Lukisan "American Gothic", Grant Wood - penerangan. Kisah satu karya: "American Gothic" oleh Wood Baba dengan garpu rumput

Geran Develson Wood(1891-1942) Pelukis Amerika. Dikenali sebagai artis yang berkarya dalam genre regionalisme. Dia menumpukan sebahagian besar kerjanya ke kawasan luar bandar di Midwest. Dia terlibat dalam penciptaan potret, serta landskap, menggunakan bentuk yang aneh untuk menyatakan dan menumpukan perhatian. Terkenal di seluruh dunia terima kasih kepada salah satu karyanya - " gothic amerika».

Grant Wood dilahirkan pada 13 Februari 1891 di Jones County, Iowa. Belajar di Sekolah Seni di Universiti Chicago. Beliau juga membuat beberapa lawatan ke Eropah untuk mempelajari gaya dan teknik lukisan. Paling penting, Grant Wood tertarik dengan gaya lukisan seperti post-impresionisme, yang kemudiannya mempengaruhi visi pelukis dan semua karyanya. Kesan yang besar kepada Artis Amerika juga menghasilkan karya Jan van Eyck (1385-1390), meneliti lukisan yang dia memperoleh kebolehan istimewa untuk mencipta ciri dan imej yang jelas, jelas dan realistik. Terima kasih kepada tekniknya yang luar biasa, di mana beberapa gaya dan trend terlibat sekaligus, berjaya digabungkan antara satu sama lain dan memberikan penonton kejelasan persembahan, dia menjadi salah seorang artis wilayah yang paling terkenal, yang karyanya terkenal hari ini. Artis seperti Thomas Garth Benton dan John Stuart Carrey juga bekerja dalam teknik yang agak serupa.

Grant Wood semasa hidupnya mencipta keseluruhan siri lukisan yang dikenali hari ini kepada kedua-dua pecinta lukisan dan pencinta seni. seni visual. Paling lukisan terkenal artis menjadi "American Gothic", yang ditulis pada tahun 1930, dan kini terletak di Institut Seni Chicago. Pada tahun 1932, Grant Wood mengasaskan Koloni Seni Kota Batu, tempat artis tinggal dan bekerja semasa masa sukar yang dikenali sebagai Kemelesetan Besar. Dari 1934 hingga 1941 beliau adalah seorang guru seni di Sekolah Seni di Universiti Iowa. artis terkenal meninggal dunia akibat kanser pankreas pada usia 50 tahun, 12 Februari 1942.

Lukisan Seniman Grant Wood

Plot

Di suatu tempat di keluasan Iowa, sebuah rumah hilang, seni bina yang merupakan contoh klasik pertukangan Gothic. DALAM lewat XIX berabad-abad, gaya ini telah membentuk "wajah" Midwest. Ingin menghiasi rumah ringkas mereka, pengrajin wilayah menghiasinya dengan unsur-unsur dalam suasana Victoria neo-Gothic.

Berlatarbelakangkan rumah itu adalah seorang lelaki dan seorang perempuan. Menurut satu versi, ini pasangan berkahwin, di sisi lain - anak perempuan dengan bapa. Kakak artis Nen terutamanya menegaskan yang kedua. Dia bersetuju untuk bergambar, berusaha untuk menyediakan kostum yang betul, dan Wood akhirnya menulisnya supaya dia kelihatan lebih tua daripada usianya. Untuk "memotong" beberapa tahun, Nan mendakwa dalam semua wawancara bahawa wanita di atas kanvas adalah anak perempuan, bukan isteri.

Sumber foto: wikipedia.org

Doktor Gigi Byron McKeeby bergambar untuk lelaki itu. Wajah seorang lelaki berusia 62 tahun, menurut Wood, kelihatan terdiri daripada garis lurus yang panjang. McKeeby yang baik hati bersetuju untuk menjadi model, meminta hanya untuk memastikan kenalannya tidak mengenalinya. Tetapi, malangnya, semuanya ternyata sebaliknya.

Wood banyak menghasilkan semula dalam penampilan watak dari kenangan zaman kanak-kanak ibu bapanya: bapanya mempunyai cermin mata bulat; tampalan pada apron diambil dari pakaian lama ibu; kerongsang itu dibeli oleh Wood di Eropah untuk ibunya; menara gereja sebagai peringatan bahawa ibu bapa - Presbyterian teladan - bertemu di gereja.

Menariknya, dalam kehidupan sebenar kedua-dua model itu ceria, aktif, dan lebih muda. Tetapi untuk sejarah, mereka kekal dalam imej yang dicipta oleh Wood untuk mereka. Namun artis itu berputus asa. Dalam salah satu suratnya, dia menegaskan: "Saya membiarkan satu helai keluar untuk menunjukkan, walaupun segala-galanya, kemanusiaan watak itu."

"Penilaian" (1931). Sumber foto: wikipedia.org

Wood meminjam komposisi dan tekniknya daripada ahli Renaissance Utara, yang kerjanya nampaknya dia lihat semasa perjalanannya ke Eropah. Pada masa yang sama, kekangan Puritan sepadan dengan "Materiliti Baru" yang popular pada tahun 1920-an.

Konteks

Lukisan itu dipamerkan buat kali pertama pada tahun penciptaannya, pada tahun 1930. Ia berlaku di Institut Seni Chicago, di mana kanvas itu berada hingga ke hari ini. Pada tahun debutnya, artis itu menerima hadiah $300 untuk lukisan itu. Berita mengenai pameran itu direplikasi " gothic amerika”, menjadikannya dikenali di setiap sudut negara. Hampir serta-merta, gambar itu menjadi sumber untuk karikatur dan parodi.

Beberapa orang - sebagai contoh, Gertrude Stein, salah seorang pengkritik yang segera menghargai kanvas Wood - melihat gambar itu sebagai sindiran terhadap pemikiran sempit penduduk. Amerika satu tingkat. Yang lain melihatnya sebagai alegori untuk semangat yang tidak tergoyahkan orang Amerika yang semangatnya tidak dipatahkan oleh Kemelesetan Besar. Wood menjawab soalan tentang intipati kanvas: "Saya tidak menulis sindiran, saya cuba menggambarkan orang-orang ini sebagaimana mereka untuk saya dalam kehidupan yang saya kenali."

Pelancong bergambar di hadapan rumah yang digambarkan dalam gambar. Sumber foto: nytimes.com

Penduduk Iowa tidak menyukai Gothic Amerika. Ia dinasihatkan untuk menggantungnya di kilang minyak supaya susu menjadi lebih cepat masam dengan itu muka masam. Seseorang mengugut untuk menggigit telinga artis itu.

Nasib artis

Wood sendiri adalah salah seorang daripada penduduk negara itu dari Iowa. Bapanya meninggal dunia ketika Grant berumur 10 tahun, jadi ibunya memberinya perantis agak awal. Sudah di zaman kanak-kanak, dia menguasai beberapa teknik yang kemudiannya dia memperoleh wang: bekerja pada kayu, logam, kaca, dll.

Potret diri. Sumber foto: wikipedia.org

Wood mengakui itu idea terbaik datang ketika dia sedang memerah susu lembu. Pada dasarnya, dia lebih daripada seorang artis. Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Seni Universiti Chicago, Wood membuat barang kemas diperbuat daripada perak, dan walaupun perjalanan panjang ke Eropah tidak dapat mengubahnya secara radikal cara kreatif. Ya, dia melihat bagaimana tuan Renaissance Utara bekerja, dan belajar banyak daripada mereka; ya, dia berkenalan dengan trend dan trend kontemporari di seni Eropah. Tetapi dia tetap kekal dan sengaja mengukuhkan wilayah dan realisme karyanya. Wood adalah salah seorang penganjur gerakan regionalisme, popular di Midwest. Wakil masyarakat memilih adegan dari kehidupan rakyat Amerika biasa untuk kreativiti.

Parodi besar-besaran dan pertindihan Wood bermula selepas pemulihan beransur-ansur daripada Kemelesetan Besar. "American Gothic" dengan ketegasan, keteguhan dan puritanismenya mula muncul di teater, pawagam dan juga dalam pornografi.

Sumber:
Ensiklopedia Britannica
Institut Seni Chicago
The New York Times
Steven Biel

Gambar untuk pengumuman pada laman utama dan memimpin: wikipedia.org

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- seorang artis realis Amerika yang terkenal, atau dalam erti kata lain - seorang ahli wilayah. Dia menjadi terkenal dengan lukisan kehidupan luar bandar di Midwest Amerika.

Pertama, sedikit tentang artis itu sendiri. Grant dilahirkan dalam keluarga petani di sebuah bandar kecil di Iowa. Malangnya, untuk masa yang lama dia tidak boleh melukis. Bapa Quakernya - iaitu ahli mazhab Kristian agama - mempunyai berat sebelah negatif terhadap seni. Hanya selepas kematiannya Wood dapat melukis. Dia memasuki Sekolah Seni di Universiti Chicago. Kemudian dia membuat empat perjalanan ke Eropah, di mana dia belajar pelbagai arah untuk masa yang lama.

Karya pertamanya adalah milik Impresionisme dan Pasca-Impresionisme. Yang paling terkenal ialah rumah Nenek yang menghuni hutan (1926) dan The Bay of Naples's View (1925).

Dua sama sekali pelbagai karya dilaksanakan dengan sempurna dalam gaya yang dipersembahkan. Jika "Rumah Nenek di Hutan" dicat dengan warna pasir dan dipenuhi dengan cahaya dan kehangatan, maka landskap kedua benar-benar bertiup sejuk. Di atas kanvas, yang dilukis oleh tuan dalam warna gelap - hitam, biru dan hijau tua - ton, pokok digambarkan bengkok di bawah angin. Mungkin, seperti pengarang lain yang melukis dalam gaya post-impresionisme dan berusaha untuk menggambarkan monumentaliti sesuatu, Wood ingin menunjukkan kehebatan ribut, sebelum itu walaupun pokok tunduk.

Tidak lama kemudian, artis itu berkenalan dengan lukisan tuan Jerman dan Flemish abad ke-16. Pada masa itulah Wood mula melukis realistik, dan di beberapa tempat bahkan terlalu realistik, landskap dan potret. Regionalisme, yang menjadi tuannya, adalah arah, idea utamanya karya seni"intipati" wilayah etno-budaya. Di Rusia, terdapat analog istilah ini - "ketempatan" atau "pochvennichestvo".

Dengan gambaran kehidupan luar bandar di Midwest Amerika, mungkin ramai yang bersekutu potret terkenal wanita dan lelaki dengan garpu rumput berdiri di latar belakang rumah. Dan tidak sia-sia, kerana Grant Wood yang menulis ini. lukisan terkenal- "American Gothic" (American Gothic, 1930). Tidak mungkin artis itu dapat membayangkan bahawa karyanya akan menjadi salah satu yang paling dikenali dan diparodi dalam seni Amerika.

Dan semuanya bermula dengan rumah gothic tukang kayu putih kecil, yang dilihatnya di bandar Eldon. Grant mahu menggambarkan dia dan orang yang mungkin tinggal di sana. Prototaip anak perempuan petani itu ialah kakaknya Nan, dan model untuk petani itu sendiri ialah doktor gigi Byron McKeeby. Potret itu diletakkan untuk pertandingan di Institut Seni Chicago, di mana ia kekal sehingga hari ini.

Lukisan oleh Grant Devolson Wood (1891 - 1942) "Gothic Amerika"

2. Sumber inspirasi untuk artis adalah kenangan zaman kanak-kanak yang dihabiskan di pedalaman luar bandar, serta album keluarga dengan gambar dalam semangat Victoria. Cermin mata lelaki, apron dan kerongsang wanita yang digambarkan dalam lukisan itu adalah kuno. Artis itu melukis mereka mengikut contoh yang dipakai oleh ibu bapanya, yang, seperti penduduk lain di wilayah Amerika, adalah pewaris perintis Puritan.

3. Model untuk lukisan itu ialah artis doktor gigi berusia 62 tahun Byron McKeebee dan anak perempuannya Nan Wood Graham yang berusia 30 tahun, walaupun ramai yang percaya bahawa mereka adalah suami isteri. Doktor gigi bersetuju untuk bergambar secara kebetulan dan hanya dengan syarat tiada siapa yang mengenalinya, "Saya suka wajah awak," artis itu pernah memberitahunya. "Semuanya seperti garis lurus yang panjang," tetapi akhirnya, Wood tidak mengotakan janjinya.

4. Adegan yang digambarkan dalam lukisan itu tidak pernah menjadi kenyataan. Artis melukis lakaran daripada model secara berasingan.

5. Gambar tersebut bukan sahaja memenangi pertandingan tersebut, malah menimbulkan bantahan hebat apabila beberapa akhbar menyiarkannya sekali gus. Akhbar menerima banyak surat dan jawapan, selalunya negatif. "Saya menasihatkan anda untuk menggantung potret ini di salah satu kilang keju Iowa kami yang bagus," Puan Earl Robinson, isteri petani itu, secara ironisnya, dalam surat kepada akhbar Des Moines Register. "Ekspresi wajah wanita ini pasti akan membuat susu masam." "Saya ingin wanita yang iri hati ini (penulis surat) menghantar gambarnya kepada saya," Nan Wood Graham tidak terus berhutang. "Saya sudah tahu di mana saya akan meletakkannya..." Penduduk Iowa tidak berpuas hati dengan cara mereka digambarkan.

6. Rumah gothic tukang kayu yang ditunjukkan dalam gambar telah dibina di Eldon, Iowa, pada tahun 1881-1882. Gaya ini diberi jolokan Gothic kerana penggunaan motif Victoria neo-Gothic. Bangsal merah tidak pernah wujud dalam realiti, artis menggambarkannya sebagai kenangan zaman kanak-kanaknya, bangsal seperti itu dicat pada kabinet yang dibuat oleh bapa artis.

7. Dalam gambar berulang kali - pada pakaian dan pada baju lelaki itu, pada bingkai tingkap, pada tumbuhan di latar belakang, lukisan vila diulang.

8. Grant Wood mempelajari lukisan Renaissance Utara di Munich, yang mempunyai pengaruh yang kuat terhadap karyanya.

9. Wanita dalam gambar telah tersingkir satu ikal. Dalam salah satu suratnya, artis itu menulis: "Saya membiarkan satu helai keluar untuk menunjukkan, walaupun segala-galanya, kemanusiaan watak itu."

10. Anak kepada pekerja luar bandar di Midwest, Wood berkata bahawa dia tidak meletakkan ke dalam rancangannya sama ada subteks yang tidak menyenangkan atau sindiran pada wilayah, yang pengkritik dan orang ramai melihat dalam karya itu: "Saya tidak menulis sindiran," Wood dijelaskan, terkejut dengan tafsiran. "Saya cuba menggambarkan orang-orang ini sebagaimana mereka kepada saya dalam kehidupan yang saya tahu." Tetapi tidak kira bagaimana gambar itu ditafsirkan, ia menjadi simbol cara hidup tipikal Amerika pada masa itu.