Di mana dilahirkan Sergei Prokofiev konduktor dan komposer. Biografi Sergei Prokofiev secara ringkas

Sergei Prokofiev ialah seorang komposer Rusia yang cemerlang dan personaliti takdir yang unik. Seorang lelaki dengan kebolehan luar biasa yang memasuki Konservatori St. Petersburg ketika dia hanya 13. Seorang lelaki yang pergi ke luar negara selepas revolusi, tetapi kembali ke USSR - dengan penghormatan dan tanpa stigma "pembelot". Seorang yang mempunyai aspirasi yang tidak tergoyahkan, yang tidak hancur oleh kesulitan hidup. Dia disukai oleh pihak berkuasa, mendapat anugerah negara tertinggi, dan kemudian, semasa hayatnya, dia dilupakan dan dihina. Lelaki yang digelar "satu-satunya genius" abad kedua puluh dan karyanya yang menakjubkan menggembirakan pendengar di seluruh dunia.

Biografi ringkas Sergei Prokofiev dan banyak lagi fakta menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Prokofiev

Sergey Sergeevich Prokofiev berasal dari kampung Sontsovka, Ukraine. Terdapat versi yang berbeza dari tarikh kelahirannya, tetapi dinasihatkan untuk menunjukkan versi yang dia sendiri nyatakan dalam "Autobiografi" - 11 April (23), 1891. Nampaknya dia sudah dilahirkan sebagai komposer, kerana terima kasih kepada ibunya, Maria Grigoryevna, yang bermain piano dengan sangat baik, rumah Prokofievs penuh dengan muzik. Minat terhadap instrumen itu mendorong Serezha kecil untuk mula belajar bermain. Sejak 1902, Sergei Prokofiev mula mengajar muzik R.M. glier.

Prokofiev menjadi pelajar di Konservatori Moscow pada tahun 1904. Lima tahun kemudian, dia lulus dari jabatan komposisi, dan lima tahun kemudian - dari jabatan piano, menjadi graduan terbaik. Dia mula mengadakan konsert pada tahun 1908. Debut ini dinilai dengan sangat baik oleh pengkritik, kedua-dua bakat persembahan dan keaslian komposer telah dicatatkan. Sejak 1911, nota karya beliau telah diterbitkan. Titik perubahan dalam nasib Prokofiev muda adalah kenalannya S.P. Diaghilev pada tahun 1914. Terima kasih kepada kesatuan usahawan dan komposer, empat balet dilahirkan. Pada tahun 1915, Diaghilev menganjurkan persembahan asing pertama Prokofiev dengan program yang terdiri daripada gubahannya.

Prokofiev menganggap revolusi sebagai kemusnahan, "pembunuhan beramai-ramai dan permainan." Oleh itu, pada tahun berikutnya dia pergi ke Tokyo, dan dari sana ke New York. Dia tinggal lama di Perancis, menjelajah dunia lama dan baru sebagai pemain piano. Pada tahun 1923 dia berkahwin dengan penyanyi Sepanyol Lina Codina, mereka mempunyai dua anak lelaki. Datang ke persembahan Kesatuan Soviet, Prokofiev melihat sambutan yang luar biasa mesra, malah mewah, oleh pihak berkuasa, kejayaan besar yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan orang ramai, dan dia juga menerima tawaran untuk kembali dan janji status "komposer pertama." Dan pada tahun 1936, Prokofiev berpindah untuk tinggal di Moscow bersama keluarga dan harta bendanya. Pihak berkuasa tidak menipunya - sebuah apartmen mewah, kakitangan yang terlatih, pesanan mengalir masuk seolah-olah dari banyak. Pada tahun 1941, Prokofiev meninggalkan keluarga untuk Mira Mendelssohn.

tidak dijangka peristiwa dramatik 1948 bermula. Nama keluarga Prokofiev disebutkan dalam resolusi parti "On the opera" Great Friendship "oleh V. Muradeli." Komposer itu disenaraikan dalam kalangan "formalis". Akibatnya, beberapa gubahan beliau, khususnya Sixth Symphony, telah diharamkan, selebihnya hampir tidak pernah dipersembahkan. Walau bagaimanapun, sudah pada tahun 1949, sekatan ini telah ditarik balik oleh perintah peribadi Stalin. Ternyata walaupun "komposer pertama" negara itu tidak tergolong dalam kasta yang tidak boleh disentuh. Kurang daripada sepuluh hari selepas penerbitan dekri yang menghancurkan itu, isteri pertama komposer, Lina Ivanovna, telah ditangkap. Dia dijatuhi hukuman 20 tahun di kem kerana pengintipan dan pengkhianatan, dia akan dibebaskan hanya pada tahun 1956. Kesihatan Prokofiev merosot dengan ketara, doktor menasihatinya untuk tidak bekerja. Walau bagaimanapun, pada tahun 1952 dia secara peribadi menghadiri persembahan pertama Simfoni Ketujuhnya, dan menulis muzik walaupun pada hari terakhir hidupnya. Pada petang 5 Mac 1953, jantung Sergei Prokofiev berhenti...

Prokofiev - komposer

Dari biografi Prokofiev, kita tahu bahawa pada usia lima tahun, Seryozha mencipta dan memainkan karya pertamanya di piano (Maria Grigoryevna menulis nota). Setelah melawat pada tahun 1900 produksi Moscow " Faust"Dan" kecantikan tidur”, kanak-kanak itu sangat terinspirasi oleh apa yang didengarnya sehingga hanya enam bulan kemudian opera pertamanya “The Giant” dilahirkan. Pada masa memasuki konservatori, beberapa folder komposisi telah terkumpul.

Idea opera utama pertamanya berdasarkan plot novel oleh F.M. Dostoevsky" Pemain”, yang, pada masa mudanya, Prokofiev merancang untuk dipindahkan ke pentas opera, telah dibincangkan oleh komposer terutamanya dengan S. Diaghilev. Yang, bagaimanapun, tidak berminat dengan idea itu. Tidak seperti ketua konduktor Teater Mariinsky A. Coates, yang menyokongnya. Opera telah siap pada tahun 1916, pengedaran bahagian dibuat, latihan bermula, tetapi disebabkan oleh siri halangan yang malang, tayangan perdana tidak pernah berlaku. Selepas beberapa ketika, Prokofiev membuat edisi kedua opera, tetapi dia Teater Besar ditetapkan hanya pada tahun 1974. Semasa hayat komposer, hanya pengeluaran edisi kedua oleh teater Brussels La Monnaie pada tahun 1929 telah direalisasikan, di mana opera itu dipersembahkan dalam bahasa Perancis. Karya terakhir yang ditulis dan dilakukan di St. Petersburg pra-revolusioner ialah Simfoni Pertama. Sepanjang tempoh kehidupan di luar negara dicipta: opera " Cinta untuk tiga oren"dan" Fiery Angel", tiga simfoni, banyak sonata dan kepingan, muzik untuk filem "Leftenan Kizhe", konsert untuk cello, piano, biola dengan orkestra.

Kembali ke USSR adalah masa yang pantas berlepas kreatif Prokofiev, apabila karya-karya yang menjadi miliknya " kad panggilan» malah bagi mereka yang tidak biasa dengan muzik klasik - balet "Romeo dan Juliet" dan kisah dongeng simfoni "Peter dan Serigala". Pada tahun 1940, Opera House. K.S. Stanislavsky memberikan tayangan perdana Seeds of Kotko. Pada masa yang sama, kerja telah disiapkan pada opera Betrothal in a Monastery, di mana M. Mendelssohn bertindak sebagai pengarang bersama libretto.

Pada tahun 1938, filem S. Eisenstein "Alexander Nevsky" dikeluarkan, yang dalam beberapa tahun ditakdirkan untuk menjadi simbol perjuangan menentang penceroboh Nazi. Muzik filem ini, serta filem monumental kedua pengarah "Ivan the Terrible", ditulis oleh Sergei Prokofiev. Tahun-tahun perang ditandai dengan pemindahan ke Caucasus, serta bekerja pada tiga karya utama: Simfoni kelima, balet "Cinderella", opera " Perang dan keamanan". Pengarang libretto opera ini dan karya komposer berikutnya adalah isteri keduanya. Tempoh selepas perang terkenal terutamanya untuk dua simfoni - Keenam, yang dianggap sejenis requiem untuk mangsa perang, dan Ketujuh, yang didedikasikan untuk belia dan harapan.

Fakta menarik:

• Versi opera The Gambler, yang ditulis untuk Teater Mariinsky pada tahun 1916, tidak pernah dipentaskan di sana. Tayangan perdana edisi kedua hanya berlaku pada tahun 1991.
• Semasa hayat Prokofiev, hanya 4 operanya dipentaskan di USSR. Pada masa yang sama - tiada seorang pun di Teater Bolshoi.
• Sergei Prokofiev meninggalkan dua balu yang sah. Sebulan sebelum penangkapan L. Prokofieva, yang tidak memberinya cerai, sama ada atas alasan keselamatannya sendiri, atau kerana dia benar-benar tidak mahu melepaskan kekasihnya, komposer itu berkahwin semula. Dia dinasihatkan untuk menggunakan peruntukan undang-undang dekri mengenai larangan perkahwinan dengan orang asing, yang mengiktiraf perkahwinan gereja dengan Lina Ivanovna, membuat kesimpulan di Jerman, sebagai tidak sah. Prokofiev bergegas untuk menghalalkan hubungan dengan M. Mendelssohn, dengan itu menggantikannya bekas isteri di bawah pukulan mesin penindas Soviet. Lagipun, dengan sebatang pena dan bertentangan dengan kehendaknya, dia bertukar dari isteri Prokofiev menjadi orang asing yang kesepian, mengekalkan hubungan dengan orang asing lain di Moscow. Apabila pulang dari kem, isteri pertama komposer memulihkan semua hak perkahwinannya di mahkamah, termasuk sebahagian besar warisan.
• Komposer itu adalah seorang pemain catur yang cemerlang . "Catur adalah muzik pemikiran" adalah salah satu kata-kata mutiaranya yang paling terkenal. Pernah juga dia berjaya memenangi perlawanan menentang juara catur dunia H.-R. Capablanca.

• Dari 1916 hingga 1921, Prokofiev mengumpul album autograf daripada rakan-rakannya yang menjawab soalan: "Apa pendapat anda tentang matahari?". Antara yang menjawab ialah K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinshtein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Kerja Prokofiev sering dipanggil cerah, optimis, ceria. Malah tempat kelahirannya dalam beberapa sumber dipanggil Solntsevka.
• Biografi Prokofiev mencatatkan bahawa pada tahun-tahun awal persembahan komposer di Amerika Syarikat, dia dipanggil "Bolshevik muzik" di sana. Orang ramai Amerika ternyata terlalu konservatif untuk memahami muziknya. Di samping itu, dia sudah mempunyai idola Rusia sendiri - Sergei Rachmaninov.
• Sekembalinya ke USSR, Prokofiev diberi sebuah apartmen yang luas di sebuah rumah di 14, Zemlyanoy Val, di mana, khususnya, tinggal: juruterbang V. Chkalov, penyair S. Marshak, pelakon B. Chirkov, artis K. Yuon. Mereka juga membenarkan saya membawa Ford biru yang dibeli di luar negara dengan saya, malah mendapatkan pemandu peribadi.
• Kontemporari mencatatkan keupayaan Sergei Sergeevich untuk berpakaian dengan rasa. Dia tidak malu dengan warna terang atau kombinasi berani dalam pakaian. Dia menyukai minyak wangi Perancis dan aksesori mahal seperti tali leher, wain yang baik dan makanan gourmet.
• Sergei Prokofiev menyimpan diari peribadi terperinci selama 26 tahun. Tetapi selepas berpindah ke Kesatuan Soviet, dia memutuskan bahawa adalah lebih bijak untuk tidak melakukan ini lagi.

• Selepas perang, Prokofiev kebanyakannya tinggal di sebuah dacha di kampung Nikolina Gora berhampiran Moscow, yang dibelinya dengan wang Hadiah Stalin kelima. Di Moscow, rumahnya adalah tiga bilik di sebuah apartmen komunal, di mana, sebagai tambahan kepada komposer dan isterinya, bapa tiri Mira Abramovna juga tinggal.
• Komposer sering memasukkan serpihan dan melodi karya terdahulu dalam karyanya. Contohnya termasuk:
  - muzik balet "Ala dan Lolly", yang S. Diaghilev enggan pentas, telah diolah semula oleh Prokofiev ke dalam Suite Scythian;
  - muzik Symphony Ketiga diambil dari opera "Fiery Angel";
  - Simfoni keempat dilahirkan dari muzik balet "Anak yang Hilang";
  - Tema "Tatar Steppe" dari lukisan "Ivan the Terrible" membentuk asas aria Kutuzov dalam opera "Perang dan Keamanan".
• "Steel lope" buat pertama kalinya saya lihat Adegan Rusia hanya pada 2015, 90 tahun selepas penciptaannya.
• Komposer menyelesaikan kerja duet Katerina dan Danila dari balet "The Tale of the Stone Flower" beberapa jam sebelum kematiannya.
• Kehidupan S.S. Prokofiev dan I.V. Stalin terputus dalam satu hari, kerana itu kematian komposer diumumkan di radio dengan kelewatan, dan penganjuran pengebumian adalah lebih sukar.

Sergei Prokofiev dan pawagam

Penciptaan muzik untuk filem oleh komposer berkaliber ini adalah tanpa preseden dalam seni. Pada 1930-40 Sergei Prokofiev menulis muzik untuk lapan filem. Salah seorang daripada mereka, The Queen of Spades (1936), tidak pernah melihat cahaya matahari akibat kebakaran di Mosfilm yang memusnahkan filem-filem tersebut. Muzik Prokofiev untuk filem pertama, Leftenan Kizhe, menjadi sangat popular. Berdasarkan itu, komposer mencipta suite simfoni, yang dipersembahkan oleh orkestra di seluruh dunia. Dua balet kemudiannya dicipta untuk muzik ini. Walau bagaimanapun, Prokofiev tidak segera menerima cadangan pembuat filem - reaksi pertamanya adalah penolakan. Tetapi selepas membaca skrip dan perbincangan terperinci tentang niat pengarah, dia mula berminat dengan idea itu dan, seperti yang dia nyatakan dalam Autobiografinya, dia bekerja dengan cepat dan dengan senang hati pada muzik untuk Leftenan Kizhe. Penciptaan suite memerlukan lebih banyak masa, penyusunan semula dan juga kerja semula beberapa tema.

Tidak seperti "Leftenan Kizhe", cadangan untuk menulis muzik untuk filem itu " Alexander Nevskiy Prokofiev menerima tanpa teragak-agak. Mereka telah lama mengenali Sergei Eisenstein; Prokofiev bahkan menganggap dirinya peminat pengarah. Kerja pada gambar itu adalah perayaan penciptaan bersama sebenar: kadang-kadang komposer menulis teks muzik, dan pengarah membina penggambaran dan penyuntingan episod berdasarkannya, kadang-kadang Prokofiev melihat bahan siap, mengetuk irama pada kayu dengan jarinya dan membawa markah yang telah siap selepas beberapa ketika. Muzik "Alexander Nevsky" merangkumi semua ciri utama bakat Prokofiev dan sepatutnya memasuki dana emas budaya dunia. Semasa tahun-tahun perang, Prokofiev mencipta muzik untuk tiga filem patriotik: "Partisans in the Steppes of Ukraine", "Kotovsky", "Tonya" (dari koleksi filem "Our Girls"), serta untuk filem biografi "Lermontov" (bersama-sama dengan V. Pushkov).

Akhir sekali ialah karya Prokofiev dalam filem S. Eisenstein Ivan the Terrible, yang bermula di Alma-Ata. Muzik "Ivan the Terrible" dengan kuasa epik rakyatnya meneruskan tema "Alexander Nevsky". Tetapi gambar bersama kedua kedua-dua jenius itu bukan sahaja terdiri daripada adegan heroik, tetapi juga menceritakan tentang sejarah konspirasi boyar dan intrik diplomatik, yang memerlukan kanvas muzik yang lebih pelbagai. Karya komposer ini telah dianugerahkan Hadiah Stalin. Walaupun selepas kematian Prokofiev, muzik Ivan the Terrible berfungsi sebagai asas untuk penciptaan oratorio dan balet.

Walaupun fakta bahawa nasib menakjubkan Sergei Prokofiev boleh menjadi asas kepada skrip filem yang menarik, masih tiada filem cereka tentang kehidupan komposer. Untuk pelbagai ulang tahun - dari tarikh lahir atau kematian - hanya filem dan program televisyen dicipta. Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahawa tiada siapa yang berjanji untuk menafsirkan tindakan samar-samar Sergei Sergeyevich. Atas sebab apa dia kembali ke USSR? Adakah zaman Soviet konformisme atau inovasi kerjanya? Mengapa perkahwinan pertamanya gagal? Mengapa dia membenarkan Lina Ivanovna menolak untuk dipindahkan dari Moscow tentera secara melulu, tidak mengambil sekurang-kurangnya anak-anak? Dan adakah dia mengambil berat tentang apa-apa, kecuali kesombongan dan kesedaran kreatifnya sendiri - nasib isteri pertama yang ditangkap dan anak lelakinya sendiri, sebagai contoh? Tidak ada jawapan untuk ini dan banyak lagi soalan yang membara. Terdapat pendapat dan sangkaan yang mungkin tidak adil kepada komposer hebat itu.

Komposer hebat Rusia yang menulis opera pertamanya pada usia 9 tahun. Cikgu bentuk besar, yang berjaya menterjemahkan ke dalam bahasa muzik kedua-dua keghairahan Shakespeare Romeo dan Juliet, dan pertemuan perintis Petya dengan Serigala.

Komposer terkenal dilahirkan di wilayah Yekaterinoslav dalam keluarga ahli agronomi. Budak dari kecil menunjukkan keupayaan muzik, guru pertamanya ialah ibunya - seorang pemain piano yang baik. Pada 1902-1903, Prokofiev mengambil pelajaran peribadi dari komposer Reinhold Gliere. Pada tahun 1904 beliau memasuki Konservatori St. Petersburg. Pada tahun 1909, Prokofiev lulus daripadanya sebagai komposer, lima tahun kemudian - sebagai pemain piano, terus belajar di dalamnya sehingga tahun 1917 dalam kelas organ.

Prokofiev mula membuat persembahan sebagai pemain solo dan melakukan karyanya sendiri dari tahun 1908. Seorang pelajar Rimsky-Korsakov, Prokofiev komposer bermula dengan kepingan piano dan sonata, tetapi tayangan perdana Chicago membawanya kemasyhuran - opera paling ceria di dunia, The Love for Three Oranges. Tanpa muzik Prokofiev hari ini adalah mustahil untuk dibayangkan karya agung yang diakui pawagam pra-perang - filem "Alexander Nevsky". Dan iringan muzik "Ivan the Terrible" oleh Sergei Eisenstein diterima nyawa sendiri sebagai kerja yang berasingan.

Pada tahun 1918, beliau meninggalkan negara Soviet dan sampai ke Amerika Syarikat melalui Tokyo. Dalam dekad berikutnya, Prokofiev tinggal dan melawat di Amerika dan Eropah, dan juga melakukan beberapa kali di USSR. Dia kembali ke tanah airnya pada tahun 1936 bersama isteri Sepanyolnya Lina Codina dan anak lelaki. Selepas kepulangan, kisah dongeng terkenal "Peter dan Serigala", serta opera "Perang dan Keamanan" dicipta. Prokofiev bekerja pada epik selama 12 tahun.

Pada tahun 1948, Lina Kodina, yang pada masa itu adalah bekas isterinya, telah ditangkap dan diasingkan (dibebaskan pada tahun 1956, dia kemudian meninggalkan USSR). Pada tahun yang sama, Prokofiev mula dihancurkan kerana formalisme, karyanya dikritik secara tajam sebagai tidak sesuai dengan realisme sosialis.

Prokofiev meninggal dunia akibat krisis hipertensi pada usia 61 tahun.

Serpihan daripada autobiografi S.S. Prokofiev.

<...>Ibu suka muzik, ayah menghormati muzik. Mungkin, dia juga mencintainya, tetapi dari segi falsafah, sebagai manifestasi budaya, sebagai penerbangan roh manusia. Suatu ketika, ketika saya sedang duduk di piano semasa kecil, ayah saya berhenti, mendengar dan berkata:
- Bunyi mulia.
Ini adalah kunci kepada sikapnya terhadap muzik.
<...>Sikap ibu terhadap muzik lebih praktikal. Dia bermain piano tidak teruk, dan masa lapang luar bandarnya membolehkan dia menumpukan seberapa banyak masa untuk perkara ini sesuka hati. Dia hampir tidak mempunyai bakat muzik; teknik itu sukar, dan jari-jari telah dilucutkan pad di hadapan kuku. Dia takut untuk bermain di hadapan orang ramai. Tetapi dia mempunyai tiga kebaikan: ketabahan, cinta dan rasa. Ibu mencari persembahan terbaik dari perkara yang dipelajari, melayan kerjanya dengan kasih sayang dan secara eksklusif berminat dengan muzik yang serius. Yang terakhir memainkan peranan besar dalam memupuk rasa muzik saya: sejak lahir saya mendengar Beethoven dan Chopin, dan pada usia dua belas tahun saya ingat diri saya secara sedar menghina muzik ringan. Apabila ibu saya sedang menunggu kelahiran saya, dia bermain sehingga enam jam sehari: lelaki kecil masa depan telah dibentuk mengikut muzik.

<...>]Kecenderungan muzik mula muncul lebih awal, mungkin pada usia empat tahun. Saya telah mendengar muzik di dalam rumah sejak saya dilahirkan. Apabila mereka menidurkan saya pada waktu petang, tetapi saya tidak berasa seperti tidur, saya berbaring dan mendengar bagaimana sonata Beethoven berbunyi di suatu tempat di kejauhan, beberapa bilik jauhnya. Ibu memainkan sonata dari jilid pertama yang paling penting; kemudian pendahuluan Chopin, mazurka dan waltz. Kadang-kadang sesuatu dari Liszt, yang tidak begitu sukar. Dari pengarang Rusia - Tchaikovsky dan Rubinstein. Anton Rubinstein berada di puncak kemasyhurannya, dan ibunya yakin bahawa dia adalah fenomena yang lebih besar daripada Tchaikovsky. Potret Rubinstein tergantung di atas piano.

<...>Ibu memulakan pelajaran pianonya dengan latihan oleh Ganon dan etudes oleh Czerny. Di sinilah saya cuba bersarang pada papan kekunci. Ibu, sibuk dengan latihan di bahagian tengah daftar, kadang-kadang ketepikan untuk kegunaan saya dua oktaf atas, di mana saya mengetuk percubaan zaman kanak-kanak saya. Satu ensembel yang agak biadab pada pandangan pertama, tetapi pengiraan ibu ternyata betul, dan tidak lama kemudian kanak-kanak itu mula duduk di piano sendiri, cuba mengambil sesuatu. Ibu mempunyai corak pedagogi. Tanpa terasa dia cuba membimbing saya dan menerangkan cara menggunakan instrumen itu. Fakta bahawa dia bermain, saya ingin tahu dan kritis, kadang-kadang menyatakan:
- Saya suka lagu ini (saya berkata "Saya suka"). Biarkan dia jadi milik saya.
Terdapat juga perselisihan dengan nenek saya: apakah jenis permainan yang dimainkan oleh ibu. Saya selalunya betul.
Mendengar muzik dan membuat improvisasi pada papan kekunci membawa saya untuk mengambil bahagian bebas.

<...>Semasa musim bunga dan musim panas tahun 1897 saya mencatatkan tiga keping: Waltz, March dan Rondo. Tiada kertas muzik di dalam rumah; kerani Vanka menyediakannya untuk saya. Ketiga-tiga keping adalah dalam C major<...>Yang keempat ternyata lebih sukar - perarakan dalam B minor. Kemudian Ekaterina Ippokratovna tiba di Sontsovka, isteri Lyashchenko itu, yang kepadanya saya tidak peduli tentang kebotakannya. Dia bermain piano dengan baik dan juga belajar sedikit dengan ibunya. Bersama-sama mereka bermain empat tangan, yang saya sangat suka: mereka bermain perkara yang berbeza, tetapi bersama-sama ia keluar dengan cukup baik!
- Ibu, saya akan menulis kawad empat tangan.
- Sukar, Sergushechka. Anda tidak boleh memilih muzik untuk satu orang dan yang lain.
Namun begitu, saya duduk untuk mengambil, dan perarakan keluar. Seronok memainkannya dalam empat tangan dan mendengar bunyinya bersama diangkat secara berasingan. Lagipun, ia adalah markah pertama!

<...>kepada saya perkembangan muzik ibu dilayan dengan penuh perhatian dan berhati-hati. Perkara utama adalah untuk memastikan kanak-kanak itu berminat dengan muzik dan, Allah melarang, tidak menolaknya dengan membosankan. Oleh itu: masa sesingkat mungkin untuk latihan dan sebanyak mungkin untuk berkenalan dengan sastera. Sudut pandangan itu indah, yang harus diingat oleh ibu.

S.S. Prokofiev. Autobiografi. M., "Komposer Soviet", 1973.

Dalam tempoh awal karya Prokofiev, muzik piano dalam pelbagai bentuk mendahului - daripada miniatur kepada kitaran kecil, konserto dan sonata. Ia adalah dalam kepingan piano program kecil yang gaya asal komposer matang. Gelombang kedua kebangkitan Prokofievskaya muzik piano- penghujung 30-an - permulaan 40-an, apabila triad sonata (No. 6, 7, 8) dilahirkan, yang, dari segi kuasa epik dan kedalaman konflik dramatik, hampir sama baiknya dengan simfoni pada masa yang sama - Kelima dan Keenam.

Sumbangan Prokofiev kepada kesusasteraan piano abad ke-20 hanya setanding dengan Debussy, Scriabin dan Rachmaninov. Seperti yang kedua, dia mencipta beberapa piano monumental "konsert-simfoni", meneruskan dalam pengertian ini tradisi yang diwariskan oleh Tchaikovsky.

Pianisme Prokofiev adalah grafik, berotot, tanpa pedal, yang bertentangan dengan gaya romantis Rachmaninov dan turun naik impresionistik Debussy. B. Asafiev: "Konstruktivisme yang teruk digabungkan dengan ekspresi psikologi." Ciri-ciri: tenaga, toccato, dinamik berterusan, melodi instrumental, tekstur lutsinar, kecenderungan ke arah psikologi, kombinasi timbre yang berani, bentuk yang jelas, bermain dalam daftar yang melampau (Debussy). Perbezaan kiasan yang tajam: primitif dan keanggunan, fauvisme dan kecanggihan biadab, petikan prosa dan episod dongeng, sindiran dan lirik.

Karya piano Prokofiev adalah pelbagai dalam genre ( kitaran piano, miniatur, transkripsi gubahan balet, sonata konsert). Prokofiev berhak dianggap sebagai wakil tradisi anti-romantik pada separuh pertama abad ke-20, bersama dengan Stravinsky, Bartok, Hindemith.

Mengatasi tafsiran romantis piano adalah disebabkan oleh beberapa faktor:

Penolakan tafsiran sensual bunyi (kering, keras, berkaca). Peranan khas penekanan, gaya bukan legato;

bunyi dipunggah. Kerap menggunakan daftar yang melampau. Tiada rasa kenyang;

tafsiran perkusi piano. Prokofiev meneruskan tradisi seni klasik awal Scarlatti, Haydn, ahli klavisinis Perancis, klasikisme Clavier Debussy, dan dalam tradisi Mussorgsky Rusia.

Walaupun dominan tradisi anti-romantik, gaya piano Prokofiev juga mempunyai ciri-ciri muzik piano romantis. Ini adalah benar terutamanya berkaitan dengan detik-detik tema cantilena. Biasanya kreativiti piano Prokofiev dibahagikan kepada tiga tempoh:

1) awal . Sebelum meninggalkan luar negara (1908 - 1918). Dalam tempoh ini, empat sonata, dua konserto, etudes (op. 2), drama (op. 3,4), Toccata (op. 11), Sarcasm (op. 17), Transience (op. 22) telah ditulis;

2) Asing (1918 - 1933). Dalam kreativiti terdapat pendalaman sfera lirik. Ditulis konserto ke-3, ke-4, ke-5, sonata ke-5, "Tales" (op. 31), empat keping (op. 32);

3) Soviet (pertengahan 1930-an). Menurut Prokofiev sendiri, dalam tempoh kreativiti ini, "peralihan kepada kesederhanaan baru" berlaku. Ditulis "Muzik Kanak-kanak" (op. 65), transkripsi, sonata 6-9.

Subjek: N.Ya. Myaskovsky. Ciptaan. Ciri gaya.

pengenalan.

Dia memasuki sejarah muzik Soviet sebagai simfonis yang hebat dan seorang guru yang cemerlang. Dia berdiri pada asal-usul pembentukan simfoni Soviet. Penampilan luaran, kecemerlangan konsert adalah asing dengan gayanya, tidak ada kesan keghairahan untuk lukisan bunyi berwarna-warni atau super-rasionalisme. Karya Myaskovsky adalah cabang bebas simfonisme falsafah Rusia, di mana tradisi Liszt, Wagner, Tchaikovsky dan "Kuchkist" pada asalnya dibangunkan dan diolah semula dalam semangat ekspresionisme.

Period awal kreativiti.

Evolusi Myaskovsky, seperti banyak komposer lain pada abad ke-20, diarahkan untuk bercakap hanya tentang kompleks, tanpa kehilangan kedalaman. Karya awalnya dicirikan oleh: kain muzik padat, keharmonian yang rumit. Simfoni ke-5 membuka tempoh pusat karya Myaskovsky.

E tahun.

Salah satu yang paling sukar tempoh kreatif. Penangkapan perasaan peribadi yang mendalam dan emosi tragis subjektif pada tahun-tahun ini ketara mengatasi sfera objektif (simfoni No. 6, 7, 9, 10, 12, sonata No. 3, 4, "Fads", "Yllowed Pages"). Simfoni No. 5 dan 8 mengandungi imej massa rakyat.

E tahun.

Peranan imej rakyat, prinsip kepahlawanan, keberanian dan semangat yang kuat, semakin berkembang. Tema lirik, kemerduan, keluasan melodi dan kelancaran (simfoni No. 15, 17, 18, 19, 21), petikan lagu popular.

E tahun.

Gaya mantap komposer memperoleh ciri ketegasan akademik. Simfonisme lirik-epik-dramatik zaman perang dan karya jenis suite (Symphony No. 23). Genre wujud bersama dengan tema yang mengganggu, episod naratif, monolog lirik. Fabrik muzik adalah jelas dan telus.

Akibatnya, dua baris kreativiti Myaskovsky terhablur: lirik-psikologi dan epik-genre. Daripada gaya yang paling penting pada abad ke-20, romantisme lewat dan ekspresionisme dicerminkan dalam karya komposer.

Subjek: S.S. Prokofiev. Cantata "Alexander Nevsky".

pengenalan.

Muzik kepada filem oleh S. Eisenstein “A. Nevsky "- salah satu puncak yang diiktiraf kehidupan kreatif Prokofiev. Dalam karya ini, dia mula-mula beralih kepada tema heroik-epik Rusia. Selanjutnya, baris ini diteruskan dalam opera "Perang dan Keamanan", Symphony No. 5, Sonata Pertama untuk Violin dan Piano, dan muzik untuk filem "Ivan the Terrible". Pada Mei 1939, tayangan perdana cantata berlangsung.

Dramaturgi.

Dalam banyak aspek genre cantata adalah asli. Komposer mencapai gabungan berani episod orkestra yang indah dan bergambar dengan adegan lagu dan paduan suara. Oleh itu, gabungan genre baharu simfoni program dengan aksi opera dan paduan suara tertentu timbul.

Dramaturgi cantata didasarkan pada kontras yang tajam antara dua sfera intonasi yang bercanggah: tentera patriotik Rusia dan wajah jijik tentera salib Teutonik. Yang pertama dicirikan oleh lagu-lagu gudang epik, perumpamaan sedih, lagu kerbau lucu. Yang kedua digambarkan dengan kemeriahan tentera, nyanyian Katolik dan perarakan automatik. Prokofiev, seperti biasa, menekankan kontras antara mereka dengan bantuan cara harmonik dan orkestra. Dalam muzik "Rusia", diatonis ringan, kelembutan timbre, kemerduan rentetan, timbres suara yang penuh perasaan mendominasi. "Jerman" ditandai dengan bunyi politonal yang keras, irama "mekanikal", bunga loyang berat dan perkusi. Tempat istimewa diduduki oleh kaedah kombinasi kontrapuntal pelbagai tema ("Pertempuran di Ais").

Skim komposisi karya menarik dengan pemikiran yang teliti. Tujuh bahagian - sangat berbeza dari segi kandungan - dibina di atas seli kontras episod bergambar dan visual ("Rusia di bawah kuk Mongol", "Crusaders in Pskov", "Battle on the Ice") dengan lagu dan nombor koral yang agak mampat (" Dan ia berada di sungai Neva", "Bangun, orang Rusia", "Ladang mati"). Komposisi jelas menunjukkan ciri-ciri kitaran sonata-simfoni:

4 bahagian pertama ialah pengenalan dan eksposisi;

ke-5 - pembangunan;

ke-6 - intermezzo lirik;

7 - mensintesis akhir.

Analisis cantata.

Bahagian pertama "Rus di bawah kuk Mongol" ialah prolog simfoni kepada kitaran. Perasaan kekosongan dicapai dengan kesan fonik khas, sering dijumpai di Prokofiev: timbre tinggi dan rendah bergerak serentak dengan tengah yang tidak terisi. Oleh itu, landskap yang penuh dengan kebimbangan dan kesedihan timbul.

Bahagian kedua adalah epik Lagu tentang Alexander Nevsky". Julat min, penggunaan santai, kejelasan pergerakan. Pewarnaan yang keras ditekankan oleh dominasi timbre rendah dalam orkestra dan koir. Elemen bergambar pertempuran diperkukuh di bahagian tengah.

Ciri-ciri konflik dramatik didedahkan sepenuhnya dalam bahagian ketiga - "Perang Salib di Pskov". Buat pertama kalinya, imej kutub bertembung di dalamnya: pencerobohan Teutonik yang kejam (bahagian ekstrem) dan penderitaan yang dikalahkan (tengah). Tentera salib digambarkan menggunakan tiga tema: nyanyian Katolik, motif bass, dan kemeriahan tentera. Di tengah-tengah terdapat melodi yang memilukan: melodi ratapan yang menyedihkan, kain subvokal yang kaya.

Bahagian keempat - "Bangunlah wahai rakyat Rusia"- seperti yang kedua, ia dibina dalam bentuk adegan paduan suara gudang lagu. Tema utama dipenuhi dengan keberanian dan kehebatan pertempuran. Bahagian tengah (“Native in Rus'”) menawan hati dengan puisi ringan.

Dalam bahagian kelima yang paling berkembang - "Pertempuran di atas Ais"- peristiwa utama keseluruhan drama simfoni tertumpu. Di sini, kedekatan dengan sifat pawagam adalah yang paling ketara: prinsip "montaj", teknik counterpoint, melalui pembangunan tema imej. Pengenalan, kesimpulan, ciri-ciri rondaliti. Tema menakutkan tentera salib ditentang oleh lagu kerbau Rusia. Tema bahagian sebelumnya - ke-3 dan ke-4 - bunyi. Selepas klimaks yang hebat (tutti, fff) dan kegagalan Jerman di bawah ais, terdapat kesimpulan yang tenang dan puitis.

Bahagian keenam "medan mati"- pelepasan lirik-epik selepas pertempuran yang tegang. Satu-satunya aria dalam keseluruhan cantata, buat pertama kalinya memperkenalkan unsur perasaan peribadi ke dalam muzik. Rentetan tersekat, intonasi sedih, kecil semula jadi, kebolehubahan mod, nyanyian - contoh utama Melo Slavik.

Bahagian ketujuh - "Kemasukan Alexander ke Pskov". Kejayaan akhir cantata yang menang-patriotik hampir keseluruhannya berdasarkan tema Rusia dari gerakan ke-2, ke-4 dan ke-5. Suasana utama adalah kegembiraan popular, kegembiraan rakyat Rusia.

D.D. Shostakovich. (1906-1975).

zaman kanak-kanak. Sergei Sergeevich Prokofiev (Rajah 1) dilahirkan pada 23 April 1891 di Sontsovka, wilayah Yekaterinoslav (kini kampung Krasnoye, daerah Krasnoarmeisky, wilayah Donetsk). Bapanya - Sergei Alekseevich - adalah ahli agronomi yang terpelajar, pengurus ladang pemilik tanah Sontsov. Dia mewariskan kepada anaknya cinta alam semula jadi. Di antara manuskrip kanak-kanak Seryozha Prokofiev, buku nota telah disimpan di mana budak lelaki itu mencatatkan bila bunga mekar di Sontsovka.

Dia mendengar muzik di dalam rumah sejak lahir. Ibu Maria Grigoryevna memainkan sonata Beethoven, mazurka dan nocturnes Chopin, dan drama Tchaikovsky. Pada usia lebih daripada lima tahun, Seryozha telah pun mencipta karya piano yang dipanggil "Indian Gallop". Tulisan lain tidak lama kemudian menyusul.

Budak itu berumur sembilan tahun ketika dia dibawa ke Moscow, dan dia pertama kali pergi ke gedung opera (dia mendengar opera Faust oleh Gounod dan Putera Igor oleh Borodin, melawat balet Sleeping Beauty). Kembali ke Sontsovka, dia mula menulis opera "The Giant" pada plotnya sendiri.

Wira opera itu sendiri di bawah nama Sergeev, kawannya Yegorka (dalam opera Egorov), anak perempuan pembantu rumah Stenya (dalam opera Ustinya) dan Giant. Plotnya adalah bahawa Giant ingin menangkap gadis Ustinya, dan Sergeyev dan Yegorov mempertahankannya. Dalam gambar kedua aksi pertama, Gergasi muncul di rumah Ustinya dan menyanyikan aria yang menggerunkan untuk kata-kata berikut:

Dimana dia? Saya akan makan awak.

Tidak? tidak mengapa,

Saya akan makan tengah hari dia!

Pada musim panas tahun 1901, opera The Giant telah dipersembahkan dengan kejayaan besar di rumah Uncle Prokofiev, pengarang menyanyikan bahagian Sergeev.

Serezha mula-mula dididik oleh ibu bapanya, yang berpendidikan, orang yang bijak, pendidik yang bijak dan tegas. Mereka membiasakannya dengan kerja yang tertumpu dan sistematik. Bapanya mengajar anaknya bahasa Rusia, aritmetik, geografi, sejarah, dan botani. Ibu - bahasa asing​​(sejak zaman kanak-kanak, Sergei Sergeevich tahu dua bahasa - Perancis dan Jerman, kemudian bahasa Inggeris). Maria Grigorievna juga merupakan guru muzik pertamanya. Melihat kejayaan anaknya, dia memutuskan untuk menunjukkannya kepada beberapa pemuzik utama.

Pada musim sejuk tahun 1902, dia dibawa ke Moscow kepada Sergei Ivanovich Taneyev, seorang komposer dan profesor yang cemerlang di Konservatori Moscow. Menyedari bakat budak lelaki itu, Taneyev menasihatinya untuk memulakan pelajaran yang serius dalam harmoni dan membiasakan diri secara sistematik dengan sastera muzik. Atas cadangan Taneyev, seorang pemuzik muda tiba di Sontsovka untuk musim panas, setelah lulus dari Konservatori Moscow dengan pingat emas. Ia adalah Reinhold Moritsevich Gliere, kemudian komposer terkenal Soviet, pengarang balet The Red Poppy, Penunggang Kuda Gangsa”, konserto untuk suara dan orkestra serta gubahan lain.

Kelas yang meriah dan menarik dengan Gliere mempunyai kesan yang baik terhadap perkembangan bakat Prokofiev. Di bawah bimbingan seorang guru, dia tidak lama kemudian mula menulis simfoni dan opera "Feast during the Plague" berdasarkan Pushkin. Gliere terpegun dalam diri pelajarnya dengan kombinasi yang menakjubkan dari sikap profesional dewasa yang serius terhadap muzik, kebebasan menilai dan sifat kebudak-budakan sepenuhnya. Jadi, di tempat muzik Seryozha Prokofiev yang berusia dua belas tahun, yang mengarang opera atau simfoni, terdapat anak patung getah bernama Mister, yang sepatutnya mendengar gubahan baru.

Hobi terkuat pengarang masa depan opera dan balet terkenal ialah teater. Dengan rakan-rakannya - lelaki dan perempuan Sontsovka - dia sentiasa mencipta dan melakonkan persembahan, yang dihadiri oleh penduduk rumah di Sontsovka.

Sudah pada zaman kanak-kanak, Prokofiev menemui pemerhatian yang jarang berlaku dan pelbagai minat (sastera, teater, catur). Ingin tahu adalah keghairahan kebudak-budakannya untuk kereta api, pergerakan yang pantas dan tepat (yang dia sendiri ceritakan dalam cerita autobiografi "Kanak-kanak"). Salah satu ciri menakjubkan karya komposer dewasa Prokofiev adalah kepantasan, dinamisme, yang melaluinya dia akan menyampaikan rasa kehidupannya yang baru, masa mudanya, pergerakannya.

Konservatori. Pada tahun 1904, atas nasihat Glazunov, Prokofiev memasuki Konservatori St. Peperiksaan kemasukan adalah cemerlang. Jawatankuasa pemilihan (ia termasuk A. K. Glazunov dan N. A. Rimsky-Korsakov) gembira dengan nada mutlak, keupayaan untuk membaca dari helaian, serta beban komposisi "pejal" yang dibawa oleh komposer berusia tiga belas tahun itu.

"Saya masuk," kata Prokofiev, "membongkok di bawah berat dua folder, yang mengandungi empat opera, dua sonata, simfoni dan beberapa keping piano. "Saya sukakannya!" - kata Rimsky-Korsakov, yang mengetuai peperiksaan.

Prokofiev belajar di konservatori dengan pemuzik Rusia yang luar biasa: Anatoly Konstantinovich Lyadov (harmoni, counterpoint), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (instrumentasi).

Semasa tahun konservatorinya, cita rasa muziknya diperkaya dan dikembangkan. Grieg, Wagner, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Rachmaninov (terutama konserto keduanya untuk piano dan orkestra) telah ditambah kepada Beethoven dan Tchaikovsky, yang dikasihi sejak kecil. Dia berkenalan dengan karya komposer Eropah Barat kontemporari - Richard Strauss, Debussy, kemudian Ravel dan lain-lain.

minat terhadap kajian klasik dan muzik kontemporari, dan juga membawa Prokofiev lebih dekat dengan kerja masing-masing dengan Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. Persahabatan yang bermula selama bertahun-tahun pengajian bersama di Konservatori St. Petersburg berterusan sepanjang hayat mereka.

Pada tahun 1909, Prokofiev lulus dari konservatori dalam komposisi, dan lima tahun kemudian - sebagai pemain piano di kelas pemain piano terkenal Rusia A. N. Esipova. Dia dianugerahkan pingat emas dan Hadiah A. Rubinstein - piano yang mengagumkan. Pada tahun-tahun berikutnya, Prokofiev mengadakan banyak konsert, dia adalah seorang pemain piano yang luar biasa.

Di konservatori, dia juga belajar di kelas konduktor di bawah bimbingan N. Cherepnin, seorang pemuzik cemerlang yang menghargai bakat komposer muda. Selepas itu, Prokofiev juga bertindak sebagai konduktor dengan persembahan karyanya.

Tulisan awal. Sudah menjadi karya awal Prokofiev - kepingan piano, yang ditulis olehnya pada 1906-1909, memukau dengan kecerahan imej yang luar biasa dan cara ekspresif.

Karya penting pertamanya ialah konserto pertama untuk piano dan orkestra. Ia ditulis pada tahun 1911. Ia pertama kali dipersembahkan oleh pengarang dengan diiringi orkestra musim panas depan di pentas konsert di Sokolniki (di Moscow). Konsert itu mengejutkan penonton. Orang yang terbiasa dengan muzik halus Scriabin yang halus, limpahan melodi konsert Rachmaninov, keanggunan dan kelembutan muzik Chopin, sukar untuk segera memahami dan menghargai karya Prokofiev. Terdapat keindahan baharu di dalamnya - keindahan permainan sukan yang berani, perarakan remaja yang berani, irama keluli yang kuat, tetapi juga keindahan perasaan lirik yang romantis. Konserto bermula dengan motif imperatif pendek yang berulang kali diulang, perkembangannya sangat bertujuan dan bertenaga:

Sensitif kepada pendengar baru, antaranya Asafiev dan Myaskovsky, mengagumi konsert itu. Pengkritik yang bermusuhan dengan menghina menyebutnya "bola sepak", "biadab" dan mencadangkan meletakkan "jaket ketat" pada pengarang.

Prokofiev sedar bahawa dia sedang menemui "pantai baru" dalam muzik. Dia yakin dengan ketepatan jalan yang dipilih. Keyakinan diri, serta rasa humor, membantunya menahan cemuhan dan penghinaan pengkritik lain. Pada masa yang sama, dia penuh perhatian, sabar dengan semua orang yang ingin memahami muziknya, dengan rela memainkan beberapa kerja dua atau tiga kali, mendengar kritikan yang masuk akal dan baik hati.

Dari masa persembahan konsert pertama, kemasyhuran Prokofiev yang lantang bermula. Dia secara sistematik membuat persembahan di khalayak ramai, memainkan gubahan baru, hampir selalu menyebabkan perdebatan hangat. Beginilah persembahan konserto kedua dan simfoni "Suite Scythian" berlalu, di bahagian terakhir yang mempesonakan dan gambar dinamik matahari terbit.

Pada tahun 1917 Prokofiev bertemu Mayakovsky di Petrograd. Persembahan penyair memberi kesan yang kuat kepada komposer. Sebaliknya, Mayakovsky gembira dengan muzik Prokofiev, terutamanya perarakannya yang pantas.

Alam semula jadi dan laluan hidup Penyair dan komposer dalam banyak cara berbeza. Tetapi dalam kerja mereka ada beberapa ciri-ciri biasa lahir dari zaman di mana mereka hidup. Dalam tahun-tahun pra-revolusioner kritikal yang sukar, kedua-duanya memberontak terhadap seni manja, santai, lazim "cantik", sibuk

mengeluh tentang "mawar dan burung bulbul." Kedua-duanya menyokong seni yang aktif, kadang-kadang sengaja tajam, sihat dan - cerah terik.

Dalam puisi "A Cloud in Pants", ditulis pada tahun yang sama dengan "Scythian Suite"

Prokofiev, Mayakovsky berkata:

yang basah dengan cinta,

dari mana

air mata tumpah berkurun lamanya

monokel matahari

Saya akan meletakkannya dalam mata yang terbuka luas."

Mayakovsky menulis petikan puisi ini dalam album yang disimpan oleh Prokofiev yang dipanggil "Apa pendapat anda tentang matahari?"

Pada mulanya, Prokofiev nampaknya kurang memberi perhatian kepada lirik. Tetapi pada tahun 1914 dia mencipta cerita dongeng muzikal"Anak itik hodoh" berdasarkan kisah dongeng. Andersen. Di sini, komposer muda kebanyakannya menunjukkan sejenis kelembutan, lirik yang tulen, tanpa sebarang sentimen. Karya ini bertujuan untuk satu suara dengan iringan piano. Ia mengisahkan tentang seekor anak itik yang miskin dan hodoh yang ditertawakan oleh penduduk halaman ayam. Masa berlalu, dan anak itik hodoh bertukar menjadi angsa. Melodi lirik yang indah kedengaran di penghujung "Kisah Dongeng", diresapi dengan simpati kepada makhluk yang miskin, tidak berdaya dan kepercayaan kepada kebahagiaan.

Pada 1916-1917, Prokofiev mengarang "Classical Symphony" - ceria dan jenaka. Dalam simfoni seseorang dapat merasakan kedekatan muzik Prokofiev dengan seni klasik abad ke-18 yang jelas dan digilap.

Pada masa yang sama, komposer menyelesaikan kitaran dua puluh keping piano kecil yang dimulakan sebelum ini yang dipanggil "Milletity". Setiap daripada mereka dalam miniatur mewakili beberapa ciri imej atau adegan muzik Prokofiev: lirik dengan sentuhan kehebatan (No. 1, 8, 16), lucu (No. 10), dramatik ganas (No. 14, 19), dsb. .

Karya terbesar Prokofiev pada tahun-tahun sebelum revolusi ialah opera psikologi akut The Gambler (berdasarkan cerita oleh F. Dostoevsky). Dalam balet "The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters", minat komposer muda dalam bahasa Rusia terungkap. seni rakyat, yang akan dikembangkan lagi.

Februari 1917 tiba. " Revolusi Februari dia menemui saya di Petrograd," tulis Prokofiev dalam Autobiografinya. "Dan saya, dan kalangan di mana saya berputar, dengan gembira menyambutnya." Mengenai maksud apa yang berlaku seterusnya revolusi Oktober dia seorang pemuzik, jauh sekali peristiwa politik, tidak mempunyai idea yang jelas. Ia seolah-olah bahawa di Rusia, sibuk dengan transformasi revolusioner, kini "muzik tidak sesuai untuk itu." "Hakikat bahawa saya, seperti mana-mana warganegara, boleh berguna untuknya, belum mencapai kesedaran saya" ("Autobiografi"). Prokofiev memutuskan untuk membuat lawatan konsert besar. Setelah mendapat kebenaran daripada Komisaris Pendidikan Rakyat A. V. Lunacharsky, dia pergi ke luar negara pada Mei 1918. Daripada beberapa bulan, seperti yang dia fikirkan pada mulanya, dia tinggal di luar negara atas pelbagai sebab berlarutan selama 15 tahun (1918-1933).

Bertahun-tahun di luar negara. Prokofiev mengembara ke seluruh dunia.

Dia pernah ke Jepun dan Amerika Syarikat, Cuba dan banyak lagi negara Eropah. Dia tinggal kebanyakan masa di Perancis. Di mana-mana dia membuat persembahan dengan gubahannya. Pada mulanya, konsertnya memberi kesan sensasi.

Di luar negara, Prokofiev bertemu dengan ramai artis yang luar biasa (komposer Ravel, Stravinsky, Rachmaninov, konduktor Stokowski dan Toscanini, pelakon filem Charlie Chaplin dan ramai lagi). Karya-karya beliau telah dipentaskan di pelbagai teater di seluruh dunia. Jadi, pada tahun 1921, tayangan perdana opera Prokofiev yang ceria dan cemerlang The Love for Three Oranges (berdasarkan kisah dongeng oleh penulis Itali Carlo Gozzi) berlangsung di Chicago. Pada tahun yang sama, komposer menyelesaikan konsert piano ketiganya. Kebanyakan temanya ditulis semula di Rusia. Konserto - dinamik, terang mempesonakan - adalah salah satu kemuncak kreativiti Prokofiev. Dalam pengenalan bahagian pertama, lagu tema Rusia berbunyi - tema Tanah Air:

Kepingan piano yang bijaksana dan puitis, yang disebut Prokofiev sebagai "Kisah Nenek Tua", diilhamkan oleh kenangan tentang Tanah Air.

Pada pertengahan 1920-an, Prokofiev menjawab dengan gembira cadangan S. P. Diaghilev untuk menulis balet pada tema membina kehidupan baru di Rusia. Plot balet, yang dipanggil "Steel lope", ternyata naif, "perindustrian". Dalam muziknya, pengaruh konstruktivisme amat ketara. Terdapat halaman kiasan yang terang di dalamnya. "Prokofiev mengembara di seluruh negara kita, tetapi enggan berfikir dengan cara kita," akhbar asing menulis mengenai tayangan perdana balet yang dipentaskan di Paris dan London pada tahun 1927.

Pada tahun 1920-an, Prokofiev juga menulis beberapa karya di mana, pada satu tahap atau yang lain, pengaruh trend terkini dalam seni Eropah Barat dapat dilihat. Tetapi dia tidak sepenuhnya bersebelahan dengan mana-mana daripada mereka, seperti yang dibuktikan oleh opera asalnya The Fiery Angel (berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh V. Bryusov). Secara beransur-ansur, Prokofiev mula merasa semakin terpisah dari tanah asalnya. Suasana sangat demam kehidupan seni Paris pada tahun 1920-an tidak memuaskannya. Dari karya seni yang mereka harapkan, pertama sekali, sensasi, kebaharuan, dengan segala cara. Dan Prokofiev berusaha untuk seni yang mendalam. Salah seorang rakan Perancis komposer teringat kata-kata yang diucapkan kepadanya oleh Prokofiev: “Saya mesti kembali. Saya perlu membiasakan diri dengan suasana tanah air saya semula ... Ucapan Rusia sepatutnya kedengaran di telinga saya ... Di sini saya kehilangan kekuatan saya.

Sehingga kepulangan terakhir, komposer datang ke Kesatuan Soviet dengan konsert. Dia disambut dengan penuh semangat oleh pendengar di Moscow dan Leningrad. "Kita semua ingat," tulis Heinrich Gustavovich Neuhaus, "bagaimana seluruh penonton, sebagai satu orang, berdiri pada penampilan pertamanya di atas pentas. Dewan yang hebat konservatori dan menyambutnya berdiri, dan dia tunduk dan tunduk, membongkok separuh pada sudut yang betul, seperti pisau lipat.

kepulangan. Dan inilah Prokofiev di Moscow. Dia bertemu lagi dengan rakannya Myaskovsky dan Asafiev. Mula bekerja bersama-sama dengan pengarah, koreografer, penulis Soviet. Dia terpesona dengan tugas mewujudkan idea-idea yang tinggi, kemanusiaan, peluang untuk merayu bukan kepada lingkaran sempit "ahli", tetapi kepada orang ramai yang luas.

Dalam salah satu artikelnya yang diterbitkan pada tahun-tahun itu, Prokofiev menulis tentang plot, yang kini menarik perhatiannya: "... Plot itu harus heroik dan membina (kreatif), kerana ini adalah ciri yang paling jelas mencirikan era ini."

Karya 30an. Dalam tempoh kreativiti Soviet, karya utama baru muncul satu demi satu. Mereka berbeza dalam tema, masa tindakan, watak watak. Tetapi mereka semua mempunyai persamaan. Di mana-mana komposer berhadapan dengan imej terang dan imej kekejaman dan keganasan secara bersemuka. Dan sentiasa menegaskan kemenangan cita-cita manusia yang tinggi. Keberanian yang wujud dalam Prokofiev sebagai komposer sangat menarik dalam semua gubahan ini.

Pada tahun 1935, balet "Romeo dan Juliet" (berdasarkan tragedi Shakespeare) telah dicipta. Wiranya mempertahankan cinta mereka dalam memerangi prasangka berdarah zaman pertengahan yang memerintahkan mereka untuk membenci satu sama lain. Kematian tragis Romeo dan Juliet memaksa keluarga Montague dan Capuleti, yang telah lama berperang, untuk berdamai.

Sebelum Prokofiev, pemuzik hebat yang menulis muzik balet tidak berani beralih kepada tragedi Shakespeare, percaya bahawa mereka terlalu sukar untuk balet. Dan Prokofiev mencipta karya yang disemai dengan semangat Shakespeare. Puitis, mendalam, mengandungi potret realistik, tepat dari segi psikologi pelakon muzik "Romeo dan Juliet" membolehkan koreografer L. Lavrovsky mengadakan balet yang mendapat kemasyhuran di seluruh dunia (tayangan perdana balet berlangsung pada tahun 1940 di Negeri Leningrad teater akademik opera dan balet dinamakan sempena S. M. Kirov).

Pada tahun 1938, muzik untuk filem "Alexander Nevsky" telah digubah. Bersama dengan pengarah filem Sergei Eisenstein, Prokofiev menyanyikan pencapaian patriotik mulia skuad Alexander Nevsky, yang mempertahankan tanah asal mereka daripada Kesatria Teutonik. Plotnya bersejarah, tetapi muziknya kedengaran moden, seolah-olah menjangkakan drama yang tajam dan hasil kemenangan pertempuran rakyat Soviet menentang fasisme.

Pada tahun 1939, opera "Semyon Kotko" telah ditulis (berdasarkan cerita "Saya anak orang yang bekerja" oleh V. Kataev). Tindakannya berlaku di Ukraine pada tahun 1918. Muzik Prokofiev menggambarkan imej petani, tentera, Bolshevik berjuang untuk penubuhan kuasa Soviet di Ukraine dengan kebenaran yang menakjubkan. Wira muda opera - Semyon dan Sofya - adalah sejenis Romeo dan Juliet moden. Cinta mereka menentang kehendak jahat bapa Sophia, penumbuk Tkachenko, yang tidak mahu melepaskan anak perempuannya sebagai seorang askar yang miskin.

Penciptaan opera dalam moden tema Soviet- tugas yang sangat sukar. Dan Prokofiev mempersembahkannya dengan penghormatan dalam opera Semyon Kotko.

Salah satu ideanya yang paling berani ialah Cantata yang indah untuk Ulang Tahun Kedua Puluh Oktober, yang ditulis pada teks politik.

Orang tidak sepatutnya berfikir bahawa semua karya baru oleh Prokofiev ini mudah diterima oleh penghibur dan pendengar. Jadi, muzik "Romeo dan Juliet" pada mulanya kelihatan tidak dapat difahami dan menyusahkan untuk menari walaupun kepada Galina Ulanova, yang kemudiannya menjadi pemain yang tidak dapat ditandingi dalam peranan Juliet. Ia mengambil masa untuk membiasakan diri dengan muzik ini. "Tetapi semakin kita mendengarnya ... - kata G. S. Ulanova, - semakin terang imej yang lahir dari muzik muncul di hadapan kita."

Dalam karyanya pada zaman Soviet, komposer terutamanya berusaha untuk kejelasan, kebolehcapaian, dan kesederhanaan. Walau bagaimanapun, dia adalah musuh muzik simplistik, meniru dan "manis". Dia sedang mencari kesederhanaan baru, melodi baru, mendengar kehidupan moden menonton orang moden. Dan dia berjaya melakukan perkara yang paling sukar - untuk mencipta melodi lirik asli, di mana tulisan tangan komposer segera dikenali. Pertumbuhan lirik istimewa dan melodi merdu luas yang dikaitkan dengannya bermula dalam karya Prokofiev dengan Romeo dan Juliet.

Pada tahun 1930-an, Prokofiev menulis beberapa gubahan yang sangat baik untuk kanak-kanak: kepingan piano untuk pemain piano baru "Muzik Kanak-kanak", lagu kepada kata-kata oleh L. Kvitko dan A. Barto, kisah dongeng simfoni "Petya dan Volk" kepada teksnya sendiri.

Dengan dua anak lelakinya, Sergei Sergeevich lebih daripada sekali datang ke persembahan Central teater kanak-kanak. Pengarah seni teater, N. I. Sats, mencadangkan agar komposer menulis kisah dongeng simfoni yang boleh membantu kanak-kanak mengenali watak instrumen utama orkestra.

Beginilah cara Natalya Ilyinichna Sats menggambarkan penampilan luar biasa Prokofiev dan sikapnya pada tahun-tahun itu:

“Dia ikhlas dan berterus terang. Tanggapan pertama saya bahawa Sergei Sergeevich kaku dan sombong adalah salah. Dia memakai toga ini apabila dia tidak sihat dan mahu ditinggalkan sendirian.

Keanehan unik Sergei Sergeevich ditunjukkan walaupun dalam penampilannya, cara menanggung dirinya sendiri. Beberapa rambut merah kemerahan, muka licin, kemerah-merahan, "ais dan api" di mata di sebalik cermin mata tanpa bingkai, senyuman yang jarang berlaku, sut merah berpasir. "Dia kelihatan seperti yang keempat daripada tiga orennya," kata salah seorang pelakon nakal kami. Seram saya, seseorang menyampaikan ini kepada Sergei Sergeyevich, tetapi dia mempunyai bekalan jenaka yang dia hanya ketawa terbahak-bahak.

Persembahan Prokofiev sangat mengagumkan. Dia menulis dengan pantas dan boleh menghasilkan beberapa gubahan sekaligus. Dia mempersembahkan muziknya sebagai pemain piano dan konduktor. Mengambil bahagian dalam Kesatuan Komposer. Minat dalam sastera. Pada akhir tahun 1930-an dia mula menulis Autobiografi yang meriah dan lucu. Dia seorang pemain catur yang sangat baik. Saya memandu dengan penuh semangat. Dia suka menari, berada di kalangan orang ramai.

Semua ini Prokofiev boleh menguruskan bukan sahaja terima kasih kepada bakat genius sifatnya, tetapi juga terima kasih kepada organisasi dan disiplin. Legenda memberitahu tentang ketepatannya. Jika dia berjanji untuk menulis muzik pada pukul 12 keesokan harinya, pengarah atau koreografer yang menjangkakannya boleh menjadi tenang.

Tahun perang. Opera "Perang dan Keamanan". Kerja utama komposer semasa Perang Patriotik Besar ialah opera patriotik yang megah Perang dan Keamanan. Prokofiev sebelum ini telah memikirkan bagaimana untuk memasukkan imej karya hebat Leo Tolstoy dalam muzik. Pada zaman perang menentang fasisme, rancangan ini telah direalisasikan. Sekali lagi komposer menetapkan dirinya tugas kerumitan yang jarang berlaku. Dari yang besar karya sastera adegan yang paling penting terpaksa dipilih. Opera termasuk, di satu pihak, adegan "damai" psikologi yang halus di mana Natasha Rostova, Sonya, Putera Andrei, Pierre Bezukhov mengambil bahagian; sebaliknya, lukisan monumental yang menggambarkan perjuangan rakyat menentang penceroboh Napoleon. Opera ternyata luar biasa dalam genrenya. Ia menggabungkan drama lirik-psikologi dan epik kebangsaan. Inovatif dalam muzik dan kedudukan koi, opera berkembang pada masa yang sama tradisi kelas Rusia - Mussorgsky dan Borodin. Dengan Mussorgsky, Prokofiev dibawa lebih dekat dengan perhatian khusus kepada ciri psikologi wira, yang didedahkan melalui intonasi vokal yang jujur. Menariknya, opera "Perang dan Keamanan" tidak ditulis pada teks puisi bersyarat libretto, tetapi pada teks asal novel itu. Bagi Prokofiev, intonasi ucapan Tolstoy, yang berjaya disampaikan dalam muzik, adalah penting. Dan ini memberikan kredibiliti khusus kepada bahagian vokal wira opera.

"Perang dan Keamanan" adalah karya kegemaran Prokofiev. Dia menyempurnakannya hingga ke akhir hayatnya.

Pada tahun 1945 yang menang, tiga karya penting komposer telah dikeluarkan:

simfoni kelima, didedikasikan untuk "kehebatan roh manusia:

episod pertama filem "Ivan the Terrible" - kerjasama baru dengan Sergei Eisenstein;

balet dongeng ringan "Cinderella". Persembahan ini, siaran! dikeluarkan pada musim luruh, merupakan tayangan perdana selepas perang pertama di Teater Bolshoi.

Karya akhir 40-an - awal 50an. Pada tahun-tahun berikutnya, beberapa karya baru muncul. Antaranya: opera "The Tale of a Real Man", mengagungkan keberanian orang Soviet semasa tahun perang; balet "The Tale of bunga batu"(menurut P. Bazhov) - tentang kegembiraan kreativiti, ditujukan kepada rakyat; oratorio "On Guard for Peace" (dengan kata-kata S. Marshak); konsert-simfoni untuk cello dan orkestra.

Sekali lagi Prokofiev menulis untuk kanak-kanak. Suite "Winter Bonfire" untuk qari, koir lelaki dan Orkestra Simfoni(untuk kata-kata S. Marshak) didedikasikan untuk perintis Soviet.

Simfoni Ketujuh pada asalnya dianggap sebagai simfoni terutamanya untuk kanak-kanak, tetapi dalam proses kerja ia memperoleh makna yang lebih luas - yang bijak. kisah simfoni menegaskan keindahan dan kegembiraan hidup. Ini adalah kerja terakhir Prokofiev yang siap.

Pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, Prokofiev sakit tenat. Untuk menyelamatkan kekuatan kreativiti, dia terpaksa berputus asa, termasuk melawat teater dan konsert. Paling masa susah datang untuknya apabila doktor melarangnya mengarang muzik atau membenarkannya bekerja tidak lebih daripada 20 minit sehari.

Kebanyakan masa selama tahun-tahun ini, Prokofiev menghabiskan masa di dachanya, di Nikolina Gora di tebing Sungai Moscow. Dia sangat

menyukai tempat-tempat ini, membuat berjalan-jalan jauh (jika kesihatan dibenarkan). Pemuzik datang ke sini untuk melihatnya - pengagum dan penghibur muziknya: komposer D. Kabalevsky, pemain piano S. Richter dan lain-lain. Sebahagian daripada mereka kemudiannya menulis memoir yang paling menarik tentang komposer hebat itu. S. S. Prokofiev meninggal dunia di Moscow pada 5 Mac 1953.

"Saya yakin bahawa komposer, seperti penyair, pengukir, pelukis, dipanggil untuk berkhidmat kepada manusia dan rakyat. Dia mesti menghiasi kehidupan manusia dan melindunginya. Pertama sekali, dia mesti menjadi warganegara dalam seninya, menyanyikan kehidupan manusia dan membawa seseorang ke masa depan yang lebih cerah."
Jadi Sergei Prokofiev menulis dalam artikelnya "Muzik dan Kehidupan", dan dia mengikuti kod seni ini, yang diisytiharkan olehnya sejurus sebelum kematiannya, sepanjang hidupnya.
Bagi Prokofiev, hidup bermaksud mengarang muzik. Dan mengarang bermaksud sentiasa menghasilkan sesuatu yang baharu. "Kelebihan utama (atau, jika anda suka, kelemahan) dalam hidup saya," tulis komposer itu, "selalu menjadi pencarian yang asli. bahasa muzik. Saya benci tiruan, saya benci klise."
Prokofiev percaya bahawa dalam seni hanya yang berharga yang timbul akibat pendengaran sensitif artis terhadap irama dan intonasi. kehidupan sekeliling. Ini adalah asas kepada inovasi Prokofiev.
Hadiah melodi yang tidak habis-habis, keupayaan yang tidak terhad untuk transformasi artistik, keupayaan untuk mencipta semula semangat kehidupan yang digambarkan membolehkan Prokofiev menutupi yang besar, dunia yang kompleks realiti kita. Cukuplah untuk menamakan karya beliau seperti opera "Semyon Kotko" (berdasarkan cerita oleh Valentin Kataev) dan "The Tale of a Real Man" (berdasarkan kerja dengan nama yang sama Boris Polevoy), oratorio "On Guard of the World" dan suite "Winter Bonfire" kepada ayat-ayat S. Ya. Marshak, atau epik Simfoni Kelima yang dipersembahkan pada tahun 1945, idea dan konsep yang ditakrifkan oleh Prokofiev sendiri sebagai " Simfoni kebesaran roh manusia." "Dia tahu bagaimana untuk mendengar masa," kata Ilya Ehrenburg tentangnya. Tetapi walaupun komposer beralih kepada sejarah yang jauh, dia kekal sangat moden. Oleh itu, lirik patriotik Prokofiev dan kekuatan adegan rakyat yang tidak kenal takut dalam muzik untuk filem "Ivan the Terrible", lukisan "Borodino" dalam opera "War and Peace" berdasarkan novel oleh Leo Tolstoy, panggilan "Bangun". , orang Rusia" bunyinya begitu mengujakan, seperti hari ini. dan lagu yang menawan, seperti Glinka "Di Rusia, musuh tidak akan asli" dalam cantata "Alexander Nevsky".
Sergei Sergeevich Prokofiev dilahirkan di kampung Sontsovka, wilayah Yekaterinoslav (kini kampung Krasnoe, wilayah Donetsk) dalam keluarga ahli agronomi. Pada tahun 1914 beliau lulus dari Konservatori St. Petersburg, di mana gurunya ialah A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov dan lain-lain komposer yang cemerlang dan pemuzik. Sebelum ini, pendidikan muzik Prokofiev diketuai oleh komposer Soviet yang terkenal kemudian R. M. Glier. Menurut Prokofiev sendiri, dia mendengar muzik di rumah sejak lahir. Ibu komposer bermain piano. Di samping itu, dia adalah seorang guru yang dilahirkan. Dia adalah orang pertama yang memperkenalkan anaknya ke dalam dunia sonata Beethoven, membangkitkan dalam dirinya cinta untuk muzik klasik.
Kuasa prokofiev yang paling tajam dalam pemerhatian dan cinta kepada alam semula jadi yang hidup dengan gembira digabungkan dengan imaginasi kreatif yang paling kaya. Dia seorang komposer bukan kerana dia mengarang muzik, tetapi kerana dia tidak dapat membantu tetapi mengarangnya. Prokofiev mengembara ke seluruh Eropah dan Amerika dengan konsertnya, dimainkan di hadapan penonton Carthage. Tetapi kerusi berlengan yang selesa dan meja, pemandangan sederhana Oka di Polenov berhampiran Moscow, di mana muzik balet "Romeo dan Juliet" (salah satu ciptaan terbaik komposer) dicipta, atau sudut tenang Brittany Perancis di atas Pantai Atlantik, tempat Konsert Piano Ketiga ditulis dengan lirik indah tema Rusia, dia lebih suka tepukan dan bunyi dewan konsert.
Dia seorang pekerja yang luar biasa. Dua jam sebelum kematiannya, dia masih duduk di mejanya dan menghabiskan halaman terakhir baletnya "The Tale of the Stone Flower" (menurut Kisah Ural P. Bazhov), di mana, dalam kata-katanya sendiri, dia menetapkan sebagai tugasnya untuk menyanyikan "kegembiraan kerja kreatif untuk kepentingan rakyat", untuk memberitahu "tentang keindahan rohani rakyat Rusia, tentang kuasa dan kekayaan alam kita yang tidak terhitung, yang dinyatakan hanya di hadapan orang yang bekerja".
Skala dan kepentingan karya Prokofiev sangat hebat. Dia menulis 11 opera, 7 simfoni, 7 balet, kira-kira 30 roman dan banyak lagi karya lain.
Penemu laluan baharu dalam seni, Prokofiev memasuki sejarah muzik Rusia dan dunia sebagai salah seorang artis paling cemerlang abad ke-20.