Gambar petani Amerika. American Gothic: Terkenal dan Tidak Diketahui oleh Grant Wood

gothic amerika- Kayu Geran. 1930. Minyak di atas kanvas. 74 x 62 cm

Tanpa keterlaluan, kita boleh mengatakan bahawa lukisan "American Gothic" adalah salah satu yang paling dikenali di dunia, setanding dengan, atau. Selama bertahun-tahun kewujudannya, karya itu telah menjadi mangsa banyak parodi dan meme. Malah terdapat tafsiran plot yang sangat jahat. Tetapi apakah maksud yang penulis sendiri masukkan ke dalam "American Gothic"nya?

Lukisan itu dicipta pada tahun 1930 semasa Kemelesetan Besar. Di bandar Eldon, Grant Wood melihat sebuah rumah yang kemas, dicipta dalam gaya Gothic tukang kayu. Artis mahu menggambarkan rumah itu dan bakal penduduknya - bapa dan anak perempuan, seorang pembantu rumah tua (menurut sumber lain, ini adalah seorang isteri dan suami). Model-model itu adalah kakak pelukis dan doktor gigi peribadinya. Eksposisi luar biasa lukisan itu tidak lebih daripada tiruan gambar tahun-tahun itu.

Watak-watak digambarkan dengan sangat jelas dan jelas. Lelaki itu memandang penonton, garpu rumput digenggam erat di tangannya. Seorang wanita dengan sanggul ketat di belakang kepalanya memandang ke arah lain, dia memakai apron dengan corak lama. Pengarang membenarkan hanya satu kumpulan untuk keluar dari gaya rambut laconic gadis itu. Dalam wajah tegas para pahlawan dan bibir mereka yang dimampatkan, ramai ahli sejarah seni mendapati permusuhan dan keburukan langsung. Penyelidik lain yang sangat berwibawa meneka dalam karya itu sebagai sindiran mengenai pengasingan yang berlebihan dan pemikiran sempit penduduk di bandar-bandar kecil.

Sementara itu, Wood sendiri mengadu bahawa orang ramai menyalah tafsir kerjanya - dia melihat orang luar bandar dengan tepat, kuasa yang berkesan yang dapat menahan masalah ekonomi yang menyebabkan Kemelesetan Besar. Penduduk bandar dan kampung ini penuh dengan keazaman dan keberanian untuk melawan masalah. Artis itu berkata bahawa wira karyanya adalah imej kolektif, yang dia kaitkan dengan seluruh Amerika. Walau bagaimanapun, penduduk bandar Elton tidak mengendahkan penjelasan penulis, mereka marah dan marah dengan cara Wood mempersembahkan mereka dalam karyanya.

Adakah ini anak perempuan atau isteri? Jawapan kepada soalan ini juga sangat menarik. Penonton cenderung untuk "membaca" heroin ini sebagai seorang isteri, tetapi kakak Wood, yang merupakan seorang model, menegaskan bahawa dia adalah seorang anak perempuan. Dia hanya mahu melihat dirinya masuk karya terkenal lebih muda, kerana pada masa bergambar dia baru berusia 30 tahun.

Garpu rumput adalah elemen utama lukisan. Garis lurus dan ketat pada gigi alat pertanian ini juga dibaca dalam butiran lain pada kanvas. Jahitan baju lelaki itu hampir sempurna mengikut kontur garpu rumput. Nampaknya semua kerja terdiri daripada merujuk kepada langsung garis menegak- bahagian luar rumah, puncak menara, tingkap yang memanjang dan wajah watak-watak itu sendiri. Doktor Gigi Byron McKeeby, yang kita lihat sebagai bapa-suami, teringat bahawa artis itu pernah menyatakan bahawa dia menyukai wajahnya kerana ia terdiri sepenuhnya daripada garis lurus.

Orang ramai bertindak balas dengan minat terhadap karya Grant Wood, sebaik sahaja dia muncul dalam pameran di Institut Seni Chicago. Ini menakjubkan, tetapi tidak semua orang bersetuju dengan tafsiran pengarang tentang karya itu, walaupun mereka menyedari bahawa pelukis itu berjaya "merebut" semangat kebangsaan Amerika dengan sangat tepat. Selepas Kemelesetan Besar memberi laluan kepada kehidupan stabil biasa, penonton akhirnya dapat melihat gambar itu melalui mata pencipta, untuk melihat bukan orang Amerika yang keras, tetapi tidak tergoyahkan yang bersedia untuk tidak melawan, tetapi untuk menahan semua masalah.

Filem itu sangat penting kerana ia jelas menunjukkan mentaliti negara yang membuatnya. Pawagam ialah beg pakaian yang besar di mana keadaan ini atau itu mengisi pandangan, nilai, Warisan budaya, cita-cita, ketakutan, falsafah, teori dan amalan mereka, dan banyak lagi, dan menghantar beg pakaian ini kepada negara berbeza supaya orang lain melihat dan memahami sesuatu tentang pengirim. Sekarang, jika anda mendekati filem "American Gothic" dari sudut pandangan ini. Dan filem itu sendiri menjemput anda untuk mendekatinya dari sudut pandangan ini, kerana nama pengirim adalah dalam tajuk itu sendiri. Jadi, mentaliti negara terserlah sepenuhnya. Dan berbanding dengan mentaliti kita, Rusia, Siberia, terdapat perasaan percanggahan dan, malangnya, penolakan.

Enam orang, enam orang muda, tiba di pulau itu, lima daripadanya menemui rumah itu dan memasukinya. Tidak sampai lima minit berlalu, apabila lelaki itu menghidupkan gramofon, memanjat ke dalam almari orang lain, mengeluarkan pakaian, memakainya dan menari dalam bentuk ini. Apabila hos muncul, garis merah perbualan orang menjadi jika anda mahu, kami boleh membayar untuk kesulitan yang berlaku. Inilah titik pertama. “Kami orang Amerika. Kita boleh berkelakuan mengikut kehendak kita. Wang menyelamatkan kita daripada sebarang penyesalan moral, dan kita menyelesaikan semua masalah dengan wang. Kami boleh merokok seberapa banyak yang kami mahu, di mana sahaja, kerana kami rakyat Amerika adalah tuan dalam segala-galanya.”

Sepasang suami isteri yang lebih tua menerima tetamu dan memberi mereka makan. Bayangkan apabila anda perlu memasak makanan bukan untuk dua orang, tetapi untuk tujuh orang. Iaitu, nyonya rumah mesti memasak banyak makanan untuk memberi makan kepada semua orang. Apa yang tetamu bersyukur? Seorang gadis, tanpa meminta izin, tanpa meragui kewajaran dan ketepatan perbuatannya, mengeluarkan sebatang rokok dan menyala. Betul-betul di meja makan di dapur, tempat pemilik duduk, tempat makanan. Ini baik-baik saja? Tetapi dia orang Amerika. Dia akan merokok di mana sahaja dia mahu. Apabila pemilik membuat teguran kepadanya, dia pergi dengan pandangan yang tidak senang. Orang Amerika tidak dibenarkan membuat komen, mereka tidak bertolak ansur. Mereka terlalu penting untuk diulas. Ya, gadis itu pergi, tetapi selepas beberapa ketika dia membuang puntung rokoknya di halaman rumah. Di halaman yang bersih, yang sangat dipantau oleh pemiliknya, gadis itu dengan berani melemparkan lembu jantan itu. Kerana dia tersinggung dan dia akan melakukan sedikit helah kotor, kerana dia seorang Amerika.

Teruskan. Semua makan, semua kenyang. Apa yang orang muda lakukan apabila mereka diberi makan dengan baik? Betul, teruskan perniagaan anda. Namun, kita orang Rusia masih mempunyai moral di suatu tempat, peraturan tingkah laku di pesta. Lebih-lebih lagi jika pengangkutan kami rosak dan orang ramai memberi kami makan dan membawa kami masuk. Tiada siapa yang bertanya sama ada mereka memerlukan bantuan membasuh pinggan, mereka boleh membantu di sekitar rumah. Lima lelaki dan perempuan yang sihat selepas makan pergi berjalan-jalan, duduk di gazebo, merokok. Dan tiada siapa yang menawarkan untuk membantu pemiliknya. Pemiliknya tidak muda. Pemilik, yang mempunyai rumah besar di bahu mereka, di mana mereka melakukan segala-galanya dengan tangan mereka sendiri, kerana tidak ada elektrik. Apabila Jeff bertemu dengan pemilik yang sedang melihat sesuatu, Jeff tidak berkata "bolehkah anda membantu?", tidak, dia dengan tenang bercakap dengan datuknya dan pergi. Seorang lelaki yang sihat yang diberi makan dan berteduh. Adakah itu mentaliti mereka? Adakah ini normal untuk orang Amerika? Saya hanya tidak dapat memahaminya. Dan mereka tidak menunjukkan kepada kami gopnik. Tidak, semua orang dewasa, berpakaian kemas, berpendidikan rupanya. Ternyata kewarganegaraan ini atau itu boleh dengan mudah menggantikan kekurangan pendidikan, pendidikan miskin kewarganegaraan lain? Saya membayangkan diri saya di tempat mereka. Sungguh selepas layanan dan bantuan seperti itu, saya tidak akan menawarkan bantuan saya. Adakah rakyat Rusia akan berkelakuan sama? Ya, di Rusia kita mempunyai Caucasus, Buryatia, republik Asia, di mana undang-undang hospitaliti dan undang-undang etiket hampir berada di kedudukan pertama. Ia adalah dalam gen kita untuk melawat satu sama lain dan menerima tetamu. Dan saya tidak dapat memahami kejijikan yang ditunjukkan oleh Amerika.

Itulah sebabnya sejak minit pertama saya mahu semua anak muda ini dicucuk. Saya tidak tahu apa atau siapa yang akan mengotsat mereka. Genre filem ini adalah seram dan ngeri, tetapi kerana enam orang pergi ke suatu tempat dalam genre ini, mengikut undang-undang, mereka yang akan dipukul.

Dan semuanya akan baik-baik saja jika mereka pokotsali dan selepas itu kredit pergi, tetapi pengarang jelas menjadi gila dalam 20 minit terakhir filem itu. Memutar plot baru, benar-benar sengsara, bodoh dan naif. Saya hampir tidak tahan dengan pusingan peristiwa ini.

Filem itu tidak meninggalkan acuh tak acuh. Filem ini menunjukkan sifat golongan muda yang rata-rata lelaki amerika dan perempuan. Tetapi filem ini jelas bukan karya agung. Pengakhiran yang buruk.

Alexander Genis: Marina Efimova akan memperkenalkan pendengar kami kepada pengarang lukisan terkenal di Amerika, yang kini dikagumi warga New York.

Marina Efimova: Di New York, Muzium Whitney menganjurkan pameran artis Grant Wood, yang tinggal dan bekerja pada separuh pertama abad ke-20.

Grant Wood bukanlah artis Amerika yang paling terkenal. Lebih-lebih lagi, seninya masih kontroversi - sekurang-kurangnya menurut pengkritik dan ahli sejarah seni - dan reputasinya telah beralih ke bahagian bawah lukisan Amerika, kemudian ke puncaknya selama hampir satu abad. Saya percaya bahawa ramai pendengar kami tidak mengetahui karya Wood, tetapi semua orang melihat salah satu lukisannya. Ia dipanggil "American Gothic" dan ia menunjukkan pasangan ladang pertengahan umur dengan garpu rumput di hadapan rumah tipikal Amerika dengan menara Gothic. Gambar itu dicat pada tahun 1930, dan sejak itu hanya Gioconda telah diterbitkan semula, disalin, diparodi dan dipukul lebih kerap daripada gambar ini. Dia juga dipaparkan pada setem masuk Emiriah Arab Bersatu. Wartawan Geoffrey O'Brien menulis dalam "Syurga Polimorfik" dalam Kajian Buku New York:

"Gothic Amerika". Geran Kayu

​Penceramah: "Lukisan 'American Gothic' digambarkan pada tugu peringatan Iowa, bertukar menjadi arca untuk Muzium Lilin California, dan digunakan sebagai tema pembukaan untuk filem seram 1988 (dengan nama yang sama). Petani digantikan oleh anjing, kucing , Mickey dan Minnie Mouse, anak patung Barbie dan Ken, pasangan presiden Clinton dan Obama, pasangan sejenis, pasangan pengemis, zombi, psiko dan ribuan watak lain."

Marina Efimova: "American Gothic" telah menjadi simbol tidak rasmi Amerika, bagi sesetengah orang - serius secara puritan, bagi yang lain - mengejek dengan penuh kasih sayang, untuk yang lain - menyinggung sarkastik.

Hampir semua lukisan Wood adalah landskap di negeri asalnya Iowa dan potret rakan dan jirannya (lukisan "American Gothic", contohnya, menggambarkan kakak artis dan doktor giginya). Ringkasnya, gaya Grant Wood hampir dengan primitivis, tetapi perbandingan ini hanya menyangkut bentuk objek dalam lukisannya: mahkota pokok adalah bola, bukit adalah separuh bulatan, alur di ladang, tumpukan jerami, jalan raya, ufuk digambarkan dengan garis geometri. . Tetapi jika kita bercakap tentang warna, maka di sini teknik mudah primitivis memberi laluan kepada teliti, m A Teknik Sterskoy artis Jerman akhir abad ke-15 - awal abad ke-16: Memling dan Dürer. Dan gabungan yang tidak dijangka ini mempesonakan - seperti sihir.

Biografi Grant Wood tidak menjelaskan simbiosis artistik yang menakjubkan dan jarang berlaku ini, tetapi memberikan kronologi kejadiannya. Wood dilahirkan dan dibesarkan di Iowa. Sejak zaman kanak-kanak dia adalah seorang tukang dan artis tempatan yang terkenal (agak realistik), menghias rumah dan restoran di kampung halamannya di Sider Rapids dan memenangi hadiah untuk lukisan dan kraftangannya di pameran negeri musim gugur. Dia seorang yang pelik - dia hampir tidak dapat memandang mata orang, dia tidak boleh berdiri diam dan sentiasa bergoyang dari sisi ke sisi, dan dia bercakap dengan susah payah - seperti budak sekolah yang membaca suku kata. Tetapi pada masa yang sama, dia aktif dan bertujuan dalam salah satu semangatnya - untuk belajar melukis dari tuan. Pada suatu masa dahulu cuti sekolah dia pergi ke Minneapolis dengan $15 di dalam poketnya, hanya mengetahui nama guru yang dia mahu belajar. Dan mendapatinya. Benar, wang itu cukup untuk seminggu kelas. Pada awal 1920-an, apabila Grant sudah berusia di bawah 30 tahun, dia pergi ke Paris atas hak burung yang sama. Ahli sejarah seni Sue Taylor bercakap tentang ini dalam temu bual:

Penceramah: "Dia seorang lelaki miskin yang kreatif. Bersama seorang rakan - artis Cone - mereka bermalam di asrama, memperoleh apa yang mereka perlu, makan apa yang Tuhan hantar, dalam satu perkataan, mereka menjalani cara hidup pelajar di Paris. Di sana dia menulis, meniru kaum Impresionis, tetapi secara profesional sehingga mencapai pameran solo di galeri Paris yang kecil tetapi berprestij. Namun, dia tidak berjaya. Karya Parisnya kini dalam koleksi peribadi. "

Selepas Paris, Grant Wood berubah secara tidak dikenali: dia mula melihat ke dalam mata teman bicaranya dan bercakap dengan lebih bebas. Studionya di atas garaj bertukar menjadi kelab tempat artis dan ahli perniagaan tempatan, pengumpul dan pelakon teater bandar berkumpul. Tetapi artis itu sendiri menulis tentang pelajaran Paris:

Penceramah: "Saya pernah tunduk kepada idea orang Perancis muda: untuk duduk di Rotunda dan menunggu inspirasi. Tetapi kemudian saya mengakui kepada diri saya sendiri bahawa saya idea terbaik datang ketika saya memerah susu lembu. Dan saya kembali ke Iowa."

Marina Efimova: Kembali terus dan secara kiasan: Impresionisme Paris tidak sesuai dengan Iowa Grant Wood. Mungkin perkara paling penting yang dibawa oleh Grant keluar dari Paris ialah keluasan penglihatan, keupayaan untuk melihat dunia asalnya dari luar. Terdapat ironi dalam kasih sayangnya kepada Iowa, tetapi dia masih belum menemui cara untuk menyatakannya.

Transformasi bermula (atau sebaliknya, ia berlaku) 13 tahun sebelum kematian artis - ketika dia berusia 37 tahun. Pihak berkuasa bandar Sider Rapids mengarahkan Voodoo tingkap kaca berwarna untuk Dewan Bandaraya, dan pada tahun 1929 artis itu pergi ke Munich untuk membuatnya, tempat dia bekerja. tuan-tuan yang terbaik. Dan di sana, di Alte Pinakothek, dia melihat lukisan oleh Dürer dan Memling. Penulis biografi Wood Darrell Gerwood menulis dalam The Iowa Painter:

