Rokotov, Fedor Stepanovich. Potret A.P. Struyskaya. 1772. Galeri Tretyakov
Kanvas, minyak. 59.8 x 47.5

Wanita dalam potret itu nampaknya muncul dari kegelapan, dia separuh terserap dalam jerebu. Hanya mata ekspresif yang jelas ditakrifkan - terang, menarik perhatian. Terutama berjaya dalam potret Struyskaya, mata sentiasa menarik dalam potret Rokotov. Mereka meluahkan pelbagai perasaan, mereka sentiasa terang dan membentuk pusat potret. Mereka juga bercakap tentang "mata Rokotov" sebagai "pengetahuan" khas.
Potret itu ditugaskan oleh Nikolai Struysky, suami Alexandra Petrovna. Pada masa yang sama, Rokotov juga melukis potret Nikolai Struysky sendiri. Dilakukan dengan cara yang sama, Nikolai Struysky masih kurang dikenali. Potret ini juga boleh dilihat di Galeri Tretyakov, di bilik lain.
Mungkin, potret berpasangan telah dipesan untuk perkahwinan, dan dalam kes ini, Alexandra Struyskaya berumur tidak lebih daripada 18 tahun dalam potret itu.
Rokotov selama bertahun-tahun kekal sebagai kawan keluarga Struysky, dan Nikolai Struysky hampir satu-satunya pengagum bakat Rokotov, dan dia adalah orang pertama yang mengumpul koleksi karyanya.
Banyak cerita yang bercanggah diceritakan tentang Nikolai Struysky. Mengambil minat yang besar dalam lukisan dan sastera, melakukan penerbitan, dia masih kekal zalim dalam rumah tangganya, untuk hamba - zalim kecil.
"Lelaki yang pelik", dengan cara itu, menyukai dirinya seorang penyair dan menumpukan sekumpulan ayat-ayat rumit yang kekok kepada isterinya yang dipuja. Ironinya, tiada seorang pun daripada mereka turun dalam sejarah, tetapi puisi yang didedikasikan bukan untuk kecantikan itu sendiri, tetapi untuk potret Rokotov, menjadi buku teks.
Ini adalah "Potret" terkenal Nikolai Zabolotsky, dicat pada abad ke-20, selepas kematian ketiga-tiga watak: artis dan kedua-dua modelnya.
Suka melukis, penyair!
Hanya dia, satu-satunya, diberikan
Jiwa tanda yang boleh berubah
Pindahkan ke kanvas.
Adakah anda ingat bagaimana dari kegelapan masa lalu,
Hampir tidak dibalut dengan satin
Dari potret Rokotov lagi
Adakah Struyskaya melihat kami?
Matanya seperti dua awan
Separuh senyum, separuh menangis
Matanya seperti dua pembohongan
Diselimuti kabus kegagalan.
Gabungan dua misteri
Separuh gembira, separuh takut
Satu kelembutan yang gila,
Jangkaan siksaan kematian.
Apabila kegelapan datang
Dan ribut akan datang
Dari dasar jiwa saya berkelip
Matanya yang cantik.

Borovikovsky Vladimir Lukich
Potret M.I. Lopukhina
1797
Kanvas, minyak
72 x 53.5

"Dia telah lama berlalu, dan tidak ada lagi mata itu
Dan tiada senyuman yang diungkapkan dalam diam
Penderitaan adalah bayangan cinta, dan fikiran adalah bayangan kesedihan,
Tetapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.
Jadi sebahagian daripada jiwanya tidak terbang meninggalkan kita,
Dan akan ada rupa dan kecantikan badan ini
Untuk menarik anak acuh tak acuh kepadanya,
Ajar dia untuk mencintai, menderita, memaafkan, berdiam diri"
(Y. Polonsky)

Borovikovsky mempunyai perkara yang misteri - potret M. I. Lopukhina, tidak syak lagi, karya terbaiknya, karya agungnya. Pertama sekali, cahaya dengan mana sosok seorang wanita dibanjiri sangat menarik, seperti yang dinyatakan oleh T. Alekseeva dengan tepat, ia "menyerap kecerahan warna", dan bintik-bintik warna (kami akan menggunakan ucapannya, yang, bagaimanapun, berkaitan, bagaimanapun, ke potret lain Borovikovsky) timbul "seolah-olah dari kedalaman latar belakang udara". Lopukhina tenggelam dalam aliran udara ini.
Seperti biasa dengan Borovikovsky, dia berpakaian putih dan selendang berwarna, seperti biasa dia digerakkan sedikit ke kanan supaya kita dapat melihat landskap. Dia sedikit genit pada gilirannya, sangat bebas dan berdaulat, kelihatan dengan sedikit pembangkang. Tetapi cahaya ini meluncur di atas wajah muda, ikal terbang ini, bibir ini digariskan dengan sangat lembut (mereka tidak bergetar) - segala-galanya dalam wajah yang menawan ini penuh dengan kelembutan dan lirik - sifat mudah tertipu yang menimbulkan keyakinan yang sempurna. Tetapi perasaan ringan, lirik dan mudah tertipu hilang sekaligus, seseorang hanya perlu melihat matanya - mereka mempunyai warna hijau keras seperti anggur. Tidak, lebih-lebih lagi: mereka terasing, hampir bermusuhan. Walau apa pun, halangan itu lebih jelas dan tajam daripada model Rokotov. Dengan kemahiran realistik apa wajah Lopukhina ditulis, namun realiti tertinggi ternyata menjadi pengalaman mendalam yang tidak diketahui yang kami duga (yang, lebih tepat lagi, kami cuba rungkai). Tidak kira betapa berbezanya kedua-dua artis, walaupun yang polar, dalam cara penulisan, dalam gaya, dalam hubungan dengan model, dalam pandangan dunia - tetap mereka sendiri perkara yang terbaik Borovikovsky semakin dekat dengan Rokotov, dan titik persamaan untuk perhubungan adalah dekat dengan yang tidak diketahui dan perasaan bertudung.
Chaikovskaya O.G. "Seperti Orang Scythian Yang Ingin Tahu...": Potret Rusia dan Memoir Separuh Kedua Abad ke-18. - M.: Buku, 1990. S.267.
(

Valentin Alexandrovich Serov
Gadis yang diterangi oleh matahari (Potret M.Ya.Simonovich)
Kanvas, minyak. 89.5x71 cm.
negeri Galeri Tretyakov, Moscow.

Maria Yakovlevna Simonovich (1864-1955), sepupunya, bergambar untuk artis itu. Keaslian komposisi itu dinyatakan dalam fakta bahawa model itu diletakkan di bawah kanopi pokok. Dengan pukulan pecahan, Serov menyampaikan permainan sinaran matahari, bayang-bayang berwarna berkelip-kelip. Sinaran yang hangat dan lembut tidak mengganggu keadaan heroin muda yang terpesona. Posturnya yang santai meningkatkan kesan pembubaran dalam pantulan cahaya dan kilatan warna-warni. Hanya muka, blaus putih dan tangan gadis itu ditutupi dengan refleks impresionistik warna, dan butiran membingkai figuranya dicat dengan warna gelap. Kemahiran artis dalam menggambarkan mata model, dari mana cahaya yang tenang kelihatan mengalir, sangat menarik. Oleh itu, imej interpenetrasi cahaya matahari dan cahaya jiwa manusia timbul.

Somov Konstantin Andreevich
(1869-1939)
Potret E.P. Nosova. 1911
Kanvas, minyak. 138.5 x 88 cm
Galeri Tretyakov Negeri

Pada tahun 1910, pada hari-hari ketika Somov tiba di Moscow dan mula bekerja pada potret Evfemia Pavlovna Nosova, dia menulis dalam surat: "Seorang berambut perang, kurus, dengan wajah pucat, wajah yang bangga dan sangat pintar, rasa sedap di mana".
Evfimiya Pavlovna dikenali sebagai anak perempuan salah seorang Ryabushinskys, saudagar terkenal dan industrialis dalam generasi ketiga, peserta langsung, yang diketuai oleh arkitek Shekhtel, dalam pembangunan Art Nouveau Rusia. Dia dilahirkan pada tahun 1883 (mereka juga menunjukkan tahun 1881, tetapi tahun kematiannya diragui). Walau apa pun, dalam buku "K.A. Somov. Dunia artis. surat. Diari. Penghakiman orang sezaman. Moscow, 1979, yang saya pegang di tangan saya pada tahun 1979 yang sama, dilaporkan bahawa E.P. Nosova tinggal di Rom.
Potret itu dipesan dari Somov, yang datang ke Moscow untuk melukis potret G. L. Girshman, nampaknya berkaitan dengan perkahwinan, yang akan datang atau yang lalu, pada tahun 1910 yang sama. Dengan tarikh lahir dan kematian, masih terdapat perselisihan faham. Jika Evfimiya Pavlovna (nama dari seorang nenek dari keluarga Old Believer) dilahirkan pada tahun 1883, adalah aneh bahawa dia berkahwin hanya pada usia 27 tahun. Dia belajar muzik dan lukisan, gemar teater, mungkin dia bermimpi tentang pentas? Dan menurut sumber lain, dia dilahirkan pada tahun 1881, dia meninggal pada tahun 1970. Jadi, dia berkahwin hanya pada usia 29 tahun? Adakah ini pengantin yang cantik dan kaya?
Terdapat juga data mengenai kelahiran dan kematian: 1886-1976. Malah hari dan bulan disenaraikan. Nampaknya mereka ini adalah yang paling setia. Dia berkahwin pada usia 24 tahun, dan kita melihat seorang wanita muda pada titik perubahan dalam hidupnya, bangga dan keras kepala pada masa mudanya. Buku yang saya nyatakan itu sedia untuk diterbitkan dua atau tiga tahun sebelum penerbitannya, jika tidak lebih awal, mengikut rancangan, buku diterbitkan pada masa itu, dan Evfemia Pavlovna masih boleh tinggal di Rom.
Dan potretnya oleh Somov berakhir di Galeri Tretyakov bersama dengan koleksinya, di mana dia memindahkannya pada tahun 1917 untuk penyimpanan. Koleksinya termasuk lukisan oleh Rokotov, dilupakan sepenuhnya pada masa itu, Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov. Pelik, saya tidak ingat jika saya melihat potret E.P. Nosova di dinding Galeri Tretyakov? Saya mungkin belum tahu apa-apa tentang artis itu, tetapi jenis kecantikan modelnya sudah pasti menarik perhatian saya.
Somov menulis: "Dia duduk dalam gaun satin putih, dihiasi dengan renda hitam dan batu karang, ia dari Lamanova, dia mempunyai 4 tali mutiara di lehernya, rambutnya mempesonakan ... seperti sejenis kumbang besar di kepalanya. .” Ia juga boleh dilihat dari pengeluaran semula dalam buku: Evfimiya Pavlovna, sebenarnya, model yang luar biasa. Dan ini bukan sahaja dalam kekayaan, tetapi dalam gaya, seorang kanak-kanak kemodenan Rusia, model hidupnya, walaupun bukan bayangan kemerosotan, tetapi kecantikan dan kuasa penegasan hidup.
Somov menulis: "Saya berada di dalam kotak Nosova, yang berpakaian mempesonakan, gaun satin biru terang, bersulam dengan sutera ibu mutiara dengan bahu tulle merah jambu, di lehernya riviera dengan hujung panjang tergantung trefl besar berlian, dihubungkan dengan berlian...”
Euphemia Pavlovna, sosialit dan pengumpul lukisan Rusia artis XVIII - awal XIX abad, 27 tahun. Mari kita mengira 24. umur terbaik kecantikan wanita ketika muda masih mengintip melalui kewanitaan yang matang, tetapi bukan bayangan kesembronoan dan kesombongan, tetapi kesungguhan yang bertimbang rasa dan kebanggaan yang paling semula jadi dari keperibadian yang cemerlang.
"Dia sangat cantik. Tetapi betapa seksanya pakaiannya, tiada apa yang keluar ... "- artis itu langsung jatuh ke dalam keputusasaan. Tetapi bergambar untuk kecantikan yang cemerlang hari demi hari bukanlah satu tugas yang mudah. Ia juga harus diperhatikan bahawa pakaian dari Lamanova tidak mudah untuknya. Bukan kerana harganya. Nadezhda Pavlovna Lamanova (1861-1941) mencipta pakaian sebagai karya seni dan bukan secara umum, tetapi di bawah model, bergerak dari peragawati kepada model hidup, pengubahan dan pemprosesan, seperti pelukis, sering membawanya pengsan. Wanita itu bertahan, kerana mereka tahu: dia akan haus, tetapi pakaian itu akan keluar seperti dari Paris. Dari perspektif sejarah, ia adalah jelas - lebih baik daripada Paris.
Somov membuat nota: "Saya mengaku kegagalan saya, dia menyegarkan saya, mengatakan bahawa dia degil dan sabar."
Mempunyai cita rasa artistik, dia tahu bahawa kedua-dua pakaian oleh Lamanova dan potretnya oleh Somov akan menjadi karya agung, dan dia dengan degil dan sabar mencari bahagiannya sama seperti artis ini, masing-masing dalam bidangnya sendiri, dan sferanya sendiri adalah kehidupan itu sendiri. manifestasi tertingginya.
Somov, sentiasa tidak berpuas hati dengan dirinya sendiri, sentiasa berputus asa dalam perjalanan kerja, bersusah payah bekerja di mana orang lain tidak akan menemui apa lagi yang boleh dilakukan, dan mencipta sesuatu yang unik. Potret itu siap pada tahun 1911. Penilaian menarik Mikhail Nesterov, yang nampaknya tidak melihat keindahan terkenal di Moscow, seorang peserta dalam mesyuarat Persatuan Estetika Percuma.
Dari surat daripada M. Nesterov bertarikh 3 Mac 1911 (Moscow):
"Nah, untuk menyelesaikan penulisan saya dengan bermaruah, saya akan memberitahu anda tentang potret besar baru Somov dengan Nosova tertentu yang dipamerkan di sini di Dunia Seni - di sini, saudara, adalah karya agung! - kerja yang lama ditunggu-tunggu, di mana anda berehat. Jadi ia menembusi, terkawal-mulia, selesai dengan mahir. Ini bukan Levitsky dan bukan Kramskoy, tetapi sesuatu yang dekat dengan keindahan kepada yang pertama dan serius dengan yang kedua. Serta-merta lelaki itu menjadi seorang tuan yang sangat hebat.
Artis melihat pertama sekali karya artis, sementara itu jelas: asas kejayaan adalah model yang luar biasa dengan minatnya dalam seni, terutamanya dalam lukisan Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19. Dan kepada Renaissance di Itali.
Evfimia Pavlovna, setelah berkahwin dengan V.V. Nosov, anak kepada pengilang tekstil, menetap di sebuah rumah besar di Dataran Vvedenskaya, bahagian dalamannya segera diubah mengikut keinginannya. Dia menarik arkitek dan artis terkenal untuk ideanya, malah Valentin Serov, yang, mereka berkata, dia tidak bergaul, tetapi kemungkinan besar dia meninggal dunia tidak lama lagi, dan juga menghantar Mstislav Dobuzhinsky ke Itali, mungkin untuk melawat tempat dia telah berada, dan dia Sekembalinya, dia mencipta lukisan dinding dalam semangat mereka yang dilihat di istana Cosimo Medici: pada latar belakang kobalt dengan penyepuhan, plot mitologi diterbitkan semula dengan kemasukan potret pemilik rumah agam itu. Mereka bercakap tentang neoklasik apabila terdapat estetika Renaissance yang sama seperti Sandro Botticelli.
Perubahan di bahagian dalam rumah agam, penciptaan lukisan dinding dalam semangat Renaissance berjalan seiring dengan karya Somov pada potret E.P. Sesungguhnya, karya agung, karya agung dunia seni Rusia. Somov tidak mempunyai apa-apa jenis itu. Klasik tulen antara fantasi romantiknya.
Petr Kile

