10 muzikal dan komposernya. Muzikal terbaik berdasarkan sastera klasik

2. Asal usul muzikal. Asal-usul………………………………………….. 3
- Pertunjukan Menteri
- Spiri?chuels
- Jazz
3 . Genre berkaitan muzik……………………………………………… 6
4. Perkembangan muzikal. Komposer terkenal dan persembahan…………. 6
- gaya muzik (pengaruh jazz, ragtime, idea hippie)
- komponen muzik

Definisi "muzik"

Apa itu Muzikal?
The Musical Encyclopedia menjawabnya seperti berikut: "Genre pentas muzik yang menggunakan alat muzik ekspresif, seni dramatik, koreografi dan seni opera. Gabungan dan kesalinghubungan mereka memberikan kedinamikan yang istimewa kepada muzikal, ciri khas bagi kebanyakan muzikal adalah penyelesaian masalah yang serius. masalah dramaturgi dengan cara artistik yang mudah untuk persepsi."
muzikal- muzikal, atau, seperti yang sering mereka tulis dan sebut, muzikal - bentuk singkatan konsep Komedi muzikal (komedi muzikal) dan Permainan muzikal (permainan muzik, persembahan muzik) -ia adalah karya pentas di mana lagu dan dialog, muzik dan tarian dicampur. Muzikal adalah salah satu genre yang paling bergaya moden teater muzikal. Ada yang menganggapnya hanya jenis operetta Amerika. Ini bukan kesilapan besar. Genre seni cenderung berkembang, dan operetta telah mengubah kekhususan kebangsaan dan genrenya lebih daripada sekali. Operet sentimental dan melodramatik I. Kalman dan F. Lehar sangat berbeza dengan operet Wina pada akhir abad ke-19, dan komedi muzik pengarang Soviet sangat berbeza daripada produksi Barat yang kadang-kadang mereka juga memberi alasan untuk bercakap tentang mereka sebagai genre baru. Perkataan "ini bukan operetta" telah diketahui ramai pengarang operetta abad ke-20. Tetapi di teater muzikal Amerika itulah lompatan kualitatif berlaku, yang membolehkan ramai menganggap muzik sebagai genre pentas bebas, walaupun ia berada dalam hubungan rapat dan kesinambungan dengan operetta.
Asal-usul genre ini ialah operetta, opera komik, vaudeville, burlesque. Plot untuk muzikal selalunya diambil daripada karya sastera terkenal, daripada dramaturgi dunia, seperti “My wanita hebat oleh Bernard Shaw, "Kiss me Kat!" oleh Shakespeare, "The Man from La Mancha" oleh Cervantes, "Oliver!" dan "Malam Rumah Terbuka" oleh Dickens. Muzikal adalah salah satu seni teater yang paling komersial. Ini disebabkan oleh hiburan mereka dan kesan khas yang mahal.cerita.

Asal usul muzikal. asal usul
Seni bercerita melalui lagu telah wujud sejak dahulu lagi. Orang Yunani purba memasukkan muzik dan tarian dalam produksi teater mereka seawal abad ke-5 SM. Sebahagian daripada mereka menulis lagu khas untuk setiap muzik, yang lain menggunakan yang sedia ada. Drama ini menggabungkan humor, sindiran politik dan sosial, dan apa sahaja yang boleh menghiburkan orang ramai. Dengan bantuan lagu, adalah mungkin untuk mengulas tindakan, bercakap tentang apa yang berlaku. Orang Rom menyalin hampir semua bentuk dan tradisi teater Yunani, tetapi mereka juga membuat beberapa perubahan. Khususnya, mereka mula melapik kasut dengan logam untuk lebih mendengar pergerakan penari, yang mula menekankan kepentingan kesan khas.
Tempat kelahiran muzikal itu adalah wajar di Amerika Syarikat. Cara pembangunan Amerika, dalam bidang politik atau budaya, dianggap istimewa. Ahli sejarah memanggilnya "Cara Amerika". Oleh kerana jumlah pendatang dan Puritan yang ramai, seni teater di Amerika tidak dapat berkembang dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh Eropah.
Golongan Puritan, yang berjuang bukan sahaja untuk kesucian iman, tetapi juga untuk kesucian hidup, memaksa orang ramai berpendapat bahawa teater adalah genre rendah dan munafik. Mereka yakin bahawa seseorang boleh mendapat perkembangan rohani hanya melalui pertapaan dan intelek - tidak seorang pun atau yang lain, menurut orang Puritan, tidak berada di dalam teater. Walaupun penindasan yang begitu keras dan tidak dapat ditanggung, teater Amerika tidak hilang, tetapi beberapa genrenya tidak pernah terungkap. Sehingga abad ke-19, teater di Amerika telah diharamkan, budaya berlawanan, begitu kasar, bentuk ringkasnya berkembang pesat. Pelakonnya kebanyakannya pendatang dari Eropah, atau "orang kulit hitam Amerika", mereka menambah rakyat mereka ke dalam persembahan teater. Oleh itu, pada separuh kedua abad ke-19, pembentukan berlaku. Persembahan di teater Amerika kebanyakannya menghiburkan. Pertama, sesuatu perkara muncul, dan kemudian seseorang berfikir tentang cara menamakannya. Beginilah persembahan ini dinamakan. "Pertunjukan Menteri"(istilah itu sendiri muncul pada tahun 1837) - nama itu sendiri bercakap tentang ironi penciptanya. Walaupun tradisi berpakaian seperti orang kulit hitam berlaku di kalangan persembahan rumah peneroka kulit putih di Amerika seawal akhir abad ke-17, pertunjukan minstrel berkembang sebagai bentuk seni hiburan yang penting pada akhir 1820-an. di USA. Dorongan untuk populariti persembahan penyanyi itu diberikan oleh persembahan Beras Thomas Dartmouth, khususnya bilangannya "Jim Crow"- gubahan muzik dan tarian meniru gaya Negro. Populariti nombor ini begitu luas sehingga Rice mengambil nama samaran "Jim Crow" dan melawat Amerika dan Eropah. Mengikuti jejaknya pada tahun 1830-an. ensembel instrumental-vokal yang serupa dan penghibur solo mula muncul. Menjelang pertengahan 1840-an. rancangan minstrel, juga dipanggil rancangan "Ethiopia" (yang, selain muzik dan tarian, termasuk skit komedi kecil dengan dialog, sketsa, dsb.) telah menjadi salah satu bentuk hiburan paling popular di AS, terutamanya di negeri-negeri utara . Penyanyi-penyanyi memparodikan kehidupan dan kelakuan orang-orang Negro, sering mempersembahkan mereka dengan cara yang paling jelek sebagai hamba yang malas, bodoh, dan sombong. Kelucuan rancangan itu tumpul dengan penggunaan permainan kata. Selalunya terdapat sindiran mengenai politik semasa bagi pihak hamba desa. Hampir tidak ada orang kulit hitam di kalangan penyanyi, hanya dari pertengahan 1850-an. kumpulan penyanyi Negro pertama mula muncul. Secara paradoks, mereka juga membuat muka mereka, menjadikan mereka kelihatan seperti topeng teater. Pertunjukan penyanyi Negro juga mengumpulkan penonton yang ingin melihat persembahan orang kulit hitam sebenar. Walau bagaimanapun, sifat perkauman asal pertunjukan penyanyi itu menghalang perkembangannya dalam kalangan penghibur kulit hitam (terutamanya di Selatan).
Dengan kecenderungan penghapusan yang semakin meningkat dalam masyarakat Amerika Utara, pertunjukan penyanyi dilihat dari segi ini sebagai saluran untuk idea perhambaan. Pada masa yang sama, di banyak negeri di Selatan, pertunjukan minstrel secara beransur-ansur diharamkan, kerana di sana ia dikaitkan dengan hiburan orang utara. Semasa Perang Saudara, industri persembahan penyanyi mula merosot: pada masa ini, genre serupa semakin popular. rancangan pelbagai, vaudeville dan komedi muzikal. Lawatan rombongan minstrel kecil bergerak lebih jauh ke pinggir. Pada masa yang sama, di New York, genre minstrel telah berubah menjadi pertunjukan besar yang dihias mewah dengan penyertaan akrobat asing dan elemen sarkas lain; tidak lama kemudian solek hitam tidak lagi wajib dalam persembahan sedemikian. Pada tahun 1870-an V jabatan muzik Menstrel Show memasuki lagu Negro rohani, rohaniah. Dalam kes ini, lagu-lagu itu tidak ditiru, tetapi dipinjam terus daripada pemuzik kulit hitam yang mengembara.Sumber rohani Negro adalah lagu rohani yang dibawa ke Amerika oleh peneroka kulit putih. Tema rohani ialah kisah Perjanjian Lama alkitabiah, yang disesuaikan dengan keadaan khusus kehidupan seharian dan kehidupan orang kulit hitam dan tertakluk kepada pemprosesan cerita rakyat. Mereka menggabungkan unsur-unsur ciri tradisi persembahan Afrika (penambahbaikan kolektif, irama ciri dengan poliritma (poliritma), bunyi glissand, kord tidak marah, emosi istimewa) dengan ciri-ciri gaya lagu pujian Amerika Puritan yang timbul berdasarkan asas Anglo-Celtic. Rohani mempunyai struktur soal-jawab (bertanggungjawab), yang dinyatakan dalam dialog pendakwah dengan umat.
Menjelang awal abad ke-20, genre persembahan penyanyi telah tamat sepenuhnya kegunaannya dan terus wujud hanya di kawasan luar bandar di negeri-negeri selatan. Menjelang 1919, hanya tiga kumpulan penyanyi penting yang kekal. Ketertarikan dengan budaya "orang kulit hitam", walaupun pada mulanya bergurau, tidak boleh tetapi mempunyai akibat. Akibat yang paling luar biasa ialah kelahiran - jazz. Jazz digunakan secara aktif di atas pentas untuk mementaskan persembahan burlesque, dan persembahan dalam semangat farce vaudeville. Produksi ini telah pun dipentaskan dengan penyertaan pelakon dan pemuzik. Jazz menjadi begitu popular sehingga pada permulaan Perang Dunia II, sukar untuk mencari rancangan hiburan di seluruh Amerika yang tidak menyertakan unsur jazz. Daripada muzik Negro primitif, jazz bertukar menjadi muzik yang menceritakan tentang falsafah kehidupan Amerika dan, akibatnya, genre persembahan dramatik juga berubah. Jazz menyatukan semua genre yang berbeza sebelum ini - ini adalah bagaimana muzik itu dilahirkan.
Dalam produksi muzikal, pelbagai kesan khas digunakan secara aktif, helah unik dicipta dari mana penontonnya menakjubkan!

Genre berkaitan muzik
Seperti yang telah berulang kali dikatakan, jazz adalah pendorong besar kepada perkembangan budaya muzik, jadi persembahan jazz tidak syak lagi akan jauh, tetapi masih saudara-mara muzik. Jika kita meneruskan dari fakta bahawa muzik telah menyerap banyak yang merupakan ciri pengeluaran dramatik - i.e. teater, maka genre yang berkaitan akan termasuk:
- drama
- melodrama
- komedi
- tragedi
- tragicomedy
- sandiwara
- farce vaudeville

Perkembangan muzik. Komposer dan muzikal terkenal. Gaya muzik.
Pada tahun-tahun sebelum Perang Dunia Pertama, pendatang berbakat Herbert, Friml, Romberg memberi dorongan kepada perkembangan aktif muzik di Amerika. Dalam tempoh 20-an dan 30-an, dengan kemunculan komposer baharu Amerika Jerome Kern, George Gershwin, Col Porter, muzikal itu mengambil citarasa Amerika yang sebenar. Libretto menjadi lebih rumit, pengaruh jazz dan ragtime menjadi ketara dalam irama, giliran tipikal Amerika muncul dalam lagu-lagu. Banyak lagu dari muzikal telah menjadi klasik muzik. Kemahiran lakonan penyanyi telah meningkat dengan ketara. Gershwin memenangi Hadiah Pulitzer buat kali pertama pada tahun 1932 untuk karyanya pada muzikal Of Thee I Sing (1931). Tayangan perdana opera terkenalnya "Porgy and Bess" berlangsung di New York pada akhir tahun 1935 dan pelakon terdiri daripada penyanyi Afrika-Amerika terlatih secara klasik - pilihan artistik yang berani pada masa itu.
Dengan kerja bersama Rogers dan Hammerstein, produksi seperti "Oklahoma!" (1943), muzikal pertama mereka. Tindakannya berlaku pada tahun 1906 di Oklahoma, berhampiran bandar Claremore. Kemudian negeri baru Oklahoma telah diwujudkan di wilayah yang dipanggil India. Permainan ini berdasarkan idea persahabatan dan kerjasama antara kumpulan penduduk yang berlainan di negeri ini: antara penduduk asalnya - penternak lembu dan pendatang baru dari negeri jiran Missouri - petani. Di tengah-tengah plot adalah kisah cinta antara koboi Curly MacLaine dan seorang gadis muda, Lori Williams, yang bekerja di ladangnya sendiri. "Oklahoma!" boleh menuntut tajuk muzikal pertama dalam pemahaman moden perkataan. Buat pertama kalinya, vokal dan rutin tarian digabungkan menjadi sebuah cerita yang lengkap, berdasarkan skrip dramatik yang serius berdasarkan drama 1931 The Lilacs Are Turning Green oleh Lynn Riggs. Sebelum ini, dalam komedi muzikal, lagu adalah nombor pemalam yang tidak mempunyai kaitan dengan plot.
"Karusel (1945), « Selatan Pasifik », dibezakan oleh tahap dramaturgi yang tinggi. Mereka mempunyai kejayaan yang memberangsangkan pada orang ramai.
Muzikal "Selatan Pasifik" dicipta oleh Richard Rogers dan Oscar Hammerstein, berdasarkan novel James Michener A Pacific Story (1948). Libretto itu ditulis oleh Hammerstein dengan kerjasama Joshua Logan. Di tengah-tengah plot adalah isu diskriminasi kaum. Muzikal itu ditayangkan di Broadway pada tahun 1949. Pasifik Selatan mendapat sambutan segera dan telah dicalonkan untuk sepuluh Anugerah Tony dan memenangi semua kategori, termasuk Anugerah Tony untuk Muzikal Terbaik, Muzikal Terbaik dan Libretto Terbaik. Banyak lagu kemudiannya menjadi sangat terkenal: "Bali Ha "i", "I" m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I" m in Love with a Wonderful Guy". Dari 1950 hingga 1955, jelajah kebangsaan muzikal itu berlangsung di Amerika Syarikat, yang dipentaskan di 118 bandar dalam tempoh lima tahun. Peranan Nellie Forbush dalam produksi ini telah dilakukan oleh pelakon Amerika Janet Blair. Pada tahun 1958, filem dengan nama yang sama telah dirakamkan. Peranan dimainkan oleh Rossano Brazzi dan Mitzi Gaynor.

