Parodi lukisan American Gothic. gothic amerika

Tarikh penciptaan: 1930

Grant DeVolson Wood (13 Februari 1891 - 12 Februari 1942) ialah seorang artis Amerika yang terkenal dengan lukisan kehidupan luar bandarnya di Midwest Amerika. Pengarang lukisan terkenal « gothic amerika» Gothic Amerika. 1930 adalah salah satu imej yang paling dikenali (dan diparodi) dalam seni Amerika abad ke-20. Lukisan itu menggambarkan seorang petani dengan anak perempuannya di hadapan rumah gothic tukang kayu. Petani itu mempunyai garpu rumput di tangan kanannya, yang dipegangnya dengan penumbuk yang digenggam erat semasa mereka memegang senjata. Wood berjaya menyampaikan sifat tidak menarik bapa dan anak perempuan itu - bibir dirapatkan rapat dan pandangan berat terhadap bapanya, sikunya terdedah di hadapan anak perempuannya, rambutnya ditarik bersama dengan hanya satu ikal bebas, kepalanya sedikit menoleh ke arah bapanya dan mata penuh kebencian atau kemarahan. Anak perempuan itu memakai apron yang sudah ketinggalan zaman. Menurut memoir kakak artis itu, atas permintaannya, dia menjahit tepi ciri pada apron, dengan alasannya dari pakaian lama ibunya. Apron dengan tepi yang sama ditemui dalam lukisan lain oleh Wood - "Wanita dengan Tumbuhan" - potret ibu artis. Jahitan pada pakaian petani itu seperti garpu rumput di tangannya. Garis besar garpu rumput juga boleh dilihat di tingkap rumah di latar belakang. Di belakang wanita itu terdapat pasu bunga (juga menyerupai garpu rumput) dan menara gereja di kejauhan, dan di belakang lelaki itu adalah sebuah bangsal. Komposisi lukisan itu mengingatkan gambar-gambar Amerika. lewat XIX abad. Pengekangan puritan watak dalam banyak cara konsisten dengan ciri realisme pergerakan Eropah "Objektif Baharu" 1920-an (Bahasa Jerman: Neue Sachlichkeit), yang ditemui Wood semasa perjalanan ke Munich.

keseluruhan teks

Adakah anda suka American Gothic? Anda boleh membelinya sebagai kanvas dalam baguette, dicetak sebagai foto berbingkai, atau malah dengan gel tekstur yang digunakan untuk menjadikannya kelihatan seperti yang asal. Surkov Igor - pengarangnya menerima royalti daripada setiap jualan. Dengan memesan gambar ini di kedai dalam talian lukisan, poster dan pengeluaran semula "Majlis Seni", anda membantu orang ini mencipta karya baharu

Geran Develson Wood(1891-1942) Pelukis Amerika. Dikenali sebagai artis yang berkarya dalam genre regionalisme. Dia menumpukan sebahagian besar kerjanya ke kawasan luar bandar di Midwest. Dia terlibat dalam penciptaan potret, serta landskap, menggunakan bentuk yang aneh untuk menyatakan dan menumpukan perhatian. Terkenal di seluruh dunia terima kasih kepada salah satu karyanya - " gothic amerika».

Grant Wood dilahirkan pada 13 Februari 1891 di Jones County, Iowa. Belajar di Sekolah Seni di Universiti Chicago. Beliau juga membuat beberapa lawatan ke Eropah untuk mempelajari gaya dan teknik lukisan. Paling penting, Grant Wood tertarik dengan gaya lukisan seperti post-impresionisme, yang kemudiannya mempengaruhi visi pelukis dan semua karyanya. Kesan yang besar kepada Artis Amerika juga menghasilkan karya Jan van Eyck (1385-1390), meneliti lukisan yang dia memperoleh kebolehan istimewa untuk mencipta ciri dan imej yang jelas, jelas dan realistik. Terima kasih kepada tekniknya yang luar biasa, di mana beberapa gaya dan trend terlibat sekaligus, berjaya digabungkan antara satu sama lain dan memberikan penonton kejelasan persembahan, dia menjadi salah seorang artis wilayah yang paling terkenal, yang karyanya terkenal hari ini. Artis seperti Thomas Garth Benton dan John Stuart Carrey juga bekerja dalam teknik yang agak serupa.