Serebryakova Zinaida Evgenievna. Belakang tandas. Potret diri. 1909.
Galeri Tretyakov Negeri, Moscow
Kanvas pada kadbod, minyak.
75x65 cm

Gubahan itu dipersembahkan sebagai pantulan dalam cermin, yang merupakan tradisi untuk genre potret diri. Teknik ini membawa sentuhan keintiman dan pada masa yang sama mewujudkan detasmen yang diperlukan. Artis di sebalik tandas pagi kelihatan melihat dirinya dari sisi, seolah-olah model bergambar. Motif "melalui kaca mata" tidak menimbulkan rasa misteri. Malah lilin, yang biasanya melambangkan kefanaan masa dalam lukisan, seolah-olah melupakan maknanya dalam suasana terang gambar. Ruang bilik itu dipenuhi dengan rona putih. Dari mata coklat berkilat yang besar, wajah mesra heroin itu memancarkan kemesraan. Tangan dan rambut mencipta bingkai untuk muka. Daripada sifat-sifat lukisan, terdapat sifat-sifat kecantikan wanita di atas meja solek. Serebryakova tidak menunjukkan dia kepunyaan rakan-rakan artisnya dalam apa cara sekalipun. Ada perasaan bahawa potret diri itu ditulis untuk orang rapat dalam kalangan keluarga.

ALTMAN Natan Isaevich (1889-1970)

"... Altman terpesona dengan penampilannya, keupayaannya yang luar biasa untuk menanggung beban kemasyhurannya yang tiba-tiba, yang sudah memberikan wanita muda ini, umurnya, sesuatu yang agung. Apabila Altman meminta Akhmatova untuk bergambar untuknya, dia bersetuju, walaupun dia sudahpun menjadi pemilik lukisan yang menakjubkan oleh Modigliani, yang, bagaimanapun, Altman tidak dapat melihat: Anna Andreevna, isteri muda Lev Gumilyov, tidak dapat menunjukkannya kepada sesiapa. Pada mulanya, N. Altman membuat karikatur mesra dengan satu pukulan , sedikit diketahui hari ini. Potret terkenal itu muncul kemudian, apabila sesi panjang bermula di studio loteng di Pulau Vasilyevsky , tempat Anna Akhmatova tinggal di asrama pelajar. Natan Altman tinggal berdekatan, sama ada di "rumah berperabot New York", seperti Akhmatova kemudian teringat, atau di dalam bilik berperabot "Knyazhy Dvor", kerana dia sendiri teringat Altman melukis seorang wanita era futuristik , yang serupa dengan irama bandar, dia menulis di dalamnya keyakinan diri, kesihatan, fleksibiliti hampir akrobatik angka itu. Mana-mana potret mempunyai subteks sendiri dan dramaturgi tersembunyi. Dan seseorang hanya boleh meneka tentang motif yang memaksa Altman memikirkan semula imej Akhmatova. Apabila potret ini dilukis, Anna Andreevna tinggal bersendirian di St. Petersburg, setelah meninggalkan rumah Tsarskoe Selo dan Gumilev. Perpisahan terakhirnya dengan Gumilyov datang, dan seolah-olah kehidupan lain bermula, dia mengalami perasaan kelahiran baru, dan, mungkin, dia sendiri tidak tahu bagaimana dia akan menjadi. Sekurang-kurangnya, kesimpulan sedemikian boleh diambil dari puisi Akhmatov tentang potret dirinya ini:

Seperti dalam cermin, saya melihat dengan cemas
Pada kanvas kelabu, dan setiap minggu
Lebih pahit dan pelik ialah persamaan itu
Saya dengan imej baru saya...

Ini adalah salah satu daripada potret terbaik Altman, salah seorang di mana kecenderungannya untuk menyambung yang tidak berkaitan menimbulkan kesan yang tidak dijangka. Jika kita meninggalkan nada lirik, maka potret Akhmatova adalah potret sekular dan, pada masa yang sama, potret avant-garde. Terdapat ketajaman dan justifikasi estetik dalam campuran gaya sedemikian. Potret Akhmatova menjadi sensasi di salah satu pameran seni di St. Petersburg pada tahun 1915. Pengkritik Tercatat L. Bruni menulis bahawa "ini bukan satu perkara, tetapi satu peristiwa penting dalam seni" ... Kekuatan potret Altman bukan sahaja membetulkan imej Akhmatova dalam fikiran sezaman, tetapi ternyata menjadi hipnosis bertahun-tahun kemudian, apabila potret lain dia sudah wujud, dan Akhmatova sendiri sudah pun menjadi yang lain. Potret itu diingati walaupun lima tahun selepas penampilannya: "Saya mengenali anda dan mencintai anda dari hari saya melihat potret Akhmatova anda," tulis Vyach. Ivanov dalam album artis pada tahun 1920. Teringat dua puluh tahun kemudian. M.V. Alpatov, yang pertama kali melihat Akhmatova pada tahun 1930-an, mengingati potret yang sama: "Pada masa itu pintu terbuka, dan dia sendiri memasuki bilik itu, secara tidak dapat didengari dan mudah, seolah-olah dia telah melangkah keluar dari potret Altman." Adalah menarik bahawa Akhmatova sendiri tidak pernah menyukai potret Altman, mengulangi lagi dan lagi bahawa dia tidak menyukai potret Altman "seperti mana-mana penggayaan dalam seni." Dia tidak bertolak ansur dengan imej mitologi yang telah terbentuk pada tahun 1910-an dan yang telah mengikuti Akhmatova sepanjang hidupnya, walaupun nasibnya sendiri tidak sama sekali mengikut potret ini.
(

Marina Tsvetaeva "Anna Akhmatova"
Kem sempit bukan Rusia -
Di atas folio.
Selendang dari negara Turki
Jatuh seperti mantel.

Anda akan diserahkan kepada seorang
Garis hitam putus.
Sejuk - dalam keseronokan, panas -
Dalam keputusasaan anda.

Seluruh hidup anda adalah sejuk
Dan ia akan berakhir - apakah itu?
Mendung - gelap - dahi
Setan Muda.

Masing-masing duniawi
Anda bermain - perkara kecil!
Dan ayat yang tidak bersenjata
Bertujuan pada hati kita.

Pada waktu pagi jam mengantuk
- Saya rasa ini pukul lima setengah suku, -
saya sayang awak
Anna Akhmatova.

Penerbitan bahagian muzium

Tatyana sebelum dan selepas Pushkin: potret tiga abad

Adalah dipercayai bahawa nama popular Tatyana menjadi selepas penerbitan novel "Eugene Onegin". Namun, sebelum itu pun nama ini tidak asing lagi di kalangan golongan bangsawan. Kami mengimbas kembali potret Tatyana dari abad ke-18 hingga abad ke-20 bersama dengan Sofia Bagdasarova.

A. Antropov. Potret Puteri Tatyana Alekseevna Trubetskoy. 1761. Galeri Tretyakov

A. Peng. Potret Puteri Tatyana Borisovna Kurakina. tingkat 1 Abad XVIII, GE

Artis yang tidak dikenali. Potret Anastasia Naryshkina dengan anak perempuannya Tatyana dan Alexandra. Awal 1710-an, Galeri Tretyakov Negeri

Gadis-gadis dari keluarga Romanov telah dibaptiskan sebagai Tatyana pada abad ke-17: sebagai contoh, itu adalah nama adik perempuan Tsar Mikhail Fedorovich yang pertama dan anak bongsunya. Kemudian nama ini dari dinasti diraja hilang, dan Tatyana seterusnya muncul dalam keluarga empayar pada tahun 1890-an. Walau bagaimanapun, dalam keluarga bangsawan abad ke-17 dan ke-18, nama itu tetap popular. Salah satu Tatyana yang paling terkenal ialah Tatyana Shuvalova. Anak lelakinya, Ivan Shuvalov kegemaran Maharani Elizabeth, memilih hari nama ibunya untuk menandatangani dekri mengenai penubuhan Universiti Moscow. Jadi hari Tatyana menjadi Hari Pelajar. Potret Tatyana Shuvalova belum dipelihara.

Potret Rusia tertua dengan Tatyana, nampaknya, menjadi gambar keluarga Naryshkins pada tahun 1710-an. Ia menggambarkan anak perempuan komandan pertama St. Petersburg, Gabenor Moscow Kirill Naryshkin bersama ibu dan kakaknya. Seorang artis yang tidak dikenali tidak melukis wajah dengan sangat halus, tetapi dengan teliti menulis corak pada fabrik dan fonntange renda (hiasan kepala) ibu yang bergaya.

Untuk melukis potret anak perempuan Putera Boris Kurakin - dan anak saudara Permaisuri Evdokia Lopukhina - mereka menjemput pelukis istana Raja Prusia Antoine Pen. Pengarah Akademi Seni Berlin, dalam tradisi klasikisme, mengusahakan chiaroscuro, lipatan pakaian, dan juga menyampaikan limpahan kain mahal yang paling halus di bahu Puteri Tatyana Kurakina.

Puteri Tatyana Trubetskaya, saudara perempuan penyair Fyodor Kozlovsky, kelihatan menarik dalam potret 1761: artis Alexei Antropov menggambarkannya dalam pakaian yang dihiasi dengan busur dan bunga merah dan hijau. Puteri dengan solek penuh: pada tahun-tahun itu ia adalah bergaya bukan sahaja untuk serbuk, tetapi juga untuk memohon pemerah pipi, menarik kening.

D. Levitsky. Potret Tatyana Petrovna Raznatovskaya. 1781. Negeri Muzium Seni Belarus

N. Argunov. Potret ballerina Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Kuskovo

E. Vigée-Lebrun. Potret Tatyana Vasilievna Engelhardt. 1797. Muzium Fuji, Tokyo

Dua puluh tahun kemudian, Dmitry Levitsky menulis Tatyana Raznatovskaya. Seorang wanita muda dengan postur bangga kelihatan mulia dan elegan. Pakaian biru mudanya dan jubah sutera putih kontras dengan latar belakang gelap dalam tradisi bergambar pada tahun-tahun itu.

Salah seorang wanita terkaya di Rusia, anak saudara Putera Potemkin, Tatyana Engelhardt, berkahwin dengan salah seorang Yusupov dan membawa kekayaan besar dan nama keturunan Tatyana kepada keluarga mereka. Dalam potret oleh pelukis potret Perancis yang melawat Vigée-Lebrun, Tatiana Engelhardt menganyam karangan bunga mawar dan sudah berpakaian dalam fesyen baharu - dalam pakaian berpinggang tinggi.