Versi 2008 The South telah diisytiharkan Pengeluaran Baru Terbaik Muzikal Klasik dan memenangi anugerah untuk Pengarah Terbaik, Pelakon Utama, Rekaan Kostum, Pencahayaan dan Bunyi.
Untuk menulis muzikal "Puan Adil Saya" (1956) Frederick Lowe, komposer muzik, dan Alan Lerner, penulis libretto dan lirik, telah diilhamkan oleh drama Bernard Shaw "Pygmallion". Tidak menghairankan bahawa plot kerja bersama mereka mengulangi drama Shaw, yang menceritakan bagaimana watak utama, yang asalnya seorang gadis bunga biasa, menjadi seorang wanita muda yang menawan. Mengikut plot muzikal, semasa pertikaian antara profesor fonetik dan rakannya, ahli bahasa, transformasi sedemikian berlaku. Eliza Doolittle berpindah ke rumah saintis untuk melalui laluan pendidikan yang sukar. Pada akhirnya, di bola kedutaan, gadis itu lulus peperiksaan yang sukar dengan cemerlang. Muzikal itu ditayangkan pada 15 Mac 1956. Di London, persembahan hanya diberikan pada April 1958. Rex Harrison bertindak sebagai profesor-guru, dan Julie Andrews mendapat peranan Eliza. Pertunjukan itu segera mendapat populariti liar, tiket untuknya telah habis dijual enam bulan lebih awal. Ini ternyata menjadi kejutan sebenar bagi pencipta. Hasilnya, persembahan itu diberikan 2717 kali di Broadway, dan 2281 kali di London. Muzikal itu telah diterjemahkan ke dalam sebelas bahasa dan dimainkan di lebih daripada dua puluh negara. "My Fair Lady" memenangi anugerah Tony. Secara keseluruhan, lebih 5 juta rakaman muzikal dengan pelakon Broadway asalnya telah dijual. Pada tahun 1964, filem dengan nama yang sama telah dikeluarkan, dan bos Warner Brothers membayar rekod $5.5 juta untuk hak penggambaran muzikal itu. Eliza dimainkan oleh Audrey Hepburn, dan Rex Harrison menjadi pasangannya, setelah berpindah ke pawagam dari pentas. Dan kejayaan filem itu sangat mengagumkan - ia telah dicalonkan untuk 12 Oscar dan memenangi 8 daripadanya. Muzikal itu sangat digemari penonton sehingga kini boleh dilihat di London. Selepas Perang Dunia Kedua, plot muzikal menjadi lebih serius, di sana muncul "Kisah Sebelah Barat" (1957) Leonard Bernstein. Berdasarkan tragedi Shakespeare "Romeo dan Juliet", manakala tindakan itu berlaku di New York moden. Ekspresi tarian menunjukkan kepentingan koreografi yang semakin meningkat. Tindakan itu berlaku di New York pada pertengahan 1950-an, menceritakan tentang konfrontasi antara dua geng jalanan - "Rockets" ("Jet"), keturunan pendatang kulit putih, dan "Sharks" ("Sharks"), Puerto Rico. Protagonis, bekas ahli Rocket Tony, jatuh cinta dengan Maria, kakak kepada Bernardo, ketua Jerung. Drama, muzik santai dan menimbulkan masalah sosial yang teruk, walaupun tidak serta-merta, membawa kemasyhuran dunia muzik. Gubahan muzik yang ditulis oleh Bernstein untuk muzikal itu menjadi sangat popular. Secara keseluruhan, muzikal itu merangkumi 11 nombor muzik: "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", " One Hand, One Heart", "Gee, Officer Krupke" dan "Cool". Penerbitan Broadway asal 1957 (diarahkan dan dikoreografikan oleh Harold Robbins dan diterbitkan oleh Robert Griffith dan Harold Prince) ialah kemunculan sulung penulis libret Stephen Sondheim di Broadway. Tayangan perdana berlangsung pada 26 September di pentas teater "Winter Garden". Muzikal itu ditayangkan sebanyak 732 kali sebelum mengadakan jelajah dunia. Muzikal itu memenangi Anugerah Tony 1957 untuk Koreografi tetapi tewas kepada The Music Man untuk Muzik Terbaik. Penerbitan itu juga memenangi Oscar dalam 10 daripada 11 pencalonan. Filem 1961 dengan nama yang sama, berdasarkan skrip muzik, turut dianugerahkan. Pada masa ini, muzikal itu sering dipentaskan di institusi pendidikan, teater serantau dan juga rumah opera bertaraf dunia.

Pada akhir 60-an abad XX, di bawah pengaruh gaya muzik baru, pemahaman baru tentang muzik sebagai genre datang. Dalam muzikal psychedelic "Rambut" (1967) dicerminkan kemudian idea yang bergaya hippie, dengan itu memperoleh penerbitan tajuk "Primitive American Lyrical Rock Musical".Muzik yang ditulis oleh Galt McDermot, lirik oleh James Rado dan Jerome Ranyi. Tayangan perdana berlangsung di New York pada 17 Oktober 1967. Pada April 1968, ia berpindah ke salah satu peringkat Broadway, di mana ia berlangsung untuk 1,873 persembahan. Pada tahun yang sama, ia dipentaskan di Los Angeles dan London. Pada November 1999, Moscow Variety Theatre menunjukkan versi pengarang Amerika bagi muzikal itu, dipentaskan oleh pengarah Bo Crowell dan penerbit Michael Butler bersama-sama dengan Stas Namin Moscow Theatre of Music dan Drama. Kemudian pengeluaran itu disesuaikan dan pada Januari 2000 tayangan perdana versi Rusia berlangsung di Teater Penonton Muda. Muzikal itu masih berjaya dipentaskan di Teater Muzik dan Drama Stas Namin Moscow.
Sejak tahun 70-an, jumlah persembahan telah dikurangkan, tetapi pemandangan dan kostum muzikal baharu semakin mewah. Perubahan drastik dalam konsep muzikal dipersembahkan oleh pihak produksi "Jesus Christ Superstar" ("Jesus Christ Superstar" 1971) Muzik untuk karya itu ditulis oleh legenda Andrew Lloyd Weber, dan Tim Rice mencipta libretto. Pada mulanya, ia telah dirancang untuk mencipta opera sepenuhnya, menggunakan bahasa muzik moden dan semua tradisi yang berkaitan - aria watak utama sepatutnya ada. beza muzikal ini dari yang tradisional tiada unsur dramatik, semuanya berlandaskan recitatif dan vokal. Di sini, muzik rock digabungkan dengan sejarah klasik, perbendaharaan kata moden digunakan dalam lirik, dan keseluruhan cerita diceritakan secara eksklusif melalui lagu. Semua ini menjadikan "Jesus Christ Superstar" sangat popular. Kisah ini adalah tentang tujuh hari terakhir kehidupan Yesus, yang berlalu di hadapan mata Yudas Iskariot, kecewa dengan ajaran Kristus. Plot bermula dengan kemasukan Yesus ke Yerusalem dan berakhir dengan hukuman mati terhadap orang suci. Opera pertama kali dipersembahkan dalam bentuk album pada tahun 1970, di mana peranan utama dilakukan oleh vokalis. Band dalam Ungu oleh Ian Gillan. Peranan Judas dimainkan oleh Murray Head, dan Mary Magdalene disuarakan oleh Yvonne Elliman. Pada tahun 1971, muzikal itu muncul di Broadway. Ramai yang menyedari bahawa dalam pengeluaran, Yesus digambarkan sebagai hippie pertama di planet ini. Pengeluaran hanya berlangsung selama satu setengah tahun di atas pentas, tetapi ia menerima nafas baru di London pada tahun 1972. Peranan utama dimainkan oleh Paul Nicholas, dan Judas dijelmakan oleh Stefan Tate. Versi muzikal ini menjadi lebih berjaya, bertahan selama lapan tahun penuh. Berdasarkan karya, seperti biasa, sebuah filem cereka turut dirakam oleh pengarah Norman Jewison. Oscar pada tahun 1973 untuk muzik terbaik pergi ke karya khusus ini. Filem ini menarik bukan sahaja untuk muzik dan vokalnya yang sangat baik, tetapi juga untuk tafsiran luar biasa tentang tema Yesus, yang muncul dalam sudut pandangan tradisional alternatif. Muzikal ini sering disebut sebagai opera rock, karya itu telah menimbulkan banyak kontroversi dan telah menjadi kultus untuk generasi hippie. "Jesus Christ Superstar" masih relevan hari ini dan telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa. Selama lebih daripada 30 tahun, muzikal itu telah dipentaskan di seluruh dunia - di pentas Australia, Jepun, Perancis dan Mexico, Chile dan Jerman, Great Britain dan Amerika Syarikat.
Tema muzikal yang serius "Evita" ("Evita", 1978) membuktikan sejauh mana genre itu telah dilalui semasa perkembangannya. Idea untuk mencipta muzikal muncul secara kebetulan - pada Oktober 1973, Tim Rice mendengar penghujung program radio di dalam kereta, yang berurusan dengan Evita Peron. Wanita itu adalah isteri kepada diktator Argentina Juan Peron, penyair itu berminat dengan kisah hidupnya. Pengarang bersamanya, Lloyd Webber, pada mulanya tidak bersemangat tentang cerita itu, tetapi akhirnya bersetuju untuk mengusahakannya. Rice mengkaji dengan teliti sejarahnya watak utama, untuk ini dia menghabiskan banyak masa di perpustakaan London dan juga melawat Argentina yang jauh. Di situlah lahirnya bahagian utama jalan cerita. Tim Rice memperkenalkan narator ke dalam muzikal, Che tertentu, yang prototaipnya ialah Ernesto Che Guevara. Kisah itu sendiri menceritakan tentang Eva Duarte, yang datang ke Buenos Aires pada usia 15 tahun dan mula-mula menjadi pelakon terkenal, dan kemudian isteri presiden negara itu. Wanita itu membantu orang miskin, tetapi juga menyumbang kepada pemerintahan diktator di Argentina. "Evita" menggabungkan pelbagai gaya muzik, dengan motif Amerika Latin sebagai asas skor. Demo pertama muzikal itu disampaikan kepada pengkritik pada festival pertama di Sidmonton, dan kemudian rakaman album itu bermula di studio Olimpik. Evita ialah pelakon Julie Covington, dan Che ialah penyanyi muda Colm Wilkinson. Peranan Peron pergi ke Paul Jones. Album itu mencapai kejayaan besar - setengah juta salinan terjual dalam masa tiga bulan. Walaupun fakta bahawa "Evita" diharamkan secara rasmi di Argentina, mendapatkan rekod itu dianggap sebagai masalah prestij. Muzikal itu dikeluarkan pada 21 Jun 1978, diarahkan oleh Hal Prince. Dalam produksinya, peranan Evita pergi ke Elaine Page, dan Che dimainkan oleh penyanyi rock terkenal David Essex. Drama itu sangat berjaya sehingga ia dinamakan sebagai muzikal terbaik pada tahun 1978. Pelakon utama sendiri menerima anugerah untuk persembahannya dalam Evita. Minggu pertama selepas keluaran rakaman muzikal pada cakera menjadikannya emas. Pada 8 Mei 1979, tayangan perdana "Evita" berlangsung di Amerika, di Los Angeles, dan empat bulan kemudian persembahan itu datang ke Broadway. Populariti "Evita" membuktikan 7 anugerah "Tony" yang diterima olehnya. Kejayaan muzikal itu membolehkannya melawat banyak negara - Korea, Hungary, Australia, Mexico, Jepun, Israel dan lain-lain. 20 tahun selepas kelahiran muzikal itu, ia telah memutuskan untuk membuat filem berdasarkannya. Pengarahnya ialah Alan Parker, peranan utama, Evita Peron, dimainkan oleh Madonna, peranan Che diamanahkan kepada Antonio Banderas, Peron dimainkan oleh Jonathan Pryce. Filem itu menampilkan lagu baharu oleh Webber dan Rice, "You Must Love Me," yang memenangi Oscar untuk Lagu Asal Terbaik.
ciptaan Webber "Kucing" ("Kucing", 1981). Asas untuk muzik popular ini adalah kitaran puisi kanak-kanak oleh T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, diterbitkan di England pada tahun 1939. Koleksi itu bercakap dengan ironi tentang tabiat dan tabiat kucing, tetapi sifat manusia mudah ditebak di sebalik ciri-ciri ini. Puisi Elliot menarik perhatian Andy Lloyd Webber, yang sepanjang tahun 70-an mengarang muzik untuk mereka dengan perlahan. Oleh itu, pada tahun 1980, komposer telah mengumpul bahan yang mencukupi untuk mengubahnya menjadi muzikal. Oleh kerana orang Inggeris sangat menyukai kucing, persembahan mereka telah ditakdirkan untuk berjaya. Sebagai tambahan kepada Webber, pasukan itu termasuk penerbit Cameron McIntosh, pengarah Trevor Nunn, artis John Napier dan koreografer Gillian Lynn. Tetapi semasa pelaksanaan pentas lagu-lagu tersebut, ternyata tiada plot yang masuk akal. Walau bagaimanapun, terima kasih kepada balu Eliot, draf dan surat daripada penyair ditemui, dari mana pengarang muzikal itu dapat mengumpulkan idea untuk menyusun garis besar plot drama itu. Dalam "Kucing" keperluan khas telah dibuat untuk artis - tidak cukup untuk menyanyi dengan baik dan bercakap dengan jelas, anda juga harus sangat plastik. Ternyata di England sendiri hampir mustahil untuk merekrut sekumpulan 20 pelakon sedemikian, jadi penyanyi pop Paul Nicholas, pelakon Elaine Page, penari dan penyanyi muda Sarah Brightman, dan bintang Royal Ballet Wayne Sleep dimasukkan ke dalam pelakon. Teater "Kucing" dicipta oleh perekanya sendiri - John Napier, akibatnya tidak ada tirai sama sekali, dan pentas dan dewan bergabung menjadi satu ruang. Tindakan itu berlaku bukan secara depan, tetapi di seluruh kedalaman. Pemandangan itu sendiri dibingkai sebagai tempat pembuangan sampah - terdapat gunung sampah yang indah di atasnya, tetapi sebenarnya pemandangan itu dilengkapi dengan peralatan yang canggih. Pelakon, dengan bantuan solekan berbilang lapisan yang kompleks, muncul dalam bentuk kucing yang anggun. Pakaian badan mereka dilukis tangan, rambut palsu mereka diperbuat daripada bulu yak, ekor dan kolar mereka diperbuat daripada bulu, dan mereka memakai kolar berkilat. Muzikal itu pertama kali muncul di hadapan mata orang ramai pada 11 Mei 1981 di London, dan melanda Broadway setahun kemudian. Hasilnya, "Cats" dapat menjadi penerbitan paling lama dalam sejarah teater British sehingga penutupannya pada 11 Mei 2002. Secara keseluruhan, 6,400 persembahan telah diberikan, pengeluaran itu dilihat oleh lebih daripada 8 juta orang, dan pencipta mampu memperoleh kira-kira 136 juta paun. Dan di Amerika Syarikat, muzikal itu memecahkan semua rekod yang mungkin. Sudah pada tahun 1997, bilangan persembahan melebihi 6100, yang memungkinkan untuk memanggil persembahan sebagai hati panjang utama Broadway. Akibatnya, sepanjang masa "Kucing" dihantar lebih daripada 40 kali, jumlah penonton di 30 negara melebihi 50 juta, lagu-lagu itu dipersembahkan dalam 14 bahasa, dan jumlah bayaran ialah $ 2.2 bilion. Muzikal itu menerima banyak anugerah, antaranya yang paling terkenal ialah Anugerah Laurence Olivier, Anugerah Evening Standard untuk Muzikal Terbaik, Anugerah 7 Tony, Anugerah Molière di Perancis. Rakaman gubahan asal Broadway dan London menerima Grammy.
Satu lagi karya popular Webber ialah muzikal "Phantom of the Opera"("The Phantom of the Opera"), yang menggabungkan unsur detektif dan thriller. Kerjasama Sarah Brightman dan Andrew Lloyd Webber pada Cats membawa kepada perkahwinan mereka pada tahun 1984. Untuk isterinya, komposer mencipta "Requiem", tetapi karya ini tidak dapat menunjukkan bakat penyanyi secara besar-besaran. Oleh itu Webber memutuskan untuk mencipta muzik baru, yang menjadi Phantom of the Opera, berdasarkan novel 1910 dengan nama yang sama oleh orang Perancis Gaston Leroux. romantik tapi cerita gelap bercakap tentang tinggal di penjara bawah tanah Opera Paris makhluk misteri yang mempunyai kuasa ghaib. Peranan utama dalam produksi, Christina Daae, pergi, tentu saja, kepada Sarah Brightman. Bahagian lelaki dilakukan oleh Michael Crawford. Dalam bahagian pertama kekasih Christina, Raoul, Steve Barton bermain. Richard Stilgoe bekerja pada libretto dengan Andrew Lloyd Webber, dan Charles Hart menulis lirik. Artis teater Maria Bjornson memberikan topeng terkenal kepada Phantom dan mendesak keputusan untuk menurunkan kandil jatuh yang terkenal bukan di atas pentas, tetapi secara langsung kepada penonton. The Phantom of the Opera ditayangkan pada 9 Oktober 1986 di Royal Theatre, malah ahli keluarga Baginda turut hadir. Dan pada Januari 1988, pengeluaran pertama Broadway muzikal itu berlaku, ia berlangsung di Teater Majestic New York. The Phantom of the Opera menjadi muzikal kedua paling lama ditayangkan dalam sejarah Broadway, selepas Cats. Akibatnya, kira-kira 11 juta orang menonton rancangan itu di New York sahaja. Muzikal itu dipentaskan di 18 negara, kira-kira 65 ribu persembahan telah diberikan, lebih daripada 58 juta orang menontonnya di sana, dan jumlah nombor penonton di seluruh dunia sudah melebihi 80 juta. Hasilnya - anugerah dan hadiah yang layak, berjumlah lebih daripada 50. Muzikal itu menerima tiga anugerah Laurence Olivier dan 7 anugerah Tony, 7 anugerah Meja Drama dan anugerah Evening Standard. Jumlah pendapatan daripada Phantom of the Opera berjumlah 3.2 bilion dolar. Novel itu memberi inspirasi kepada para pengarah untuk mencipta sebanyak tujuh filem, yang terakhir difilemkan pada tahun 2004, telah dicalonkan untuk Oscar tiga kali, Webber yang sama adalah penerbit dan komposer.

