Dmitry Vdovin dari kelas induk membuat tarikan. Dmitry Vdovin - Timbalan Ketua Syarikat Opera Bolshoi - Apakah itu? Kesombongan atau kesempurnaan

Dmitry Vdovin dilahirkan pada 17 April 1962 di Yekaterinburg. Bergraduat Institut Negeri seni teater di Moscow, dan kemudian belajar di sekolah siswazah universiti ini di bawah bimbingan Profesor Inna Solovieva sebagai pengkritik teater, diterbitkan dalam yang terbesar akhbar nasional dan majalah. Selepas itu, dia menjalani latihan semula dan lulus dari V.S. Popov Academy of Choral Art sebagai vokalis dan guru vokal. Dari 1987 hingga 1992 - seorang pekerja yang bertanggungjawab untuk bekerja di lapangan teater muzikal Kesatuan tokoh teater USSR.

Dia dilatih sebagai guru vokal di ECOV - Pusat Opera dan Seni Vokal Eropah di Belgium di bawah bimbingan ketua jabatan vokal Institut Muzik Curtis di Philadelphia Michael Elaysen. Pada tahun 1992, Dmitry Vdovin menjadi pengarah artistik Pusat Muzik dan Teater Moscow, sebuah agensi seni yang mengambil bahagian dalam projek kreatif dengan teater antarabangsa terbesar, festival dan organisasi muzik.

Sejak 1996, D.Vdovin bekerjasama dengan penyanyi Rusia yang hebat I.K. Arkhipova sebagai guru dan ketua Sekolah Musim Panasnya, hos bersama televisyennya dan program konsert. Dari 1995 - guru, dari 2000 hingga 2005 - ketua jabatan vokal Universiti Perubatan Negeri Gnessin, pada 1999-2001 - guru Akademi Muzik Gnessin, dari 2001 - profesor bersekutu, ketua jabatan nyanyian solo akademi Seni paduan suara dinamakan sempena V.S. Popov, sejak 2008 - Profesor Achia.

D. Vdovin memberikan kelas induk di banyak bandar di Rusia, serta di Amerika Syarikat, Mexico, Itali, Latvia, Perancis, Poland, Switzerland. Beliau adalah guru jemputan tetap Program Belia di Houston Grand Opera. Dari 1999 hingga 2009 - pengarah artistik dan guru Moscow Sekolah antarabangsa penguasaan vokal, yang memungkinkan guru dan pakar opera terbesar dari Rusia, Amerika Syarikat, Itali, Jerman, Great Britain untuk datang ke Moscow untuk bekerjasama dengan penyanyi muda

Ahli juri banyak pertandingan vokal berprestij - Pertandingan Antarabangsa Glinka, 1 dan 2 All-Russian pertandingan muzik, Pertandingan Antarabangsa Le voci verdiane di Busseto, Pertandingan Vokal Antarabangsa Viotti dan Pavarotti di Vercelli, AsLiCo di Como, Pertandingan antarabangsa di Paris dan Bordeaux, Competizione dell'opera Italiana di Teater Bolshoi, Pertandingan Antarabangsa di Montreal, pertandingan saluran TV "Culture" "Big Opera", pertandingan vokal di Izmir, Pertandingan Antarabangsa Moniuszko di Warsaw, "Die Meistersinger von Nürnberg" di Nuremberg , Opera de Tenerife di Sepanyol.

Sejak 2009 - salah seorang pengasas dan pengarah artistik Program Opera Belia Teater Bolshoi Rusia. Sejak 2015 - guru jemputan Antarabangsa studio opera Opera Zurich. Kelas sarjana di Metropolitan Opera, New York.

Perunding muzik untuk filem Pavel Lungin " Ratu Spades". Juga, D.Yu. Vdovin ialah timbalan pengurus pasukan kreatif Syarikat Opera Teater Bolshoi.

Guru vokal terkenal, ketua Program Belia Teater Bolshoi Dmitry Vdovin mengadakan kelas induk interaktif di Winter International festival muzik Yuri Bashmet di Sochi.

Semasa saya memandu di sini, saya tidak pasti bahawa seseorang semasa Sukan Olimpik akan berminat dengan kelas induk guru vokal, - Vdovin mengakui segera. - Tetapi anda telah berkumpul, yang bermaksud bahawa terdapat minat dalam muzik walaupun di Sukan Olimpik. Kami bekerja dengan suara, dan ini bukan instrumen yang boleh dibersihkan dengan kain buruk dan diletakkan di sudut. Ini adalah keseluruhan kerumitan kerja kami.

Ciri kelas induk di festival Yuri Bashmet ialah geografi. Terima kasih kepada kerjasama dengan syarikat Rostelecom, guru yang datang ke festival itu menjalankan kelas induk di banyak bandar sekaligus. Di dalam dewan sekolah muzik kit video dipasang, bunyi dan gambar tanpa sebarang kelewatan memasuki dewan organ Filharmonik Sochi. Kali ini kelas induk dihadiri dan, yang paling penting, Rostov, Yekaterinburg, Samara dan Novosibirsk mengambil bahagian di dalamnya.

Tetapi mereka bermula sama dengan Sochi. David Chikradze, pelajar tahun 2 Sekolah Seni Sochi, adalah orang pertama yang berani naik ke pentas. Dia menyanyikan lagu aria daripada Handel, percintaan kedua Demon, kepada guru terkenal itu.

Anda mempunyai bariton yang cantik, tetapi untuk persembahan awam mereka memilih karya di mana anda perlu melampaui julat. Tetapi pertama, nota penting. Datang ke kelas induk, anda sepatutnya mempunyai tiga set nota - satu untuk pengiring, satu lagi untuk guru, dan yang ketiga untuk diri sendiri. Kenapa untuk diri sendiri? Kerana anda bimbang, dan anda mungkin akan melupakan banyak perkara yang diperkatakan, jadi anda perlu membuat nota pada salinan anda.

Terutama sekali Dmitry Vdovin menegur artis muda kerana sebutan yang kabur atau salah - kedua-dua Rusia dan Itali.

Sebutan sangat penting. Selalunya anda perlu menyanyi dalam bahasa Itali, di samping itu, beberapa ratus juta orang bercakap bahasa ini. Sebutan yang betul akan memberikan anda kunci kepada prestasi, mendengar keindahan sebutan frasa oleh orang Itali!

Satu lagi kualiti yang tidak diabaikan oleh Vdovin ialah sifat organik penyanyi itu.

Nyanyian haruslah spontan, semula jadi. Seperti kata Oscar Wilde, perkara yang paling sukar adalah menjadi semula jadi. Jadi untuk menyanyi, perkara utama adalah untuk kekal semula jadi. Kini dalam peranan opera pengarah teater telah menjadi lebih penting, artis opera perlu bekerja keras pada imej, dan sifat semula jadi adalah pembantu yang paling penting untuk peranan itu. Menyanyi dengan rasa seronok - nikmati bunyi indah yang terbang.

Dan tuan itu mengingatkan bariton David:

Handel tidak mempunyai bahagian untuk bariton; bariton itu sendiri hanya muncul pada abad ke-19. Kami akan menyerahkan aria ini kepada tenor dan tenor balas, dan anda akan mencari sesuatu yang lebih sesuai untuk suara anda.

Uji bakat seterusnya ialah seorang budak lelaki berusia 12 tahun dari Samara, Valery Makarov, yang menunjukkan treble yang indah melebihi usianya.

Anda mempunyai suara yang indah dan anda mempunyai muzik, dan ini penting. Pakar berasingan bekerja dengan kanak-kanak, saya tidak melakukan ini, tetapi saya akan mengatakan beberapa pemikiran. Ini adalah lagu yang manis! Bukan satu di mana anda perlu menunjukkan kekuatan suara, tekanan. Sebaik sahaja anda bertukar kepada warna lembut, ia serta-merta menjadi jelas apa yang anda nyanyikan. lagu tu pasal apa? Wira lagu itu mempunyai seorang ibu tua, dan dia menyanyi kepadanya bahawa dia pasti akan kembali kepadanya dan memeluknya. Adakah anda mempunyai ibu muda?

Ya! Jawab Valera tanpa teragak-agak.

Dan hero lagu ini sudah lama. Dan bagi lafaz. Terdapat perkataan dalam bahasa Itali yang disebut seperti "mamma" dan "mama" - ada makna yang berbeza- "ibu" dan "Saya sayang kamu", masing-masing. Dalam lagu ini - "mama". Cuba menyanyi dengan lebih berjiwa. Anda mempunyai timbre yang cantik - dan timbre adalah perkara yang paling indah dalam suara.