Grant Wood semasa hidupnya mencipta keseluruhan siri lukisan yang dikenali hari ini kepada kedua-dua pecinta lukisan dan pencinta seni. seni visual. Lukisan artis yang paling terkenal ialah "American Gothic", yang ditulis pada tahun 1930, dan kini berada di Institut Seni Chicago. Pada tahun 1932, Grant Wood mengasaskan Koloni Seni Kota Batu, tempat artis tinggal dan bekerja semasa masa sukar yang dikenali sebagai Kemelesetan Besar. Dari 1934 hingga 1941 beliau adalah seorang guru seni di Sekolah Seni di Universiti Iowa. artis terkenal meninggal dunia akibat kanser pankreas pada usia 50 tahun, 12 Februari 1942.

Lukisan Seniman Grant Wood

American Gothic ialah lukisan oleh artis Amerika Grant Wood (1891-1942), yang paling terkenal dengan lukisan kehidupan luar bandar di Midwest Amerika. Lukisan itu dicipta pada tahun 1930. Dia menjadi salah seorang yang paling dikenali dan lukisan terkenal dalam seni Amerika pada abad ke-20.
Mengikut bilangan salinan, parodi dan kiasan dalam budaya popular"American Gothic" berdiri bersama-sama dengan karya agung seperti "Mona Lisa" oleh Leonardo da Vinci dan "The Scream" oleh Edvard Munch.

Lukisan itu menggambarkan seorang petani dengan anak perempuannya di hadapan rumah gothic tukang kayu. Petani itu mempunyai garpu rumput di tangan kanannya, yang dipegangnya dengan penumbuk yang digenggam erat semasa mereka memegang senjata.
Wood berjaya menyampaikan sifat tidak menarik bapa dan anak perempuan itu - bibir dirapatkan rapat dan pandangan berat terhadap bapanya, sikunya terdedah di hadapan anak perempuannya, rambutnya ditarik bersama dengan hanya satu ikal bebas, kepalanya sedikit menoleh ke arah bapanya dan mata penuh kebencian atau kemarahan. Anak perempuan itu memakai apron yang sudah ketinggalan zaman.

Menurut memoir kakak artis itu, atas permintaannya, dia menjahit tepi ciri pada apron, dengan alasannya dari pakaian lama ibunya. Apron dengan tepi yang sama ditemui dalam lukisan lain oleh Wood - "Wanita dengan Tumbuhan" - potret ibu artis
Jahitan pada pakaian petani itu seperti garpu rumput di tangannya. Garis besar garpu rumput juga boleh dilihat di tingkap rumah di latar belakang. Di belakang wanita itu terdapat pasu bunga dan menara gereja di kejauhan, dan di belakang lelaki itu adalah sebuah bangsal. Komposisi lukisan itu mengingatkan gambar-gambar Amerika pada akhir abad ke-19.
Pengekangan puritan watak dalam banyak cara konsisten dengan ciri realisme pergerakan Objektiviti Baharu Eropah pada tahun 1920-an, yang ditemui Wood semasa perjalanan ke Munich.

Pada tahun 1930, di bandar Eldon, Iowa, Grant Wood melihat rumah gothic tukang kayu putih kecil. Dia mahu menggambarkan rumah ini dan orang-orang yang, pada pendapatnya, boleh tinggal di dalamnya. Kakak artis Nan berkhidmat sebagai model untuk anak perempuan petani, dan Byron McKeebe, doktor gigi artis dari Cedar Rapids, Iowa, menjadi model petani. Kayu mengecat rumah dan orang secara berasingan, adegan itu, seperti yang kita lihat dalam gambar, tidak pernah berlaku dalam realiti.

Wood memasuki "American Gothic" dalam pertandingan di Institut Seni Chicago. Para hakim menilai ia sebagai "valentine yang lucu", tetapi kurator muzium itu meyakinkan mereka untuk memberikan pengarang hadiah $300 dan memujuk Institut Seni untuk membeli lukisan itu, di mana ia kekal sehingga hari ini. Tidak lama kemudian gambar itu dicetak dalam akhbar di Chicago, New York, Boston, Kansas City dan Indianapolis.

Bagaimanapun, selepas diterbitkan dalam akhbar bandar Cedar Rapids, reaksi negatif berlaku. Penduduk Iowa marah dengan cara artis menggambarkan mereka. Seorang petani malah mengancam untuk menggigit telinga Voodoo. Grant Wood mewajarkan bahawa dia tidak mahu membuat karikatur penduduk Iowa, tetapi potret kolektif rakyat Amerika. Kakak Wood, tersinggung kerana dalam gambar itu dia boleh disalah anggap sebagai isteri seorang lelaki dua kali umurnya, mula mendakwa bahawa "American Gothic" menggambarkan seorang bapa dan anak perempuan, tetapi Wood sendiri tidak mengulas mengenai masa ini.

Pengkritik seperti Gertrude Stein dan Christopher Morley menganggap lukisan itu adalah sindiran kehidupan luar bandar di bandar-bandar kecil Amerika. "American Gothic" adalah sebahagian daripada trend penggambaran kritikal Amerika luar bandar yang semakin meningkat pada masa itu, yang juga dicerminkan dalam buku "Winesburg, Ohio" oleh Sherwood Anderson, "Main Street" oleh Sinclair Lewis, dll. Sebaliknya. , Wood juga dituduh mengidealkan antipati terhadap tamadun dan menafikan kemajuan, urbanisasi.

Walau bagaimanapun, semasa Kemelesetan Besar, sikap terhadap gambar itu berubah. Ia dilihat sebagai gambaran semangat tidak berbelah bagi perintis Amerika.
"Semua lukisan saya pada mulanya muncul sebagai abstraksi. Apabila reka bentuk yang sesuai timbul di kepala saya, saya dengan berhati-hati mula memberikan model yang dimaksudkan persamaan dengan alam semula jadi. Walau bagaimanapun, saya sangat takut dengan fotografi yang, nampaknya, saya berhenti terlalu awal" G. KAYU.

Wood adalah salah satu wakil terkemuka pergerakan dalam lukisan Amerika yang dipanggil "regionalisme". Artis serantau berusaha untuk mencipta seni asli Amerika berbanding arus avant-garde Eropah, mempromosikan idea kemerdekaan negara dan keistimewaan budaya Amerika.

Teks dengan ilustrasi http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Ulasan

Gambar itu sangat, sangat samar-samar, dan fakta bahawa orang Amerika dengan ikhlas menyukainya adalah manifestasi ini. Pada pandangan pertama, ini adalah karikatur (wajah "bodoh" pasangan, dll.). Tetapi: karikatur siapa? Untuk petani? Tetapi kelas petani adalah tulang belakang, teras masyarakat Amerika. Orang Amerika tidak akan mentertawakan petani. hari sebelum perang saudara Penanam pemilik hamba di selatan berbangga dengan keupayaan mereka untuk membajak dan melakukan kerja lapangan yang lain.

Mungkin itulah sebabnya ia telah menjadi simbol Amerika. Mungkin ini tidak sepenuhnya jelas kepada kita. Tetapi setiap negara mempunyai sejarah dan keutamaannya sendiri. Pada suatu ketika ia menjadi cerminan semangat kebal Amerika. Kadangkala gambar itu dikritik, dan kemudian ia menjadi popular.

Lukisan ini kurang dikenali di Rusia, tetapi di seluruh dunia ia dianggap sebagai seni klasik Amerika.

Pengarang gambar itu ialah Grant Wood. Artis itu dilahirkan dan dibesarkan di Iowa, di mana dia kemudian mengajar lukisan dan lukisan. Semua karya beliau dilaksanakan dengan ketepatan yang luar biasa sehingga ke tahap butiran terkecil. Tetapi lukisannya yang paling terkenal, American Gothic, telah menjadi mercu tanda negara yang benar-benar.

Sejarah lukisan itu bermula pada tahun 1930 dengan fakta bahawa penulis secara tidak sengaja melihat sebuah rumah neo-Gothic di sebuah bandar kecil di Iowa. Kemudian, dia menggambarkan keluarga yang, pada pendapatnya, boleh tinggal di rumah ini. Perlu diperhatikan bahawa watak-watak yang digambarkan tidak ada kaitan dengan rumah ini atau antara satu sama lain. Wanita itu adalah kakak artis. Lelaki itu adalah doktor giginya. Potret dicat kayu daripada mereka secara berasingan.
Kenapa goth? Perhatikan tingkap loteng. Pada zaman itu, ia popular di kalangan tukang kayu luar bandar untuk menganyam pelbagai motif Gothic ke dalam pembinaan bangunan kediaman.

Mungkin ini adalah imej yang paling banyak ditiru, hanya yang malas tidak menghasilkan parodi gambar ini. Walau bagaimanapun, pada satu masa gambar itu dilihat secara berbeza. Selepas penerbitan pengeluaran semula gambar ini di salah satu akhbar tempatan, surat marah menghujani editor. Penduduk Iowa tidak menyukai cara artis menggambarkan mereka. Mereka menuduhnya mengejek penduduk luar bandar. Di sebalik semua serangan, populariti gambar itu berkembang pesat. Dan semasa tahun-tahun Kemelesetan Besar, gambar ini sebenarnya menjadi ekspresi semangat kebangsaan.

Sebuah monumen kepada lukisan itu didirikan di Chicago. Pengukir keusahawanan mengeluarkan wira masuk Bandar besar dengan beg pakaian.

Lukisan itu membuat popular bandar kecil Aldan, Iowa, dengan populasi hampir 1,000. Rumah itu masih berdiri di tempat yang sama, menarik pelancong dari seluruh dunia.

Parodi lukisan "American Gothic".

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- seorang artis realis Amerika yang terkenal, atau dalam erti kata lain - seorang ahli wilayah. Dia menjadi terkenal dengan lukisan kehidupan luar bandar di Midwest Amerika.

Pertama, sedikit tentang artis itu sendiri. Grant dilahirkan dalam keluarga petani di sebuah bandar kecil di Iowa. Malangnya, untuk masa yang lama dia tidak boleh melukis. Bapa Quakernya - iaitu ahli mazhab Kristian agama - mempunyai berat sebelah negatif terhadap seni. Hanya selepas kematiannya Wood dapat melukis. Dia memasuki Sekolah Seni di Universiti Chicago. Kemudian dia membuat empat perjalanan ke Eropah, di mana dia belajar pelbagai arah untuk masa yang lama.

Karya pertamanya adalah milik Impresionisme dan Pasca-Impresionisme. Yang paling terkenal ialah rumah Nenek yang menghuni hutan (1926) dan The Bay of Naples's View (1925).

Dua sama sekali pelbagai karya dilaksanakan dengan sempurna dalam gaya yang dipersembahkan. Jika "Rumah Nenek di Hutan" dicat dengan warna pasir dan dipenuhi dengan cahaya dan kehangatan, maka landskap kedua benar-benar bertiup sejuk. Di atas kanvas, yang dilukis oleh tuan dalam warna gelap - hitam, biru dan hijau tua - ton, pokok digambarkan bengkok di bawah angin. Mungkin, seperti pengarang lain yang melukis dalam gaya post-impresionisme dan berusaha untuk menggambarkan monumentaliti sesuatu, Wood ingin menunjukkan kehebatan ribut, sebelum itu walaupun pokok tunduk.

Tidak lama kemudian, artis itu berkenalan dengan lukisan tuan Jerman dan Flemish abad ke-16. Pada masa itulah Wood mula melukis realistik, dan di beberapa tempat bahkan terlalu realistik, landskap dan potret. Regionalisme, yang menjadi tuannya, adalah arah, idea utamanya karya seni"intipati" wilayah etno-budaya. Di Rusia, terdapat analog istilah ini - "ketempatan" atau "pochvennichestvo".

Dengan gambaran kehidupan luar bandar di Midwest Amerika, mungkin ramai yang bersekutu potret terkenal wanita dan lelaki dengan garpu rumput berdiri di latar belakang rumah. Dan tidak sia-sia, kerana Grant Wood yang menulis ini. lukisan terkenal- "American Gothic" (American Gothic, 1930). Tidak mungkin artis itu dapat membayangkan bahawa karyanya akan menjadi salah satu yang paling dikenali dan diparodi dalam seni Amerika.

Dan semuanya bermula dengan rumah gothic tukang kayu putih kecil, yang dilihatnya di bandar Eldon. Grant mahu menggambarkan dia dan orang yang mungkin tinggal di sana. Prototaip anak perempuan petani itu ialah kakaknya Nan, dan model untuk petani itu sendiri ialah doktor gigi Byron McKeeby. Potret itu diletakkan untuk pertandingan di Institut Seni Chicago, di mana ia kekal sehingga hari ini.