggi

Renaissance Tinggi. Tempoh Renaissance Tinggi agak singkat. Ia dikaitkan terutamanya dengan nama tiga tuan cemerlang raksasa zaman Renaissance - Leonardo da Vinci , Rafael Santi Dan Michelangelo Buonarroti . Leonardo da Vinci(1452-1519) hampir tidak sama dalam bakat dan serba boleh di kalangan wakil Renaissance. Sukar untuk menamakan industri di mana dia tidak akan mencapai kemahiran yang tiada tandingannya. Leonardo pada masa yang sama adalah seorang artis, ahli teori seni, pengukir, arkitek, ahli matematik, ahli fizik, mekanik, ahli astronomi, ahli fisiologi, ahli botani, ahli anatomi. Dalam warisan seninya, karya agung yang masih hidup seperti « Makan malam terakhir» - lukisan dinding di ruang makan biara Santa Maria della Grazie di Milan, serta yang paling potret terkenal kebangkitan semula La Gioconda (Mona Lisa). Di antara banyak inovasi Leonardo, seseorang harus menyebut gaya penulisan khas, dipanggil chiaroscuro berasap, yang menyampaikan kedalaman ruang. Pelukis hebat Itali Rafael Santi(1483-1520) memasuki sejarah budaya dunia sebagai pencipta beberapa karya bergambar. ini kerja awal tuan "Madonna Conestabile" dijiwai dengan keanggunan dan lirik yang lembut. kerja matang pelukis dibezakan oleh kesempurnaan penyelesaian komposisi, warna dan ekspresi. Ini adalah mural dewan utama Istana Vatican dan, tentu saja, ciptaan terbesar Raphael - "Sistine Madonna". Titan terakhir Zaman Renaissance Tinggi ialah Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - pengukir yang hebat, pelukis, arkitek dan penyair. Walaupun bakatnya yang serba boleh, dia dipanggil terutamanya pelukis pertama Itali kerana karya paling penting seorang artis yang sudah matang - Lukisan dinding di Kapel Sistine di Istana Vatican(1508-1512). Jumlah kawasan lukisan dinding ialah 600 persegi. meter. Bagaimana pengukir Michelangelo menjadi terkenal dengannya kerja awal "David". Tetapi Michelangelo mendapat pengiktirafan sebenar sebagai arkitek dan pengukir sebagai pereka bentuk dan pengurus pembinaan bahagian utama bangunan Katedral St. Peter di Rom, yang kekal sehingga hari ini sebagai gereja Katolik terbesar di dunia

Seni Venice

4. Seni Venice. Tempoh Renaissance Tinggi dan Akhir adalah zaman kegemilangan seni di Venice. Pada separuh kedua abad XVI. Venice, yang telah mengekalkan struktur republik, menjadi sejenis oasis dan pusat Renaissance. Antara artis sekolah Venice arwah awal Giorgione (1476-1510), "Judith", "Sleeping Venus", "Konsert Desa". Dalam karya Giorgione, ciri-ciri sekolah Venetian muncul, khususnya, artis adalah orang pertama yang mula memberikan landskap makna bebas, sebagai keutamaan untuk menyelesaikan masalah warna dan cahaya. Wakil terbesar sekolah Venice - Titian Vecellio (1477/1487-1576). Semasa hayatnya, beliau mendapat pengiktirafan di Eropah. baris kerja yang penting telah dibuat oleh Titian atas perintah raja-raja Eropah dan Paus. Karya Titian tertarik dengan kebaharuan mereka dalam menyelesaikan masalah warna dan komposisi. Buat pertama kali pada kanvasnya muncul imej orang ramai sebagai sebahagian daripada gubahan. Paling karya yang terkenal Titian: "The Penitent Magdalene", "Cinta di Bumi dan Syurga", "Venus", "Danae", "Saint Sebastian" dan lain-lain.Karya penyair Itali terbesar tergolong dalam zaman Renaissance Tinggi Ludovico Aristo (1474-1533), yang meneruskan tradisi sastera Dante, Petrarch dan Boccaccio. Karyanya yang paling terkenal ialah puisi kesatria heroik "Roland yang marah" diselitkan dengan ironi halus dan merangkumi idea-idea humanisme.