Monopoli muzikal Inggeris-Amerika berakhir pada tahun 1985 apabila produksi Perancis ditayangkan di pentas London. "Les Misérables" ("Les Miserables") Komposer Claude-Michel Schonberg dan penulis libretis Alain Boublil telah melahirkan anak kedua kepada Les Misérables karya Victor Hugo yang sudah pun klasik. Kerja-kerja penciptaan muzik itu dijalankan selama dua tahun. Hasilnya ialah lakaran dua jam, kemudian ditukar kepada album konsep dengan edaran sebanyak 260,000 naskhah. Ukiran yang menggambarkan Cosette kecil telah menjadi ciri khas muzikal itu. Versi pentas telah dibentangkan pada 17 September 1980 di Palais des Sports di Paris. Hasilnya, persembahan itu ditonton oleh lebih setengah juta orang. Peranan Jean Valjean dimainkan oleh Maurice Barrier, Javert dimainkan oleh Jacques Mercier, Fantine oleh Rose Laurence dan Cosette oleh Fabienne Guyon. Album konsep "Les Misérables" menarik minat pengarah muda Peter Ferago, yang menarik penerbit Inggeris Cameron Mackintosh untuk bekerja. Ini memungkinkan untuk mencipta persembahan yang benar-benar bertaraf tinggi. Pasukan profesional bekerja pada produksi - pengarah Trevor Nunn dan John Caed, dan Herbert Kretzmer menyesuaikan teks ke dalam bahasa Inggeris dengan bantuan pencipta muzik. Hasilnya - tayangan perdana persembahan di bawah naungan Royal Shakespeare Company di Teater Barbican pada 8 Oktober 1985. Sehingga kini, Les Misérables paling kerap ditayangkan di Teater Istana London, dengan lebih daripada 6,000 persembahan muzikal berlangsung di sana. Pada tahun 1987, "Les Miserables" datang ke Broadway, jadi bermulalah perarakan mereka di seluruh dunia. Walaupun persembahan itu berusia lebih daripada dua puluh tahun, ia masih di pentas teater dunia. Les Misérables telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa, termasuk bahasa eksotik seperti Jepun, Mauritania dan Creole. Secara keseluruhan, muzikal ini dipentaskan di 32 negara di seluruh dunia. Ciptaan Schonberg dan Boublil akhirnya dilihat oleh lebih daripada 20 juta orang. Tahap tinggi muzik sebagai genre membuktikan "Cik Saigon" ("Cik Saigon"), versi moden Puccini's Madama Butterfly.Pada awal abad kedua puluh, Puccini memikat hati orang ramai dengan opera romantiknya Madama Butterfly. Pada suku terakhir abad yang lalu, kisah cinta seorang gadis dari Timur dan seorang askar dari Barat menerima penjelmaan baru. Pada tahun 1975, Perang Vietnam berakhir dengan kejatuhan Saigon, dan empat belas tahun kemudian, Miss Saigon telah dinobatkan di persada muzik London.
Idea untuk mencipta muzikal tentang cinta tragis yang dilahirkan semasa Perang Vietnam tercetus secara tidak sengaja. Pada tahun 1985, perhatian Schonberg tertarik pada gambar yang diterbitkan dalam salah satu majalah - ia menggambarkan seorang wanita Vietnam dan anak perempuannya di lapangan terbang di Ho Che Min (dahulunya Saigon). Gadis itu terpaksa menaiki pesawat dan terbang ke Amerika Syarikat, di mana bapanya, bekas tentera Amerika, sedang menunggunya. Si ibu memutuskan untuk berpisah dengan anak perempuannya dengan harapan ayahnya akan memberikan masa depan yang lebih baik. Schoenberg mengimbas kembali bagaimana kesedihan senyap wanita itu melandanya: dia lebih dahsyat daripada air mata yang paling pahit. Mengorbankan kebahagiaan seseorang untuk memberikan kebahagiaan kepada anak seseorang adalah, menurut komposer, "pengorbanan tertinggi." Pengorbanan serupa dilakukan oleh heroin opera terkenal Giacomo Puccini Madama Butterfly, yang membunuh dirinya atas nama kebahagiaan anaknya. "Miss Saigon" adalah, dalam kata-kata Alain Boublil, "pertama sekali kisah tragis cinta, bukan cerita tentang Perang Vietnam", tetapi motif pertembungan budaya, agama dan kaum yang berbeza, yang meningkat menjadi pertumpahan darah yang tidak masuk akal, memberikan cerita ini dimensi epik.
Dalam definisi muzik sebagai genre, terdapat satu titik yang mengikutnya muzik mensintesis teater dan tarian itu sendiri, iaitu, balet, koreografi pop, dan koreografi moden akan menjadi elemen muzik. Dalam muzikal dekad yang lalu, plastik jalur telah tersebar luas: unsur-unsur erotisme ringan ditambah balet klasik. Buat pertama kalinya sesuatu yang serupa ditunjukkan di atas pentas bertahun-tahun yang lalu dalam muzikal "Chicago". Di sana, dengan bantuan plastik jalur, perbualan perpisahan terakhir dua kekasih ditunjukkan, salah seorang daripada mereka ditakdirkan untuk mati di tangan yang lain petang itu. Balet dalam bentuk yang paling tulen kini jarang ditemui dalam muzikal moden, tetapi unsur-unsur sekolah balet sentiasa ada. Jadi, sebagai contoh, tarian kucing jalanan dalam muzikal "Kucing" dengan nama yang sama tidak lebih daripada bahagian wanita balet. Pendekatan yang menarik untuk definisi genre yang berkaitan dengan muzik telah diambil oleh pengkritik muzik Soviet. Muzikal itu dianggap sejenis operetta. Petikan untuk renungan: "Hari ini, muzikal, sebagai genre operetta rendah, diwakili oleh kumpulan dua jenis: pertama sekali, ini adalah teater Broadway satu drama, dicipta dengan tujuan untuk mempromosikan dan mengeksploitasi satu karya, dan jenis lain ialah kumpulan opera jelajah. Mereka dicipta dengan tujuan untuk menunjukkan di wilayah satu siri persembahan pentas yang mudah. Tidak kira betapa bodohnya ia kelihatan, kritikan muzik moden juga mengakui bahawa opera dan operetta adalah dua genre muzik yang boleh dan harus dipertimbangkan berkaitan dengan muzik.
Tiga komponen utama sesebuah muzik- muzik, lirik dan libretto. Libretto sesebuah muzikal merujuk kepada "permainan" atau cerita rancangan itu - sebenarnya garis pertuturannya (bukan vokal). Walau bagaimanapun, "libretto" juga boleh merujuk kepada dialog dan lirik bersama, seperti libretto dalam opera. Muzik dan lirik bersama-sama membentuk skor muzik. Tafsiran muzikal oleh pasukan kreatif sangat mempengaruhi cara persembahan muzikal itu. Pasukan kreatif termasuk pengarah, pengarah muzik, dan biasanya koreografer. Penghasilan muzikal juga dicirikan secara kreatif dengan aspek teknikal seperti set, kostum,
dan lain-lain.................