Penceramah: "Dia melihat sendiri apa yang dia impikan untuk dicapai selama bertahun-tahun: lukisan yang dicipta bukan di bawah pengaruh ledakan emosi, tetapi dibayangkan dan dilukis dengan sabar oleh tuan yang berhati-hati, tidak tergesa-gesa, menggunakan lapisan warna yang hampir lutsinar yang tidak berkesudahan dengan berus kecil, tuan yang adalah seperti jatuh cinta dengan butiran seperti mereka dengan idea umum. Di Jerman, Wood juga menemui orang Jerman moden, terutamanya Otto Dix dengan lukisannya yang jelas dan terperinci, yang telah meninggalkan kecuaian dramatik Ekspresionisme. Dia menghabiskan berjam-jam menonton karya artis penyalin yang menggunakan teknik tuan Renaissance, dan, seperti span, dia menyerap kedua-dua gaya - tuan Jerman lama dan moden. Ia adalah dorongan paling kuat untuk pembangunan gayanya sendiri."

Marina Efimova: Yang pertama ialah gambar "Kota Batu". Bukit bulat sudah kelihatan di dalamnya; jelas, seolah-olah pada model, rumah; bebola pokok, barisan penanaman, walaupun seolah-olah pada pembaris, corak jalan raya dan pada masa yang sama - warna intensiti dan kedalaman yang hebat, terutamanya hijau. Transformasi seperti lukisan Wood adalah untuk penonton dan pembeli biasa - bukan makanan kuda. Penulis biografi menulis:

Penceramah: "Di pameran Iowa City, pelawat bertindak balas dengan tidak pasti. Wood mendekati seorang petani yang berdiri lama sambil menggelengkan kepalanya di hadapan lukisan Jagung Muda. Artis itu menoleh kepada artis itu dan berkata secara mencela: "Adakah jagung akan tumbuh di kawasan yang curam? cerun? Saya tidak akan memberikan 35 sen satu ekar untuk lot ini."

"Perjalanan Malam Paul Revere"

​Marina Efimova: Artis Grant Wood, seperti yang kita kenal sekarang, muncul dalam tempoh yang singkat antara 1930 dan 1935. 1930 - tahun penciptaan "American Gothic". Ia dipamerkan di muzium utama Chicago - "Institut Seni" dan, seperti yang mereka katakan, semalaman menjadikan Wood seorang selebriti. Pada tahun 1931, lukisan kedua paling popularnya muncul - "Paul Revere's Night Race" (seorang utusan yang berlari pada malam 18 April 1775 dari Boston ke Lexington, memberi amaran kepada semua orang tentang pendekatan British). Dalam lukisan Wood, Revere berlumba dengan kuda yang dipotong mainan kayu. Rumah-rumah, dari mana orang berbaju tidur melompat keluar, dinyalakan secara teater ... reben putih jalan bertiup, seperti dalam ilustrasi dari kisah dongeng kanak-kanak. Dan keseluruhan mood gambar itu sangat mengagumkan. Wood menemui rahsianya - dia mengisi geometri dengan emosi. Tetapi kebanyakan pengkritik memandang rendah kerja Wood. Menurut Profesor Taylor:

Penceramah: "Sesetengah pengkritik mengaitkannya dengan apa yang dipanggil artis serantau dengan lukisan domestik mereka, kebanyakannya realistik, kebanyakannya patriotik, serius. Pengkritik ini mencela Wood kerana kekurangan realisme dalam lukisannya dan refleksi kebenaran kehidupan, iaitu , Kemelesetan Besar. Pengkritik universiti menyukai avant-garde dan abstraksi. Bagi mereka, Wood adalah seorang redneck yang lukisannya hanya bagus untuk kedai antik wilayah. "

Marina Efimova: Wood juga mempunyai musuh peribadi—Profesor Hurston Johnson, yang menulis dalam artikel 1942 bahawa nasionalisme licik Wood menyerupai gaya yang disukai oleh Nazi. Kematian akibat kanser pankreas, yang mendakwa Wood pada tahun 1942 yang sama, menyelamatkannya daripada banyak penghinaan.

Sehingga tahun 1980-an, apabila kegilaan avant-garde semakin pudar, "artis dari Iowa" yang aneh itu diingati, terima kasih kepada karya pengkritik seni Wanda Korn. Tetapi pameran semasa di Muzium Whitney di New York sekali lagi mencetuskan kontroversi. Penulis artikel mengenai pameran ini, Jeffrey O'Brien, dengan jujur ​​mengakui:

Penceramah: "Saya tidak tahu bagaimana untuk memahami dan di mana untuk mengaitkan" American Gothic. Pada tahun 1983, Hilton Cramer menulis bahawa tumpukan jerami dalam lukisan Wood adalah "sempurna seperti marzipan". Clement Greenberg menggelar Wood "salah seorang pemfitnah yang paling ketara pada zaman kita". Peter Shieldal, dalam ulasan pameran semasa di Whitney, mencadangkan menggunakan lukisan Wood sebagai latar belakang untuk filem Disney. "Mereka tidak boleh disalah anggap sebagai landskap semula jadi," tulis pengkritik itu, "tetapi mereka memancarkan perasaan gembira. Ini adalah sejenis syurga polimorfik, tumbuh-tumbuhan planet lain."