Renaissance lewat

Renaissance lewat. Tempoh Renaissance Akhir ditandai dengan bermulanya reaksi Katolik. Gereja cuba tidak berjaya untuk memulihkan kuasa yang hilang ke atas minda, menggalakkan tokoh budaya, di satu pihak, dan menggunakan langkah-langkah penindasan terhadap orang yang keras hati, di pihak yang lain. Jadi, banyak pelukis, penyair, pengukir, arkitek meninggalkan idea-idea humanisme, hanya mewarisi cara, teknik (yang dipanggil perangai) guru besar zaman Renaissance. Antara pengasas Mannerism yang paling penting Jacopo Pontormo (1494-1557) dan Angelo Bronzino (1503-1572), yang bekerja terutamanya dalam genre potret. Walau bagaimanapun, Mannerisme, walaupun mendapat naungan kuat gereja, tidak menjadi trend utama semasa Renaissance Akhir. Kali ini ditandai dengan karya realistik, humanistik pelukis milik sekolah Venice: Paolo Veronez e (1528-1588), Jacopo Tintoretto (1518-1594), Michelangelo da Caravaggio (1573-1610) dan lain-lain. Kanvasnya dibezakan oleh kesederhanaan komposisi, ketegangan emosi, yang diungkapkan melalui kontras cahaya dan bayang-bayang, dan demokrasi. Caravaggio adalah orang pertama yang menentang arah peniruan dalam lukisan (mannerism) dengan subjek realistik. kehidupan rakyat - caravaggisme. Yang terakhir dari pengukir dan tukang emas terbesar di Itali ialah Benvenuto Cellini (1500-1571), yang dalam karyanya kanun realistik Renaissance telah ditunjukkan dengan jelas (contohnya, patung gangsa"Perseus"). Cellini kekal dalam sejarah budaya bukan sahaja sebagai tukang emas, yang memberikan namanya sepanjang tempoh dalam pembangunan seni gunaan, tetapi juga sebagai memoir yang luar biasa, diterbitkan lebih daripada sekali dalam bahasa Rusia. Akhir Zaman Renaissance. Pada 40-an abad XVI. gereja di Itali mula menggunakan penindasan secara meluas terhadap penentang. Pada tahun 1542 Inkuisisi telah disusun semula dan tribunalnya ditubuhkan di Rom. Ramai saintis dan pemikir terkemuka yang terus berpegang kepada tradisi Renaissance telah ditindas, mati di pertaruhan Inkuisisi (antaranya ahli astronomi Itali yang hebat Giordano Bruno , 1548-1600). Pada tahun 1540 telah diluluskan Perintah Jesuit, yang pada dasarnya bertukar menjadi organ penindas Vatican. Pada tahun 1559 Pope Paul IV menerbitkan buat kali pertama "Senarai buku yang dilarang" Karya-karya kesusasteraan yang dinamakan dalam "Senarai" dilarang dibaca oleh orang-orang percaya di bawah penderitaan pengusiran dari gereja. Antara buku yang akan dimusnahkan ialah banyak karya sastera humanistik Renaissance (contohnya, tulisan Boccaccio). Oleh itu, Renaissance pada awal 40-an abad XVII. berakhir di Itali.

Budaya Renaissance

Periodisasi:

Abad XIV - Trecento, Proto-Renaissance.

Abad XV - Quattrocento, Renaissance tinggi.

Abad XVI - Cinquecento, kemudiannya Renaissance.¦ Kebangkitan tradisi kuno dalam seni bina, lukisan, arca selepas kemerosotan seni halus zaman pertengahan.

¦ Humanisme: keperibadian manusia menjadi perhatian, kekaguman terhadap kecantikan rohani dan jasmani seseorang; kemusnahan kultus pertapaan.¦ Reformasi - kemunculan Protestantisme; jawapannya ialah pengukuhan Inkuisisi, yang membawa kepada kemerosotan budaya Renaissance.¦ Budaya peralihan yang mensintesis tradisi kuno dan Zaman Pertengahan.