Muzikal, atau komedi muzikal, ialah karya pentas di mana lagu dan dialog, muzik dan tarian dicampur. Nenek moyang genre ini ialah operetta, vaudeville dan burlesque. Muzikal adalah salah satu yang paling komersial seni teater. Ini disebabkan oleh hiburan dan kesan khas yang mahal. Adalah dipercayai bahawa muzikal pertama telah dipentaskan pada tahun 1866 di New York dan dipanggil Black crook.

Permulaan abad ke-20 memberi dorongan aktif kepada perkembangan genre di Amerika, dan 30-an, ditambah pula dengan karya komposer berbakat Gershwin, Porter dan Kern. Tahun 60-an membawa idea-idea baru kepada muzikal, dari masa ke masa jumlah persembahan mula berkurangan, tetapi pemandangan dan pakaian menjadi lebih indah.

Pada tahun 1985, monopoli Amerika Syarikat dan England pada muzikal telah dipecahkan oleh Perancis dengan Les Misérables mereka. Hari ini, muzikal, yang lahir dengan malu-malu di USSR pada tahun 70-an, popular di Rusia. Mari kita bercakap tentang sepuluh yang paling banyak karya terkenal genre ini sepanjang sejarahnya.

"Puan Adil saya" Frederick Lowe, komposer muzik, dan Alan Lerner, pengarang libretto dan lirik, telah diilhamkan untuk menulis muzikal oleh drama Bernard Shaw "Pygmallion". Tidak menghairankan bahawa plot kerja bersama mereka mengulangi drama Shaw, yang menceritakan bagaimana watak utama, yang asalnya seorang gadis bunga biasa, menjadi seorang wanita muda yang menawan. Mengikut plot muzikal, semasa pertikaian antara profesor fonetik dan rakannya, ahli bahasa, transformasi sedemikian berlaku. Eliza Doolittle berpindah ke rumah saintis untuk melalui laluan pendidikan yang sukar. Pada akhirnya, di bola kedutaan, gadis itu lulus peperiksaan yang sukar dengan cemerlang. Muzikal itu ditayangkan pada 15 Mac 1956. Di London, persembahan hanya diberikan pada April 1958. Rex Harrison bertindak sebagai profesor-guru, dan Julie Andrews mendapat peranan Eliza. Pertunjukan itu segera mendapat populariti liar, tiket untuknya telah habis dijual enam bulan lebih awal. Ini ternyata menjadi kejutan sebenar bagi pencipta. Hasilnya, persembahan itu diberikan 2717 kali di Broadway, dan 2281 kali di London. Muzikal itu telah diterjemahkan ke dalam sebelas bahasa dan dimainkan di lebih daripada dua puluh negara. "My Fair Lady" memenangi anugerah Tony. Secara keseluruhan, lebih 5 juta rakaman muzikal dengan pelakon Broadway asalnya telah dijual. Pada tahun 1964, filem dengan nama yang sama telah dikeluarkan, dan bos Warner Brothers membayar rekod $5.5 juta untuk hak penggambaran muzikal itu. Eliza dimainkan oleh Audrey Hepburn, dan Rex Harrison menjadi pasangannya, setelah berpindah ke pawagam dari pentas. Dan kejayaan filem itu sangat mengagumkan - ia telah dicalonkan untuk 12 Oscar dan memenangi 8 daripadanya. Muzikal itu sangat digemari penonton sehingga kini boleh dilihat di London.

"Bunyi muzik". Filem Jerman "Von Trapp Family" menjadi asas untuk muzikal ini. Pada tahun 1958, idea itu dipindahkan dari pawagam ke pentas oleh penulis skrip Howard Lindsay dan Russell Cruz, penerbit Richard Holliday dan isterinya, Mary Martin, yang merupakan seorang pelakon. Gambar itu menceritakan tentang keluarga Austria yang melarikan diri dari Nazi, pergi ke Amerika. Plot filem itu tidak dicipta, ia berdasarkan buku Maria von Trapp, yang merupakan peserta langsung dalam acara tersebut. Mary Martin sendiri pada masa itu adalah seorang selebriti teater muzikal, dalam kes ini ia adalah serius peranan dramatik. Bagaimanapun, aktres itu tidak boleh menolak untuk berlakon dalam peranan baharu sebagai penyanyi. Pada mulanya, penulis memutuskan untuk mengatur pengeluaran dengan bantuan lagu rakyat dan lagu-lagu agama keluarga von Trapp. Bagaimanapun, Mary menegaskan lagu yang ditulis khusus untuknya hadir. Dengan bantuan komposer Richard Rogers dan librettist Oscar Hammerstein, nombor muzik baharu muncul dalam drama itu, dan muzikal itu dilahirkan. Ia ditayangkan di Broadway pada 16 November 1959. Pasangan Mary Martin ialah Theodor Bickel, yang memainkan peranan Kapten von Trapp. Mary Martin begitu popular sehingga orang ramai tidak sabar-sabar untuk melihat tayangan perdana muzikal itu dengan penyertaannya, memberikan bayaran yang murah. The Sound of Music memenangi 8 Anugerah Tony dan dimainkan sebanyak 1443 kali. Album asal malah memenangi Grammy. Pada tahun 1961, muzikal itu memulakan lawatan ASnya, pada masa yang sama pertunjukan itu dibuka di London, di mana ia dipentaskan selama 6 tahun, menjadi muzikal Amerika yang paling lama berjalan di ibu negara England. Pada bulan Jun 1960, pembikin filem dari 20th Century Fox membeli hak filem untuk penerbitan dengan harga $1.25 juta. Walaupun plot filem itu berbeza dari drama, tetapi dialah yang membawa "Bunyi Muzik" yang benar-benar terkenal di seluruh dunia. Filem ini ditayangkan pada 2 Mac 1965 di New York dan memenangi 5 daripada 10 Oscar yang dicalonkan untuknya. Selepas itu, lebih banyak percubaan dibuat untuk penggambaran muzikal itu, tetapi ini tidak menghalang popularitinya sebagai persembahan bebas. Pada 1990-an, The Sound of Music dimainkan di Greece dan Israel, Finland dan Sweden, Peru dan China, Iceland dan Belanda.

"Kabaret". Untuk persembahan legenda ini, "Kisah Berlin" Christopher Isherwood telah diambil sebagai asas, menceritakan tentang kehidupan di Jerman pada awal 30-an. Satu lagi bahagian cerita datang dari lakonan John Van Druten I Am the Camera, mengenai hubungan cinta antara seorang penulis muda Amerika dan penyanyi kabaret Berlin, Sally Bowles. Takdir membawa Brian Roberts muda, seorang penulis yang bercita-cita tinggi, menerangi bulan dengan pelajaran di ibu kota Jerman pada awal 30-an. Di sini dia bertemu Sally, jatuh cinta dengannya, mendapat banyak sensasi baru dan tidak dapat dilupakan. Hanya sekarang penyanyi itu enggan mengikut lelaki itu ke Paris, menghancurkan hatinya. Kabaret, yang pernah menjadi simbol kebebasan, secara beransur-ansur mula mengisi perjalanan dengan orang-orang dengan swastika di lengan mereka ... Tayangan perdana muzikal itu berlangsung pada 20 November 1966. Pengeluaran itu dijalankan oleh pengarah Broadway terkenal Harold Prince. Muzik oleh John Kanzer dengan lirik oleh Fred Ebb dan libretto oleh Joe Masteroff. Pelakon asal menampilkan Joel Gray sebagai penghibur, Jill Haworth sebagai Sally, dan Bert Cliff sebagai Cliff. Pengeluaran itu menahan 1165 persembahan, menerima kesemua 8 Tony yang sama. Pada tahun 1972, filem "Cabaret" arahan Bob Foss telah dikeluarkan. Joel Gray memainkan peranan yang sama, tetapi Liza Minnelli menjelmakan Sally dengan cemerlang, manakala Michael York memainkan Brian. Filem ini menerima 8 Oscar. Versi muzikal yang dikemas kini muncul di hadapan penonton pada tahun 1987, dan di mana tanpa Joel Gray? Tetapi pada tahun 1993 di London dan 1998 di Broadway dia telah pun memulakan perjalanannya sendiri. muzikal baru"Kabaret" diarahkan oleh Sam Mendes. Dan versi ini telah menerima banyak anugerah, dihantar sebanyak 2377 kali. Muzikal itu akhirnya ditutup pada 4 Januari 2004, untuk berapa lama?

"Jesus Christ Superstar". Muzik untuk karya itu ditulis oleh legenda Andrew Lloyd Weber, dan Tim Rice mencipta libretto. Pada mulanya, ia telah dirancang untuk mencipta opera sepenuhnya, menggunakan bahasa muzik moden dan semua tradisi yang berkaitan - aria watak utama sepatutnya ada. Bezanya muzikal dan tradisional ini ialah tiada unsur dramatik, semuanya berasaskan recitatif dan vokal. Di sini muzik rock digabungkan dengan sejarah klasik, teks menggunakan perbendaharaan kata moden, dan keseluruhan cerita diceritakan secara eksklusif melalui lagu. Semua ini menjadikan "Jesus Christ Superstar" sangat popular. Kisah ini adalah tentang tujuh hari terakhir kehidupan Yesus, yang berlalu di hadapan mata Yudas Iskariot, kecewa dengan ajaran Kristus. Plot bermula dengan kemasukan Yesus ke Yerusalem dan berakhir dengan hukuman mati. Opera pertama kali dipersembahkan dalam bentuk album pada tahun 1970, di mana peranan utama dilakukan oleh vokalis kumpulan itu. ungu gelap Ian Gillan. Peranan Judas dimainkan oleh Murray Head, dan Mary Magdalene disuarakan oleh Yvonne Elliman. Pada tahun 1971, muzikal itu muncul di Broadway. Ramai yang menyedari bahawa dalam pengeluaran, Yesus digambarkan sebagai hippie pertama di planet ini. Pengeluaran hanya berlangsung selama satu setengah tahun di atas pentas, tetapi ia menerima nafas baru di London pada tahun 1972. Peranan utama dimainkan oleh Paul Nicholas, dan Judas dijelmakan oleh Stefan Tate. Versi muzikal ini menjadi lebih berjaya, bertahan selama lapan tahun penuh. Berdasarkan karya, seperti biasa, sebuah filem cereka turut dirakam oleh pengarah Norman Jewison. Oscar pada tahun 1973 untuk muzik terbaik pergi ke karya khusus ini. Filem ini menarik bukan sahaja untuk muzik dan vokalnya yang sangat baik, tetapi juga untuk tafsiran luar biasa tentang tema Yesus, yang muncul dalam sudut pandangan tradisional alternatif. Muzikal ini sering disebut sebagai opera rock, karya itu telah menimbulkan banyak kontroversi dan telah menjadi kultus untuk generasi hippie. "Jesus Christ Superstar" masih relevan hari ini dan telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa. Selama lebih daripada 30 tahun, muzikal itu telah dipentaskan di seluruh dunia - di pentas Australia, Jepun, Perancis dan Mexico, Chile dan Jerman, Great Britain dan Amerika Syarikat.

"Chicago". Muzikal itu berdasarkan artikel di Chicago Tribune bertarikh 11 Mac 1924. Wartawan Maureen Watkins bercakap tentang pelakon pelbagai rancangan yang membunuh kekasihnya. Pada zaman itu, cerita tentang jenayah seks sangat popular, tidak hairanlah Watkins terus menulis mengenai topik yang sama. Pada 3 April 1924, nota barunya tentang wanita yang sudah berkahwin yang menembak teman lelakinya. Ini cerita jenayah terdapat banyak publisiti, dan ini memberi kesan kepada Maureen, yang akhirnya meninggalkan akhbar dan mula belajar undang-undang di Yale. Di sanalah seorang wanita, sebagai tugas pendidikan, mencipta drama "Chicago". Sehari sebelum bermulanya tahun 1927, tayangan perdana drama "Chicago" berlangsung di Broadway, ia menahan 182 persembahan, pada tahun 1927 dan pada tahun 1942 filem dibuat berdasarkan drama itu. Kelahiran semula plot itu diberikan oleh Bob Foss, pengarah dan koreografer Broadway yang terkenal. Dia menarik komposer Dojn Kander, dan dia dan Fred Ebb mengerjakan libretto. Skor "Chicago" itu sendiri adalah penggayaan cemerlang hits Amerika pada tahun 20-an, dan persembahan bahan muzik adalah serupa dengan vaudeville. Cerita ini menceritakan tentang penari balet korps Roxy Hart, yang berurusan dengan kekasihnya dengan darah dingin. Di penjara, seorang wanita bertemu Velma Kelly dan penjenayah lain. Roxy dapat melarikan diri dengan bantuan peguam licik Billy Flynn - mahkamah mendapati dia tidak bersalah. Akibatnya, dunia perniagaan pertunjukan diperkaya dengan "duet dua pendosa yang berkilauan", Velma Kelly dan Roxie Hart. Muzikal itu ditayangkan pada 3 Jun 1975 di 46th Street Theatre. Peranan Roxy pergi ke Gwen Verdon, Velma dimainkan oleh Chita Rivera, dan Billy dimainkan oleh Jerry Orbach. Di London, muzikal itu muncul hanya 4 tahun kemudian, dan pengeluaran itu tidak ada kaitan dengan idea Bob Fosse. Persembahan berlangsung selama 898 pertunjukan di Amerika dan 600 di West End dan akhirnya ditutup. Walau bagaimanapun, pertunjukan itu dihidupkan semula pada tahun 1996 di bawah arahan Walter Bobby dan koreografer Ann Rinking. Persembahan pertama di Pusat Bandar Raya menimbulkan kekecohan sehingga diputuskan untuk meneruskan rancangan di Broadway. Peranan Roxy dimainkan oleh Rinking sendiri, Bebe Neuwirth memainkan Velma, dan James Naughton memainkan Flynn. Produksi ini menerima 6 anugerah Tony, serta Grammy untuk album terbaik. Pada tahun 1997, muzikal itu datang ke Teater Adelphi London, dan produksi memenangi Anugerah Laurence Olivier untuk Muzik Terbaik. Dalam bentuk yang dikemas kini, persembahan telah ditunjukkan di seluruh dunia - Kanada, Australia, Belanda, Argentina, Jepun, Mexico, Rusia dan negara lain. Pada tahun 2002, filem Miramax telah dikeluarkan dengan bintang Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) dan Richard Gere (Billy Flynn). Projek ini diarahkan dan dikoreografi oleh Rob Marshall. Gambar itu menerima Golden Globe dalam kategori "Muzik atau Komedi Terbaik" dan memenangi 6 Oscar daripada 12 yang dicalonkan. Di Rusia, muzikal itu dipentaskan oleh Philip Kirkorov, yang sendiri merangkumi peranan seorang peguam yang mahir dan korup.

Evita. Idea untuk mencipta muzikal muncul secara kebetulan - pada Oktober 1973, Tim Rice mendengar penghujung program radio di dalam kereta, yang berurusan dengan Evita Peron. Wanita itu adalah isteri kepada diktator Argentina Juan Peron, penyair itu berminat dengan kisah hidupnya. Pengarang bersamanya, Lloyd Webber, pada mulanya tidak bersemangat tentang cerita itu, tetapi akhirnya bersetuju untuk mengusahakannya. Rice mengkaji dengan teliti sejarah watak utamanya, untuk ini dia menghabiskan banyak masa di perpustakaan London dan juga melawat Argentina yang jauh. Di situlah lahirnya bahagian utama jalan cerita. Tim Rice memperkenalkan narator ke dalam muzikal, Che tertentu, yang prototaipnya ialah Ernesto Che Guevara. Kisah itu sendiri menceritakan tentang Eva Duarte, yang datang ke Buenos Aires pada usia 15 tahun dan mula-mula menjadi pelakon terkenal, dan kemudian isteri presiden negara itu. Wanita itu membantu orang miskin, tetapi juga menyumbang kepada pemerintahan diktator di Argentina. "Evita" menggabungkan pelbagai gaya muzik, dengan motif Amerika Latin sebagai asas skor. Demo pertama muzikal itu disampaikan kepada pengkritik pada festival pertama di Sidmonton, dan kemudian rakaman album itu bermula di studio Olimpik. Evita ialah pelakon Julie Covington, dan Che ialah penyanyi muda Colm Wilkinson. Peranan Peron pergi ke Paul Jones. Album itu mencapai kejayaan besar - setengah juta salinan terjual dalam masa tiga bulan. Walaupun fakta bahawa "Evita" diharamkan secara rasmi di Argentina, mendapatkan rekod itu dianggap sebagai masalah prestij. Muzikal itu dikeluarkan pada 21 Jun 1978, diarahkan oleh Hal Prince. Dalam produksinya, peranan Evita pergi ke Elaine Page, dan Che dimainkan oleh penyanyi rock terkenal David Essex. Drama itu sangat berjaya sehingga ia dinamakan sebagai muzikal terbaik pada tahun 1978. dirinya pelakon utama menerima anugerah untuk persembahannya dalam Evita. Minggu pertama selepas keluaran rakaman muzikal pada cakera menjadikannya emas. Pada 8 Mei 1979, tayangan perdana "Evita" berlangsung di Amerika, di Los Angeles, dan empat bulan kemudian persembahan itu datang ke Broadway. Populariti "Evita" membuktikan 7 anugerah "Tony" yang diterima olehnya. Kejayaan muzikal itu membolehkannya melawat banyak negara - Korea, Hungary, Australia, Mexico, Jepun, Israel dan lain-lain. 20 tahun selepas kelahiran muzikal itu, ia telah memutuskan untuk membuat filem berdasarkannya. Pengarahnya ialah Alan Parker, peranan utama, Evita Peron, dimainkan oleh Madonna, peranan Che diamanahkan kepada Antonio Banderas, Peron dimainkan oleh Jonathan Pryce. Filem itu menampilkan lagu baharu oleh Webber dan Rice, "You Must Love Me," yang memenangi Oscar untuk Lagu Asal Terbaik.

"Orang Terbuang". Komposer Claude-Michel Schonberg dan penulis libretis Alain Boublil telah melahirkan anak kedua kepada Les Misérables karya Victor Hugo yang sudah pun klasik. Kerja-kerja penciptaan muzik itu dijalankan selama dua tahun. Hasilnya ialah lakaran dua jam, kemudian ditukar kepada album konsep dengan edaran sebanyak 260,000 naskhah. Ukiran yang menggambarkan Cosette kecil telah menjadi ciri khas muzikal itu. Versi pentas telah dibentangkan pada 17 September 1980 di Palais des Sports di Paris. Hasilnya, persembahan itu ditonton oleh lebih setengah juta orang. Peranan Jean Valjean dimainkan oleh Maurice Barrier, Javert dimainkan oleh Jacques Mercier, Fantine oleh Rose Laurence dan Cosette oleh Fabienne Guyon. Album konsep "Les Misérables" menarik minat pengarah muda Peter Ferago, yang menarik penerbit Inggeris Cameron Mackintosh untuk bekerja. Ini memungkinkan untuk mencipta persembahan yang benar-benar bertaraf tinggi. Pasukan profesional bekerja pada produksi - pengarah Trevor Nunn dan John Caed, dan Herbert Kretzmer menyesuaikan teks ke dalam bahasa Inggeris dengan bantuan pencipta muzik. Hasilnya - tayangan perdana persembahan di bawah naungan Royal Shakespeare Company di Teater Barbican pada 8 Oktober 1985. Sehingga kini, Les Misérables paling kerap ditayangkan di Teater Istana London, dengan lebih daripada 6,000 persembahan muzikal berlangsung di sana. Pada tahun 1987, "Les Miserables" datang ke Broadway, jadi bermulalah perarakan mereka di seluruh dunia. Walaupun persembahan itu berusia lebih daripada dua puluh tahun, ia masih di pentas teater dunia. Les Misérables telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa, termasuk bahasa eksotik seperti Jepun, Mauritania dan Creole. Secara keseluruhan, muzikal ini dipentaskan di 32 negara di seluruh dunia. Ciptaan Schonberg dan Boublil akhirnya dilihat oleh lebih daripada 20 juta orang.

"Kucing". Asas untuk muzik popular ini adalah kitaran puisi kanak-kanak oleh T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, diterbitkan di England pada tahun 1939. Koleksi itu bercakap dengan ironi tentang tabiat dan tabiat kucing, tetapi sifat manusia mudah ditebak di sebalik ciri-ciri ini. Puisi Elliot menarik perhatian Andy Lloyd Webber, yang sepanjang tahun 70-an mengarang muzik untuk mereka dengan perlahan. Oleh itu, pada tahun 1980, komposer telah mengumpul bahan yang mencukupi untuk mengubahnya menjadi muzikal. Oleh kerana orang Inggeris sangat menyukai kucing, persembahan mereka hanya ditakdirkan untuk berjaya. Sebagai tambahan kepada Webber, pasukan itu termasuk penerbit Cameron McIntosh, pengarah Trevor Nunn, artis John Napier dan koreografer Gillian Lynn. Tetapi semasa pelaksanaan pentas lagu-lagu tersebut, ternyata tiada plot yang masuk akal. Walau bagaimanapun, terima kasih kepada balu Eliot, draf dan surat daripada penyair ditemui, dari mana pengarang muzikal itu dapat mengumpulkan idea untuk menyusun garis besar plot drama itu. Dalam "Kucing" keperluan khas telah dibuat untuk artis - tidak cukup untuk menyanyi dengan baik dan bercakap dengan jelas, anda juga harus sangat plastik. Ternyata di England sendiri hampir mustahil untuk merekrut sekumpulan 20 pelakon sedemikian, jadi penyanyi pop Paul Nicholas, pelakon Elaine Page, penari dan penyanyi muda Sarah Brightman, dan bintang Royal Ballet Wayne Sleep dimasukkan ke dalam pelakon. Teater "Kucing" dicipta oleh perekanya sendiri - John Napier, akibatnya tidak ada tirai sama sekali, dan pentas dan dewan bergabung menjadi satu ruang. Tindakan itu berlaku bukan secara depan, tetapi di seluruh kedalaman. Pemandangan itu sendiri dibingkai sebagai tempat pembuangan sampah - terdapat gunung sampah yang indah di atasnya, tetapi sebenarnya pemandangan itu dilengkapi dengan peralatan yang canggih. Pelakon, dengan bantuan solekan berbilang lapisan yang kompleks, muncul dalam bentuk kucing yang anggun. Pakaian badan mereka dilukis tangan, rambut palsu mereka diperbuat daripada bulu yak, ekor dan kolar mereka diperbuat daripada bulu, dan mereka memakai kolar berkilat. Muzikal itu pertama kali muncul di hadapan mata orang ramai pada 11 Mei 1981 di London, dan melanda Broadway setahun kemudian. Hasilnya, "Cats" dapat menjadi penerbitan paling lama dalam sejarah teater British sehingga penutupannya pada 11 Mei 2002. Secara keseluruhan, 6,400 persembahan telah diberikan, pengeluaran itu dilihat oleh lebih daripada 8 juta orang, dan pencipta mampu memperoleh kira-kira 136 juta paun. Dan di Amerika Syarikat, muzikal itu memecahkan semua rekod yang mungkin. Sudah pada tahun 1997, bilangan persembahan melebihi 6100, yang memungkinkan untuk memanggil persembahan sebagai hati panjang utama Broadway. Akibatnya, sepanjang masa "Kucing" dipentaskan lebih daripada 40 kali, jumlah penonton di 30 negara melebihi 50 juta, lagu-lagu itu dipersembahkan dalam 14 bahasa, dan jumlah bayaran ialah 2.2 bilion dolar! Muzikal itu menerima banyak anugerah, antaranya yang paling terkenal ialah Anugerah Laurence Olivier, Anugerah Evening Standard untuk Muzikal Terbaik, Anugerah 7 Tony, Anugerah Molière di Perancis. Rakaman gubahan asal Broadway dan London menerima Grammy.

"Phantom of the Opera". Kerjasama Sarah Brightman dan Andrew Lloyd Webber pada Cats membawa kepada perkahwinan mereka pada tahun 1984. Untuk isterinya, komposer mencipta "Requiem", tetapi karya ini tidak dapat menunjukkan bakat penyanyi secara besar-besaran. Oleh itu Webber memutuskan untuk mencipta muzik baru, yang menjadi Phantom of the Opera, berdasarkan novel 1910 dengan nama yang sama oleh orang Perancis Gaston Leroux. Kisah romantis tetapi gelap mengisahkan tentang makhluk misteri dengan kuasa ghaib yang tinggal di penjara bawah tanah di bawah Opera Paris. Peranan utama dalam produksi, Christina Daae, pergi, tentu saja, kepada Sarah Brightman. Bahagian lelaki dilakukan oleh Michael Crawford. Dalam bahagian pertama kekasih Christina, Raoul, Steve Barton bermain. Richard Stilgoe bekerja pada libretto dengan Andrew Lloyd Webber, dan Charles Hart menulis lirik. Artis teater Maria Bjornson memberikan topeng terkenal kepada Phantom dan mendesak keputusan untuk menurunkan kandil jatuh yang terkenal bukan di atas pentas, tetapi secara langsung kepada penonton. The Phantom of the Opera ditayangkan pada 9 Oktober 1986 di Royal Theatre, malah ahli keluarga Baginda turut hadir. Dan pada Januari 1988, pengeluaran pertama Broadway muzikal itu berlaku, ia berlangsung di Teater Majestic New York. The Phantom of the Opera menjadi muzikal kedua paling lama ditayangkan dalam sejarah Broadway, selepas Cats. Akibatnya, kira-kira 11 juta orang menonton rancangan itu di New York sahaja. Muzikal itu dipentaskan di 18 negara, kira-kira 65 ribu persembahan telah diberikan, lebih daripada 58 juta orang menontonnya di sana, dan jumlah penonton di seluruh dunia sudah melebihi 80 juta. Hasilnya - anugerah dan hadiah yang layak, berjumlah lebih daripada 50. Muzikal itu menerima tiga anugerah Laurence Olivier dan 7 anugerah Tony, 7 anugerah Meja Drama dan anugerah Evening Standard. Jumlah pendapatan daripada Phantom of the Opera berjumlah 3.2 bilion dolar. Novel itu memberi inspirasi kepada para pengarah untuk mencipta sebanyak tujuh filem, yang terakhir difilemkan pada tahun 2004, telah dicalonkan untuk Oscar tiga kali, Webber yang sama adalah penerbit dan komposer.