Seorang lagi wakil dari Samara menyanyi dengan tekanan yang berlebihan. Vdovin mula menerangkan tentang berjimat cermat dalam cara visual.

Sebelum mengangkat melodi, suara ditutup. Sampul bukan untuk menolak suara ke belakang dan ke bawah, tetapi untuk menjadikannya lebih cerah! Anda perlu menyanyi lebih muzikal. Apabila seorang lelaki muda keluar, sudah tentu, semua orang menunggu suara, tetapi lebih-lebih lagi - mereka menunggu bakat. Terdapat banyak undi. Tetapi ia berlaku bahawa suara itu kecil, tetapi semua orang berkata - bagaimana dia menyanyi! Beri perhatian kepada pembentangan bahan itu sendiri.

Novosibirsk dipersembahkan oleh Irina Kolchuganova, 18 tahun, menyanyikan aria Gilda dengan lembut dan malu-malu dari Verdi's Rigoletto. Vdovin menarik perhatian kepada cara dia memanggil kerja itu.

Apabila anda mengumumkan aria yang akan anda nyanyikan, sentiasa tambahkan perkataan pertama aria pada tajuk - dan semua pendengar dari negara berbeza akan memahami apa sebenarnya yang akan anda nyanyikan.

Awak menyanyi dengan lembut. Masalah dengan penyanyi kita, yang saya dengar semasa uji bakat di Teater Bolshoi dan di pertandingan, ialah mereka tidak menghargai kelembutan. Pelaku segera mahukan pencerobohan, penyampaian yang kuat, mereka cuba menyanyikan bahagian-bahagian yang ditulis untuk penyanyi alat yang lebih kuat. Dan kelembutan - ia menyentuh hati pendengar. Simpan kelembutan, kerapuhan ini dalam diri anda - jadikan ia kelebihan anda.

Vdovin memberikan satu lagi nasihat berharga tentang kebolehan menyampaikan bahan.

Nama lain untuk aria ini ialah "The Story". Anda perlu melihat orang yang anda ceritakan kisah ini, dan dialah yang harus memberitahu aria. Gilda menceritakan bagaimana dia menyelinap di belakang kekasihnya - baiklah, anda tidak boleh menyanyi forte di sini! Semua orang tahu bagaimana dengan cinta pertama - menyelinap, ini adalah emosi yang istimewa - dan ia mesti ditunjukkan kepada pendengar.

Rostov seterusnya dalam siaran video. Bariton Vadim Popechuk, 21 tahun, menyanyikan Leoncavallo dengan penuh emosi. Pertama sekali, Vdovin menarik perhatian kepada tepukan gemuruh di dewan Kolej Muzikal Rostov.

Seorang artis adalah satu profesion yang sukar yang anda perlukan untuk menyokongnya dan - bertepuk tangan! Selalunya ramai pakar duduk di dewan Teater Bolshoi untuk uji bakat, tetapi artis menyanyi - dan tiada siapa yang bertepuk tangan. bawah maruah mereka. Dan anda perlu bertepuk tangan!

Mengenai prestasi Vadim, tuan berkata ini:

21 tahun tidak cukup untuk bariton. Aria ditulis untuk suara penuh, bariton yang matang. Leoncavallo sudah mempunyai banyak emosi, dan anda tidak perlu bersandar pada emosi, kekal legato, jika tidak, bukan bahasa Itali, tetapi intonasi gipsi muncul.

Mengikuti Dmitry Vdovin merumuskan satu lagi postulat penting:

Profesion kami berkaitan dengan matematik, anehnya. Anda perlu mengira setiap rehat, setiap nota, tempoh setiap fermata. Untuk apa? Agar penonton dijangkiti emosi anda dalam keadaan yang dicadangkan, ini penting - kami berada di teater. Vokalis mesti tahu terlebih dahulu dengan tepat tempoh setiap nota, tahu bila dia akan menyedut, - mengira segala-galanya kepada milisaat.

Dan kemudian tarikan sebenar bermula. Di dalam dewan, Vdovin melihat bariton Andrei Zhilikhovsky, yang mengambil bahagian dalam Program Belia Teater Bolshoi yang diawasi olehnya, dan datang ke Sochi untuk menyanyi dalam produksi Yuri Bashmet Eugene Onegin. Dan Andrei Zhilikhovsky telah dijemput ke pentas, menawarkan untuk menyanyikannya duet dengan Vadim, bait-bait pula. Menyedari pandangan Zhilikhovsky yang hairan, dia menjelaskan bahawa mereka akan menemani dari Rostov. Dan ia berjaya! Sambungan ternyata stabil, tanpa kelewatan sedikit pun (yang sering kita lihat dalam siaran langsung saluran TV), - dua bariton menyanyi secara bergilir-gilir, bergabung secara serentak pada coda.

Saya tidak begitu suka kelas induk, kerana ada sedikit yang boleh dibetulkan. Tetapi ia membolehkan saya memberi sedikit pemikiran... Sekarang keadaannya menakjubkan, kami duduk di pantai Laut Hitam, Andrey dari Moldova, Vadim dan pengiring berada di Rostov. Kami mempunyai Sukan Olimpik kami sendiri!

Kemasukan lain dari Yekaterinburg. Tenor berusia 15 tahun Alexander menyanyikan percintaan Tchaikovsky "Di tengah-tengah bola yang bising."

Sedikit bahan yang dipilih tidak tepat - banyak lagu yang bagus, tetapi percintaan ini adalah untuk ramai orang yang lebih tua, dengan pengalaman hidup yang hebat. Tetapi anda menyanyi dengan sangat menyentuh sehingga ia sangat berharga, dan anda perlu mengekalkan benang ini seumur hidup. Nyanyikan semua frasa dalam bahasa Rusia. Bukan "paip", tetapi "paip". Bukan "kurus", itu sebutan yang ketinggalan zaman, tetapi "kurus". Nyanyikan semua frasa kerana ia sepatutnya berbunyi mengikut peraturan bahasa Rusia - dan ia akan menjadi lebih jelas dan lebih kuat. Anda tidak boleh menyanyikan vokal "U" - ia masuk ke "O", dan persepsi teks mengalami ini, yang sangat penting untuk percintaan.

Akhirnya, Dmitry Vdovin memberi nasihat kepada semua penghibur muda.

Saya sentiasa menasihati artis muda - menyanyi di mana-mana dan kepada semua orang yang anda boleh. Hadir di mana-mana, sertai pertandingan. Negara ini besar, dan sangat sukar untuk ditembusi. Semua orang boleh memohon kemasukan ke Program Belia Teater Bolshoi. Pengumuman mengenai kemasukan ke Program Belia tidak lama lagi akan muncul di laman web Teater Bolshoi, memohon aplikasi elektronik- dan kami akan mendengar anda. Ingat bahawa akan sentiasa ada orang yang akan mendengar anda di suatu tempat di festival, menasihati anda, menjemput anda ke suatu tempat, membantu - ini adalah cara kehidupan profesional kami berfungsi.

Kelas induk berakhir dengan percintaan Tchaikovsky "To the Yellow Fields" berdasarkan ayat-ayat oleh Alexei Tolstoy, yang dilakukan oleh baritone Andrei Zhilikhovsky.

Vadim Ponomarev
Foto - Alexey Molchanovsky

- Dear Dmitry Yuryevich, maklumat biografi ringkas tentang anda boleh didapati di internet, tetapi mari kita mulakan semula dari awal: dari keluarga anda, dari zaman kanak-kanak. Bagaimana dan dengan apa anda mula menyertai dunia muzik, vokal, teater opera?

Saya dilahirkan dan dibesarkan di Sverdlovsk. Ibu bapa saya, secara amnya, semua saudara mara, sepenuhnya ahli fizik dan ahli matematik. Ibu ialah seorang guru matematik tinggi di Uralsky Universiti Negeri, ayah seorang ahli fizik, pernah menjadi pengarah sebuah institut penyelidikan yang besar, pakcik juga seorang ahli fizik, makcik seorang ahli algebra, abang adalah seorang ketua. Jabatan Matematik di Akademi sekarang di Yekaterinburg. Bertebaran di seluruh dunia sepupu dan adik-beradik perempuan - semua ahli matematik.

Jadi saya adalah satu-satunya pengecualian, seperti yang mereka katakan, dalam keluarga bukan tanpa ... seorang pemuzik!

Tetapi pada masa yang sama, semua orang belajar muzik pada zaman kanak-kanak: kedua-dua ayah dan abang. Tetapi di sini saya, entah bagaimana "tertunda" dalam hal ini. Dia lulus dari sekolah muzik dalam piano, memasuki GITIS di jabatan teater. Dan kemudian piano saya ternyata sangat berguna, saya menjalaninya, mengiringi vokalis. Iaitu, ia adalah sejenis "barter" - saya belajar vokal daripada rakan dan kenalan dan "membayar" mereka dengan bermain arias, romantik di piano, belajar karya baru dengan mereka. Saya benar-benar ingin menyanyi sendiri pada masa muda saya, tetapi ibu bapa saya, sebagai orang yang serius, menasihati saya untuk mendapatkan kepakaran yang lebih dipercayai terlebih dahulu, jadi saya lulus dari institut sebagai pengkritik teater, pakar dalam opera, dan kemudian sekolah siswazah.

Malangnya, saya tidak bertemu dengan guru vokal sebenar yang akan mempercayai saya, memberi permulaan. Mungkin tidak ada kualiti peribadi yang mencukupi untuk kerjaya sebagai pemain solo, dan alhamdulillah saya memahami perkara ini tepat pada masanya. Segala yang tidak dilakukan adalah untuk kebaikan. Secara umum, saya menyanyi dengan sopan agak lewat, pada usia 30 tahun. Pada masa itu, ramai orang sudah mengenali saya dunia opera dalam kapasiti yang berbeza. Keadaannya rumit - dalam Kesatuan Pekerja Teater saya "menyuruh" teater muzikal. Ia adalah persatuan yang tidak hidup lama pada kemerosotan Kesatuan Soviet, mengatur festival dan pertandingan besar dengan berjuta-juta belanjawan dan niat baik ...

Pada awal 90-an, saya pergi ke Belgium untuk memperbaiki diri sebagai guru vokal, dan apabila mereka menawarkan saya kontrak dengan agensi yang agak besar sebagai penyanyi, saya tiba-tiba menyedari bahawa sudah terlambat, seperti yang mereka katakan, "semua wap pergi. keluar”, atau sebaliknya, menuju ke arah lain - untuk mengajar.

- Tetapi ada contoh sejarah kerjaya vokal lewat - tenor Nikandr Khanaev, yang bermula pada 36, ​​bass Boris Gmyrya - pada 33, Antonina Nezhdanova membuat debutnya di pentas profesional hanya pada 29.

Pertama, mereka hidup pada awal hingga pertengahan abad ke-20, semakin dekat mereka dengan sezaman mereka, semakin sukar untuk mencari penyanyi yang bermula pada usia 30 tahun, dan kemudian, masing-masing mempunyai "margin keselamatan" sendiri dalam ketabahan ke arah mencapai matlamat.

Apabila runtuh Kesatuan Soviet, kami menganjurkan "on the wreckage" STD sebuah konsert dan agensi lakonan, agak berjaya. Saya mengingati hari-hari itu dengan rasa syukur yang istimewa, kerana buat pertama kali pada usia 28 tahun saya mula melancong ke luar negara, sebelum itu mereka tidak membenarkan saya keluar atas sebab tertentu. Ini memberikan pengalaman mendengar yang besar, peluang untuk berkenalan dengan produksi opera terbaik di pentas dunia, untuk menilai suara secara langsung penyanyi terkenal. Saya temui sendiri dunia baru, di mana mereka menyanyi tidak sama sekali seperti kami, dengan pengecualian yang jarang berlaku.

Saya terpaksa memecahkan beberapa idea dalam diri saya, kerana telinga telah "kabur" oleh tradisi opera Soviet, baik dalam keadaan baik mahupun dalam. rasa buruk perkataan ini. Dibina semula secara teknikal, gaya, citarasa saya telah berubah. Ia tidak mudah, kadang-kadang dia melakukan perkara bodoh. Untuk beberapa lama saya belajar dengan lelaki itu kerana minat, saya tidak ingat mengambil wang untuk pelajaran.

Dan kemudian saya dijemput untuk mengajar vokal di Sekolah Gnessin, di Fakulti Pelakon Teater Muzikal. Bagi saya, khas untuk set tambahan, mereka mengambil satu-satunya pelajar - Rodion Pogosov. Dia ketika itu berumur 16 tahun, dia tidak pernah menyanyi dan secara amnya bermimpi menjadi seorang pelakon dramatik. Tetapi dalam universiti teater dia tidak diterima, dan "kerana kesedihan" dia memasuki sekolah dan datang kepada saya. Sudah pada usia 19 tahun, pada tahun ke-3, dia membuat debutnya sebagai Papageno dalam " Opera Baharu”, dan pada usia 21 tahun dia menjadi peserta termuda dalam program belia di Metropolitan, dan sebagainya. Kini Rodion ialah artis yang dicari bertaraf antarabangsa.

- Nah, walaupun "pankek pertama" tidak keluar berketul untuk anda!

Ya, bekerja dengan pelajar pertama saya memerlukan banyak kekuatan dan tenaga daripada saya. Saya memaksa dia untuk melakukan vokal sepanjang masa, bekerjasama dengan ibunya. Ini bukan kelas biasa dua kali seminggu selama 45 minit, tetapi pelajaran hampir setiap hari. Ringkasnya, saya mengejarnya, mengatasi rintangan dan tidak mahu belajar. Anda boleh faham sepenuhnya budak lelaki muda, selain tidak percaya dengan kebolehan vokal mereka. Dia juga mentertawakan penyanyi, proses nyanyian akademik seolah-olah tidak masuk akal baginya.

- Ternyata anda terpaksa belajar dari awal! Dan seseorang mendapat tanggapan bahawa pelajar Vdovin - kita tahu lebih banyak tentang graduan Akademi Koir - sudah bersedia lelaki dari zaman kanak-kanak, menyanyi dari umur 6-7, pemuzik yang sangat cekap.

Sekarang mereka berkata tentang saya bahawa saya mengambil "krim" di kelas saya, suara terbaik. Dan apa, adalah perlu untuk mengambil yang buruk? Atau adakah saya perlu membuktikan sesuatu kepada seseorang? Mana-mana artis biasa (artis, tuan) sentiasa memilih yang terbaik. Ya, sekarang orang muda datang kepada saya, melihat hasil kerja saya, dan saya mempunyai peluang untuk memilih. Dan pada mulanya mereka memberi saya pelajar yang berbeza. Oleh itu, saya melalui sekolah mengeluarkan pelajar yang sukar sepenuhnya, dan saya fikir ini perlu untuk seorang guru muda.

- Adakah terdapat pilihan yang tidak ada harapan? Untuk seseorang kehilangan suaranya sama sekali, atau meninggalkan kerjaya vokalnya, walaupun bukan kerana kesalahan anda?

Usia yang sangat muda bagi pemula semasa juga merupakan salah satu masalah. Sebelum ini, mereka mula belajar vokal secara profesional pada usia 23-25 ​​tahun, terutamanya lelaki, iaitu, menjadi orang yang cergas dari segi fizikal, kuat bukan sahaja dari segi badan tetapi juga dari segi semangat, yang secara bermakna memilih profesion mereka. Sekarang 15-16 tahun datang ke sekolah, ke Akademi Koir di kelas saya - pada usia 17 tahun.

Ternyata pada usia 22 tahun mereka sudah bergelar graduan. Saya mempunyai seorang lelaki, bass, sangat baik, memenangi pertandingan. Dia segera dibawa ke program belia di salah satu negara Eropah dan kemudian ke teater. Dan itu sahaja - saya sudah lama tidak mendengar apa-apa tentang dia, dia sudah tiada. Apa yang dipanggil kontrak pesta di teater repertori amat berisiko untuk vokalis yang sangat muda. Ini bermakna - untuk menyanyikan segala-galanya, sama ada ia sesuai atau tidak sesuai dengan suara anda. Hari ini - Rossini, esok - Mussorgsky, lusa - Mozart, dan seterusnya sehingga Bernstein dan operetta. Anda lihat, tidak beberapa tahun telah berlalu, tetapi bukannya suara - sisa-sisa keindahan masa lalu.

- Tetapi bagaimanapun, dalam tradisi Rusia-Soviet, gaya dan nama yang sangat berbeza pada poster sentiasa berselang-seli, dan pemain solo terkemuka juga menyanyi bukan 6-7 "La Traviata" atau "Puncak", kerana mereka kini berada di Barat. , tetapi 4-5 peranan paling pelbagai setiap bulan .

Saya percaya bahawa kumpulan biasa dan teater repertori ketinggalan zaman, mereka tidak baik untuk semua orang: artis, konduktor, orang ramai. Pertama, sentiasa ada kekurangan latihan untuk mengekalkan tajuk semasa dalam keadaan baik. Tidak ada latihan yang mencukupi walaupun dalam ensembel yang kuat seperti Opera Metropolitan di New York atau Vienna Staatsoper. Jadi jangan fikir semuanya buruk dengan kita, tetapi mereka semua makmur di sana. Saya masih ingat bagaimana pelajar saya membuat debut Met dengan paling sukar parti utama tanpa satu peringkat latihan! Begitulah cara dia keluar - dan menyanyi, malah meja putar tersekat, dan dia memulakan aria dari belakang tabir.

Jadi saya bukan penyokong sistem repertoir, di negara kita saya menganggapnya sebagai peninggalan zaman Soviet, tidak berkaitan dengan seni, tetapi hanya berkaitan dengan perundangan buruh, ideologi, dll. Jadi kami kini duduk dalam buntu dan tidak tahu apa yang perlu dilakukan. Penyanyi tidak pasti tentang masa depan mereka, tetapi, dengan cara itu, profesion artis opera secara amnya agak berisiko, suara adalah instrumen yang terlalu rapuh, jika ragu - anda boleh dan pada mulanya harus memilih bidang lain. Konduktor tidak gembira, kerana penyanyi itu tidak dapat sama-sama menyakinkan melakukan Mozart hari ini dan Prokofiev esok. Orang ramai hari ini juga manja dan memerlukan bintang atau nama baru. Dan kompromi diperolehi yang merugikan seni.

Dalam situasi lanser percuma, penyanyi terkemuka sentiasa mempunyai lebih banyak peluang untuk menguasai himpunan yang sesuai untuk mereka, untuk bertemu konduktor yang menarik, rakan kongsi yang sama tahap, dsb. Dan betapa berhati-hatinya segala-galanya boleh dilatih dalam kes pasukan produksi untuk projek tertentu!

- Tetapi kemudian, dalam keadaan di mana tidak terdapat 5-6, dan kadang-kadang malah 12 persembahan dengan nama yang sama berturut-turut, adakah artis mempunyai kesan automatisme, seperti pemain solo dalam muzikal? Saya hampir tidak dapat memahami bagaimana mungkin untuk melakukan ratusan persembahan berturut-turut di Broadway dengan satu hari cuti, selalunya tanpa pengganti, menggambarkan perasaan, ketawa dan air mata di atas pentas ...

Tidak seperti Broadway, di gedung opera setiap petang artis tidak keluar (kecuali kes kecemasan), sentiasa ada satu atau dua hari rehat. Dan persembahan jarang berlangsung lebih daripada lima kali di blok pementasan. Teater terbaik, seperti Metropolitan, cuba mengumpulkan pemain terbaik opera ini di seluruh dunia hari ini. Dan percayalah, dalam suasana profesionalisme yang tinggi dan kesempurnaan setiap perincian, lebih mudah bagi artis untuk memfokuskan pada imej.

Contoh Met juga menarik untuk orang ramai, kerana dalam seminggu anda boleh mendengar karya yang paling banyak gaya yang berbeza dalam prestasi terbaik. Lagipun, bukan rahsia lagi bahawa pelawat, pelancong, lebih kerap daripada "orang asli" cenderung untuk pergi ke gedung opera. Jadi, semasa di New York pada bulan Januari tahun ini, dalam beberapa hari saya melawat kompilasi barok berbakat Enchanted Island, melihat Faust yang sensasi, kemudian Tosca dan Daughter of the Regiment. Dan untuk "tempatan" yang lembap, tajuk yang paling berjaya diulang selepas kira-kira enam bulan, seperti "Anne Boleyn" yang sama, yang membuka musim opera semasa.

Secara umum, tema pelbagai tradisi kewujudan rumah opera sangat menarik dan sukar, setiap negara mempunyai momen rasionalnya sendiri yang boleh digabungkan untuk kebaikan, anda hanya perlu mengenalinya dan tahu bagaimana untuk melakukannya.

- Kepada anda secara peribadi, terutamanya pada permulaan aktiviti pedagogi, tidak mengganggu kekurangan pengalaman pentasnya?

Pada mulanya, sudah tentu, ya, ia mengganggu! Sememangnya, apabila saya duduk di kelas induk dengan Elena Vasilievna Obraztsova, yang saya puja, saya hanya bersenang-senang dalam perbandingannya, ucapan kiasan. Pengalamannya yang luas, bekerja dengan sarjana yang cemerlang, serta fantasi seni peribadinya yang terkaya - semuanya mempesonakan! Apabila dia bekerja pada serpihan dari opera atau percintaan yang dia kenali dengan baik, maka dia membina seluruh dunia yang dicipta daripada pengetahuan dan bakat bersama-sama, di mana bukan sahaja lakonan, tetapi juga mengarahkan, dan juga mengendalikan.

Saya belajar sepanjang masa! Dia belajar sambil bekerja dengan Irina Konstantinovna Arkhipova yang tidak dapat dilupakan, kini di sebelah Obraztsova, dengan Evgeny Evgenievich Nesterenko, dengan guru-guru Program Belia kami. Saya melalui terumbu parti dan produksi baru, termasuk yang luar negara, bersama pelajar saya. Semua ini adalah pencarian, sekolah, pengayaan amalan peribadi. Saya bertuah dari segi masa, saya mula aktif mengajar pada usia ketika penyanyi opera selalunya sibuk hanya dengan diri sendiri dan kerjaya. Saya mempunyai peluang untuk melibatkan diri dalam masalah pedagogi dengan sangat mendalam dan meluas - untuk mendapatkan pengalaman pedagogi, untuk bekerja dengan semua jenis suara, untuk mengkaji pelbagai repertoir.

Izinkan saya membuat perbandingan yang agak tidak dijangka di sini. Terdapat pendapat bahawa pakar perbidanan terbaik adalah lelaki, kerana mereka tidak dapat memahami, membayangkan sakit bersalin dan bertindak dengan lebih tegas dan tenang.

Ya, mungkin, detik detasmen saya daripada melakukan seperti itu boleh memberi manfaat. Saya banyak memikirkannya dan membuat kesimpulan bahawa nyanyian opera dan pedagogi vokal adalah dua profesion yang berbeza, dalam beberapa cara, sudah tentu, serupa, tetapi tidak dalam segala-galanya.

Bagaimana mereka wujud, jika anda beralih kepada perubatan, pakar bedah dan pakar diagnostik. Pakar bedah yang sangat baik dengan "tangan emas" boleh membuat diagnosis yang lemah, dan sebaliknya. Profesion ini memerlukan pengetahuan yang berbeza.

Kami, pedagogi, agak sempit apabila ia hanya berkaitan dengan teknik vokal dan memerlukan pandangan yang luas apabila persoalan repertoir timbul, pengetahuan tentang profesion penyanyi dari semua pihak. Ya, saya tidak menyanyi di atas pentas, tetapi saya melakukannya sepanjang masa di dalam kelas, menunjukkan dengan suara saya. Saya tidak bermain piano di khalayak ramai, tetapi saya boleh menemani pelajar dengan baik. Saya seorang pengurus, jadi saya boleh memberitahu pelajar tentang "perangkap" kontrak, tentang buruk dan keadaan yang baik ucapan. Melainkan saya sendiri tidak mengendalikan dan mementaskan opera, tetapi, sekali lagi, saya melaksanakan fungsi ini semasa latihan.

- Dan untuk semua itu, anda, Dmitry, adalah pengecualian kepada peraturan - seorang guru vokal yang berjaya yang tidak membuat persembahan di atas pentas. Adakah rakan sekerja lain yang mengalami nasib yang sama?

Saya boleh menamakan Svetlana Grigoryevna Nesterenko (senama bass hebat kami), kami bekerjasama dalam Program Belia Teater Bolshoi, dia adalah ketua jabatan vokal di Akademi Koir. V. S. Popova. Antara pelajarnya ialah Alexander Vinogradov, Ekaterina Lekhina, Dinara Alieva dan ramai lagi penyanyi yang layak. Dan orang awam, sebagai penyanyi, tidak mengenali ramai guru Barat yang cemerlang. Secara umumnya, kami, guru vokal, adalah pejuang di hadapan yang tidak kelihatan.

Dan dengan semua aduan, tahap umum penyanyi di dunia kini agak tinggi, malah terdapat kelebihan tertentu daripada mereka, tetapi kekurangan guru vokal serius yang berbaloi adalah berterusan, kerana terdapat profesion sekeping, dan masih kekal. Inilah paradoksnya.