Penyelidik percaya bahawa di kalangan petani nama Tatiana pada abad XVIII-XIX adalah tiga kali lebih popular daripada kalangan bangsawan. Pelukis budak Sheremetev Nikolai Argunov menggambarkan seorang wanita petani, Tatyana Shlykova, seorang pelakon dalam teater hamba, dalam kostum panggung yang elegan. Kemudian, kiraan itu mengambil nama keluarga "berharga" untuk pelakonnya yang cantik. Shlykova menjadi Granatova, dan "rakan sekerja"nya - Zhemchugova dan Turquoise.

A. Bryullov. Potret Tatyana Borisovna Potemkina. 1830-an VMP

V. Tropinin. Potret Tatyana Sergeevna Karpakova. 1818. Muzium Seni Halus Republik Tatarstan

K. Reichel. Potret Tatyana Vasilievna Golitsyna. 1816, RM

Di antara yang diabadikan pada kanvas Tatyana terdapat pelakon lain. Pada tahun 1818, Vasily Tropinin menggambarkan penari muda Karpakova. Ibu bapanya bermain di Teater Imperial, dan dia sendiri gemar balet sejak kecil. Tatyana Karpakova telah menari di pentas Teater Bolshoi sejak umur 12 tahun, orang sezamannya mengagumi ekspresi wajahnya yang ekspresif, kemudahan tarian dan teknik yang sempurna.

Pada tahun yang sama, potret Puteri Tatyana Golitsyna telah dicipta. Menantu perempuan Natalya Golitsyna, prototaip Ratu Spades Pushkin, digambarkan memakai beret hitam. Pada sepertiga pertama abad ke-19, hiasan kepala ini secara tradisinya dipakai oleh wanita yang sudah berkahwin. Benar, lebih kerap wanita fesyen lebih suka warna terang - raspberi, hijau, merah.

“Lebar beret memanjang sehingga dua belas inci; bahagian atasnya adalah satu, bahagian bawah adalah warna lain. Bahan dari mana beret tersebut dibuat juga berbeza: satin dan baldu. Beret ini diletakkan di kepala dengan bengkok sehingga satu tepi hampir menyentuh bahu.

Petikan dari majalah fesyen abad ke-19

Cat air tahun 1830-an oleh Alexander Bryullov menggambarkan Tatyana Potemkina. Di atasnya, model itu memakai pakaian yang menutupi bukan sahaja bahu, tetapi juga leher, telinga dan rambut puteri: Potemkina sangat beragama. Menjadi anak perempuan rohani St Ignatius (Bryanchaninov), dia menjaga penyebaran Ortodoks, membina gereja, memberikan banyak wang untuk amal dan, tentu saja, tidak membenarkan dirinya memakai garis leher.

V. Vasnetsov. Potret Tatyana Anatolyevna Mamontova (1884, Galeri Tretyakov Negeri)

I. Repin. Potret Tatyana Lvovna Tolstaya (1893, Yasnaya Polyana)

F. Winterhalter. Potret Tatyana Alexandrovna Yusupova (1858, GE)

Pada 1825–1837 Alexander Pushkin Eugene Onegin diterbitkan dalam bahagian. Tatyana Larina menjadi "Tatyana pertama" kesusasteraan Rusia - sebelum itu, penulis lebih suka nama lain. Selepas penerbitan novel, nama itu menjadi lebih popular - ramai yang menamakan anak perempuan mereka sempena heroin Pushkin yang romantis dan mulia.

Tetapi tidak begitu banyak potret Tatyana tahun-tahun ini telah dipelihara. Antaranya ialah kanvas di mana pelukis potret bergaya Franz Xaver Winterhalter menggambarkan Tatyana Yusupova. Heroin potret itu mewarisinya daripada neneknya Tatyana Engelhardt, dan Yusupova juga menamakan salah seorang anak perempuannya.

Potret anak perempuan Leo Tolstoy dan Anatoly Mamontov dicipta pada tahun 1880-an dan 1890-an oleh B. Kustodiev. Potret Tatyana Nikolaevna Chizhova. 1924. Muzium Seni Wilayah Ivanovo

M. Vrubel. Potret Tatyana Spiridonovna Lyubatovich sebagai Carmen. 1890-an GTG

Menjelang awal abad ke-20, di Moscow dan wilayah Moscow, nama Tatiana menjadi yang kelima paling popular selepas Maria, Anna, Catherine dan Alexandra.

Potret salah seorang Tatyanas juga milik berus Mikhail Vrubel. penyanyi opera Tatyana Lubatovich digambarkan sebagai Carmen - pada awal abad ke-20 ia adalah imej yang sangat popular di kalangan artis dan heroin lukisan mereka.

Pada tahun 1908, artis Saratov Alexander Savinov melukis kanvas "Harpist". Heroinnya adalah isteri kepada ahli falsafah terkenal Semyon Frank, Tatyana Frank (nee Bartseva). Savinov mencipta potret hiasan dengan nada bertekstur dan warna yang diredam dalam tradisi gaya baharu yang semakin mendapat momentum - modenisme.

Dalam bulatan artistik Tatyana ini, "Potret Artis Tatyana Chizhova" patut diberi perhatian, dilukis oleh Boris Kustodiev pada tahun 1924. Tajuk gambar adalah tidak tepat. Selepas kematian Kustodiev, potret itu dipindahkan ke Muzium Rusia, dan singkatan dalam tandatangan "arkitek." ditafsirkan sebagai "artis". Malah, Tatyana Chizhova adalah seorang ahli arkeologi. Dalam potret itu, dia digambarkan dalam pakaian kegemarannya dan dengan cincin neneknya di jarinya.

Ketepatan dalam menulis butiran individu dan motif corak yang ditenun oleh tangan penyulam Rusia, atau perhiasan yang jelas pada piala dan mangkuk berukir, mengejutkan dan menggembirakan penonton masa lalu dan sekarang.

Pakaian mewah bersulam mutiara, hiasan kepala yang luar biasa cantik pada masa itu, hawthorn yang indah dihiasi dengan kalung berharga, boyar dalam kaftan brokat - segala-galanya dirasai dengan kasih sayang terhadap keindahan dan budaya negara Rusia, untuk warisan yang kaya dari nenek moyang kita, gambar-gambar ini dicat . Anda boleh berdiri di dekat setiap daripada mereka untuk masa yang lama - mengagumi corak Rusia dan berasa bangga dengan diri sendiri dan pada masa yang sama kesedihan, kesedihan yang banyak telah hilang, tidak dipelihara dan tidak dipelihara hari ini. Oleh itu, lukisan sedemikian, di mana bukti unik budaya tanah Rusia kekal, sangat berharga bagi kami.

Biografi artis Konstantin Makovsky

Dan Konstantin Yegorovich, setelah mewarisi keghairahan ayahnya, mengumpul semua karya agung ketukangan kuno Rusia, tetapi ia adalah "kuno yang indah." Dia dengan mahir menambahkan sesuatu ke ruang tamu dan bengkel, dan kemudian menggunakannya dalam lukisannya, dan sesuatu yang dia letakkan di dalam almari kayu hitam besarnya yang lama, supaya kemudian dia dapat mengagumi dan mengagumi keindahan dan kemahiran tuan Rusia.

Di atas cornice perapian berdiri peralatan rumah tangga lama: senduk perak, cawan, washstands, kipas - item zaman boyar. Kostum brokat boyar purba, sundresses berwarna-warni, pegangan tangan yang disemat dengan mutiara, kokoshnik bersulam dengan renda mutiara - semua ini dapat dilihat dalam lukisan artis. Dan selain perkara yang dikumpul oleh Konstantin Yegorovich, orang yang berkumpul di sekelilingnya juga mengambil bahagian dalam lukisannya. Kadang-kadang mereka melakonkan adegan dari kehidupan budak lelaki, yang kemudiannya dipindahkan ke kanvas. Dan ini tidak diragukan lagi membangkitkan minat penonton, kerana melalui lukisan Makovsky mereka melekat pada pengetahuan tentang sejarah Rus dan budaya nenek moyang mereka.

Anak perempuan artis dalam memoirnya menceritakan bagaimana "... mewah" gambar hidup "dari kehidupan bangsawan dipentaskan ...". Kadang-kadang sehingga 150 orang dijemput ke malam-malam ini, di antaranya adalah wakil keluarga purba, keturunan mereka yang digambarkan oleh artis. Mereka "... dengan cekap dan cantik berpakaian sutera dan pakaian baldu ..." untuk menghasilkan semula di dalamnya adegan yang diilhamkan oleh artis. Ini adalah bagaimana lukisan itu muncul - "The Wedding Feast", "The Choice of the Bride" dan banyak lukisan lain.

Lukisan oleh Konstantin Makovsky

Mengumpul objek kuno Rusia K.E. Makovsky terus belajar sepanjang hayatnya. Mengumpul karya agung tuan Rusia, artis menjadi akrab dengan sejarah Rusia dan, mengagumi mereka, diilhamkan oleh idea-idea baru. Kini, kanvasnya membangkitkan dalam diri kita bukan sahaja kekaguman terhadap warisan terkaya nenek moyang kita, tetapi juga keinginan untuk mempelajari lebih lanjut tentang tanah air kita.

Mengenai bagaimana K.E. Makovsky menggunakan koleksinya dalam karyanya, penulis E.I. Fortunato, yang cukup bertuah untuk menjadi modelnya.

KE Makovsky bukan sahaja seorang artis. Berkomunikasi dengan ahli sejarah terkemuka, dia sendiri menjadi pakar yang hebat dalam bidang kuno Rusia. K.E. Makovsky berusaha untuk mengekalkan warisan seni Rusia. Oleh itu, bukan kebetulan bahawa pada tahun 1915 beliau menjadi ahli Persatuan Renaissance seni Rus', yang tugas utamanya ialah pemeliharaan, kajian dan promosi zaman purba Rusia.

Adalah pahit dan menyedihkan bahawa koleksi, yang telah dikumpulkan selama setengah abad, yang telah menduduki tempat yang begitu penting dalam kehidupan artis, yang telah menjadi gambaran keseluruhan era dalam budaya Rusia, akan disediakan untuk lelong hanya enam bulan selepas kematiannya. Pada September 1915, K.E. Makovsky telah dilanggar oleh teksi jalanan di salah satu jalan di Petrograd. Setelah menerima kecederaan serius kepala, artis itu meninggal dunia dua hari kemudian. Kematian mengejut merosakkan semua rancangan...

Lebih daripada 1,000 item telah disenaraikan dalam lelongan, sebahagian daripadanya pergi ke muzium ibu negara: Muzium Rusia, Hermitage, Muzium Sekolah Lukisan Teknikal Baron Stieglitz, dan muzium Moscow. Banyak barang telah dibeli oleh wakil firma antik Moscow. Kostum asli, piala perak, senduk, gelas diserahkan ke tangan pengumpul terkenal Moscow.

Tetapi tidak semua orang mengagumi lukisan K. Makovsky dan cara kerjanya.

Pada permulaannya cara kreatif K. Makovsky berkongsi pandangan Wanderers, dia melukis kanak-kanak petani ("Kanak-kanak berlari dari ribut petir", "Tarikh"), tetapi sudah pada tahun 1880-an artis itu tidak dapat ditarik balik dari mereka dan mula mengatur pameran solo.

Pada tahun 1883 beliau mencipta lukisan "Boyar wedding party in abad XVII", diikuti oleh "Pilihan Pengantin oleh Tsar Alexei Mikhailovich" (1886), "The Death of Ivan the Terrible" (1888), "Dressing the Bride to the Crown" (1890), "Kissing Rite" (1895, ). Lukisan-lukisan itu berjaya, baik di Rusia dan seterusnya pameran antarabangsa. Bagi sesetengah daripada mereka, di Pameran Dunia 1889 di Paris, K. Makovsky telah dianugerahkan pingat emas.

Harga untuk lukisannya sentiasa tinggi. P.M. Tretyakov kadang-kadang tidak dapat mendapatkannya. Tetapi pengumpul asing dengan rela hati membeli kanvas kitaran "boyar", jadi kebanyakan karya artis meninggalkan Rusia.

Terima kasih kepada kejayaan ini, K.E. Makovsky menjadi salah satu orang terkaya. Sepanjang hidupnya, dia dikelilingi oleh kemewahan, yang tidak diimpikan oleh artis Rusia. Makovsky memenuhi apa-apa pesanan pada mana-mana topik dengan kecemerlangan yang sama. Ia adalah yang terakhir yang menyebabkan banyak salah faham, dan juga kutukan. Beberapa, nampaknya, iri hati kejayaan, yang lain percaya bahawa orang-orang dengan mereka sendiri kehidupan seharian. Tetapi lukisan-lukisan sedemikian telah dijual tidak begitu rela, dan ramai yang percaya bahawa Makovsky menulis mengenai topik-topik yang diminta, iaitu, demi pengayaannya sendiri.

Walau bagaimanapun, dia sentiasa hidup seperti yang dia mahu dan menulis apa yang dia mahu. Visi kecantikannya hanya bertepatan dengan keperluan dan permintaan orang-orang yang sanggup membayar banyak wang untuk lukisannya. Kejayaannya yang mudah adalah sebab utama sikap negatif terhadapnya dan karyanya sebagai Wanderers. Dia dituduh menggunakan seni dan bakatnya untuk keuntungan material.

K.E. Makovsky memulakannya laluan artistik bersama-sama dengan Wanderers, mempamerkan lukisan bertemakan kehidupan rakyat. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, minatnya berubah, dan dari tahun 1880-an dia menjadi pelukis potret salon yang berjaya. Hakikat bahawa ini berlaku demi kekayaan material tidak boleh dipercayai. Lagipun, ini dibuktikan dengan banyak koleksi dan bakatnya yang pelbagai rupa. Tetapi tidak dapat dinafikan bahawa Makovsky tidak mendapatkan pengiktirafan di luar negara. Di samping itu, orang Eropah berminat dengan sejarah Rusia, jadi karyanya dijual dengan cepat.

Dalam kehidupan peribadinya, Makovsky juga gembira. Penampilannya yang menyenangkan, mudah bergaul, pandangan mata yang jernih dan sentiasa terbuka dan tersenyum menjadikan Konstantin Yegorovich sentiasa menjadi tetamu yang dialu-alukan. Dia telah berkahwin tiga kali. Isteri pertamanya Lenochka Burkova, pelakon Teater Alexandrinsky tinggal bersamanya hidup yang singkat. Seorang gadis yang menawan dan lembut membawa banyak kegembiraan dan kemesraan dalam hidupnya. Tetapi penyakit membawanya jauh dari kehidupan duniawi lebih awal.

Riang dan tamak untuk kegembiraan hidup, Konstantin Yegorovich dengan cepat menghiburkan dirinya apabila dia melihat seorang gadis kecantikan luar biasa di bola - Yulenka Letkova. Gadis itu baru berusia enam belas tahun, dan pelukis yang menawan itu berusia tiga puluh enam tahun. Perkahwinan berlangsung tidak lama kemudian. Setelah menjalani kehidupan keluarga yang bahagia selama dua puluh tahun, Konstantin Yegorovich melukis banyak lukisan, kebanyakannya mengandungi imej comel isteri mudanya. Untuk untuk tahun yang panjang Yulia Pavlovna Makovskaya adalah muse dan modelnya untuk potret.

Pada tahun 1889, Konstantin Makovsky pergi ke Pameran Dunia di Paris, di mana dia mempamerkan beberapa lukisannya. Di sana dia berminat dengan Maria Alekseevna Matavtina muda (1869-1919). Dilahirkan pada tahun 1891 anak tak sah taraf Konstantin. Saya terpaksa mengaku segala-galanya kepada isteri saya. Yulia Pavlovna tidak memaafkan pengkhianatan. Beberapa tahun kemudian, perceraian telah difailkan. Dan Konstantin Yegorovich meneruskan kegembiraannya kehidupan keluarga dengan isteri ketiganya, yang juga dia gunakan sebagai model. Dia juga sering menggambarkan anak-anaknya dari kedua-dua perkahwinan kedua dan ketiga pada kanvasnya.

Lelaki, kami meletakkan jiwa kami ke dalam laman web ini. Terima kasih untuk itu
kerana menemui keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan goosebumps.
Sertai kami di Facebook Dan Bersentuhan dengan

Pertama sekali, kita tahu dua perkara tentang lukisan itu: pengarangnya dan, mungkin, sejarah kanvas. Tetapi tentang nasib mereka yang melihat kami dari kanvas, kami tidak tahu banyak.

laman web Saya memutuskan untuk bercakap tentang wanita yang wajah mereka biasa kepada kami, tetapi cerita mereka tidak.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Potret Pelakon Jeanne Samary, 1877

Pelakon Jeanne Samary, walaupun dia tidak boleh menjadi bintang pentas (dia bermain terutamanya sebagai pembantu rumah), bernasib baik dalam sesuatu yang lain: untuk beberapa waktu dia tinggal tidak jauh dari bengkel Renoir, yang melukis empat potretnya pada tahun 1877-1878, dengan itu memuliakan lebih daripada yang boleh dilakukannya kerjaya pelakon. Zhanna bermain dalam persembahan dari usia 18 tahun, pada usia 25 tahun dia berkahwin dan mempunyai tiga anak, kemudian menulis buku kanak-kanak. Tetapi wanita yang menawan ini, malangnya, tidak hidup lama: pada usia 33 tahun dia jatuh sakit dengan demam kepialu dan meninggal dunia.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Wanita dengan Ermine
1489-1490

Cecilia Gallerani ialah seorang gadis dari keluarga bangsawan Itali yang sudah pun bertunang pada usia 10 (!) tahun. Walau bagaimanapun, apabila gadis itu berumur 14 tahun, pertunangan itu dibatalkan atas sebab yang tidak diketahui, dan Cecilia dihantar ke biara, di mana dia bertemu (atau semuanya telah ditetapkan) Duke of Milan, Ludovico Sforza. Hubungan sulit bermula, Cecilia hamil dan duke menempatkan gadis itu di istananya, tetapi sudah tiba masanya untuk memasuki perkahwinan dinasti dengan wanita lain, yang, tentu saja, tidak menyukai kehadiran perempuan simpanannya di rumah mereka. Kemudian, selepas kelahiran Gallerani, duke mengambil anaknya untuk dirinya sendiri, dan mengahwininya dengan kiraan yang miskin.

Dalam perkahwinan ini, Cecilia melahirkan empat orang anak, menyimpan hampir salon sastera pertama di Eropah, melawat duke dan bermain dengan senang hati dengan anaknya dari perempuan simpanan baru. Selepas beberapa ketika, suami Cecilia meninggal dunia, perang meletus, dia kehilangan kesejahteraannya dan mendapat perlindungan di rumah saudara perempuan isteri yang sama duke - dalam hubungan yang begitu indah dia berjaya bersama orang. Selepas perang, Gallerani kembali ke harta pusakanya, di mana dia tinggal sehingga kematiannya pada usia 63 tahun.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Potret Puteri Zinaida Yusupova", 1902

Pewaris Rusia terkaya, yang terakhir dari keluarga Yusupov, Puteri Zinaida sangat tampan, dan, walaupun pada hakikatnya orang-orang yang mulia, antara lain, meminta pertolongannya, dia ingin berkahwin kerana cinta. Dia memenuhi keinginannya: perkahwinan itu bahagia dan membawa dua anak lelaki. Yusupova menghabiskan banyak masa dan usaha aktiviti amal, dan selepas revolusi meneruskannya dalam buangan. Anak lelaki sulung tercinta meninggal dunia dalam pertarungan ketika puteri berusia 47 tahun, dan dia tidak dapat menanggung kehilangan ini. Dengan bermulanya pergolakan, Yusupovs meninggalkan St. Petersburg dan menetap di Rom, dan selepas kematian suaminya, puteri itu berpindah ke anaknya di Paris, di mana dia menghabiskan sisa hari-harinya.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, "Potret M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky melukis banyak potret wanita bangsawan Rusia, tetapi yang ini adalah yang paling menawan. Maria Lopukhina, ahli keluarga kiraan Tolstoy, digambarkan di sini pada usia 18 tahun. Potret itu ditugaskan oleh suaminya Stepan Avraamovich Lopukhin sejurus selepas perkahwinan. Sikap santai dan sedikit bongkak nampaknya sama ada pose biasa untuk potret era sentimentalisme, atau tanda-tanda perangai sayu dan puitis. Nasib gadis misteri ini ternyata menyedihkan: hanya 6 tahun selepas lukisan itu, Maria meninggal dunia akibat penggunaan.

Giovannina dan Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Penunggang Kuda, 1832

"Wanita kuda" Bryullov - cemerlang potret rasmi, di mana segala-galanya mewah: kecerahan warna, dan kemegahan tirai, dan keindahan model. Ia menggambarkan dua gadis yang mempunyai nama keluarga Pacini: Giovannina yang sulung sedang duduk di atas kuda, Amacilia yang bongsu memandangnya dari beranda. Gambar kepada Karl Bryullov - kekasih jangka panjangnya - ditempah oleh ibu angkat mereka, Countess Yulia Pavlovna Samoilova, salah seorang perempuan cantik Rusia dan pewaris kekayaan yang sangat besar. Countess menjamin mas kahwin yang besar untuk anak perempuannya yang sudah dewasa. Tetapi ternyata pada usia tua dia hampir hancur, dan kemudian anak perempuan angkat Giovanina dan Amazilia, melalui mahkamah, mengumpul wang dan harta yang dijanjikan daripada countess.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Kelahiran Venus
1482–1486

Lukisan terkenal oleh Botticelli menggambarkan Simonetta Vespucci, keindahan pertama Renaissance Florentine. Simonetta dilahirkan dalam keluarga yang kaya, pada usia 16 tahun dia berkahwin dengan Marco Vespucci (saudara Amerigo Vespucci, yang "menemui" Amerika dan memberi nama benua itu). Selepas perkahwinan, pengantin baru menetap di Florence, telah diterima di mahkamah Lorenzo Medici, pada tahun-tahun yang terkenal dengan pesta dan majlis yang mewah.

Cantik, pada masa yang sama Simonetta yang sangat sederhana dan baik hati dengan cepat jatuh cinta dengan lelaki Florentine. Penguasa Florence, Lorenzo sendiri, cuba menjaganya, tetapi abangnya Giuliano adalah yang paling aktif mencarinya. Kecantikan Simonetta memberi inspirasi kepada ramai artis pada masa itu, antaranya ialah Sandro Botticelli. Adalah dipercayai bahawa sejak mereka bertemu, Simonetta adalah model untuk semua Madonnas dan Venus oleh Botticelli. Pada usia 23 tahun, Simonetta meninggal dunia akibat makan, walaupun usaha doktor mahkamah terbaik. Selepas itu, artis itu menggambarkan musenya hanya dari ingatan, dan pada usia tuanya dia mewasiatkan untuk dikebumikan di sebelahnya, yang telah dilakukan.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Gadis dengan pic", 1887

Paling banyak lukisan terkenal master potret Valentin Serov telah ditulis di ladang seorang industrialis kaya Savva Ivanovich Mamontov. Setiap hari selama dua bulan, anak perempuannya, Vera, 12 tahun, bergambar untuk artis itu. Gadis itu membesar dan menjadi gadis menawan, berkahwin kerana cinta bersama Alexander Samarin, yang tergolong dalam keluarga bangsawan yang terkenal. Selepas perjalanan bulan madu di Itali, keluarga itu menetap di bandar Bogorodsk, di mana tiga anak dilahirkan satu demi satu. Tetapi tanpa diduga pada Disember 1907, hanya 5 tahun selepas perkahwinan, Vera Savvishna meninggal dunia akibat radang paru-paru. Dia baru berusia 32 tahun, dan suaminya tidak pernah berkahwin lagi.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Potret Struyskaya", 1772

Potret oleh Rokotov ini seperti pembayang lapang. Alexandra Struyskaya berusia 18 tahun ketika dia berkahwin dengan seorang duda yang sangat kaya. Terdapat legenda bahawa untuk perkahwinan suaminya memberinya tidak kurang daripada sebuah gereja baru. Dan sepanjang hidupnya dia menulis puisi kepadanya. Sama ada perkahwinan ini bahagia tidak diketahui secara pasti, tetapi setiap orang yang pernah berada di rumah mereka memperhatikan betapa berbezanya pasangan itu. Selama 24 tahun perkahwinan, Alexandra melahirkan suaminya 18 orang anak, 10 daripadanya meninggal dunia ketika masih bayi. Selepas kematian suaminya, dia hidup 40 tahun lagi, menguruskan harta pusaka dengan teguh dan meninggalkan kekayaan yang baik kepada anak-anak.

Bersama suaminya, Lisa membesarkan lima anak dan, kemungkinan besar, perkahwinannya berdasarkan cinta. Apabila suaminya meninggal dunia akibat wabak dan Lisa juga diserang penyakit serius ini, salah seorang anak perempuan tidak takut untuk membawa ibunya kepadanya dan melepaskannya. Mona Lisa pulih dan tinggal beberapa lama dengan anak perempuannya, meninggal dunia pada usia 63 tahun.

Lukisan Rusia betul-betul dipilih dari dunia seni. Hakikatnya ialah sehingga abad ketujuh belas, lukisan domestik dikaitkan secara eksklusif dengan tema keagamaan. Keadaan berubah dengan datangnya kuasa pembaharu tsar - Peter the Great. Terima kasih kepada pembaharuannya, tuan Rusia mula terlibat dalam lukisan sekular, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang berasingan. Abad ketujuh belas adalah zaman artis seperti Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov. Kemudian, di dunia seni Rusia, potret itu dilahirkan dan dengan cepat menjadi popular. Pada abad kelapan belas, artis pertama muncul yang beralih dari potret ke lukisan landskap. Simpati yang diucapkan oleh tuan untuk panorama musim sejuk adalah ketara. Abad kelapan belas juga diingati untuk kelahiran lukisan setiap hari. Pada abad kesembilan belas, tiga trend mendapat populariti di Rusia: romantisme, realisme dan klasikisme. Seperti sebelum ini, artis Rusia terus beralih kepada genre potret. Ketika itulah potret terkenal dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin muncul. Pada separuh kedua abad kesembilan belas, artis semakin kerap menggambarkan orang Rusia yang sederhana dalam keadaan tertindas mereka. Realisme menjadi trend utama lukisan pada zaman ini. Pada masa itulah Wanderers muncul, menggambarkan hanya kehidupan sebenar yang sebenar. Nah, abad kedua puluh, sudah tentu, avant-garde. Artis pada masa itu sangat mempengaruhi kedua-dua pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi pelopor kepada abstraksionisme. Lukisan Rusia adalah dunia hebat artis berbakat yang memuliakan Rusia dengan ciptaan mereka