"Mama Mia" Populariti lagu-lagu kumpulan ABBA sangat hebat sehingga idea untuk mencipta keseluruhan muzik berdasarkannya, yang terlintas di fikiran pengeluar Judy Kramer, tidaklah menghairankan. Asas muzikal itu ialah 22 lagu kumpulan legenda. Pada asalnya, semua lagu dipersembahkan oleh wanita, jadi sebuah cerita dibangunkan tentang ibu dan anak perempuan - orang dari dua generasi yang berbeza. Untuk cerita yang layak hits terkenal, penulis Katherine Johnson telah dijemput, yang datang dengan cerita tentang sebuah keluarga yang tinggal di pulau-pulau Yunani. Akibatnya, penonton tertarik bukan sahaja oleh hits muzik, tetapi juga oleh plot, di mana muzik terjalin rapat. Lagu-lagu itu dibahagikan kepada dialog, setelah menerima intonasi baru. Produksi ini diarahkan oleh Phyllida Loyd dan digubah oleh ahli ABBA Bjorn Ulvaeus dan Benny Anderson. Hasilnya ialah komedi romantik yang ironis dan agak moden. Terdapat dua baris utama dalam muzikal - kisah cinta dan hubungan dua generasi. Plot "Mama Mia" dipenuhi dengan situasi komedi yang berlaku dengan latar belakang gubahan ceria "ABBA", watak-wataknya berkomunikasi dengan agak jenaka, dan pakaian mereka cerah dan asli. Logo ciri "Mama Mia" telah menjadi imej pengantin yang bahagia, akibatnya, ia telah menjadi sejenis jenama, dikenali di seluruh dunia. Plot muzikal tersebut adalah seperti berikut. Sophie muda tidak lama lagi bersedia untuk menjadi pengantin perempuan. Dia akan menjemput ayahnya ke majlis perkahwinan untuk membawanya ke mezbah. Hanya ibu gadis itu, Donna, tidak pernah bercakap tentang dia. Sophie menemui diari ibunya, yang menceritakan tentang hubungannya dengan tiga lelaki berbeza, hasilnya, jemputan dihantar kepada mereka semua. Apabila tetamu mula tiba di majlis perkahwinan, perkara yang paling menarik berlaku ... Pada akhir aksi, ibu berkahwin dengan Sophie. Ujian pertama "Mama Mia" ialah tayangan pra-tayangan di London pada 23 Mac 1999. Penonton sangat gembira - mereka tidak duduk diam sepanjang persembahan, tetapi menari di lorong, bertepuk tangan dan menyanyi bersama. Tayangan perdana sebenar berlaku pada 6 April 1999. Pengeluaran yang berjaya di London membawa kepada fakta bahawa muzikal itu dipentaskan di 11 lagi negara di seluruh dunia, dan box office muzikal di sana mencecah $ 8 juta setiap minggu! Hari ini "Mama Mia" dilihat oleh lebih daripada 27 juta orang, jumlah kunjungan harian meningkat sebanyak 20 ribu. Muzikal itu telah mengaut lebih $1.6 bilion di seluruh dunia. Semasa penyewaan, pertunjukan itu melawat 130 Bandar-bandar utama, dan album yang merakam persembahan pertama mendapat platinum di AS, Korea dan Australia, platinum berganda di UK, dan emas di Sweden, New Zealand dan Jerman. Pada tahun 2008, muzikal itu difilemkan, ia dihadiri oleh bintang seperti Meryl Streep dan Pierce Brosnan, dan Phyllida Loyd yang sama menjadi pengarah.

Hanya selepas bertahun-tahun, kerja yang panjang dan menyakitkan, muzik itu dilahirkan. Hari besar tayangan perdana akan datang.

1. "Puan Peri Saya" (1956)

Frederic Lowe (muzik) dan Alan Jay Lerner (libretto dan lirik) menganalisis bahan dramatik drama Pygmalion karya Bernard Shaw dan memutuskan untuk menulis sebuah muzikal. Plot muzikal itu sebahagian besarnya mengulangi lakonan Shaw, kisah transformasi watak utama daripada seorang gadis bunga yang kasar kepada seorang wanita muda yang menawan.

Profesor Fonetik Henry Higgins membuat pertaruhan dengan rakan linguistiknya, Kolonel Pickering, untuk menjadikan seorang gadis bunga London bernama Eliza Doolittle menjadi seorang wanita sejati. Eliza berpindah ke rumah profesor, belajar bukanlah mudah, tetapi, pada akhirnya, dia mula membuat kemajuan. Di bola kedutaan, Eliza lulus peperiksaan dengan cemerlang. Pengakhiran muzikal itu optimis - Eliza kembali kepada gurunya Higgins.

Muzikal itu ditayangkan pada 15 Mac 1956. Tayangan perdana London berlangsung pada April 1958. Peranan Higgins dimainkan oleh Rex Harrison, dan Eliza dimainkan oleh Julie Andrews. Pertunjukan itu serta-merta menjadi sangat popular, tiket telah dijual enam bulan lebih awal. Walau bagaimanapun, kejayaan luar biasa muzikal itu adalah satu kejutan yang lengkap untuk penciptanya.

Muzikal ini telah dipersembahkan sebanyak 2,717 kali di Broadway dan 2,281 kali di London. Ia telah diterjemahkan ke dalam sebelas bahasa, termasuk Ibrani, dan telah berjaya dipersembahkan di lebih daripada dua puluh negara. Muzikal itu menerima 6 anugerah Tony. Pelakon asal Broadway merekodkan lebih lima juta salinan terjual, dan filem George Cukor dengan nama yang sama dikeluarkan pada tahun 1964. Warner Brothers membayar rekod $5.5 juta untuk hak filem untuk muzikal itu. Peranan Eliza pergi ke Audrey Hepburn, dan Rex Harrison berjaya berpindah dari pentas ke skrin besar. Filem ini telah dicalonkan untuk Oscar dan menerima lapan daripada 12 patung.

Muzikal "My Fair Lady" masih digemari oleh orang ramai dan, terima kasih kepada penerbit Cameron Mackintosh dan pengarah Trevor Nunn, persembahan itu kini boleh dilihat di London.

2. "The Sound of Music" (The Sound of Music) (1959)

Pada tahun 1958, penulis skrip Amerika Howard Lindsay dan Russell Cruz, bersama penerbit Richard Holliday dan isterinya, pelakon Mary Martin, bekerjasama untuk mengerjakan drama berdasarkan filem Jerman The Von Trapp Family. Filem ini menceritakan tentang keluarga Austria yang, melarikan diri dari penganiayaan Nazi, terpaksa meninggalkan tanah air mereka dan pergi ke Amerika. Cerita itu tidak dicipta - filem itu berdasarkan buku yang ditulis oleh Maria von Trapp, peserta langsung dalam peristiwa yang diterangkan.

Mary Martin adalah bintang teater muzikal, dan walaupun kali ini ia adalah persembahan yang dramatik, dia tidak dapat menafikan dirinya sendiri keseronokan beraksi sebagai penyanyi. Pada mulanya untuk susunan muzik Untuk pengeluaran, pengarang akan menggunakan lagu-lagu rakyat dan lagu-lagu agama daripada himpunan keluarga von Trapp. Bagaimanapun, Mary mahu mempersembahkan lagu yang ditulis khas untuknya. Komposer Richard Rogers dan penulis libretis Oscar Hammerstein membantu Martin dalam hal ini. Mereka mengarang nombor muzik yang benar-benar baru, mengubah permainan itu menjadi muzikal "The Sound of Music".

16 November 1959 ditayangkan di Broadway. Drama ini diarahkan oleh David Jay Donahue. Peranan utama, tentu saja, dimainkan oleh Mary Martin, peranan Kapten von Trapp - Theodor Bickel. Penonton, yang jatuh cinta dengan Mary Martin, bergelut untuk menyertai muzikal itu, yang memberikannya bayaran yang sangat baik.

The Sound of Music dimainkan 1,443 kali dan memenangi 8 Anugerah Tony, termasuk Muzik Terbaik, dan album asal memenangi Grammy. Pada tahun 1961, muzikal itu melawat Amerika Syarikat, dan pada tahun yang sama pertunjukan itu dibuka di London, di mana ia berlangsung selama lebih daripada enam tahun, sekali gus menjadi muzikal Amerika yang paling lama berjalan dalam sejarah West End.

Pada Jun 1960, 20th Century Fox memperoleh hak filem untuk $1.25 juta. Plot filem itu agak berbeza daripada cerita yang diceritakan dalam drama itu, tetapi dalam versi ini The Sound of Music mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Filem ini mempunyai tayangan perdana dunia di New York pada 2 Mac 1965. Gambar itu dicalonkan untuk Oscar dalam 10 kategori, di mana ia memenangi lima.

Filem adaptasi itu tidak menjadi halaman terakhir dalam sejarah muzikal itu, ia masih digemari orang ramai dan dipentaskan di seluruh dunia. Pada tahun 90-an, pertunjukan itu boleh dilihat di UK, Afrika Selatan, China, Belanda, Sweden, Iceland, Finland, Peru, Israel dan Greece.

3. "Kabaret" (Kabaret) (1966)

Asas sastera Persembahan legenda ini telah diilhamkan oleh "Kisah Berlin" Christopher Isherwood tentang Jerman pada awal 1930-an dan drama "I Am a Camera" John Van Druten. Muzikal itu menceritakan tentang percintaan seorang muda penulis Amerika Cliff Bradshaw dan penyanyi dari kabaret Berlin "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

Di Berlin pada tahun 1930-an, nasib seorang lelaki Inggeris muda Brian Roberts, seorang penulis yang bercita-cita tinggi terpaksa mendapatkan wang tambahan melalui pelajaran, melemparkan. Berkenalan dengan penyanyi kabaret Amerika Sally memberikan Brian pengalaman yang segar dan tidak dapat dilupakan. Penulis dan penyanyi itu jatuh cinta antara satu sama lain, tetapi mereka ditakdirkan untuk bertahan dalam perpisahan. Sally enggan pergi ke Paris bersama kekasihnya, Cliff meninggalkan Berlin bersama hati yang terluka. Kabaret, tempat perlindungan terakhir semangat kebebasan, dipenuhi dengan orang-orang dengan swastika di lengan baju mereka...

Tayangan perdana berlangsung pada 20 November 1966. Produksi diarahkan oleh pengarah Broadway terkenal Harold Prince, John Kantser menulis muzik, lirik lagu - Fred Ebb, libretto - Joe Masteroff. Pelakon asal termasuk Joel Gray (penghibur), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) dan lain-lain.

Produksi itu berjaya menahan 1,165 persembahan dan menerima 8 anugerah Tony, termasuk dalam pencalonan Muzikal Terbaik. Pada tahun 1972, Kabaret Bob Fossey telah dikeluarkan dengan Joel Gray (penghibur), Liza Minnelli (Sally) dan Michael York (Bryan). Filem ini menerima lapan Oscar.

Pada tahun 1987, Joel Gray sekali lagi memainkan peranan sebagai penghibur dalam kebangkitan semula rancangan itu. Pada tahun 1993, di London, dan kemudian lima tahun kemudian, di Broadway, pengeluaran Kabaret yang sama sekali baru, yang dicipta oleh pengarah Sam Mendes, dibuka. Versi drama ini juga telah menerima banyak anugerah. Muzikal itu melalui kira-kira 2,377 persembahan dan 37 pratonton dan ditutup pada 4 Januari 2004.

4. Jesus Christ Superstar (1971)

"Jesus Christ" diilhamkan oleh Andrew Lloyd Webber (muzik yang digubah) dan Tim Rice (libretto) bukan sebagai muzik tradisional, tetapi sebagai opera penuh yang ditulis dalam bahasa muzik moden, memerhatikan semua tradisi opera (aria wira, korus, wirawati. aria, dsb.). d.). Tidak seperti muzikal tradisional, "Jesus Christ" tidak mempunyai karya dramatik - semuanya dibina berdasarkan vokal dan recitatif. Gabungan muzik rock dengan motif klasik, penggunaan perbendaharaan kata moden dalam lirik, kualiti tinggi mereka, yang dipanggil prinsip sung-through (seluruh cerita diceritakan secara eksklusif melalui lagu, tanpa menggunakan dialog tanpa tanda) menjadikan "Yesus Christ Superstar” hit sebenar.

Muzikal "Jesus Christ Superstar" menceritakan tentang tujuh hari terakhir kehidupan Yesus dari Nazareth, dilihat melalui mata muridnya Yudas Iskariot, yang kecewa dengan apa yang menjadi ajaran Kristus. Plot itu merangkumi tempoh dari kemasukan Yesus ke Yerusalem hingga hukuman mati di Golgota.

Opera pertama kali didengari dalam bentuk album pada tahun 1970, di mana peranan utama dimainkan oleh Ian Gillan, yang merupakan vokalis "komposisi emas" Deep Purple, peranan Judas dimainkan oleh Murray Head, Mary. Magdalene oleh Yvonne Elliman. Di pentas Broadway, muzikal itu mula ditayangkan pada tahun 1971. Sesetengah pengkritik percaya bahawa Yesus digambarkan sebagai hippie pertama di bumi. Pengeluaran Broadway hanya bertahan selama 18 bulan.

Pengeluaran baru muzikal itu dicipta di teater London pada tahun 1972, peranan Yesus dimainkan oleh Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate. Produksi ini lebih berjaya, berjalan di atas pentas selama lapan tahun dan menjadi muzikal paling lama berjalan. Pengarah Amerika Norman Jewison membuat filem cereka berdasarkan karya itu pada tahun 1973. Pada tahun 1974, filem itu menerima Oscar untuk Muzik Terbaik. Sebagai tambahan kepada muzik dan vokal yang hebat, filem ini menarik kerana tafsiran luar biasa tentang tema Kristus, yang merupakan alternatif kepada Kristian ortodoks.

Salah satu yang paling muzikal terkenal, juga dipanggil opera rock, menghasilkan banyak kontroversi dan menjadi karya pemujaan untuk seluruh generasi hippies, tanpa kehilangan kaitannya hari ini. "Jesus Christ Superstar" telah diterjemahkan ke dalam perbezaan bahasa, telah berulang kali dipentaskan dan telah dipentaskan selama lebih daripada 30 tahun di peringkat Australia, New Zealand, Hungary, Bulgaria, Perancis, Sweden, Amerika, Mexico, Chile, Panama, Bolivia, Jerman, Jepun dan UK.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

Pada 11 Mac 1924 di Chicago, Illinois, Chicago Tribune menerbitkan artikel oleh wartawan Maureen Dallas Watkins mengenai pelakon pelbagai jenis yang telah membunuh teman lelakinya. Kerana cerita jenayah seks sangat popular dengan pembaca, artikel lain oleh Watkins muncul pada 3 April 1924. Kali ini mengenai seorang wanita yang sudah berkahwin yang menembak kekasihnya. Buzz yang mengiringi kisah-kisah jenayah ini dan lain-lain memberi kesan mendalam kepada Maureen. Kemudian, meninggalkan akhbar itu, dia pergi belajar drama di Universiti Yale. Di sana, sebagai tugasan pendidikan, dia menulis drama "Chicago".

Pada 30 Disember 1926, Chicago dibuka di Broadway. Drama itu menahan 182 persembahan, pada tahun 1927 filem dengan nama yang sama ditembak, dan pada tahun 1942 filem "Roxy Hart" diarahkan oleh William Velman dengan Ginger Rogers dalam peranan tajuk telah dikeluarkan.

Bob Fossey, koreografer terkenal dan pengarah Broadway, tidak dapat melewati plot sedemikian. Fossey membawa masuk komposer John Kander dan librettists Fred Ebb dan Bob Fossey untuk melaksanakan projek itu. Skor "Chicago" ialah penggayaan cemerlang lagu popular Amerika lewat 20-an, dan dari segi cara bahan muzik dipersembahkan dan temanya, "Chicago" sangat hampir dengan vaudeville.

Ini adalah kisah penari balet korps Roxie Hart, yang membunuh kekasihnya dengan darah dingin. Setelah di penjara, Roxy bertemu dengan Velma Kelly dan pembunuh lain. Roxy dibantu oleh warden penjara, Matron Mama Morton, dan peguam licik Billy Flynn. Mahkamah mendapati Roxy tidak bersalah, tetapi ini tidak membawa kegembiraannya. Dalam adegan terakhir muzikal itu, penghibur mengumumkan penampilan sulung "duo dua pendosa yang berkilauan," ratu dunia bawah tanah Chicago, Velma Kelly dan Roxie Hart. Mereka memasuki perniagaan pertunjukan.

Muzikal itu ditayangkan di 46th Street Theatre pada 3 Jun 1975 dengan Gwen Verdon sebagai Roxy, Chita Rivera sebagai Velma dan Jerry Orbach sebagai Billy. Chicago hanya dibuka di West End pada tahun 1979. Produksi ini tiada kaitan dengan persembahan Bob Fossey. Selepas 898 persembahan di Broadway dan 600 persembahan di West End, persembahan itu dibatalkan. Pada tahun 1996, pertunjukan itu dihidupkan semula di bawah arahan Walter Bobby dan koreografer Ann Rinking. Empat persembahan yang dimainkan di Pusat Bandar ini diterima dengan penuh semangat sehinggakan penerbit rancangan tersebut memutuskan untuk memindahkannya ke Broadway. Pelakon termasuk Ringing sendiri sebagai Roxy, Bebe Neuwirth sebagai Velma, James Naughton sebagai Billy Flynn dan Joel Gray sebagai Amos. Chicago telah memenangi enam Anugerah Tony dan Anugerah Grammy untuk Album Terbaik.

Pada tahun 1997 muzikal itu dibuka di Teater Adelphi London. "Chicago" London telah dianugerahkan Anugerah Laurence Olivier untuk "Muzik Terbaik", dan Ute Lemper - sebagai " Pelakon Wanita Terbaik muzikal." Persembahan itu dikuasai semula di Kanada, Australia, Singapura, Hong Kong, Belanda, Argentina, Jerman, Sweden, Mexico, Jepun, Switzerland, Austria, Portugal dan Rusia.

Pada penghujung tahun 2002, studio filem Miramax mengeluarkan filem adaptasi muzikal dengan Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) dan Richard Gere (Billy Flynn), diarahkan dan dikoreografikan oleh Rob Marshall. Filem "Chicago" diterima dengan penuh semangat oleh orang ramai dan dianugerahkan "Golden Globe" dalam kategori "Muzik atau Komedi Terbaik". Di samping itu, gambar itu telah dicalonkan untuk Oscar dalam 12 kategori, di mana ia memenangi enam.

6. Evita (1978)

Pada Oktober 1973, Tim Rice sedang memandu kereta dan secara tidak sengaja mendengar penamatan siaran radio. Program ini adalah mengenai Evita Peron, isteri kepada diktator Argentina Juan Peron, dan cerita ini menarik minat penyair. Tim Rice merasakan bahawa kisah hidup Eva boleh menjadi subjek muzikal baharu. Pengarang bersamanya Lloyd Webber tidak bersemangat tentang idea itu, tetapi apabila direnung dia bersetuju.

Rice mempelajari biografi watak utama muzikal masa depannya secara terperinci, berjalan melalui perpustakaan London dan mengembara ke Argentina, di mana dia menulis sebahagian besar jalan cerita. "Evita" menggabungkan pelbagai gaya muzik, skor termasuk motif Amerika Latin. Tim Rice memperkenalkan seorang narator, Che tertentu (yang prototaipnya ialah Ernesto Che Guevara), ke dalam muzikal.

Pada musim panas 1976, rakaman demo pertama muzikal baharu oleh Andrew Lloyd Webber dan Tim Rice telah dipersembahkan kepada tetamu di Festival Sidmonton yang pertama. Tidak lama kemudian studio "Olimpik" mula merakam album. Bahagian Evita dilakukan oleh pelakon Julie Covington, penyanyi muda Colm Wilkinson menjadi Che, dan Peron dilakukan oleh Paul Jones. Album telah kejayaan liar. Sudah tiga bulan selepas dikeluarkan, bilangan salinan yang dijual adalah 500 ribu, dan walaupun di Argentina, di mana cakera itu diharamkan, setiap keluarga yang menghormati diri menganggap perlu untuk membelinya.

Pengarah selebriti Hal Prince mula bekerja pada produksi. Elaine Page menjadi Evita baharu, dan penyanyi rock terkenal David Essex telah dijemput untuk memainkan watak Che. Evita ditayangkan pada 21 Jun 1978. Drama ini merupakan satu kejayaan besar dan memenangi anugerah Persatuan Teater West End untuk "Muzik Terbaik 1978", Elaine Page menerima anugerah untuk Pelakon Lelaki Terbaik dalam Muzikal. Cakera dengan rakaman barisan asal London Evita mendapat emas pada minggu pertama selepas ia mula dijual.

Pada 8 Mei 1979, Evita dibuka di Los Angeles. Empat bulan selepas tayangan perdana Amerika, pada 21 September 1979, pelakon yang sama membuat persembahan buat kali pertama di Broadway. Evita telah memenangi hati orang ramai dan menerima 7 anugerah Tony.

Selepas kejayaan di Broadway, muzik itu dipentaskan di sejumlah besar negara: Australia, Sepanyol, Mexico, Austria, Jepun, Israel, Korea, Afrika Selatan, Hungary. Penggambaran bermula dua puluh tahun selepas Evita dilahirkan. Mengarah telah diamanahkan kepada Alan Parker, Madonna memainkan Eva Peron, bintang filem Sepanyol Antonio Banderas telah dijemput untuk peranan Che, pelakon British Jonathan Pryce adalah Peron. Khusus untuk filem itu, lagu baru telah ditulis - "Anda mesti mencintai saya", yang membawa pengarangnya Oscar.

7. Les Misérables (1980)

Les Misérables oleh Victor Hugo menerima kelahiran kedua dalam sebuah muzik yang dicipta oleh komposer Claude-Michel Schonberg dan penulis libretis Alain Boublil. Kerja pada muzikal itu berlangsung selama dua tahun dan, akhirnya, lakaran dua jam muzik masa depan telah dirakamkan. Dengan bantuan librettist Jean-Marc Nathel, lakaran ini diubah menjadi album konsep, yang dikeluarkan pada tahun 1980 dan terjual 260,000 salinan. Ciri khas muzikal itu ialah ukiran yang menggambarkan Cosette kecil.

Versi pentas telah disampaikan kepada orang Paris pada 17 September 1980 di Palais des Sports. Persembahan itu dihadiri lebih setengah juta orang. Maurice Barrier memainkan peranan sebagai Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

Pada tahun 1982, pengarah muda Peter Ferago, yang sangat menyukai album konsep Les Misérables, membawanya ke perhatian penerbit British Cameron Mackintosh. McIntosh menjadikan projek itu sebagai persembahan kelas tertinggi. Pasukan yang kuat bekerja pada penciptaan versi baharu muzikal "Les Misérables": pengarahnya ialah Trevor Nunn dan John Caed, teks bahasa Inggeris digubah oleh Herbert Kretzmer dengan kerjasama rapat dengan pencipta muzikal itu. Persembahan itu dipentaskan di Teater Barbican di bawah naungan Royal Shakespeare Company. Tayangan perdana versi baharu muzikal itu berlangsung pada 8 Oktober 1985. Pengeluaran muzikal "Les Misérables" yang paling "berumur panjang" berbangga dengan Teater Istana di London. Secara keseluruhan, persembahan telah ditunjukkan dalam teater ini lebih daripada enam ribu kali.

Pada tahun 1987, Les Misérables menyeberangi Atlantik dan menetap di Broadway, dengan itu memulakan perarakan kemenangan mereka di seluruh dunia. Walaupun fakta bahawa muzikal itu sudah berusia lebih dari dua puluh tahun, ia tidak meninggalkan pentas dan terus menjadi sangat popular di seluruh dunia. Les Misérables telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa: Jepun, Ibrani, Hungary, Iceland, Norway, Jerman, Poland, Sweden, Belanda, Denmark, Czech, Sepanyol, Mauritania, Creole, Flemish, Finland, Portugis. Secara keseluruhan, muzik "Les Misérables" telah dilihat oleh penduduk dua ratus bandar di tiga puluh dua negara di dunia. Penciptaan Alan Boublil dan Claude-Michel Schonberg telah ditonton oleh lebih 20 juta penonton di seluruh dunia.

8. "Kucing" (Kucing) (1981)

Asas untuk "Kucing" adalah kitaran puisi kanak-kanak oleh T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, diterbitkan pada tahun 1939 di England. Ini adalah koleksi lakaran ironis watak dan tabiat kucing, di mana pelbagai jenis manusia mudah ditebak.

Andrew Lloyd Webber mula menulis lagu berdasarkan puisi Eliot pada awal 70-an. Menjelang tahun 1980, komposer telah mengumpul bahan muzik yang mencukupi, yang diputuskan untuk diproses menjadi muzikal. Pertunjukan kucing itu ditakdirkan untuk berjaya: orang Inggeris terkenal kerana cinta mereka terhadap haiwan ini. Pasukan muzik terdiri daripada orang yang berbakat - penerbit Cameron Mackintosh, pengarah Trevor Nunn, pereka pentas John Napier dan koreografer Gillian Lynn.

Apabila bercakap mengenai persembahan pentas lagu-lagu Webber, masalah utama yang dihadapi oleh pencipta muzikal itu ialah kekurangan plot. Nasib baik, terima kasih kepada balu T. S. Eliot, Valerie, pengarang mempunyai surat dan draf penyair, dari mana mereka mencari idea sedikit demi sedikit untuk garis besar plot drama itu.

Terdapat keperluan khas untuk pelakon muzikal - mereka bukan sahaja harus menyanyi dengan baik dan mempunyai diksi yang sempurna, tetapi juga sangat plastik. Di UK, bukan mudah untuk merekrut rombongan seramai 20 orang, jadi barisan penghibur termasuk tayangan perdana Royal Ballet Wayne Sleep, dan penyanyi pop Paul Nicholas, dan pelakon Elaine Paige, serta penyanyi dan penari muda Sarah Brightman.

Dalam teater "Kucing", yang dicipta oleh pereka John Napier, tidak ada tirai, dewan dan pentas adalah satu ruang, dan aksi itu berlaku bukan secara depan, tetapi di seluruh kedalaman. Pentas itu direka bentuk sebagai tempat pembuangan sampah dan merupakan gunung sampah yang indah, pemandangannya dilengkapi dengan elektronik yang canggih. Pelakonnya berubah menjadi kucing yang anggun dengan solekan berlapis, leotard yang dilukis dengan tangan, rambut palsu rambut yak, kolar bulu, ekor dan kolar berkilauan.

Muzikal itu ditayangkan pada 11 Mei 1981 di London, dan setahun kemudian drama itu dibuka di Broadway. Sehingga penutupannya pada 11 Mei 2002, persembahan itu berlangsung di London dengan kejayaan besar, memperoleh gelaran penerbitan teater paling lama dalam sejarah. teater Inggeris(lebih 6,400 persembahan). Muzikal "Cats" memecahkan setiap rekod yang boleh dibayangkan di Amerika Syarikat. Pada tahun 1997, selepas 6,138 persembahan, muzikal itu diiktiraf sebagai jangka hayat Broadway nombor satu. Lebih 8 juta orang telah menonton produksi London dalam 21 tahun, dan penciptanya telah memperoleh £136 juta.

Semasa kewujudannya, muzikal itu dipentaskan lebih daripada empat puluh kali, ia telah dikunjungi oleh lebih daripada 50 juta penonton di tiga puluh negara, diterjemahkan ke dalam 14 bahasa, dan jumlah bayaran dalam pada masa ini melebihi $2.2 bilion. Anugerah Cats termasuk Anugerah Laurence Olivier dan Anugerah Standard Petang untuk Muzikal Terbaik, tujuh Anugerah Tony dan Anugerah Molière Perancis. Rakaman daripada pelakon asal London dan Broadway telah dianugerahkan Grammy.

9. Hantu Opera (1986)

Kelahiran muzikal itu bermula pada tahun 1984, apabila komposer British Andrew Lloyd Webber berkahwin dengan pelakon dan penyanyi muda Sarah Brightman. Berdasarkan suara Sarah, Lloyd Webber mengarang "Requiem", tetapi dia mahu menunjukkan bakat isterinya dalam karya yang lebih besar. Karya ini ialah muzikal "The Phantom of the Opera", yang dicipta berdasarkan novel dengan nama yang sama. penulis Perancis Gaston Leroux. Ini adalah kisah gelap dan romantis tentang makhluk ghaib yang tinggal di penjara bawah tanah di bawah Opera Paris.

Sarah Brightman memainkan watak utama - Christina Daae. Rumah kenduri lelaki dilakukan oleh Michael Crawford. Peranan kekasih Christina, Raul, dimainkan oleh Steve Barton dalam pelakon perdana. Libretto itu ditulis oleh Richard Stilgoe dan Andrew Lloyd-Webber, liriknya ditulis oleh Charles Hart. Artis teater Maria Bjornson mencipta topeng Phantom yang terkenal dan menegaskan bahawa candelier jatuh yang terkenal itu diturunkan ke penonton dan bukannya ke atas pentas.

Muzikal itu ditayangkan pada 9 Oktober 1986 di Panggung Kebawah Duli Yang Maha Mulia, dengan kehadiran ahli keluarga diraja. Penerbitan Broadway pertama Ghost ditayangkan di Teater Majestic New York pada Januari 1988. Ia menjadi drama kedua terpanjang dalam sejarah Broadway, selepas Cats, dengan 10.3 juta penonton.

Lebih 65,000 persembahan The Phantom telah dipersembahkan di 18 negara, termasuk Jepun, Austria, Kanada, Sweden, Jerman dan Australia. Pengeluaran The Phantom of the Opera telah menerima lebih daripada 50 anugerah berprestij, termasuk tiga Anugerah Laurence Olivier dan 7 Anugerah Tony, 7 Anugerah Meja Drama dan Anugerah Evening Standard. The Phantom of the Opera memenangi simpati lebih 58 juta penonton dari seluruh dunia. Hampir 11 juta orang telah pun menontonnya di New York sahaja, dan lebih 80 juta di seluruh dunia. Pendapatan daripada jualan tiket untuk Phantom of the Opera melebihi $3.2 bilion.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

Idea untuk mencipta muzik asli berdasarkan lagu ABBA adalah milik penerbit Judy Kramer. Asas muzikal adalah 22 lagu kumpulan. Oleh kerana dalam asalnya semua lagu dilakukan oleh wanita, sebagai titik permulaan sebuah cerita ditawarkan tentang ibu dan anak perempuan, kira-kira dua generasi. Ia adalah perlu untuk menghasilkan cerita yang sesuai dengan hits terkenal kuartet Sweden. Penulis Katherine Johnson datang untuk menyelamatkan, menulis cerita tentang sebuah keluarga yang tinggal di pulau-pulau Yunani. Sejarah tidak kurang menarik minat penonton daripada lagu. Katherine mampu secara logik membina lagu-lagu itu menjadi satu jalan cerita, lagu-lagu itu dipecahkan kepada dialog dan diwarnai dengan intonasi baharu. Muzik itu ditulis oleh Benny Anderson dan Bjorn Ulvaeus dan diarahkan oleh Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" ialah komedi moden, ironis, romantik di mana dua baris utama muncul: kisah cinta dan hubungan antara dua generasi. Plot persembahan adalah jalinan situasi komedi, yang ditekankan oleh muzik ceria ABBA, kostum asli dan dialog lucu watak-watak. Intipati projek itu juga dinyatakan dalam logo ciri "Mama Mia" - imej pengantin perempuan yang bahagia. Gambar ini telah menjadi jenama yang diiktiraf di peringkat antarabangsa.

Seorang gadis muda Sophie akan berkahwin. Dia ingin menjemput ayahnya ke majlis perkahwinan untuk membawanya ke altar. Tetapi dia tidak tahu siapa dia, kerana ibunya Donna tidak pernah bercakap tentang dia. Sophie menemui diari ibunya, di mana dia menerangkan hubungan dengan tiga lelaki. Sofia memutuskan untuk menghantar jemputan kepada mereka bertiga. Semua perkara yang paling menarik mula berlaku apabila tetamu tiba untuk majlis perkahwinan ... Ibu berkahwin pada masa yang sama dengan anak perempuannya.

Ujian pertama muzikal "Mama Mia" berlaku pada 23 Mac 1999, apabila tayangan pra-tayangan perdana berlangsung di London. Kemudian reaksi penonton boleh digambarkan dalam satu perkataan - kegembiraan: orang di dalam dewan tidak duduk di tempat duduk mereka selama seminit - mereka menari di lorong, menyanyi bersama dan bertepuk tangan. Tayangan perdana berlangsung pada 6 April 1999.

Selepas pengeluaran London, muzikal "Mamma Mia" dipentaskan secara selari di 11 tempat berbeza di seluruh dunia. 11 pengeluaran di seluruh dunia menghasilkan lebih daripada $8 juta setiap minggu. Lebih daripada 27 juta - jumlah penonton di seluruh dunia yang melawat muzikal "Mama Mia". Lebih daripada 20,000 orang melawat muzikal Mama Mia setiap hari di seluruh dunia.

AS$1.6 bilion hasil box office seluruh dunia daripada Mama Mia.

Selama lapan tahun disewa, muzikal itu dipentaskan di lebih 130 bandar utama. Album rakaman produksi pertama "Mama Mia" menjadi "platinum" di AS, Australia dan Korea; platinum berganda di UK dan emas di Jerman, Sweden dan New Zealand.

Muzikal Paling Popular

Muzikal terkenal "The Phantom of the Opera" oleh Andrew Lloyd Weber ditulis, antara lain, untuk memberi peluang kepada isterinya, penyanyi Sarah Brightman (dialah yang menjadi penghibur pertama peranan wanita) untuk menunjukkan skala penuh bakatnya. Asas sastera ialah novel detektif "Gothic" "The Phantom of the Opera" oleh Gaston Leroux. Muzikal itu ditayangkan pada tahun 1986 di Teater Diraja di London, dan dua tahun kemudian drama itu dipentaskan di Broadway. Phantom of the Opera diterima dengan penuh semangat: di New York sahaja, lebih daripada 11 juta orang menontonnya. Muzikal itu dipentaskan di 18 negara di dunia, menerima lebih daripada 50 anugerah, 7 filem dibuat berdasarkannya. Yang terakhir daripada mereka, difilemkan pada tahun 2004 oleh Joel Schumacher (dengan Webber sendiri bertindak sebagai penerbit), memenangi cinta dan pengiktirafan kedua-dua penonton dan pengkritik, dan menerima tiga pencalonan Oscar.

Fiddler on the Roof ditayangkan di Broadway pada tahun 1964. Berdasarkan novel Sholom Aleichem Tevye the Milkman, drama itu dikoreografikan oleh Jerome Robbins, libretto ditulis oleh Joseph Stein, dan muziknya ditulis oleh Jerry Bock. Muzikal itu dengan cepat mendapat pengiktirafan: pengeluaran asal memenangi sembilan anugerah Tony dan tidak meninggalkan pentas selama hampir sembilan tahun, selepas itu ia disambung semula tiga kali lagi. Pada tahun 1971, Norman Jewis membuat filem berdasarkan muzikal, yang memenangi tiga Oscar dan Golden Globe.

Asas untuk muzik legenda yang dicipta oleh komposer Frederick Low dan penulis bebas Alan Lerner, berkhidmat sebagai drama Bernard Shaw "Pygmallion". Versi muzikal cerita tentang seorang profesor fonetik yang mengubah seorang gadis bunga jalanan menjadi "wanita sejati" dan jatuh cinta dengannya di sepanjang jalan mula-mula dipersembahkan kepada umum pada tahun 1956, dan tidak lama kemudian mendapat populariti liar di Broadway dan di London. Muzikal itu telah diterjemahkan ke dalam 11 bahasa, dan pada tahun 1964 sebuah filem telah dikeluarkan yang dibintangi oleh Audrey Hepburn. Versi filem itu juga merupakan kejayaan yang memberangsangkan, menerima 12 pencalonan Oscar - dan memenangi lapan daripadanya.

Muzik untuk muzikal kultus ditulis oleh Andrew Lloyd Webber, dan libretto ditulis oleh Tim Rice. "Jesus Christ Superstar" diilhamkan sebagai opera penuh, di mana tidak ada episod "bercakap", hanya vokal dan bacaan. Opera rock dikeluarkan sebagai album audio pada tahun 1970, dan rakaman itu menjadi hit segera. Pada tahun 1971, muzikal itu dipentaskan di Broadway, pada tahun 1972 - di London, pada tahun 1973 - versi filem muncul, ditembak oleh Norman Jewison dan dianugerahkan Oscar untuk muzik terbaik. "Jesus Christ Superstar" dipentaskan di banyak negara di dunia dan dianggap sebagai salah satu simbol "generasi hippie".

Muzikal yang terkenal di dunia itu lahir daripada kecintaan komposer terkenal Andy Lloyd Webber terhadap Buku Kucing Praktikal Old Possum, kitaran puisi kanak-kanak Eliot. Selama bertahun-tahun, Webber dalam "latar belakang" menulis muzik untuk puisi ini - dan sebagai hasilnya, bahan terkumpul telah berubah menjadi muzik. Tayangan perdana berlangsung di London pada tahun 1981, dan setahun kemudian "Kucing" pergi ke Broadway. Dan mereka menjadi muzikal yang paling "bermain lama" dalam sejarah, tanpa meninggalkan pentas selama 20 tahun (6400 persembahan), dipentaskan di 30 negara, memecahkan semua rekod box office yang mungkin dan mengumpul koleksi anugerah teater dan muzik yang mengagumkan.

Pada tahun 1924, wartawan Chicago Tribune Maurice Watkins menerbitkan satu siri artikel mengenai wanita yang telah membunuh suami atau kekasih mereka. Kemudian, dia meninggalkan akhbar dan memasuki Fakulti Undang-undang - tetapi ingatan tentang gembar-gembur akhbar mengenai jenayah seperti ini kekal dalam dirinya. Dan sekali, sebagai tugasan belajar, dia menulis drama "Chicago". Drama itu ditayangkan di Broadway, malah dijadikan filem. Dan bertahun-tahun kemudian, pengarah dan koreografer Broadway terkenal Bob Foss mengubah "Chicago" menjadi muzikal, muzik untuknya, digayakan sebagai 20-an, ditulis oleh John Kander. Tayangan perdana berlangsung pada tahun 1975, muzikal itu dipentaskan di Broadway dan di London beberapa kali dan mengembara ke seluruh dunia. Pada tahun 2002, versi filem muzikal itu dikeluarkan dengan Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones dan Richard Gere, yang menerima 6 Oscar dan Golden Globe.

Asas untuk "Kabaret". terdapat kisah Christopher Isherwood tentang kehidupan di Jerman pada dekad sebelum perang, semasa pembentukan Nazisme - dan drama John Van Druten "I Am a Camera" tentang cinta antara penyanyi kabaret Berlin dan seorang penulis Amerika yang bercita-cita tinggi. Muzikal itu, dipentaskan oleh pengarah terkenal Harold Prince, ditayangkan di Broadway pada tahun 1966. Libretto itu ditulis oleh Joe Masteroff, liriknya ditulis oleh Fred Ebb dan muziknya ditulis oleh John Canzer. Drama ini telah dianugerahkan lapan anugerah Tony dan menerima "pendaftaran" tetap di Broadway. Dan pada tahun 1972, versi filem dikeluarkan, diarahkan oleh Bob Foss dengan Liza Minnelli yang cemerlang dalam peranan tajuk dan menerima 8 Oscar.