Sebagai genre, "puisi petani" dibentuk pada pertengahan abad ke-19. Puisi petani baru

Penyair petani baru istilah ini diperkenalkan oleh V. Lvov-Rogachevsky dalam buku “Puisi Rusia baharu. Penyair padang dan pinggir bandar” (1919). Ini ialah N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1895-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (1848) 1938), serta P.A. proses sastera pada tahun 1920-an dan 30-an, P.N. Vasiliev (1910-37). Penyair petani baru tidak menganjurkan kumpulan sastera, bagaimanapun, kebanyakannya dicirikan oleh sivil biasa, kedudukan estetik, pencarian agama dan falsafah, di mana cita-cita Kristian, kadangkala Percaya Lama disintesis dengan motif pagan dan godaan sektarian. Jadi, buku Klyuev "Brotherly Songs" (1912) dianggap sebagai nyanyian Khlyst, tema puisi Karpov ialah merampas Rusia ke dalam bulatan Khlyst. Pusat kepada karya penyair Petani Baru adalah idea-idea syurga duniawi dan pemilihan petani, yang merupakan salah satu sebab minat mereka dalam gerakan revolusioner. Menjangkakan perubahan kehidupan petani menjadi syurga, penyair Petani Baru juga mencipta imej simbolik tetamu mesias-hebat, nabi-gembala.

Dalam revolusi Februari dan Oktober, penyair Petani Baru melihat kemungkinan balas dendam sosial untuk petani dan pembaharuan agama. Dalam artikel "Kuda Merah" (1919), Klyuev menulis tentang bagaimana semua "kekuatan lelaki Pudozh" berduyun-duyun ke "dering merah Kebangkitan" (Klyuev N.). Dalam puisi revolusi agama (1916-18) oleh Yesenin "Comrade", "Singing Call", "Bapa", "Oktoih", "Coming", "Transfiguration", "Country Book of Hours", "Inonia", " Merpati Jordan", "Dummer Syurgawi", "Pantocrator" - Rusia ditunjukkan sebagai Nazareth baru, dan Revolusi Februari ditafsirkan sebagai revolusi seorang petani Percaya Lama - penangkap alam semesta, serupa dengan gembala alkitabiah. Beberapa penyair Petani Baru melihat dalam revolusi misteri pengampunan dan keharmonian sejagat. Versi maksimal tema ini dibangunkan dalam lirik Klyuev dan Karpov: malah syaitan dilahirkan semula menjadi pembawa kebaikan, menjadi peserta dalam transformasi cerah Rusia. Sekiranya karya pra-revolusi Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin terutamanya bertujuan untuk mewujudkan struktur duniawi yang harmoni, maka kecenderungan eksistensialisme memanifestasikan dirinya dalam karya Klychkov, dia adalah penyanyi "kesedihan yang belum pernah terjadi sebelumnya di dunia" ("Ladang permaidani adalah emas ...", 1914). Baik dalam karya Klychkov dan dalam karya Ganin, mood eksistensial dipergiatkan oleh Perang Dunia Pertama. Ganin menulis: “Wajah manusia dan Tuhan telah dipadamkan. Kecoh lagi. Tiada siapa dan Tiada apa-apa ”(“ Saudara Bernyanyi, kami bersendirian di jalan raya ... ”, 1916). Tidak lama selepas kemenangan revolusi Oktober Shiryaevets dan bekas Perang Dunia II dan Klychkov yang berfikiran pasifis mengambil kedudukan penyingkiran, Ganin mendapati dirinya sebagai pembangkang, dan pada awal tahun 1920-an, hubungan antara penyair Petani Baru dan pihak berkuasa telah memperoleh watak konflik yang jelas.

Kritikan parti karya penyair Petani Baru ditakrifkan sebagai tidak benar-benar petani dan kulak. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev dan Vasiliev ditembak. Penyair Petani Baru melihat sebab kematian cara hidup petani bukan sahaja dalam dasar Bolshevik, tetapi juga dalam petani itu sendiri. Dalam karya Ganin, tema ketidakupayaan orang untuk mengenali kejahatan terdengar, seseorang "mengejeknya dengan liar", di Rusia "Mata berapi-api berkilauan dan momok syaitan pekak" ("Dikejar oleh hati nurani yang tidak kelihatan ..." , 1917-18). Dalam novel neo-mitologi Klychkov tentang hubungan antara manusia dan syaitan - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Putera Keamanan" (1927), tema ketidakberdayaan petani untuk memelihara keharmonian Ilahi di bumi terungkap. Tema yang sama didengar dalam puisi Klyuev "Pogorelytsina" (1928), yang menceritakan tentang kematian petani Rusia: "kerub pain" mempersonifikasikan kuasa pemusnah kota anak perempuan Herod membawa Penyelamat Rublev; hanya harapan samar untuk mengatasi kejahatan dan kelahiran semula kedengaran dalam puisi itu budaya Kristian. Salah satu tema keutamaan dalam karya penyair Petani Baru ialah nilai diri individu. Wira lirik Buku puitis Klychkov "Lagu Rumah" (1923), "Tetamu yang Hebat" (1923), "Melawat Kren" (1930) - Kalika yang tiada tempat tinggal, seorang penyair yang tidak diperlukan oleh negara: "Dan jiwa ke tempat perlindungan orang lain, Seperti seorang buruh berbaring” (“Tidak ada pondok, tidak ada lembu…”, 1931). Budaya suku seseorang, keunikan, nilai keluarga, cinta, kreativiti adalah tema puisi Klychkov "The Song of the Great Mother" (1929 atau 30), kitaran "What Grey Cedars Noise About" (1930-32) , dll. Dalam puisi pasca revolusi Yesenin, yang utama menjadi kandungan lirik, perasaan penyair. Seorang lelaki, seperti yang dipercayai oleh penyair Petani Baru, adalah milik Tuhan, dirinya sendiri dan dunia, dan bukan kelas dan bukan kuasa, oleh itu motif puisi Klyuev adalah kesejagatan Rusia: kawanan badak sumbu berkeliaran di wilayah Zaonezhye. olehnya, seekor lembu kerbau terletak di kandang Yaroslavl, burung kakak tua tinggal di taiga, dalam puisi Dalam Olonets, imej kedua-dua wanita Nubia dan Slav muncul. Tema nasib penyair di negara ateistik juga menjadi keutamaan: puisi Klyuev "Lament for Sergei Yesenin" (1926) menceritakan kisah penyair yang hancur. Pada masa yang sama, keinginan untuk memahami dan menerima sosialisme dinyatakan dalam karya Oreshin, kedudukannya disampaikan dalam tajuk buku "Di bawah langit yang bahagia" (1937).

Arah petani baru kesusasteraan Rusia telah ditakdirkan untuk pupus. Generasi mudanya diwakili oleh karya orang asli Semirechye Cossacks, Vasiliev, yang membuat dirinya terkenal dalam koleksi puisi Dalam Kecerdasan Emas (1930), People in the Taiga (1931). Setelah mengambil cukup dari kemahiran puitis Klychkov dan Klyuev, dia melalui bebas cara kreatif, bakatnya dizahirkan dalam temanya sendiri, bukan ciri-ciri karya pendahulunya. Puisi ekspresif sepadan dengan maksimalisme pengarang, wira karyanya - orang kuat. Vasiliev mencipta imej Siberia, di mana "wira pembinaan dan buruh" mencipta kehidupan baru ("Wilayah - Pinggiran", 1931). Pada masa yang sama, dalam "Lagu tentang kematian tentera Cossack" (1928-32) dan dalam karya lain, tema tragedi konfrontasi sivil, keganasan terhadap seseorang dikembangkan. Penyair petani baru tahun 1910-an dan 1930-an tidak mewakili satu aliran pun. Kerja mereka adalah cabang khas modenisme Rusia, ia menyatakan kecenderungan kedua-dua simbolisme dan puisi pasca-simbolist; pencarian mereka dalam puisi menyumbang kepada resusitasi sistem seni kesusasteraan dan lukisan zaman pertengahan. Puisi Klychkov, Klyuev, Yesenin dicirikan oleh metafora, simbolisme, pencarian neo-mitologi jelas ditunjukkan dalam karya mereka. Pada tahun 1920-an, menentang penyair Petani Baru, gerakan sastera massa penyair dan penulis prosa dari petani telah dimulakan, yang menyokong dasar parti di luar bandar dengan kerja mereka, Persatuan Penulis Petani Seluruh Rusia telah terbentuk (

Puisi petani baru

Yang baru kononnya puisi petani. Arah sastera, yang diwakili oleh karya N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, berkembang dan menubuhkan dirinya di tengah. 1910-an Ini dibuktikan dengan surat-menyurat antara Klyuev dan Shiryaevets, yang bermula pada tahun 1913. "Oh, ibu gurun! Syurga jiwa, syurga minda! Amerika tidak maju pada fajar biru-hijau, di gereja di dalam hutan, pada arnab di tepi tumpukan jerami, di pondok dongeng ... "(Dari surat dari Klyuev kepada Shiryaevets bertarikh 15 November 1914).

Istilah ini pertama kali muncul dalam kritikan sastera pada permulaan 10-20-an abad kedua puluh dalam artikel V.L. Lvov-Rogachevsky dan I.I. Rozanov. Istilah ini digunakan untuk memisahkan penyair "pedagang petani" (seperti yang ditakrifkan oleh S. Yesenin) daripada petani. penyair ke-19 V.

Penyair petani baru bersatu - untuk semua perbezaan dalam gaya kreatif dan ukuran bakat - dengan cinta yang tulus untuk Rusia luar bandar (walaupun Rusia "besi"), keinginan untuk menyerlahkan nilai primordial kepercayaannya dan moraliti kerja dan kehidupan seharian. Hubungan darah dengan dunia alam semula jadi dan kreativiti lisan, pematuhan kepada mitos, kisah dongeng menentukan makna dan "bunyi" lirik dan epik petani baru; pada masa yang sama, pencipta mereka adalah aspirasi yang jelas dan gaya "moden Rusia". Sintesis kata kiasan kuno dan puisi baru ditentukan keaslian artistik mereka karya terbaik, dan komunikasi dengan Blok, Bryusov, dan simbolis lain membantu pertumbuhan kreatif. Nasib penyair petani baru selepas Oktober (pada masa pencapaian terbesar mereka) adalah tragis: idealisasi mereka terhadap zaman kuno kampung dianggap "kulak". Pada tahun 1930-an mereka disingkirkan daripada sastera dan menjadi mangsa penindasan.

Falsafah "ruang pondok", penderitaan sejagat, cinta kepada tanah air, pemujaan moral buruh, hubungan darah dengan sifat asli mereka, berkat dunia kecantikan dan keharmonian yang berasal dari jiwa mereka - ini adalah asas umum utama yang menyatukan penyair rayuan "petani baru". Pada tahun 1918, dalam buku "Keys of Mary", Yesenin, meneroka sifat imej "malaikat", dirumuskan ciri-ciri biasa dunia puitis dia dan rakan-rakannya, mencipta, sebenarnya, bukti teoritis sekolah puitis realisme rohani rakyat, mewujudkan keinginan abadi jiwa Rusia untuk bergerak dalam bunyi, cat, penciptaan dunia material dalam hubungan yang kekal dengan syurga. “Kami akan menyukai dunia pondok ini dengan semua ayam jantan di atas bidai, kasut roda di atas bumbung dan burung merpati di atas putera raja di serambi, bukan dengan cinta mata yang mudah dan persepsi sensual yang cantik, tetapi akan cinta dan akan mengetahui jalan kebijaksanaan yang paling benar, di mana setiap langkah imej lisan dilakukan dengan cara yang sama. , sebagai sambungan nodal alam itu sendiri ... Seni zaman kita tidak mengetahui ovari ini, kerana hakikat bahawa dia tinggal di Dante, Gebel, Shakespeare dan artis lain perkataan itu, untuk wakilnya dari hari ini berlalu seperti bayang-bayang yang mati... Satu-satunya pembaziran dan selamba, tetapi masih menyimpan rahsia ini, adalah sebuah kampung yang separuh hancur oleh kerja bermusim dan kilang. Kami tidak akan menyembunyikan fakta bahawa dunia kehidupan petani ini, yang kami lawati dengan minda hati melalui imej, mata kami mendapati, malangnya, bersama-sama dengan berkembang di ranjang kematian. "Mentor rohani" pedagang petani "Klyuev terlalu memahami pengasingan saudara-saudaranya kepada dunia sastera di sekelilingnya. "Merpati putih saya," dia menulis kepada Yesenin, "lagipun, anda tahu bahawa anda dan saya adalah kambing di taman sastera dan hanya dengan rahmat kita yang diterima. di dalamnya ... Menjadi hijau di rumput, dan kelabu di atas batu - ini adalah program kami dengan anda, agar tidak binasa ... Saya menjadi dingin dari ingatan akan penghinaan dan belaian yang merendahkan yang saya alami dari awam anjing ... Saya masih ingat bahawa isteri Gorodetsky dalam satu pertemuan, di mana mereka memuji saya dalam segala hal, setelah menunggu jeda dalam perbualan, dia membulatkan matanya dan kemudian berkata: "Ya, bagus untuk menjadi petani. " ... Anda lihat, semangat anda tidak penting, abadi dalam diri anda, tetapi satu-satunya perkara yang menarik ialah anda seorang budak lelaki dan boor-smerdyakov, bercakap dengan jelas ... ".

Selepas 2 tahun, Yesenin akan mengasah pemikiran yang sama dengan caranya sendiri dalam surat kepada Shiryaevets: "Tuhan memberkati mereka, St. ini dan mereka semua adalah orang Romania, saudara, semua orang Barat, mereka memerlukan Amerika, dan di Zhiguli kita mempunyai lagu dan api Stenka Razin.

Sebelum revolusi, penyair "petani baru" membuat percubaan untuk bersatu secara organisasi, sama ada dengan mewujudkan masyarakat sastera Krasa, yang mengadakan malam puitis pada musim luruh tahun 1915, yang menerima akhbar yang besar dan jauh dari kebajikan, atau dengan mengambil bahagian dalam penciptaan masyarakat sastera dan seni Strada. Tetapi masyarakat ini tidak bertahan lama dan hubungan penyair antara satu sama lain sentiasa kekal lebih rohani daripada organisasi.

Mereka menerima revolusi dengan "berat sebelah petani". Ia terdiri terutamanya dalam fakta bahawa para penyair menerima revolusi sebagai realisasi impian rakyat tentang keadilan dunia, yang bagi mereka bertepatan dengan keadilan sosial. Ini bukan sahaja penubuhan keadilan di hamparan Rusia, tetapi juga persaudaraan rakyat di seluruh bumi. Tafsiran sedemikian mempunyai akar yang mendalam yang kembali kepada sejarah kita, pada abad ke-19, kepada idea-idea Pushkin dan Dostoevsky tentang "semua manusia" watak Rusia, kepada idea-idea pelik tentang perpaduan budaya dan sejarah yang telah berkembang dalam karya penulis Rusia, dalam idea Moscow - Rom ketiga, yang pendahulunya ialah Byzantium ... Dr. tema dalam puisi mereka ialah tema buruh tani, kaitannya yang mendalam dengan kehidupan seharian, dengan seni rakyat, dengan etika kerja. Hubungan sejarah antara "alam semula jadi", "sekeping roti" dan, akhirnya, "perkataan" dengan caranya sendiri, dengan bakat terbaiknya, dicerminkan oleh setiap penyair "pedagang petani". "Sediakan bubur jagung untuk datuk, bantu menggantung jaring, menyalakan obor dan, mendengar ribut salji, bagaimana untuk mengantuk pada abad yang jauh dalam kisah dongeng, bertukar menjadi Sadko atau menjadi Volga kenabian." Puisi-puisi ini oleh Klyuev merangkumi idea buruh sebagai tindakan kreatif, disucikan oleh tradisi seribu tahun, mencipta secara serentak dengan nilai material dan rohani, menghubungkan manusia, bumi dan ruang menjadi satu keseluruhan. Bukan tanpa alasan bahawa puisi P. Radimov, yang dengan tegas dipanggil "tanah pertanian", "Tuai", "Roti", "Gunting kambing biri-biri", "Timun pengasinan", apabila membaca dianggap bukan sahaja sebagai imej buruh. proses, tetapi juga sebagai tindakan estetik yang sungguh-sungguh yang mempunyai kesan yang bermanfaat pada jiwa manusia.

Tema lain yang menyatukan penyair galaksi "petani baru" ialah tema Timur, yang sangat penting untuk puisi Rusia, kerana Timur difahami di dalamnya bukan sebagai geografi, tetapi sebagai konsep sosio-falsafah, bertentangan dengan Barat borjuasi. Buat pertama kalinya, Asia - "Negara biru, dicat dengan garam, pasir dan kapur" - muncul dalam "Pugachev" Yesenin, sebagai tanah yang indah, jauh, tidak boleh diakses ... Tidak lama kemudian, ia muncul di "tavern Moscow" sudah sebagai ingatan dunia petani yang keluar, simbol yang sekali lagi menjadi pondok dengan dapur, yang mengambil bentuk unta bata dan dengan itu menyatukan Rusia dan Timur ... Dan kemudian sudah ada "motif Parsi yang tidak dapat dilupakan. " untuk semua orang. Klyuev membuat percubaan berani untuk menggabungkan kekayaan Veda dan Mahabharata secara organik dengan gambar sifat hutan Olonets dan lagu-lagu revolusioner. "White India" adalah sebahagian daripada "ruang penggodaman" yang dicipta oleh imaginasi kreatifnya. Dan Karpov pada tahun-tahun pasca revolusi menjangkau dengan jiwanya ke rumah nenek moyang Slav yang menakjubkan: "Gunung Caucasus, Himalaya, telah terbalik seperti rumah kad, dan kita akan pergi ke tempat persembunyian oaz emas untuk matahari yang ganas ... ". Saya juga masih ingat miniatur lirik yang anggun dalam gaya puisi Timur purba oleh A. Shiryaevts, dan kitaran V. Nasedkin "Sogdiana", dipenuhi dengan kekaguman terhadap alam semula jadi dan seni bina Timur.

"Berpecah dengan kami, kerajaan Soviet berpecah dengan yang paling lembut, dengan orang yang paling dalam. Anda dan saya perlu mengambil ini sebagai tanda - kerana Singa dan Burung Merpati tidak akan memaafkan kuasa dosanya," N Klyuev menulis kepada S. Yesenin pada tahun 1922. perubahan kuasa untuk penyair - "petani baru" tidak mengubah apa-apa menjadi lebih baik - mereka terus dianiaya dan diracuni dengan kepahitan yang lebih besar. Selepas kematian Yesenin pada penghujung tahun 20-an, Klyuev, Klychkov, Oreshin dan rakan-rakan dan pengikut mereka yang lebih muda Nasedkin, Pribludny diisytiharkan sebagai ahli ideologi "kulak" untuk dirobohkan dan jurucakap untuk "moraliti kulak para pemakan dunia. ”. Penyair "pedagang petani" adalah asing dan membenci pihak berkuasa Yahudi yang tidak bertuhan; semuanya, kecuali Karpov, yang sebenarnya hilang dari kesusasteraan, telah dimusnahkan pada akhir tahun 30-an.

Keperibadian Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) menarik Blok kembali pada tahun 1907. Berasal dari petani di wilayah Olonets, Klyuev, yang diajar "gudang lagu" oleh ibunya, seorang pencerita dan menangis, menjadi tuan yang sofistikated perkataan puitis, menghubungkan "lisan" dan "buku" , secara halus menggayakan epik, lagu rakyat, puisi rohani. Di Klyuev, walaupun motif revolusioner yang terdapat dalam lirik awal diwarnai secara agama, dari buku pertama ("Pine Chime", 1912), imej orang ramai dilihat dalam nada mistik dan romantis (K. Azadovsky). Epik kecapi berdasarkan cerita rakyat, penciptaan semula puisi kehidupan luar bandar dinyatakan, bermula dengan koleksi "Hutan" (1913), trend petani baru. Bukan kebetulan bahawa Klyuev menolak imej negatif kampung oleh Bunin dan menghargai Remizov, Vasnetsov, sementara di tempatnya sendiri dia memilih "Plyaseya" dan "Lagu Wanita", yang memuji kehebatan, daya hidup. watak rakyat. Salah satu ciptaan teratas Klyuev, kitaran "Lagu Izbyanye" (1914-16), merangkumi ciri-ciri pandangan dunia petani Rusia utara, puisi kepercayaannya, ritual, hubungan dengan bumi, cara berabad-abad lamanya kehidupan dan dunia "material". Di tengah-tengah imejan Klyuev yang padat dengan "hiperbolisme cerita rakyat" (V. Bazanov) adalah personifikasi kuasa semula jadi. Bahasa penyair adalah pelik, diperkaya dengan kata-kata serantau dan arkaisme. Dalam ayat-ayat pra-Oktober, Klyuev mengembangkan mitos pemilihan Tuhan "pondok Rus'", "India putih" ini, dan membezakan prinsip-prinsip pemberi kehidupannya - dalam semangat idea-idea kumpulan "Scythians" - dengan tamadun mesin mati di Barat. Pada mulanya menerima Oktober, Klyuev tidak lama lagi merasakan tragedi apa yang telah berlaku, banyak halaman kenabiannya tidak melihat cahaya; pada tahun 1934 dia dibuang negeri, pada tahun 1937 dia ditembak.

Sekiranya seorang ahli ideologi dan pendakwah dirasai dalam apa yang dicipta oleh Klyuev, maka hadiah puitis besar Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) ditakluki dengan segera ekspresi diri, ketulusan suara lagu. Penyair menganggap perkara utama untuk dirinya sendiri "perasaan lirik" dan "imej", asal-usul yang dia lihat dalam "tali simpul alam dengan intipati manusia", hanya dipelihara di dunia kampung. Keseluruhan metafora Yesenin adalah berdasarkan persamaan manusia dan alam semula jadi (yang dikasihi mempunyai "seikat rambut oat", "biji mata"; fajar, "seperti anak kucing, mencuci mulutnya dengan cakarnya"). Yesenin, menurutnya, belajar dengan Blok, Bely, Klyuev. Berdekatan dengan Klyuev - dalam subjek, "screensaver" kiasan, dalam gabungan panteisme dan penyembahan orang-orang kudus Kristian, dalam romantik Rus' dalam nada puisi petani baru. Walau bagaimanapun, imej Yesenin tentang tanah air jauh lebih pelbagai dan sahih daripada Klyuev. Ciri-ciri sami Klyuev, peziarah, pengembara adalah wujud dalam lirik "I" Yesenin awal (koleksi pertama "Radunitsa", 1916). Tetapi sudah dalam puisi "Oh, Rus', kepakkan sayapmu!" (1917) Yesenin menentang imej "biara" gurunya, "rompakan", mengisytiharkan pertikaian dengan "rahsia Tuhan", membawa pergi anak muda. Pada masa yang sama (dalam puisi "Dia menari, hujan musim bunga menangis") penyair menyedari pengiktirafannya sebagai ditakdirkan untuk tepung kreativiti petani. Seni Yesenin mencapai kemuncaknya pada tahun 1920-an. Tetapi pada masa yang sama, krisis rohani yang mendalam menyebabkan penyair itu mati.

Menganggap diri mereka "suara rakyat," penyair petani baru menekankan asal usul petani dan silsilah puitis mereka. Dalam cerita autobiografi "Loon's Fate" Nikolai Klyuev menjejaki salasilah keluarganya dari "ibunya yang cerah", "epik" dan "penulis lagu", sangat menghargai bakat puitisnya. Sergei Klychkov mengakui bahawa "dia berhutang lidahnya kepada nenek hutan Avdotya, ibu Fekla Alekseevna yang fasih." Sergei Yesenin dibesarkan dalam suasana puisi rakyat: "Lagu-lagu yang saya dengar di sekeliling saya disusun untuk puisi, dan ayah saya juga mengarangnya." Para petani baru secara sedar menghargai biografi mereka dan tidak meninggalkan tanda-tanda keluarga mereka, yang dinyatakan dalam penampilan dan pakaian mereka. Menurut V.G. Bazanov, mereka "memainkan vaudeville sosial dengan berdandan", "mengubah cara hidup dan penampilan mereka menjadi cara visual untuk pergolakan", tujuannya adalah untuk menegaskan nilai intrinsik dunia petani. Penyelidik menekankan kesedaran, demonstrasi, dan ketajaman polemik "vaudeville" ini, yang tugasnya adalah untuk "menekankan kepentingan penyair petani dalam gerakan sosial dan sastera", untuk menentang salon sastera Petersburg, yang memperlakukan kawasan luar bandar dengan penghinaan. Walau bagaimanapun, bantahan petani baru bukanlah satu penghujungnya, mengejutkan. Mereka mahu didengari dan oleh itu bercakap dalam bahasa yang boleh difahami oleh masyarakat. Melihat "kedudukan sastera tertentu" dalam tingkah laku penyair petani baru, V.G. Bazanov memasukkannya ke dalam konteks budaya awal abad ke-20, yang dicirikan oleh "penyamaran, stylization, mummery." Penyair petani baru ingin menjadi semula jadi selaras dengan situasi budaya awal abad ini, apabila setiap gerakan sastera "berterusan menekankan "kepentingannya", keutamaan pandangan dunianya, tetapi, pada pendapat kami, mereka tidak mahu larut dalam persekitaran asing Oleh itu kesederhanaan yang ditekankan N. Klyuev, "gaiters" - but felt oleh S. Yesenin, dll. Persaudaraan yang mendalam dengan semangat rakyat, kesedaran tentang nilai yang wujud dari pandangan dunia petani, situasi sosial baru menyumbang kepada fakta bahawa, tidak seperti pendahulu mereka, penyair petani baru melihat sokongan mereka dalam watak petani Rusia.

Kesegaran suara lirik, keaslian pandangan dunia, orientasi terhadap perkataan petani asli menarik perhatian masyarakat sastera, dan dalam banyak ulasan yang bertentangan, penilaian tinggi puisi petani baru oleh A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova dan lain-lain Kualiti tipologinya adalah orientasi terhadap tradisi dan tempohnya, ritualisme yang terkenal dalam pilihan pahlawan, rasa semula jadi yang tajam dan segar, sikap ke arah kehidupan petani tentang dunia yang holistik dan berharga, dsb.

Revolusi 1917, yang mengikat nasib negara, masa depannya dengan proletariat, berubah dengan ketara pendapat umum. Budaya proletariat, mencari bukan sahaja bahasa dan ideologi puitisnya sendiri, tetapi juga pembaca, telah secara agresif mendorong penyair petani baru, yang sehingga baru-baru ini adalah suara rakyat, menjadi penterjemah budaya popular. Pada pertengahan tahun 1917, gerakan Proletcult terbentuk, yang menetapkan sendiri tugas berskala besar untuk mewujudkan budaya proletariat. Menerusi penafian mutlak masa lalu, kaum proletariat cuba mencipta seni baru yang revolusioner dari awal, menafikan tradisi sebagai prinsip yang menghalang. Pencipta budaya baru, pada pendapat mereka, hanya boleh menjadi proletariat - lapisan sosial yang tidak berakar pada cara hidup lama. Lapisan budaya yang besar, pengalaman rohani rakyat, yang menyuburkan karya penyair petani baru, ternyata tidak diminati dalam keadaan estetika baru. Oleh itu, model budaya yang dicadangkan oleh golongan proletariat ditolak budaya petani. Konfrontasi sastera antara proletariat dan petani baru telah ditakdirkan untuk melampaui budaya, kerana faktor bukan sastera campur tangan dalam kontroversi itu.

Sejak tahun 1920-an, sikap negatif terhadap puisi petani baru ditentukan oleh situasi politik yang berubah secara dinamik: pertama, pengenalan peruntukan lebihan, kemudian cukai individu di luar bandar, dan kemudian - kursus ke arah perindustrian dan perampasan besar-besaran. Penyair petani baru tidak lama kemudian menjadi objek bukan sahaja penganiayaan dan penganiayaan sastera. Nama mereka telah menjadi sinonim dengan definisi yang mengancam nyawa: "penyanyi kampung kulak", "penyair kulak", "bard kampung kulak" (O. Beskin tentang S. Klychkov). Mereka dituduh nasionalisme, anti-Semitisme, "idealisasi yang menghormati masa lalu", "kekaguman terhadap Rusia yang memiliki hamba patriarki" (O. Beskin tentang S. Klychkov, V. Knyazev tentang N. Klyuev), permusuhan kepada yang baru , individualisme, mistik, idealisasi reaksioner alam semula jadi , dan kadang-kadang secara langsung didaftarkan dalam kategori musuh kelas (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). Idea tentang keputusasaan puisi petani baru, pengasingan kelasnya, diperkenalkan ke dalam minda pembaca.

Kandungan politik tuduhan yang dibuat itu disahkan oleh larangan kreativiti. Pada akhir 1920-an, kursus telah diambil untuk memecat Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (anumerta) daripada sastera. Petani baru menjadi bahan ejekan dan parodi. Serangan A. Bezymensky terhadap N. Klyuev, polemik sastera dan politik O. Beskin dan S. Klychkov diketahui, tetapi mungkin tamparan yang paling menghancurkan telah diberikan kepada S. Yesenin oleh artikel N. Bukharin "Nota Jahat", yang diterbitkan pada tahun 1927 dalam akhbar "Adakah ia benar". Ketua ideologi parti itu, N. Bukharin, menyedari bahawa sasaran serangan feuilletonnya yang terus terang adalah penyair negara yang paling hebat, yang tidak boleh dihancurkan oleh karikatur politik yang kasar. Puisi Yesenin tidak boleh menerima pemalsuan, ejekan walaupun oleh ahli polemik seperti N. Bukharin. Maka dia masuk neraka. Dia didakwa tidak menulis banyak tentang penyair Sergei Yesenin, tetapi mengenai "Yeseninisme - fenomena paling berbahaya yang patut disebat sebenar" (41, 208). Mengatasi penyair yang sudah meninggal dalam artikel itu, dia menyasarkan kata-kata kutukannya kepada mereka yang, walaupun selepas kematian S. Yesenin, terus berfikir dari segi budaya petani. Keinginan untuk berkompromi bukan sahaja penyair, tetapi di atas semua puisinya, pandangan dunia, kedudukan sosialnya adalah sebahagian daripada dasar depeasantization negara, perjuangan menentang petani.

Tahun 1930-an adalah tempoh senyap kreatif dan menutup mulut penulis petani baru: mereka menulis "di atas meja", mereka terlibat dalam terjemahan (contohnya, S. Klychkov). Karya asal mereka tidak diterbitkan. Penindasan yang berlaku pada tahun 1937 memadamkan nama Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin dan lain-lain daripada penggunaan sastera untuk masa yang lama.

Minat terhadap warisan kreatif penyair petani disambung semula hanya pada tahun 1960-an dan 80-an dengan kembalinya puisi Sergei Yesenin. Kerja keluar satu demi satu berdedikasi untuk kreativiti penyair, - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B. C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov dan lain-lain.

Dengan cepat, "tertib sosial" didedahkan, ditentukan oleh sikap kritikan Soviet terhadap kaum tani dalam revolusi. 1960-an sempitkan karya S. Yesenin kepada pertimbangan tema satu kampung. Yesenin tidak tenggelam dalam proses sastera sepertiga pertama abad ke-20, karyanya dibentangkan sebagai ilustrasi ketidakmatangan politik dan wilayah, yang S. Yesenin secara beransur-ansur menyingkirkan (atau tidak dapat disingkirkan). Mempertimbangkan penyair selaras dengan idea merevolusikan kaum tani, pengkritik sastera tahun 1960-an. perhatikan "kedudukan sosial pasif"nya (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Halangan serius untuk mencipta gambaran yang koheren tentang pertumbuhan politik penyair adalah motif keagamaan karyanya dan bunuh diri, keadaan yang masih menimbulkan banyak spekulasi. Pada tahun 1980-an, seperti seratus tahun yang lalu, terdapat minat baru dalam budaya petani, dalam asas mitologinya. Pada tahun 1989, karya M. Zabylin "Rakyat Rusia. Adat istiadat, ritual, tradisi, khurafat dan puisi" telah diterbitkan semula, karya B.A. Rybakov "Paganisme Slav Kuno" (1981), "Paganisme Rus Kuno" (1987), karya A. Afanasyev kembali ke penggunaan penyelidikan, kamus, buku mengenai Mitologi Slavia. Pada akhir abad ke-19, pemikiran sosial dan budaya berusaha untuk menguasai estetika kehidupan petani, memahami budaya petani sebagai sebuah tamadun, dan melihat pengalaman rakyat kemungkinan memahami masalah kontemporari.

Senarai sastera terpakai

1. Mikhailov A. Cara-cara pembangunan puisi petani baru. M., 1990;

Dalam akhbar demokrasi Rusia pada pertiga terakhir abad ke-19. Jumlah kampung menduduki tempat yang sangat penting. Tema ini berkait rapat dengan masalah rakyat dan kewarganegaraan. Dan orang-orang pada masa itu terutamanya petani Rusia yang berjuta-juta, yang menyumbang sembilan persepuluh daripada keseluruhan penduduk Rusia.

Walaupun semasa hayat Nekrasov, penyair petani yang diajar sendiri mula membuat persembahan dengan karya mereka, yang mana Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) menonjol dengan bakat terbesar. Pada tahun 1871, beliau menerbitkan koleksi pertama puisinya, dan dua tahun kemudian epiknya "Sadko at the Sea Tsar" diterbitkan dalam Vestnik Evropy.

Menjelang akhir tahun 60-an. sekumpulan penulis petani otodidak bersatu di sekitar Surikov, dan dengan penyertaan aktif Surikov sendiri, mereka berjaya mengatur dan menerbitkan pada awal 70-an. koleksi "Fajar", yang mempersembahkan karya (puisi dan prosa) enam belas pengarang: puisi oleh Surikov, cerita dan puisi oleh S. Derunov, esei oleh I. Novoselov, lakaran etnografi oleh O. Matveev, dll. Kerja-kerja ini disatukan oleh tema biasa : gambar dari kehidupan, adegan dari kehidupan petani dan miskin bandar, serta pemprosesan cerita epik dan legenda rakyat.

Selepas edisi pertama, editor merancang untuk mengeluarkan buku kedua koleksi itu, yang tidak dilaksanakan. Penerbitan dihentikan selepas keluaran pertama.

Kepentingan koleksi "Dawn" adalah bahawa buat pertama kalinya bukan penulis otodidak individu, tetapi seluruh kumpulan mereka mengisytiharkan kewujudan mereka, memberi kesaksian kepada kebangkitan orang-orang yang mendambakan kreativiti dan keinginan untuk menceritakan tentang mereka sendiri. nyawa. Tetapi budaya bersama pengarang adalah rendah. Tiada seorang pun pesertanya, kecuali Surikov, meninggalkan sebarang kesan yang ketara dalam kesusasteraan.

Surikov - penyanyi orang miskin, pewaris Koltsov dan Nikitin, sebahagiannya Shevchenko dan Nekrasov, pengarang puisi "Rowan" ("Apa yang kamu buat bising, bergoyang ...", 1864), "Di padang rumput" ("Snow and snow all around ...", 1869 ) dan lain-lain yang telah menjadi lagu rakyat yang popular. Tema utama lagu dan puisinya ialah kehidupan kampung pasca-pembaharuan ("Dari kesedihan", "Kuda kurus senyap ...", "Sukar dan menyedihkan ...", "Masa Kanak-kanak", "Celaka" , "Di jalan raya", "Di kolam", dll.).

Wiranya adalah seorang pekerja miskin yang bergelut dalam kemiskinan, kesusahan dan kesusahannya tiada penghujungnya, wanita pekerja tani dengan susah payahnya. Seluruh kitaran terdiri daripada puisi yang didedikasikan untuk kenangan zaman kanak-kanak, kanak-kanak kampung. Terdapat juga puisi plot di Surikov, di mana pengarang merujuk kepada gambar setiap hari kehidupan rakyat.

Ini adalah kisah-kisah menyedihkan tentang bahagian pekerja-pekerja di bumi. Dia juga merujuk kepada plot balada dan epik rakyat ("Dashing", "Nemoch", "Heroic Wife", "Sadko at the Sea Tsar", "Cornflower", "The Execution of Stenka Razin"), Surikov menyanyikan lagu kerja petani ("Kosari", "Pada musim panas", "Di ladang", dll.). Bandar, kehidupan bandar adalah permulaan yang tidak baik, asing dengan pandangan penyair petani:

bandar bising, bandar berdebu,

Kota yang penuh dengan kemiskinan

Seperti kubur yang lembap,

Semangat ceria menghancurkan anda!

(“Inilah padang rumput dengan keindahannya...”, 1878)

Surikov mendedikasikan banyak baris tulus kepada seorang wanita petani yang bekerja, anak yatim, buruh upahan:

Saya bukan anak perempuan saya sendiri

Gadis upahan;

Diupah - jadi lakukannya

Penat tak tahu.

Lakukan, bunuh diri

Mereka tidak akan memberi anda slip...

Anda sukar, berkongsi,

Buruh Dolyushka!

Penyair otodidak berucap tema desa bukan dari luar, tetapi dari dalam situasi kehidupan, drama sosial itu sendiri. Dia dipandu oleh keinginan untuk menyentuh sudut-sudut kehidupan rakyat yang hingga kini kurang diterangi dalam puisi, untuk memberitahu secara terbuka kebenaran pahit tentang "pemenang roti" tanah Rusia.

Dalam puisi Surikov, seseorang sentiasa merasakan kedekatan dengan alam semula jadi penduduk kampung, sejak kecil terbiasa dengan bunyi hutan, keheningan padang rumput, hamparan padang, keharuman bunga dan herba:

Anda pergi, anda pergi - padang rumput dan langit,

Pasti tiada penghujungnya,

Dan berdiri di atas, di atas padang rumput,

Senyap adalah senyap.

Tepi langit yang jauh

Seluruh fajar disiram,

Dengan cahaya api

Bersinar dan terbakar.

Pergi tembak

Belang di sungai;

lagu sedih entah ke mana

Mengalir di kejauhan.

(Lihat juga: " Malam musim panas", "Pagi di kampung", "Di jalan raya", "Dari pepohon bayang-bayang ...", "Pada waktu malam", "Dalam cahaya api ...", "Di sungai", dll.) . banyak lakaran landskap Surikov dalam ayat dibuat dengan penuh kasih sayang dan kemesraan. Dengan sifat sikap mereka, mereka menyerupai lukisan F. A. Vasiliev, yang dikipas dengan kesedihan yang ringan.

Puisi seperti Surikov seperti "Datuk Klim", "Musim Sejuk" dan lain-lain mencerminkan perasaan patriotik; cinta kepada unsur asli. Walaupun kemiskinan dan kesedihan orang-orang di sekelilingnya, Surikov tahu bagaimana untuk mencari dalam kehidupan kampung dan sisi puitisnya, untuk mencari puisi dan keindahan dalam buruh tani ("Kosari", "Pada musim panas", "Fajar menyingsing, matahari terbenam. ...”, “Pagi di kampung”, “Subuh terbakar di atas padang rumput...”).

Dalam "lagu" Surikov - "sesak jiwa", "celaka dan rindu." "Kami mempunyai beberapa lagu lucu. Kebanyakan kita lagu rakyat dibezakan oleh kesedihan yang teruk, "tulis N. A. Dobrolyubov dalam artikel mengenai Koltsov. Dan Surikov tidak mempunyai "lagu cinta yang terang". Dari segi kandungan dan nada sedih, mereka hampir dengan lagu rakyat Rusia. Penyair petani sering menggunakan perbendaharaan katanya, imej tradisionalnya:

Adakah saya di padang dan bukan rumput,

Bukankah aku tumbuh menghijau di ladang;

Mereka membawa saya, rumput, memotong,

Dijemur di bawah sinar matahari di ladang.

Oh, kesedihan saya, goryushko saya!

Ketahuilah, itulah bahagian saya!

Dalam puisi Surikov, keluhan pahit tentang "kehidupan penjahat", "nasib penjahat" sentiasa terdengar. Di dalamnya, pengarang secara sedar mengikuti tradisi lagu-lagu rakyat ("Apa yang bukan sungai ...", "Apa yang bukan jelatang yang terbakar ...", "Ia bagus untuk itu dan ia menyeronokkan ...", " Kruchinushka", "Reaper", "Penjenayah" , "Perpisahan", "Jalan lancar di padang ...", dll.).

Perlu diperhatikan pengaruh Shevchenko pada Surikov, rayuan langsung, pengulangan motif individu dari lagu-lagu rakyat Ukraine ("Tidak ada kegembiraan, keseronokan ...", "Janda. Dari T. Shevchenko", "Pemikiran. Untuk motif Shevchenko ", "Di taman berhampiran ford ...", "Saya dibesarkan sebagai anak yatim ...", "Dan saya bermimpi bahawa di bawah gunung ...", "Yatim piatu", dll.).

Kejujuran, keikhlasan, simpati yang mendalam untuk pekerja yang kurang bernasib baik, kesederhanaan dan kejelasan bahasa dan imej mencirikan puisi terbaik Surikov. P. I. Tchaikovsky ("Bukankah saya rumput di padang ...", "Matahari menjadi letih ...", "Fajar menyingsing ...", "Di taman berhampiran ford ..."), C. Cui ("Bercahaya di kejauhan, fajar menyala ..."), A. T. Grechaninov ("Dalam cahaya berapi-api ..."). Teks epik Surikov "Sadko at the Sea Tsar" berfungsi sebagai asas untuk plot opera dengan nama yang sama oleh N. A. Rimsky-Korsakov.

Puisi Surikov mengalami monotoni motif, julat pemerhatian yang terhad, yang dijelaskan oleh nasib penyair, keadaan hidupnya. Untuk sebahagian besar, dia kekal pada kedudukan penulisan kehidupan. Surikov jarang menyentuh sebab-sebab kewujudan sengsara orang yang bekerja, dia tidak menyiasat akar kejahatan sosial.

Penyair petani meneruskan, di satu pihak, tradisi puisi Nekrasov, dan di sisi lain, mereka mengikuti Koltsov, Nikitin, dan Shevchenko.

Selepas kematian Surikov, kumpulan baru penyair otodidak timbul. Jadi, pada tahun 1889, koleksi kalangan penulis Moscow dari orang "Native Sounds" telah diterbitkan, yang termasuk puisi oleh S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov dan lain-lain. sekitar M. Leonov, kumpulan besar telah pun bersatu. Pada tahun 1903, ia menerima nama Lingkaran Sastera dan Muzik Surikov.

Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), yang melalui sekolah kehidupan yang sukar, adalah milik generasi lama penulis otodidak. Selama dua belas tahun dia menjadi hamba. Lama dan sukar dia mencari tempatnya dalam hidupnya, mengubah lebih daripada satu profesion. Musenya "dilahirkan di pondok petani" ("My Muse", 1875).

Kerjanya didedikasikan untuk kampung Rusia, kehidupan seorang pekerja luar bandar. Pembaca sentiasa merasakan bahawa ini adalah bagaimana seorang pengarang boleh menulis, yang baginya fenomena yang diterangkannya, gambar-gambar sedih kehidupan manusia, adalah unsur asalnya. Puisi Drozhzhin ditulis secara ringkas, tanpa hiasan dan keterlaluan, mereka kagum dengan kebenaran yang pahit:

Sejuk di pondok

Anak-anak kecil borak.

Hoarfrost berwarna perak

Menyalakan tingkap.

Bertutup acuan

siling dan dinding,

Bukan sekeping roti

Tiada kayu api.

Kanak-kanak borak, menangis,

Dan tiada siapa yang tahu

Apalah mak mereka dengan beg

Mengumpul di seluruh dunia

Bahawa bapa berada di bangku simpanan

Tidur dalam keranda pain

Ditutup dengan kepala

Kafan kanvas.

Tidur nyenyak, dan angin

Bidai mengetuk

Dan di pondok itu menyedihkan

Hari musim sejuk kelihatan.

("Hari Musim Sejuk", 1892)

(Perlu diperhatikan kesegaran dan kedekatan kesan, pemerhatian pengarang, kecintaannya terhadap butiran ciri: topi petani "bersinar dengan embun beku putih", "misai dan janggutnya beku dalam kesejukan", "salji salji runtuh dengan debu salji" di luar tingkap pondok, "nenek berambut kelabu" di belakang roda berputar, mengancam dengan "tangan bertulang" menangis kanak-kanak ("Two Pores", 1876). Dalam puisi semacam ini - kecenderungan pengarang kepada cembung, penglihatan, keindahan. Dia, seolah-olah, melukis butiran kehidupan rakyat.

Mereka juga menyatakan kekonkretan situasi kehidupan: seorang petani yang mengembara tanpa alas kaki di belakang bajak ("Di kampung asalnya", 1891), pemikirannya yang berat tentang cara hidup, memberi makan keluarganya: "seorang penghibur untuk sepanjang tahun tidak dibayar, penumbuk mengambil lembu terakhir keluar dari halaman untuk hutang" ("Into the Drought", 1897). Malah dari sudut pandangan kamus, tekstur bahasa, puisi Drozhzhin semuanya tepu dengan kampung Rusia: "kuil luar bandar", "pondok jerami di tepi sungai", "bajak", "gerobak", "rai tebal". ", dan lain-lain.

Drozhzhin menyanyikan sifat tanah air, kebebasan luar bandar, "hutan belantara dan hamparan padang yang tidak terbatas", "asap kelabu di seberang sungai" dan "kesederhanaan adat luar bandar", rehat petani.

Di landskap luar bandar Drozhzhin, bunyi lagu-lagu rakyat sering terdengar, "siksaan manusia" terdengar ("Lagu Petang", 1886). Lagu-lagunya dipanggil "untuk menghibur orang miskin di tengah-tengah kesedihan dan kerja keras" ("Saya tidak memerlukan kekayaan ...", 1893).

Kerja itu berjalan lancar dengan lagu itu, lebih mudah untuk hidup dengan lagu itu, ia bukan sahaja menghiburkan, tetapi juga memberi inspirasi kepada harapan ("Jangan sedih tentang itu ...", 1902). Drozhzhin secara sedar mengikuti lagu rakyat baik dalam subjek, dan dalam gaya dan perbendaharaan kata ("Evil Share", 1874; "Ah, saya sangat muda, sayang ...", 1875; "Anda baik, jiwa itu cantik perempuan", 1876). "Kaitan antara warisan Drozhzhin dan puisi lisan sangat mendalam," kata L. Ilyin dengan betul, "bahawa kadang-kadang mustahil untuk membezakan di mana cerita rakyat berakhir dan di mana karya penyair itu sendiri bermula."

Kadangkala Drozhzhin berjaya mencipta puisi asli yang dekat, serupa dengan lagu rakyat; di dalamnya, dia meneruskan baris Koltsovo, Nikitin, Surikov ("Seperti daun tercabut ...", 1877; "Apa yang bukan nyanyian paus pembunuh ...", 1885; "Strawberi saya ...", 1909 ; "Jangan wormwood dengan rumput dodder", 1894). Kadang-kadang puisinya meninggalkan kesan penggayaan, peniruan lagu rakyat, pengulangan motif rakyat (contohnya, "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Drozhzhin dan penyair petani lain tidak bangkit kepada kecaman sosial. Pemikiran mereka tidak berkaitan dengan pemikiran kaum tani yang berfikiran revolusioner. Simpati kepada pekerja kampung dan bandar diluahkan oleh Drozhzhin dan pada tahun 80-an. dan pada awal abad ke-20. dalam bentuk yang paling umum. Cita-cita sosialnya tercermin dalam baris:

Saya tidak memerlukan berkat orang kaya,

Juga penghormatan para penguasa yang perkasa;

Berikan saya ketenangan padang

.................

Supaya saya dapat melihat rakyat berpuas hati dan gembira

Tanpa kesedihan yang pahit, tanpa keperluan yang menyakitkan ...

Penyair petani sangat mencintai Rusia, adalah penyanyi buruh dan kesedihan negara. Mereka beralih kepada topik yang sebelum ini masih berada di luar bidang puisi. Penting ialah peranan mereka dalam pendemokrasian sastera, memperkayakannya dengan lapisan baru pemerhatian kehidupan.

Puisi dan lagu Surikov dan Drozhzhin, dalam contoh terbaik mereka, merupakan halaman yang luar biasa dalam sejarah puisi demokrasi Rusia. Dalam kedalamannya, sebagai pautan organik dalam pembangunan motif buruhnya, tema kerja timbul, asas-asasnya sebelum ini ditemui dalam cerita rakyat. Kemunculan tema ini dikaitkan dengan proses proletarisasi desa.

Dalam mengembangkan tema kota, para penyair petani mempunyai aspek khusus mereka sendiri. Drozhzhin menunjukkan bandar secara keseluruhan, kehidupan kilang melalui persepsi seorang penduduk kampung yang berakhir di sebuah kilang besar di antara mesin:

Dan ketukan, dan bunyi, dan guruh;

Seperti dari peti besi yang besar,

Kadang-kadang dari mereka dari semua pihak

Kedengaran keluhan berat.

Dalam puisi Drozhzhin "Di Ibu Kota" (1884) dan "Dari Puisi" Malam "" (1887), simpati yang mendalam dinyatakan untuk pekerja yang tinggal di "kediaman yang menyesakkan", di ruang bawah tanah dan loteng, dalam perjuangan menentang "keperluan abadi. ". Tema kerja di kalangan penyair petani, ini adalah bahagian organik dari tema umum "orang yang bekerja".

Penyair yang paling sensitif pada akhir abad ini merasakan nafas "pra-ribut", pertumbuhan gelombang baru gerakan pembebasan.

Dalam suasana ini, pucuk pertama puisi proletariat dilahirkan, puisi penyair pekerja E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin, dan lain-lain. Proletariat Rusia memasuki arena sejarah sebagai kuasa sosial yang teratur. "Tahun 1970-an," tulis V.I. Lenin, "menjejaskan puncak kelas pekerja yang sangat tidak penting.

Pekerja terulungnya sudah menunjukkan diri mereka pada masa itu sebagai pemimpin yang hebat dalam demokrasi pekerja, tetapi orang ramai masih tidur. Hanya pada awal 1990-an kebangkitannya bermula, dan pada masa yang sama tempoh yang baru dan lebih gemilang bermula dalam sejarah semua demokrasi Rusia.

Puisi proletariat awal, berdasarkan cerita rakyat pekerja dan puisi revolusioner golongan populis, mencerminkan nasib pahit rakyat pekerja, impian mereka untuk kehidupan yang lebih baik, permulaan protes yang muncul.

Sejarah kesusasteraan Rusia: dalam 4 jilid / Disunting oleh N.I. Prutskov dan lain-lain - L., 1980-1983

Konsep "puisi petani", yang telah menjadi sebahagian daripada penggunaan sejarah dan sastera, menyatukan penyair secara bersyarat dan hanya mencerminkan beberapa ciri umum yang wujud dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Mereka tidak membentuk satu sekolah kreatif dengan satu program ideologi dan puisi. Sebagai genre, "puisi petani" dibentuk pada pertengahan abad ke-19. Wakil terbesarnya ialah Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang kerja dan kehidupan petani, tentang perlanggaran dramatik dan tragis dalam hidupnya. Kerja mereka mencerminkan kedua-dua kegembiraan untuk menggabungkan pekerja dengan dunia semula jadi, dan perasaan tidak suka untuk kehidupan asing bandar yang bising dan bising kepada hidupan liar. Penyair petani yang paling terkenal pada zaman itu Zaman Perak ialah: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin juga menyertai trend ini.

Imaginasi

The Imagists mendakwa bahawa tujuan kreativiti adalah untuk mencipta imej. Utama sarana ekspresi Imagists - metafora, selalunya rantai metafora, membandingkan pelbagai unsur dua imej - langsung dan kiasan. Amalan kreatif Imagists dicirikan oleh motif anarkis yang keterlaluan. Gaya dan tingkah laku umum Imagisme dipengaruhi oleh Futurisme Rusia. Pengasas Imagism ialah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich dan Sergei Yesenin. Rurik Ivnev dan Nikolai Erdman juga menyertai Imagism.

Balet Rusia dan teater rakyat Rusia

Menjelang awal abad ke-20 kekal syarikat balet bekerja di Denmark dan Perancis, tetapi teater koreografi mencapai zaman kegemilangannya yang sebenar hanya di Rusia. Tidak lama kemudian balet mula tersebar dari Rusia ke Eropah, Amerika, Asia dan seluruh dunia. Pada pertengahan abad ini, ciri yang luar biasa dalam perkembangannya ialah kepelbagaian gaya yang luar biasa: setiap koreografer atau pengarah artistik rombongan menawarkan pendekatannya sendiri.

Peralihan politik dan sosial di Rusia pada awal abad ke-20. menjejaskan balet. MM Fokin, lulusan Sekolah Teater St. Petersburg, berkait rapat dengan Teater Mariinsky, bertemu semasa lawatan pertama Isadora Duncan (1877-1927) di Rusia pada 1904-1905 dengan tariannya, semula jadi dan berubah-ubah. Walau bagaimanapun, walaupun sebelum itu, dia mempunyai keraguan tentang ketidakbolehcabulan peraturan dan konvensyen ketat yang membimbing M. Petipa dalam produksinya. Fokin menjadi rapat dengan artis yang berusaha untuk berubah Teater Mariinsky, serta dengan sekumpulan artis yang dikaitkan dengan S.P. Diaghilev (1872-1929), yang termasuk A.N. Benois dan L.S. Bakst. Dalam majalah World of Art mereka, artis ini mempersembahkan idea artistik yang inovatif. Mereka komited sama kepada seni kebangsaan Rusia, khususnya bentuk rakyatnya, dan hala tuju akademik, seperti muzik Tchaikovsky. Walaupun penari Teater Mariinsky dan Moscow Teater Bolshoi dan sebelum ini mereka mengembara ke luar negara, namun Eropah Barat menerima gambaran lengkap seni mereka dan kecemerlangan jarang persembahan Rusia hanya pada tahun 1909, terima kasih kepada "Musim Rusia" Paris yang dianjurkan oleh S.P. Diaghilev. Sepanjang 20 tahun akan datang, rombongan Diaghilev Ballets Russes membuat persembahan terutamanya dalam Eropah barat, kadangkala di Amerika Utara dan Selatan; pengaruhnya terhadap seni balet dunia sangat besar.

Penari kumpulan Balet Rusia datang dari Teater Mariinsky dan Teater Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) dan lain-lain. Artis dari rombongan Diaghilev mengarang libretto, mencipta pemandangan dan pakaian, dan pada masa yang sama menulis muzik baru.

Pertama Perang Dunia dan Revolusi Oktober telah menghilangkan peluang Diaghilev untuk kembali ke tanah airnya. Sebaliknya, hubungannya dengan kalangan artistik di Eropah, dan juga dengan pendatang dari Rusia, menjadi semakin rapat. Rombongannya termasuk artis yang dilatih di studio di Paris dan London.

Anna Pavlova mengambil bahagian dalam balet pertama Diaghilev "Musim Rusia", kemudian mengasaskan syarikatnya sendiri, yang berpangkalan di London, tetapi mengembara ke seluruh dunia dan melawat walaupun negara-negara jauh di mana rombongan Diaghilev tidak sampai. Artis hebat dan wanita pesona yang jarang ditemui ini memukau beribu-ribu penonton dengan persembahan Fokine's Dying Swan (1907, dengan muzik C. Saint-Saens), yang menjadi lambang seninya yang menusuk.

Teater pertama, yang dipanggil "Comedy Mansion", hanya dibina pada abad ke-17 oleh Tsar Alexei Mikhailovich, yang berani membina dan tidak melihat ahli gereja. Apabila Aleksey Mikhailovich meninggal dunia, seperti kebiasaan semua tsar, rumah agam itu akhirnya rosak. Walau bagaimanapun, serangan teater, seperti pada zamannya penghijrahan besar orang, tidak dapat dihentikan.
Di bawah anak lelaki Alexei Mikhailovich, Peter the Great, ramai penghibur tetamu asing mula datang ke Rusia. Keperluan untuk mencipta teater kebangsaan menjadi jelas kepada orang bodoh. Tetapi Peter the Great bukanlah orang bodoh dan tidak berminat dengan teater, tetapi membina kapal dan memotong janggut para bangsawan.
Bapa baptis teater Rusia boleh dianggap sebagai raja Prusia Friedrich Wilhelm, yang pada tahun 1659 mengasaskan yang pertama di dunia. kor kadet. Di situlah segalanya bermula. Pasukan kadet Prusia, bagaimanapun, tidak ada kaitan dengan teater, tetapi mereka mempunyai yang Rusia. Hampir seratus tahun kemudian, idea untuk mewujudkan korps kadet dibawa ke Rusia oleh utusan Rusia ke Prusia, setiausaha kabinet Maharani Anna, P. I. Yaguzhinsky, yang jelas akrab dengan Friedrich, tetapi atas sebab tertentu ditangguhkan. kedatangannya. Dan sebaik sahaja dia membawanya, sebaik sahaja ia menjadi kebiasaan untuk membuat rombongan lakonan di kor kadet, dan untuk mengajar para bangsawan kadet bertindak. Dalam hal ini, kedua-dua Yaguzhinsky dan Tsarina Anna boleh dikaitkan dengan mereka yang berdiri di asal-usul Rusia. teater profesional. Dan sejak Kor Kadet Pertama - aka Shlyakhetsky - terletak pada tahun 1731 di bekas istana Alexander Danilovich Menshikov di Pulau Vasilyevsky, tidaklah menjadi dosa untuk meletakkan Alexander Danilovich di kalangan bapa peringkat Rusia, walaupun dia telah meninggal dunia oleh masa itu, dan mereka mengatakan itu tiada kaitan dengannya. Tetapi jika dari pedagang pai kepada pembantu tsar adalah satu langkah, maka Alexander Danilovich boleh mengambil setengah langkah lagi kepada bapa teater Rusia. Seperti yang anda lihat, dia melakukannya, walaupun selepas kematian.
Rombongan korps bangsawan, bagaimanapun, tidak menjadi teater Rusia yang pertama, kerana 25 tahun kemudian yang pertama teater Rusia memutuskan untuk menemui Permaisuri Elizabeth Petrovna. Dia memerintahkan rombongan pedagang Fyodor Volkov dari Yaroslavl, tetapi untuk berjaga-jaga, dia dihantar ke korps bangsawan yang sama. Sejak itu, pertama sekali, pedagang Yaroslavl mula datang ke St. sekolah teater, dari dinding yang mana seluruh teater Rusia pertama kemudiannya keluar dengan kekuatan penuh, serta pengarang drama terkenal A.P. Sumarokov dan V.A. Ozerov, dan Sumarokov segera memasuki kehidupan awam, dan Ozerov meninggal sebagai jeneral utama - tetapi kemudian.
Yuri Kruzhnov.

Inti kumpulan penyair petani baru ialah N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). Kumpulan itu juga termasuk P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Dengan semua perbezaan individu yang kreatif mereka disatukan oleh asal usul petani, penolakan terhadap kehidupan bandar dan cerdik pandai, idealisasi desa, zaman dahulu, cara hidup patriarki, keinginan untuk "menyegarkan" bahasa Rusia berdasarkan cerita rakyat. S. Yesenin dan N. Klyuev cuba untuk bersatu dengan penulis "bandar", yang, pada pendapat mereka, bersimpati dengan kesusasteraan "rakyat" (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky dan lain-lain). Masyarakat sastera dan seni "Krasa" dan kemudian "Strada", yang dicipta oleh mereka pada tahun 1915, wujud selama beberapa bulan. Selepas revolusi, kebanyakan penyair petani baru ternyata tidak dituntut dalam kehidupan dan kesusasteraan dengan puisi mereka tentang hubungan antara manusia dan dunia hidupan liar, mereka terpaksa menyaksikan pecahnya asas petani tradisional. Klyuev, Klychkov, Oreshin ditindas dan ditembak sebagai penyair kulak.

Jadi, "kumpulan petani baru" tidak bertahan lama, ia berpecah sejurus selepas Revolusi Oktober. Penyair yang berasal dari kampung - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin dan lain-lain - menulis tentang tanah air "kecil" mereka dengan cinta dan kesakitan, cuba mengubah semua orang ke hati manis mereka, cara hidup patriarki, luar bandar. Penyelidik mencatatkan konsonan mood dalam karya Klychkov dan Yesenin, manakala S. Klychkov dianggap sebagai pendahulu S. Yesenin.

Di bawah adalah biografi dan karya dua penyair petani baru yang terkenal - Nikolai Alekseevich Klyuev dan Sergey Antonovich Klychkov.

Nikolai Alekseevich Klyuev

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) adalah wakil paling matang dari puisi petani baru. S. Yesenin pernah berkata tentang Klyuev: "Dia adalah eksponen terbaik sistem idealistik yang kita semua bawa."

Penyair masa depan dilahirkan dalam keluarga petani. Bapanya berkhidmat sebagai konstabel, ibunya, Praskovya Dmitrievna, berasal dari keluarga Old Believers. Dia, "seorang epik, pencipta lagu", mengajar anaknya "celik huruf, struktur lagu dan semua jenis kebijaksanaan lisan.

N. Klyuev mula mencetak pada tahun 1904; sejak 1905, beliau menyertai aktiviti revolusioner, mengedarkan pengisytiharan Kesatuan Petani All-Russian di wilayah Moscow dan Olonets. Dia ditangkap, selepas dibebaskan dia kembali melakukan aktiviti haram. Cita-cita revolusioner N. Klyuev berkait rapat dengan idea-idea pengorbanan Kristian, kehausan untuk menderita untuk "saudara perempuan" dan "saudara lelaki" "dengan wajah penuh kasih sayang." Pada tahun 1907, N. Klyuev mula berkoresponden dengan A. Blok, yang memainkan peranan penting dalam nasib penyair permulaan.

A. Blok berminat dengan hubungan antara golongan cerdik pandai dan rakyat, jelas sekali, oleh itu dia berminat dengan penyair petani (serta dalam S. Yesenin), memperkenalkannya kepada sastera moden, menyumbang kepada penerbitan puisinya dalam majalah "Golden Fleece", "Firman Ceria", dll. N.A. Klyuev mengkaji idea-idea ahli teori simbolisme Rusia - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky tentang " jiwa rakyat”, “kesedaran agama baharu”, “membuat mitos” dan, seolah-olah, bertindak balas terhadap pencarian neo-populis, mengambil peranan sebagai penyair "rakyat", penyanyi "kecantikan dan nasib" Rusia.

Pada tahun 1911, koleksi pertama puisinya "Pine Chimes" diterbitkan dengan dedikasi kepada A. Blok dan dengan kata pengantar oleh V.Ya. Bryusov. Puisi koleksi ini sangat dihargai oleh S. Gorodetsky, V. Bryusov; N. Gumilov. Nilai tertinggi bagi seorang penyair ialah rakyat. Pahlawan adalah orang yang dekat dengan alam, dengan Tuhan. Penyair menulis dengan kesakitan tentang penderitaan seorang petani.

Bercakap bagi pihak rakyat, Nikolai Alekseevich menjenamakan golongan cerdik pandai, meramalkan kemunculan kuasa baru yang akan menggantikan budaya yang runtuh. Dalam ayat-ayat N.A. Klyuev topik utama- pengagungan Alam dan penolakan "tamadun besi", "kota" (seperti dalam puisi S. Yesenin "Sorokoust") dan "orang yang tidak perlu dan saintis" ("Anda berjanji kepada kami taman"). Pakar dan pengumpul cerita rakyat. N. Klyuev adalah salah seorang yang pertama yang membuat percubaan untuk menukar ayat-ayat ke bahasa bergaya puisi rakyat, menggunakan genre seperti lagu, epik. Koleksi N. Klyuev "Forest were" terdiri terutamanya daripada stylizations lagu-lagu rakyat ("Wedding", "Ostrozhnaya", "Posadskaya", dll.). Mengikutinya, S. Yesenin menulis koleksi "Radunitsa".

N. Klyuev mengalu-alukan penggulingan autokrasi. Dalam puisi "Lagu Merah" dia bergembira atas peristiwa ini.

Pada musim bunga tahun 1917, bersama S.A. Yesenin, dia bercakap di perhimpunan dan mesyuarat revolusioner. Selepas Revolusi Oktober, N. Klyuev memuliakan kuasa Soviet, "syahid dan askar Tentera Merah" dan juga ... keganasan merah: "Pembunuh merah adalah piala suci ...". Ia seolah-olah bahawa revolusi telah berlaku untuk kepentingan petani, bahawa "syurga petani" akan datang.

Pada tahun 1920-an, penyair mengalami kerugian ... Dia kemudian menyanyi, kemudian meratapi "terbakar", selama-lamanya pudar "kampung dongeng" (puisi "Zaozerye", "Kampung", "Pogorelshchina").

Puisi "Pogorelshchina" menggambarkan era Andrei Rublev, tetapi irama dan frasa moden untuk N. Klyuev juga menembusi karya itu. Wira lirik memenuhi kedua-dua imej sejarah dan bukan sejarah. Dalam baris yang didedikasikan untuk kampung kontemporarinya, bunyi kesakitan dan penderitaan, penyair mencatat kehilangan nilai rohani, keruntuhan kampung Rusia.

Pada tahun 1934, Klyuev ditangkap, dan pada tahun 1937 dia ditembak.

Sergei Antonovich Klychkov

Klychkov Sergey Antonovich (1889-1937) dilahirkan di wilayah Tver, dalam keluarga Old Believer. S. Klychkov dikaitkan dengan pemuda revolusioner, dalam pemberontakan Disember 1905 dia berpihak kepada proletariat. Koleksi "The Secret Garden" membawanya kejayaan puitis pertamanya. Dalam puisi awalnya, pandangan dunia romantis kampung dan penolakan penyair petani terhadap tamadun "perindustrian" diperhatikan. Perlindungan penyair adalah "taman rahsia" yang menakjubkan, masa tindakan diturunkan ke masa silam patriarki yang jauh - ke "zaman keemasan". Imej kampung yang dilukis penyair tidak stabil, realiti bertukar menjadi fantasi.

Jangkaan perubahan mengisi puisinya dengan kesedihan. Klychkov dipanggil penyanyi misteri: sifatnya animasi, didiami oleh ikan duyung, jembalang, ahli sihir dan watak dongeng lain.

Sangat mudah untuk merasakan hubungan puisi S. Klychkov dengan lagu-lagu rakyat, terutamanya lirik dan ritual. Pengulas buku pertamanya membandingkan karya Klychkov dengan karya N. Klyuev. Walau bagaimanapun, sikap Klychkov berbeza, jadi tidak ada mood revolusioner-memberontak dalam karyanya; hampir tidak ada serangan tajam ke atas "bandar", "intelligentsia", yang tipikal untuk puisi petani baru. Tanah air, Rusia dalam puisi Klychkov adalah cerah, hebat, romantis.

Koleksi terakhir penyair dipanggil "Melawat kren." S. Klychkov terlibat dalam terjemahan penyair Georgia, epik Kyrgyz. Pada tahun 1930-an, beliau digelar ahli ideologi "kulak". Pada tahun 1937 dia ditindas dan ditembak.

Bahan buku terpakai: Sastera: uch. untuk stud. purata prof. buku teks institusi / ed. G.A. Obernikhina. M.: "Akademi", 2010