Marina Efimova: Sesungguhnya, dalam lukisan Wood - sejenis dunia yang ideal, tetapi juga mengganggu - sebaliknya, bukan mimpi, tetapi mimpi yang aneh dan tidak dapat diramalkan. Dalam landskap ini, tidak ada tanda-tanda zamannya - traktor dan kereta, hanya kuda, bajak - visi abad ke-19. Hanya satu gambar menunjukkan kereta. Ia dipanggil Death on the Ridge Road. Adegan sepi selepas kemalangan: padang hijau terang, trak pemeliharaan hitam, merah sebuah kereta dengan lampu membonjol - satu perkara yang benar-benar tragis.

"Januari". Geran Kayu

Grant Wood meninggal dunia di ambang tahap kreativiti baharu. Pada 1940-41 beliau membuat 4 pemandangan musim sejuk. Dua daripadanya tidak dapat dilupakan (kedua-duanya dalam warna hitam dan putih): "Januari" - dengan deretan timbunan jerami jagung yang dilitupi salji, samar-samar menyerupai lukisan Jepun. Dan "Februari" - litograf di atas batu: tiga ekor kuda hitam menghampiri kawat berduri pagar melalui salji malam - tragis, seperti kematian itu sendiri.

cerita

Geran Devolson Wood

Artis Amerika. Menggambarkan kehidupan luar bandar di Midwest Amerika. Lukisannya American Gothic (1930) adalah salah satu karya AS yang paling dikenali dan diparodi pada abad ke-20. Disimpan di Institut Seni Chicago, tempat ia pertama kali dipamerkan dan tempat pengarangnya belajar.

Jalan tepi berdebu. Pokok yang jarang ditemui. Rumah-rumah putih, rendah, berdiri berjauhan. Kawasan yang tidak dibersihkan. Padang yang terlalu besar. Bendera Amerika. Inilah rupa Eldon, Iowa - sebuah bandar dengan seribu orang, di mana pada tahun 1930 Grant Wood yang tidak dikenali, tiba di pameran wilayah kecil, melihat dari jauh rumah luar bandar yang paling biasa dengan tingkap Gothic runcing yang tidak sesuai pada kedua lantai.

Rumah ini dan tingkap ini adalah satu-satunya yang tetap dalam lakaran untuk lukisan itu, yang direka untuk menggambarkan penduduk paling stereotaip di Midwest Amerika.

Tiada siapa yang tahu mengapa pemilik asal rumah itu memutuskan untuk membuat tingkap atas dalam gaya seni bina gereja. Mungkin untuk membawa perabot tinggi melaluinya. Tetapi sebabnya juga boleh menjadi hiasan semata-mata: "Gothic tukang kayu", seperti yang mereka panggil wilayah gaya seni bina kedua di AS separuh daripada XIX abad, mempunyai kegemaran untuk rumah kayu ringkas dengan beberapa hiasan yang murah dan tidak bermakna. Dan itulah yang kelihatan seperti kebanyakan Amerika Syarikat di luar had bandar, ke mana sahaja anda pergi.

Tafsiran

Gambar itu sendiri tidak rumit. Dua figura - seorang petani tua yang memegang garpu rumput, dan anak perempuannya, seorang pembantu rumah tua dalam pakaian Puritan, nampaknya diwarisi daripada ibunya. Di latar belakang adalah rumah terkenal dan tingkap. Tirai ditarik - mungkin untuk menghormati perkabungan, walaupun pada masa itu tradisi ini tidak lagi wujud. Perlambangan garpu rumput belum dijelaskan, tetapi Wood pastinya menekankannya dalam garis jahitan pakaian petani (selain itu, garpu rumput adalah tingkap terbalik).

Bunga yang tidak terdapat dalam lakaran asal - geranium dan sansevieria - secara tradisinya menunjukkan kemurungan dan kebodohan. Mereka juga muncul dalam lukisan Kayu yang lain.

Semua ini ditambah dengan komposisi hadapan langsung merujuk kepada potret zaman pertengahan yang sengaja rata dan cara jurugambar awal abad ini untuk merakam orang berlatarbelakangkan rumah mereka - dengan wajah yang hampir sama dan rupa yang sedikit tidak langsung.

Reaksi

Pada awal 30-an, gambar itu dianggap sebagai parodi penduduk Midwest. Semasa Kemelesetan Besar, dia menjadi ikon semangat tulen perintis Amerika. Pada tahun 60-an ia menjadi parodi semula dan berterusan sehingga hari ini. Tetapi parodi adalah genre yang terpencil dalam masa: ia berpegang pada yang sebenar dan dilupakan bersamanya. Kenapa gambar itu masih diingati?

Amerika Syarikat mempunyai hubungan yang rumit dengan sejarah. Di kawasan metropolitan utama ingatan sejarah biasanya terdapat hanya beberapa peristiwa besar pada masa yang agak baru-baru ini - contohnya, di New York ia akan menjadi ketibaan pendatang di Pulau Ellis dan 9/11. Malah Hudson tidak diingati. Di sempadan, sebaliknya, sejarah ada di mana-mana - puak India, Perang Revolusi, tanah jajahan sivil, etnik, jalan raya awal, mubaligh yang melarikan diri - dan ini adalah satu-satunya tempat yang benar-benar kaya dengan sejarah (walaupun pendek).

Di kawasan kelabu antara sempadan dan metropolis, tidak ada sejarah mahupun budaya. Ini adalah bandar-bandar kecil yang hanya berfungsi untuk didiami. Dan itulah sebenarnya Eldon, Iowa, dan itulah sebabnya Wood berada di sana pada mulanya. Pameran, yang mana artis itu datang, menetapkan sendiri matlamat untuk membawa seni kepada orang ramai yang paling popular, dan bandar itu dipilih dengan sewajarnya - kosong, membosankan, jauh dari segala-galanya, dengan satu jalan dan satu gereja.

Dan di sini anda perlu ingat apa itu Gothic.

Gotik

Gothic timbul pada abad ke-12 dari keinginan seorang abbot untuk memulihkan gereja lama yang disayangi di hatinya - khususnya, untuk mengisinya siang hari- dan dengan cepat memenangi hati arkitek, membolehkan anda membina lebih tinggi, lebih sempit dan pada masa yang sama menggunakan kurang batu.

Dengan kedatangan Renaissance gaya gothic pergi ke bayang-bayang sehingga abad ke-19, di mana ia mendapat angin kedua mengenai peningkatan minat pada Zaman Pertengahan dan pada kemuncak revolusi perindustrian. Ketika itulah dunia berjaya mencipta yang baru isu kontemporari, akibatnya belum dapat diselesaikan setakat ini, dan melihat masa lalu cuba mencari alternatif - memberikan kita bukan sahaja neo-Gothic, tetapi juga Pra-Raphaelite, minat dalam amalan ghaib dan - konservatisme Puritan.

Gothic bukan dalam batu. Gothic adalah visi dunia.

dalam kanun akhir Zaman Pertengahan Dia memberikan inspirasi yang betul. Dunianya masih bukan tentang seseorang dan bukan milik seseorang, tetapi ia masih indah. Dan semua tingkap, tiang dan gerbang kaca berwarna ini juga memberikan keindahan yang sejuk, walaupun tidak berperikemanusiaan.

Jadi, akhlak puritan dan gaya tukang kayu sebagai nabinya - ini sebenarnya Gothic yang diperkecilkan. Ini adalah pandangan pada seseorang dalam lensa takdir berganda, apabila isu keselamatannya diselesaikan sejak awal lagi, dan ini boleh ditentukan dari luar hanya dengan sama ada dia mengikat butang paling atas pada dirinya sendiri.

Cuma di Dunia Lama, selain butang ini, dia masih mempunyai budaya. Dan New tidak mempunyai apa-apa selain kentang dan kubur India. Apa yang tinggal ialah menjadikan tingkap Gothic yang indah di tingkat dua sebagai satu-satunya tanda kesinambungan budaya ini, kini dikurangkan kepada sepasang rasuk dicat yang ditetapkan pada sudut tepat.

Moral Puritan dan gaya pertukangan sebenarnya diremehkan Gothic.

Di Rusia, gambar "American Gothic" hampir tidak diketahui, tetapi sementara itu di Amerika ia benar-benar mercu tanda negara. Ditulis pada tahun 1930 oleh artis Grant Wood, ia masih mengujakan minda dan menjadi objek banyak parodi. Semuanya bermula dengan sebuah rumah kecil dan tingkap yang luar biasa dalam gaya Gothic…

Artis Amerika Grant Wood dilahirkan dan dibesarkan di Iowa, dia melukis realistik, kadangkala dibesar-besarkan, potret dan landskap yang didedikasikan untuk rakyat Amerika biasa, penduduk luar bandar di Midwest, dilaksanakan dengan ketepatan yang luar biasa hingga ke butiran terkecil.

Semuanya bermula dengan sebuah rumah kecil di luar bandar berwarna putih, dengan bumbung berbumbung dan tingkap Gothic, di mana, nampaknya, sebuah keluarga petani miskin tinggal.

Rumah sederhana ini di bandar Eldon, di selatan Iowa, sangat mengagumkan artis itu dan mengingatkannya tentang zaman kanak-kanaknya sehingga dia memutuskan untuk melukisnya, dan pada masa yang sama orang Amerika yang, pada pendapatnya, boleh tinggal di dalamnya.

Lukisan "American Gothic"

Gambar itu sendiri sama sekali tidak rumit. hidup latar depan seorang petani tua dengan garpu rumput dan anak perempuannya dalam pakaian puritan yang ketat digambarkan dengan latar belakang rumah; artis itu memilih rakan doktor gigi berusia 62 tahun Byron McKeeby dan anak perempuannya Nan yang berusia 30 tahun sebagai model. Bagi Wood, gambar ini adalah kenangan zaman kanak-kanaknya, juga dihabiskan di ladang, jadi dia sengaja menggambarkan beberapa barangan peribadi wataknya (cermin mata, apron dan kerongsang) sebagai gaya lama, cara dia mengingatinya sejak kecil.

Agak tidak disangka-sangka bagi pengarang, gambar itu memenangi pertandingan di Chicago, dan selepas ia diterbitkan di akhbar, Grant Wood segera menjadi terkenal, tetapi tidak di deria yang baik perkataan, begitu juga sebaliknya. Gambarnya tidak membuat orang acuh tak acuh yang melihatnya, dan reaksi semua orang sangat negatif dan marah. Sebabnya adalah watak utama gambar, mempersonifikasikan, menurut artis, mudah orang kampung pedalaman Amerika. Terlalu biadap dan tidak menarik kelihatan seorang petani yang kelihatan mengancam dengan pandangan yang keras dan anak perempuannya, penuh kebencian dan kemarahan.
« Saya menasihati anda untuk menggantung potret ini di salah satu kilang keju Iowa kami yang bagus., - isteri salah seorang petani secara ironi dalam surat kepada akhbar. - Ekspresi wajah wanita ini pasti akan masam susu.».

Gambar ini benar-benar menakutkan kanak-kanak, mereka takut kepada datuk yang dahsyat dengan garpu rumput yang dahsyat, percaya bahawa dia menyembunyikan mayat di loteng rumahnya.

Wood telah berulang kali berkata bahawa dalam gambarnya tidak ada ejekan, tiada sindiran, tiada nada jahat, dan garpu rumput hanya melambangkan kerja keras di ladang. Mengapakah dia, yang dibesarkan di kawasan pedalaman, yang mencintai alam dan manusianya, mentertawakan penduduknya?

Tetapi, di sebalik kritikan dan sikap negatif yang tidak berkesudahan, gambar Wood menjadi semakin popular. Dan semasa tahun-tahun Kemelesetan Besar, dia juga mula melambangkan semangat kebangsaan dan kejantanan yang tidak tergoyahkan.

Dan rumah yang digambarkan dalam gambar itu menjadikan bandar kecil Eldon terkenal, di mana hanya kira-kira seribu orang tinggal. Pelancong dari seluruh dunia datang untuk melihat dan mengambil gambar berhampirannya.

Pada penghujung abad ke-20 - permulaan abad ke-21, minat terhadap gambar ini meningkat secara mendadak sekali lagi, menimbulkan sejumlah besar parodi di atasnya. Di sini dan ejekan menggunakan jenaka hitam, dan parodi watak terkenal dengan penggantian watak utama gambar, pakaian mereka atau latar belakang yang menggambarkan mereka.

Berikut adalah beberapa daripada mereka: