Genre muzik: cantata, konserto, konserto orkestra, konserto grosso, tarian, percintaan, massa, muzik bilik, opera, operetta, oratorio, nafsu, puisi simfoni, kuartet, requiem, sonata, suite, simfoni. Pembukaan dewan Zaryadye dan Moscow conc
MOU sekolah menengah Bil 13
Abstrak pelajaran terbuka dalam muzik
dalam darjah 2
mengenai topik ini:
" DALAM Dewan Konsert».
" Orkestra Simfoni".
Nazarova Svetlana Amirovna
Pavlovsky Posad
Tema pelajaran: "Di dewan konsert."
" Orkestra Simfoni".
Tujuan pelajaran: bawa anak-anak masuk dunia besar muzik. Semak semula apa yang telah anda pelajari.
Objektif pelajaran:
Penyatuan konsep biasa: tarian, lagu, perarakan.
Mengajar keupayaan untuk membezakan cara ekspresi muzik.
Mempelajari istilah dan konsep baharu.
DVD dengan karya klasik: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin dan lain-lain.
Atas meja: perkataan dan frasa direkodkan: dewan konsert, konservatori, komposer, konduktor, mod, dsb.
Semasa kelas:
cikgu: Dalam pelajaran lepas yang kita bincangkan teater muzikal dan berkenalan dengan imej opera dan balet kanak-kanak. (Tanyakan soalan utama mengenai topik yang dibincangkan.)
Kanak-kanak: (Menjawab soalan berkaitan.)
cikgu: Dalam setiap Bandar Utama Rusia mempunyai teater opera dan balet. Di Moscow, ia dikenali di seluruh dunia Teater Besar dan Teater Muzikal Kanak-kanak dinamakan sempena Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Anda sudah tahu tentang komposer, menulis muzik untuk opera dan balet, tentang artis pentas terkemuka, tentang alat muzik. (potret komposer)
Salah satu dewan konsert terbaik di Rusia terletak di Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky. (sl. 4) Mari kita buka buku teks pada penyebaran halaman 90-91 "Di dewan konsert", kita melihat Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky. Di hadapan pintu masuk ke konservatori terdapat monumen kepada komposer. Tirai yang indah mendedahkan pentas di mana orkestra simfoni membuat persembahan - (pelaksana), di auditorium (pendengar). Konduktor menerima jabat tangan yang penuh rasa syukur.
Konservatori- institusi pendidikan muzik yang lebih tinggi.
cikgu: Siapa yang berada di dewan konsert? Kami melihat buku teks, menjawab dan menandatangani gambar.(Sk. 12)
Kanak-kanak: Respon pelajar.
cikgu : Apakah perbezaan antara teater muzikal dan dewan konsert?
Kanak-kanak: Orkestra masuk lubang orkestra, dan di dewan konsert - di atas pentas; penonton menghampiri konduktor. Dalam teater muzikal, pemandangan di atas pentas.(Sk. 9,10,11,12)
cikgu: BUKAN secara kebetulan definisi mengatakan itu simfoni- ini adalah persetujuan, konsonan, gabungan semua suara, keindahan dan keharmonian. Jom dengar gubahan muzik. (pho-no) Berapa banyak alat yang dibunyikan?
Kanak-kanak: Satu ialah piano.
cikgu: Dengarkan bahagian lain. (Orkestra Simfoni)
Dan sekarang berapa banyak instrumen yang dibunyikan?
Kanak-kanak: Banyak.
cikgu: Mana satu kelakar, mana satu sedih? Ada perbezaan?
Kanak-kanak: Jawapan kanak-kanak. (sl. 13,)
cikgu: Setiap kisah dongeng mempunyai keajaiban. Sila ingat dalam kisah dongeng A.S. Pushkin yang mana terdapat tiga keajaiban?
Kanak-kanak: "Kisah Tsar Saltan". (Keajaiban pertama Belka; keajaiban ke-2 Tiga puluh tiga wira; keajaiban ke-3 Puteri Swan)
cikgu: Mari kita dengar serpihan dari opera ini (penerbangan seekor lebah), dan komposer Rusia yang hebat Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov menulis opera itu. (sl.14,15)
cikgu: Bunyi dengan melodi bergaul. Fret ialah gabungan bunyi. Skala major adalah ceria. Skala kecil sedih. Fret menunjukkan sifat melodi. ( paparan skema - istilah)
Apa itu intonasi?
Kanak-kanak: ekspresif.
cikgu: Apakah intonasi yang anda tahu?
Kanak-kanak: Terkejut, gembira, sayang, gembira, tersinggung.
cikgu: Apa kadar yang anda tahu? ( paparan skematik)
Kanak-kanak: Cepat, perlahan, sangat cepat, sangat perlahan, sederhana.
cikgu: Kawan-kawan, mari kita fikirkan alat apa yang disertakan Orkestra Simfoni dan bagaimana bunyinya.
Instrumen dalam orkestra digabungkan ke dalam kumpulan, dan mereka mempunyai nama mereka sendiri. (sl. 16)
Konsep keluarga rentetan bukanlah kebetulan, kerana instrumen ini benar-benar mempunyai suara seperti itu:
bass berganda- seperti ayah
Cello- seperti ibu
biola biola- seperti anak lelaki
biola- seperti anak perempuan
Jadi, siapa yang diperlukan untuk muzik itu berbunyi?
Kanak-kanak: Komposer, penghibur, pendengar.
cikgu: Muzik apa yang anda dengar?
Kanak-kanak: Klasik, sedih, kelakar, kuat, tenang, dll.
Ringkasan pelajaran:
cikgu: Dengan apa yang baru istilah muzik adakah kita bertemu hari ini?
Kanak-kanak: Mod, melodi, tempo, kontras.
cikgu: Apakah instrumen yang terdapat dalam orkestra simfoni?
Kanak-kanak: Jawapan kanak-kanak.
cikgu: Bagus. Terima kasih atas pengajaran.
Di dewan konsert.
"Komposer - penghibur - pendengar" triniti melibatkan pengumpulan pengalaman pendengaran kanak-kanak dalam persepsi pelbagai karya muzik yang dikarang oleh komposer Rusia dan asing. Bahagian "Di Dewan Konsert" membantu menyatukan idea kanak-kanak tentang genre muzik seperti kisah simfoni, pertunjukan opera, simfoni, konsert instrumental, dan lain-lain.
Kanak-kanak berkenalan bukan sahaja dengan karya yang ditulis untuk orkestra simfoni dan instrumen individu (piano, seruling, biola, cello, dll.), tetapi juga dengan penghibur terkenal, dewan konsert, pertandingan persembahan.
Permainan main peranan "Di konsert", "Melawat komposer", "Kami adalah penghibur", yang boleh dianjurkan pada pelajaran muzik, akan menyediakan kanak-kanak untuk situasi melawat dewan konsert, mengembangkan perhatian mereka kepada ciri-ciri menghadiri konsert - pakaian perayaan, kebiasaan dengan poster dan program konsert, mendengar muzik dalam diam, menyatakan sikap positif seseorang terhadap karya muzik dan penghibur mereka (tepuk tangan), dsb.
11.09.2018, 0:00
Konsert pertama di Dewan Konsert Zaryadye baru (dengan Valery Gergiev, Mikhail Pletnev dan pemain solo bintang) bukan sahaja menjawab soalan yang tajam tentang akustik, tetapi juga bertanya yang baru. Contohnya, cara tempat baharu itu akan mempengaruhi dasar dan kandungan konsert kehidupan muzik Moscow, adakah posternya dapat bersaing dengan poster Moscow Philharmonic, yang akan mendapat manfaat daripada ini, yang akan kalah, adakah lebih banyak lagi di Moscow program menarik dan, yang paling penting, adakah bilangan orang yang menghadiri konsert akademik akan meningkat? Memikirkan jawapannya Yulia Bederova.