Pada permulaan kerja, kenyataan vokalis berpengalaman bahawa saya, mereka berkata, saya sendiri bukan penyanyi, saya tidak menghidu solek, tidak mencuba itu, menyakitkan, tidak banyak, tetapi tercalar. Dan sekarang - sama sekali tidak peduli. Saya tenang dalam pengertian ini, saya mempunyai begitu banyak tugas, dan tanggungjawab sedemikian untuk berpuluh-puluh pelajar saya yang berjaya yang tersebar di seluruh dunia. Ia adalah perlu untuk menghalang mereka daripada membuat kesilapan, dari keinginan untuk memanjat ke himpunan yang salah, anda perlu menulis kepada mereka, memanggil mereka, meyakinkan mereka. Sehingga konflik - ini jarang berlaku, tetapi ia berlaku bahawa ia berakhir dengan pertengkaran dan rehat (bukan di pihak saya). Semua orang mahu menjadi dewasa, dan pada masa yang sama, semua orang terdedah, seperti kanak-kanak! Mereka kadang-kadang tidak faham bahawa nyanyian mereka yang bagus adalah minat saya yang mendalam, dan bukannya saya seorang yang zalim dengan cambuk, saya datang ke persembahan atau konsert untuk mengkritik mereka dengan keras.

- Seorang guru yang sangat tua dan bijak di sekolah muzik sentiasa selepas konsert hanya memuji pelajar, dan menangguhkan "taklimat" untuk hari berikutnya. Kerana pentasnya adalah adrenalin, bagaimanapun, kritikan tidak akan diambil serius dalam euforia tepukan, tetapi sayap, keinginan untuk bermain muzik boleh dipatahkan oleh kanak-kanak dengan teguran yang tajam.

Dalam pengertian ini, saya mempunyai watak yang sukar. Saya tahu bahawa saya melakukan salah, menjadi seorang yang emosi dan keras, tetapi saya tidak boleh selalu menahan diri, walaupun saya mencuba.

Baru-baru ini terdapat satu konsert, sangat tidak berjaya. Jadi ia berlaku - situasi yang sukar, sedikit latihan, hubungan yang lemah dengan orkestra. Pada akhirnya, saya pergi ke lelaki itu dan hanya memetik E.V. Obraztsova sekali lagi: "Kawan-kawan, hari ini kami tidak mempunyai teater, tetapi sebuah kelab yang dinamakan sempena Tsuryupa." Semua orang, tentu saja, menjadi sangat sedih, tetapi ini tidak menghalang konsert kedua pada hari berikutnya daripada menjadi lebih baik!

Kadang-kadang, sudah tentu, anda menyakiti pelajar. Tetapi saya berkata pada masa yang sama: lelaki, tetapi saya menyakiti diri sendiri dan menyinggung perasaan diri sendiri dengan kenyataan, saya tidak menyalahkan anda untuk segala-galanya, ini adalah kesilapan biasa kita, saya sendiri tidak tidur pada waktu malam, saya menderita, saya menganalisis.

- Guru yang tidak memarahi adalah doktor yang sama yang tidak merawat!

Terdapat juga isu perbezaan mental. Salah seorang rakan sekerja saya, pemain piano kami yang sangat terkenal dan guru hebat, pernah berada di Amerika meninggikan suaranya dalam hati dan melemparkan nota ke arah seorang pelajar. Di sana - penyiasatan, polis, skandal ... Oleh itu, di Amerika Syarikat tidak mudah bagi saya untuk membiasakan diri bekerja dalam hal ini: baik, kadang-kadang saya ingin menambah emosi, meninggikan suara saya kepada pelajar, tetapi ini mustahil di sana.

Tetapi ada pelajar lain juga! Saya terkejut pada lawatan pertama saya ke kelas induk di Houston. Bariton muda yang baik datang kepada saya dan menunjukkan kepada saya aria Yeletsky. Saya menawarkan dia pelajaran tambahan pada waktu petang pula. Dia mahu melepasi cavatina Figaro dari Seville. Tetapi pada pukul 18, hingga ke minit, pemain piano itu bangun dan pergi - hari kerjanya telah berakhir, semuanya ketat. Saya sendiri menyedari bahawa saya akan menggali terlalu dalam ke dalam iringan bravura Rossini, dan berkata: "Adakah anda akan menyanyikan Yeletsky lagi?" Dia dengan rela hati bersetuju dan memukau saya - dalam beberapa jam yang telah berlalu sejak kelas pagi, dia membetulkan segala-galanya! Semua komen saya tentang frasa, sebutan, intonasi, kandungan lakonan - semuanya diambil kira!

"Ya, apa khabar?" saya tanya dia. "Maestro, saya duduk, melihat nota selama 15 minit, mendengar rakaman pelajaran kami, memahami apa yang anda katakan - dan aria kini sudah siap."

Bagi saya ia adalah satu kejutan yang menggembirakan! Kembali ke Moscow, bagaimana dia mencela pelajarnya sendiri dengan kejadian ini, kerana sehingga anda memberitahu mereka dua puluh kali, mereka tidak akan melakukannya! Mereka datang ke kelas tanpa perakam pita, kadangkala tanpa pensel dan salinan muzik tambahan untuk mengambil nota. Apa yang anda boleh katakan? Awak kena kuat.

- Awak ada perempuan dalam kelas awak. Adakah terdapat perbezaan dalam pendekatan?

Ia lebih mudah dengan lelaki sedikit sebanyak, tetapi tanpa kanak-kanak perempuan dalam kelas ia hanya membosankan! Sudah tentu, suara wanita menuntut saya pendekatan yang berbeza terhadap realiti vokal, tumpuan perhatian yang lebih besar. Bahan yang berbeza, dan, dengan itu, alat yang berbeza. Ia memerlukan lebih banyak masa untuk muhasabah, lebih banyak usaha dan juga pengetahuan teknikal dan pengalaman. Tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh kehidupan, secara umum, dan dengan suara perempuan Saya faham. Dan di dalam bilik darjah, kehadiran jantina yang berbeza memberikan kelebihan besar dalam himpunan, anda boleh melakukan ensemble, duet.

- Adakah terdapat krisis umum dalam vokal dunia pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21? dibandingkan, sebagai contoh, dengan 60-70 abad ke-20, dan jika ya, mengapa?

Jika ya, krisis itu sentiasa wujud. Semasa zaman kegemilangan Callas dan Del Monaco, terdapat orang yang bercakap dengan rindu tentang zaman Ponselle, Gigli dan Caruso, dan seterusnya, kembali ke masa, ke permulaan abad ke-19, hingga ke nama-nama legenda sepenuhnya. Ini daripada siri: "Langit lebih biru dan rumput lebih hijau."

Pada dasarnya, sekolah telah menjadi lebih baik dan lebih sekata negara berbeza, kerana kami mula tinggal dalam satu ruang maklumat, mendapat peluang untuk mendengar selalu dalam hidup atau dalam rakaman yang sangat segar untuk semua yang terbaik di pentas opera dunia. Bagi kebanyakan pencinta muzik, menaiki kapal terbang dan dalam beberapa jam mendapati diri anda berada di mana-mana modal muzik telah menjadi realiti yang boleh diakses.

Pada pendapat saya, krisis terletak di tempat lain. Terdapat ramai profesional yang kuat sekarang, penganggur semakin bertambah di kalangan pengurus pertengahan, tetapi terdapat sangat sedikit suara yang luar biasa dan luar biasa. Dan tidak begitu banyak dalam keindahan, tetapi dalam kuasa, kelantangan bunyi.

- Saya menyertai anda dengan sepenuh hati - beberapa daripada penyanyi opera terbaik hari ini boleh diiktiraf tanpa pengumuman di radio, walaupun "orang lama" - serta-merta, dari dua nota!

Dan ini juga kos teknologi! Semua orang mula menyanyi dengan sangat baik. Ramai bekas orang hebat yang dikenali, luar biasa dan cantik bukan sahaja kerana jasa mereka, tetapi juga untuk "penyelewengan ilahi", seperti Callas yang tiada tandingan yang sama. Tidak hanya timbre yang terang, tetapi di atas semua keperibadian, dengan pengecualian yang jarang berlaku. Sebahagiannya kerana penyanyi kini telah menjadi sangat bergantung kepada kediktatoran pengarah dan profesion mereka tidak berada di baris pertama dari segi kepentingan untuk gedung opera.

- Oh, topik kegemaran kami ialah mengenai "pengendali semula"! Bagaimana perasaan anda tentang dia?

Terdapat tempoh dalam teater muzikal sekarang yang kita semua lalui seperti sakit atau cuaca buruk. Ingat ketika kita mengkaji sejarah muzik dan bercakap tentang "kejatuhan opera" dalam era Baroque, tentang "konsert dalam pakaian"? Pada pertengahan abad ke-20, di pentas dunia, bersama dengan Callas dan Luchino Visconti, opera mula bergabung dengan dunia drama, pawagam, melukis imej daripada lukisan, dan dalam beberapa cara meningkat dalam tahap artistik. Tetapi, akibatnya, gedung opera itu menjadi keterlaluan, sikap yang melampau. Ini amat radikal di Jerman, sehinggakan Peter Stein telah berkata di suatu tempat, apabila bercakap tentang pengarahan opera Jerman: "Maaf, tetapi dalam konteks ini saya berasa tidak selesa memanggil diri saya pengarah Jerman, saya tidak menganggap diri saya sebagai pengarah."

Tetapi yang menariknya, selama berabad-abad terdapat perbincangan mengenai kematian opera. Dia bertindak melampau sepanjang masa. Tetapi apabila, nampaknya, segala-galanya sudah berakhir, tiba-tiba dia berjaya mencari cara baru dan sekali lagi muncul dalam semua kecantikannya.

- Ya Ya! Itulah sebabnya pengeluaran pakaian tradisional, seperti Werther pada tahun 2010 di Opera Bastille di Paris, Adrienne Lecouvreur musim lalu di Covent Garden, atau Enchanted Island terbaharu di Met, memecahkan tepukan daripada pembukaan tirai pertama. .

Tetapi dalam keadaan ini saya tidak mahu kelihatan seperti ortodoks terry, retrograde dan konservatif. Terdapat luar biasa nipis dan dalam pengeluaran kontemporari opera.

Setiap orang menentukan tahap persuasif dan bakat pengarah itu sendiri, dan saya juga mengembangkan pendapat peribadi mengenai perkara ini. Saya fikir jika pengeluaran mempunyai logik yang mendalam sendiri, jika setiap "tembakan pistol", maka pengeluaran itu berjaya. Dan jika dalam persembahan pengarah hanya mengumpulkan semua imej dan metafora yang dia simpan sehingga tahun-tahun masa rehat sebelumnya, dan tidak dapat menampung keperluan, dan kita duduk dan tidak faham - maka mengapa ini? Secara teori, secara literal "berjalan di atas kepala anda" juga boleh dibuat meyakinkan, seperti yang ditunjukkan oleh Natalie Dessay dalam Ariadne auf Naxos.

- Tetapi tidakkah guru vokal Vdovin boleh mengatakan bahawa sukar dan bukan fisiologi untuk berjalan terbalik semasa menyanyi, untuk berdiri untuk pelajar?

Tidak, malangnya, saya tidak boleh berkata apa-apa, walaupun kadang-kadang saya marah dengan banyak perkara. Dalam teater - semua orang bergantung, dan mesti setia kepada rancangan pengarah. Saya kadang-kadang melihat bahawa orang ramai malu untuk memalukan di atas pentas dalam beberapa jenis susun atur pengarah. Apakah jenis pujukan artistik yang kita bicarakan di sini! Dan perkara yang paling menyedihkan ialah, selain daripada mementingkan diri sendiri dan sesuka hati, kadang-kadang ini tidak masuk akal. Tetapi sebaliknya, saya bersetuju bahawa adalah mungkin untuk menunjukkan artis walaupun dengan cara yang hodoh, jika ada tugas seni yang sangat mendalam dalam hal ini.

Saya seorang pakar teater dengan pendidikan pertama, yang pemimpin pertamanya ialah Pavel Alexandrovich Markov, dan tuan utamanya ialah Inna Natanovna Solovyova, orang yang hebat. Saya mendapati masa yang baik untuk teater - saya pergi ke persembahan A. Efros, G. Tovstonogov, Y. Lyubimov, dan terdapat banyak lawatan di Moscow ...

- Adakah terdapat pelajar yang tidak mahu "membengkokkan" di bawah kezaliman pengarah dan memikirkan diri mereka hanya dalam genre konsert dewan yang tulen?

Saya bertemu dengan seorang yang sebegitu, namun, dia bukan pelajar saya. Dia mempunyai segala-galanya untuk menjadi fenomena yang luar biasa pada zaman kita - ini adalah bass Dmitry Beloselsky. Dia meninggalkan koir, untuk masa yang lama dia menyanyi hanya muzik cantata-oratorio, konsert. Saya tidak mahu pergi ke opera. Baru-baru ini, pada usia 34 tahun, dia berubah fikiran, datang ke Teater Bolshoi, dan, alhamdulillah, itulah kesnya. Pada usia ini, dia mempunyai lebih banyak peluang untuk tidak meninggalkan perlumbaan lebih awal, untuk membina kehidupan yang panjang dengan kecerdasan dan pemahaman. kerjaya yang berjaya. Dmitry kini mempunyai kejayaan yang luar biasa di mana sahaja dia membuat persembahan. Dari Metropolitan ke Bolshoi. Tetapi, malangnya, sukar bagi penyanyi konsert "tulen" untuk bertahan dari segi kewangan, profesion penghibur bilik hampir mati. Malangnya!

- Adakah konsep "sekolah vokal Rusia" masuk akal hari ini? Dalam hal ini, pada konsert tamat pengajian Program Belia Teater Bolshoi musim bunga lalu, yang anda, Dmitry, mengetuai, saya terkejut dengan betapa lebih baik, penyanyi muda yang lebih meyakinkan menghadapi muzik Barat, dan betapa bermasalahnya untuk mereka untuk membuat persembahan bahasa Rusia.

Sekolah Rusia sudah pasti wujud, kerana terdapat warisan opera yang besar dan bahasa Rusia. Dan sebagai komponen - tradisi teater. Repertoir Rusia sendiri menentukan pendekatan teknikal yang berbeza daripada karya Itali, Perancis, muzik Jerman. Masalahnya, pada pendapat saya, ialah muzik kami direka terutamanya untuk suara yang sangat kuat, untuk penyanyi matang. Oleh kerana kebanyakan opera ditulis untuk dua Teater Imperial, yang sentiasa terkenal dengan suara yang kuat dan mendalam. Persoalan di mana untuk mencari Herman atau Marfa sebenar untuk Khovanshchina hari ini menjadi semakin sukar untuk diselesaikan ...

By the way, di Amerika, Tatyana dianggap sebagai parti umur yang lebih kuat daripada Lisa dalam "Peak". Dan Yeletsky lebih kuat daripada Count di Le nozze di Figaro. Lensky dan Onegin juga tidak dianggap sebagai peranan belia, seperti kebiasaan kami, hanya kerana Pyotr Ilyich menulis adegan liriknya untuk pelajar Konservatori Moscow. Tetapi terdapat orkestrasi yang sangat padat dan tessitura vokal yang kompleks, dengan lompatan besar ke atas dan ke bawah julat, yang, percayalah, sebagai seorang guru, tidak semua penyanyi muda boleh lakukan. Dan memandangkan akustik bermasalah yang kami ada di banyak dewan, dan bagaimana orkestra suka bergemuruh, anda perlu mempunyai suara yang sangat kuat untuk menanggung semua ini. Maafkan saya, tetapi saya berpendapat bahawa kavatina Antonida Glinka, sebagai contoh, sangat sukar untuk menulis untuknya persembahan bagus serta-merta anda perlu memberikan pingat di sayap soprano! Satu lagi perkara yang rumit - komposer Rusia, untuk semua genius mereka, tidak selalu menguasai selok-belok penulisan vokal. Dan ini boleh difahami - dirinya sendiri tradisi opera di Rusia tidak begitu lama, dan ramai wakilnya mempelajari ini sendiri.

Lebih lanjut mengenai Glinka, berkaitan dengan sensasi tayangan perdana terakhir"Ruslana", kini saya hanya bercakap tentang sisi vokal, kerana terdapat kenyataan dalam akhbar bahawa, mereka berkata, tidak ada yang menyanyi dengan betul berbanding dengan pengeluaran Teater Bolshoi tahun 70-an B. A. Pokrovsky sebelumnya. Saya akan katakan sebagai saksi dan pendengar yang hidup - ya, dalam persembahan itu terdapat Ruslan yang cemerlang - Evgeny Nesterenko, Lyudmila - Bela Rudenko, Tamara Sinyavskaya - Ratmir. Tetapi di antara banyaknya watak (dan persembahan adalah dalam 2-3 pelakon) terdapat penyanyi yang, atas sebab yang tidak diketahui, muncul di pentas Teater Bolshoi, dan, bukan rahsia lagi bahawa terdapat persembahan, setelah masuk ke dalamnya. anda boleh kehilangan minat dalam opera selama-lamanya, oleh itu.

Saya akan kembali kepada pembahagian genre sekali lagi - terdapat penyanyi hebat yang unik dalam opera Mozart, dan tidak lebih. Dan yang lain harus menyanyi secara eksklusif muzik Rusia - ini adalah titik kuat mereka. Tetapi apabila mereka mula menyanyi ini dan itu, ia lebih teruk untuk Mozart, dan Glinka, dan untuk pendengar.

- Malangnya, tidak semua penyanyi mempunyai fikiran analitikal mereka sendiri dan keinginan untuk menolak projek pengembaraan, seperti Dmitry Korchak anda, yang telah ditawarkan untuk menyanyikan Herman!

Ya, Dima hebat dalam pengertian ini, tetapi hakikat bahawa terdapat sedikit muzik Rusia dalam himpunannya, kerana suaranya terlalu ringan - sayangnya, dia melakukannya dengan sangat baik. Dan Vasily Layuk juga. Saya masih ingat pada petang ketika dia melakukan percintaan Rusia - walaupun saya tidak suka karya ruang yang dirancang, Mikhail Pletnev melakukannya dengan sangat baik, salah satu konsert terbaik dalam menembusi makna muzik berlaku!

Secara umum, untuk menyanyikan muzik Rusia dengan baik, anda perlu bekerja keras untuk menyingkirkan sejumlah besar klise kita sendiri, daripada kehilangan rasa kesegaran. Kadang-kadang orang asing mempunyai warna baru yang mengejutkan, dan kadang-kadang kita secara tidak sengaja menganggap tradisi itu sebagai urteks, rakaman klise klasik yang diiktiraf adegan Rusia suatu masa dahulu.

- Mengenai "mendengar" rekod lama. Untuk masa yang lama, kenyataan Svyatoslav Teofilovich Richter telah tenggelam ke dalam jiwa, itu belia moden, dimanjakan dengan ketersediaan peralatan rakaman bunyi, membiasakan diri untuk sentiasa mengawal dirinya dari luar, selepas persembahan. Dan generasi pemuzik terdahulu, yang dilucutkan berkat tamadun ini, mengembangkan apa yang dipanggil "prehearing", iaitu keupayaan untuk merasakan frasa muzik seterusnya terlebih dahulu, dengan telinga dalam.

Sampai ke tahap. Saya baru-baru ini mendengar rakaman audio daripada Met - "The Marriage of Figaro". Dan semasa ensemble, kadang-kadang saya tidak dapat memahami, duduk tanpa nota, yang bermain sekarang - Countess, Susanna atau Cherubino. Kerana ketiga-tiganya, maaf, Rene Fleming kecil! Sudah tentu, ketersediaan rakaman bunyi untuk semua dan semua orang, You Tube, dsb. tinggalkan jejak mereka penghibur kontemporari, dan tafsiran klise datang dari sini.

- Tetapi adakah anda secara peribadi membenarkan pelajar menggunakan teknologi dalam pelajaran, persembahan?

Saya benarkan ya. Sebagai seorang teater, saya faham bahawa apabila anda mula membina tugas dengan lelaki, mencari asal usul imej muzik ini atau itu, sebab dan kesan, maka klise itu hilang, tekanan rakaman audio dan video orang lain hilang.

- Adakah penyanyi memerlukan konteks sejarah, pengetahuan tentang masa dan tempat aksi hero mereka, tentang biografi pengarang?

Sudah tentu! Artis opera, penyanyi mestilah seorang yang terpelajar! Untuk mengisi kerja, teks dengan makna - walaupun pada Bahasa ibunda adalah perlu untuk memahami bukan sahaja perkataan, tetapi juga keseluruhan keadaan di sekeliling watak, plot, ikatan sejarah jika begitu bahannya. Sungguh mengerikan apabila orang muda tidak mengetahui nama-nama penyair yang menulis teks untuk percintaan, atau apabila mereka bingung di mana Flanders berada, yang dinyanyikan dalam aria dari Don Carlos. Atau tidak membayangkan bahawa aria ditujukan kepada pasangan dan, pada dasarnya, ini adalah duet.

Perkara yang paling penting ialah mengembangkan imaginasi artistik dalam penyanyi, untuk membuatnya melihat dan memahami apa yang ada di dalam dan di antara garis.

- Soalan yang agak provokatif: apa yang anda lebih suka - vokal penyanyi yang cemerlang digabungkan dengan kesenian yang terhad dan penampilan yang tidak jelas, atau sebaliknya, seni yang cerah dengan vokal yang sangat sederhana?

Secara peribadi, saya kini lebih suka tinggal di rumah dalam keadaan sedemikian! Tetapi, serius, dalam opera, kesenian cemerlang digabungkan dengan vokal biasa-biasa saja adalah tidak sesuai, mungkin ada vokalis yang tidak biasa dari segi kekuatan atau timbre, tetapi dia mesti menguasai instrumennya sepenuhnya. Tiada jalan lain, badan yang langsing, ciri muka yang betul dan keplastikan bertindak, jika mereka benar-benar terlepas nota, tidak akan menyelamatkan - apa yang perlu dilakukan, genre sintetik.

Oleh itu, kami sangat menghargai contoh paling jarang dari keharmonian segala-galanya: suara yang fenomenal, muzikal, perangai lakonan yang besar, digabungkan dengan kecantikan yang cerah dan sangat berani - seperti Vladimir Andreevich Atlantov di atas pentas, yang memerintah di pentas Bolshoi. Teater. Saya berasa gembira dapat bertemu dengannya semasa zaman pelajar saya. Atlantov, mungkin, bukanlah contoh ideal, halus sekolah vokal, tetapi dia memberi saya banyak dari segi memahami proses nyanyian opera, dalam apa yang sepatutnya menjadi Artis sebenar.

Ditemu bual oleh Tatyana Elagina

Perlu diperhatikan bahawa dalam tiga buah opera dipersembahkan di festival ROF tahun ini, bahagian tenor utama akan dipersembahkan oleh penyanyi dari Rusia, dan kesemua mereka adalah pelajar Profesor Dmitry Yuryevich Vdovin.

Bulan-bulan musim panas, nampaknya, sepatutnya membawa penurunan dalam intensiti nafsu teater, tetapi ini tidak berlaku. Hanya pada musim panas terdapat banyak pertandingan dan perayaan yang sukar dan sangat berprestij. Di antara sejumlah besar perayaan, tempat istimewa milik ROF - Festival Opera Rossini, yang berlangsung setiap tahun di bandar Pesaro di Itali, tanah air Gioacchino Rossini. Pada 10 Ogos, perasmian festival ini akan berlangsung.

Program ROF-2017 akan dibuka dengan persembahan opera The Siege of Corinth oleh G. Rossini, tenor Sergei Romanovsky dalam peranan tajuk. Keesokan harinya, 11 Ogos, opera The Touchstone oleh G. Rossini akan dipersembahkan dengan penyertaan tenor Maxim Mironov. Opera "Torvaldo dan Dorlisca" oleh G. Rossini akan dipersembahkan pada 12 Ogos, tenor Dmitry Korchak akan menyanyi di dalamnya. Kesemua mereka adalah pelajar Dmitry Vdovin.

- Apakah rahsia "fenomena sekolah Vdovin"?

Soalan yang tidak mudah untuk dijawab, kerana ia bersifat "fanfare". Dan, seperti yang anda tahu, "untuk meriah" anda boleh bergemuruh. (ketawa) Tetapi sebaliknya, saya tidak akan prevaricate, ada keputusan dan penyanyi yang saya bekerja menduduki tempat tertentu dan serius di teater opera dunia. Adalah aneh bahawa pada zaman remaja saya, saya menjadi sangat berminat dengan Rossini. Ini disebabkan oleh rakaman "The Barber of Seville" dan "Italian in Algeria". Mereka dibuat dalam bahasa Rusia, yang juga memainkan peranan penting, saya terlalu muda dan mungkin menyanyi dalam bahasa Itali tidak akan memikat saya begitu banyak. Saya terpikat dengan teater Rossini, humornya, kemurahan hati melodinya yang menakjubkan dan hedonisme kehidupan. Dan bagi saya, yang tinggal dalam iklim Ural yang keras dan dalam keadaan yang tidak kurang teruk di USSR, bukan sahaja muziknya, tetapi seluruh sejarahnya (saya membaca "Rossini's Life") Stendhal nampaknya agak luar biasa dan dunia perayaan. Yang saya hanya boleh masuk sebagai pemilik sederhana rekod vinil.

Tetapi kebetulan pada permulaan kerja mengajar saya, tiga tenor datang kepada saya dengan jurang masa yang kecil, yang menjadi pakar dalam himpunan Rossinian. Benar, semuanya tidak begitu mudah. Maxim Mironov yang berusia 18 tahun serta-merta dianggap oleh saya sebagai tenor untuk Rossini kerana ciri suaranya yang luar biasa tinggi dan sangat mudah alih. Aria pertama yang saya berikan kepadanya ialah Languir per una bella dari The Italian Girl in Algiers dan kemudian O come mai non senti dari Othello. Dan kini dia adalah salah seorang Lindor dan Rodrigo yang terbaik.

Sergey Romanovsky... Bulan pertama dan bahkan setahun, mungkin, saya belajar lebih banyak tentang Don Ottavio, Nemorino, Lensky dengannya. Tidak, kami mula menyanyikan Cinderella tidak lama lagi, dan saya masih ingat bagaimana Mironov mendengarnya buat kali pertama apabila dia menghubungi saya melalui telefon, seperti orang lain menyanyikan Rossini. Ia adalah Romanovsky! Tetapi penyertaan serius dengan Serezha dalam Rossini berlaku apabila saya memutuskan untuk membuat persembahan separuh peringkat Journey to Reims di Moscow. Saya mesti mengatakan bahawa kisah 10 tahun yang lalu ini memperkenalkan ramai orang ke dalam profesion dan ke dalam dunia Rossini. Tetapi terutamanya dia memberi banyak kepada Romanovsky, yang merupakan satu-satunya Count Liebenskoff. Ini adalah bahagian yang paling sukar, paling virtuoso, dan terima kasih kepadanya dia menarik perhatian pakar, ramai daripada mereka datang khas ke Moscow pada masa itu untuk melihat prestasi pelajar kami. Tidak lama selepas itu, dia membuat debutnya dalam peranan ini di Itali, di Treviso dan Jesi, dan tidak lama kemudian ternyata dalam satu siri persembahan di La Scala, Liebenskoff dinyanyikan secara bergilir oleh Korczak dan Romanovsky. Ia adalah saat yang sangat berisiko, masih terlalu awal untuk membuat debut dalam teater yang begitu penting pada usia yang begitu muda. Tetapi, bagaimanapun, segala-galanya bergerak. Mironov menyanyikan lagu Rossini pertamanya di La Fenice di Venice (Mohammed II), ini adalah kontrak pertamanya di Barat sejak pertandingan Neue Stimmen, di mana dia mengambil bahagian atas stratosfera E flat di penghujung aria Lindor. Ngomong-ngomong, saya mesti mengatakan bahawa pada awal tahun 2000-an tidak begitu banyak tenor Rossini yang tinggi seperti sekarang. Persaingan telah meningkat dengan ketara.

Dmitry Korchak, yang saya anggap lebih sebagai tenor untuk Mozart, seorang Perancis opera lirik dan repertoir Rusia (dan sehingga hari ini saya percaya bahawa ini adalah yang paling hebat kekuatan), walau bagaimanapun, Rossini mula banyak menyanyi. Kebolehan muziknya yang luar biasa menarik perhatian konduktor utama (Muti, Chaya, Maazel, Zedda), serta Ernesto Palacio, tenor Rossinian yang sangat terkenal pada masa lalu, kemudian mentor Juan Diego Flores, dan kini orang pertama dalam Dunia Rossinian, ketua festival, dan kini Akademi di Pesaro, tanah air Rossini. Dialah, Maestro Palacio, yang menyatukan tiga tenor kami tahun ini, yang tidak boleh saya banggakan.

Terdapat tiga tenor di ROF-2017, dan semua pelajar anda. Ini adalah Korchak, Mironov, Romanovsky. Mereka berbeza, sudah tentu, tetapi apakah yang menyatukan mereka sebagai pelajar anda?

Mereka berbakat, sangat pintar, masing-masing dengan cara mereka sendiri, dan sangat rajin. Saya tidak tahan dengan orang yang malas. pemilik malas suara yang indah- Bagi saya, mereka adalah orang-orang filistin dari seni, sejenis penyewa mental yang mempunyai kebolehan vokal mereka. Mereka bertiga tidak begitu. Artis yang sangat bertanggungjawab, serius, bertimbang rasa. Inilah yang menyatukan mereka.

Dmitry Yurievich Vdovin(lahir) - Tokoh opera Rusia dan guru vokal, Artis Terhormat Persekutuan Rusia, profesor di Akademi Seni Koral.

Pengarah artistik Program Opera Belia Teater Bolshoi Rusia.

Biografi

Dilahirkan pada 17 April 1962 di Sverdlovsk (sekarang Yekaterinburg). Dia lulus dari Institut Seni Teater Negeri (kini RATI) di Moscow, dan kemudian belajar di sekolah siswazah universiti ini di bawah bimbingan Profesor Inna Solovieva sebagai pengkritik teater (opera), yang diterbitkan dalam akhbar dan majalah nasional utama. Selepas itu, beliau menjalani latihan semula dan lulus dari Akademi Seni Paduan Suara. V. S. Popova sebagai vokalis dan guru vokal. Dari tahun 1987 hingga 1992 - seorang pekerja yang bertanggungjawab untuk bekerja dalam bidang teater muzikal Kesatuan Pekerja Teater USSR. Dilatih sebagai guru vokal di ECOV - Pusat Opera dan Seni Vokal Eropah di Belgium di bawah bimbingan ketua jabatan vokal Institut Muzik Curtis di Philadelphia Michael Elaysen (1992-1993). Pada tahun 1992, Dmitry Vdovin menjadi pengarah artistik Pusat Muzik dan Teater Moscow, sebuah agensi seni yang mengambil bahagian dalam projek kreatif bersama dengan teater antarabangsa utama, festival dan organisasi muzik. Sejak 1996, D. Vdovin telah bekerjasama dengan penyanyi Rusia yang hebat I. K. Arkhipova sebagai guru dan ketua Sekolah Musim Panasnya, hos bersama program televisyen dan konsertnya. Sejak 1995 - seorang guru, dari 2000 hingga 2005. - Ketua jabatan vokal Universiti Perubatan Negeri. Gnesins, pada 1999-2001 - guru Akademi Sains Rusia. Gnesinykh, sejak 2001 - Profesor Madya, Ketua (sehingga 2003) Jabatan Nyanyian Solo Akademi Seni Koral. V. S. Popova, sejak 2008 - Profesor Akademi Seni. D. Vdovin memberikan kelas induk di banyak bandar di Rusia, serta di Amerika Syarikat, Mexico, Itali, Latvia, Perancis, Poland, Monaco, Switzerland. Beliau pernah menjadi guru jemputan tetap di Houston Grand Opera House Youth Program (HGO Studio). Dari 1999 hingga 2009 - pengarah artistik dan guru Sekolah Seni Vokal Antarabangsa Moscow, yang memungkinkan guru dan pakar opera terbesar dari Rusia, Amerika Syarikat, Itali, Jerman, Great Britain datang ke Moscow untuk bekerjasama dengan penyanyi muda

Ahli juri banyak pertandingan vokal berprestij - Pertandingan Antarabangsa. Glinka, Pertandingan Muzik Seluruh Rusia Pertama dan Kedua, Pertandingan Antarabangsa Le voci verdiane (suara Verdi) di Busseto, Pertandingan Vokal Antarabangsa. Viotti dan Pavarotti di Vercelli, AsLiCo di Como (Itali), Pertandingan Antarabangsa di Paris dan Bordeaux (Perancis), Competizione dell'opera Italiana di Moscow dan Linz, Pertandingan Antarabangsa di Montreal (Kanada), pertandingan saluran TV "Culture" "Big Opera ”, pertandingan Elena Obraztsova di St. Petersburg, pertandingan vokal di Izmir (Turki), Pertandingan Antarabangsa. Moniuszko di Warsaw, "Die Meistersinger von Nürnberg" di Nuremberg, Opera de Tenerife di Sepanyol.

Sejak 2009 - salah seorang pengasas dan pengarah artistik Program Opera Belia Teater Bolshoi Rusia. Sejak 2015 beliau telah menjadi guru jemputan di International Opera Studio of the Zurich Opera. Kelas sarjana di Metropolitan Opera, New York (Program Pembangunan Artis Muda Lindemann).

Perunding muzik untuk filem Pavel Lungin "The Queen of Spades" (2016).

Juga, D. Yu. Vdovin adalah timbalan pengurus pasukan kreatif kumpulan opera Teater Bolshoi (2013-2014)