Kandungan Stravinsky sangkar balet. Balet Bolshoi tersandung pada "Etudes

Program petang balet satu babak V Teater Bolshoi Ia diwakili oleh tiga persembahan yang berbeza sama sekali dari segi bentuk dan kandungan, koreografi dan reka bentuk. "Cage" yang berani dan menakutkan, yang diilhamkan oleh D. Robbins Amerika oleh muzik suram Stravinsky, "Carmen Suite" yang dipentaskan oleh A. Alons dan ode untuk menari dalam "Etudes" oleh koreografer H. Lander tidak akan biarkan penonton acuh tak acuh. Dalam satu petang, ahli balet akan dapat memperoleh pelbagai emosi yang luar biasa dan membuat perjalanan melalui sejarah tarian.

Suite Ballet Carmen

Balet dalam satu aksi "Carmen Suite" tidak berhenti menarik perhatian penonton selama beberapa dekad. Dibuat kepada Muzik komposer Soviet Rodion Shchedrin, dia pernah dimuliakan oleh ballerina Maya Plisetskaya yang hebat. Kemudian, bintang balet prima yang lain turut bersinar di dalamnya.

Dalam versi yang disingkatkan, drama "Carmen Suite" lebih mudah difahami oleh penonton, dan pengarang produksi mampu membaca sendiri. karya klasik. Kisah gipsi yang bebas dan sesat dalam rangka balet satu babak berkembang secara dinamik dan pantas.

Cinta, cemburu, nasib - semua satu baris ini berlalu di hadapan penonton. Lebih menarik untuk membaca imej dan watak dalam gerak isyarat, mimik muka, keplastikan para penari. Dalam balet, semua yang berlaku adalah sangat simbolik dan kadang-kadang nampaknya nasib Carmen akan mengubah haluan yang menentukan. Tetapi pertarungan lembu, dengan pengakhiran yang tidak dapat dielakkan dan tradisional, membawa penonton kembali kepada realiti.

Tayangan perdana persembahan yang cerah ini, tepu dengan keghairahan cinta, berlangsung pada musim bunga tahun 1967. Pada tahun 2005, selepas berehat panjang, ia disambung semula. Sejak itu, balet telah dimasukkan ke dalam himpunan Teater Bolshoi. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko bersinar dalam Suite Carmen 2018 Albert Alonso.

Balet "Sangkar"

Tayangan perdana drama "The Cage" di Bolshoi telah ditayangkan pada Mac 2017, tetapi mereka yang sudah bernasib baik untuk menonton dan menghargai koreografi produksi Jerome Robbins musim ini akan kembali melihat segala-galanya. Cerah, aneh, kadang-kadang pelik dan tidak dapat difahami, tetapi menusuk dan mengagumkan - "Sangkar" 2018 tidak meninggalkan sesiapa yang tidak peduli.

Apa yang berlaku di atas pentas tidak memupuk emosi yang paling positif. Plastik labah-labah melawan bijirin balet klasik, keagresifan liar, diresapi dengan feminisme dan penafian segala yang di luar kawalan wanita, menyebabkan perasaan penolakan yang pelik, tetapi koreografi yang megah mengembalikan segala-galanya ke tempatnya. Drama "The Cage" adalah tontonan yang mereka katakan: "Kami meminta yang lemah hati untuk meninggalkan dewan."

Robbins telah diilhamkan untuk mencipta pengeluaran pada tahun 1951 oleh muzik Stravinsky. Dalam dekad ketujuh kewujudan dalam persembahan ini, ia juga terdengar berbeza dalam tafsiran pengeluar-konduktor Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, yang menari peranan Novinka, menerima pujian istimewa daripada wakil Yayasan Robbins. Persembahan "The Cage" di Teater Bolshoi hanya berlangsung selama 14 minit, tetapi kekal dalam fikiran penonton untuk masa yang lama, kerana ia mengambil masa untuk memahaminya dan memahami apa yang berlaku.

Balet "Etudes"

Persembahan "Etudes" adalah perjalanan melalui dunia koreografi balet. Ia dicipta mengikut muzik komposer Carl Czerny. Keharmonian klasik balet ini "ditulis" oleh koreografer Harald Lander dalam produksi pertamanya untuk Teater Diraja Denmark pada tahun 1948. Balet ini tidak mempunyai plot, malah, ia menceritakan kira-kira 300 tahun sejarah tarian.

Dalam pengeluaran, mengikut kerumitan, langkah balet ditunjukkan, bermula dari kedudukan mudah pertama kaki dan berakhir dengan perarakan putaran dan lompatan yang kompleks, teknik balet yang diperhalusi. Menjelang akhir persembahan "Etudes", prima sudah pun mempersembahkan unsur-unsur yang lebih kerap dalam kuasa lelaki, dan yang terakhir sedang berputar fouettes wanita. Kadang-kadang nampaknya Lander mengejek segala-galanya dan semua orang, tetapi ini hanya ilusi, sebenarnya, Tarian Besar berada di atas pentas.

Tayangan perdana drama satu babak "Etudes" di Teater Bolshoi berlangsung pada Mac 2017. Selepas tayangannya, ramai pengkritik menyatakan bahawa bagi penari kami, yang terbiasa dengan sekolah balet yang sangat berbeza, tafsiran Harald Lander adalah sukar dan kadang-kadang tidak dapat ditanggung secara fizikal. Tetapi untuk meneruskannya pendapat sendiri, anda perlu melihat balet dengan mata anda sendiri. Walau apa pun, semua yang berlaku di atas pentas adalah indah.

Tiket untuk balet satu babak "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"

Musim lalu, balet satu babak sangat popular di kalangan penonton, yang memberikan alasan untuk mempercayai bahawa "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018 akan menjadi tidak kurang dalam permintaan. Agensi kami telah bekerja dalam bidang penjualan tiket untuk sebarang acara di Moscow selama lebih daripada 10 tahun, jadi kami boleh menjamin kualiti perkhidmatan yang disediakan. Di laman web kami, anda boleh membeli tiket untuk "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" dengan membayarnya dengan cara yang mudah:

• kad plastik;
• Transaksi bank;
• secara tunai.

Pengurus kami bersedia untuk memberikan sokongan dan menyediakan maklumat tempat terbaik di dalam dewan dengan harga yang paling berpatutan. Dan organisasi serta syarikat yang terdiri daripada 10 orang atau lebih boleh membeli tiket untuk "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" pada harga diskaun.

Balet satu babak - tontonan yang layak untuk para pecinta balet sejati

Ia pasti bernilai melihat balet satu babak Carmen Suite, The Cage, Etudes di Moscow. Ini adalah pesta tarian yang membangkitkan emosi yang kuat. Ini juga disahkan oleh fakta bahawa selepas tayangan perdana "The Cage" tiada siapa yang tetap acuh tak acuh, dan selepas menonton "Etudes" penonton tidak membiarkan artis pergi, meletupkan dewan Teater Bolshoi dengan tepukan yang berpanjangan.

Balet besar mempersembahkan dua tayangan perdana. Kelebihan artistik The Cage dalam koreografi oleh Jerome Robbins tidak dapat diragui, tetapi Etudes oleh Harald Lander boleh dianggap sebagai kegagalan kumpulan terkenal itu - pilihan persembahan dan persembahannya adalah bermasalah.

Pada tahun 1948, koreografer Denmark dan guru Harald Lander mengadakan kelas yang penari kekal dalam bentuk setiap hari. Pengarah memasukkan dalam persembahan semua peringkat latihan balet - dari pergerakan paling mudah di barre kepada putaran dan lompatan yang paling kompleks. Tayangan perdana "Etudes" berlangsung dalam bahasa Denmark asli Lander balet diraja, dan kemudian opus pergi ke rombongan dunia. Pada tahun 2004 dia mencapai Teater Mariinsky, pada masa itu ia diarahkan oleh Mahar Vaziev, yang kini ketua Balet Bolshoi. "Etudes" adalah projek besar pertamanya dalam jawatan baharunya.

Semasa anda menonton, keyakinan semakin kuat bahawa pengarah telah memutuskan dengan tegas untuk menghapuskan jurang dalam pendidikan anak wadnya. Dan lakukan di khalayak ramai. Dari kelas biasa - seseorang cuba dengan kuat dan utama, sesuatu tidak berhasil untuk seseorang - yang ini dibezakan oleh cahaya yang ditetapkan, pakaian upacara dan kehadiran clackers secara mekanikal menjerit "Bravo!". Dan, tentu saja, muzik tidak seperti Lander di konsert Teater Bolshoi rasa sedap. Bagi Igor Dronov, yang berdiri di tayangan perdana, dia sepatutnya mengucapkan takziah. Terdapat syak wasangka bahawa maestro belum lagi berhadapan dengan skor yang begitu lemah.

Tidak boleh ada tuntutan kepada pengarang asal Carl Czerny. Dia menulis latihannya untuk pelajar yang menguasai asas bermain piano, dan tidak menetapkan sebarang tugas artistik untuk dirinya sendiri. Komposer Knudage Riisager, yang mendalangi Etudes, meneruskan dari kualiti bahan dan tidak berusaha untuk memuliakannya - gemeretak tembaga dalam persembahannya, rentetan menjerit, tutti jatuh pada pendengar yang tidak bersalah dengan berat tukul besi, momen politonal yang berasingan, nampaknya diperkenalkan, dengan tujuan parodik, bertukar menjadi hiruk-pikuk yang tidak senonoh.

Maestro Dronov, nampaknya, memutuskan untuk menyingkirkan mimpi ngeri ini secepat mungkin dan menjalankan skor satu setengah kali lebih cepat daripada yang sepatutnya mengikut metronom. Para artis tidak mengambil inisiatifnya, tetapi bukan kerana mereka menyelidiki butiran koreografi, tetapi kerana sebahagian besar koreografi tidak menari dengan mereka. Saya tidak ingat bahawa dalam mana-mana balet perdana, penari Bolshoi, termasuk pemain solo, membenarkan begitu banyak kesilapan.

Mungkin terdapat banyak sebab - kedua-dua sebilangan kecil latihan, dan jurang yang memisahkan sekolah Moscow yang bebas dari sekolah Denmark yang teliti, dan keengganan untuk menggilap kraf secara langsung dalam auditorium. Semua ini boleh diperbetulkan dari semasa ke semasa - persoalannya, mengapa?

Anda boleh menyertai nilai Denmark dalam karya agung seperti La Sylphide: Johann Kobborg sedang beraksi di Bolshoi. Jika ada keinginan untuk membawa ke pentas kelas balet, teater itu mempunyai kebanggaan tersendiri - "Konsert Kelas" oleh Asaf Messerer, disambung semula oleh anak saudaranya Mikhail. Ini apotheosis gaya Soviet yang hebat, yang dirangka oleh kemeriahan perayaan Dmitri Shostakovich, adalah, sebagai tambahan kepada semua kebaikannya, tontonan yang sangat muzik.

Seseorang boleh memahami sebab pedagogi ketua Balet Bolshoi, tetapi dari sudut pandangan estetika artistik, kemasukan Etudes dalam himpunan adalah langkah yang lebih daripada pelik. Pemain piano itu, setelah memutuskan untuk mempamerkan tekniknya, tidak akan keluar kepada umum dengan Czerny, tetapi akan memainkan etudes oleh Chopin, Scriabin atau Glass - genre yang sama, tetapi pada tahap yang berbeza secara kualitatif. Seni balet juga mempunyai "etudes" sendiri - lagu-lagu inspirasi kepada kemahiran tulen yang tidak terikat dengan barre dan fasa latihan lain.

Mengapa penari menguasai Lander apabila mereka mempunyai Balanchine (jarang, tetapi diwakili dalam himpunan Bolshoi) dan Forsythe (bukan dalam playbill Teater Bolshoi) adalah misteri kepada pengarang baris ini. Mengapa pengarangnya.... "Saya tidak dapat menembusi celah-celah fikiran balet," Diaghilev mengadu kepada Stravinsky, yang nampaknya telah mempelajari balet dan wakilnya dengan teliti.

Ngomong-ngomong, mengenai Stravinsky. Persembahan kecil, suku jam untuk muziknya menjadi kesan yang menyenangkan pada malam itu. Tajuk opus ialah "The Cage". Koreografer ialah rakan sekerja Balanchine, Jerome Robbins, yang dikenali masyarakat umum sebagai pencipta West Side Story. Balet telah lama kehilangan bantahan awalnya terhadap feminisme yang agresif, dan hari ini plotnya - puak labah-labah-Amazon memikat lelaki yang tidak dikenali ke dalam web dan memakannya - boleh ditafsirkan sebagai thriller ironis.

Rombongan Bolshoi sudah mempunyai pengalaman dalam menguasai cerita dari kehidupan serangga. Pada tahun 2009, koreografer British Wayne McGregor mementaskan Chroma di Moscow. Pengarah itu, bagaimanapun, menegaskan bahawa tafsirannya tentang jasmani kembali kepada impersonal grafik komputer, tetapi sebenarnya dia membuktikan dirinya sebagai ahli entomologi yang dilahirkan. Walau bagaimanapun, dalam balet olahraga yang berkuasa itu, para penari Teater Bolshoi terlalu akademik dan taksub dengan kecantikan mereka sendiri. Dalam keanggunan Robbins, walaupun balet "ketegarannya", kualiti ini terbukti mendapat permintaan dan sesuai dengan "bunyi" elegan Basel Concerto for String Orchestra.

Nah, kemuncak malam itu ialah "Musim Rusia" oleh Leonid Desyatnikov dan Alexei Ratmansky, yang telah berlangsung di Bolshoi sejak 2008. Gubahan telah dikemas kini separuh, tetapi keseronokan daripada karya muzik dan koreografi ini adalah nilai yang sama.

Malam yang kaya akan dihabiskan oleh mereka yang membeli tiket untuk malam balet satu babak di Teater Bolshoi "Etudes", "Russian Seasons", "Cage" di laman web kami.

"The Cage" dan "Etudes" ialah balet perdana. "The Cage" telah dikoreografikan oleh Jerome Robbins, yang terkenal dengan karyanya projek terang di Broadway, teater luar negara dan pawagam.

Persembahan "Etudes" akan memberitahu anda cara hidup para penari, perkara yang membentuk kehidupan mereka dan berapa banyak usaha yang diperlukan untuk mencapai kehebatan dan mendapat tepukan gemuruh daripada orang ramai.

Malam itu akan berakhir dengan balet "Musim Rusia", yang dipentaskan oleh Alexei Ratmansky. Pengeluaran yang luar biasa akan mengingatkan penonton tentang akar, tradisi dan cara hidup rakyat Rusia dan akan membayangkan pemeliharaan nilai kebangsaan. Balet dengan muzik Leonid Desyatnikov mengembara ke banyak negara dan sangat dihargai di mana-mana sebagai pengkritik profesional dan penonton yang menghargai.
Setiap balet akan memerlukan kemahiran prestasi tinggi, mujurlah, artis terkemuka akan membuat persembahan di hadapan penonton Rusia, bersedia untuk mengejutkan nombor kompleks dan menggabungkan seni balet klasik dengan teknik moden.

Sertai petang yang cerah, anda boleh membeli tiket lebih awal untuk tempat duduk terbaik untuk "Etudes, Cage, Russian Seasons" di Teater Bolshoi di laman web ini.

musim Rusia
Koreografer - Alexei Ratmansky
Konduktor - Igor Dronov
Pereka pakaian - Galina Solovieva

sel
Koreografi oleh Jerome Robbins
Reka bentuk set Jean Rosenthal
Pereka Kostum - Ruth Sobotka

Etudes
Koreografi oleh Harald Lander
Scenografi, pakaian, pencahayaan oleh Harald Lander

"Sel". Yang baharu ialah Anastasia Stashkevich. Foto - Damir Yusupov

Koreografer Amerika Jerome Robbins mementaskan The Cage pada tahun 1951 dan diilhamkan oleh muzik Stravinsky, di mana dia mendengar pertempuran penindasan dengan penyerahan, manusia dengan alam semula jadi.

Dalam karya empat belas minit itu, sesetengah komuniti wanita (sama ada belalang sembah betina, yang diketahui membunuh jantan selepas mengawan, atau Amazon yang menggila) memulakan Gadis Baru, menariknya ke dalam pemujaan jahat: pembunuhan ritual lelaki. Atau lelaki? Anda boleh mengambil idea Robbins secara literal, tetapi kemudian The Cage membuat kesan yang sedikit lucu hari ini.

Tetapi ia juga mungkin dalam secara kiasan- sebagai contoh, sebagai cerita yang diselubungi dengan ironi tersembunyi tentang keterlaluan feminisme. Atau analisis pencerobohan haiwan dalaman kita, yang dari semasa ke semasa berusaha untuk keluar, menembusi halangan manusia yang rapuh.

Robbins bekerja di The Cage dengan penari klasik, khususnya menumpukan pada langkah-langkah balet yang boleh "dimunculkan" kepada kegilaan (contohnya, pemukul batman tajam - hayunan kaki yang tinggi). Dan sebagai tambahan, dia tepu plastik dengan segala macam "keburukan".

Koreografer bercakap tentang menonton "harimau dalam sangkar, tanpa jemu mencambuk ekornya", tentang kengerian yang diimpikan apabila "lengan, tangan, jari bertukar menjadi cakar, sesungut, antena".

Sekumpulan wanita (atau makhluk?) dengan rambut yang dibesarkan dan berzigzag pada "leotard" balet masuk dalam keplastikan seperti labah-labah, menganga mulut mereka dalam jeritan senyap, mengembara dengan langkah berdesir separuh bengkok, menjulurkan pinggul mereka dan memuntahkan mereka. siku tajam. Apabila heroin, dalam duet "berjaga-jaga", hampir jatuh cinta dengan musuh seksual, pada akhirnya dia masih bertindak mengikut peraturan suku dan mematahkan leher pasangannya, memegang kepalanya di antara kakinya yang bersilang (semua ini menentang latar belakang web berwarna) - gambar itu pasti mengesahkan kata-kata pengarah:

"The Cage" hanyalah aksi kedua "Giselle" dalam pandangan moden. Hanya Giselle, dengan kasih sayangnya yang maha pengampun, telah tiada, hanya pembunuh kejam-jeep.

Konduktor Igor Dronov menafsirkan Konserto Stravinsky untuk String Orchestra dalam D major seolah-olah ia bukan Stravinsky. Di manakah penyatuan tart kelancaran dan ketidakupayaan, ketajaman dan kelancaran? Di manakah aksen dan sinkopasi? Kekayaan yang boleh berubah berirama dan tonal bercampur menjadi kucar-kacir, seolah-olah kaki penari dan ballerina tersangkut di dalamnya.

Rombongan itu mempersembahkan "The Cage" dengan cara yang terlalu klasik, hampir tanpa kemeriahan dramatik yang boleh dilihat - dalam rekod - dalam penghibur Amerika, pembawa gaya yang menari "The Cage" di bawah Robbins. Malah Anastasia Stashkevich (Gadis Baru), yang menari dengan bijak dan diluluskan oleh wakil Yayasan Robbins, "melembutkan" banyak. Dan setakat ini dia tidak dapat mencapai kesan yang dituntut oleh koreografer: persamaan dengan "anak kuda jantan muda yang akan berubah menjadi kuda tulen."

Balet "Etudes" adalah jenis yang sama sekali berbeza. Ia telah ditetapkan kepada muzik Carl Czerny, mana-mana pelajar tahu nama ini sekolah muzik, merenung etud piano.

Dicipta di Denmark pada tahun 1948 oleh koreografer Harald Lander, balet tidak membayangkan pelanggaran keharmonian klasik, sebaliknya, ia menekankannya dalam setiap cara yang mungkin. "Etudes" - perjalanan tanpa plot di seluruh dunia tarian klasik, dengan penyertaan ke dalam gaya romantis, dan panduan kepada tiga ratus tahun sejarah balet.

Perjalanan bermula dengan skala muzik atas-bawah yang mudah dan seorang gadis balet tunggal di bawah pentas menunjukkan asas - lima kedudukan kaki asas dalam klasik dan plie (mencangkung dalam).

"Etudes" berakhir dengan apotheosis umum yang sungguh-sungguh, apabila ballerina dalam "tutus" hitam dan putih berbaris dalam lajur bersama-sama dengan tuan-tuan. Di antara ini, terdapat kontras tempo dalam allegro dan adagio. Solo, duet dan pas de trois.

Pergerakan awal di barre balet di dalam bilik darjah - dan perarakan pro yang terlatih, sama-sama mengagumkan dalam kedua-dua lompatan besar dan putaran, dan permainan balet yang canggih. Demonstrasi kesucian tarian, jari kaki "keluli", kedudukan tangan yang betul dan badan yang tidak diapit.

Langkah akademik Lander selalunya menggambarkan keseronokan vaudeville, tetapi penguasaan palet lirik juga perlu ditunjukkan. Perdana menteri berputar fouettes wanita, dan ballerinas mesti mempunyai kekuatan maskulin dan ketahanan. Penjahat Lander, seolah-olah dalam ejekan, menggulung segala-galanya dan mengakhiri kombinasi. Menjelang penghujung balet, rombongan - mana-mana - sesak nafas akibat keletihan akibat latihan yang mengamuk ini.

Etudes harus dipersembahkan secara serentak, dengan gembira menggabungkan peralatan teknikal dengan muzik. Ini sukar secara umum - dan dua kali ganda sukar untuk penari kami, dibesarkan untuk sebahagian besar dalam himpunan yang berbeza, sedikit atau tidak cukup terbiasa dengan teknik balet yang halus, dengan semua "ikat" bertali ini dengan kaki mereka (tanda sekolah Denmark ), yang mana "Etudes" penuh.

Di samping itu, latihan di teater hanya berlangsung selama 20 hari, yang kurang daripada keperluan untuk koreografi sedemikian. Akibatnya, kesannya separuh hati. Terbukti bahawa kedua-dua koreografer jemputan dari Denmark dan ketua kumpulan balet Teater Bolshoi, Makhar Vaziev, menuntut dengan tegas daripada artis untuk memerhatikan kedudukan eversion, kejelasan pose dan kaki yang tajam. Keinginan terdesak untuk menghasilkan semula segala-galanya dengan betul tertulis di wajah ramai penceramah. Apa yang boleh anda lakukan jika balet yang sangat sukar, "ditipu" secara teknikal ini sepatutnya, walaupun segala-galanya, kelihatan seperti sesuatu yang mudah, seolah-olah tidak memerlukan usaha fizikal yang ketara?

Kebajikan tanpa usaha - kata kunci untuk penghibur "Etudes". Tayangan perdana Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (pelakon kedua), Semyon Chudin dan Artem Ovcharenko menari, pada umumnya, seperti tayangan perdana, walaupun dengan tompok.

Perkara menjadi lebih rumit untuk pemain solo lain. Siapa yang berusaha untuk jatuh dari putaran, yang cepat letih, dan ini dapat dilihat, yang memutar kakinya atau tidak menarik, mencangkung dengan tidak betul atau menyilangkan kakinya dalam lompat skid, bukan tanpa "kotoran". Apatah lagi ketidakseimbangan sinkroni. "Disonans" kecil yang timbul di sana sini secara beransur-ansur terkumpul, mengancam keharmonian keseluruhan bangunan.

Dalam keadaan ini, idea untuk menyiarkan ke pawagam dari tayangan perdana bukanlah idea yang baik. Tempat "mentah" pertunjukan pertama telah direplikasi di seluruh dunia. Tetapi seperti yang dikatakan oleh pengarah Teater Bolshoi Vladimir Urin, teater itu tidak selalu mempunyai peluang untuk menunjukkan di pawagam apa yang mereka mahu: masalah hak cipta mengganggu. Berikut adalah kes sedemikian.

Pengumuman pertama pawagam Rusia menjanjikan program yang sama sekali berbeza. Tidak berjaya. Tetapi sekarang kumpulan balet Pengarah artistik yang hebat dan bercita-cita tinggi Vaziev, jika mereka menghargai reputasi mereka, diwajibkan untuk membawa teknik itu kepada kesempurnaan. Beberapa bulan latihan keras - dan semuanya pasti akan berjaya.