rumah › Casis › Libretto opera "Aleko" (Rakhmaninov S. V.)

Libretto opera "Aleko" (Rakhmaninov S. V.)

Paling opera terkenal kedamaian. Tajuk asal, pengarang dan penerangan ringkas.

Aleko, S.V. Rachmaninov.

Opera dalam satu lakonan; libretto oleh V. I. Nemirovich-Danchenko berdasarkan puisi "Gypsies" oleh A. S. Pushkin.
Pengeluaran pertama: Moscow, Teater Bolshoi, 27 April (9 Mei), 1893.

Watak: Aleko (bariton), gipsi muda (tenor), lelaki tua, bapa Zemfira (bass), Zemfira (soprano), gipsi tua (contralto), gipsi.

Masa dan tempat tindakan tidak pasti.

Sekumpulan orang gipsi memasang khemah mereka di tebing sungai. Menyanyi perlahan, mereka bersiap untuk malam itu. Gipsi tua, bapa Zemfira yang cantik, mengenang masa mudanya dan cintanya, yang menyebabkan dia banyak menderita. Mariula tidak mencintainya lama, setahun kemudian dia pergi dengan kem lain, meninggalkan suami dan anak perempuannya.

Cerita orang tua itu menimbulkan respon ribut daripada Aleko. Dia tidak akan memaafkan pengkhianatan dan oleh itu tidak dapat memahami mengapa lelaki tua itu tidak membalas dendam terhadap isterinya yang tidak setia dan kekasihnya. Jika dia mendapati musuh walaupun tidur di atas jurang laut, dia akan menolaknya ke dalam jurang!

Ucapan Aleko sangat asing dan tidak menyenangkan Zemfira, yang sehingga baru-baru ini mencintainya. Sekarang lelaki ini, yang datang kepada mereka dari dunia lain, memusuhinya, kekejamannya tidak dapat difahami, cintanya menjijikkan. Zemfira tidak menyembunyikan keghairahan untuk gipsi muda. Sambil mengayunkan buaian, dia menyanyikan lagu tentang seorang suami yang tua, cemburu, tidak disayangi. "Saya menyanyikan lagu tentang awak," katanya kepada Aleko. Malam tiba, dan Zemfira pergi berkencan.

Dibiarkan sahaja, Aleko terjerumus ke dalam fikiran yang pahit dan menyeksakan. Dengan kesakitan, dia mengenang kembali kebahagiaan yang telah pergi. Memikirkan pengkhianatan Zemfira membuatkan dia berputus asa.

Hanya pada waktu pagi kembali Zemfira dan gipsi muda. Aleko keluar menemui mereka. Untuk kali terakhir, dia berdoa kepada Zemfira untuk cinta, mengingati bahawa demi cintanya dia menghukum dirinya untuk diasingkan secara sukarela dari masyarakat di mana dia dilahirkan dan dibesarkan. Tetapi Zemfira berkeras. Rayuan Aleko digantikan dengan ugutan. Dipenuhi dengan kemarahan, dia menikam gipsi muda itu hingga mati. Meratapi kematian kekasihnya, Zemfira mengutuk kejahatan Aleko. Aleko juga membunuh Zemfira. Orang gipsi juga berkumpul pada bunyi bising. Mereka yang membenci hukuman mati dan pembunuhan tidak memahami tindakan kejam Aleko.

Kami liar, kami tidak mempunyai undang-undang,
Kami tidak menyeksa, kami tidak bunuh,
Kami tidak memerlukan darah dan rintihan,
Tetapi kami tidak mahu hidup dengan pembunuh —

Kata ayah Zemfira. Gipsi pergi, meninggalkan Aleko sendirian, diatasi oleh kerinduan yang tiada harapan.

Di Dewan Kecil Konservatori Moscow terdapat plak marmar dengan nama graduan yang lulus dari konservatori dengan pingat emas. Antara nama-nama ini ialah S. V. Rachmaninov, yang namanya tertulis pada tahun 1892. Dia lulus dari konservatori dengan penghormatan sebagai komposer. Dan kerja tamat pengajiannya adalah opera "Aleko". Rachmaninov berumur 19 tahun.

Menulis opera adalah tugas belajar biasa untuk graduan konservatori dalam jabatan gubahan, sama seperti menulis fugue, sonata atau simfoni dalam kursus terdahulu. Rachmaninoff sangat terpesona dengan tugas ini. Libretto untuk opera itu ditulis oleh tokoh teater terkenal Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, seorang komposer kontemporari yang lebih tua. Opera itu dicipta dalam masa yang sangat singkat - 17 hari, yang membuktikan bakat luar biasa komposer muda dan semangatnya untuk karya ini.

Karya muda oleh Rachmaninoff ini menarik perhatian dekat dan bersemangat P.I. dengan balet The Nutcracker).

Seorang penghibur yang luar biasa dalam peranan Aleko ialah F. I. Chaliapin, rakan Rachmaninoff. Tetapi episod aneh dikaitkan dengan persembahan pertamanya dalam bahagian ini: persembahan opera berlaku dalam rangka ulang tahun ke-100 kelahiran A. S. Pushkin, dan Chaliapin, yang memainkan peranan Aleko, memakai solekan . .. oleh Pushkin sendiri bahawa dia melihat persamaan tertentu antara A. S. Pushkin dan Aleko).

Sejarah penciptaan.

Sebulan sebelum peperiksaan akhir di kelas gubahan, Rachmaninov diberi tugas menulis tesis- opera kepada libretto oleh V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) berdasarkan puisi "Gypsies" oleh A. S. Pushkin. Plot yang dicadangkan memikat komposer; opera itu ditulis dalam masa sesingkat mungkin - 17 hari, yang bercakap tentang kemahiran dan bakat luar biasa pengarang berusia sembilan belas tahun itu. Lembaga peperiksaan memberi Rachmaninov markah tertinggi; nama komposer tertera pada plak marmar yang terkenal. Tayangan perdana opera, yang berlangsung pada 27 April (9 Mei), 1893 di Teater Bolshoi Moscow, telah berjaya. P. I. Tchaikovsky, yang hadir pada persembahan itu, bercakap dengan mesra tentangnya.

Dalam libretto opera, puisi Pushkin sangat berkurangan, kadang-kadang berubah. Tindakan itu segera memperkenalkan situasi tegang yang dramatik. Mengikuti pemikiran Pushkin, librettist itu menekankan konflik utama - pertembungan bebas, jauh dari dunia gipsi yang bertamadun dengan Aleko yang bangga dan kesepian. Setelah melarikan diri dari "perbudakan kota-kota yang tersumbat", bermimpi mencari ketenangan fikiran di padang rumput di bawah perlindungan nomad yang ramah, dia, bagaimanapun, ditandai dengan kutukan masyarakatnya. Kesedihan membawa Aleko kepada orang gipsi yang melindunginya. Komposer memberi perhatian utama kepada pencirian pengalaman emosi Aleko.

Muzik.

"Aleko" ialah opera lirik-psikologi ruang dengan aksi dramatik yang sengit. Imej wira-wira drama itu muncul berlatarbelakangkan gambar-gambar alam semula jadi dan kehidupan gipsi yang berwarna-warni. Muzik opera memikat hati dengan ketulusan ekspresi dan kemurahan hati melodi.

Dalam pengenalan orkestra, melodi seruling dan klarinet, yang dikipas dengan kesucian dan kedamaian, dibezakan dengan motif suram dan jahat yang dikaitkan dalam opera dengan imej Aleko. Korus "Penginapan kami untuk malam itu ceria seperti kebebasan" disemai dengan suasana lirik yang tenang. Kisah orang tua "The Magical Power of Chanting" ditandai oleh bangsawan dan kesederhanaan yang bijak. Tarian gipsi membawa warna-warna terang, irama temperamental kepada muzik; dalam tarian wanita, pergerakan yang lancar dan terkawal digantikan dengan gerakan yang meriah; tarian lelaki berdasarkan lagu gipsi tulen berakhir dengan tarian ribut dan panik. Dalam bilangan opera berikutnya, drama itu mula berkembang pesat. Lagu Zemfira "Suami Tua, Suami Gerun" menggariskan perwatakannya, kuat dan bersemangat, pandai dan kurang ajar. Cavatina Aleko "Seluruh kem sedang tidur" mencipta imej romantik wira, diseksa oleh rasa cemburu; bila mengenangkan cinta Zemfira, terbit melodi yang luas dan indah menawan. Intermezzo orkestra melukis gambaran puitis fajar. Percintaan Young Gypsy "Lihat, di bawah peti besi yang jauh", yang ditulis dalam pergerakan waltz, disemai dengan perasaan gembira tentang kepenuhan hidup. Pada saat denouement maut, melodi sedih kesunyian Aleko kedengaran.

Aleko ialah watak utama dalam puisi Pushkin Gypsies. Anehnya, tetapi Aleko sendiri bukanlah seorang gipsi dan tidak menjadi seorang, walaupun dia mengamalkan tabiat orang ini.

Selepas orang gipsi melindungi Aleko, dia mula memperoleh wang di kampung dengan berseronok dengan seekor beruang - pendapatan gipsi biasa. Di samping itu, dia sangat mencintai Zemfira, gadis yang membawanya ke kem dan dengan siapa dia memulakan hubungannya. Malah, dia mendapat rumah barunya, tetapi pada hakikatnya dia kekal sebagai manusia tamadun.

Wira ini bangga dan cemburu. Dia mencintai kebebasan, tetapi tidak mengiktiraf kebebasan orang lain. Sebenarnya, dia tidak mengakui perkara ini, dan apabila dia tinggal di bandar, kita hanya boleh membuat spekulasi, tetapi dia mungkin bersembunyi daripada pihak berkuasa selepas melakukan jenayah, yang membawa semangatnya.

Sekiranya Aleko benar-benar menjadi seorang gipsi, dia akan mengindahkan kata-kata gipsi tua, yang bercakap tentang cinta wanita kaumnya (mereka bebas memilih, malah pasangannya juga meninggalkan gipsi tua, jatuh cinta. dengan yang lain) dan akan memahami Zemfira. Jika dia mencari kebebasan untuk dirinya sendiri, maka dia sepatutnya menerima kemungkinan kebebasan untuk orang lain, khususnya, kemungkinan kebebasan untuk Zemfira memilih kekasihnya. Zemfira adalah seorang gadis muda yang, walaupun sebahagian daripada keluarga muda, tidak akan menipu dirinya sendiri dan perasaan sendiri, jika dia jatuh cinta dengan seorang gipsi muda, maka dia mengejar perasaannya dan memulakan hubungan baru.

Aleko adalah seorang Eropah yang bangga yang melayan segala-galanya dengan agak sombong. Namun begitu, dia adalah orang yang layak, kerana dia sangat menyayangi orang pilihannya dan tidak akan menyimpang dari pilihan sendiri. Kekurangan timbal balik di pihak gipsi muda menyebabkan Aleko melakukan tindakan yang tidak berat sebelah, yang bertukar menjadi pengasingan.

Akibatnya, dia tinggal bersendirian di tengah padang dengan kereta sendiri dan di luar kem. Malah, walaupun dia menjadi sebahagian daripada kem, dia juga kesepian, dia tidak boleh menjadi sebahagian daripada dunia lain, dan ini dunia baru tidak menerimanya. Pada masa yang sama, orang gipsi menghormatinya kerana keberaniannya, tetapi memanggilnya jahat, mereka menghormati pilihannya, tetapi tidak dapat bertolak ansur dengan orang seperti itu di kem.

Esei tentang Aleko

Pushkin menulis bukan sahaja puisi dan novel, dia juga menulis puisi. Salah satu yang sangat terkenal ialah puisi "Gypsies". Watak utama puisi ini - seorang lelaki muda yang dibesarkan di negara Eropah yang kaya, tetapi tidak pernah menemui kebebasan di sana. Semua norma moral, undang-undang, tradisi dan asas seolah-olah dia menjadi penghalang kepada kebebasan seluruh dunia, mereka kelihatan tidak masuk akal dan membelenggu jiwa helang kebebasan seperti dia sendiri.

Suatu hari yang baik, Aleko bertemu Zemfira gipsi, yang dia jatuh cinta pada pandangan pertama. Zemfira membalasnya. Dia menemani kekasihnya ke kem gipsinya, di mana mereka mula tinggal bersama. Hidup bersama kekasihnya, Zemfira, seperti pembaca, mengetahui bahawa suaminya sedang diburu oleh undang-undang, bahawa dia bersembunyi dari pihak berkuasa.

Aleko - sangat orang yang bersemangat, dia bukan sahaja mencintai dan menghargai Zemfira, dia menggantikan seluruh dunia untuknya. Dia tidak memerlukan sesiapa pun, kecuali dia sahaja, dia sangat menyayangi dan menghargainya. Dengan semua ini, dia percaya bahawa hati wanita suka, bergurau, main-main, tidak seperti lelaki, yang menderita dalam cinta, memberikan semua jus mereka untuk mengekalkan keghairahan dan untuk membuat objek simpati gembira. Pembaca segera mengetahui bahawa Aleko adalah seorang yang sangat pendendam yang tidak memaafkan musuh dan pesalahnya. Dia bersedia untuk membunuh musuh yang sedang tidur, jadi dia adalah seorang yang jahat dan kejam. Bagi kebanyakan orang, ini adalah bukti penghinaannya, kerana walaupun dalam peperangan yang paling dahsyat ada orang yang tidak akan pernah membunuh musuh mereka dalam posisi tidur.

Untuk menyara dirinya dan kehidupan wanitanya, Aleko membuat persembahan di sebuah kem dengan beruang di hadapan orang ramai. Dia benar-benar kehilangan tabiat kehidupan bandar, terbiasa dengan kem dan jatuh cinta dengan jiwanya. Zemfira berkata bahawa Aleko mahukan kebebasan hanya untuk dirinya sendiri, dan bukan untuk semua orang, bahawa perjuangannya untuk kebebasan di seluruh dunia hanyalah perjuangan untuk kebebasan untuk dirinya sendiri, perjuangan yang mementingkan diri sendiri.

Tidak lama kemudian seorang anak dilahirkan untuk mereka, tetapi perasaan Zemfira mula menjadi tenang, dia tidak lagi mendapati Aleko seorang lelaki yang hebat kerana dia menganggapnya sebelum perkahwinan - kini dia benar-benar mengetahui apa sebenarnya pemberontak muda. Puisi itu berakhir dengan Zemfira menipu Aleko dengan seorang gipsi lain, mengetahui betapa cemburu suaminya. Aleko, setelah mengetahui tentang pengkhianatan, membunuh kekasihnya dan Zemfira sendiri, yang mana dia diusir dari kem, meninggalkannya sendirian di padang, seperti burung yang ditinggalkan. Aleko adalah seorang yang sangat bangga, dan dia tidak akan meminta pengampunan daripada kem untuk ditinggalkan. Ya, dan apa jenis kehidupan dia sekarang tanpa seorang lelaki, yang merupakan seluruh dunianya. Tetapi jika Aleko benar-benar mencintai Zemfira, adakah dia akan membunuhnya?

Beberapa esei yang menarik

Komposisi Ostap dan Andriy adik beradik dan musuh Darjah 7
Kisah menarik oleh Nikolai Vasilyevich Gogol, "Taras Bulba" adalah salah satu karya hebat penyair Rusia. Gogol menunjukkan pelbagai samaran Zaporizhian Cossack yang hebat pada masa lalu.

Salah satu kemahiran manusia yang paling hebat ialah keupayaannya untuk berkembang. Sejak awal kewujudannya hingga kini, manusia bukan sahaja berjaya mendaki ke puncak rantai makanan

Dunia di sekeliling saya adalah mata pelajaran kegemaran saya - penaakulan esei Darjah 5
Subjek sekolah kegemaran saya… dalam erti kata lain, pelajaran! Ini adalah persekitaran. Saya berminat untuk memahami bagaimana dan mengapa perkara berlaku di sekeliling kita. Mengapa hujan, contohnya. Itu hanya nenek moyang kita yang sangat kuno fikir
Komposisi berdasarkan cerita Telegram Paustovsky
Sejak awal lagi, sebaik sahaja saya mengetahui tentang kerja Konstantin Paustovsky "Telegram", saya mula berfikir tentang apa yang akan berlaku. Jika anda melihat tahun penulisan, kita boleh mengandaikan bahawa topik ketenteraan akan terjejas
Komposisi Jaga pakaian itu semula, dan hormatilah sejak kecil
Walaupun seseorang masih muda, tidak sepenuhnya munasabah, sementara dia tidak mempunyai pengalaman hidup yang mencukupi, dia tidak dapat menyedari betapa seriusnya tindakannya, dan bagaimana ia boleh mempengaruhi nasib masa depannya.

Pada libretto oleh V.I. Nemirovich-Danchenko, berdasarkan puisi oleh A.S. Pushkin "Gypsies".

Watak:

ALEKO (bariton)
gipsi muda (tenor)
LELAKI TUA, bapa Zemfira (bass)
ZEMFIRA (soprano)
GIPSY LAMA (contralto)
orang gipsi

Tempoh: tidak tentu.
Lokasi: tidak tentu (A.S. Pushkin - Bessarabia).
Persembahan pertama: Moscow, Teater Bolshoi, 27 April (9 Mei), 1893.

Karya muda oleh Rachmaninoff ini menarik perhatian dekat dan bersemangat P.I. dengan balet The Nutcracker).

Seorang penghibur yang luar biasa dalam peranan Aleko ialah F. I. Chaliapin, rakan Rachmaninoff. Tetapi episod aneh dikaitkan dengan persembahan pertamanya dalam bahagian ini: persembahan opera berlaku dalam rangka ulang tahun ke-100 kelahiran A. S. Pushkin, dan Chaliapin, yang memainkan peranan Aleko, memakai solekan . .. oleh Pushkin sendiri merasakan bahawa dia melihat persamaan tertentu antara A. S. Pushkin dan Aleko).

OPERA

Tebing sungai. Di sekelilingnya terdapat khemah-khemah kanvas berwarna putih dan berwarna-warni. Di sebelah kanan adalah khemah Aleko dan Zemfira. Di kedalaman terdapat gerabak yang digantung dengan permaidani. Di sana sini unggun api dinyalakan, makan malam sedang dimasak dalam periuk. Di sana sini terdapat kumpulan lelaki, wanita dan kanak-kanak. Kesibukan umum tetapi tenang. Bulan kemerahan muncul di seberang sungai. Antara orang gipsi - Aleko. Sudah dua tahun sejak dia meninggalkan bandar, keluarganya, kawan-kawannya, pergi ke gipsi dan mengembara bersama kem mereka. Opera bermula dengan pengenalan di mana imej tulen dan terang, yang diungkapkan oleh melodi seruling dan klarinet, berbeza dengan motif gelap dan jahat yang dikaitkan dengan imej Aleko.

Apabila tirai dibuka, pemandangan kem gipsi yang luas terbuka di hadapan penonton. Koir gipsi "Penginapan kami untuk malam ini adalah ceria seperti kebebasan" diserap dengan suasana lirik yang tenang. Lelaki gipsi tua itu mengingati nyanyian ini. Dia menceritakan kisah sedih tentang cintanya: gipsi Mariula mencintainya hanya selama setahun, dan kemudian dia melarikan diri bersama gipsi dari kem lain, meninggalkannya Zemfira kecil. Aleko tertanya-tanya mengapa gipsi tidak membalas dendam kepada pengkhianat; dia sendiri tidak akan teragak-agak untuk menolak walaupun musuh yang sedang tidur ke dalam jurang. Zemfira jengkel dengan ucapan Aleko. Dia muak dengan cintanya: "Saya bosan, hati saya meminta kebebasan," katanya kepada bapanya. Semua pemikirannya kini dimiliki oleh seorang gipsi muda. Aleko merancang untuk membalas dendam.

Gipsi lain ingin menghilangkan perasaan sedih dari kisah sedih gipsi lama dengan keseronokan dan tarian. Pertama, "Tarian Wanita" dipersembahkan dengan melodi klarinet yang fleksibel, halus, berirama aneh; dalam lilitan kerintingnya yang aneh, irama seperti waltz anjal, perubahan warna perasaan ghairah dinyatakan: sama ada dihalang, seolah-olah malas, atau menyala dengan kilatan keghairahan, atau semangat yang menggoda. Dia digantikan oleh "Tarian Lelaki"; di sini komposer beralih kepada melodi gipsi yang tulen. Akhirnya, semua orang terlibat dalam tarian biasa.

Zemfira dan gipsi muda muncul. Dia merayu dia untuk mencium. Zemfira takut dengan kedatangan suaminya (Aleko) dan melantik seorang gipsi muda pada tarikh di belakang timbunan di atas kubur. Aleko muncul. Daun gipsi muda. Zemfira masuk ke dalam khemah dan duduk di tepi buaian. Aleko mengumpulkan tali berhampiran khemah. Zemfira menyanyikan lagu di buaian ("Suami tua, suami yang menggerunkan"). Aleko merana: "Di manakah kegembiraan cinta yang tidak disengajakan?" Zemfira, semakin tegas dan tajam, menyatakan dia tidak suka kepada Aleko dan cintanya kepada gipsi muda. Dia mengakui dengan terus terang yang melampau dan bahkan sinis: "Betapa saya membelai dia / saya dalam keheningan malam! Betapa mereka ketawa ketika itu / Kami adalah uban anda! Akhirnya, Zemfira pergi. Bulan naik tinggi dan menjadi lebih kecil dan pucat. Aleko sendirian. Dia menyanyikan arianya yang mengagumkan "Seluruh kem sedang tidur."

Bulan bersembunyi; subuh sikit. Dari jauh terdengar suara gipsi muda ("Lihat: di bawah peti besi yang jauh / Bulan purnama berjalan"). Ia mula menyala. Kembalikan Zemfira dan seorang gipsi muda. Zemfira menghalau gipsi muda - sudah lewat, dan Aleko mungkin muncul. Dia tidak mahu pergi. Dan kemudian, tanpa disedari oleh mereka, Aleko benar-benar muncul. Dia menyaksikan adegan cinta mereka. Untuk celaannya: "Di mana cintamu?" - Zemfira dengan marah menjawab: "Tinggalkan saya! awak jijikkan saya. / Masa lalu tidak akan kembali lagi. Aleko merayu kepada Zemfira untuk mengingati kebahagiaan masa lalunya. Tetapi tidak, dia dingin dan, bersama-sama dengan gipsi muda, berseru: "Dia tidak masuk akal dan menyedihkan!" Aleko hilang akal. Dia bersedia untuk membalas dendam. Zemfira meminta gipsi muda itu melarikan diri. Tetapi Aleko menghalang jalannya dan menikamnya. Zemfira dalam keadaan putus asa membongkok kekasihnya dan menangis. Dia dengan marah melemparkan Aleko: "Saya tidak takut kepada awak. / Saya menghina ancaman anda, / Saya mengutuk pembunuhan anda. "Matilah awak juga!" Aleko berseru dan menikamnya dengan pisau.

Gipsi keluar dari khemah. Mereka dikejutkan dengan bunyi bising. Seorang lelaki tua berlari keluar untuk mendengar bunyi itu. Dia terkejut dengan pemandangan di depan matanya. Orang gipsi juga ngeri, mereka mengepung lelaki tua itu, Aleko, Zemfira dan gipsi muda. Zemfira mati. Lelaki gipsi tua itu tidak mahu membalas dendam terhadap pembunuh anak perempuannya, tetapi dia juga tidak dapat menahannya di kem. Aleko dibuang negeri. Keputusasaan yang menyedihkan, kesedaran tentang kengerian kesepian dijiwai kata-kata terakhir Aleko: “Oh, kesedihan! Oh rindu! Sendiri lagi, sendiri!

A. Maykapar

Sejarah penciptaan

Sebulan sebelum peperiksaan akhir dalam kelas gubahan, Rachmaninov ditugaskan untuk menulis tesis - opera kepada libretto oleh V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) berdasarkan puisi A. S. Pushkin "Gypsies". Plot yang dicadangkan memikat komposer; opera itu ditulis dalam masa sesingkat mungkin - 17 hari, yang bercakap tentang kemahiran dan bakat luar biasa pengarang berusia sembilan belas tahun itu. Lembaga peperiksaan memberi Rachmaninov markah tertinggi; nama komposer tertera pada plak marmar yang terkenal. Tayangan perdana opera, yang berlangsung pada 27 April (9 Mei), 1893 di Teater Bolshoi Moscow, telah berjaya. P. I. Tchaikovsky, yang hadir pada persembahan itu, bercakap dengan mesra tentangnya.

Muzik

Dalam pengenalan orkestra, melodi seruling dan klarinet, dikipas dengan kesucian dan kedamaian, dibezakan dengan motif suram dan jahat yang dikaitkan dalam opera dengan imej Aleko. Korus "Penginapan kami untuk malam itu ceria seperti kebebasan" disemai dengan suasana lirik yang tenang. Kisah orang tua "The Magical Power of Chanting" ditandai oleh bangsawan dan kesederhanaan yang bijak. Tarian gipsi membawa warna-warna terang, irama temperamental kepada muzik; dalam tarian wanita, pergerakan yang lancar dan terkawal digantikan dengan gerakan yang meriah; tarian lelaki berdasarkan lagu gipsi tulen berakhir dengan tarian ribut dan panik. Dalam bilangan opera berikutnya, drama itu mula berkembang pesat. Lagu Zemfira "Suami Tua, Suami Gerun" menggariskan perwatakannya, kuat dan bersemangat, pandai dan kurang ajar. Cavatina Aleko "Seluruh kem sedang tidur" mencipta imej romantik wira, diseksa oleh rasa cemburu; bila mengenangkan cinta Zemfira, terbit melodi yang luas dan indah menawan. Intermezzo orkestra melukis gambaran puitis fajar. Percintaan Young Gypsy "Lihat, di bawah peti besi yang jauh", yang ditulis dalam pergerakan waltz, disemai dengan perasaan gembira tentang kepenuhan hidup. Pada saat denouement maut, melodi sedih kesunyian Aleko kedengaran.

M. Druskin

Diskografi: CD - Melodi. Dir. Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Lelaki Tua (Matorin), Gipsi Muda (Fedin).

"Aleko" adalah karya pertama Rachmaninov yang mendapat pengiktirafan luas. Persembahan opera ini di Moscow dan kemudian di Kyiv sejurus selepas menamatkan pengajian dari konservatori oleh Rachmaninov membawa kejayaan besar kepada pengarang dan menubuhkan reputasinya sebagai salah seorang komposer muda Rusia yang paling berbakat. Dan sesungguhnya, opera itu jauh melepasi tahap kerja pelajar berbakat, menjadi salah satu fenomena yang ketara dalam kehidupan muzik dan teater Rusia pada awal 1990-an.

Plot, yang dipinjam dari puisi Pushkin "Gypsies", ternyata dekat dengan komposer dan dapat segera menyalakan imaginasi kreatifnya. Pengalaman menyakitkan seorang wira yang kesepian yang asing di persekitarannya, romantisme warna umum aksi, gabungan drama yang tajam dan sengit dengan banyak adegan genre puisi - semua ini menangkap Rachmaninov dan membangkitkan semangat yang bersemangat dan bersemangat dalam dirinya yang dirasai dalam muzik keseluruhan opera.

Salah satu syarat untuk kejayaan kreatif ialah libretto yang ditulis dengan baik, pengarangnya adalah seorang penulis drama dan penulis yang popular pada masa itu, dan kemudiannya salah seorang pembaharu drama dan teater muzik Rusia, Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Baginya, karya ini bukan sekadar episod rambang yang berlalu. Pada awal 1990-an, Nemirovich-Danchenko menunjukkan minat yang besar dalam genre opera. Sehubungan dengan persembahan rombongan opera Itali di Moscow pada musim bunga tahun 1891, beliau menerbitkan satu siri artikel dalam akhbar News of the Day, di mana, bersama-sama dengan penilaian persembahan individu, beliau menyatakan pandangan umum mengenai pembangunan opera moden (Artikel itu ditandatangani dengan nama samaran Oboe. Gabungan mereka Vl. I. Nemirovich-Danchenko telah ditubuhkan oleh L. Freidkina.). Kedudukan utama, yang dipertahankan olehnya dalam semua artikel, ialah tindakan hidup, sengit, kebenaran nafsu dan watak manusia diperlukan dalam opera, bahawa semua caranya harus diarahkan ke arah satu matlamat - penjelmaan dramatik yang paling jelas dan meyakinkan. maksudnya. Karya seperti itu adalah "Carmen" Nemirovich-Danchenko oleh Jean Bizet, yang dia kontras dengan opera Itali lama, di mana plot dramatik sering menjadi alasan untuk merangkai nombor vokal yang menakjubkan. "Citarasa kami," tulisnya, "kini menuntut agar opera itu bermakna bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam erti kata dramatik. Kami menuntut libretto yang bijak dan menarik. Dalam hal ini, "Carmen" sangat moden.

Sikap bersemangat juga dibangkitkan di Nemirovich-Danchenko oleh opera baru oleh P. Mascagni "Country Honor", yang dilakukan buat pertama kali di Rusia artis Itali di pentas Teater Korsh Moscow pada 17 Mac 1891 dengan penyertaan F. Litvin dan A. Mazini. "Sudah lama saya tidak ingat opera baru yang akan memberi kesan kepada saya tentang kesegaran perangai yang diilhamkan seperti Cavalleria rusticana," aku Nemirovich-Danchenko. Dalam opera ini, dia tertarik dengan perkara yang sama, di mana dia melihat rahsia kejayaan yang luar biasa " Carmen "- kisah sebenar dan benar dari kehidupan orang biasa, kemeriahan aksi dramatik, gambaran kehidupan yang berair dan berwarna-warni: "Drama itu mendidih secara positif. Tidak ada satu adegan tambahan. Saya juga bersedia untuk mengatakan bahawa tidak ada satu pun kord tambahan. " Penghormatan luar bandar "Nemirovich-Danchenko mengaitkan fakta bahawa ia mengandungi "banyak melodi rakyat sebenar, yang sentiasa begitu terang dan begitu menawan hati. pendengar."

Karya komposer muda, Mascagni, yang menjadi sumber verismo opera, segera memikat orang ramai dari pelbagai negara dan menjadikan nama pengarang terkenal di seluruh dunia. Selepas tayangan perdana Itali, yang berlangsung pada tahun 1890, "Country Honor" dengan kelajuan pantas memintas semua pentas opera Eropah utama. Di Moscow, kesan yang dia buat hampir sensasi.

Sebilangan ulasan yang telah muncul di akhbar adalah sifatnya sangat dekat dengan penilaian Nemirovich-Danchenko terhadap opera ini. Indikatif terutamanya adalah artikel besar dengan analisis kritikal "Rural Honor", diterbitkan dalam "Moskovskie Vedomosti" di bawah "G" awal. Penulis artikel pertama sekali mencatat pilihan plot yang berjaya: "Kuasa dramatik dan populariti melampau drama rakyat dengan nama yang sama (adegan popolari), yang ditulis oleh Giovanni Verga, berjaya menyediakan kejayaan opera." Dia terutama memuji komposer untuk keamatan dan kepantasan tempo pentas - "kelajuan tindakan membentuk semua kuasa, semua kekuatan kesan beberapa adegan opera ini." N. D. Kashkin menekankan ciri yang sama dalam Rural Honor: “Seperti pada sisi baik muzik boleh ditegaskan bahawa ia tidak melengahkan aksi di mana-mana dan dalam bentuknya bergabung dengan baik dengan kontur drama.

"Rural Honor" juga disambut dengan persetujuan oleh beberapa komposer Rusia yang cemerlang. Tchaikovsky, khususnya, melayannya dengan penuh minat dan simpati.

Libretto "Aleko", ditulis oleh Vl. I. Nemirovich-Danchenko, dalam struktur dramatiknya, mempunyai banyak persamaan dengan jenis opera verist satu babak, dan beberapa detiknya boleh didorong secara langsung oleh tanggapan daripada Rural Honor. Kandungan puisi Pushkin jauh dari tercermin sepenuhnya di dalamnya. Seluruh bahagian pertamanya, yang menceritakan tentang ketibaan Aleko ke gipsi, tentang pengembaraannya bersama mereka, kekal di luar skop aksi opera. Kiri, pada dasarnya, hanya drama cemburu, berakhir dengan denouement berdarah. Peristiwa berlaku dengan sangat cepat, dalam satu malam. Satu-satunya aksi "Aleko" dibahagikan kepada dua bahagian, penghubung antaranya ialah Intermezzo orkestra. Kehormatan Luar Bandar dibina dengan cara yang sama. Nemirovich-Danchenko menyatakan bahawa ia boleh dibahagikan kepada dua tindakan, tetapi pengarang tidak mahu ini, "dan dia tidak membuat kesilapan dalam pengiraan." "Dan intermezzo antara bahagian pertama dan kedua opera," tambahnya, "yang sudah dipanggil "terkenal," nampaknya akan didengari tanpa henti.

Persamaan ini hampir tidak boleh disengajakan. Terpaut dengan opera baru Komposer Itali, Nemirovich-Danchenko, nampaknya sengaja mengikuti beberapa ciri dramaturginya, cuba mencipta contoh verismo domestiknya sendiri. Batasan yang tidak dapat dielakkan yang timbul daripada sifat tugas latihan - keperluan untuk keringkaskan tindakan, tipu daya dramatik yang mudah dan ringkas - bertepatan dalam kes ini dengan aspirasi kreatifnya sendiri.

Analogi yang jelas dengan opera verist satu babak dalam dramaturgi Aleko tidak dapat membantu tetapi menarik perhatian apabila opera Rachmaninov muncul di atas pentas. Kajian Berita Hari Ini menyatakan: “Dari tangan ringan Mascagni, baik di Eropah mahupun di Rusia, semakin banyak opera-etude dicantumkan dari hari ke hari, sama seperti etude dalam bidang kesusasteraan. Aleko Encik Rachmaninov ialah contoh jenis opera seperti itu... Ini ialah opera-etude ketiga yang secara khusus menggambarkan satu perasaan yang sama - cemburu: Kehormatan Luar Bandar, Pagliacci, Aleko.

Persamaan ini kadangkala dinilai secara kritikal. Jadi, menurut Kruglikov, "satu aksi yang bergaya tidak memihak kepada libretto. Berkat dia, saya terpaksa menyimpang dari rancangan puisi itu. Tidak dinafikan, kandungan puisi Pushkin sedikit sebanyak berkurangan dalam libretto: motivasi untuk imej pahlawan hilang, sifat kompleks Aleko Pushkin, yang menggabungkan ciri-ciri cintakan kebebasan dengan egoisme pemilik individu, telah mengalami beberapa penyederhanaan. Opera Aleko adalah wira tipikal akhir abad ini, menderita kesepian, mencari kemesraan, kasih sayang, kemesraan, tetapi tertipu dengan harapannya. Oleh itu, ia lebih lembut, lebih lirik, tetapi dari segi intelek lebih miskin dan lebih asas.

Adalah pelik untuk diperhatikan bahawa sudah lebih daripada empat puluh tahun selepas opera itu ditulis, sehubungan dengan ulang tahun kematian Pushkin yang disambut pada tahun 1937, Chaliapin mempunyai idea untuk mencipta prolog kepada opera, di mana biografi pahlawan itu akan menjadi. dipulihkan sebelum dia datang ke gipsi dan selama bertahun-tahun mengembara bersama mereka. Tetapi idea ini tidak dilaksanakan, kerana Rachmaninov tidak mahu kembali ke pekerjaan mudanya, yang kelihatannya telah lama berlalu.

Seseorang tidak boleh menafikan kebaikan yang tidak diragukan dari libretto Nemirovich-Danchenko. Dalam had yang dibenarkan oleh skala opera satu babak yang kecil, penulis libret melayan teks Pushkin dengan sangat berhati-hati. Dengan sendirinya, puisi Pushkin adalah bahan yang sangat berterima kasih untuk pementasan. Banyaknya momen dialog, ucapan langsung watak-watak, bersama-sama dengan laconism yang melampau dan ketamakan momen deskriptif, kepantasan dan kepantasan perkembangan plot - semua ini membawanya lebih dekat kepada genre dramatik (Seperti yang dicatat oleh D. D. Blagoy, dalam karya ini "dari kaedah deskriptif-lirik untuk menggambarkan wira Pushkin beralih kepada persembahan dramatik mereka. "... Kebanyakan puisi, - yang kita baca dari penyelidik yang sama - didramatkan dalam secara literal perkataan ini, iaitu, berpakaian dalam bentuk dialog, adalah inovasi berani Pushkin sendiri, yang menjadi konflik langsung dengan struktur lirik-monologi puisi romantis jenis Byron ... Penyair lirik, Pushkin dalam The Gypsies juga menjadi penyair-penulis drama ... ".).

Nemirovich-Danchenko melakukan yang terbaik untuk mengekalkan puisi Pushkinnya sendiri. Beberapa adegan opera sepenuhnya, secara tekstual atau dengan sedikit pengembangan, dan kadang-kadang dengan potongan dan penggantian perkataan individu, menghasilkan semula petikan puisi yang sepadan: contohnya, kisah Orang Tua dengan permulaan adegan keempat bersebelahan dengannya ( baris 287-425), adegan di buaian (baris 259-286 ), duet dan adegan pembunuhan di akhir (baris 468-486). Membuat penambahan dan penyisipan yang tidak dapat dielakkan dalam adegan, librettist menggunakan sebahagian besar ayat-ayat Pushkin sendiri, meminjamnya dari bahagian lain puisi itu.

Jika komposisi dramatik "Aleko" sebahagian besarnya diilhamkan oleh opera verist, maka dalam muzik Rachmaninoff seseorang hampir tidak dapat mencari kesan langsung, pengaruh langsung komposer Itali. Semasa mengarang Aleko, Rachmaninoff bergantung terutamanya pada contoh opera klasik Rusia. Seperti dalam semua karya Rachmaninov pada tahun-tahun itu, dalam opera remaja pertama ini, pengaruh Tchaikovsky dan beberapa wakil Mighty Handful (terutamanya Borodin dan Rimsky-Korsakov) saling berkaitan, bagaimanapun, dibiaskan secara bebas. Menunjukkan dirinya sebagai pewaris setia gurunya - tuan besar Rusia abad ke-19, Rachmaninoff, pada masa yang sama, muncul di sini sebagai seorang artis dengan ekspresinya yang jelas. personaliti kreatif. Bahasa muzik opera mengandungi beberapa selekoh melodi dan harmonik yang pelik yang kemudiannya akan menjadi ciri ciri gaya Rachmaninoff.

Aleko terpengaruh dengan hasil karya komposer sebelum ini dalam pelbagai genre, termasuk sudah agak tahap tinggi pemikiran simfoni. Kesinambungan pembangunan simfoni unsur-unsur tematik utama mengatasi kemekanan tertentu struktur "bernombor" yang dipelihara dalam pembinaan libretto. Dalam hal ini, pengaruh dramaturgi opera Tchaikovsky paling ketara. Kesan besar yang diterima oleh Rachmaninov daripada The Queen of Spades tidak kekal tidak berkesan untuk debut operanya sendiri. Ia dicerminkan walaupun dalam sifat imej tematik individu. Oleh itu, kesusasteraan dengan betul menunjukkan persamaan yang terkenal dengan corak melodi-ritmik tema Aleko dengan tema tiga kad dari The Queen of Spades:

Pengenalan orkestra pendek kepada The Queen of Spades, yang mengandungi ringkasan simfoni ringkas tentang konflik dramatik utama, berfungsi sebagai prototaip yang tidak diragui pengenalan dalam opera Rachmaninov. Bahagian tengah pengenalan dibina berdasarkan tema Aleko, yang di sini mencapai ketegangan dramatik yang jelas. Ia berbeza dengan binaan pengenalan pendek watak yang mendukacitakan-elegia dan Andante terakhir, dicat dengan rona terang dan tenang. Frasa pembukaan seruling dan klarinet berfungsi sebagai epigraf kepada keseluruhan opera:

Semua elemen tematik pengenalan dibangunkan dalam perjalanan tindakan dramatik. Jadi, frasa awal di atas berbunyi dalam orkestra pada akhir opera, berikutan kata-kata perpisahan orang gipsi kepada Aleko: "Maafkan saya! Semoga kedamaian menyertai kamu,” mencirikan kedamaian dan kelembutan suku nomad, yang tidak biasa dengan perasaan membalas dendam, berbanding dengan nafsu kejam dan mementingkan diri sendiri yang memiliki jiwa makhluk asing. Dalam bar akhir akhir, frasa yang sama berlaku sekali lagi dalam warna ekspresif timbre yang berbeza: daftar rendah klarinet dan bassoon memberikannya warna gelap dan suram. Baris berikut dari epilog puisi Pushkin boleh berfungsi sebagai ulasan mengenai persembahan terakhir ini:

Tetapi tidak ada kebahagiaan antara anda,
Anak lelaki alam semula jadi!
..........
Dan kanopi anda adalah nomad
Di padang pasir mereka tidak luput dari kesusahan,
Dan di mana-mana nafsu maut
Dan tidak ada perlindungan dari takdir.

Amat hebatnya ialah kepentingan tema Aleko sebagai elemen pengukuhan utama dramaturgi muzikal. Intonasi tema ini meletus secara mengancam dalam bunyi trombone yang tajam selepas kisah Orang Tua, dalam kata-kata pahlawan yang dirampas dengan kemarahan dan kemarahan:

Bagaimana anda tidak tergesa-gesa
Sejurus selepas orang yang tidak bersyukur
Dan pemangsa dan dia, berbahaya,
Bukankah anda menjunam keris ke dalam hati?

Arka berterusan melompat dari pengenalan kepada adegan pembunuhan melalui pengulangan literal keseluruhan pembinaan dengan hanya variasi tekstur kecil. Giliran berasingan tema Aleko berulang kali muncul di pelbagai tempat dalam opera, berinteraksi dengan elemen tematik lain.

Motif lembut dan damai dari Andante akhir pengenalan didengar sebagai "maaf" terakhir dalam adegan kematian Zemfira (pada perkataan "mati"). Dengan cara ini, pengenalan menyediakan dan menjangka kemuncak aksi dramatik.

Dramaturgi opera secara keseluruhannya dibina berdasarkan selang seli adegan yang aktif dan berkembang dengan episod vokal yang agak bebas dan lengkap. Walau bagaimanapun, sebahagian besarnya tidak ada garis tajam antara keduanya, dan nombor solo, sebagai peraturan, dimasukkan secara organik dalam tindakan umum.

Kisah Orang Tua itu berfungsi sebagai sejenis prolog kepada peristiwa dramatik yang berlaku lebih jauh. V. G. Belinsky menekankan sifat epik imej ini, yang memainkan peranan yang serupa dengan korus dalam puisi Pushkin tragedi Yunani kuno. Dalam opera, peranan ini ditekankan oleh fakta bahawa kisah Orang Tua itu dipindahkan ke permulaan dan mendahului episod dengan lagu Zemfira. Baris-baris rayuan puitis pengarang dimasukkan ke dalam mulut watak ini:

Kuasa ajaib lagu
Dalam ingatan saya yang kabur
Begitulah cara penglihatan menjadi hidup
Sama ada hari yang cerah atau sedih.

Frasa pembukaan cerita, disertai dengan kord kecapi yang diukur, membangkitkan sosok Bayan yang agung dari Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka. Tetapi sudah pada akhir pembinaan pengenalan ini terdapat perubahan besar minor dengan nama yang sama dan oboe dengan lembut membunyikan frasa yang boleh digambarkan sebagai motif zikir yang menyedihkan:

Dalam cerita itu sendiri, pergerakan berirama yang diukur, ciri-ciri genre balada naratif, digabungkan dengan intonasi ekspresif lirik yang digariskan dengan sedih. Pada masa yang sama, pusingan harmonik berulang kali pada akhir frasa memberikan muzik warna khas yang pedih dan suram:

Perolehan ini, permulaan yang telah kita temui dalam karya muda terawal Rachmaninoff (contohnya, beberapa percintaan yang tidak diterbitkan oleh pengarang, momen tertentu dalam postur simfoni "Putera Rostislav"), tergolong dalam peranti harmonik paling kegemaran komposer. dan sering dijumpai dalam gubahannya yang menerima nama "harmoni Rakhmaninov". Kord sebelum triad tonik dijelaskan sebagai kord minor harmonik ketujuh pengenalan yang berkurangan dengan kord ketiga digantikan dengan kord keempat (dalam contoh ini ia diwakili sebagai kord suku ketiga). terutamanya dalam kord minor). Ketajaman ekspresif bagi perolehan yang diberikan dipertingkatkan oleh laluan melodi suara atas daripada nada pembukaan bukan kepada tonik, tetapi kepada mod ketiga, yang menyebabkan selang tidak stabil yang berbunyi tegang dari keempat yang dikurangkan muncul.

Dalam "Aleko" perolehan ini berlaku berulang kali dalam pelbagai versi, tetapi ia memainkan peranan yang sangat penting dalam kisah Orang Tua, yang menekankan kepentingan nod dramatik episod ini.

Lagu Zemfira "Suami Tua, Suami Yang Mengerikan", yang mencirikan watak gipsi muda yang berani, bebas dan cintakan kebebasan, dimasukkan oleh Pushkin dalam komposisi adegan dramatik, yang, seperti yang disebutkan di atas, sepenuhnya, tanpa perubahan, dipindahkan ke opera. Komposer menyampaikan dengan drama yang hebat peralihan daripada nada yang ironis dan mengejek kepada ledakan kebencian dan kemarahan yang ganas (rujuk frasa awal yang diasah secara kromatik dengan melodi melodi yang pesat dalam perkataan: "Saya benci awak, hina awak"). Intonasi melodi utama lagu Zemfira berkembang dan sebahagiannya diubah lagi dalam adegan kematiannya:

Pusat dramatik opera ialah cavatina Aleko, serta-merta mengikuti adegan di buaian. Ia mendedahkan dengan kuat pengalaman menyakitkan wira yang berpecah-belah dan ragu-ragu era Chekhov, yang ciri-cirinya dikurniakan dengan Aleko Pushkin dalam Rachmaninov. Dalam muzik cavatina, komposer berjaya mencapai kebebasan dan keluasan pernafasan melodi, yang sering kurang dalam eksperimen vokalnya yang terdahulu. Jika bahagian pertama cavatina (Moderato. Allegro ma non troppo) dikuasai oleh deklamasi recitatif ekspresif, maka separuh kedua (Meno mosso) adalah dalam semangat percintaan yang elegan. Gudang melodi dan corak iringan, berdasarkan kembar tiga yang bergoyang dengan lancar, adalah tipikal genre elegi yang sangat digemari dalam lirik vokal Rusia. Walau bagaimanapun, bentuk lirik-romantik ini disimfonkan oleh Rachmaninov dan dipenuhi dengan ekspresi dramatik yang jelas. Di sini komposer menggunakan teknik biasa Tchaikovsky - penyampaian tema lirik dengan kuasa ekspresif dan ketegangan yang semakin meningkat. Selepas petikan pertama melodi utama dalam suara, ia dipindahkan ke seruling dan klarinet, memperoleh warna yang lebih cerah, dan, akhirnya, dalam koda orkestra ia berbunyi menyedihkan dalam gabungan kayu dan tali yang kuat.

Satu contoh luar biasa monolog operatik lirik-dramatik, kavatina Aleko tergolong dalam pencapaian kreatif terbaik Rachmaninoff muda. Bukan kebetulan bahawa dia memenangi populariti yang luas sebagai nombor konsert.

Ia berbeza dengan percintaan Young Gypsy, yang dilakukan di luar pentas (Teknik ini mungkin dicadangkan kepada librettist oleh salah satu nombor "pertempuran" "Country Honor" - percintaan Turiddu di luar pentas.). Percintaan itu dikekalkan dalam sifat serenade, sebahagiannya mengingatkan tafsiran Tchaikovsky tentang genre ini. Sekiranya imej Gipsi Muda tidak menerima pencirian individu yang terang dalam opera (yang mana, bagaimanapun, tidak ada bahan dalam puisi Pushkin sama ada), maka episod ini dengan baik menyatakan dorongan terang dari perasaan bersemangat muda, berbanding dengan Ghairah suram Aleko.

Opera Rachmaninov penuh dengan pelbagai adegan genre rancangan paduan suara dan orkestra-koreografi. Peranan mereka tidak terhad kepada mencipta latar belakang yang berwarna-warni untuk pembangunan plot dramatik. Mengikuti Pushkin, librettist dan komposer memberikan gambaran romantis tentang kehidupan dan adat gipsi sebagai penjelmaan perasaan cintakan kebebasan semula jadi, kebebasan daripada semua konvensyen palsu yang memesongkan hubungan manusia. Percintaan unsur gipsi sedemikian juga tidak asing kepada seni Rusia. lewat XIX abad. Cukuplah untuk mengingati cerita Gorky "Makar Chudra", yang muncul pada tahun yang sama dengan "Aleko" Rachmaninov. Nyanyian gipsi menarik minat Rachmaninoff dari usia muda. Sebagai seorang remaja, dia mendengar nyanyian penyanyi terkenal lagu gipsi V. V. Zorina, yang sering mengunjungi rumah N. S. Zverev. Minat komposer dalam nyanyian gipsi juga dicerminkan dalam Capriccio pada tema gipsi yang dicipta sejurus selepas Aleko, yang malah mempunyai hubungan tematik dengan opera muda ini.

Dalam "Aleko" cerita rakyat gipsi yang tulen masih agak lemah. Kebanyakan episod genre dikekalkan secara umum, kadangkala nada oriental yang agak neutral. Begitulah paduan suara "Penginapan kami untuk malam itu meriah seperti kebebasan", dengan mana aksi opera dibuka, dan paduan puisi kecil "Lampu-lampu dipadamkan, satu bulan bersinar dari ketinggian syurga" sebelum duetino Zemfira dan Gipsi Muda. Dalam kedua-dua episod ini, seseorang dapat merasakan pengaruh jelas dari "Kuchkist", dan sebahagiannya dari Timur Rubinstein.

Lebih ciri dalam warna adalah tarian, yang memainkan peranan "penyingkiran" secara dramaturgi selepas kemarahan Aleko, disebabkan oleh cerita Orang Tua. Penjajaran tarian wanita yang licin dan berlirik dan tarian lelaki yang pantas membentuk kitaran kecil, prototaipnya boleh didapati dalam karya opera komposer Rusia. Tarian pertama dikekalkan dalam watak waltz melankolik, tetapi dengan warna oriental yang ketara, dinyatakan dalam corak melodi tema dan dalam kaedah persembahan orkestra. Ini adalah persembahan pertama tema oleh klarinet yang diiringi dengan tali pizzicato, diikuti dengan sejenis "lakonan" pada kadar yang lebih pantas (Con moto), menghasilkan semula selekoh tipikal lagu tarian gipsi.

Tema yang popular pada masa itu percintaan gipsi "Perstenek" digunakan dalam tarian lelaki. Pada mulanya, ia seolah-olah perlahan-lahan, sangat bergoyang dalam bass (Meno mosso, alia zingara), dan kemudian ia berbunyi lebih dan lebih cepat, dengan peningkatan tenaga, menunjukkan kekuatan, berani dan keberanian.

Perhatian khusus diberikan kepada intermezzo, yang membahagikan aksi opera kepada dua bahagian yang agak bebas. Gambar orkestra kecil ini adalah contoh lukisan bunyi instrumental yang luar biasa halus. Perasaan senja sebelum fajar, senja yang tidak stabil disampaikan dengan hebat dengan bantuan instrumentasi yang terang, telus, silih berganti yang berkelip-kelip binaan ringkas individu dan warna tonal yang sukar difahami. Tonik F-dur muncul dalam bentuk paling tulen hanya dalam bar terakhir intermezzo, manakala bunyi bes yang diulang secara berterusan f dilihat, terima kasih kepada konteks harmonik umum, bukannya sebagai item organ yang dominan. Ia dilapisi dengan harmoni yang asing kepada tonaliti utama, yang meningkatkan kesan ketidakstabilan digabungkan dengan ketajaman bunyi yang istimewa. Oleh itu, dalam pembinaan pertama dengan tema tidak bergerak dengan watak oriental, tanduk dan klarinet Inggeris dengan jelas mendengar d-moll:

Kesan ketidakstabilan tonal bertambah teruk dalam persembahan kedua tema yang sama, di mana dua satah bunyi dibezakan dengan jelas. Di satah atas, triad darjah V dan IV d-moll berganti-ganti secara berirama, manakala bes bergoyang sekata pada bunyi b Dan f.

Intermezzo bukanlah episod deskriptif orkestra tertutup yang bebas dalam Rachmaninoff. Tema utamanya kedengaran sekali lagi pada permulaan babak terakhir (selepas percintaan Young Gypsy), tetapi dalam kunci B-dur, bukan F-dur, dan harmoni yang sama mengiringi ucapan perpisahan Zemfira dan kekasihnya. Terima kasih kepada ini, intermezzo dianggap sebagai pendahulu terperinci kepada gambar seterusnya, di mana tindakan itu mencapai klimaks yang tragis. Dengan cara ini komposer menyediakan dengan baik momen yang paling berkuasa dan sengit dalam pembangunan drama.

Opera berakhir dengan sejenis kata penghujung simfoni, epilog dalam sifat perarakan pengebumian (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Tema yang luas dan penuh kesedihan yang kedengaran ekspresif dalam rentetannya "dilapisi" oleh ucapan Aleko yang agak melodramatik: "Oh, kesedihan! Oh rindu! Sendiri lagi, sendiri!

Di sebalik ketidaksamaan muzik yang terkenal dan beberapa kesilapan dramatik, opera Rachmaninov nampaknya merupakan fenomena yang luar biasa untuk pengarang muda seperti itu. Kruglikov betul-betul menyatakan bahawa "tiada seorang pun komposer terbaik kami membuat debutnya pada tahun-tahunnya dengan opera yang sama dalam merit dengan Aleko."

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan pada http://www.allbest.ru/

Akhir opera "Aleko"

1. Analisis sejarah dan gaya

Sergey Vasimlievich Rakhmamninov (1 April (20 Mac), 1873 - 28 Mac 1943) - komposer, pemain piano dan konduktor Rusia. Disintesis dalam karyanya prinsip St. Petersburg dan Moscow sekolah komposer(serta tradisi muzik Eropah Barat) dan mencipta gaya asalnya sendiri, yang kemudiannya mempengaruhi kedua-dua muzik Rusia dan dunia pada abad ke-20. vokal opera rachmaninoff aleko

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff dilahirkan pada 1 April 1873 dalam keluarga bangsawan. Minat S. V. Rachmaninov dalam muzik didedahkan dalam zaman kanak-kanak. Pelajaran piano pertama diberikan kepadanya oleh ibunya, kemudian guru muzik A. D. Ornatskaya telah dijemput. Dengan sokongannya, pada musim gugur tahun 1882, Rachmaninov memasuki jabatan junior Konservatori St. Petersburg di kelas V. V. Demyansky. Pendidikan di Konservatori St. Petersburg berjalan dengan buruk, jadi di majlis keluarga budak itu dipindahkan ke Moscow, dan pada musim gugur tahun 1885 dia dimasukkan ke tahun ketiga jabatan junior Konservatori Moscow kepada Profesor N. S. Zverev.

Rachmaninov menghabiskan beberapa tahun di sekolah berasrama penuh swasta Moscow yang terkenal. guru muzik Nikolai Zverev, yang muridnya juga Alexander Nikolayevich Skryabin dan ramai lagi pemuzik Rusia yang luar biasa (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, dll.). Di sini, pada usia 13 tahun, Rachmaninoff telah diperkenalkan kepada Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang kemudiannya mengambil bahagian yang besar dalam nasib pemuzik muda itu.

Pada tahun 1888, Rachmaninov meneruskan pengajiannya di jabatan kanan Konservatori Moscow di kelas sepupunya A. I. Siloti, dan setahun kemudian, di bawah bimbingan S. I. Taneyev dan A. S. Arensky, dia mula belajar komposisi.

Pada usia 19 tahun, Rachmaninov lulus dari konservatori sebagai pemain piano (dengan AI Siloti) dan sebagai komposer dengan pingat emas. Pada masa itu, opera pertamanya, "Aleko" (kerja tesis) berdasarkan karya A. S. Pushkin "Gypsies", konserto piano pertama, sejumlah roman, kepingan piano, termasuk pendahuluan dalam C sharp minor, yang kemudiannya menjadi salah satu karya paling terkenal Rachmaninov.

Pada usia 20 tahun, dia menjadi guru di Sekolah Wanita Moscow Mariinsky, pada usia 24 tahun - konduktor Opera Swasta Rusia Moscow Savva Mamontov, di mana dia bekerja selama satu musim, tetapi berjaya memberi sumbangan besar kepada pembangunan bahasa Rusia. opera.

Rachmaninoff mendapat kemasyhuran awal sebagai komposer, pemain piano dan konduktor. Namun, miliknya kerjaya yang berjaya telah terganggu pada 15 Mac 1897 oleh tayangan perdana Symphony Pertama yang tidak berjaya (konduktor - A.K. Glazunov), yang berakhir dengan kegagalan sepenuhnya kerana prestasi yang lemah, dan - terutamanya - kerana intipati muzik yang inovatif. Peristiwa ini menyebabkan penyakit saraf yang serius.

Pada tahun 1901 beliau menyelesaikan Konsert Piano Keduanya, penciptaan yang menandakan keluarnya Rachmaninov dari krisis dan pada masa yang sama kemasukan ke yang seterusnya, tempoh matang kreativiti. Tidak lama kemudian dia menerima jemputan untuk menggantikan konduktor di Teater Bolshoi Moscow. Selepas dua musim, dia pergi ke Itali (1906), kemudian menetap di Dresden selama tiga tahun untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada komposisi. Pada tahun 1909, Rachmaninoff membuat lawatan konsert besar ke Amerika dan Kanada, membuat persembahan sebagai pemain piano dan konduktor.

Tidak lama selepas revolusi 1917, Rachmaninoff mengambil kesempatan daripada tawaran yang tiba-tiba datang dari Sweden untuk membuat persembahan dalam konsert di Stockholm dan pada penghujung tahun 1917, bersama isterinya Natalya Alexandrovna dan anak perempuan, meninggalkan Rusia. Pada pertengahan Januari 1918, Rachmaninoff mengembara melalui Malmö ke Copenhagen. Pada 15 Februari, dia membuat persembahan buat kali pertama di Copenhagen, di mana dia memainkan Konserto Keduanya dengan konduktor Höheberg. Sehingga akhir musim, dia membuat persembahan dalam sebelas konsert simfoni dan bilik, yang memberinya peluang untuk membayar hutangnya.

Pada 1 November 1918, bersama keluarganya, dia belayar dari Norway ke New York. Sehingga 1926 dia tidak menulis karya penting; krisis kreatif dengan itu berterusan selama kira-kira 10 tahun. Hanya pada tahun 1926-1927. karya baru muncul: Konserto Keempat dan Tiga Lagu Rusia. Semasa hidupnya di luar negara (1918-1943) Rachmaninoff mencipta hanya 6 karya yang tergolong dalam ketinggian muzik Rusia dan dunia.

Dia memilih Amerika Syarikat sebagai kediaman tetapnya, banyak melawat Amerika dan Eropah dan tidak lama kemudian diiktiraf sebagai salah satu pemain piano terhebat zamannya dan konduktor terhebat. Pada tahun 1941 dia menyelesaikan karya terakhirnya, yang diiktiraf oleh ramai orang sebagai karya terbesarnya, Symphonic Dances. Semasa tahun-tahun Agung Perang Patriotik Rachmaninov mengadakan beberapa konsert di Amerika Syarikat, semua wang yang dikumpul dari mana dia dihantar ke dana Tentera Merah. Dia mendermakan wang dari salah satu konsertnya kepada Dana Pertahanan USSR dengan kata-kata: "Dari salah seorang Rusia, semua bantuan yang mungkin kepada rakyat Rusia dalam perjuangan mereka menentang musuh. Saya mahu percaya, saya percaya pada kemenangan sepenuhnya.

Tahun-tahun terakhir Rachmaninov dibayangi oleh penyakit maut (kanser paru-paru). Walau bagaimanapun, walaupun ini, dia meneruskan aktiviti konsertnya, yang dihentikan hanya sejurus sebelum kematiannya. Menurut beberapa laporan, Rachmaninoff pergi ke kedutaan Soviet, ingin pulang sejurus sebelum kematiannya.

2. Opera "Aleko"

Opera satu babak oleh Sergei Vasilyevich Rachmaninoff kepada libretto oleh V.I. Nemirovich-Danchenko, berdasarkan puisi oleh A.S. Pushkin "Gypsies".

Libretto.

Tebing sungai. Di sekelilingnya terdapat khemah-khemah kanvas berwarna putih dan berwarna-warni. Di sebelah kanan adalah khemah Aleko dan Zemfira. Di kedalaman terdapat gerabak yang digantung dengan permaidani. Di sana sini unggun api dinyalakan, makan malam sedang dimasak dalam periuk. Di sana sini terdapat kumpulan lelaki, wanita dan kanak-kanak. Kesibukan umum tetapi tenang. Bulan kemerahan muncul di seberang sungai. Antara orang gipsi ialah Aleko. Sudah dua tahun sejak dia meninggalkan bandar, keluarganya, kawan-kawannya, pergi ke gipsi dan mengembara bersama kem mereka. Opera bermula dengan pengenalan di mana imej tulen dan terang, yang diungkapkan oleh melodi seruling dan klarinet, berbeza dengan motif gelap dan jahat yang dikaitkan dengan imej Aleko.

Gipsi keluar dari khemah. Mereka dikejutkan dengan bunyi bising. Seorang lelaki tua berlari keluar untuk mendengar bunyi itu. Dia terkejut dengan pemandangan di depan matanya. Orang gipsi juga ngeri, mereka mengepung lelaki tua itu, Aleko, Zemfira dan gipsi muda. Zemfira mati. Lelaki gipsi tua itu tidak mahu membalas dendam terhadap pembunuh anak perempuannya, tetapi dia juga tidak dapat menahannya di kem. Aleko dibuang negeri. Keputusasaan yang pahit, kesedaran tentang kengerian kesepian, meresap dalam kata-kata terakhir Aleko: “Oh, celaka! Oh rindu! Sendiri lagi, sendiri!

3. Sejarah penciptaan

Sebulan sebelum peperiksaan akhir dalam kelas gubahan, Rachmaninov ditugaskan untuk menulis tesis - opera kepada libretto oleh V. I. Nemirovich-Danchenko (1858--1943) berdasarkan puisi A. S. Pushkin "Gypsies". Plot yang dicadangkan memikat komposer; opera itu ditulis dalam masa sesingkat mungkin - 17 hari, yang bercakap tentang kemahiran dan bakat luar biasa pengarang berusia sembilan belas tahun itu. Lembaga peperiksaan memberi Rachmaninov markah tertinggi; nama komposer tertera pada plak marmar yang terkenal. Tayangan perdana opera, yang berlangsung pada 27 April (9 Mei), 1893 di Teater Bolshoi Moscow, telah berjaya. P. I. Tchaikovsky, yang hadir pada persembahan itu, bercakap dengan mesra tentangnya.

4. Analisis teks puisi

Gypsies: Apa yang mereka bincangkan? Apa yang menjerit?

Siapa yang peduli tentang malam ini! Apa yang berlaku di sini?

Bangunlah, orang tua!

Lelaki tua: Aleko! Zemfira! anak perempuan!

Lihat, menangis, ini dia!

Pembohongan berlumuran darah.

Gypsies: Perkara yang mengerikan bertemu sinar matahari.

Untuk jenayah siapakah kem kita menderita?

Zemfira: Ayah! Hancur cemburunya...aku mati!

Orang tua dan orang gipsi: Berdiam diri selama-lamanya.

Aleko: Zemfira! Lihat sebelum anda pada penjahat.

Untuk seketika dalam kehidupan anda yang menggembirakan, saya akan memberikan saya tanpa penyesalan.

Gipsi tua: Suami! Pergi ke seberang sungai untuk menggali kubur yang baru.

Dan isteri-isteri dalam penggantian sedih mencium segala-galanya di mata orang mati.

Orang tua dan gipsi: Kami liar, kami tidak mempunyai undang-undang, kami tidak menyeksa, kami tidak melaksanakan.

Kami tidak memerlukan darah dan rintihan, tetapi kami tidak mahu hidup dengan pembunuh.

Suara anda akan mengerikan bagi kami.

Kami pemalu dan baik hati. Anda marah dan berani, tinggalkan kami.

Maaf! Semoga damai bersamamu.

Aleko: Oh, celaka! Oh kesedihan! Sendiri lagi!

Teks kerja adalah ucapan langsung bagi pihak watak yang bertindak di atas pentas: Aleko, Zemfira, seorang lelaki tua (bapa Zemfira), seorang gipsi tua dan gipsi lain. Teks tidak mempunyai rima dan irama yang jelas dan tidak mewakili keseluruhan puisi. Sebaliknya, ia terdiri daripada tangisan individu gipsi, keriuhan umum, ucapan orang tua, seruan Zemfira dan kenyataan Aleko. Teks itu menggambarkan reaksi orang terhadap pembunuhan itu. Ungkapan-ungkapan itu diwarnai dengan emosi. Hampir semua ayat sangat pendek, mempunyai pembinaan yang sangat mudah.

Ia datang daripada orang yang berbeza, namun, ia tidak mempunyai struktur perbualan yang jelas. Orang gipsi terutamanya menunjukkan kebimbangan dan sikap mereka terhadap apa yang berlaku, manakala Zemfira secara langsung menghubungi bapanya, dan Aleko menangani Zemfira. Di penghujung segalanya watak menoleh ke arah Aleko. Terdapat juga kenyataan tidak berwajah seorang gipsi tua yang, seperti wanita tua dan bijak, memberitahu apa yang perlu dilakukan. Sepanjang petikan, terdapat keseronokan, ketegangan, tragedi, ini dicipta kerana banyak seruan. Teks itu ditulis dalam gaya yang tinggi dan menyampaikan rasa teks asal Pushkin.

Secara umum, teks itu benar-benar ucapan langsung orang di tempat kejadian pembunuhan. Semua ucapan diwarnai dengan emosi yang terang, teks menyampaikan suasana seram dan tragedi tindakan yang dicapai. Semua peserta dalam acara itu menyatakan pendirian dan sikap mereka terhadap apa yang berlaku.

5. Analisis cara ekspresif muzik

Adegan itu ditulis untuk empat pemain solo: bass (Starik), bariton (Aleko), soprano (Zemfira) dan contralto (Old Gypsy), serta koir campuran dan orkestra simfoni. Saiznya pada asasnya 4/4, ia berubah hanya 2 kali: dalam episod dengan perubahan tempo kepada Allegro fiero dengan perkataan "perkara yang mengerikan bertemu sinar matahari" - di sini saiznya berubah menjadi 3/4, tetapi bahagian ini dijalankan kerana tempo mengikut corak 2 rentak, dengan setiap rentak adalah bar keseluruhan; dan perubahan saiz kedua - di bahagian akhir, ia berubah kepada 12/8, dan frasa terakhir kembali kepada saiz asal. Tempo berubah sepanjang adegan. Perlawanan Akhir bermula pada tempo Vivo, tetapi tidak lama lagi (untuk kemasukan pemain solo) ia bertukar kepada Moderato. Apabila koir masuk selepas pemain solo, tempo berubah lagi - Allegro fiero. Replika pemain solo berbunyi mengikut tempo Lento, dan pada pengenalan pemain solo ia sekali lagi bertukar kepada Moderato. Kata-kata gipsi lama diketuai oleh perubahan rentak baru - Allegro ma non troppo, tetapi tidak lama kemudian terdapat perubahan rentak lagi, bapa Zemfira masuk dengan rentak baru - Grave (sangat perlahan, ketara, sungguh-sungguh, berat). Pada masa ini koir menyertai pemain solo, tempo ditunjukkan sebagai Con moto, dan kemudian Tranquillo, yang bermaksud Tenang. Dan bahagian terakhir bertajuk Lento lugubre. Alla Marcia funebre, yang diterjemahkan sebagai suram berlarutan. Dalam semangat perarakan pengebumian. Selain itu, semua perubahan dalam tempo berlaku dengan agak mendadak, nota tidak menunjukkan ritenuto atau accelerando sebelum tempo baharu. Terdapat hanya satu ritenuto dalam keseluruhan adegan - pada rentak terakhir frasa akhir, berbunyi dalam tempo cantabile Andante, yang menekankan pengakhiran opera yang tragis. Pada masa yang sama, frasa terakhir mengulangi bahan muzik dari awal opera, yang mewujudkan kesempurnaan dan kesempurnaan kerja. Semua perubahan tempo yang tiba-tiba sebelum ini membantu mengekalkan suasana ketegangan dan seram, dan juga melengkapkan pencirian watak, kerana setiap replika setiap pemain solo diketuai oleh tempo baharu yang menyampaikan emosi yang wujud dalam kata-kata.

Orkestra berbunyi hampir sepanjang keseluruhan adegan, hanya dalam langkah-langkah tertentu koir atau pemain solo kekal menyanyikan "cappella. Kebanyakan karya dinyanyikan oleh koir dengan kekuatan penuh, semua suara bersama-sama, tetapi fugato juga digunakan pada permulaan lagu. adegan itu, mencipta imej beberapa kekacauan dan kebimbangan orang gipsi yang menemui Aleko, yang membunuh Zemfira, di sini setiap bahagian masuk secara berasingan, mengulangi satu frasa muzik, bertindih antara satu sama lain. Pemain solo kebanyakannya menyanyi secara berasingan daripada koir dan bahagian mereka tidak bunyi bersama-sama dengan bahan koir, kecuali ucapan lelaki tua itu di penghujung adegan - inilah bapa Zemfira dan gipsi menyanyi bersama-sama, teks mereka berbunyi pada masa yang sama. Dan satu lagi letakkan lapisan koir pada penyanyi solo kenyataan - Kenyataan Zemfira "Ayah, cemburu merosakkannya", dengan latar belakang yang dibelanjakan oleh koir pada pp frasa dengan perkataan "perniagaan yang dahsyat", yang menekankan hubungan orang gipsi dengan Aleko Selepas kata-kata Zemfira "Saya sedang mati" , frasa melodi dari lagu Zemfira sebelum ini "Suami Lama" kedengaran dalam orkestra.

Pembangunan dinamik sangat pelbagai dan sangat fleksibel. Dinamik turun naik dari fff ke ppp dengan semua warna yang mungkin. Setiap entri baharu ditandakan dengan dinamik baharu, yang sangat sesuai dengan intonasi pertuturan frasa yang dituturkan. Klimaks dari 3 f datang kepada perkataan "tetapi kami tidak mahu hidup dengan pembunuh", dan tepatnya 3 forte yang ditulis khusus untuk perkataan "pembunuh", yang menekankan kengerian orang gipsi berkaitan dengan perbuatan Aleko. Elemen paling senyap dalam adegan adalah bahagian akhir.

Secara umum, setiap bahagian pemain solo atau koir adalah bahagian yang berasingan dengan rentak dan dinamiknya sendiri. Bahagian-bahagiannya agak berbeza dalam hubungan antara satu sama lain dan menyampaikan watak teks.

Bagi irama pula, pergerakannya adalah pada suku kelapan dan sukuan (titik-titik). Terdapat kedua-dua separuh dan separuh dengan seri. Orkestra selalunya mempunyai irama bertitik, tremolo, pelbagai triplet, sextole dan banyak tempoh kecil, contohnya, dengan salah satu bahagian tengah, apabila saiz berubah kepada s dan tempo Allegro fiero, orkestra bergerak dalam not keenam belas, dengan sedemikian tempo tempoh yang kecil itu menekankan keseronokan orang gipsi, kekecewaan mereka.

6. Analisis melaksanakan cara ekspresi

Untuk menyampaikan kepada pendengar kandungan artistik dan kiasan yang paling jelas dan meyakinkan, banyak teknik boleh digunakan. Kerja itu dramatik, tetapi pada masa yang sama lirik. Muziknya sangat dinamik, tegang, manakala ada bahagian yang lebih sengit, walaupun senyap dan perlahan, seperti penghujung adegan. Kerja ini dibezakan oleh ekspresi dan lebihan perasaan kuat yang terang, kerana tindakan itu berlaku di ambang hidup dan mati. Dari sini ia mengikuti bahawa kerja itu harus dilakukan dengan agak bebas, dengan perasaan, dengan pergerakan dan penerbangan, tetapi pada masa yang sama, tanpa histeria dan kadar pantas yang tidak perlu. Walau bagaimanapun, ia harus dinyanyikan dalam satu nafas, menggabungkan bahagian-bahagian yang berbeza dari karya menjadi satu keseluruhan.

Apabila mengendalikan tema pada bahagian awal dengan fugato, bahagian koir dikehendaki jelas dalam pengenalan dan menggunakan pukulan dekat dengan bukan legato. Dan setiap kemasukan parti semasa pelaksanaan tema baru harus lebih aktif daripada yang sebelumnya. Di bahagian tengah, bunyi yang lebih lancar dan ringan diperlukan dari koir. Memimpin melodi dengan suara tidak boleh berubah menjadi legato yang dibuat dengan teliti, sebaliknya, kata-kata dan muzik harus diucapkan secara koheren, tetapi dengan mudah. Peralihan dalam parti harus jelas, tetapi tidak tajam. Di bahagian akhir, bunyi harus lebih dikumpulkan dan "berat", dengan peralihan yang jelas dan lebih tajam, menggunakan pukulan marcato.

Berdasarkan analisis tekstur, kita boleh mengatakan bahawa koherensi dan sinkronisme diperlukan daripada penyanyi. Dalam karya ini, prinsip nyanyian "semua sebagai satu" harus ditekankan, terutamanya dalam pengenalan dan bahagian yang berasingan di tengah, di mana tidak ada suara khusus yang menonjol. Pada masa yang sama, perlu ada peralihan dinamik yang jelas dan jelas, yang tidak sepatutnya terlalu tajam, tetapi di beberapa bahagian, sebaliknya, selancar mungkin. Setiap bahagian mesti memenuhi melodinya dengan pewarna timbre.

Perlu diingatkan bahawa imej-imej yang berbeza berselang-seli dalam esei ini. Pada mulanya, dalam fugato, setiap suara baru yang masuk harus berada di latar depan sehingga yang seterusnya, sekali gus "mendiamkan" suara sebelumnya, mewujudkan imej orang ramai yang teruja dan bimbang dengan apa yang telah berlaku. Di bahagian yang selebihnya, semua pengenalan harus jelas dan umum, paduan suara mencipta imej satu jisim gipsi, yang berfungsi sebagai saksi drama dan latar belakang untuk mendedahkan imej Aleko, Zemfira dan bapa Zemfira. Perhatian khusus harus diberikan kepada kejelasan dan ketepatan penghasilan semula teks muzik dan idea komposer, memandangkan kadang-kadang sangat laju laju berfungsi. Setiap penyanyi mesti merasakan denyutan tempoh di dalam, tetapi pada masa yang sama tidak mengikutinya, tetapi tetap tenang agar tidak mempercepatkan tempo yang sudah pantas. Bunyi harus mengalir dan mengalir, menyampaikan semua keindahan muzik. Karya ini tidak boleh dinyanyikan begitu sahaja, ia mesti dirasai dan diberi watak tragedi, ekspresi, pengalaman aktif agar dapat menangkap pendengar dan “tidak dilepaskan” hingga ke penghujung. Koir mesti membunyikan kejutan gypsies, yang seluruh dunia telah dimusnahkan oleh perbuatan Aleko yang dahsyat, asing bagi mereka.

Kepada semua perkara di atas perlu ditambah perhatian setiap penyanyi kepada penyelarasan muzik dengan teks dan artikulasi yang jelas. Diksi hendaklah jelas, dengan pengekalan bunyi yang berpanjangan pada vokal, dengan tahap pengurangan yang lebih rendah, apabila menyebut dalam daftar yang berbeza, dengan sebutan konsonan yang cepat dan jelas, merujuknya dalam perkataan kepada bunyi vokal berikutnya. Kekuatan bunyi tidak boleh terlalu ringan, tetapi kata-kata harus disebut dengan mudah dan aktif. Ia adalah perlu untuk memberi perhatian kepada intonasi dan tekanan semantik dalam teks dan menyelaraskannya dengan muzik.

Koir dikehendaki mencipta imej yang cerah, teruja, tegang, dramatik, tetapi pada masa yang sama cukup serius, dalam dan tenang, menyampaikan sifat kesedaran tentang tragedi yang berlaku di hadapan orang gipsi. Sehingga jumlah itu dipatuhi dalam satu nafas, menyebabkan pendengar gementar, seram, tegang dan cetusan rohani.

7. Analisis vokal-choral teknikal

Gaya penulisan karya terutamanya homofonik-harmonik. Ini membawa kepada kesukaran pertama - dinamik. Ia adalah perlu untuk memastikan bahawa suara adalah sama dalam bilangan bunyi dan jelas berpindah dari kord ke kord, kecuali petikan fugato, di mana pihak mempunyai tema. Semasa tempoh keunggulan melodi salah satu suara, ia diperlukan untuk mencapai kesamaan antara suara yang mengiringi, dan supaya suara utama menonjol berbanding latar belakang mereka. Juga, adalah perlu untuk mencapai kejelasan dalam semua pengalihan keluar dan pengenalan.

Pada permulaan adegan, adalah perlu untuk mencapai intro yang jelas dari setiap suara dan keharmonian ke dalam pembesar suara - setiap intro baharu harus jelas dan terang, manakala suara yang lain pada masa ini pergi "ke latar belakang", mencipta kesan orang bercakap dalam khalayak ramai yang tawar hati dengan apa yang mereka nampak .

Di samping itu, terdapat kesukaran berirama di sini. Selalunya terdapat intro yang diselaraskan dan intro di luar bar. Pengenalan ini mesti diusahakan. Irama bertitik harus dilaksanakan dengan jelas, tetapi tidak secara tiba-tiba dan tidak mengganggu kelancaran kerja. Ditambah dengan kadar yang berubah-ubah. Perlu diingatkan bahawa semua ini berlaku pada kadar yang sama sekali berbeza - dari sangat cepat hingga sangat perlahan.

Adalah penting untuk mencapai perpaduan artistik dalam persembahan, i.e. ensemble. "Persembahan paduan suara membayangkan gabungan organik keperibadian, kebolehan untuk mendengar bahagian seseorang dan koir secara keseluruhan, menyamakan suara seseorang dengan nada umum, secara fleksibel menyelaraskan tindakan seseorang dengan tindakan penyanyi lain." Anda harus bekerja pada ensemble peribadi dan umum.

Selain itu, perhatian harus diberikan kepada penyelarasan koir dengan orkestra dan pemain solo. Dalam ensemble, semua orang harus terdengar harmoni, pemain solo harus digabungkan dengan orkestra, serta koir. Pada masa yang sama, orkestra mesti mengiringi dan tidak bertindih dengan koir, walaupun ketika koir menyanyi di piano.

Sebagai tambahan kepada semua perkara di atas, terdapat kesukaran besar dalam menyanyikan koir dengan pemain solo tanpa iringan. Koir tidak mempunyai hak untuk "meluncur" walaupun pada tahap minimum, kerana selepas kemasukan koir secara berasingan, orkestra ditambah kepadanya, pada masa yang nadanya tidak boleh berubah walaupun sebanyak 1/8 daripada nada. .

8. Kesukaran sistem mendatar

Dalam setiap pihak adalah perlu untuk mencapai ensemble; untuk melakukan ini, adalah perlu untuk memastikan bahawa semua suara seimbang dalam kekuatan dan bergabung dalam warna. Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk memastikan bahawa setiap penyanyi mendengar sendiri dan jiran partinya dan, semasa dia menyanyi, membina suaranya ke dalam jisim umum suara partinya.

Di samping itu, melodi setiap bahagian mempunyai kesukaran yang tersendiri. Berikut adalah contoh beberapa daripadanya:

Pengulangan satu nota

(soprano dan alto)

Dengan kerumitan sedemikian, adalah perlu bahawa koir menyanyikan semua ulangan secara sama rata, dan setiap not berikutnya tidak boleh intonasi lebih rendah / lebih tinggi daripada yang sebelumnya. Semua nota yang sama mestilah sama.

Berhenti pada satu nota

(soprano)

Di sini penyanyi harus memberi perhatian kepada intonasi mereka. Di tempat sedemikian, anda perlu menonton supaya sistem tidak merangkak. Untuk melakukan ini, anda perlu mendengar supaya kord yang dipegang pada masa itu jelas dipegang, dan fokus bukan sahaja pada bahagian anda sendiri, tetapi juga pada orang lain.

Agar lompatan diperoleh dengan tepat dan tanpa banyak kesukaran, tempat-tempat ini harus diusahakan beberapa kali dengan setiap pihak secara berasingan, dan kemudian dengan keseluruhan koir.

Di samping itu, terdapat kesukaran seperti pergerakan berperingkat ke atas atau ke bawah, menyanyi satu not, kesukaran berirama dalam bentuk selang seli kelapan dan suku, zavyaschi, kesukaran dinamik seperti "garpu", perubahan mendadak dalam dinamik, semua penyingkiran dan pengenalan, kesukaran apabila menukar saiz, bahaya memfokus pada rentak lemah, dsb.

9. Kesukaran sistem menegak

Ia adalah perlu untuk mencapai ensemble yang sama, untuk ini perlu dipastikan bahawa setiap bahagian seimbang dalam kekuatan bunyi dengan yang lain.

Di samping itu, terdapat bahaya khusus untuk koir, seperti perubahan dalam kunci dan mod, kord yang tidak stabil, tiruan dalam pelbagai suara. Di sini adalah bernilai memberi perhatian kepada bahagian bass dan memastikan bahawa mereka menyanyikan gerakan mereka dengan bersih dan jelas dan, yang paling penting, bahawa sebagai hasil daripada menyanyikan gerakan ini, nota stabil utama, yang merupakan sokongan harmonik kord, akan menjadi tepat.

Dalam bahagian dengan pemain solo, adalah perlu untuk memastikan bahawa koir yang masuk meneruskan barisan pemain solo dan sepadan dengan imej. Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk membetulkan dinamik koir supaya pengenalan mereka tidak lebih kuat daripada pemain solo, serta suara yang mengiringi adalah sama dalam kuantiti bunyi dan menjalankan melodi mereka dengan bersih dan jelas. Pada masa yang sama, orkestra tidak boleh campur tangan, tetapi sebaliknya, ia harus membantu dan mencipta latar belakang dan asas nada. Di sini adalah sangat penting untuk membuat peralihan yang jelas dan diselaraskan dengan baik bagi suara yang disertakan, serta penarikan dan pengenalannya yang sangat tepat.

Terdapat juga kord yang menyusahkan untuk pengenalan, dengan penyegerakan dan pembentukan konsonan warna yang berbeza. Di tempat-tempat ini, orkestra datang untuk menyelamatkan, dalam kord bunyi yang paling kerap terdapat bunyi rujukan.

Bahagian dengan tiruan adalah sukar, di mana ia adalah perlu untuk mencapai pengenalan berirama dan intonasi yang jelas bagi setiap suara dan laluan motif mereka, mewujudkan panggilan panggilan dan polifoni.

Di samping itu, kerja itu mempunyai beberapa pelbagai kelewatan dan perhentian dalam suara yang berbeza, unison antara suara yang berbeza. Tetapi kesukaran utama dalam keseluruhan kerja, bagaimanapun, kekal sebagai ensemble.

Secara umum, sistem ini sangat penting dalam keseluruhan kerja, sebagai salah satu elemen utama teknik koral. Ia adalah perlu untuk memastikan bahawa keseluruhan koir mengikut peraturan intonasi langkah bergantung pada fret dan menggabungkan bunyi dengan orkestra. Oleh kerana kerja itu dilakukan di tempat-tempat "cappella dengan penampilan dan pemergian iringan, ketajaman dan kejelasan intonasi adalah sangat penting di sini. Penyanyi mesti terus menganalisis karya yang mereka nyanyikan dan menggunakan hasil analisis ini dalam amalan untuk mencapai yang diinginkan. Hasilnya. Mereka perlu dijelaskan bahawa dan untuk apa yang perlu dilakukan untuk mencapai pemahaman mereka dalam kerja-kerja kerja.

Sebagai tambahan kepada semua perkara di atas, semua jenis ensemble harus dicapai dalam koir: ensembel berirama - ini amat sukar, kerana saiznya berubah-ubah dan iramanya berbeza-beza, adalah perlu bahawa koir belajar untuk merasakan rentak metrik; ensemble dinamik - adalah perlu untuk mengekalkan keindahan warna timbre dan perkadaran warna; ensemble unison; ensembel harmonik, dsb. Dan, sudah tentu, ensembel antara koir, orkestra dan pemain solo.

10. Analisis menjalankan cara dan teknik melaksanakan

Untuk mencapai hasil terbaik, konduktor memerlukan ketenangan maksimum. Gerak isyarat itu tidak sepatutnya terlalu ringan, sebaliknya, ia harus lebih berat dan lebih jelas, tetapi jangan sekali-kali ia terlalu berat atau gelisah. Bunyi yang dicipta di bawah pengaruh gerak isyarat konduktor harus merdu dan terbang, tetapi tidak ditarik keluar, sebaliknya sebaliknya - dengan keinginan untuk bergerak ke hadapan. Ia juga penting bahawa tempo dan watak jelas serta-merta, dan konduktor mempunyai paparan pengenalan yang jelas.

Memandangkan tempo kerja adalah pantas di beberapa bahagian, ia patut menggunakan gerak isyarat yang agak padat, bagaimanapun, agak dinamik, meliputi kedua-dua koir, orkestra, dan pemain solo. Amplitudnya hendaklah agak besar, tetapi pada masa yang sama ia harus diubah dengan betul, bergantung kepada dinamik. Gerak isyarat harus lancar, cukup kuat dan jelas berirama, tetapi pada masa yang sama berat dan cukup tegang untuk menyampaikan sifat kerja. Konduktor mesti mengekalkan kedamaian dalaman dengan emosi isyarat. Kekecohan persembahan, serta "membosankan" dan berlarutan, tidak boleh dibenarkan; gerak isyarat itu harus mencerminkan ketegangan yang sepadan dengan sifat dramatik kerja itu. Auftakt harus mencerminkan tempo, dinamik dan watak kerja. Memandangkan dua serpihan pertama dengan koir adalah agak cepat dalam tempo dan gelisah dalam watak, gerak isyarat konduktor harus tegang dan tertumpu, dengan sekatan dalaman, supaya koir tidak mempunyai sebab untuk mempercepatkan tempo yang sudah pantas. Di bahagian yang lebih perlahan berikutnya, ketegangan harus kekal, tetapi gerak isyarat harus lebih sah dan likat.

Tetapkan tempo untuk koir dari awal lagi dan kemudian fokus pada menunjukkan dengan jelas peralihan dalam dinamik, menyampaikan watak dan memberi perhatian kepada bahagian terkemuka dan pemain solo. Juga, perubahan dalam rentak harus sangat jelas. Walau bagaimanapun, ia harus dipastikan bahawa ketegangan dikekalkan pada pelbagai kadar, yang akan meningkat pada masa hadapan, mewujudkan keamatan perasaan dan keputusasaan orang gipsi. Di samping itu, paparan pengeluaran dan pengenalan yang tepat diperlukan. Pertunjukan harus jelas emosi. Pada peringkat akhir, konduktor mesti menunjukkan pengenalan dan penarikan diri kepada semua suara, sambil memaparkan dinamik dan watak, kerana ini adalah kemuncak dan momen paling dramatik dalam kerja. Semua kontras dinamik mesti disampaikan dengan sangat jelas dan dinyatakan dengan gerak isyarat.

Kepantasan adalah kesukaran yang berasingan. Pada mulanya, anda harus berfikir bahawa ia tidak terlalu pantas. Mesti ada pergerakan ke hadapan dan penerbangan, tetapi pecutan rentak tidak boleh dibenarkan. Di bahagian tengah, perlu bergerak ke kawasan dengan kadar yang perlahan, tetapi tidak terlalu perlahan, supaya ia tidak ditarik keluar dan terdapat pergerakan dan penerbangan. Selanjutnya, tempo ini mesti diubah secara fleksibel mengikut nota komposer. Setiap rentak yang dipilih mesti wajar dan sepadan dengan imej.

Secara umumnya, konduktor mesti menggunakan gerak isyarat untuk menyampaikan sifat karya setepat mungkin bagi menyampaikan perasaan dan visi karyanya kepada pendengar melalui koir. Memaksa anda untuk mendengar keseluruhan kerjanya dalam satu nafas, dengan nafas tertahan dan dalam ketegangan yang berterusan.

Bibliografi

1. Zhivov V. L. Persembahan koral. Teori. Metodologi. berlatih. M.; Vlados, 2003

2. Krasnoshchekov V. I. Soalan kajian koral. M.; Muzik, 1969

3. Kamus Koral Romanovsky N.V. M.; Muzik, 2005

4. Chesnokov P. G. Chorus dan pengurusan mereka M., 1953.

Dihoskan di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Maklumat am tentang pengarang muzik dan teks karya "ke matahari". Kandungan dan struktur teks sastera A. Pokrovsky; tahap kesesuaian antara teks dan muzik oleh R. Boyko. Analisis Dana ekspresif muzik. Ensembel dan sistem vokal-koir.

kertas penggal, ditambah 19/02/2015

Niat pengarah sebagai asas untuk organisasi cara ekspresif. Jenis cara ekspresif dan ciri-cirinya. Suntingan pengarah nombor konsert. Prinsip kerja pengarah dengan perkhidmatan teknikal mengenai penciptaan kompleks cara ekspresif.

kertas penggal, ditambah 25/12/2013

Ciri-ciri landskap sebagai genre seni. Generalisasi keadaan sejarah dan budaya di Rusia dalam pertengahan sembilan belas V. Analisis gaya kerja "Pertempuran brig Rusia dengan dua kapal Turki": sejarah penciptaan, analisis genre kiasan dan bergambar.

kertas penggal, ditambah 09/09/2010

Opera ialah satu bentuk seni teater yang kompleks di mana aksi pentas digabungkan rapat dengan muzik vokal dan orkestra. sejarah genre ini. "Daphne" oleh G. Peri sebagai opera besar pertama, dipersembahkan pada tahun 1597. Varieti dan elemen asas opera.

pembentangan, ditambah 09/27/2012

Pencapaian budaya vokal Rusia pada contoh penyanyi hebat: Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova. Kepentingan Opera Swasta Moscow S.I. Mamontov untuk penyanyi Rusia dan opera Rusia. Pandangan seni opera di Rusia sebagai seni sintetik.

kertas penggal, ditambah 08/12/2009

"Carmen" sebagai kemuncak kreativiti opera J. Bizet. Sejarah penciptaan dan pengeluaran opera. Spesifik menggarap peranan, ciri tafsiran vokal dan persembahan oleh penyanyi. Imej dan ciri-ciri watak utama. Tafsiran moden permainan.

tesis, ditambah 05/12/2018

Kajian tentang sejarah penciptaan lukisan koreografi "Shadows" dalam balet Marius Petipa "La Bayadère". "Bayang-bayang" sebagai penjelmaan tradisi tarian tulen. Ciri-ciri cara ekspresif utama dan ciri komposisi karya koreografi ini.

abstrak, ditambah 03/11/2015

Rakyat Kazakhstan muzik klasik. Seni muzik dan puisi profesional tradisi lisan. Kreativiti muzikal dan puitis rakyat. Genre dan medianya. Aitys sebagai satu bentuk kreativiti muzik dan puitis asli Kazakh.

pembentangan, ditambah 10/13/2013

Gestikulasi, mimik muka dan pantomim sebagai asas penghasilan koreografi. pergerakan tarian sebagai bahan dalam koreografi, peranan teks tarian, struktur ruang sebagai unsur gubahan. Cara ekspresi dan kepentingan penggunaannya.

abstrak, ditambah 18/11/2013

Prasyarat untuk kelahiran opera, peringkat dan cara pembangunan. Borang persembahan teater: balet, komedi, perayaan, penyamaran, pertunjukan sampingan, perarakan, pertandingan frigat, "karusel", kejohanan jousting. Florentine camerata: konsep dan penerangan umum.

Kem gipsi menjelajah padang rumput Bessarabia. Sebuah keluarga gipsi sedang menyediakan makan malam di tepi api, kuda sedang meragut berdekatan, dan seekor beruang jinak sedang berbaring di belakang khemah. Secara beransur-ansur semuanya menjadi senyap dan jatuh ke dalam mimpi. Hanya dalam satu khemah lelaki tua itu tidak tidur, menunggu anak perempuannya Zemfira, yang telah pergi berjalan-jalan di padang. Dan kemudian Zemfira muncul bersama seorang pemuda yang tidak dikenali lelaki tua itu. Zemfira menjelaskan bahawa dia bertemu dengannya di belakang barrow dan menjemputnya ke perkhemahan, bahawa dia diburu oleh undang-undang dan mahu menjadi gipsi. Namanya Aleko. Lelaki tua itu dengan hormatnya menjemput lelaki muda itu untuk tinggal selama yang dia mahu, dan berkata bahawa dia bersedia untuk berkongsi roti dan tempat tinggal dengannya.

Pada waktu pagi, lelaki tua itu membangunkan Zemfira dan Aleko, kem itu bangun dan memulakan perjalanan dengan orang ramai yang indah. Hati pemuda itu menjadi kecut kerana kepedihan melihat dataran yang terbiar. Tetapi apa yang dia rindukan? Zemfira ingin tahu ini. Terjadilah perbualan antara mereka. Zemfira takut bahawa dia menyesali kehidupan yang dia tinggalkan, tetapi Aleko meyakinkannya dan mengatakan bahawa dia meninggalkan "tawanan kota tersumbat" tanpa penyesalan. Dalam kehidupan yang ditinggalkannya, tiada cinta, bermakna tiada keseronokan, dan kini keinginannya untuk sentiasa bersama Zemfira. Lelaki tua itu, mendengar perbualan mereka, memberitahu mereka legenda lama tentang seorang penyair yang pernah diasingkan oleh raja ke negeri-negeri ini dan merana jiwanya di tanah airnya, walaupun disayangi dan dipedulikan oleh penduduk tempatan. Aleko mengenali Ovid dalam wira legenda ini dan kagum dengan perubahan nasib dan sifat kemuliaan yang fana.

Selama dua tahun Aleko berkeliaran dengan kem, bebas, seperti orang gipsi sendiri, tidak menyesali pengabaian. Dia memimpin seekor beruang melalui kampung dan dengan itu mencari rezeki. Tiada apa yang mengganggu ketenteraman jiwanya, tetapi suatu hari dia mendengar Zemfira menyanyikan lagu yang mengelirukannya. Dalam lagu ini, Zemfira mengakui dia sudah putus cinta dengannya. Aleko memintanya berhenti menyanyi, tetapi Zemfira meneruskan, dan kemudian Aleko menyedari bahawa Zemfira tidak setia kepadanya. Zemfira mengesahkan andaian Aleko yang paling dahsyat.

Pada waktu malam, Zemfira membangunkan ayahnya dan mengatakan bahawa Aleko menangis dan mengerang dalam tidurnya, memanggilnya, tetapi cintanya telah membuat Zemfira jijik, hatinya meminta kebebasan. Aleko bangun, dan Zemfira pergi kepadanya. Aleko ingin tahu di mana Zemfira berada. Dia menjawab bahawa dia duduk bersama ayahnya kerana dia tidak dapat menahan kesedihan mental Aleko yang dialaminya dalam mimpi. Aleko mengakui bahawa dia melihat pengkhianatan Zemfira dalam mimpi, tetapi Zemfira memujuknya untuk tidak mempercayai mimpi licik.

Gipsi tua meminta Aleko untuk tidak bersedih dan meyakinkannya bahawa kerinduan akan memusnahkannya. Aleko mengakui punca kesedihannya ialah sikap Zemfira yang tidak ambil peduli kepadanya. Lelaki tua itu menghiburkan Aleko, mengatakan bahawa Zemfira adalah seorang kanak-kanak, bahawa hati seorang wanita suka bergurau, bahawa tiada siapa yang bebas untuk memerintahkan hati wanita untuk mencintainya, bagaimana untuk memerintahkan bulan untuk membeku di tempatnya. Tetapi Aleko, mengingati masa cinta yang dihabiskan dengan Zemfira, tidak dapat dihiburkan. Dia mengeluh bahawa "Zemfira telah reda", bahawa "Zemfira tidak setia." Untuk peneguhan, lelaki tua itu memberitahu Aleko tentang dirinya, tentang betapa mudanya dia, betapa dia mencintai Mariula yang cantik, dan bagaimana dia akhirnya mencapai timbal balik. Tetapi masa muda cepat berlalu, lebih cepat lagi - cinta Mariula. Sekali dia pergi dengan kem lain, meninggalkan anak perempuannya, Zemfira yang sama. Dan sejak itu, "semua anak dara dunia" telah membenci lelaki tua itu. Aleko bertanya bagaimana lelaki tua itu tidak dapat membalas dendam kepada pesalah, bagaimana dia tidak menjunamkan keris ke dalam hati penculik dan isteri yang tidak setia. Orang tua itu menjawab bahawa tidak ada yang dapat menahan cinta, tidak ada yang dapat dikembalikan, "apa yang dulu, tidak akan kembali." Aleko meyakinkan lelaki tua itu bahawa dia sendiri tidak seperti itu, bahawa dia tidak boleh melepaskan haknya atau bahkan menikmati dendam.

Sementara itu, Zemfira sedang berkencan dengan seorang gipsi muda. Mereka bersetuju dengan tarikh baharu malam ini selepas bulan terbenam.

Aleko tidur dengan cemas dan, bangun, tidak menemui Zemfira berdekatan. Dia bangun, meninggalkan khemah, dia dirampas dengan syak wasangka dan ketakutan, dia mengembara di sekitar khemah dan melihat jejak, hampir tidak kelihatan dalam cahaya bintang, menuju ke luar kereta balok, dan Aleko mengikuti jejak ini. Tiba-tiba dia melihat dua bayang dan mendengar suara dua kekasih yang tidak boleh berpisah antara satu sama lain. Dia mengenali Zemfira, yang meminta kekasihnya melarikan diri, tetapi Aleko menikamnya dengan pisau... Ketakutan, Zemfira berkata bahawa dia menghina ancaman Aleko dan mengutuknya. Aleko membunuhnya juga.

Fajar mendapati Aleko sedang duduk di belakang bukit dengan pisau berdarah di tangannya. Terdapat dua mayat di hadapannya. Orang-orang suku mengucapkan selamat tinggal kepada orang mati dan menggali kubur untuk mereka. Seorang gipsi tua sedang termenung. Selepas mayat kekasih dikebumikan, dia mendekati Aleko dan berkata: "Tinggalkan kami, lelaki yang sombong!" Dia mengatakan bahawa orang gipsi tidak mahu tinggal di sebelah pembunuh, dengan seorang lelaki yang "untuk dirinya sahaja" mahukan kebebasan.

Orang tua itu berkata demikian, dan perkhemahan itu segera bergerak dan menghilang ke kejauhan padang rumput. Hanya satu kereta sahaja yang tinggal di medan maut. Malam menjelma, tetapi tiada seorang pun menyalakan api di hadapannya dan tiada seorang pun bermalam di bawah bumbungnya.

diceritakan semula

Popular dalam kategori: