Tiket untuk malam balet satu babak. Balet Bolshoi gagal mendapatkan Tiket "Etudes" untuk balet satu babak "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

"Sangkar" adalah salah satu daripada balet terhebat Robbins. Pada tahun 1951, apabila balet ini memulakan kehidupannya, pengkritik dilemparkan ke dalam kekecewaan oleh kemarahan ganasnya. Di Belanda, pihak berkuasa pada mulanya melarangnya - sebagai "lucah".
J. Homans, Malaikat Apollo

Pada musim bunga tahun 1951, Robbins kembali ke New York City Ballet sekali lagi, dan, menurutnya, menggunakan penemuan teknikal semata-mata yang telah dia sedari dalam muzikal The King and I* dalam balet polemiknya The Cage. Dia sendiri mengatakan bahawa pergerakan dan gerak isyarat Siam yang terlalu panjang yang digunakannya Pertunjukan Broadway, melimpah dan tertumpah ke dalam balet. Dengan muzik gelap Konsert String Stravinsky dalam D major, balet ini menceritakan bagaimana serangga betina "merogol" dan kemudian membunuh serangga jantan. Program ini menawarkan "pertandingan atau kultus" sebagai penjelasan. Dan, menurut Robbins, idea asal kembali ke Amazon mitologi. Tetapi sudah pada latihan pertama ia telah berubah, supaya "Amazons" berubah menjadi serangga seperti mantis berdoa yang terlibat dalam pemujaan mereka. Robbins juga mengambil sesuatu daripada labah-labah, daripada kuasa dunia haiwan yang tidak terkawal, untuk mencipta apa yang dia sendiri panggil "fenomena semula jadi."

Idea untuk mementaskan "The Cage" mula-mula terlintas di fikirannya apabila, membalikkan pinggan dengan "Apollo Musagete" oleh Stravinsky, pada sisi terbalik dia melihat Konsert 1946 "Apa yang dramatik!" - begitulah reaksinya. Dia menyifatkan muzik ini sebagai "sangat menarik, menggembirakan dan menundukkan" dan membayangkan tiga bahagian konserto itu sebagai struktur dramatik, yang kemudiannya menjadi asas baletnya. Robbins melapisi tarian itu dengan idea dan imej yang tidak berkesudahan yang ditemui dan diserapnya sepanjang kerja balet, daripada Nora Kay menyisir rambut basah **, keluar dari bilik mandi, hingga menonton harimau di dalam sangkar, tanpa henti menyebat dengannya. ekor. Dia juga membayangkan bahawa dia telah diilhamkan oleh ciri-ciri muda yang unik - dikesan dengan teliti olehnya - dalam tarian Tanakil Le Clerc *** (dia membandingkannya dengan anak keledai muda yang kekok yang akan berubah menjadi kuda tulen). Dia sendiri bercakap mengenai proses penyerapan **** Imagist ini seperti berikut: “Saya mempunyai pandangan khas yang ditujukan kepada bahan. "Pandangan istimewa" ini adalah tipikal bagi sesiapa sahaja yang kerja kreatif sama ada dia seorang artis, penulis drama, penyair, komposer atau koreografer. "Pandangan" ini menjadi sejenis kaunter Geiger yang mula mengklik di otak atau menghidupkan emosi apabila anda mendekati sesuatu objek yang mungkin bernilai untuk kerja anda."

Dalam kes sedemikian, subjek mungkin akan mengangkat kening mereka kerana terkejut, kerana balet itu sengaja mengancam dan ganas. Merumuskan semua yang berlaku di dalamnya, Robbins berkata: “Ini adalah kisah tentang satu suku, suku perempuan. Seorang gadis muda, seorang mualaf, mesti menjalani upacara peralihan. Dia belum mengetahui tugas dan kuasanya sebagai ahli suku, dan dia juga tidak menyedari naluri semula jadinya. Dia jatuh cinta dengan seorang lelaki dan berkahwin dengan lelaki itu. Tetapi peraturan di mana suku itu hidup memerlukan kematiannya. Dia enggan membunuhnya, tetapi sekali lagi diarahkan oleh (Ratu Puak) untuk melakukan tugasnya. Dan apabila darahnya benar-benar tumpah, naluri haiwan mengambil alih. Dia sendiri meluru ke hadapan untuk menyempurnakan pengorbanan. Perasaannya mematuhi naluri puaknya."

Dan sesungguhnya, di bawah pimpinan Ratu Puak (Yvonne Munsee), dua Orang Asing (Nicolas Magallanes, Michael Mol) terbunuh satu demi satu dengan pukulan ganas tangan dan kaki wanita. Jika "Bebas sebagai Udara"***** mengembangkan "suku kata" klasik dengan gabungan pirouettes dan jungkir balik, maka "The Cage", dengan cara yang aneh, sepatutnya telah menolak sempadan bentuk klasik dengan lebih jauh. "Saya tidak perlu mengehadkan diri saya semata-mata kepada pergerakan manusia, iaitu, pergerakan yang dibuat mengikut cara yang kita anggap sebagai manusia," kata Robbins. - Dalam cara jari mereka bekerja, dalam kecondongan badan ke tanah atau lunge lengan, saya berpeluang melihat apa yang saya mahu gubah. Kadang-kadang lengan, tangan, jari bertukar menjadi cakar, sesungut, antena.<…>

Balet itu ditayangkan di Pusat Bandar pada 4 Jun 1951. Artis Jean Rosenthal menyinari struktur tali jalinan seperti jaring kosong, dan Ruth Sobotka memakaikan para penghibur dengan jubah "labah-labah" yang provokatif. Pada permulaan balet, jaring tali yang berjuntai dari atas sangat tegang, butiran yang ditambah Robbins seolah-olah memberi amaran tentang apa yang akan berlaku di sini. Tetapi persembahan ini, kurang daripada empat belas minit, serta-merta menghancurkan semua andaian penonton.<…>

Reaksi pengkritik adalah sangat kuat, tetapi kebanyakannya memihak kepada Robbins. John Martin****** menulis: “Ini adalah kerja yang marah, sedikit demi sedikit dan tanpa belas kasihan, dekaden dalam obsesinya terhadap perzinaan dan penghinaan terhadap pembiakan. Ia tidak dapat mengelakkan soalan, tetapi dengan pukulan yang tajam dan kuat ia menembusi intipati masalah. Watak-watak adalah serangga, tanpa hati atau hati nurani, dan pendapat mereka tentang umat manusia tidak begitu tinggi. Tetapi di sebalik semua kuasa penafian, ini adalah perkara kecil yang hebat, ditandai dengan cap genius. Dalam Herald Tribune, Walter Terry ****** menyimpulkan bahawa "Robbins telah mencipta karya yang mengejutkan, keras, tetapi secara keseluruhannya mengujakan."<…>

Clive Barnes****** kemudian menyifatkan The Cage sebagai "sekeping genius yang menjijikkan". Seolah-olah mempertahankan Robbins daripada tuduhan kebencian terhadap perempuan, Lincoln Kernstein****** memanggilnya "manifesto gerakan pembebasan wanita, yang dibuat dua puluh tahun sebelum ia bermula." Pada masa itu, Robbins sangat terluka dengan reaksi yang begitu keras malah mengeluarkan "bantahan": "Saya tidak faham mengapa seseorang begitu terkejut dengan The Cage. Jika anda melihat dengan teliti, ia akan menjadi jelas kepada anda bahawa dia tidak lebih daripada aksi kedua Giselle pandangan moden". Dan walaupun dia kemudian menjelaskan bahawa ironi tersirat dalam kenyataannya, dia sentiasa "diingati" oleh jip, roh pendendam dalam bentuk wanita, yang menyerang Hilarion dan Albert secara kejam di tempat perkuburan yang terkenal. Tetapi dalam The Cage tidak ada tanda-tanda kuasa cinta yang memakan semua yang membantu Giselle menyelamatkan puteranya yang tidak setia. Robbins menjadikan baletnya sangat gelap dan kejam: kedua-dua Orang Luarnya terpaksa mati tanpa menunggu sebarang manifestasi emosi manusia daripada pembunuh mereka. Yang selaras dengan nasihat Balanchine, yang, menurut ahli biografi Bernard Taper, memberitahu Robbins selepas larian, "Biarkan dia secara klinikal tidak berjiwa."

Petikan daripada "A Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins" karya G. Lawrence
Terjemahan oleh N. Shadrina

* "The King and I" - sebuah muzikal berdasarkan novel "Anna and the King of Siam", dipentaskan oleh J. Robbins di Broadway pada tahun 1951.
** Nora Kay adalah pemain pertama bahagian mualaf.
*** Tanakil Le Clerc ialah ballerina New York City Ballet, yang tidak lama selepas peristiwa yang diterangkan menjadi isteri J. Balanchine.
**** Imagist - wujud dalam Imagisme ( arahan sastera di negara berbahasa Inggeris).
***** Free as Air ialah salah satu balet paling terkenal oleh J. Robbins (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes adalah pengkritik balet Amerika yang paling hebat.
******* Lincoln Kerstein ialah seorang dermawan, pakar seni, penulis, impresario, pengasas bersama Syarikat Balet New York City.

cetak

"Cage, Etudes, Carmen Suite" - balet yang menarik dipentaskan dalam gaya tarian kontemporari. kekasih seni koreografi tiga balet satu babak akan dibentangkan di bawah iringan muzik komposer yang berbeza. Balet "The Cage" dipentaskan oleh Jerome Robbins dengan iringan muzik oleh I. Stravinsky. Ini adalah salah satu balet tertua, ia pertama kali dipentaskan pada tahun 1951, tetapi masih dihormati oleh orang ramai hari ini. Di atas pentas, semua kehalusan ritual etnik Amazon didedahkan. Di bawah bimbingan permaisuri, semua tindakan dilakukan untuk seorang gadis remaja yang mengenali tubuhnya. Persembahan "Musim Rusia" memuliakan Budaya Slavia. Penonton didedahkan kepada pelbagai acara kalendar yang kini hilang dan kurang diketahui orang. Tetapi ini tidak menghalang balet daripada menjadi menarik dan menghiburkan. "Etudes" - balet oleh H. Lander dengan iringan muzik K. Czerny. Segala-galanya yang mencirikan balet klasik ada di sini - tutus putih, keanggunan, persembahan solo yang terang.

Satu malam balet di Teater Bolshoi akan membolehkan penonton menikmati persembahan indah bahagian tarian dalam gaya moden. Adalah disyorkan untuk datang ke balet kepada semua pencinta seni koreografi tinggi. DAN untuk membeli tiket boleh di website kami.

Program malam balet satu babak di Teater Bolshoi diwakili oleh tiga persembahan yang sama sekali berbeza dalam bentuk dan kandungan, koreografi dan reka bentuk. "Cage" yang berani dan menakutkan, yang diilhamkan oleh D. Robbins Amerika oleh muzik suram Stravinsky, "Carmen Suite" yang dipentaskan oleh A. Alons dan ode untuk menari dalam "Etudes" oleh koreografer H. Lander tidak akan biarkan penonton acuh tak acuh. Dalam satu petang, ahli balet akan dapat memperoleh pelbagai emosi yang luar biasa dan membuat perjalanan melalui sejarah tarian.

Suite Ballet Carmen

Balet dalam satu aksi "Carmen Suite" tidak berhenti menarik perhatian penonton selama beberapa dekad. Dibuat kepada Muzik komposer Soviet Rodion Shchedrin, dia pernah dimuliakan oleh ballerina Maya Plisetskaya yang hebat. Kemudian, bintang balet prima yang lain turut bersinar di dalamnya.

Dalam versi yang disingkatkan, drama "Carmen Suite" lebih mudah difahami oleh penonton, dan pengarang produksi mampu membaca sendiri. karya klasik. Kisah gipsi yang bebas dan sesat dalam rangka balet satu babak berkembang secara dinamik dan pantas.

Cinta, cemburu, nasib - semua satu baris ini berlalu di hadapan penonton. Lebih menarik untuk membaca imej dan watak dalam gerak isyarat, mimik muka, keplastikan para penari. Dalam balet, semua yang berlaku adalah sangat simbolik dan kadang-kadang nampaknya nasib Carmen akan mengubah haluan yang menentukan. Tetapi pertarungan lembu, dengan pengakhiran yang tidak dapat dielakkan dan tradisional, membawa penonton kembali kepada realiti.

Tayangan perdana persembahan yang cerah ini, tepu dengan keghairahan cinta, berlangsung pada musim bunga tahun 1967. Pada tahun 2005, selepas berehat panjang, ia disambung semula. Sejak itu, balet telah dimasukkan ke dalam himpunan Teater Bolshoi. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko bersinar dalam Suite Carmen 2018 Albert Alonso.

Balet "Sangkar"

Tayangan perdana drama "The Cage" di Bolshoi telah ditayangkan pada Mac 2017, tetapi mereka yang sudah bernasib baik untuk menonton dan menghargai koreografi produksi Jerome Robbins musim ini akan kembali melihat segala-galanya. Cerah, aneh, kadang-kadang pelik dan tidak dapat difahami, tetapi menusuk dan mengagumkan - "Sangkar" 2018 tidak meninggalkan sesiapa yang tidak peduli.

Apa yang berlaku di atas pentas tidak memupuk emosi yang paling positif. Plastik labah-labah melawan bijirin balet klasik, keagresifan liar, diresapi dengan feminisme dan penafian segala yang di luar kawalan wanita, menyebabkan perasaan penolakan yang pelik, tetapi koreografi yang megah mengembalikan segala-galanya ke tempatnya. Drama "The Cage" adalah tontonan yang mereka katakan: "Kami meminta yang lemah hati untuk meninggalkan dewan."

Robbins telah diilhamkan untuk mencipta pengeluaran pada tahun 1951 oleh muzik Stravinsky. Dalam dekad ketujuh kewujudan dalam persembahan ini, ia juga terdengar berbeza dalam tafsiran pengeluar-konduktor Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, yang menari peranan Novinka, menerima pujian istimewa daripada wakil Yayasan Robbins. Persembahan "The Cage" di Teater Bolshoi hanya berlangsung selama 14 minit, tetapi kekal dalam fikiran penonton untuk masa yang lama, kerana ia mengambil masa untuk memahaminya dan memahami apa yang berlaku.

Balet "Etudes"

Persembahan "Etudes" adalah perjalanan melalui dunia koreografi balet. Ia dicipta mengikut muzik komposer Carl Czerny. Keharmonian klasik balet ini "ditulis" oleh koreografer Harald Lander dalam produksi pertamanya untuk Teater Diraja Denmark pada tahun 1948. Balet ini tidak mempunyai plot, malah, ia menceritakan kira-kira 300 tahun sejarah tarian.

Dalam pengeluaran, mengikut kerumitan, langkah balet ditunjukkan, bermula dari kedudukan mudah pertama kaki dan berakhir dengan perarakan putaran dan lompatan yang kompleks, teknik balet yang diperhalusi. Menjelang akhir persembahan "Etudes", prima sudah pun mempersembahkan unsur-unsur yang lebih kerap dalam kuasa lelaki, dan yang terakhir sedang berputar fouettes wanita. Kadang-kadang nampaknya Lander mengejek segala-galanya dan semua orang, tetapi ini hanya ilusi, sebenarnya, Tarian Besar berada di atas pentas.

Tayangan perdana drama satu babak "Etudes" di Teater Bolshoi berlangsung pada Mac 2017. Selepas tayangannya, ramai pengkritik menyatakan bahawa bagi penari kami, yang terbiasa dengan sekolah balet yang sangat berbeza, tafsiran Harald Lander adalah sukar dan kadang-kadang tidak dapat ditanggung secara fizikal. Tetapi untuk meneruskannya pendapat sendiri, anda perlu melihat balet dengan mata anda sendiri. Walau apa pun, semua yang berlaku di atas pentas adalah indah.

Tiket untuk balet satu babak "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

Musim lalu balet satu babak sangat popular dengan penonton, yang memberikan alasan untuk mempercayai bahawa "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018 akan menjadi tidak kurang dalam permintaan. Agensi kami telah bekerja dalam bidang penjualan tiket untuk sebarang acara di Moscow selama lebih daripada 10 tahun, jadi kami boleh menjamin kualiti perkhidmatan yang disediakan. Di laman web kami, anda boleh membeli tiket untuk "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" dengan membayarnya dengan cara yang mudah:

• kad plastik;
• Transaksi bank;
• secara tunai.

Pengurus kami bersedia untuk memberikan sokongan dan menyediakan maklumat tempat terbaik di dalam dewan dengan harga yang paling berpatutan. Dan organisasi serta syarikat yang terdiri daripada 10 orang atau lebih boleh membeli tiket untuk "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" pada harga diskaun.

Balet satu babak - tontonan yang layak untuk para pecinta balet sejati

Ia pasti bernilai melihat balet satu babak Carmen Suite, The Cage, Etudes di Moscow. Ini adalah pesta tarian yang membangkitkan emosi yang kuat. Ini juga disahkan oleh fakta bahawa selepas tayangan perdana "The Cage" tiada siapa yang tetap acuh tak acuh, dan selepas menonton "Etudes" penonton tidak membiarkan artis pergi, meletupkan dewan Teater Bolshoi dengan tepukan yang berpanjangan.

"Sel". Yang baharu ialah Anastasia Stashkevich. Foto - Damir Yusupov

Koreografer Amerika Jerome Robbins mementaskan The Cage pada tahun 1951 dan diilhamkan oleh muzik Stravinsky, di mana dia mendengar pertempuran penindasan dengan penyerahan, manusia dengan alam semula jadi.

Dalam karya empat belas minit itu, sesetengah komuniti wanita (sama ada belalang sembah betina, yang diketahui membunuh jantan selepas mengawan, atau Amazon yang menggila) memulakan Gadis Baru, menariknya ke dalam pemujaan jahat: pembunuhan ritual lelaki. Atau lelaki? Anda boleh mengambil idea Robbins secara literal, tetapi kemudian The Cage membuat kesan yang sedikit lucu hari ini.

Tetapi ia juga mungkin dalam secara kiasan- sebagai contoh, sebagai cerita yang diselubungi dengan ironi tersembunyi tentang keterlaluan feminisme. Atau analisis pencerobohan haiwan dalaman kita, yang dari semasa ke semasa berusaha untuk keluar, menembusi halangan manusia yang rapuh.

Robbins bekerja di The Cage dengan penari klasik, khususnya menumpukan pada langkah-langkah balet yang boleh "dimunculkan" kepada kegilaan (contohnya, pemukul batman tajam - hayunan kaki yang tinggi). Dan sebagai tambahan, dia tepu plastik dengan segala macam "keburukan".

Koreografer bercakap tentang menonton "harimau dalam sangkar, tanpa jemu mencambuk ekornya", tentang kengerian yang diimpikan apabila "lengan, tangan, jari bertukar menjadi cakar, sesungut, antena".

Sekumpulan wanita (atau makhluk?) dengan rambut yang dibesarkan dan berzigzag pada "leotard" balet masuk dalam keplastikan seperti labah-labah, menganga mulut mereka dalam jeritan senyap, mengembara dengan langkah berdesir separuh bengkok, menjulurkan pinggul mereka dan memuntahkan mereka. siku tajam. Apabila heroin, dalam duet "berjaga-jaga", hampir jatuh cinta dengan musuh seksual, pada akhirnya dia masih bertindak mengikut peraturan suku dan mematahkan leher pasangannya, memegang kepalanya di antara kakinya yang bersilang (semua ini menentang latar belakang web berwarna) - gambar itu pasti mengesahkan kata-kata pengarah:

"The Cage" hanyalah tindakan kedua "Giselle" dalam erti kata moden. Hanya Giselle, dengan kasih sayangnya yang maha pengampun, telah tiada, hanya pembunuh kejam-jeep.

Konduktor Igor Dronov menafsirkan Konserto Stravinsky untuk String Orchestra dalam D major seolah-olah ia bukan Stravinsky. Di manakah penyatuan tart kelancaran dan ketidakupayaan, ketajaman dan kelancaran? Di manakah aksen dan sinkopasi? Kekayaan yang boleh berubah berirama dan tonal bercampur menjadi kucar-kacir, seolah-olah kaki penari dan ballerina tersangkut di dalamnya.

Rombongan itu mempersembahkan "The Cage" dengan cara yang terlalu klasik, hampir tanpa kemeriahan dramatik yang boleh dilihat - dalam rekod - dalam penghibur Amerika, pembawa gaya yang menari "The Cage" di bawah Robbins. Malah Anastasia Stashkevich (Gadis Baru), yang menari dengan bijak dan diluluskan oleh wakil Yayasan Robbins, "melembutkan" banyak. Dan setakat ini dia tidak dapat mencapai kesan yang dituntut oleh koreografer: persamaan dengan "anak kuda jantan muda yang akan berubah menjadi kuda tulen."

Balet "Etudes" adalah jenis yang sama sekali berbeza. Ia telah ditetapkan kepada muzik Carl Czerny, mana-mana pelajar tahu nama ini sekolah muzik, merenung etud piano.

Dicipta di Denmark pada tahun 1948 oleh koreografer Harald Lander, balet tidak membayangkan pelanggaran keharmonian klasik, sebaliknya, ia menekankannya dalam setiap cara yang mungkin. "Etudes" - perjalanan tanpa plot di seluruh dunia tarian klasik, dengan penyertaan ke dalam gaya romantis, dan panduan kepada tiga ratus tahun sejarah balet.

Perjalanan bermula dengan skala muzik atas-bawah yang mudah dan seorang gadis balet tunggal di bawah pentas menunjukkan asas - lima kedudukan kaki asas dalam klasik dan plie (mencangkung dalam).

"Etudes" berakhir dengan apotheosis umum yang sungguh-sungguh, apabila ballerina dalam "tutus" hitam dan putih berbaris dalam lajur bersama-sama dengan tuan-tuan. Di antara ini, terdapat kontras tempo dalam allegro dan adagio. Solo, duet dan pas de trois.

Pergerakan awal di barre balet di dalam bilik darjah - dan perarakan pro yang terlatih, sama-sama mengagumkan dalam kedua-dua lompatan besar dan putaran, dan permainan balet yang canggih. Demonstrasi kesucian tarian, jari kaki "keluli", kedudukan tangan yang betul dan badan yang tidak diapit.

Langkah akademik Lander selalunya menggambarkan keseronokan vaudeville, tetapi penguasaan palet lirik juga perlu ditunjukkan. Perdana menteri berputar fouettes wanita, dan ballerinas mesti mempunyai kekuatan maskulin dan ketahanan. Penjahat Lander, seolah-olah dalam ejekan, menggulung segala-galanya dan mengakhiri kombinasi. Menjelang penghujung balet, rombongan - mana-mana - sesak nafas akibat keletihan akibat latihan yang mengamuk ini.

Etudes harus dipersembahkan secara serentak, dengan gembira menggabungkan peralatan teknikal dengan muzik. Ini sukar secara umum - dan dua kali ganda sukar untuk penari kami, dibesarkan untuk sebahagian besar dalam himpunan yang berbeza, sedikit atau tidak cukup terbiasa dengan teknik balet yang halus, dengan semua "ikat" bertali ini dengan kaki mereka (tanda sekolah Denmark ), yang dengannya "Etudes" penuh.

Di samping itu, latihan di teater hanya berlangsung selama 20 hari, yang kurang daripada keperluan untuk koreografi sedemikian. Akibatnya, tanggapan itu separuh hati. Terbukti bahawa kedua-dua koreografer jemputan dari Denmark dan ketua kumpulan balet Teater Bolshoi, Makhar Vaziev, menuntut dengan tegas daripada artis untuk memerhatikan kedudukan eversion, kejelasan pose dan kaki yang tajam. Keinginan terdesak untuk menghasilkan semula segala-galanya dengan betul ditulis di muka ramai penceramah. Apa yang boleh anda lakukan jika balet yang sangat sukar, "ditipu" secara teknikal ini sepatutnya, walaupun segala-galanya, kelihatan seperti sesuatu yang mudah, seolah-olah tidak memerlukan usaha fizikal yang ketara?

Kebajikan tanpa usaha - kata kunci untuk penghibur "Etudes". Tayangan perdana Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (pelakon kedua), Semyon Chudin dan Artem Ovcharenko menari, pada umumnya, seperti tayangan perdana, walaupun dengan tompok.

Perkara menjadi lebih rumit untuk pemain solo lain. Siapa yang berusaha untuk jatuh dari putaran, yang cepat letih, dan ini dapat dilihat, yang memutar kakinya atau tidak menarik, mencangkung dengan tidak betul atau menyilangkan kakinya dalam lompat skid, bukan tanpa "kotoran". Apatah lagi ketidakseimbangan sinkroni. "Disonans" kecil yang timbul di sana sini secara beransur-ansur terkumpul, mengancam keharmonian keseluruhan bangunan.

Dalam keadaan ini, idea untuk menyiarkan ke pawagam dari tayangan perdana bukanlah idea yang baik. Tempat "mentah" pertunjukan pertama telah direplikasi di seluruh dunia. Tetapi seperti yang dikatakan oleh pengarah Teater Bolshoi Vladimir Urin, teater itu tidak selalu mempunyai peluang untuk menunjukkan di pawagam apa yang mereka mahu: masalah hak cipta mengganggu. Berikut adalah kes sedemikian.

Pengumuman pertama pawagam Rusia menjanjikan program yang sama sekali berbeza. Tidak berjaya. Tetapi sekarang kumpulan balet Pengarah artistik yang hebat dan bercita-cita tinggi Vaziev, jika mereka menghargai reputasi mereka, diwajibkan untuk membawa teknik itu kepada kesempurnaan. Beberapa bulan latihan keras - dan semuanya pasti akan berjaya.