Musim balet Rusia. Sergei Diaghilev: impresario yang hebat

"Musim Rusia" - persembahan teater tahunan opera dan balet Rusia pada awal abad ke-20 di Paris (sejak 1906), London (sejak 1912) dan bandar-bandar lain di Eropah dan Amerika Syarikat. "Seasons" telah dianjurkan oleh Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929).

S.P. Diaghilev - Rusia tokoh teater, usahawan. Pada tahun 1896 dia lulus dari fakulti undang-undang Universiti St. Petersburg, pada masa yang sama dia belajar di Konservatori St. Petersburg di kelas Rimsky-Korsakov. Diaghilev tahu lukisan, teater, sejarah dengan sangat baik. gaya artistik. Pada tahun 1898, beliau menjadi salah seorang penganjur kumpulan "World of Art", serta editor majalah dengan nama yang sama, yang, seperti dalam bidang budaya lain, berjuang menentang "rutin akademik" untuk yang baru. sarana ekspresi seni moden baharu. Pada 1906-1907, Diaghilev menganjurkan pameran artis Rusia di Berlin, Paris, Monte Carlo, Venice, serta persembahan artis Rusia.

Pada tahun 1906, musim pertama Diaghilev Rusia berlaku di Eropah barat, di Paris. Dia mula bekerja di Salon d'Automne untuk menganjurkan pameran Rusia, yang sepatutnya mempersembahkan lukisan dan arca Rusia selama dua abad. Di samping itu, Diaghilev menambah koleksi ikon kepadanya. Perhatian khusus pada pameran ini diberikan kepada sekumpulan artis dari "Dunia Seni" (Benoit, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobuzhinsky, Korovin, Larionov, Malyutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin) dan lain-lain . Pameran dibuka di bawah pengerusi Grand Duke Vladimir Alexandrovich, jawatankuasa pameran itu diketuai oleh Count I. Tolstoy. Diaghilev menerbitkan katalog Pameran Seni Rusia di Paris untuk akses yang lebih mudah dengan artikel pengenalan Alexandra Benois tentang seni Rusia. Pameran di Salon Musim Luruh adalah kejayaan yang tidak pernah didengari - ketika itulah Diaghilev mula memikirkan musim Rusia yang lain di Paris. Sebagai contoh, mengenai musim muzik Rusia. Dia mengatur konsert percubaan, dan kejayaannya menetapkan rancangan untuk 1907 seterusnya. Kembali ke St. Petersburg dalam kejayaan, Diaghilev mula menyediakan musim kedua Rusia. Konsert Sejarahnya yang terkenal. Untuk ini, sebuah jawatankuasa telah diwujudkan yang dipengerusikan oleh A.S. Taneyev - ketua mahkamah tertinggi dan komposer terkenal. Konsert ini telah dihadiri oleh yang terbaik kuasa muzik: dikendalikan oleh Arthur Nikish (jurubahasa yang tiada tandingan Tchaikovsky), Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov dan lain-lain. Kemasyhuran dunia F. Chaliapin bermula dengan konsert ini. "Konserto Rusia Bersejarah" disusun daripada karya komposer Rusia dan dipersembahkan oleh artis dan koir Rusia Teater Bolshoi. Program ini direka dengan teliti dan terdiri daripada karya agung muzik Rusia: "Musim" yang dibentangkan di Paris opera Rusia "Boris Godunov" dengan penyertaan Chaliapin. Opera itu dipentaskan di pejabat editorial Rimsky-Korsakov dan dalam pemandangan mewah oleh artis Golovin, Benois, Bilibin. Program itu termasuk persembahan dan aksi pertama Ruslan dan Lyudmila Glinka, lukisan simfoni daripada "Malam Sebelum Krismas" dan "The Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov, serta bahagian dari "Sadko" dan "Tsar Saltan". Sudah tentu, Tchaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Taneyev, Scriabin, Balakirev, Cui diwakili. Selepas kejayaan menakjubkan Mussorgsky dan Chaliapin, Diaghilev masuk tahun hadapan membawa ke Paris "Boris Godunov" dengan penyertaan Chaliapin. Orang Paris menemui yang baru keajaiban Rusia- Boris Godunov dari Chaliapin. Diaghilev berkata bahawa prestasi ini adalah mustahil untuk digambarkan. Paris terkejut. Awam Opera Besar, sentiasa prim, kali ini menjerit, mengetuk, menangis.

Dan sekali lagi Diaghilev kembali ke St. Petersburg untuk memulakan kerja penyediaan "Musim" baru. Kali ini dia menunjukkan balet Rusia ke Paris. Pada mulanya semuanya berjalan lancar dan cemerlang. Diaghilev menerima subsidi yang besar, dia menikmati naungan tertinggi, dia menerima Teater Hermitage untuk latihan. Hampir setiap petang jawatankuasa tidak rasmi bermesyuarat di pangsapuri Diaghilev sendiri untuk melaksanakan program bagi musim Paris. Dari para penari Petersburg, kumpulan muda "revolusioner" telah digariskan - M. Fokin, seorang penari yang sangat baik, yang pada masa itu memulakan kerjayanya sebagai koreografer, Anna Pavlova dan Tamara Karsavina dan, tentu saja, Kshesinskaya yang cemerlang, Bolm , Monakhov dan sangat muda, tetapi mengisytiharkan dirinya sebagai tentang "keajaiban dunia kelapan" Nijinsky. Ballerina prima Teater Bolshoi Koralli telah dijemput dari Moscow. Segala-galanya kelihatan berjalan dengan baik. Tapi... Meninggal dunia Grand Duke Vladimir Alexandrovich, dan selain itu, Diaghilev menyinggung perasaan Kshesinskaya, yang kepadanya dia diwajibkan untuk menerima subsidi. Dia menyinggung perasaannya kerana ingin menyambung semula Giselle untuk Anna Pavlova, dan dia menawarkan Kshesinskaya yang hebat peranan kecil dalam balet The Pavilion of Armida. Terdapat penjelasan yang membingungkan, "semasa "pembicara" melemparkan sesuatu ke arah satu sama lain ...". Diaghilev kehilangan subsidi dan naungannya. Tetapi bukan itu sahaja - Pertapaan, pemandangan dan pakaian telah diambil daripadanya. Teater Mariinsky. Intrik mahkamah bermula. (Hanya dua tahun kemudian dia akan berdamai dengan ballerina Kshesinskaya dan disimpan seumur hidup dengannya hubungan yang baik.) Semua orang sudah percaya bahawa tidak akan ada musim Rusia pada tahun 1909. Tetapi adalah perlu untuk mempunyai tenaga Diaghilev yang tidak dapat dihancurkan untuk bangkit semula dari abu. Bantuan (hampir keselamatan) datang dari Paris, dari seorang wanita sekular dan kawan Diaghilev Sert - dia mengatur langganan di Paris dengan rakan-rakannya dan mengumpulkan dana yang diperlukan agar dapat mengalih keluar teater "Chatelet". Kerja bermula semula, dan Repertoire akhirnya diluluskan. Ini adalah "Pavilion Armida" Tcherepnin, "Tarian Polovtsian" daripada "Putera Igor" oleh Borodin, "Feast" kepada muzik Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky, Glinka dan Glazunov, "Cleopatra" oleh Arensky, aksi pertama "Ruslan dan Lyudmila" dalam ARTIS pemandangan kumpulan "Dunia Seni". Fokine, Nijinsky, Anna Pavlova dan T. Karsavina adalah tokoh utama dalam projek "balet Rusia" Diaghilev. Inilah yang dikatakan Karsavina tentang Diaghilev:

"Sebagai seorang lelaki muda, dia sudah memiliki rasa kesempurnaan itu, yang sudah pasti milik seorang genius. Dia tahu bagaimana membezakan kebenaran sementara daripada kebenaran abadi dalam seni. Sepanjang masa saya mengenalinya, dia tidak pernah tersilap dalam pertimbangannya, dan para artis mempunyai kepercayaan mutlak terhadap pendapatnya. Nijinsky adalah kebanggaan Diaghilev - dia hanya lulus dari kolej pada tahun 1908 dan memasuki Teater Mariinsky, dan mereka segera mula bercakap tentang dia sebagai keajaiban. Mereka bercakap tentang lompatan dan penerbangannya yang luar biasa, memanggilnya manusia burung. "Nijinsky," kenang artis dan rakan Diaghilev S. Lifar, "memberikan dirinya sepenuhnya kepada Diaghilev, untuk berhati-hati dan tangan penyayang ke dalam kehendaknya - sama ada kerana dia secara naluri merasakan bahawa tidak ada sesiapa pun dia akan selamat dan tiada siapa yang dapat membentuk kejeniusan menarinya seperti Diaghilev, atau kerana, sangat lembut dan tidak mempunyai kehendak, dia tidak dapat menentang orang lain. kehendak. Nasibnya ternyata sepenuhnya dan eksklusif di tangan Diaghilev, terutamanya selepas kisah dengan Teater Mariinsky pada awal tahun 1911, apabila dia terpaksa bersara kerana Diaghilev. "Nijinsky adalah seorang penari yang jarang ditemui, dan hanya seorang penari. Diaghilev percaya bahawa dia boleh menjadi koreografer. Walau bagaimanapun, dalam peranan ini, Nijinsky tidak dapat ditanggung - penari balet menganggap dan mengingati latihan dengannya sebagai siksaan yang dahsyat, kerana Nijinsky tidak dapat menyatakan dengan jelas apa yang dia inginkan. Pada tahun 1913, Diaghilev melepaskan Nijinsky ke dunia, dalam perjalanan Amerika. Dan di sana, sesungguhnya, Nijinsky yang malang hampir mati, sepenuhnya tunduk lagi kepada kehendak orang lain. Tetapi ia sudah menjadi seorang wanita, Romola Pulska, yang mengahwini Nijinsky untuk dirinya sendiri, lebih-lebih lagi, menyeretnya ke dalam mazhab Tolstoy. Semua ini mempercepatkan proses sakit mental penari. Tetapi ia tetap akan berlaku. Dalam pada itu, sehingga akhir April 1909, "orang gasar" Rusia akhirnya tiba di Paris dan kerja-kerja panik bermula sebelum "Musim Rusia" seterusnya. Masalah yang perlu diatasi oleh Diaghilev ialah kegelapan. Pertama, masyarakat tinggi Paris, melihat orang Rusia penari balet pada majlis makan malam sebagai penghormatan kepada mereka, sangat kecewa dengan kebodohan lahiriah dan wilayah mereka, yang menyebabkan keraguan dalam seni mereka. Kedua, teater "Chatelet" itu sendiri - milik kerajaan, kelabu dan membosankan, sama sekali tidak sesuai sebagai "bingkai" untuk persembahan Rusia yang indah. Diaghilev juga membina semula pentas, mengeluarkan lima baris gerai dan menggantikannya dengan kotak, ditutup dengan baldu kolumnar. Dan di tengah-tengah semua bunyi pembinaan yang luar biasa ini, Fokin mengadakan latihan, menaikkan suaranya untuk menjerit atas semua bunyi itu. Dan Diaghilev benar-benar terbelah antara artis dan pemuzik, penari balet dan pekerja, antara pelawat dan pengkritik-penemuduga, yang semakin menerbitkan bahan tentang balet Rusia dan Diaghilev sendiri.

Pada 19 Mei 1909, persembahan balet pertama telah berlangsung. Ia adalah hari cuti. Ia adalah satu keajaiban. Seorang grand dame Perancis teringat bahawa ia adalah "api suci dan igauan suci yang melanda seluruh auditorium". Sebelum orang ramai benar-benar ada sesuatu yang tidak pernah dilihat sebelum ini, tidak seperti apa-apa, tiada tandingan. A benar-benar istimewa dunia yang indah, yang tidak disyaki oleh penonton Paris. "Karut" ini, semangat ini bertahan selama enam minggu. persembahan balet berselang seli dengan opera. Diaghilev bercakap mengenai masa ini: "Kami semua hidup seolah-olah disihir di taman Armida. Udara di sekeliling balet Rusia penuh dengan dadah." Orang Perancis yang terkenal Jean Cocteau menulis: "Tirai merah menyingkap semasa cuti yang menjadikan Perancis terbalik dan yang membawa orang ramai ke dalam ekstasi selepas kereta kuda Dionysus." Balet Rusia telah diterima oleh Paris serta-merta. Diterima sebagai pendedahan artistik yang hebat yang mencipta seluruh era dalam seni. Lagu pujian sebenar dinyanyikan kepada Karsavina, Pavlova dan Nijinsky. Mereka serta-merta menjadi kegemaran Paris. Karsavina, pengkritik itu berkata, "kelihatan seperti nyala api yang menari, dalam cahaya dan bayang-bayang di mana kebahagiaan lesu bersemayam." Tetapi balet Rusia mempesonakan semua orang dengan fakta bahawa ia adalah ensemble, oleh fakta bahawa corps de ballet memainkan peranan yang besar di dalamnya. Di samping itu, lukisan pemandangan, dan pakaian - semuanya penting, semuanya mencipta ensembel artistik. Kurang diperkatakan tentang koreografi balet Rusia - hanya sukar untuk memahaminya dengan segera. Tetapi semua cuti akan berakhir. Orang Paris sudah tamat. Ia, sudah tentu, kejayaan di seluruh dunia, kerana artis Rusia menerima jemputan negara berbeza kedamaian. Karsavina dan Pavlova telah dijemput ke London dan Amerika, Fokine - ke Itali dan Amerika. Diaghilev, setelah kembali ke St. Petersburg, memulakan persiapan untuk musim baru, di mana ia adalah penting untuk menyatukan kejayaan. Dan Diaghilev, yang mempunyai bakat yang hebat, tahu bahawa Igor Stravinsky, dengan baletnya, khususnya The Firebird, akan menjadi keajaiban Rusia yang baru musim depan. "Orang yang ditakdirkan telah memasuki hidupnya." Dan mulai sekarang, nasib Balet Rusia tidak dapat dipisahkan dari nama ini - dari Stravinsky. Pada musim bunga tahun 1910, Paris sekali lagi dikejutkan dengan balet dan opera Diaghilev. Program itu sungguh menakjubkan. Diaghilev membawa lima karya baharu, termasuk balet Stravinsky. Ini adalah balet yang mewah, ini adalah sikap baru untuk menari, terhadap muzik, kepada lukisan persembahan. Orang Perancis menyedari bahawa mereka perlu belajar daripada orang Rusia. Tetapi kejayaan musim ini juga memberi tamparan kepada rombongan Diaghilev - beberapa artis menandatangani kontrak asing, dan Anna Pavlova meninggalkan Diaghilev pada tahun 1909. Diaghilev memutuskan pada tahun 1911 untuk menganjurkan kumpulan balet tetap, yang ditubuhkan pada tahun 1913 dan menerima nama "Balet Rusia Sergei Diaghilev". Selama dua puluh tahun kewujudan Diaghilev Ballets Russes, beliau telah mementaskan lapan balet oleh Stravinsky. Pada tahun 1909, Anna Pavlova meninggalkan kumpulan balet, dan yang lain mengikutinya. Kumpulan balet tetap mula diisi semula dengan penari asing, yang, tentu saja, kehilangan watak kebangsaannya.

DALAM repertoir balet"Seasons" termasuk "Pavilion of Armida" Tcherepnin, "Scheherazade" oleh Rimsky-Korsakov, "Giselle" oleh Tchaikovsky, "Petrushka", "The Firebird", "The Rite of Spring" oleh Stravinsky, "Cleopatra" ("Egyptian Nights" ") oleh Arensky, "Vision Roses" oleh Weber, "The Legend of Joseph" oleh R. Strauss, " rehat petang Faun" Debussy dan lain-lain. Untuk rombongan jelajah ini, Diaghilev menjemput sebagai koreografer M. Fokine dan sekumpulan pemain solo terkemuka teater Mariinsky dan Bolshoi, serta artis dari opera peribadi S.I. Zimin - A. Pavlova, V. Nijinsky, T . Karsavina, E. Geltser, M. Mordkin, V. Coralli dan lain-lain.Selain Paris, rombongan balet Diaghilev melawat London, Rom, Berlin, Monte Carlo, di bandar-bandar Amerika. Persembahan ini sentiasa menjadi kejayaan seni balet Rusia. Mereka menyumbang kepada kebangkitan balet di beberapa negara Eropah, mempunyai kesan yang besar kepada banyak artis.

Lawatan diadakan, sebagai peraturan, sejurus selepas tamat musim teater musim sejuk. Di Paris, persembahan diadakan di Grand Opera (1908, 1910, 1914), Châtelet (1909, 1911, 1912), dan Théâtre des Champs Elysées (1913).

Tidak kurang teater berprestij menjadi tuan rumah rombongan di London juga. Ini adalah Teater Covent Garden (1912), Drury Lane (1913, 1914).

Selepas meletusnya Perang Dunia Pertama, Diaghilev memindahkan perusahaannya ke Amerika Syarikat. Sehingga 1917, kumpulan baletnya membuat persembahan di New York. Pada tahun 1917 rombongan itu dibubarkan. Kebanyakan penari tinggal di Amerika Syarikat. Diaghilev kembali ke Eropah dan, bersama-sama dengan E. Cecchetti, mencipta rombongan baru, di mana, bersama dengan pelakon emigrasi Rusia, penari asing membuat persembahan di bawah nama Rusia rekaan. Rombongan itu wujud sehingga tahun 1929. Diaghilev, dengan rasa yang halus, pengetahuan yang cemerlang, rancangan besar, projek yang paling menarik, sepanjang hidupnya dia adalah jiwa anak-anaknya "Balet Rusia", sepanjang hidupnya dia berada dalam pencarian artistik, pencipta yang sentiasa membara. Tetapi pada tahun 1927, sebagai tambahan kepada balet, dia mempunyai perniagaan baru yang sangat menarik perhatiannya - buku. Ia berkembang pesat, memperoleh perkadaran Diaghilev. Dia berhasrat untuk mencipta simpanan buku Rusia yang besar di Eropah. Dia membuat rancangan yang hebat, tetapi kematian menghalangnya. Diaghilev meninggal dunia pada 19 Ogos 1929. Dia dan "Musim Rusia"nya kekal sebagai halaman unik dan paling terang dalam sejarah dunia dan budaya Rusia.

Lebih seratus tahun yang lalu, Paris dan seluruh Eropah terpegun dengan warna-warna cerah, kecantikan dan, tentu saja, bakat pelakon Balet Rusia. "Musim Rusia", sebagaimana mereka juga dipanggil, selama beberapa tahun kekal sebagai acara yang tiada tandingan di Paris. Ia adalah pada masa ini seni persembahan mempunyai kesan yang besar terhadap fesyen.

Kostum yang dibuat mengikut lakaran oleh Bakst, Goncharova, Benois dan banyak artis lain, hiasan mereka dibezakan oleh kecerahan dan keasliannya. Ini membawa kepada ledakan semangat kreatif dalam penciptaan fabrik dan sut mewah, malah menentukan gaya hidup masa depan. Kemewahan Oriental merangkumi keseluruhannya dunia fesyen, fabrik telus, berasap dan bersulam kaya, serban, aigrette, bulu, bunga oriental, perhiasan, selendang, kipas, payung muncul - semua ini terkandung dalam imej bergaya zaman sebelum perang.

"Balet Rusia" secara literal menyebabkan revolusi dalam fesyen. Bagaimanakah ketelanjangan Mata Harry atau Isadora Duncan yang hampir tidak ditutupi boleh dibandingkan dengan pakaian hebat balet Rusia? Persembahan benar-benar mengejutkan seluruh Paris, yang mana dunia baru.

Ratu kosmetik pada masa itu, sepanjang hidupnya mengenang persembahan Balet Rusia, selepas menghadiri yang pada suatu hari, sebaik pulang ke rumah, dia menukar semua hiasan rumahnya kepada warna-warna berkilat yang terang. Impresario cemerlang S. Diaghilev menentukan gaya hidup masyarakat Paris. Bunga api "Balet Rusia" di atas pentas memberi inspirasi Paul yang terkenal Poiret untuk mencipta pakaian berwarna terang. Eksotisme dan kemewahan Oriental juga dicerminkan dalam tarian pada masa itu, yang terutamanya termasuk tango.

Sergei Diaghilev, bekas penerbit majalah di Rusia "Dunia Seni", pada malam peristiwa revolusioner 1905, mengasaskan syarikat teater, yang termasuk artis Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, komposer Igor Stravinsky, ballerina Anna Pavlova, Tamara Karsavina, penari Vaslav Nijinsky dan koreografer Mikhail Fokin.

Kemudian ramai lagi yang menyertai mereka. artis berbakat dan penari, yang disatukan oleh keupayaan S. Diaghilev untuk melihat dan mencari bakat ini dan, sudah tentu, cinta untuk seni. Banyak sambungan S. Diaghilev dengan komersial dan dunia seni membantu untuk menganjurkan rombongan baru, yang menjadi terkenal di bawah nama "Balet Rusia".

Mikhail Fokin, bekas pelajar genius Marius Petipa, pada awal abad ke-20 mula mengembangkan idea sendiri tentang koreografi balet, yang digabungkan dengan sangat baik dengan idea S. Diaghilev.

Antara artis yang cemerlang berkumpul di sekitar Diaghilev, karya Lev Bakst memenangi pengiktirafan dunia istimewa. Dalam majalah "World of Art" Bakst adalah artis grafik utama. Selepas menamatkan pengajian dari Akademi Seni Imperial, artis itu melukis potret dan landskap, dan kemudian mula berminat dengan scenografi. Sudah pada tahun 1902, dia mula mengembangkan pemandangan untuk Teater Imperial, dan sudah di sini dia menunjukkan dirinya sebagai artis inovatif yang berkebolehan.

Bakst sangat berminat dengan scenografi, dia banyak berfikir tentang cara membuat balet yang mampu meluahkan fikiran dan perasaan. Dia mengembara ke seberang Afrika Utara, berada di Cyprus, di , belajar seni purba Mediterranean. Lev Bakst berkenalan dengan karya penyelidik seni Rusia, mengetahui dengan baik karya Barat artis Eropah.

Sama seperti Mikhail Fokin, dia mengikuti dan berusaha untuk kandungan emosi persembahan. Dan untuk menyampaikan perasaan dan emosi, dia mengembangkan teori warnanya sendiri, yang membuat bunga api dalam Balet Rusia. Bakst tahu di mana dan warna apa yang boleh digunakan, cara menggabungkannya untuk menyampaikan semua emosi dalam balet dan mempengaruhi penonton melalui warna.

Bakst mencipta pemandangan dan pakaian yang mewah, dan pada masa yang sama, Vaclav Nijinsky menakluki penonton dengan tariannya, dia membuat hati berdebar. Seorang pengulas untuk akhbar Perancis Le Figaro menulis bahawa "... the love of seni oriental dibawa ke Paris dari Rusia melalui balet, muzik dan pemandangan…”, pelakon dan artis Rusia “menjadi perantara” antara Timur dan Barat.

Kebanyakan orang Eropah dahulu, dan juga sekarang, menganggap Rusia sebagai sebahagian daripada Timur. Di atas pentas terdapat muzik oleh komposer Rusia, pemandangan oleh artis Rusia, libretto, pakaian dan penari - Rusia. Tetapi para komposer menyusun harmoni muzik Asia, dan Bakst, Golovin, Benois dan artis lain menggambarkan piramid firaun Mesir, harem sultan Parsi.

Di atas pentas, terdapat hubungan antara Barat dan Timur, dan Rusia kedua-duanya pada masa yang sama. Seperti yang dikatakan Benois, dari persembahan pertama dia merasakan bahawa "Scythians" telah dipersembahkan di Paris, "ibu kota dunia", seni terbaik yang selama ini wujud di dunia.

Bunga api warna-warna Balet Rusia membuatkan saya melihat dunia dengan mata yang berbeza, dan ini diterima dengan penuh semangat oleh orang Paris.

Putera Pyotr Lieven menulis dalam bukunya The Birth of Russian Ballet: “Pengaruh balet Rusia terasa jauh di luar teater. Pembuat fesyen di Paris memasukkannya dalam ciptaan mereka…”

Pakaian Balet Rusia menyumbang kepada perubahan itu kehidupan sebenar wanita, membebaskan tubuhnya dari korset, memberikannya mobiliti yang hebat. Jurugambar Cecil Beaton kemudian menulis bahawa selepas persembahan pada keesokan harinya, semua orang mendapati diri mereka berada di sebuah bandar yang tenggelam dalam kemewahan Timur, dalam pakaian yang mengalir dan cerah yang mencerminkan rentak baharu dan pantas. kehidupan moden.

Fesyen baru tersentuh dan imej lelaki. Walaupun mereka tidak berubah menjadi bloomers dan, beberapa keanggunan yang sukar dengan kolar tinggi dan topi atas meninggalkan fesyen lelaki, siluet baru muncul - batang tubuh yang sempit, pinggang tinggi, kolar rendah dan pemain bowling hampir ditarik ke atas mata.

Imej dan siluet baru menarik perhatian pereka fesyen, yang mula mengkaji karya Bakst dan artis lain dari Balet Rusia. Dan Paul Poiret pergi ke Rusia pada 1911-1912, di mana dia bertemu dengan Nadezhda Lamanova dan pereka fesyen Rusia yang lain, dan mengiktiraf pengaruh fesyen Rusia.

Sehingga hari ini, pereka tekstil dan artis mengingati dan memainkan variasi pada tema "Musim Rusia". Pereka fesyen kembali kepada imej eksotik yang terang, motif cerita rakyat, kepada tradisi hiasan Rusia, India atau Arab. Mereka berbeza-beza dengan mahir bentuk budaya Timur, menghubungkannya dengan Barat. Di bawah panji-panji orang Rusia tradisi seni terdapat penggabungan budaya Eropah dan Rusia.

Selesai:

Pelajar kumpulan №342-e

Dyakov Yaroslav

Rancang.

pengenalan.

Muzik "Musim Rusia"

Persembahan koreografi "musim Rusia".

Kesimpulan. Bakat organisasi Diaghilev.

1. pengenalan.

Seorang tokoh yang luar biasa dalam bahasa Rusia dan budaya, penganjur yang cemerlang, seorang lelaki yang mempunyai rasa yang jarang, hebat budaya seni, Sergei Pavlovich Diaghilev dilahirkan pada 31 Mac 1872 di wilayah Novgorod dalam keluarga seorang lelaki tentera kerjaya yang tahu bagaimana menghargai seni Rusia. Rumah Diaghilevs dipenuhi dengan muzik dan nyanyian, kerana hampir semua orang menyanyi dan bermain piano dan instrumen lain. Dewasa dan remaja dengan senang hati mengatur persembahan muzik, yang sangat popular di kalangan kenalan mereka. Masa kanak-kanak dan remaja Diaghilev dihabiskan di St. Petersburg, di mana bapanya berkhidmat pada satu masa, dan di Perm, di mana, selepas peletakan jawatan P. P. Diaghilev, seluruh keluarga berpindah. Selepas menamatkan pengajian dari gimnasium Perm, Diaghilev datang ke St. Petersburg pada tahun 1890 dan memasuki fakulti undang-undang universiti, semasa belajar di Konservatori St. Petersburg. Pada tahun 1896, selepas menamatkan pengajian dari universiti, beliau mula berminat dalam lukisan, teater, dan sejarah gaya artistik. Pada tahun 1898, Diaghilev mengasaskan dan selama lebih daripada lima tahun mengetuai "Dunia Seni" berkala - salah satu majalah seni pertama di Rusia. Tidak seperti edisi sebelum ini yang melaporkan pada kehidupan seni, majalah itu mula menerbitkan artikel monografi secara sistematik mengenai tuan Rusia dan Eropah. Diaghilev, editor, menarik artis muda berbakat dan pengkritik pada masanya untuk bekerja di majalah itu. Dia membuka bakat sejarah seni A. N. Benois kepada pembaca umum dan pada musim bunga tahun 1899 menjemput I. E. Grabar, kemudian seorang pengkritik baru, untuk bekerjasama. Diaghilev muncul dalam majalah dan sebagai salah seorang pengarang. Diaghilev pengkritik memberi perhatian utama bukan kepada masa lalu, tetapi kepada seni kontemporari. Dia berkata: "Saya lebih berminat dengan apa yang cucu saya akan beritahu saya daripada apa yang datuk saya akan katakan, walaupun dia lebih bijak." Orientasi ke arah masa depan adalah ciri khas Diaghilev, ia meresap dalam esei dan artikelnya tentang tuan kontemporari dan peristiwa dalam kehidupan artistik. Diaghilev adalah pengkritik pertama yang memberi perhatian kepada ilustrasi buku. Pada tahun 1899, dalam artikel "Ilustrasi kepada Pushkin", beliau menyatakan beberapa pertimbangan tentang sifat dan ciri seni yang sukar ini, yang mengekalkan kepentingannya hingga ke hari ini. Pada awal abad ke-20, Diaghilev berminat dalam hampir semua bidang. Dia menulis monograf tentang bahasa Rusia artis XVIII abad Dmitry Levitsky, menganjurkan pameran artis Rusia di Paris, lima konsert Paris muzik Rusia dan pengeluaran besar Boris Godunov di pentas Opera de Paris dengan Fyodor Chaliapin di watak utama.

Musim Rusia Sergei Diaghilev dan terutamanya usahawan baletnya bukan sahaja memuliakan seni Rusia di luar negara, tetapi juga mempunyai pengaruh yang besar terhadap budaya dunia. "Culture.RF" mengimbas kembali kehidupan dan cara kreatif usahawan yang cemerlang.

Pemujaan seni tulen

Valentin Serov. Potret Sergei Diaghilev (perincian). 1904. Muzium Negara Rusia

Ulasan kritikan seni ternyata lebih baik, dan bagi kebanyakan orang Paris, lukisan Rusia menjadi penemuan sebenar. Pengarang biografi impresario, penulis Natalia Chernyshova-Melnik, dalam bukunya Diaghilev memetik ulasan akhbar Paris: "Tetapi bolehkah kita mengesyaki kewujudan penyair agung - Vrubel yang malang? .. Berikut adalah Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - pelukis landskap yang mencari keseronokan dan mengekspresikannya dengan keharmonian yang jarang berlaku Serov dan Kustodiev - pelukis potret yang mendalam dan penting; inilah Anisfeld dan Rylov - pelukis landskap sangat berharga ... "

Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst dan Coco Chanel. Switzerland. 1915. Foto: persons-info.com

"Musim Rusia" di Seville. 1916. Foto: diletant.media

Belakang pentas di Balet Rusia. 1916. Foto: diletant.media

Kejayaan Eropah pertama Diaghilev hanya memprovokasi dia, dan dia mengambil muzik. Pada tahun 1907, beliau menganjurkan satu siri lima Konsert Rusia Bersejarah, yang berlangsung di pentas Opera Besar Paris. Diaghilev dengan teliti mendekati pemilihan himpunan: karya Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Mussorgsky Modest, Alexander Borodin, Alexander Scriabin dibunyikan dari pentas. Seperti dalam kes pameran 1906, Diaghilev mendekati bahan yang disertakan dengan penuh tanggungjawab: program cetakan konsert memberitahu biografi pendek komposer Rusia. Konsert itu berjaya seperti pameran Rusia yang pertama, dan persembahan bersama Putera Igor dalam "Konsert Rusia Bersejarah" yang memuliakan Fyodor Chaliapin. Daripada komposer, orang ramai Paris sangat menerima Mussorgsky, yang sejak itu telah menjadi fesyen besar di Perancis.

Yakin bahawa muzik Rusia membangkitkan minat yang paling mendalam di kalangan orang Eropah, untuk musim ketiga Rusia 1908, Diaghilev memilih opera Boris Godunov oleh Mussorgsky. Sebagai persediaan untuk pengeluaran, impresario secara peribadi mengkaji clavier pengarang, dengan menyatakan bahawa dalam pengeluaran opera yang disunting oleh Rimsky-Korsakov, dua adegan telah dipadamkan, yang dianggapnya penting untuk keseluruhan dramaturgi. Di Paris, Diaghilev mempersembahkan opera dalam versi baharu, yang sejak itu telah digunakan oleh banyak pengarah kontemporari. Diaghilev tidak teragak-agak sama sekali untuk menyesuaikan bahan sumber, menyesuaikan diri dengan penonton, yang tabiat menontonnya sangat dia kenali. Oleh itu, sebagai contoh, dalam "Godunov" beliau adegan terakhir adalah kematian Boris - untuk meningkatkan kesan dramatik. Perkara yang sama digunakan untuk masa persembahan: Diaghilev percaya bahawa ia tidak boleh bertahan lebih daripada tiga setengah jam, dan dia mengira perubahan pemandangan dan susunan mise-en-scenes hingga beberapa saat. Kejayaan Boris Godunov versi Paris hanya mengesahkan kuasa Diaghilev sebagai pengarah juga.

Balet Diaghilev Rusia

Pablo Picasso sedang mengusahakan reka bentuk balet Sergei Diaghilev "Parade". 1917. Foto: commons.wikimedia.org

Bengkel Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin dan Pablo Picasso, pengarang lakaran untuk balet The Three-Cornered Hat. London. 1919. Foto: stil-gizni.com

Di dalam pesawat Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo dan Pablo Picasso. 1920-an Foto: commons.wikimedia.org

Idea untuk membawa balet ke luar negara datang ke impresario pada tahun 1907. Kemudian di Teater Mariinsky dia melihat pengeluaran Mikhail Fokine The Pavilion of Armida, balet untuk muzik oleh Nikolai Tcherepnin dengan pemandangan oleh Alexandre Benois. Pada masa itu, di kalangan penari dan koreografer muda, terdapat penentangan tertentu terhadap tradisi klasik, yang, seperti yang dikatakan Diaghilev, "menjaga dengan cemburu" Marius Petipa. “Kemudian saya terfikir tentang balet pendek baharu, - Diaghilev menulis kemudian dalam memoirnya, - Yang mana akan menjadi fenomena seni yang serba lengkap dan di mana tiga faktor balet - muzik, lukisan dan koreografi - akan digabungkan dengan lebih rapat daripada yang telah diperhatikan setakat ini.. Dengan pemikiran ini, dia mula menyediakan musim keempat Rusia, lawatan yang dijadualkan pada tahun 1909.

Pada akhir tahun 1908, impresario menandatangani kontrak dengan penari balet terkemuka dari St. Petersburg dan Moscow: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokine, Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli dan lain-lain. Sebagai tambahan kepada balet, program musim keempat Rusia disertakan persembahan opera: Diaghilev menjemput Fyodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko dan Dmitry Smirnov untuk membuat persembahan. Dengan sokongan kewangan teman wanitanya, wanita masyarakat terkenal Misya Sert, Diaghilev menyewa sebuah tua teater Paris"Chatelet". Bahagian dalam teater telah direka bentuk semula terutamanya untuk tayangan perdana persembahan Rusia untuk meningkatkan keluasan pentas.

Rombongan Diaghilev tiba di Paris pada akhir April 1909. Repertoar Musim baru termasuk balet Pavilion Armida, Cleopatra dan Sylphides, serta Tarian Polovtsian dari opera Prince Igor oleh Alexander Borodin. Latihan diadakan dalam suasana tegang: dengan bunyi tukul dan pekikan, mereka minum semasa pembinaan semula Chatelet. Mikhail Fokin, ketua koreografer produksi, telah membuat skandal mengenai perkara ini lebih daripada sekali. Musim keempat Rusia ditayangkan pada 19 Mei 1909. Kebanyakan penonton dan pengkritik tidak menghargai koreografi inovatif balet, tetapi semua orang gembira dengan pemandangan dan pakaian Lev Bakst, Alexander Benois dan Nicholas Roerich, serta para penari, terutamanya Anna Pavlova dan Tamara Karsavina.

Selepas itu, Diaghilev menumpukan sepenuhnya pada usaha balet dan mengemas kini repertoir dengan ketara, termasuk Scheherazade kepada muzik Nikolai Rimsky-Korsakov dan balet berdasarkan Rusia dalam program Seasons. cerita rakyat"Burung Api". Usahawan itu meminta Anatoly Lyadov untuk menulis muzik untuk yang terakhir, tetapi dia tidak berjaya melakukannya - dan perintah itu pergi ke komposer muda Igor Stravinsky. Dari saat itu bermulalah bertahun-tahun kerjasamanya dengan Diaghilev.

Balet Rusia di Cologne semasa lawatan Eropah Sergei Diaghilev. 1924. Foto: diletant.media

Jean Cocteau dan Sergei Diaghilev di Paris pada tayangan perdana The Blue Express. 1924. Foto: diletant.media

Kejayaan balet yang lalu membolehkan impresario mempersembahkan persembahan musim baru yang sudah pun di Grand Opera; tayangan perdana musim kelima Rusia berlaku pada Mei 1910. Lev Bakst, yang secara tradisinya mengambil bahagian dalam penciptaan pakaian dan pemandangan, teringat: « Kejayaan Gila"Scheherazade" (seluruh Paris bertukar menjadi pakaian oriental!).

The Firebird ditayangkan pada 25 Jun. Di dalam dewan Grand Opera yang sesak, elit artistik Paris berkumpul, termasuk Marcel Proust (musim Rusia disebut lebih daripada sekali pada halaman epik tujuh jilidnya In Search of Lost Time). Keaslian penglihatan Diaghilev menampakkan dirinya dalam episod terkenal dengan kuda hidup, yang sepatutnya muncul di atas pentas semasa persembahan. Igor Stravinsky teringat kejadian ini: “... Haiwan malang itu keluar, seperti yang dijangkakan, pada gilirannya, tetapi mula merengek dan menari, dan salah seorang daripada mereka terbukti lebih pengkritik daripada pelakon, meninggalkan bau busuk. kad perniagaan... Tetapi episod ini kemudiannya dilupakan dalam tepukan gemuruh umum di alamat balet baru ". Mikhail Fokin menggabungkan pantomim, aneh dan tarian klasik. Semua ini digabungkan secara harmoni dengan pemandangan Alexander Golovin dan muzik Stravinsky. Burung Api, seperti yang dinyatakan oleh pengkritik Paris Henri Géon, adalah "keajaiban keseimbangan yang paling menarik antara pergerakan, bunyi dan bentuk ..."

Pada tahun 1911 Sergei Diaghilev ditubuhkan tempat tetap memegang Ballets Russes ("Balet Rusia") - di Monte Carlo. Pada bulan April tahun itu, Musim Rusia baharu dibuka di Teater Monte-Carlo dengan tayangan perdana balet The Phantom of the Rose yang diarahkan oleh Mikhail Fokin. Di dalamnya, penonton terkejut dengan lompatan Vaslav Nijinsky. Kemudian di Paris, Diaghilev mempersembahkan "Petrushka" kepada muzik Stravinsky, yang menjadi hit utama musim itu.

Musim Rusia seterusnya, pada 1912-1917, termasuk kerana perang di Eropah, tidak begitu berjaya untuk Diaghilev. Antara kegagalan yang paling menyakitkan hati ialah tayangan perdana balet inovatif kepada muzik Igor Stravinsky The Rite of Spring, yang tidak diterima oleh orang ramai. Penonton tidak menghargai "tarian gasar" dengan muzik ribut pagan yang luar biasa. Pada masa yang sama, Diaghilev berpisah dengan Nijinsky dan Fokine dan menjemput penari muda dan koreografer Leonid Myasin untuk menyertai rombongan itu.

Pablo Picasso. Kemudian, artis Juan Miro dan Max Ernst membuat pemandangan untuk balet "Romeo dan Juliet".

1918–1919 ditandai dengan lawatan yang berjaya di London - rombongan menghabiskan sepanjang tahun. Pada awal 1920-an, Diaghilev mempunyai penari baru yang dijemput oleh Bronislava Nijinska, Serge Lifar dan George Balanchine. Selepas itu, selepas kematian Diaghilev, mereka berdua menjadi pengasas sekolah balet kebangsaan: Balanchine - Amerika, dan Lifar - Perancis.

Bermula pada tahun 1927, Diaghilev kurang berpuas hati dalam balet, selain itu, dia mula berminat dengan buku dan menjadi pengumpul yang gemar. Kejayaan terakhir kumpulan Diaghilev ialah pengeluaran Leonid Myasin pada tahun 1928 untuk "Apollo Musagete" dengan muzik oleh Igor Stravinsky dan pakaian oleh Coco Chanel.

Balet Rusia bekerja dengan jayanya sehingga kematian Diaghilev pada tahun 1929. Dalam memoirnya, Igor Stravinsky, bercakap tentang trend baru dalam balet abad ke-20, menyatakan: “...adakah trend ini akan timbul tanpa Diaghilev? jangan fikir".

teater balet degilev

Balet Rusia klasik telah mengubah seni balet dunia. Beliau terkenal selama beberapa dekad dan masih terkenal sehingga kini. Tetapi pada awal abad ke-20, bintang koreografi Rusia yang baru menyala, meletakkan tradisinya - dan tradisi ini bukan sahaja hidup hingga ke hari ini, tetapi telah menjadi pertanda seni dunia baru. Balet Rusia pada awal abad ke-20 adalah perkataan yang sama sekali tidak dijangka dalam seni balet, dan budaya balet nampaknya telah lama menunggunya.

Sehingga kini, balet dunia dipupuk oleh penemuan dan inovasi rombongan Rusia, yang membuat persembahan di Eropah pada tahun 1910-an dan 1920-an, membangun dan mengubah tradisi yang ditetapkan olehnya. Dengan nasib yang aneh, balet Rusia baru dilahirkan dan mendapat kemasyhuran dunia di luar Rusia, tetapi ia dicipta oleh artis Rusia, koreografer Rusia, artis, komposer. Bukan kebetulan bahawa rombongan itu dipanggil Balet Rusia Sergei Diaghilev. Musim balet Diaghilev bukan sahaja mempersembahkan dunia dengan balet Rusia yang baru, tetapi juga mendedahkan sepenuhnya bakat ramai artis Rusia, di sini mereka mendapat kemasyhuran dunia.

Semuanya bermula pada tahun 1907, apabila Sergei Pavlovich Diaghilev membuka sebuah perusahaan Rusia yang dipanggil "Musim Rusia" di Paris. Eropah sudah tahu nama Diaghilev. Seorang usahawan yang luar biasa bertenaga, juga dikenali di Rusia sebagai ahli budaya dunia yang serius, pengarang karya mengenai sejarah lukisan Rusia, salah seorang penganjur persatuan seni "World of Art", editor majalah "World of Art" dan "Buku Tahun Teater Imperial", penganjur pameran seni, seorang tokoh teater, seseorang yang rapat dengan bulatan balet dan dengan kalangan artis, komposer, pada masa itu Diaghilev berjaya menganjurkan di Eropah lebih daripada satu pameran karya oleh artis Rusia, wakil seni Rusia baru itu, yang kemudiannya akan dipanggil seni Zaman Perak, seni moden.

Diaghilev memulakan "Musim Rusia" di Paris dengan "Konsert Bersejarah", di mana S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, koir Teater Bolshoi Maritim mengambil bahagian. Pada tahun berikutnya, Diaghilev membawa opera Rusia ke Paris, memperkenalkan penonton Eropah kepada karya agung produksi karya oleh M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin menyanyikan bahagian utama). Pada musim 1909, balet muncul dalam usaha Diaghilev. Persembahan balet diselitkan dengan persembahan opera. Dia membawa ke Eropah warna budaya teater Rusia - penari V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, koreografer M.M. Fokin, menjemput artis A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Kejayaan produksi balet sangat memberangsangkan sehingga pada tahun berikutnya Diaghilev meninggalkan opera dan hanya membawa balet ke Paris. Boleh dikatakan sejak 1910 beliau telah menjadi "usahawan balet" secara eksklusif. Diaghilev menumpukan sisa hidupnya untuk balet.

Sergei Pavlovich Diaghilev telah lama mempunyai minat untuk teater balet. Pada tahun 1899-1901. beliau mengarahkan penerbitan Silvia L. Delibes di Teater Mariinsky. Diaghilev cuba mengemas kini scenografi balet, tetapi mendapat tentangan daripada pengurusan teater dan dipecat "kerana melemahkan tradisi akademik." Seperti yang dapat kita lihat, keinginan Diaghilev untuk mencari cara baru dalam balet muncul jauh sebelum "musim" Parisnya.

Pada tahun 1910, Diaghilev dibawa ke balet Paris Fokine, dipentaskan oleh koreografer ini di Teater Mariinsky - Scheherazade oleh N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard oleh A. S. Arensky, Pavilion Armida oleh N. N. Cherepnin, "Giselle" A. Adam. Tarian Polovtsian dari opera "Putera Igor" oleh A. P. Borodin turut dipersembahkan. Penyediaan musim bermula di St. Petersburg. Di sini, bakat cemerlang usahawan Diaghilev muncul sepenuhnya. Pertama sekali, produksi St. Petersburg telah disunting ke arah merumitkan koreografi. Dengan bantuan M. F. Kshesinskaya, ahli rombongan yang dekat dengan mahkamah, Diaghilev berjaya mendapatkan subsidi yang kukuh untuk musim ini (maharaja Nicholas 2 adalah antara "penaja"). Diaghilev berjaya mencari pelanggan di kalangan pelanggan Perancis juga.

Dia mengumpulkan rombongan keusahawanan dari golongan muda, terutamanya daripada penyokong koreografi Fokine - ini ialah Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Dari Moscow, dia menjemput Coralli, Geltser, Mordkin. Orang Perancis terkejut dengan balet Rusia - baik oleh keaslian koreografi, dan kecemerlangan persembahan, dan lukisan pemandangan, dan pakaian yang menakjubkan. Setiap persembahan adalah tontonan keindahan dan kesempurnaan yang menakjubkan. Nijinsky, Pavlova, Karsavina menjadi penemuan untuk Eropah.

Musim Diaghilev dipanggil "Musim Rusia di Luar Negara" dan diadakan setiap tahun sehingga 1913. Musim 1910 adalah musim pertama, dan pada tahun 1911 Diaghilev memutuskan untuk mencipta kumpulan balet yang berasingan, yang dipanggil Balet Rusia Diaghilev. Fokin menjadi ketua koreografer di dalamnya. Di sini diletakkan persembahan legenda"Vision of a Rose" kepada muzik K. M. Weber, "Narcissus" oleh N. N. Tcherepnin, "Daphnis and Chloe" oleh M. Ravel, "Tamara" kepada muzik M. A. Balakirev.

Acara utama musim pertama ialah balet Petrushka yang dipentaskan pada tahun 1911 oleh Fokine dengan muzik I. F. Stravinsky (artisnya ialah A. N. Benois), di mana Nijinsky memainkan peranan utama. Parti ini telah menjadi salah satu kemuncak dalam karya artis.

Sejak 1912, rombongan Diaghilev mula menjelajah dunia - London, Rom, Berlin, bandar-bandar Amerika. Lawatan ini menyumbang bukan sahaja untuk mengukuhkan kegemilangan balet Rusia yang baru, tetapi juga kepada kebangkitan balet di beberapa negara Eropah, dan seterusnya kepada kemunculan teater balet di negara-negara yang belum mempunyai balet mereka sendiri, contohnya. , di Amerika Syarikat yang sama, di beberapa negara di Amerika Latin.

Rombongan Diaghilev telah ditakdirkan untuk membuka salah satu halaman yang paling luar biasa dalam sejarah teater balet, dan terima kasih kepada karyanya di dalamnya, Diaghilev berhak dipanggil kemudiannya "pencipta budaya seni baru" (kata-kata itu milik penari. dan koreografer Sergei Lifar). Rombongan itu wujud sehingga 1929, iaitu sehingga kematian penciptanya. Kemasyhuran sentiasa menemaninya, produksi rombongan Diaghilev memukau dalam tahap artistik mereka yang tinggi, bakat luar biasa bersinar di dalamnya, yang Diaghilev tahu bagaimana mencari dan dipupuk.

Aktiviti rombongan dibahagikan kepada dua tempoh - dari 1911 hingga 1917. dan dari 1917 hingga 1929. Tempoh pertama dikaitkan dengan aktiviti Fokine, penari Nijinsky, Karsavina, Pavlova, serta dengan karya artis "Dunia Seni" - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, dengan komposer klasik Rusia. N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky kepada orang-orang dengan komposer Rusia moden N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.

Tempoh kedua dikaitkan dengan nama-nama koreografer L. F. Myasin, J. Balanchine, penari Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, artis Eropah P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse dan artis avant-garde Rusia - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, Rusia moden dan komposer asing- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

Pada tahun 1917, sebagai pengulangan guru Diaghilev, beliau menjemput Ernesto Cecchetti yang terkenal, seorang pengagum dan pakar bahasa Rusia. balet klasik: Diaghilev tidak pernah mengisytiharkan rehat dengan tradisi besar balet Rusia, walaupun dalam produksinya yang paling "modennis", dia masih kekal dalam rangka kerja mereka

Jarang sekali mana-mana kumpulan usahawan berada di puncak kejayaan selama tiga atau tiga musim berturut-turut. Rombongan Diaghilev memegang tahap kemasyhuran dunia selama 20 tahun. Pengarah Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, menulis: "Sukar untuk menakluki Paris. Mengekalkan pengaruh selama 20 musim adalah satu kejayaan." Selama bertahun-tahun kewujudan rombongan itu, lebih daripada 20 balet telah dipentaskan di dalamnya.

Adalah mustahil untuk tidak mengambil kira bahawa selepas 1917 Eropah teater balet memasuki keadaan krisis. sekolah klasik Saya mengunyah diri saya, idea dan nama baru muncul sedikit. Pada saat krisis itulah pasukan cemerlang Diaghilev memberikan model dunia seni tinggi, menganugerahkan balet dunia dengan idea-idea baru, mencadangkan cara baru pembangunannya.