Dewan konsert Zaryadye baharu dengan kapasiti 1,600 tempat duduk (ditambah 400 di Dewan Dewan), menyamar sebagai bukit selari dengan bumbung kaca yang mengalir, kelihatan seperti cendawan, dan ini kelihatan logik. Pada abad ke-21, dewan muzik dan teater di Moscow membiak seperti cendawan. Semuanya bermula dengan adegan baru Teater Bolshoi, yang pada satu masa juga digunakan untuk program konsert. Kemudian Rumah Muzik Luzhkov dibuka di Red Hills - lebih dikenali sebagai "periuk" dengan analogi dengan "tureen" Royal Albert Hall di London. Walau bagaimanapun, persamaan yang jauh tidak membantu House of Music yang tidak selesa dari segi fizikal dan akustik mengekalkan statusnya sebagai yang dicari. dewan akademik. Dewan besar konservatori selepas pembinaan semula secara besar-besaran untuk status dewan yang terbaik tak bergaduh pun. Secara beransur-ansur, Dewan Konsert Tchaikovsky yang dibina semula menjadi yang terbaik di Moscow, setelah menjalani bukan sahaja infrastruktur dan akustik, tetapi juga peningkatan repertoir oleh pasukan institusi utama Rusia - Filharmonik Moscow. Dia baru-baru ini membina sebuah lagi dewan konsert besar - "Philharmonic Hall-2" di Barat Daya dengan program resonan. Jika kita ingat bahawa terdapat juga Istana Kremlin (kadang-kadang ia juga jatuh di bawah pengaruh tidak langsung akademik), menjadi jelas bahawa jika Moscow kekurangan sesuatu, ia sama sekali bukan dewan konsert. Mungkin dewan untuk acara bandar korporat besar, ulasan dan forum. Mengikut tradisi, fungsi sedemikian di Rusia digabungkan dengan konsert. Dan Valery Gergiev hanya tidak bertapak di Moscow. Tetapi sebelum itu, jelas bahawa seseorang yang mengetahui cara mengisi semua dewan Moscow dengan program akademik dalam satu petang dan mengumpulkan penonton sebesar stadium untuk ini layak mendapat hadiah. Tidak kira berapa banyak dikatakan bahawa di ibu kota Eropah terdapat beberapa dewan dan yang baru sedang dibina, belum ada dan tidak begitu banyak orang awam di Moscow. Walaupun melalui usaha Filharmonik, bilangan pendengar meningkat dengan susunan magnitud.
Kini poster Zaryadye yang ringkas tetapi pelbagai telah dibentuk sebelum penghujung 2018, dan ia menunjukkan bahawa dewan baharu itu mungkin akan dapat menarik sebahagian daripada penonton. Beberapa nama dalam jadual Zaryadye dipinjam dari pelbagai jenis filharmonik tradisional - Pletnev yang sama, yang memainkan program pembukaan Zaryadye kedua dengan RNO dalam kira-kira kontur muzik Rusia yang sama seperti Gergiev - yang pertama, walaupun dengan Fajar yang sama di Sungai Moscow » Mussorgsky, tetapi mendung dan lebih perlahan. Bahagian lain ialah pemuzik bukan philharmonic, contohnya, pemain barok Rusia dan berbilang stesen, seperti Pratum integrum atau Questa musica. Anda boleh melihat bahawa playbill Zaryadye mempunyai lebih banyak muzik bilik, pilihan yang lebih berani, dan ini benar-benar menghiasinya. Tetapi perkara utama ialah kumpulan bintang Rusia dan dunia yang mesra kepada mereka sedang menunggu di sini, yang menjawab permintaan yang jelas sedia ada untuk konsert status yang membolehkan orang ramai Rusia, walaupun dalam keadaan pengasingan, berasa di tengah-tengah acara dunia. Oleh itu, sebagai contoh, Daniil Trifonov, seorang wira penting pentas dan festival utama dunia, bukan sahaja membuka dewan, tetapi juga baru-baru ini memberikan band clavier solo dengan program yang tinggi - satu kesempatan bukan sahaja untuk mendengar Trifon yang sangat cemerlang. piano, tetapi juga untuk memeriksa akustik dalam format solo.
Dalam simfoni, ia kelihatan layak dan khusus: bunyinya berat, material, padat, ketara, semuanya boleh didengar dengan baik, tetapi ia kelihatan seperti wap kuat di dalam bilik wap, yang berdiri dan tidak hilang - nampaknya bunyi itu kelihatan. untuk duduk di atas pentas, tidak bercampur dengan penonton, mengisi, tetapi belum menyelubungi.
Dari segi infrastruktur, dewan masih terlalu berat untuk seseorang - saringan di pintu masuk adalah sangat lama, seperti di lapangan terbang yang jarang berlaku, dan nampaknya lebih baik untuk datang dalam masa sejam. Ruang legar pandangan juga belum menunjukkan landskap yang boleh bersaing dengan, katakan, Teater Mariinsky yang baharu. Dinding lutsinar menghadap tapak pembinaan dan tapak pelupusan sampah. Pendengar yang menggeletar juga boleh trauma dengan bunyi "Fur Elise" yang kuat diatur dengan mesin dram berkuasa yang berbunyi di jalan sebelum dan selepas konsert.
Walau bagaimanapun, perkara utama ialah, berdasarkan poster, pasukan Zaryadye jelas berhasrat untuk mempelbagaikan tawaran mereka di pasaran akademik. Jika ini meningkatkan bilangan program dan pendengar yang menarik, dan bukan sahaja mengedarkannya (ini mungkin jika dewan mempunyai bajet yang lebih besar dan yuran yang lebih tinggi daripada, sebagai contoh, Philharmonic), maka orang ramai hanya akan mendapat manfaat daripada ini.
Cantata atau opera, simfoni atau sonata... Adakah anda tahu perbezaan antara jenis muzik? Ada yang tergolong dalam genre muzik vokal, yang lain - instrumental. Satu muzik berbunyi di gereja, satu lagi - di teater, dewan konsert. Mari cuba fahami sedikit konsep muzik.
Cantata: sekeping muzik yang tidak selalu mengandungi kandungan keagamaan untuk satu atau lebih suara dan iringan muzik.
Konsert: sekeping muzik untuk ensembel instrumen atau orkestra dan satu atau lebih pemain solo, kadangkala untuk pemain solo sahaja.
konsert orkestra membezakan dua (atau lebih) kumpulan instrumen yang mempunyai kepentingan yang hampir sama.
konsert grosso("konsert besar") melibatkan pertukaran dan penentangan bunyi keseluruhan komposisi penghibur dan kumpulan besar instrumen solo.
menari: genre muzik, berdasarkan irama tarian seperti waltz, polonaise, mazurka.
percintaan: karya muzikal dan puitis untuk suara (atau beberapa suara) dengan iringan instrumental. Asal genre dikaitkan dengan tradisi Jerman.
Mass: kerja vokal kepada teks tradisional, yang merupakan perkhidmatan ilahi utama Gereja Katolik. Beberapa bahagian jisim dibacakan atau dinyanyikan dalam bacaan, yang lain dinyanyikan.
Ruang muzik: muzik instrumental atau vokal untuk sebilangan kecil penghibur. Direka untuk muzik rumah. Dilaksanakan alat muzik bertali dengan atau tanpa piano. Nama genre menentukan bilangan instrumen persembahan: solo - untuk satu; trio - untuk tiga; kuartet - untuk empat; quintet - untuk lima.
Opera: karya muzik dan teater. Bahagian vokal - arias dan recitatives - bergantian dengan orkestra: overtures dan intermissions. Selalunya mempunyai plot yang tragis.
Operetta: genre muzikal dan teater, tetapi tidak seperti opera, ia ringan dan ceria. Nombor vokal diselangi dengan adegan perbualan dan sisipan koreografi.
Oratorio: sekeping muzik untuk pemain solo, koir dan orkestra. Selalunya ia mempunyai plot dramatik keagamaan.
"Keghairahan": kes khas oratorio mengenai teks Injil tentang hari terakhir Yesus, pemenjaraan dan penyalibannya ("The Passion of the Christ").
Pantun simfoni: sekeping muzik untuk orkestra, berdasarkan bahan sastera atau falsafah.
Kuartet: sekeping muzik untuk 4 instrumen atau 4 vokalis.
Requiem: upacara pengebumian.
Sonata: sekeping muzik untuk satu atau lebih instrumen. Sebagai peraturan, ia terdiri daripada beberapa (sehingga 4) bahagian, berbeza dalam imej muzik: yang pertama biasanya perlahan, dan yang terakhir adalah pantas.
Suite: sekeping muzik berbilang bahagian (dari 4 hingga 8 bahagian), termasuk pelbagai tarian, yang sering dihubungkan dengan perpaduan tonal, dan pendahuluan.
Simfoni: sekeping muzik untuk orkestra, ditulis dalam bentuk sonata. Ia menampilkan sejumlah besar penghibur pada setiap instrumen. Biasanya terdiri daripada 4 bahagian. Untuk masa yang lama simfoni kekal sebagai keistimewaan orkestra besar, tetapi kemudian koir dan suara vokal solo mula diperkenalkan ke dalamnya.
persembahan opera
DALAM kes ini di atas pentas istana Esterhazy (ladang keluarga bangsawan Hungary) pada tahun 1770. Orkestra ini dikendalikan oleh F.I. Haydn, yang berkhidmat sebagai Kapellmeister kepada Putera Esterhazy.
String kuartet
Dua biola, biola, cello - komposisi sedemikian timbul pada abad ke-18. Tetapi pada mulanya, pada tahun 50-an abad ke-18, kuartet itu dianggap sebagai muzik untuk golongan elit, dan hanya satu abad kemudian genre muzik ini menjadi lebih "demokratik" dan karya sedemikian dibunyikan di dewan konsert. Mereka sentiasa menjadi yang paling popular dalam muzik bilik.
"Don Juan"
salah satu yang paling opera terkenal V.A. Mozart, yang kisahnya adalah kisah seorang penggoda yang remeh, telah difilemkan oleh pengarah Amerika Joseph Losey.
Jesse Norman
Kemasyhuran datang kepada penyanyi Amerika pada tahun 1968 terima kasih kepada antarabangsa pertandingan muzik Radio Bavaria di Munich. Repertoirnya termasuk banyak bahagian opera tajuk, dia juga memberikan konsert solo.
kostum pentas
Eugene Steinhof membuat kostum untuk karya lirik"Child and Magic" oleh komposer Maurice Ravel pada teks penulis Perancis Colette: Kanak-kanak itu mengimpikan pelbagai perkara dan haiwan peliharaan, yang membincangkan antara mereka sendiri bagaimana dia memperlakukan mereka. Ravel terkenal sebagai pengarang Bolero, yang, bersama-sama dengan Daphnis dan Chloe, termasuk dalam gubahan orkestranya.
Serpihan markah
Nota ini ditulis tangan oleh Johann Sebastian Bach. Kita bercakap tentang Prelude dan Fugue dalam B minor untuk organ, salah satu instrumen kegemaran komposer.
Jean-Claude Zlois
Kreativiti ini komposer Perancis(kiri bawah salah satu markahnya), dilahirkan pada tahun 1938, tergolong dalam muzik avant-garde. Karya beliau "Equivalences" ditulis untuk 18 instrumen.
Mstislav Rostropovich
Pemain cello ini, yang dilahirkan di Baku di Azerbaijan, dianggap sebagai salah seorang penghibur terhebat pada zaman kita.
Tujuan: Dalam suasana yang santai, intim, berehat, mengenali tetamu dengan komposer abad ke-19, dengan karya mereka, mendengar percintaan abad ke-19 yang dipersembahkan oleh penyanyi popular Vadim Kudryavtsev.
Hiasan. Terdapat pokok Krismas yang indah di dalam dewan. Meja disediakan. Tetamu - guru sekolah dan pekerja Fominsk tadika mereka masuk dan duduk di meja yang ada lilin.
Hos: Selamat malam, rakan-rakan yang dikasihi! Izinkan saya mengucapkan tahniah kepada anda pada perayaan Kelahiran Kristus dan semoga anda semua yang terbaik! Hari ini, menjelang Tahun Baru yang lama, ruang istirahat muzik kami telah membuka pintunya untuk anda. Hari ini kita akan bercakap tentang bilik lukisan muzik abad ke-19. Bagaimana keadaannya? Pada masa itu, adalah adat untuk mengadakan majlis resepsi di rumah bangsawan, pemilik rumah menjemput kawan, kenalan, dan orang terkenal, pemuzik, penyanyi, penyair, artis. Mari kita mengembara secara mental kembali ke masa yang jauh itu dan bercakap tentang muzik, puisi, percintaan yang kedengaran pada zaman itu. "Waltz" yang indah oleh G. Sviridov, yang ditulis olehnya untuk cerita "The Snowstorm" oleh A. Pushkin, akan membantu kita dalam hal ini. Matikan lampu, nyalakan lilin di atas meja anda. Anda boleh berputar mengikut muzik di sekitar pokok Krismas.
Bunyi muzik "Waltz". G. Sviridova. Orkestra alat muzik rakyat sedang dimainkan / runut bunyi /
Penyampai: Apakah jenis muzik yang dibunyikan dalam bilik muzik? Karya-karya komposer asing dan Rusia telah dilakukan oleh kedua-dua pemuzik amatur dan penghibur profesional. Selalunya seseorang boleh mendengar muzik Bach. Johann Sebastian Bach yang Agung komposer Jerman abad ke 18. Kehidupan Bach secara lahiriah tidak biasa. Dia tidak pernah meninggalkan sempadan negaranya dan tidak memperoleh kemasyhuran dunia semasa hayatnya. Minat besar terhadap muzik Bach timbul bertahun-tahun selepas kematiannya. Diterbitkan koleksi lengkap tulisan Bach. Dan pemuzik di seluruh dunia mula memainkan muzik Bach, mengagumi keindahan dan inspirasi, penguasaan dan kesempurnaannya. Dengar dua karya oleh Bach. Yang pertama ialah "Joke" dari suite orkestra B kecil. Kerja itu akan dilakukan dengan empat tangan pada piano. bermain untuk anda pengarah muzik Samoilova I.M. dan pelajar sekolah seni Nastya Scherenkova.
"Joke" I. Bach.
Penyampai: Johann Sebastian berkhidmat sebagai pemuzik mahkamah dan ahli organ bandar. Di bandar Weimar, dia mencipta komposisi organ terbaiknya. Di bandar Keten, dia mencipta karyanya untuk clavier. Organ dan kerja clavier adalah kemuncak karyanya. Bach menulis banyak ciptaan yang bertujuan untuk belajar dengan anak sulungnya. Pada zaman kita, ciptaan telah menjadi kepingan wajib dalam program sekolah muzik, dan mukadimah dan fugues - di sekolah dan konservatori. Nastya Scherenkova, pelajar gred 4 sekolah seni, kini akan melakukan ciptaan dua bahagian pada piano. Dan sebagai epigraf kepada muzik Bach, saya ingin menawarkan kepada anda puisi oleh penyair dan komposer abad ke-19 Nikolai Ogarev.
Pendidik Obodova E.S. membaca puisi "Bunyi" dari tempat itu. N Ogaryova.
Betapa saya menghargai detik indah ini. Muzik tiba-tiba memenuhi telinga.
Bunyi tergesa-gesa dengan beberapa aspirasi. Bunyi mencurah-curah dari suatu tempat.
Hati di belakang mereka berusaha dengan cemas. Mahu mengikut mereka ke suatu tempat
Pada saat-saat ini ia akan menjadi mungkin untuk mencairkan. Sangat mudah untuk mati pada saat-saat ini.
"Penciptaan" dalam F major. I.Bach.sp. pada piano.
Hos: Lebih daripada dua ratus tahun telah berlalu sejak seorang lagi komposer Jerman yang hebat dilahirkan. Ludwig van Beethoven. Pembungaan hebat genius Beethoven bertepatan dengan permulaan abad ke-19. Dalam karya Beethoven muzik klasik mencapai kemuncaknya. Komposer itu dapat melihat semua yang terbaik daripada apa yang telah dicapai sebelum dia. Beethoven bukan sahaja seorang pemuzik dan komposer yang hebat, dia seorang lelaki nasib yang tragis. Beethoven bergelut dengan sekuat tenaga dengan penyakitnya - pekak, yang mula nyata pada usia 26 tahun. Tetapi cinta muzik, idea bahawa dia boleh membawa kegembiraan kepada orang ramai, menyelamatkannya daripada kematian. Dia sedar bahawa kewajipan kepada masyarakat, kepada manusia, adalah lebih tinggi, lebih penting daripada penderitaan peribadinya. Kini anda akan mendengar karya terkenal Beethoven untuk piano "Elise" yang dipersembahkan oleh Samoilova I.M. dan puisi oleh Alexei Pleshcheev "Muzik".
"Elise". L. Beethoven. piano.
Pendidik Ragovorov L.A. membaca puisi dengan latar belakang muzik. "Muzik" A. Pleshcheev.
Jangan diam, jangan diam! Bunyi-bunyi ini menyenangkan hati.
Sekurang-kurangnya untuk seketika, biarkan tepung tidur di dada pesakit
Kerisauan hari-hari yang berlalu. Lagu awak mengingatkan saya.
Dan air mata mengalir dari mata, dan hati berhenti dengan manis.
Kadang-kadang dia menarik saya kepadanya dengan kekuatan yang hebat.
Dan seolah-olah lagi di hadapan saya pandangan yang tenang dan tenang bersinar.
Dan mengisi jiwa dengan kesedihan yang manis, kesedihan kebahagiaan ...
Jadi menyanyi bersama! Dada bernafas lebih mudah, dan keraguan siksaan mereda di dalamnya ...
Oh, jika saya boleh mati dengan bunyi ini!
Penyampai: Betapa banyak siksaan, kesedihan dan kelembutan yang tidak dapat diungkapkan yang kita dengar dalam karya Beethoven. Cintanya yang tidak berbalas kepada gadis yang menolaknya tidak mematahkan komposer itu. Dia menulis karya terhebatnya yang berbunyi, menggembirakan, membuat beribu-ribu orang di seluruh dunia masih mengalaminya. Sonata nombor 14 adalah asli dalam bentuk. Dia dikenali oleh orang ramai dengan nama "Lunar". Samoilova I.M. bermain untuk anda.
/ Lampu pada pokok Krismas padam, hanya lilin menyala, salji menyala /.
"Sonata Cahaya Bulan" L. Beethoven.
/ Salji dimatikan, lampu pada pokok Krismas dinyalakan /.
Penyampai: Bukan sahaja muzik piano dibunyikan malam muzikal. Kerja-kerja juga dilakukan pada alat muzik lain: biola, cello, suara. Ya, ya, jangan terkejut. Suara juga merupakan alat muzik. Lagu Mozart "Longing for Spring" kini akan berbunyi. Wolfgang Amadeus Mozart si genius komposer Austria. Kehidupannya menakjubkan dan luar biasa. Bakatnya yang cerah, murah hati, semangat kreatif yang berterusan memberikan hasil yang sangat menakjubkan, satu-satunya. Mozart hidup hanya 36 tahun. Walaupun aktiviti konsert berterusan, yang bermula pada usia enam tahun, dia mencipta banyak karya pada masa ini. Mozart menulis kira-kira 50 simfoni. 19 opera, sonata, kuartet, kuintet, Requiem dan karya lain dalam pelbagai genre. Di dalamnya Mozart mengatakan perkataannya, perkataan itu genius muzik. Jadi, lagu W.A. Mozart "Rindu Musim Bunga". Nyanyi Samoilova I.M. dan Nastya Shcherenkova.
Lagu "Rindu Musim Bunga" W. Mozart.
Penyampai: Sekarang anda akan mendengar lagu oleh komposer Austria lain Franz Schubert. Komposer hebat Austria Franz Schubert adalah kontemporari Beethoven. Hidup hanya 31 tahun. Dia mati secara fizikal dan rohani keletihan, letih oleh kegagalan dalam kehidupan di puncak kuasa kreatifnya. Tiada satu pun daripada sembilan simfoni komposer itu dipersembahkan semasa hayatnya. Daripada 603 lagu, 174 telah diterbitkan, dan daripada dua dozen sonata piano, hanya tiga. Kehidupan peribadi komposer juga berkembang dengan tidak menyenangkan. Ini tercermin dalam karya dan lagu terbarunya. Wira lagu-lagu itu adalah seorang yang sederhana, dia sangat tidak berpuas hati, semua impian dan keinginannya tidak dapat direalisasikan. Alam adalah satu-satunya kawannya yang sejati dan tidak berubah. Oleh itu, imej sungai, hutan, bunga, burung sentiasa ada dalam lagu-lagu Schubert. "Serenade", yang kini anda dengar ialah lagu dengan kandungan lirik. Bayangkan: malam yang hangat, bulan bersinar, sunyi. Terdapat tingkap di rumah tempat gadis itu tinggal. Dan tiba-tiba kedengaran bunyi gitar yang lembut - ini adalah seorang pemuda yang telah datang ke tingkap kekasihnya.
"Serenade" F. Schubert. /rekod/
Pendidik Chistyakov E.A. Dengan latar belakang muzik membaca teks serenade. Kata-kata Relshtab diterjemahkan oleh Ogarev.
Lagu saya berkibar dengan doa secara senyap-senyap pada pukul satu malam.
Datang ke hutan dengan kaki yang ringan, kawan saya.
Dalam cahaya bulan, daun-daun berdesir sedih pada waktu lewat.
Dan tiada seorang pun, kawan saya, akan mendengar kita.
Adakah anda mendengar lagu burung bulbul di dalam hutan?
Suara mereka penuh dengan kesedihan, mereka mendoakan saya
Mereka memahami semua lesu, semua kerinduan cinta,
Dan mereka membuat saya berasa baik.
Beri akses kepada panggilan mereka kepada Anda kepada jiwa anda.
Dan pada tarikh rahsia anda datang tidak lama lagi.
Penyampai: Hiasan semua malam muzikal adalah muzik komposer Poland yang cemerlang Frederic Chopin. Seperti Mozart dan Beethoven, dia menjadi terkenal dan bagaimana pemain piano yang cemerlang. Tidak seperti kebanyakan komposer, Chopin mengarang karyanya hanya untuk piano. Mazurka, waltzes, nocturnes, polonaises, etudes. Dia tidak menulis satu opera, tidak satu simfoni atau overture. Pengecualian adalah beberapa kerja ruang. Apa yang lebih menarik ialah bakat komposer, yang berjaya mencipta lebih cerah, baru dalam satu kawasan sahaja muzik piano. Komposer itu hidup hanya 39 tahun. Muzik Chopin diiktiraf sebagai cemerlang walaupun semasa hayat komposer. "Hati yang hebat dan fikiran cemerlang Frederic Chopin bersinar dalam semua muziknya" - E. Belashova. Dan sehingga hari ini, Chopin kekal sebagai komposer pianis yang sangat dihormati dan disayangi di seluruh dunia.
Tutor Lebedeva T.G. membaca puisi. Dan Pleshcheeva. "Nocturne".
Saya mendengar bunyi yang dikenali, bergegas dalam kesunyian malam
Mereka membangunkan siksaan tidur yang dahulu dalam diri saya.
Saya mendengar bunyi yang dikenali, saya tidak sabar-sabar mendengarnya sebelum ini
Dan diam-diam memandang tangan putih, pada mata yang cerah.
Saya mendengar bunyi yang dikenali, dan hati saya teragak-agak.
Saya masih ingat di saat-saat perpisahan, menangis teresak-esak, saya mendengarnya.
Saya mendengar bunyi yang dikenali dan melihat semula di hadapan saya.
Tangan putih meluncur di atas kunci, diwarnai perak oleh bulan ....
Dengar sangat waltz yang popular F. Chopin "Waltz" dalam C sharp minor. Anda boleh mengelilingi pokok itu.
"Waltz" dalam C sharp minor Chopin. guna Orkestra Simfoni. fonogram/
Penyampai: Masyarakat sekular pada malam muzik mereka dengan penuh semangat menerima bukan sahaja muzik komposer asing, tetapi juga muzik komposer Rusia. Hanya separuh kedua abad ke-19 adalah masa kegemilangan muzik Rusia yang hebat. DALAM kreativiti muzik tempat utama diambil oleh Tchaikovsky dan sekumpulan komposer yang merupakan sebahagian daripada bulatan Balakirev, yang dipanggil " kumpulan perkasa". Hari ini kita akan bercakap tentang Mussorgsky Modest Petrovich. Ini adalah komposer rakyat yang benar-benar, yang menumpukan semua karyanya untuk kisah kehidupan, kesedihan dan harapan rakyat Rusia. Halaman terbaik muziknya dipenuhi dengan kepercayaan pada kekuatan dan kuasanya. Karya Mussorgsky sangat asli dan inovatif sehinggakan ia masih mempunyai pengaruh yang kuat terhadap komposer. negara berbeza. Kini anda akan mendengar sekeping "Tear" yang dipersembahkan oleh Samoilova I.M. pada piano. Sebagai epigraf kepada drama ini, saya mengusulkan sebuah puisi oleh A. Fet.
Guru membaca puisi karya A. Fet
Bercakap dengan jiwa saya.
Apa yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata -
Bunyi pada jiwa.
"Koyakkan" M. Mussorgsky.
Penyampai: Saya ingin memberitahu anda sedikit tentang seorang lagi komposer Rusia pada akhir abad ke-19. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Seorang artis yang mempunyai bakat luar biasa dan nasib yang tragis, dia tidak mempunyai masa untuk mencapai separuh daripada apa yang dia rasa terpanggil. Nama tengahnya jarang disebut - dia masih sangat muda ketika dia meninggal dunia - mati kerana keperluan abadi, kelaparan, kerana tinggal di dalam almari yang lembap dan tidak panas .... Keinginan untuk muzik sangat besar sehingga dia bersedia untuk melakukan apa-apa pengorbanan, begitulah katanya. "Saya mahu menjadi seorang artis sebenar dan bahkan ingin mati dalam kemiskinan yang paling teruk, hanya untuk menjadi seorang ....." Sedikit masa akan berlalu, dan dia akan menjadi seorang artis yang diiktiraf, sebagaimana pemuzik juga dipanggil ketika itu. , dan ditakdirkan kepada penyakit yang perlahan, tidak mengerikan, tidak dapat diubati. mati. Untuk saya sangat hidup yang singkat, dan dia hidup hanya 34 tahun, Kalinnikov mencipta beberapa karya, tetapi mereka disukai oleh pendengar kerana kesederhanaan, kejelasan bahasa muzik, kemurahan hati melodi dan watak Rusia.
Pendidik Marova L.S. membaca puisi oleh Y. Polonsky.
Kemuliaan yang jauh dan bergema - percayalah, saya tidak mengimpikan kemuliaan!
Tidak! Kembali ke mata air orang mati, mimpiku dibelai lagi
Imej mekar yang terselamat kehilangan cinta dalam jiwa.
Sekali lagi kekuatan kesedihan yang disejukkan menghimpit hati - dan sekali lagi
Harmoni mengajar saya untuk menderita seperti manusia...
"Lagu sedih" V. Kalinnikov. Dimainkan oleh Nastya Scherenkova.
Penyampai: Karya komposer Rusia yang cemerlang Mikhail Ivanovich Glinka tidak sering didengari di majlis sekular, kerana muzik Glinka dianggap "muzik jurulatih." Pemuda demokratik, sebaliknya, dengan penuh semangat menerima segala yang dicipta oleh komposer. Mikhail Ivanovich adalah komposer Rusia pertama yang mula menulis muzik rakyat yang benar-benar untuk rakyat. Wira opera terkenalnya "Ivan Susanin" adalah seorang petani yang sederhana, dan dalam opera "Ruslan dan Lyudmila", ditulis pada plot puisi A. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila", rakyat memuliakan kuasa dan kekuatan Kiev kuno . Di salun muzik, percintaan M.I. Glinka terdengar - kebanggaan klasik Rusia. Komposer adalah pengasas sekolah Rusia nyanyian vokal, percintaannya adalah musim bunga keindahan dan kesempurnaan yang tidak habis-habis, dari mana semua komposer Rusia berikutnya menarik. Romantik Glinka menulis sepanjang hidupnya, terdapat banyak daripada mereka, yang paling popular ialah "Saya masih ingat detik indah"dengan kata-kata A. Pushkin," Lark "," saya di sini, Inezilla "dan ramai lagi. dan lain-lain. Hari ini anda akan mendengar percintaan "Saya di sini, Inezilla." Tetamu kami menyanyi untuk anda, seorang penghibur lagu dan percintaan yang terkenal di daerah kami, seorang pemain solo Ensemble of Russian Folk Instruments. Moreva Vadim Kudryavtsev.
"Saya di sini, Inezilla" termenung. M. Glinka. kata-kata Pushkin.
"Api keinginan membakar dalam darah" M. Glinka. sl. A. Pushkin.
Mengetuai. Romantik, betapa banyak perkataan ini.
Guru membaca serpihan puisi oleh I. Aksakov. "Capricio"
Nyanyian yang telah lama dilupakan oleh saya menghantui saya lagi!
Kenalan lama, di mana dengan anda, bila dan bagaimana saya menjadi kawan?
Dalam beberapa jam kebosanan yang menyakitkan, dalam beberapa minit kegembiraan hidup
Saya di bawah bunyi mudah anda telah dipakai oleh mimpi percuma?
Berapa kerap saya, dalam jarak yang berkabus, melalui urusan dan pemikiran barisan yang membosankan,
Tiba-tiba bunyi ingatan yang tidak dijangka masa dahulu menerangi!
Sekarang, sudah tentu - saya tidak akan menyembunyikan - percintaan lama adalah tidak masuk akal,
Tetapi saya suka mendengar kadang-kadang percintaan zaman dahulu yang membosankan!
Penyampai: Percintaan yang indah dibunyikan di bilik lukisan muzik seorang lagi komposer Rusia yang luar biasa P.I. Tchaikovsky. Nama komposer ini sangat disayangi oleh pencinta muzik di seluruh dunia. Opera cemerlangnya Ratu Spades", "Eugene Onegin" yang dicipta pada plot karya Pushkin, "Iolanthe", balet "The Nutcracker", "Swan Lake", "Sleeping Beauty" dan lain-lain dilakukan dengan kejayaan besar di pentas kami dan di luar negara.
Percintaan Tchaikovsky juga mempunyai nilai seni yang hebat. Mereka adalah lirik, ikhlas, mereka mempunyai kemesraan rohani: Percintaan Pyotr Ilyich Tchaikovsky dicirikan oleh hubungan kebangsaan yang mendalam dengan lagu-lagu rakyat Rusia, dengan percintaan setiap hari. Komposer menulis lebih daripada seratus roman. Ramai daripada mereka sangat popular. Dengarkan percintaan "Antara bola yang bising" pada ayat-ayat A. Pushkin. Nyanyian Vadim Kudryavtsev.
"Di tengah-tengah bola yang bising" P. Tchaikovsky.
Mengetuai. Tidak mustahil untuk tidak mengatakan tentang komposer lain - profesional pada masa itu, yang juga menulis percintaan. Ini ialah Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Komposer ini mendapat kemasyhuran kerana percintaan dan lagu mereka. Kerja mereka adalah sumbangan berharga kepada perbendaharaan muzik Rusia. Dengarkan dua percintaan oleh A. Varlamov.
"Jangan kejutkan dia pada waktu subuh" A. Varlamov. Sl. Fet.
"Pelayar yang sunyi menjadi putih" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.
Penyampai: Bersama-sama dengan percintaan yang dicipta oleh komposer profesional, percintaan yang ditulis oleh pencinta muzik yang tahu cara bermain piano atau gitar yang dibunyikan di ruang istirahat muzik. Rakan lyceum A. Pushkin M. Yakovlev mengarang beberapa percintaan berdasarkan puisi penyair besar dan merupakan penghibur mereka. Percintaannya yang luar biasa puitis" Petang musim sejuk dan kini telah mencapai kejayaan besar.
"Malam Musim Sejuk" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.
Penyampai: Percintaan oleh komposer sedemikian muncul: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin dan banyak lagi. yang lain
"Saya suka awak" fikir Sheremetyev op. M. Lermontov.
Penyampai: Percintaan "Misty Morning" akan dipersembahkan untuk anda oleh Valentina Nagovitsyna.
Muzik "pagi berkabus". Abaza, sl. I. Turgenev.
Penyampai: Ramai komposer dan pengarang puisi masih tidak diketahui, dan semua karya mereka masuk kes terbaik satu dan dua karya diketahui.. Namun begitu, percintaan yang kehilangan nama pengarang ini, hidup dalam ingatan orang ramai selama bertahun-tahun. menggembirakan dan membuat pendengar bimbang setakat ini. Contohnya, percintaan "Dark Cherry Shawl". Pengarang muzik dan perkataan tidak diketahui. Saya cadangkan semua orang menyanyikannya bersama-sama dengan Valentina Petrovna. Teks percintaan itu ada di atas meja di hadapan anda.
"Selendang ceri gelap" dan muzik. tidak diketahui pengarang
Penyampai: "Saya bertemu dengan awak" adalah nama percintaan komposer yang tidak dikenali kepada kata-kata F. Tyutchev. Penyanyi terkenal Ivan Kozlovsky kembali kepada kami percintaan yang tidak sepatutnya dilupakan dan memberikannya kesedihan romantis dan warna baru. Dengarkan percintaan ini yang dibawakan oleh Vadim Kudryavtsev.
"Saya Temui Awak" F. Tyutchev.
Hos: Ramai penyanyi terkenal, . F. Chaliapin, N. Obukhova dan yang lain memprosesnya dengan cara mereka sendiri dan melaksanakannya dengan mahir. Saya suka menyanyikan roman lama Rusia oleh Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Saya suka percintaan ini kerana keikhlasan, kesederhanaan, kemerduan, - tulis Obukhova. Kini percintaan dari himpunan akan berbunyi penyanyi terkenal Isabella Yurieva. "Hanya sekali seumur hidup kita berjumpa."
"Hanya sekali dalam hidup ada pertemuan" muzik.Fomina.sl Herman.
Penyampai: / mengumumkan percintaan seterusnya /.
Muzik "Malam cerah". Shishkin. Cl oleh pengarang yang tidak diketahui.
"Kekwa telah pudar" fikir Harito, op. Shumsky.
Penyampai: Kisah kami tentang komposer abad ke-19, karya mereka, percintaan telah berakhir. Kami berterima kasih kepada penghibur muzik, puisi, percintaan kami. Terima kasih banyak kepada tetamu kami Vadim Kudryavtsev. / menghulurkan bunga /. Tetapi bilik lukisan muzik kami tidak menutup pintu. Sekarang kita akan beralih dari makanan rohani kepada material. Anda boleh minum teh dan mendengar. Masa untuk hari Natal.
….. Masa Krismas telah tiba. Itulah kegembiraan!
Meneka angin muda, yang tidak menyesal untuk apa-apa.
Sebelumnya jarak kehidupan terletak terang, tidak terbatas.
Shatskaya V. MUZIK DI TADIKA
Tujuan pelajaran: untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia muzik yang besar. Semak semula apa yang telah anda pelajari.
Objektif pelajaran:
1. Penyatuan konsep biasa: tarian, lagu, perarakan.
2. Mengajar kebolehan membezakan antara cara ekspresi muzik.
3. Mempelajari istilah dan konsep baharu.
Muat turun:
Pratonton:
MOU sekolah menengah Bil 13
Abstrak pelajaran terbuka dalam muzik
Dalam darjah 2
Mengenai topik ini:
"Dalam dewan konsert".
" Orkestra Simfoni".
Guru muzik kategori 1
Nazarova Svetlana Amirovna
G. Pavlovsky Posad
Tema pelajaran: "Di dewan konsert."
" Orkestra Simfoni".
Tujuan pelajaran: memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia muzik yang besar. Semak semula apa yang telah anda pelajari.
Objektif pelajaran:
- Penyatuan konsep biasa: tarian, lagu, perarakan.
- Mengajar keupayaan untuk membezakan cara ekspresi muzik.
- Mempelajari istilah dan konsep baharu.
Peralatan: buku teks darjah 2 (
Kelengkapan komputer;
DVD dengan karya klasik: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin dan lain-lain.
Atas meja : perkataan dan frasa direkodkan: dewan konsert, konservatori, komposer, konduktor, mod, dsb.
Semasa kelas:
cikgu: Dalam pelajaran lepas, kami bercakap tentang teater muzikal dan berkenalan dengan imej opera dan balet kanak-kanak. (Tanyakan soalan utama mengenai topik yang dibincangkan.)
Kanak-kanak: (Menjawab soalan berkaitan.)
cikgu: Setiap bandar utama di Rusia mempunyai teater opera dan balet. Di Moscow, ini adalah Teater Bolshoi yang terkenal di dunia dan Teater Muzikal Kanak-kanak yang dinamakan sempena Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Anda sudah tahu tentang komposer yang menulis muzik untuk opera dan balet, tentang artis pentas terkemuka, tentang alat muzik. (potret komposer)
Salah satu dewan konsert terbaik di Rusia terletak di Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky.(trek 4 ) Mari buka buku teks pada penyebaran halaman 90-91 "Di dewan konsert", kita melihat Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky. Di hadapan pintu masuk ke konservatori terdapat monumen kepada komposer. Tirai yang indah mendedahkan pentas di mana orkestra simfoni membuat persembahan -(pelaksana), di auditorium(pendengar ). Konduktor menerima jabat tangan yang penuh rasa syukur.
Konservatori - institusi pendidikan muzik yang lebih tinggi.
cikgu: Siapa yang berada di dewan konsert? Kami melihat buku teks, menjawab dan menandatangani gambar. ( sl. 12 )
Kanak-kanak: Respon pelajar.
cikgu : Apakah perbezaan antara teater muzikal dan dewan konsert?
Kanak-kanak: Orkestra terletak di lubang orkestra, dan di dewan konsert - di atas pentas; penonton menghampiri konduktor. Dalam teater muzikal, pemandangan di atas pentas. ( sl. 9,10,11,12)
cikgu: BUKAN secara kebetulan definisi mengatakan itu simfoni - ini adalah persetujuan, konsonan, gabungan semua suara, keindahan dan keharmonian. Mari kita mendengar sekeping muzik. (pho-no) Berapa banyak alat yang dibunyikan?
Kanak-kanak: Satu ialah piano.
cikgu: Dengarkan bahagian lain. (Orkestra Simfoni)
Dan sekarang berapa banyak instrumen yang dibunyikan?
Kanak-kanak: Banyak.
cikgu: Mana satu kelakar, mana satu sedih? Ada perbezaan?
Kanak-kanak: Jawapan kanak-kanak. (sl. 13,)
cikgu: Setiap kisah dongeng mempunyai keajaiban. Sila ingat dalam kisah dongeng A.S. Pushkin yang mana terdapat tiga keajaiban?
Kanak-kanak: "Kisah Tsar Saltan". (Keajaiban pertama Belka; keajaiban ke-2 Tiga puluh tiga wira; keajaiban ke-3 Puteri Swan)
cikgu: Mari kita dengar serpihan dari opera ini (penerbangan seekor lebah), dan komposer Rusia yang hebat Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov menulis opera itu. (sl.14,15)
cikgu: Bunyi dengan melodi bergaul. Fret ialah gabungan bunyi. Skala major adalah ceria. Skala kecil sedih. Fret menunjukkan sifat melodi. (paparan skema - istilah)
Apa itu intonasi?
Kanak-kanak: ekspresif.
cikgu: Apakah intonasi yang anda tahu?
Kanak-kanak: Terkejut, gembira, sayang, gembira, tersinggung.
cikgu: Apa kadar yang anda tahu? ( paparan skematik)
Kanak-kanak: Cepat, perlahan, sangat cepat, sangat perlahan, sederhana.
cikgu: Kawan-kawan, mari kita fikirkan apakah instrumen yang merupakan sebahagian daripada orkestra simfoni, dan bagaimana ia berbunyi.
Instrumen dalam orkestra digabungkan ke dalam kumpulan, dan mereka mempunyai nama mereka sendiri. (sl. 16)
Konsep keluarga rentetan bukanlah kebetulan, kerana instrumen ini benar-benar mempunyai suara seperti itu:
Double bass - seperti ayah
Cello - seperti ibu
Violin viola - seperti anak lelaki
Biola - seperti anak perempuan
Jadi, siapa yang diperlukan untuk muzik itu berbunyi?
Kanak-kanak: Komposer, penghibur, pendengar.
cikgu: Muzik apa yang anda dengar?
Kanak-kanak: Klasik, sedih, kelakar, kuat, tenang, dll.
Ringkasan pelajaran:
cikgu: Apakah istilah muzik baharu yang telah kita temui hari ini?
Kanak-kanak: Mod, melodi, tempo, kontras.
cikgu: Apakah instrumen yang terdapat dalam orkestra simfoni?
Kanak-kanak: Jawapan kanak-kanak.
cikgu: Bagus. Terima kasih atas pengajaran.
Pratonton:
https://accounts.google.com
Kapsyen slaid:
Subuh. Kami belum tahu apa-apa lagi. "Berita Terkini" biasa ... .. Dan dia sudah terbang melalui buruj. Bumi akan bangun dengan namanya. Keseronokan menyerang seperti tukul pada saraf, Bukan semua orang boleh melakukan ini: Bangun dan teruskan serangan, Carian pertama! - Saya tidak mahu perbandingan lain !!!
Pada laut bulan, rahsia istimewa - Tak nampak laut Tiada setitik air di laut ini Dan ikan pun tiada. Anda tidak boleh menyelam ke dalam ombaknya, anda tidak boleh memercik ke dalamnya, anda tidak boleh tenggelam. Berenang di laut itu hanya sesuai untuk mereka yang masih tidak tahu berenang langsung! Gianni Rodari.
Alam semesta
Sebelum menghantar manusia ke angkasa, haiwan membuka jalan ke bintang. Siapakah haiwan ini, apakah nama mereka?
Belka dan Strelka.
Manakah antara penduduk Bumi yang pertama terbang ke angkasa?
Orang pertama yang menakluki angkasa lepas ialah angkasawan Soviet Yuri Alekseevich Gagarin. Penerbangan angkasa lepas berawak pertama di dunia berlaku pada 12 April 1961. Penerbangan itu mengambil masa 1 jam 48 minit. Kapal "Vostok" membuat satu revolusi (revolusi) mengelilingi Bumi. Penerbangan Gagarin dibuka era baru dalam sejarah sains dunia - era angkasawan.
Pakaian angkasawan - sut angkasa lepas. Angkasawan memakainya apabila melancarkan dan menurunkan roket apabila mereka keluar ke angkasa lepas.
Sebelum penerbangan.
Semasa pelancaran dan penurunan roket, angkasawan berbaring di "Lodge" khas.
Apa yang dimakan oleh angkasawan? Angkasawan makan makanan yang disimpan dalam bentuk tin. Sebelum digunakan, makanan dalam tin dan tiub dipanaskan, dan bungkusan dengan kursus pertama dan kedua dicairkan dengan air.
Pemakanan untuk angkasawan.
Penerbangan percuma.
Di luar angkasa
Yang pertama pergi ke angkasa lepas. Pada 18 Mac 1965, juruterbang angkasawan Soviet Alexei Leonov adalah orang pertama di dunia yang pergi ke angkasa lepas dari kapal angkasa Voskhod-2. Komander kapal itu ialah angkasawan Pavel Belyaev. Dia tinggal di angkasa lepas selama 20 minit. Kapal itu dilengkapi dengan kunci udara yang melaluinya angkasawan pergi ke angkasa. Ia kelihatan seperti paip, tertutup rapat dengan menetas di kedua-dua belah pihak. Kabel yang kuat (halyard - kabel) disambungkan ke beg dengan bekalan udara - ia menghubungkan angkasawan dengan kapal. Di dalam kabel terdapat wayar telefon, di mana mereka bercakap dengan komander kapal.
Bekerja di angkasa lepas
Lagu yang didedikasikan untuk angkasa lepas dan angkasawan: "Saya Bumi" - muzik. Vano Muradeli "Tanah Air mendengar, Tanah Air tahu..." - muzik. D. Shostakovich "Saya percaya, kawan-kawan, karavan roket." "Rumput dekat rumah".
Lagu itu terkenal dengan kata-katanya.
Tanah Air mendengar!
Mengendalikan kuiz: "Apa yang kita tahu tentang penerokaan angkasa lepas?"
1) Penurunan berat badan oleh badan semasa penerbangan angkasa dipanggil ....... (tanpa berat) 2) Nyatakan saintis Soviet - ketua pereka kapal angkasa berawak. (Sergei Pavlovich Korolev)
3) Apakah nama kapal angkasa di atasnya yang mana angkasawan pertama planet ini membuat penerbangan? ("Vostok") 4) Apakah nama wanita itu - angkasawan, yang tanda panggilan radionya ialah "Seagull"? (Valentina Tereshkova) 5) Apakah nama angkasawan pertama? 6) Apakah planet yang paling jauh dari Matahari? sistem suria. (Neptun)
Teka-teki tentang ruang angkasa: Seorang lelaki sedang duduk di dalam roket. Dengan berani dia terbang ke langit, Dan dia melihat kami dalam pakaian angkasanya dari angkasa. Jawapan: angkasawan tidak mempunyai sayap, tetapi burung ini akan terbang dan mendarat di bulan. Jawapan: moon rover Burung ajaib - ekor merah Telah terbang ke dalam kawanan bintang. Jawapan: roket
Gasing berputar, gasing berputar, Tunjukkan sisi lain, Saya tidak akan tunjukkan sisi lain, Saya berjalan terikat. Jawapan: bulan Pondok nenek menggantung sekeping roti. Anjing menyalak, mereka tidak boleh mendapatkannya. Jawapan: sebulan Di jalan manakah yang belum pernah dilalui manusia? Jawapan: bima sakti
Kacang karamel berwarna daripada serbuk gula bertaburan di langit yang gelap, Dan hanya apabila pagi tiba, Semua karamel itu akan tiba-tiba cair. Jawapan: bintang Biji-bijian hancur pada waktu malam, Dan pada waktu pagi - tidak ada apa-apa. Jawapan: bintang
"Setelah mengelilingi Bumi dalam kapal satelit, saya melihat betapa cantiknya planet kita. Orang ramai, kami akan memelihara dan meningkatkan keindahan ini, dan bukan memusnahkannya!....” Yuri Gagarin.
Pembentangan itu disediakan oleh guru sekolah menengah MOO No. 13 Nazarova S.A.
Pratonton:
Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com
Kapsyen slaid:
Tanah Suci Rusia
TENTANG RUSIA UNTUK MENYANYI - APA YANG PERLU DIUSAHAKAN KE TEMPLE Bahagian topik mengenai subjek "Muzik" Pengarang buku teks "Muzik" - (1-4) kelas: G.P. Sergeeva; E.D. Kritskaya; T.S.Shmagina.
Hari ini kita akan bercakap sekali lagi mengenai topik "Tanah Suci Rusia" dari bahagian dalam buku teks: "MENYANYI TENTANG RUSIA - APA YANG PERLU BERUSAHA KE KUIL". Tanah Suci Rusia….. Siapakah mereka ini? Siapakah mereka? Apa yang awak buat? Perkara yang paling menakjubkan ialah putera raja, petani, tsar, dan pedagang menjadi orang suci di Rusia. Setiap daripada mereka mempunyai kejayaan dalam hidup. Tetapi sebelum beralih kepada topik, lihat skrin. Wajah siapa yang digambarkan pada ikon, dan siapa orang ini?
Betul. Ini adalah Yesus Kristus. Namanya Yesus, dia adalah seorang tukang kayu oleh warisan Bapa duniawinya. Dilahirkan di kota Betlehem, dia menamakan dirinya Misi. Tetapi siapakah dia sebenarnya? – seorang guru, ahli falsafah, atau mungkin doktor atau nabi, humanis atau pendakwah? Kehidupan yang Kristus jalani, mukjizat yang Dia lakukan, firman-Nya, kematian-Nya di kayu salib, kebangkitan, dan kenaikan ke syurga semuanya menunjukkan fakta bahawa Dia bukan hanya seorang manusia, tetapi Sesuatu yang lebih daripada seorang manusia. Yesus menyatakan, "Aku dan Bapa adalah satu." “… dia yang telah melihat Aku telah melihat Bapa” dan “Akulah jalan dan kebenaran dan hidup; tidak ada seorangpun yang datang kepada Bapa kalau tidak melalui Aku.” Seorang penulis berkata: "Dua puluh abad telah berlalu, tetapi sehingga hari ini Dia tetap menjadi personaliti utama seluruh sejarah umat manusia ..."
Kehidupan duniawi Yesus
Pada pendapat anda, apakah nama ibu Yesus?
Maria. Ini adalah nama yang indah - yang didedikasikan untuk banyak ikon berbeza yang menggambarkan wajah Ibu Tuhan. Mari dengarkan karya: "A ve Maria" - F. Schubert.
Jatuh cinta. Berdoalah. Nyanyi. Takdir Suci...
Sistine Madonna
ikon Vladimir
Doa pagi Berdoalah, anak, matang selama bertahun-tahun, Dan biarkan di cerun untuk tahun yang panjang Dengan mata yang begitu cerah Anda melihat cahaya putih. Koleksi S. Nikitin " album kanak-kanak» Pyotr Ilyich Tchaikovsky berdedikasi untuk anak saudaranya Volodya Davydov. Drama koleksi ini dikaitkan dengan permainan, pengalaman kanak-kanak, peristiwa hari dia hidup, yang biasanya bermula dan berakhir dengan doa.
Datang ke gereja, kami mendengar bunyi yang indah dari satu instrumen. Instrumen apa dalam soalan, Bagaimana anda berfikir?
loceng - keajaiban Rusia! Loceng adalah suara tanah air. Blagovest - berita baik. Baik - baik, kegembiraan, kebahagiaan, percutian, kedamaian, ketenangan. Pembesaran adalah nyanyian khidmat doa (memperbesarkan bermaksud memuji, memuliakan, menghormati). Panggilan khidmat. Loceng yang menyala. Loceng penggera. Bunyi ribut salji. loceng
Bunyi loceng yang hebat. Apa itu Blagovest - kita sudah tahu. Mari kita tentukan nama lain. Saya ingin anda menghafal blagovest daripada keseluruhan palet yang mungkin bunyi loceng sebagai alat gereja Ortodoks. Loceng yang sungguh-sungguh - yang bertemu dengan pahlawan yang menang. Loceng tiba-tiba - memberi amaran kepada penduduk bandar tentang kemunculan musuh. Loceng penggera - yang mengumumkan peperangan dan kebakaran. Deringan ribut salji - membantu mencari jalan bagi pengembara yang sesat. Sesetengah orang suka menelefon, dan yang lain suka mendengar, dan di kalangan pendengar terdapat komposer muzik yang memasukkan bunyi loceng dalam karya mereka. "Bogatyr Gates" - M. Mussorgsky's cantata S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Bangunlah, orang Rusia." dan lain-lain.
Tanah Suci Rusia. Setiap bangsa mempunyai wira negara sendiri yang disayangi, dihormati dan dikenang. Nama mereka kekal selama berabad-abad budi pekerti ia bukan sahaja tidak terpadam dalam ingatan keturunan, malah, sebaliknya, ia menjadi lebih cerah dan lebih ringan dari masa ke masa. Orang-orang di antara mereka, yang hidupnya disinari dengan kekudusan, dan yang perbuatan dan pelayanannya kepada manusia diredhai Tuhan, bahkan lebih dihormati di bumi. Mari kita ingat nama-nama orang kudus Rusia yang telah kita temui: Ini terpakai sepenuhnya kepada Alexander Nevsky (1220-1263) dan Sergius of Radonezh (1314-1392), Puteri Olga dan Putera Vladimir, Cyril dan Methodius (gereja meraikan ingatan mereka pada 24 Mei), Ilya Muromets (Reverend Ilya dari Murom the Wonderworker. Kenangannya dirayakan oleh gereja pada 1 Januari, peninggalan Saint disimpan di Kiev-Pechersk Lavra, berdiri di tebing tinggi Dnieper), dsb. Sebagai penghormatan kepada semua orang kudus Rusia, sebuah himne yang khidmat - stichera dilakukan di gereja.
Seraphim dari Sarov
Iman, Harapan, Cinta dan St. Sophia
Pemuda Sergius dari Radonezh
Pemuda Sergius dari Radonezh Haiwan taat kepadanya, Dia sering berkongsi makanan dengan mereka, Pintu selnya yang celaka Seekor beruang dipelihara di tengah malam. Dia tidak dikenali oleh orang ramai untuk masa yang lama, Tetapi masanya telah tiba, Dan tanah Rusia telah mengenali nama Sergius di mana-mana. (Belia Bartholomew menjadi seorang sami dan menerima nama baru - Sergius of Radonezh.)
Putera Vladimir dan Puteri Olga
Balada tentang Putera Vladimir "Balada tentang Putera Vladimir" pada ayat-ayat A. Tolstoy adalah nyanyian rakyat. Ia dekat dengan sejarah lagu rakyat. Di sini kita sudah biasa dengan muzik pujian, yang diambil dari penggunaan gereja. Pada zaman dahulu mereka menyebutnya lagu, ucapan tahniah, ratapan terhormat. Balada itu mengandungi dedikasi kepada imej orang kudus - Puteri Olga dan Putera Vladimir. Olga dan Vladimir bukan sahaja putera Rusia, tetapi juga orang kudus Rusia. bahasa Rusia Gereja Ortodoks memanggil mereka Sama-dengan-para-Rasul, i.e. perbuatan mereka di bumi adalah sama dengan perbuatan murid-murid Yesus Kristus, para rasul, yang menerangi orang-orang di dunia, menceritakan tentang Kristus dan perintah-perintah-Nya. Sama seperti para rasul yang menyampaikan ajaran Kristus, mereka membawa kepercayaan Ortodoks ke Rusia. Puteri Olga adalah salah seorang Kristian pertama di tanah kami, dan cucunya, Putera Vladimir, membaptiskan Rus', i.e. memeluk agama Kristian seluruh negeri yang tertakluk kepadanya. Imej suci Puteri Sama-sama-Rasul Olga dan Holy Equal-to-the-Apostles Prince Vladimir, (pertunjukan slaid) adalah serpihan lukisan oleh V. Vasnetsov dari Vladimir katedral di Kyiv. V. Vasnetsov mengetahui corak dan perhiasan Rusia dan Oriental purba dengan baik. Dia menggambarkan Puteri Olga dan Putera Vladimir dalam pakaian Byzantine (di Byzantium itulah Olga dibaptiskan).
Salib, gereja di tangan Olga, pedang di tali pinggangnya - semua ini adalah simbol kuasa putera dan tanda orang-orang kudus di tanah Rusia. Burung merak pada kain pakaian Puteri Olga melambangkan hidup abadi. (baca petikan tentang putera dan puteri dari buku teks muzik 3-kl.) Jadi kami bertemu dengan beberapa orang kudus Rusia, tetapi ini hanya sebahagian kecil daripada orang yang membawa cahaya Kebenaran, Kebaikan, Kebenaran di Rusia '. Kesemua mereka melakukan perkara yang sama dengan cara yang berbeza: mereka mengesahkan Tanah Air kita sebagai kuat, bersatu, negeri Ortodoks. Gereja Ortodoks Rusia menubuhkan Hari Peringatan Semua Orang Suci Rusia, dan untuk menghormati cuti ini, "Ikon Semua Orang Suci Yang Bergemerlapan di Tanah Rusia" telah dicat. (imej ikon tayangan slaid)
Ikon itu menggambarkan bilangan orang yang sangat besar. Menurut kanon, kumpulan orang kudus terletak pada ikon dalam bulatan, ke arah matahari, berturut-turut memaparkan selatan, barat, utara dan timur Rusia, diterangi oleh cahaya. Iman Ortodoks. Di bahagian atas ikon, di medali pelangi tengah, adalah Holy Trinity. Di kedua-dua belah medali, bersama-sama dengan imej Perawan, St. John the Baptist dan lain-lain, pencerahan Cyril dan Methodius digambarkan, serta banyak orang kudus lain, satu cara atau yang lain secara sejarah berkaitan dengan Gereja Rusia. Ikon "Trinity" St Andrei Rublev, terletak di bahagian atas, tertutup dalam bulatan, menguduskan katedral (pertemuan, perhimpunan) orang-orang kudus Rusia. Di bahagian bawah ikon adalah akar negara Rusia Ortodoks, Saint Kyiv dengan orang-orang kudusnya - pencerahan tanah Rusia. Inti pokok sejarah Rusia adalah "kota gemilang Moscow", "akar kerajaan". Orang kudus Moscow berada di bawah bumbung Ikon Vladimir Ibu Tuhan. Di sebelah kanan Moscow ialah Holy Trinity Sergius Lavra dengan St. Sergius of Radonezh dan murid-murid terdekatnya. Sebagai tambahan kepada ikon, untuk perayaan All Russian Saints, stichera telah ditulis untuk orang-orang kudus Rusia, yang dinyanyikan pada saat yang paling khusyuk untuk rayuan doa bersama dengan orang ramai kepada orang-orang kudus yang dimuliakan. Ikon All Saints.
Hari ini anda sekali lagi berkenalan dengan Orang Suci di tanah Rusia, dengan muzik Rusia kuno - loceng berdering, mendengar suara loceng yang berbeza - besar dan kecil. Saya harap anda menikmati pelajaran dan akan mengingatinya untuk masa yang lama. Saya berharap anda bahawa untuk anda dan untuk tetamu kami bunyi loceng "berkat" sentiasa berbunyi, i.e. deringan yang memberitahu tentang berita gembira.
Penyampaian itu disediakan oleh guru muzik sekolah menengah No. 13 Nazarova Svetlana Amirovna.
