Edward hopper berfungsi. One Story America: Edward Hopper

Terdapat lukisan yang menarik yang menarik perhatian penonton serta-merta. Tidak ada kebingungan, kewaspadaan, semuanya kelihatan jelas serta-merta, seperti cinta pandang pertama. Tidak menghairankan bahawa penelitian yang teliti, renungan dan empati boleh merosakkan cinta tersebut. Adakah mungkin untuk mencari sesuatu yang dalam, kukuh di sana, di sebalik kecemerlangan luaran? Bukan fakta.

Ambil, sebagai contoh, yang paling bergaya untuk impresionisme seratus tahun kedua. Mungkin, untuk khalayak massa hari ini tidak ada trend yang lebih popular dalam sejarah lukisan. Walau bagaimanapun, sebagai arah artistik, impresionisme ternyata bersifat sementara, telah wujud dalam bentuk tulennya selama dua puluh tahun yang singkat. Bapa pengasasnya akhirnya meninggalkan idea mereka, merasakan keletihan idea dan kaedah. Renoir kembali kepada bentuk klasik Ingres, dan Monet melangkah ke hadapan kepada abstraksionisme.

Perkara sebaliknya juga berlaku. Lukisannya sederhana dan bersahaja, motifnya biasa-biasa saja, dan tekniknya tradisional. Di sini adalah sebuah rumah di tepi jalan, di sini adalah seorang gadis di tingkap, tetapi secara umum stesen minyak cetek. Tiada suasana, tiada kesan pencahayaan, tiada nafsu romantik. Jika anda mengangkat bahu anda dan meneruskan, maka semuanya akan kekal begitu. Dan jika anda berhenti dan melihat, anda akan mendapati jurang.

Begitulah lukisan Edward Hopper, salah seorang artis Amerika yang paling terkenal pada abad kedua puluh.

Tidak perasan Eropah

Biografi Hopper mengandungi hampir tiada peristiwa terang dan kelainan yang tidak dijangka. Dia belajar, pergi ke Paris, bekerja, berkahwin, terus bekerja, menerima pengiktirafan ... Tiada lontaran, skandal, perceraian, alkoholisme, telatah keterlaluan - tiada apa yang "goreng" untuk akhbar kuning. Dalam hal ini, kisah hidup Hopper adalah serupa dengan lukisannya: secara luaran semuanya mudah, malah tenang, tetapi di kedalaman terdapat ketegangan yang dramatik.

Sudah di zaman kanak-kanak, dia menemui keupayaan untuk menggambar, di mana ibu bapanya menyokongnya dalam setiap cara yang mungkin. Selepas sekolah, dia belajar ilustrasi melalui surat-menyurat selama setahun, dan kemudian memasuki Sekolah Seni New York yang berprestij. Sumber-sumber Amerika memetik senarai keseluruhan rakan-rakan pelajarnya yang terkenal, tetapi nama mereka hampir tidak mengatakan apa-apa kepada penonton Rusia. Kecuali Rockwell Kent, mereka semua kekal sebagai artis kepentingan negara.

Pada tahun 1906, Hopper menamatkan pengajiannya dan mula bekerja sebagai ilustrator di sebuah agensi pengiklanan, tetapi pada musim gugur dia pergi ke Eropah.

Saya mesti mengatakan bahawa perjalanan ke Eropah hampir merupakan bahagian yang wajib pendidikan vokasional untuk artis Amerika. Pada masa itu, bintang Paris bersinar terang, dan orang muda dan bercita-cita tinggi telah ditarik ke sana dari seluruh dunia untuk menyertai pencapaian dan trend terkini dalam lukisan dunia.

Sungguh menghairankan betapa berbezanya akibat daripada pembuatan bir ini dalam kawah antarabangsa. Beberapa orang, seperti Picasso dari Sepanyol, dengan cepat bertukar daripada pelajar menjadi pemimpin dan mereka sendiri menjadi penentu arah aliran dalam fesyen artistik. Yang lain sentiasa menjadi peniru, walau bagaimanapun berbakat, seperti Mary Cassatt dan James Abbot McNeil Whistler. Yang lain, seperti artis Rusia, kembali ke tanah air mereka, dijangkiti dan didakwa dengan semangat seni baru, dan sudah di rumah mereka membuka jalan dari halaman belakang seni dunia ke avant-gardenya.

Hopper adalah yang paling asli daripada semua. Dia mengembara di seluruh Eropah, berada di Paris, London, Amsterdam, kembali ke New York, sekali lagi mengembara ke Paris dan Sepanyol, menghabiskan masa di muzium Eropah dan bertemu artis Eropah ... Tetapi, selain daripada pengaruh jangka pendek, lukisannya tidak mendedahkan apa-apa kebiasaan dengan trend moden. Tiada apa-apa, malah palet itu hampir tidak terang benderang!

Dia menghargai Rembrandt dan Hals, kemudian - El Greco, dari master dekat masa - Edouard Manet dan Edgar Degas, yang sudah menjadi klasik pada masa itu. Bagi Picasso, Hopper agak serius mendakwa bahawa dia tidak pernah mendengar namanya semasa di Paris.

Sukar untuk dipercayai, tetapi hakikatnya kekal. Post-impresionis baru sahaja meninggal dunia, fauvis dan cubist sudah mematahkan lembing mereka, futurisme menjulang di kaki langit, lukisan memisahkan diri dari imej yang kelihatan dan memberi tumpuan kepada masalah dan batasan pesawat gambar, Picasso dan Matisse bersinar. . Tetapi Hopper, yang berada dalam keadaan sibuk, nampaknya tidak melihatnya.

Dan selepas 1910 dia tidak pernah menyeberangi Atlantik, walaupun lukisannya dipamerkan di pavilion Amerika di Venice Biennale yang berprestij.

Artis di tempat kerja

Pada tahun 1913, Hopper menetap di New York di Washington Square, tempat dia tinggal dan bekerja selama lebih daripada lima puluh tahun - sehingga akhir zamannya. Pada tahun yang sama, dia menjual lukisan pertamanya, dipamerkan di Pameran Armory yang terkenal di New York. Nampaknya kerjaya itu bermula dengan menjanjikan dan kejayaan tidak jauh.

Ia tidak menjadi begitu cerah. "Armory Show" diilhamkan sebagai pameran pertama di Amerika Syarikat seni kontemporari dan oleh itu telah mencapai kejayaan yang memberangsangkan. Dia mengalihkan pandangan para amatur, pengkritik dan artis dari realisme dan mengalihkannya ke arah avant-garde, walaupun disertai dengan ejekan dan skandal. Dengan latar belakang Duchamp, Picasso, Picabia, Brancusi, Braque, realisme Hopper kelihatan seperti wilayah dan ketinggalan zaman. Amerika memutuskan bahawa adalah perlu untuk mengejar Eropah, pengumpul kaya mula berminat dengan seni luar negara, dan jualan tunggal karya domestik tidak membuat perbezaan.

Hopper bekerja sebagai ilustrator komersial selama bertahun-tahun. Dia juga meninggalkan lukisan dan menumpukan dirinya untuk menggores, teknik pada masa itu lebih sesuai untuk pencetakan pembiakan. Dia tidak berada dalam perkhidmatan, bekerja sambilan dengan pesanan majalah dan mengalami semua kesusahan jawatan ini, bahkan kadang-kadang jatuh ke dalam kemurungan.

Walau bagaimanapun, di New York ketika itu, terdapat penaung seni yang memutuskan untuk mengumpul karya artis Amerika secara khusus - Gertrude Whitney, anak perempuan jutawan Vanderbilt; omong-omong, orang yang tidak berjaya bersaing dengan kanibal Ellochka, menukar penapis teh daripada Ostap Bender dengan salah satu daripada dua belas kerusi.

Bayang-bayang malam.

Selepas itu, Whitney cuba mendermakan koleksi artis Amerika kontemporarinya kepada Muzium Seni Metropolitan, tetapi pengurusannya tidak menganggap hadiah itu layak. Pengumpul yang ditolak, sebagai tindakan balas, mengasaskan muziumnya sendiri berdekatan, yang masih dipertimbangkan muzium terbaik seni Amerika.

Angin petang. 1921 Muzium Seni Amerika, New York

Tetapi itu pada masa hadapan. Semasa Hopper melawat Studio Whitney, di mana pada tahun 1920 dia mengadakan pameran solo pertamanya - 16 lukisan. Beberapa goresan beliau turut menarik perhatian orang ramai, khususnya "Bayang-bayang Malam" dan "Angin Petang". Tetapi dia belum boleh menjadi artis bebas dan terus memperoleh wang melalui ilustrasi.

Keluarga dan pengiktirafan

Pada tahun 1923 Hopper bertemu dengannya bakal isteri Josephine. Keluarga mereka kuat, tetapi kehidupan keluarga sukar. Jo melarang suaminya melukis bogel dan, jika perlu, bergambar untuk dirinya sendiri. Edward cemburu kepadanya walaupun untuk kucing itu. Semuanya diburukkan dengan sikap pendiam dan perwatakannya yang muram. “Kadang-kadang bercakap dengan Eddie seperti melemparkan batu ke dalam perigi. Dengan satu pengecualian: bunyi jatuh ke dalam air tidak dapat didengari, "akuinya.

Edward dan Joe Hopper. 1933

Walau bagaimanapun, Jo yang mengingatkan Hopper tentang kemungkinan cat air, dan dia kembali kepada teknik ini. Dia tidak lama kemudian mempamerkan enam karya di Muzium Brooklyn, dan salah satu daripadanya telah dibeli oleh muzium dengan harga $100. Pengkritik bertindak balas dengan baik terhadap pameran itu dan memerhatikan daya hidup dan ekspresif cat air Hopper, walaupun dengan subjek yang paling sederhana. Gabungan kekangan luaran dan kedalaman ekspresif ini akan menjadi tanda dagangan Hopper untuk sepanjang tahun.

Pada tahun 1927, Hopper menjual lukisan "Two in auditorium” untuk $ 1,500, dan dengan wang ini pasangan itu mendapat kereta pertama mereka. Artis mendapat peluang untuk membuat lakaran, dan wilayah luar bandar Amerika untuk masa yang lama menjadi salah satu motif utama lukisannya.

Dua di auditorium. 1927. Muzium Seni, Toledo

Pada tahun 1930 satu lagi peristiwa penting berlaku dalam kehidupan artis. Dermawan Stephen Clark menyumbangkan lukisannya "Rumah Keretapi" kepada Muzium Seni Moden New York, dan ia telah digantung dengan ketara di sana sejak itu.

Jadi, sejurus sebelum hari lahirnya yang kelima puluh, Hopper memasuki masa pengiktirafan. Pada tahun 1931 beliau menjual 30 karya, termasuk 13 cat air. Pada tahun 1932 dia mengambil bahagian dalam pameran tetap pertama Muzium Whitney dan tidak terlepas pameran seterusnya sehingga kematiannya. Pada tahun 1933, sebagai penghormatan kepada ulang tahun artis, Muzium Seni Moden mempersembahkan retrospektif karyanya.

Selama tiga puluh tahun berikutnya dalam hidupnya, Hopper bekerja dengan baik, walaupun masalah kesihatan yang timbul pada usia tua. Jo terselamat daripadanya selama sepuluh bulan dan mewariskan seluruh koleksi keluarga kepada Muzium Whitney.

Orang tengah malam. 1942. Institut Seni, Chicago

Pada tahun-tahun kematangan, artis mencipta banyak karya yang diiktiraf, seperti "Pagi Ahad Awal", "Burung Hantu Malam", "Pejabat di New York", "Orang di Matahari". Pada masa ini, beliau menerima banyak anugerah, mengembara ke Kanada dan Mexico, telah dibentangkan di beberapa pameran retrospektif dan solo.

Perlindungan Pengawasan

Tidak boleh dikatakan bahawa selama ini lukisannya tidak berkembang. Namun begitu, Hopper menemui tema dan imej kegemarannya lebih awal, dan jika ada yang berubah, itu adalah kredibiliti penjelmaan mereka.

Jika seseorang itu mencari formula ringkas untuk kerja Hopper, ia akan menjadi "pengasingan dan pengasingan." Ke mana perginya watak-wataknya? Mengapa mereka dibekukan pada tengah hari? Apakah yang menghalang mereka daripada memulakan dialog, menghubungi satu sama lain, memanggil dan bertindak balas? Tiada jawapan, dan, sejujurnya, hampir tiada soalan, sekurang-kurangnya untuk mereka. Beginilah mereka, inilah kehidupan, inilah dunia yang memisahkan manusia dengan halangan yang tidak kelihatan.

Halimunan halangan ini sangat membimbangkan Hopper, itulah sebabnya terdapat begitu banyak tingkap dalam lukisannya. Kaca adalah pautan visual, tetapi halangan fizikal. Wira dan heroinnya, dilihat dari jalanan, nampaknya terbuka kepada dunia, tetapi sebenarnya mereka tertutup, tenggelam dalam diri mereka sendiri - lihatlah Night Owls atau The Office di New York. Dualitas sebegini menimbulkan gabungan yang menyayat hati dari kelemahan yang rapuh dan ketidakbolehcapaian yang degil, malah tidak dapat ditembusi.

Jika, sebaliknya, kita, bersama-sama dengan watak-watak, melihat keluar melalui kaca, maka tingkap sekali lagi menipu, hanya mengusik dengan kemungkinan melihat sesuatu. Senario kes terbaik dunia luar hanya ditunjukkan oleh susunan pokok atau bangunan, dan selalunya tiada apa yang kelihatan di tingkap, seperti, sebagai contoh, dalam "Angin Petang" atau dalam lukisan "Automat".

automatik. 1927. Pusat Seni, Des Moines. USA

Secara umum, tingkap dan pintu Hopper dicirikan oleh gabungan keterbukaan dan kedekatan yang sama seperti watak animasi. Ikat pinggang terbuka sedikit, langsir bergoyang, bidai tertutup, pintu separuh tertutup berkeliaran dari gambar ke gambar.

Telus tidak dapat ditembusi, dan apa yang harus bersatu memisahkan. Oleh itu perasaan misteri yang berterusan, meremehkan, hubungan yang gagal.

Kesepian di kalangan orang ramai, di bandar besar, di hadapan semua orang, telah menjadi tema silang seni abad ke-20, hanya di sini, dengan Hopper, bukan kesunyian dari mana mereka lari, tetapi dari mana mereka diselamatkan. Keakraban watak-wataknya dirasakan sebagai bentuk pertahanan diri yang semula jadi, dan bukan sebagai sesuka hati atau sifat perwatakan. Cahaya yang mencurah-curah ke atas mereka adalah tanpa belas kasihan yang menyakitkan dan mereka terlalu terbuka dipamerkan kepada umum, dan beberapa jenis ancaman acuh tak acuh mengintai di dunia sekeliling mereka. Oleh itu, bukannya halangan luaran, adalah perlu untuk membina halangan dalaman.

Sudah tentu, jika dinding di pejabat dimusnahkan, maka kecekapan kerja akan meningkat, kerana di hadapan satu sama lain, dan lebih-lebih lagi bos, orang kurang leka dan bersembang. Tetapi apabila semua orang berada di bawah pengawasan, komunikasi terhenti dan senyap menjadi satu-satunya bentuk pertahanan. Wira dikekang, naluri ditindas, nafsu didorong mendalam - bertamadun, orang berbudaya dalam perisai pelindung kewajaran luaran.

Perhatian melebihi

Selalunya, lukisan Hopper memberi kesan detik terhenti. Dan ini walaupun fakta bahawa dalam gambar itu sendiri pergerakan itu tidak ditunjukkan sama sekali. Tetapi ia dianggap sebagai bingkai filem yang baru menggantikan yang sebelumnya dan bersedia untuk memberi laluan kepada yang seterusnya. Bukan kebetulan bahawa Hopper sangat dihargai oleh pembuat filem Amerika, khususnya Hitchcock, dan piawaian Hollywood untuk membingkai bingkai sebahagian besarnya dibentuk dengan mengambil kira pengaruhnya.

Adalah wajar bagi artis untuk mengarahkan perhatian penonton bukan kepada detik yang digambarkan tetapi kepada peristiwa khayalan yang mendahului atau mengikutinya. Kemahiran ini, yang jarang berlaku dalam sejarah lukisan, secara paradoks menggabungkan pencapaian impresionisme, dengan perhatiannya yang tinggi pada masa ini, dan pasca-impresionisme, yang ingin memampatkan peredaran masa menjadi imej artistik seketika.

Hopper benar-benar berjaya menyematkan momen sukar difahami dengan tegas pada kanvas dan pada masa yang sama membayangkan aliran masa yang tidak henti-henti yang membawanya ke permukaan dan segera membawanya ke kedalaman gelap masa lalu. Jika futurisme cuba menggambarkan pergerakan secara langsung pada satah yang indah, maka Hopper membawanya keluar dari sempadan lukisan, tetapi meninggalkannya dalam had persepsi kita. Kita tak nampak, tapi kita rasa.

Dengan cara yang sama, artis berjaya mengalihkan perhatian kita di luar gambar, bukan sahaja dalam masa, tetapi juga dalam ruang. Watak-watak sedang melihat ke suatu tempat di luar, pandangan penonton ditarik ke sana oleh lebuh raya yang terbang melepasi stesen minyak, dan seterusnya kereta api mata berjaya menangkap hanya kereta terakhir kereta api. Dan lebih kerap dia tidak ada lagi, kereta api bergegas berlalu, dan kami secara tidak sengaja dan tidak berjaya tergelincir dengan mata mengikutinya di sepanjang landasan.

Ini adalah Amerika sebagaimana adanya - tidak merindukan yang hilang, tidak memuliakan kemajuan. Tetapi jika ia hanya Amerika, maka Hopper tidak akan jatuh kepada banyak kemasyhuran dunia, sama seperti ramai orang sezamannya yang tidak mempunyai kemahiran yang lebih buruk tidak mendapatnya. Malah, Hopper berjaya menyentuh perasaan sejagat, menggunakan bahan kebangsaan. Dia membuka jalan untuk pengiktirafan antarabangsa Lukisan Amerika, walaupun ia dibawa ke peranan utama dalam seni dunia artis selepas perang, tidak diiktiraf oleh Hopper sendiri.

Jalannya unik. Dalam dunia pergolakan pergerakan artistik yang bersemangat, dia berjaya untuk tidak tunduk kepada pengaruh sesiapa dan berjalan di sepanjang jalan sempit antara romantisme dan kritikan sosial, antara obsesi avant-garde dengan konsep dan naturalisme yang disengajakan dari precisionisme dan hiperrealisme, kekal setia kepada dirinya hingga ke akhirnya.

Artis Amerika Edward Hopper dianggap oleh sesetengah orang sebagai seorang urbanis, yang lain sebagai wakil realisme ajaib, dan sesetengahnya adalah pelopor seni pop. Peminat karya Hopper dengan penuh semangat memanggilnya "seorang pemimpi tanpa ilusi" dan "seorang penyair ruang kosong." Semua pendapat disatukan oleh kanvas dramatik Hopper yang dipanggil "Night Owls". Ia boleh dikenali sebagai Mona Lisa karya Leonardo Da Vinci, The Scream karya Edvard Munch atau Coolidge's Dogs Playing Poker. Populariti luar biasa karya ini telah meletakkannya di antara ikon budaya pop.

(Edward Hopper , 1882-1967) adalah wakil terkemuka Amerika lukisan bergenre abad XX. Dan, walaupun dalam tempoh ini trend baru dalam seni dilahirkan, dia tetap tidak peduli dengan perubahan avant-garde dan eksperimen rakan-rakannya. Orang sezaman yang mengikuti fesyen gemar kepada kubisme, surealisme dan seni abstrak, dan lukisan Hopper dianggap membosankan dan konservatif. Edward menderita, tetapi tidak mengubah cita-citanya: " Bagaimana mereka tidak faham: keaslian artis bukanlah kepintaran dan bukan kaedah, terutamanya bukan kaedah bergaya, ia adalah intipati keperibadian ».

Dan keperibadian Edward Hopper sangat kompleks. Dan sangat tertutup. Dan sehinggakan selepas kematiannya, mungkin satu-satunya sumber maklumat tentang kehidupan dan wataknya adalah diari isterinya. Dalam salah satu temu bual, dia berkata:

Pada suatu hari, seorang pekerja majalah New Yorker cuba menulis esei tentang kehidupan Edward. Dan saya tidak boleh. Tidak ada bahan. Tiada apa-apa untuk ditulis. miliknya biografi sebenar Saya hanya mampu menulis. Dan ia akan menjadi Dostoevsky tulen« .

Jadi dia dari zaman kanak-kanak, walaupun budak lelaki itu dibesarkan dalam keluarga baik pemilik kedai pakaian di bandar Nyack (New York). Keluarga itu tidak asing dengan seni: pada hujung minggu, bapa, ibu dan anak-anak kadang-kadang datang ke New York untuk melawat pameran seni atau pergi ke teater. Budak lelaki itu diam-diam menulis kesannya dalam buku nota tebal. Banyak perkara yang tersembunyi di sana daripada orang dewasa. Khususnya, pengalaman dan kebenciannya, apabila pada usia 12 tahun dia tiba-tiba meningkat 30 cm pada musim panas dan mula kelihatan sangat janggal dan kurus. Rakan sekelas pada setiap masa mengejek dan mengusiknya tentang perkara ini. Mungkin dari kejadian malang ini, Edward Hopper selama-lamanya mengekalkan rasa malu, pengasingan dan kesunyian yang menyakitkan. Isterinya menulis dalam diarinya: Mengatakan apa sahaja kepada Ed adalah seperti melemparkan batu ke dalam perigi yang tidak berdasar. Tidak dapat mendengar percikan «.

Sememangnya, ini tercermin dalam gaya lukisannya. Hopper suka melukis bahagian dalam yang tidak bernyawa dan landskap padang pasir: cul-de-sacs kereta api yang menghala ke mana-mana, kafe terbiar, di mana kesunyian datang. Pembukaan tingkap adalah motif yang berterusan dalam karyanya. Artis itu, seolah-olah, sedang mencari jalan keluar dari dunia tertutupnya. Atau, mungkin, dia diam-diam membuka pintu masuk untuk dirinya sendiri: cahaya matahari yang jatuh melalui tingkap ke dalam bilik sedikit menghangatkan kesejukan lukisan pertapa Hopper. Kita boleh mengatakan bahawa dengan latar belakang landskap dan dalaman yang suram, sinaran matahari pada kanvasnya betul-betul merangkumi metafora " sinar cahaya di alam gelap «.

Tetapi kebanyakannya, Hopper menggambarkan kesepian dalam lukisannya. Matahari terbenam, jalanan dan rumah Hopper malah sunyi. Pasangan yang digambarkan pada kanvasnya kelihatan tidak kurang kesepian, terutama pasangan. Rasa tidak puas hati dan pengasingan bersama antara seorang lelaki dan seorang wanita adalah tema berterusan Edward Hopper.

Topik itu agak asas penting: pada tahun keempat puluhnya, Hopper berkahwin dengan rakan sebayanya Josephine Nivison, yang dikenalinya sejak sekolah seni New York. Mereka berputar dalam bulatan yang sama, dihubungkan oleh minat yang sama, mempunyai pandangan yang sama tentang banyak perkara. Tetapi kehidupan keluarga mereka dipenuhi dengan pelbagai perselisihan dan skandal, kadang-kadang mencapai pergaduhan. Menurut diari isteri, suami yang biadap dipersalahkan atas segala-galanya. Pada masa yang sama, menurut ingatan kenalan, jelas bahawa Jo sendiri jauh dari cita-cita penjaga perapian keluarga. Sebagai contoh, apabila rakan artisnya pernah bertanya kepadanya: “ yang mana makanan kegemaran Edward?” dia berkata dengan angkuh, “ Tidakkah anda berfikir bahawa dalam kalangan kita terdapat terlalu banyak makanan yang lazat dan terlalu sedikit lukisan yang bagus? Hidangan kegemaran kami ialah tin mesra kacang rebus.«.

Lukisan pasangan Hopper jelas menggambarkan tragedi hubungannya dengan isterinya. Mereka hidup menderita dan menyeksa satu sama lain, dan pada masa yang sama, mereka tidak dapat dipisahkan. Mereka disatukan oleh cinta puisi Perancis, lukisan, teater dan pawagam - ini sudah cukup untuk mereka kekal bersama. Josephine juga seorang muse dan model utama untuk lukisan Edward selepas 1923. Dalam beberapa pelawat lewat ke kedai makan, yang digambarkan dalam lukisannya "Night Owls", pengarang sekali lagi dengan jelas menggambarkan dirinya dan isterinya, pengasingan lelaki dan wanita yang duduk bersebelahan sangat jelas.

"Tengah malam" (Kaki malam), 1942, Edward Hopper

Secara kebetulan, ia adalah gambar "Tengah malam" menjadi karya seni kultus di Amerika Syarikat. (Dalam asalnya ia dipanggil " Nighthawks", yang juga boleh diterjemahkan sebagai " burung hantu"). Edward Hopper melukis Night Owls pada tahun 1942, sejurus selepas serangan ke atas Pearl Harbor. Peristiwa itu menimbulkan perasaan penindasan dan kebimbangan di seluruh Amerika. Ini menjelaskan suasana kanvas Hopper yang suram dan tersebar, di mana pengunjung restoran itu sunyi dan berfikir, jalan yang sunyi diterangi oleh cahaya malap tingkap kedai, dan rumah yang tidak bernyawa menjadi latar belakang untuk segala-galanya. Bagaimanapun, penulis menafikan bahawa dia ingin meluahkan semacam kemurungan. Dalam kata-katanya, dia mungkin secara tidak sedar menggambarkan kesunyian dalam Bandar besar ».

Walau apa pun, kafe tengah malam Hopper adalah perlepasan kritikal dari kafe bandar yang digambarkan oleh rakan sejawatannya. Kebiasaannya, pertubuhan ini sentiasa dan di mana-mana membawa bakat percintaan dan cinta. Vincent van Gogh, yang menggambarkan kafe malam di Arles, tidak menggunakan cat hitam sama sekali, orang-orangnya duduk di atas teres terbuka, dan langit, seperti ladang bunga, bertaburan bintang.

« Teras malam kafe”, Arles, 1888, Vincent van Gogh

Adakah mungkin untuk membandingkan palet motleynya dengan kesejukan dan kedekut warna Hopper? Dan, bagaimanapun, melihat lukisan "Night Owls", menjadi jelas bahawa di sebalik ringkasan tulisan Hopper yang ditekankan terdapat jurang ekspresif. Watak pendiamnya, tenggelam dalam pemikiran mereka sendiri, seolah-olah menjadi peserta dalam drama di atas pentas yang dibanjiri cahaya pendarfluor maut. Penonton dipengaruhi secara hipnosis oleh geometri garis selari, irama sekata tingkap tidak bernyawa bangunan jiran, yang bergema oleh tempat duduk di sepanjang kaunter bar, kontras dinding batu besar dan kaca rapuh lutsinar, di belakangnya angka itu daripada empat orang berlindung di pulau cahaya ... Nampaknya penulis sengaja mengunci mereka di sini, bersembunyi dari kegelapan jalan yang acuh tak acuh - melihat dengan teliti, anda dapat melihat bahawa tidak ada satu pun jalan keluar yang kelihatan dari bilik itu.

Lukisan "Burung hantu malam" mempunyai kesan besar terhadap budaya Amerika. Postmodernis telah menggunakan lukisan itu untuk pembuatan semula parodik yang tidak terkira banyaknya berdasarkan kesusasteraan, filem dan lukisan.

Kiasan dan parodi karya Edward Hopper ini terdapat dalam banyak lukisan, filem, buku dan lagu. Tom Waits menamakan salah satu albumnya " Nighthawks di Kedai Makan» — « Tengah malam di kedai makan". Kanvas ini adalah salah satu karya kegemaran pengarah David Lynch. Ia juga mempengaruhi penampilan bandar dalam filem oleh Ridley Scott "Blade Runner".

Diinspirasikan oleh Night Owls, artis Austria Gottfried Helnwein membuat pembuatan semula terkenal yang dipanggil " Boulevard impian yang hancur ". Daripada watak tanpa wajah, dia meletakkan 4 selebriti dalam kekosongan kosmik kesepian - Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley dan James Dean. Oleh itu membayangkan betapa tidak masuk akalnya kehidupan dan bakat mereka telah tenggelam ke dalam kekosongan sebelum waktunya: Presley meninggal dunia akibat penggunaan jangka panjang dan penyalahgunaan alkohol dan dadah; Marilyn meninggal dunia akibat overdosis antidepresan; Kematian Bogart juga adalah akibat penyalahgunaan alkohol, dan James Dean meninggal dunia dalam kemalangan kereta yang tragis.

Penulis pembuatan semula spoof lain telah menggunakan karya ikonik AS dari pelbagai bidang seni. Pertama sekali, yang paling popular - pawagam Amerika dengannya watak terkenal, wira-wira buku komik dan cerita yang terkenal di dunia. Gaya suram filem hitam-putih noir sangat sesuai dengan mood lukisan Hopper ( filem noir ).

Yang pasti, tonton "potongan" bingkai dari filem noir tahun 40-an, yang digantikan dengan lagu " Boulevard impian yang hancur ". (Pada tahun 2005, ahli kumpulan Punk Green Day menyatakan bahawa single kedua mereka menerima tajuk ini dan poster berkaitan di bawah pengaruh langsung lukisan Hopper).

Ironinya, pembikinan semula memainkan banyak fetish Hollywood yang lain.

perang bintang
perang bintang
The Simpsons
lelaki keluarga
berdasarkan komik pemujaan The Adventures of Tintin

Superman dan Batman
zombi
pembuatan semula pada tema m / f "Dead Bride", diarahkan oleh Tim Burton

Tidak terlepas daripada nasib menjadi parodi pembuatan semula lukisan Hopper adalah berbeza rancangan popular dan bersiri.

poster parodi pada tema siri televisyen komedi "Seinfeld" (1989-1998)
poster parodi pada tema siri jenayah "C.S.I.: Crime Scene Investigation"

Sudah tentu, dalam parodi, ruang tertutup kafe dimainkan, ditekankan oleh pengarang dalam gambarnya.

Dan nada sejuk gambar dan pertapaan palet menyebabkan ramai pelawak mengaitkan dengan angkasa lepas.

Semua jenis klise Amerika mengenai landskap bandar juga digunakan.

Nah, di mana terdapat jalan malam dan tiada polis berdekatan, agak logik bahawa pembuli grafiti jalanan Banksy mungkin muncul, namun, di sini dia melemparkan kerusi plastik ke tingkap kafe.

Anda masih boleh memberikan beratus-ratus contoh pembuatan semula ironis lukisan Edward Hopper, yang dibuat pada semua jenis topik. Ini adalah salah satu meme internet yang paling biasa. Dan kesuburan seperti itu hanya mengesahkan bahawa karya agung tidak tertakluk kepada masa.

Terdapat imej yang serta-merta dan untuk masa yang lama menangkap penonton dalam kurungan mereka - mereka seperti perangkap tikus untuk mata. Mekanik mudah gambar sedemikian, yang dicipta mengikut teori refleks terkondisi ahli akademik Pavlov, jelas kelihatan dalam gambar pengiklanan atau wartawan. Dalam semua arah, kaitan rasa ingin tahu, nafsu, kesakitan atau belas kasihan melekat pada mereka - bergantung pada tujuan imej - penjualan serbuk pencuci atau pengumpulan dana amal. Setelah terbiasa dengan aliran gambar seperti ubat kuat, seseorang boleh terlepas pandang, terlepas, sebagai hambar dan kosong, gambar jenis yang berbeza - nyata dan hidup (tidak seperti yang pertama, yang hanya meniru kehidupan). Mereka tidak begitu cantik, dan pastinya tidak membangkitkan emosi biasa tanpa syarat, mereka tidak dijangka dan mesej mereka diragui. Tetapi hanya mereka yang boleh dipanggil seni, "udara curi" haram Mandelstam.

Dalam mana-mana bidang seni, ada artis yang mencipta bukan sahaja mereka sendiri dunia yang unik, tetapi juga sistem penglihatan realiti sekeliling, kaedah memindahkan fenomena kehidupan seharian ke dalam realiti karya seni - ke dalam keabadian kecil gambar, filem atau buku. Salah seorang artis ini, yang membangunkan sistem penglihatan analitiknya yang unik dan, boleh dikatakan, menanam matanya kepada pengikutnya, ialah Edward Hopper. Cukuplah untuk mengatakan bahawa ramai pembikin filem dunia, termasuk Alfred Hitchcock dan Wim Wenders, menganggap diri mereka terhutang budi kepadanya. Dalam dunia fotografi, pengaruhnya boleh dilihat dalam contoh Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Philip-Lorca diCorcia: senarai itu diteruskan. Nampaknya gema "wajah terpisah" Hopper dapat dilihat walaupun dalam Andreas Gursky.

Di hadapan kita adalah seluruh lapisan budaya visual moden dengan cara tersendiri untuk melihat dunia. Pemandangan dari atas, pemandangan dari sisi, pemandangan penumpang (bosan) dari tingkap kereta api elektrik - pencawang separuh kosong, gerak isyarat yang belum selesai mereka yang menunggu, permukaan dinding yang acuh tak acuh, kriptogram wayar kereta api. Ia hampir tidak sah untuk membandingkan lukisan dan gambar, tetapi jika ia dibenarkan, maka kami akan mempertimbangkan konsep mitologi"detik penentu" (Decisive Moment), yang diperkenalkan oleh Cartier-Bresson, pada contoh lukisan Hopper. Mata fotografi Hopper jelas menyerlahkan "detik penentu" beliau. Dengan semua peluang khayalan, pergerakan watak-watak dalam lukisan, warna bangunan di sekeliling dan awan diselaraskan dengan tepat antara satu sama lain dan tertakluk kepada pengenalan "detik penentu" ini. Benar, ini adalah detik yang sama sekali berbeza daripada dalam gambar jurugambar Zen terkenal Henri Cartier-Bresson. Di sana ia adalah saat puncak pergerakan yang dibuat oleh seseorang atau objek; ketika situasi yang difilemkan mencapai ekspresi maksimumnya, yang membolehkan mencipta ciri gambar momen tertentu ini dengan plot yang jelas dan tidak jelas, sejenis pemerasan atau intipati momen "indah" yang harus dihentikan pada sebarang kos . Mengikut ajaran Doktor Faust.

Philippe-Lorca di Corchia "Eddie Anderson"

Dalam premis untuk menghentikan momen yang indah atau mengerikan, fotografi naratif kewartawanan moden berasal, dan sebagai hasilnya, fotografi pengiklanan. Kedua-duanya menggunakan imej hanya sebagai perantara antara idea (produk) dan pengguna. Dalam sistem konsep ini, imej menjadi teks yang jelas yang tidak membenarkan sebarang peninggalan atau kekaburan. Walau bagaimanapun, watak sekunder gambar majalah lebih dekat dengan saya - mereka masih tidak tahu apa-apa tentang "saat yang menentukan".

"Saat penentu" dalam lukisan Hopper ketinggalan beberapa saat di belakang Bresson. Pergerakan di sana baru sahaja bermula, dan isyarat itu masih belum mencapai fasa kepastian: kita melihat kelahirannya yang malu-malu. Oleh itu - lukisan Hopper sentiasa menjadi misteri, sentiasa ketidakpastian melankolik, keajaiban. Kami memerhatikan jurang abadi antara detik-detik, tetapi keamatan tenaga pada saat ini adalah sama hebatnya dengan kekosongan kreatif antara tangan Adam dan Pencipta di Kapel Sistine. Dan jika kita bercakap tentang gerak isyarat, maka gerak isyarat Tuhan yang menentukan agak Bressonian, dan gerak isyarat Adam yang tidak didedahkan adalah Hopperian. Yang pertama adalah sedikit "selepas", yang kedua adalah "sebelum".

Misteri lukisan Hopper juga terletak pada fakta bahawa tindakan sebenar watak-watak, "saat penentu" mereka, hanyalah petunjuk pada "saat penentu" sebenar, yang sudah terletak di luar bingkai, di luar bingkai, di titik khayalan penumpuan banyak lukisan "detik penentu" perantaraan lain.

Pada pandangan pertama, lukisan Edward Hopper tidak mempunyai semua sifat luaran yang boleh menarik penonton - kerumitan penyelesaian komposisi atau skema warna yang luar biasa. Permukaan berwarna membosankan yang ditutupi dengan sapuan lembap boleh dipanggil membosankan. Tetapi tidak seperti lukisan "biasa", karya Hopper dalam cara yang tidak diketahui menjejaskan saraf penglihatan dan meninggalkan penonton berfikir untuk masa yang lama. Apakah misteri di sini?

Sama seperti peluru dengan pusat graviti yang disesarkan mengenai lebih kuat dan lebih menyakitkan, begitu juga dalam lukisan Hopper, pusat graviti semantik dan komposisi dialihkan sepenuhnya ke beberapa jenis ruang khayalan di luar gambar itu sendiri. Dan ini terletak teka-teki utama, dan atas sebab ini, lukisan menjadi dalam beberapa cara negatif semantik lukisan biasa, dibina mengikut semua peraturan seni bergambar.

Ia adalah daripada ini ruang seni dan aliran cahaya misteri, di mana penduduk lukisan kelihatan seolah-olah terpesona. Apakah itu - sinaran terakhir matahari terbenam, cahaya lampu jalan, atau cahaya cita-cita yang tidak dapat dicapai?

Walaupun plot lukisan yang sengaja realistik dan teknik artistik pertapa, penonton tidak dibiarkan dengan perasaan realiti yang sukar difahami. Dan nampaknya Hopper sengaja membuat helah keterlihatan kepada penonton supaya penonton tidak dapat membezakan yang paling penting dan penting di sebalik gerakan palsu itu. Bukankah itu yang dilakukan oleh realiti di sekeliling kita?

Salah satu lukisan Hopper yang paling terkenal ialah NightHawks. Di hadapan kita adalah panorama jalan malam. Sebuah kedai kosong yang tertutup, tingkap gelap bangunan bertentangan, dan di sisi jalan kami - pameran kafe malam, atau seperti yang dipanggil di New York - menyelam, di mana terdapat empat orang - pasangan berkahwin, seorang lelaki keseorangan menghirup minuman panjangnya, dan pelayan bar ("Adakah anda mahu dengan atau tanpa ais?"). Oh tidak, sudah tentu saya silap - seorang lelaki bertopi yang kelihatan seperti Humphrey Bogart dan seorang wanita berblaus merah bukanlah suami isteri. Sebaliknya, mereka adalah pencinta rahsia, atau ... Adakah lelaki di sebelah kiri cermin dua kali ganda daripada yang pertama? Pilihan berlipat kali ganda, plot berkembang daripada pernyataan yang remeh, seperti yang berlaku semasa berjalan-jalan di sekitar bandar apabila melihat ke dalam buka tingkap mencuri dengar perbualan. Pergerakan yang belum selesai, makna yang tidak jelas, warna yang tidak pasti. Persembahan yang tidak kita tonton dari awal dan tidak mungkin menyaksikan kesudahannya. Paling baik, salah satu tindakan. Pelakon yang buruk dan pengarah yang buruk.

Seolah-olah kita mengintip melalui celah kehidupan orang lain yang tidak biasa, tetapi setakat ini tiada apa yang berlaku - tetapi adakah ia kehidupan biasa selalunya sesuatu berlaku. Saya sering membayangkan bahawa seseorang dari jauh sedang memerhatikan hidup saya - di sini saya duduk di kerusi berlengan, di sini saya bangun, menuangkan teh - tidak lebih - mereka mungkin menguap kerana kebosanan di tingkat atas - tidak ada gunanya atau plot. Tetapi untuk mencipta plot, pemerhati luar yang terpisah hanya diperlukan, memotong yang berlebihan dan memperkenalkan makna tambahan - ini adalah bagaimana gambar dan filem dilahirkan. Sebaliknya, logik dalaman imej itu sendiri menimbulkan plot.

Edward Hopper. "Tingkap Hotel"

Mungkin apa yang kita lihat dalam lukisan Hopper hanyalah tiruan realiti. Mungkin ini dunia peragawati. Dunia di mana kehidupan telah dikeluarkan adalah seperti makhluk di dalam botol Muzium Zoologi, atau rusa yang disumbat, yang hanya tinggal cangkerang luarnya. Kadang-kadang lukisan Hopper menakutkan saya dengan kekosongan yang dahsyat ini, vakum mutlak yang bersinar melalui setiap strok. Laluan menuju kekosongan mutlak yang dimulakan oleh Black Square berakhir dengan Hotel Window. Satu-satunya perkara yang tidak membenarkan kami untuk memanggil Hopper sebagai nihilis yang lengkap adalah tepatnya cahaya yang hebat dari luar ini, gerak isyarat yang belum selesai dari watak-watak ini, menekankan suasana jangkaan misteri peristiwa penting, yang tidak berlaku. Nampaknya saya bahawa Dino Buzzati dan "Tatar Desert" beliau boleh dianggap sebagai analog sastera karya Hopper. Sepanjang novel, sama sekali tiada apa yang berlaku, tetapi suasana aksi tertunda meresap ke seluruh novel - dan dengan menjangkakan peristiwa hebat, anda membaca novel itu hingga akhir, tetapi tiada apa yang berlaku. Lukisan jauh lebih ringkas daripada kesusasteraan, dan keseluruhan novel boleh digambarkan dengan lukisan Hopper "Orang di Matahari" sahaja.

Edward Hopper. "Orang di Matahari"

Lukisan Hopper menjadi sejenis bukti yang bertentangan - inilah cara ahli falsafah zaman pertengahan cuba menentukan sifat Tuhan. Kehadiran kegelapan itu sendiri membuktikan kewujudan cahaya. Mungkin ini yang dilakukan oleh Hopper - menunjukkan dunia yang kelabu dan membosankan, dia hanya dengan tindakan tolak ini kualiti negatif membayangkan kewujudan realiti lain yang tidak dapat dicerminkan oleh cara yang ada untuk melukis. Atau, dalam kata-kata Emil Cioran, "kita tidak boleh membayangkan keabadian dengan cara lain selain menghapuskan segala yang berlaku, segala yang boleh diukur untuk kita."

Namun, lukisan Hopper disatukan oleh satu plot bukan sahaja dalam rangka biografi artis. Dalam urutan mereka, mereka mewakili satu siri imej yang malaikat pengintip akan melihat terbang ke seluruh dunia, melihat ke tingkap bangunan pencakar langit pejabat, memasuki rumah yang tidak kelihatan, mengintip kehidupan kita yang tidak biasa. Beginilah rupa Amerika, dilihat melalui mata malaikat, dengan jalannya yang tidak berkesudahan, padang pasir yang tidak berkesudahan, lautan, jalan-jalan di mana anda boleh mempelajari perspektif klasik. Dan pelakonnya, sedikit seperti peragawati dari pasar raya terdekat, sedikit seperti orang dalam kesunyian kecil mereka di tengah-tengah dunia besar yang terang, ditiup oleh semua angin.

Edward Hopper (Edward Hopper) ahli sejarah seni memberikan nama yang berbeza. "Artis ruang kosong", "penyair era", "realis sosialis yang suram". Tetapi apa jua nama yang anda pilih, ia tidak mengubah intipati: Hopper adalah salah satu daripadanya wakil yang paling terang Lukisan Amerika, yang karya-karyanya tidak boleh membuat sesiapa pun acuh tak acuh.

Stesen minyak, 1940

Kaedah kreatif Amerika terbentuk semasa Kemelesetan Besar di Amerika Syarikat. Pelbagai penyelidik karya Hopper cenderung untuk mencari dalam karyanya bergema dengan penulis Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Salinger, dengan artis DeKirko dan Delvaux, kemudian mereka mula melihat refleksi kerjanya dalam karya filem David Lynch...

Tidak diketahui secara pasti sama ada mana-mana perbandingan ini mempunyai asas sebenar, tetapi satu perkara yang jelas: Edward Hopper dengan sangat halus berjaya menggambarkan semangat masa itu, menyampaikannya dalam pose pahlawan, dalam ruang kosong kanvasnya , dalam skema warna yang unik.

Ini dirujuk sebagai wakil realisme ajaib. Sesungguhnya, watak-wataknya, persekitaran di mana dia meletakkan mereka, sangat mudah rancangan domestik. Walau bagaimanapun, kanvasnya sentiasa mencerminkan beberapa jenis pernyataan yang meremehkan, sentiasa mencerminkan konflik yang tersembunyi, menimbulkan yang paling banyak pelbagai tafsiran. Mencapai, kadang-kadang, ke tahap yang tidak masuk akal. Sebagai contoh, lukisannya "Persidangan Malam" telah dikembalikan oleh pengumpul kepada penjual, kerana dia melihat di dalamnya konspirasi komunis yang tersembunyi.

Mesyuarat petang, 1949

Paling lukisan terkenal Hopper - "Burung hantu malam". Pada satu masa, pembiakannya digantung di bilik hampir setiap remaja Amerika. Plot gambar itu sangat mudah: di tingkap kafe malam, tiga pengunjung sedang duduk di kaunter bar, mereka dilayan oleh pelayan bar. Nampaknya tiada yang luar biasa, tetapi sesiapa yang melihat gambar seorang artis Amerika, hampir secara fizikal merasakan perasaan transenden dan pedih tentang kesunyian seseorang di sebuah bandar besar.

Midnighters, 1942

Realisme ajaib Hopper tidak diterima oleh orang sezamannya pada masa itu. Dengan trend umum ke arah kaedah yang lebih "menarik" - kubisme, surealisme, abstraksionisme - lukisannya kelihatan membosankan dan tidak ekspresif.
“Mereka tidak pernah faham Hopper berkata, bahawa keaslian artis bukanlah kaedah yang bergaya. Ini adalah intipati keperibadiannya."

Hari ini, karyanya dianggap bukan hanya satu kejayaan dalam seni halus Amerika, tetapi imej kolektif, semangat zamannya. Salah seorang penulis biografinya pernah menulis: "Keturunan akan belajar lebih banyak tentang masa itu daripada lukisan Edward Hopper daripada mana-mana buku teks." Dan, mungkin, dari satu segi, dia betul.

setiap satu sekolah kebangsaan lukisan boleh menandakan beberapa wakil terbaiknya. Sama seperti lukisan Rusia abad ke-20 adalah mustahil tanpa Malevich, begitu juga lukisan Amerika tanpa Edward Hopper . Tidak ada idea revolusioner dan tema akut dalam karya-karyanya, tidak ada konflik dan plot yang kompleks, namun, semuanya diserap dengan suasana istimewa yang tidak selalu dapat kita rasakan. Kehidupan seharian. Hopper membawa lukisan Amerika ke peringkat dunia. Pengikutnya ialah David Lynch dan artis lain yang kemudiannya.

Tahun kanak-kanak dan remaja artis

Edward Hopper dilahirkan pada tahun 1882, di Nuascu. Keluarganya mempunyai pendapatan purata, dan oleh itu dapat menyediakan Edward muda dengan pendidikan yang sewajarnya. Selepas berpindah ke New York pada tahun 1899, beliau belajar di Sekolah Seniman Pengiklanan dan kemudian memasuki Sekolah Robert Henry yang berprestij. Ibu bapa sangat menyokong artis muda dan cuba mengembangkan bakatnya.

Perjalanan ke Eropah

Selepas tamat pengajian Edward Hopper bekerja hanya setahun di agensi pengiklanan New York dan sudah pada tahun 1906 pergi ke Eropah. Perjalanan ini sepatutnya membuka kepadanya artis yang sudah terkenal di sekolah lain, untuk memperkenalkannya kepada Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas dan Hals.

Secara konvensional, semua artis yang pernah melawat Eropah atau belajar di sana boleh dibahagikan kepada tiga kategori. Yang pertama bertindak balas serta-merta kepada pengalaman sedia ada tuan yang hebat dan cepat menakluki seluruh dunia dengan gaya inovatif mereka atau kejeniusan kerja mereka. Sudah tentu, Picasso tergolong dalam kategori ini pada tahap yang lebih besar. Lain-lain, berlaku watak sendiri atau sebab lain, tetap tidak diketahui, walaupun sangat artis berbakat. Yang lain (yang lebih sesuai untuk pelukis Rusia) membawa pengalaman yang diperoleh dengan mereka ke tanah air mereka dan mencipta karya terbaik mereka di sana.

Walau bagaimanapun, sudah dalam tempoh ini, pengasingan dan keaslian gaya dalamkarya Edward Hopper. Tidak seperti semua artis muda, dia tidak berminat dengan mana-mana sekolah dan teknik baru dan mengambil segala-galanya dengan tenang. Secara berkala, dia kembali ke New York, kemudian sekali lagi pergi ke Paris. Eropah belum menawannya sepenuhnya. Walau bagaimanapun, adalah salah untuk menganggap bahawa sikap sedemikian mencirikan Hopper sebagai kanak-kanak atau seseorang yang tidak dapat menghargai sepenuhnya warisan artistik cemerlang yang sedia ada daripada tuan lain. Ini betul-betul gaya artisEdward Hopper - masukketenangan dan ketenteraman luaran, di sebalik itu sentiasa ada makna yang mendalam.

Selepas Eropah

Seperti yang telah disebutkan, semua karya tuan telah dihasilkan pada Edward Hopper kesan yang jelas tetapi jangka pendek. Dia dengan cepat menjadi tertarik dengan teknik dan gaya pengarang ini atau itu, tetapi sentiasa kembali kepada pengarangnya sendiri. Degas juga sangat mengaguminya. Boleh dikatakan gaya mereka pun bergema. Tetapi karya Picasso, seperti yang dikatakan Hopper sendiri, dia tidak perasan. Agak sukar untuk mempercayai fakta sedemikian, kerana Pablo Picasso mungkin yang paling terkenal di kalangan artis. Namun, hakikatnya kekal.

Selepas kembali ke New York, Hopper tidak pernah meninggalkan Amerika.

Bermula sendiri

Laluan Edward Hopper, walaupun tidak dipenuhi dengan drama dan skandal yang sangat sumbang, masih tidak mudah.

Pada tahun 1913, artis itu kembali ke New York selama-lamanya, menetap di sebuah rumah di Washington Square. Permulaan kerjaya nampaknya berjalan lancar - yang pertamalukisan oleh Edward Hoppertelah dijual pada tahun 1913 yang sama. Namun, kejayaan ini berakhir buat sementara waktu. Hopper pertama kali menunjukkan karyanya di Armory Show di New York, yang diilhamkan sebagai pameran seni kontemporari. Di sini gaya Edward Hopper bermain dengannya lawak buruk- berlatarbelakangkan lukisan avant-garde oleh Picasso, Picabia dan pelukis lain, lukisan Hopper kelihatan agak sederhana dan juga bersifat wilayah. Ideanya tidak difahami oleh rakan seangkatannya.Lukisan oleh Edward Hopperdianggap oleh pengkritik dan penonton sebagai realisme biasa, tidak membawa sebarang nilai seni. Ini adalah bagaimana tempoh tenang bermula. Hopper sedang mengalami masalah kewangan, jadi dia terpaksa mengambil jawatan sebagai ilustrator.

Sebelum pengiktirafan

Mengalami kesukaran keadaan, Edward Hopper menerima pesanan peribadi untuk penerbitan komersial. Untuk sementara waktu, artis bahkan meninggalkan lukisan dan bekerja dalam teknik etsa - ukiran, yang dilakukan terutamanya pada permukaan logam. Pada tahun 1910-an, ia adalah etsa yang paling disesuaikan dengan aktiviti percetakan. Hopper tidak pernah dalam perkhidmatan, jadi dia terpaksa bekerja dengan tekun. Di samping itu, keadaan ini juga menjejaskan kesihatannya - selalunya artis itu mengalami kemurungan yang teruk.

Berdasarkan ini, boleh diandaikan bahawa Edward Hopper, sebagai seorang pelukis, boleh kehilangan kemahirannya selama bertahun-tahun dia tidak melukis. Tetapi, mujurlah, ini tidak berlaku.

Kembali selepas "senyap"

Seperti mana-mana bakat, Edward Hopper memerlukan bantuan. Dan pada tahun 1920, artis itu cukup bernasib baik untuk bertemu dengan Gertrude Whitney tertentu, seorang wanita yang sangat kaya yang sangat berminat dalam seni. Dia adalah anak perempuan kepada jutawan terkenal Vanderbilt, jadi dia mampu menjadi penaung seni. Oleh itu, Gertrude Whitney ingin mengumpul karya artis Amerika dan, tentu saja, membantu mereka dan menyediakan syarat untuk bekerja.

Jadi, pada tahun 1920, dia menganjurkan untuk Edward Hopper pameran pertamanya. Kini orang ramai bertindak balas terhadap kerjanya dengan penuh minat. begitulukisan oleh Edward Hopper,seperti "Angin Petang" dan "Bayang-bayang Malam", serta beberapa goresannya.

Namun, ia masih belum mencapai kejayaan yang memberangsangkan. Dan keadaan kewangan Hopper hampir tidak bertambah baik, jadi dia terpaksa terus bekerja sebagai ilustrator.

Pengiktirafan yang telah lama ditunggu-tunggu

Selepas beberapa tahun "diam" Edward Hopper masih kembali melukis. Dia mempunyai harapan bahawa bakatnya akan dihargai.

Pada tahun 1923, Hopper berkahwin dengan Josephine Verstiel, seorang artis muda. Kehidupan keluarga mereka agak sukar - Jo cemburu dengan suaminya malah melarangnya melukis sifat wanita bogel. Walau bagaimanapun, butiran kehidupan peribadi sedemikian tidak penting bagi kami. Menariknya, Jo yang menasihati Hopper untuk mencuba cat air. Dan, kita mesti memberi penghormatan, gaya ini membawanya kepada kejayaan.

Pameran kedua telah dianjurkan di Muzium Brooklyn. Enam karya oleh Edward Hopper telah dibentangkan di sini. Muzium ini memperoleh salah satu lukisan untuk eksposisinya. ini satu titik permulaan peningkatan kreatif dalam kehidupan artis.

Pembentukan gaya

Semasa Edward Hopper memilih cat air sebagai teknik utamanya, lukisannya akhirnya menjadi kristal. gaya sendiri. Lukisan Hopper sentiasa menunjukkan situasi yang sangat mudah - orang dalam bentuk semula jadi mereka, di bandar biasa. Walau bagaimanapun, di sebalik setiap plot tersebut terdapat gambaran psikologi halus yang mencerminkan perasaan dan keadaan fikiran yang mendalam.

Sebagai contoh, Burung Hantu Malam oleh Edward Hopperpada pandangan pertama, mereka mungkin kelihatan terlalu ringkas - hanya kafe malam, pelayan dan tiga pelawat. Namun, gambar ini mempunyai dua cerita. Menurut satu versi, "Burung hantu malam" muncul sebagai hasil daripada tanggapan dari "Kafe Malam di Arles" Van Gogh. Dan menurut versi lain, plot itu adalah cerminan cerita E. Hemingway "The Killers". Dirakam pada tahun 1946, filem "The Killers" dianggap sebagai personifikasi bukan sahaja sumber sastera, tetapi juga gaya lukisan Hopper. Adalah penting untuk diperhatikan bahawa"Nighthawks" oleh Edward Hopper(dirujuk sebagai "Midnighters") banyak mempengaruhi gaya artis lain - David Lynch.

Pada masa yang sama, Hopper tidak meninggalkan teknik etsa. Walaupun dia tidak lagi mengalami masalah kewangan, dia terus mencipta ukiran. Sudah tentu, genre ini juga mempengaruhi lukisan tuan. Gabungan teknik yang pelik mendapat tempat dalam banyak karyanya.

Pengakuan

Sejak tahun 1930, kejayaan Hopper telah menjadi tidak dapat dipulihkan. Karya-karya beliau semakin popular dan terdapat dalam pameran hampir semua muzium di Amerika. Pada tahun 1931 sahaja, kira-kira 30 lukisannya telah dijual. Dua tahun kemudian, Muzium New York menganjurkan pameran solonya. Dengan penambahbaikan keadaan material, gaya Hopper juga berubah. Dia berpeluang mengembara ke luar bandar dan melukis landskap. Jadi, sebagai tambahan kepada bandar, artis mula melukis rumah kecil dan alam semula jadi.

Gaya

Dalam karya Hopper, imej kelihatan membeku, berhenti. Semua butiran yang mustahil untuk ditangkap dalam kehidupan seharian, untuk menilai kepentingannya, menjadi kelihatan. Ini sebahagiannya mewajarkan minat pengarah terhadap lukisan Hopper. Lukisannya boleh dilihat seperti bingkai filem yang berubah-ubah.

Realisme Hopper sangat berkait rapat dengan simbolisme. Salah satu helahnya ialah membuka tingkap dan pintu sebagai paparan kesunyian yang berbunyi. Sedikit sebanyak, perlambangan ini menggambarkan keadaan minda pengarang. Tingkap bilik yang sedikit terbuka, pintu ke kafe, di mana hanya terdapat seorang pengunjung, menunjukkan seorang di antara dunia yang luas. Banyak tahun dihabiskan bersendirian untuk mencari peluang untuk mencipta meninggalkan kesan mereka pada sikap artis. Dan dalam gambar, jiwa seseorang, seolah-olah, terbuka, dipamerkan, tetapi tiada siapa yang menyedarinya.

Sebagai contoh, anda boleh melihat lukisan Edward Hopper "Berbaring bogel". Imej gadis berbogel nampaknya sudah tepu dengan sikap tidak peduli dan diam. Dan skema warna yang tenang dan ketidakstabilan cat air menekankan keadaan kebahagiaan dan kekosongan ini. Seluruh plot sedang dilukis secara mental - seorang wanita muda di dalam bilik kosong, tenggelam dalam pemikirannya. Ini lain ciri Karya Hopper adalah peluang untuk membayangkan situasi, keadaan yang membawa wira ke dalam persekitaran sedemikian.

Kaca menjadi satu lagi simbol penting dalam lukisan tuan. "Midnighters" yang sama menunjukkan kepada kita watak melalui tingkap kafe. Pergerakan ini boleh dilihat dengan kerap dalam kerja Hopper. Kesepian watak-watak itu juga diungkapkan dengan cara ini. Ketidakupayaan atau ketidakupayaan untuk memulakan perbualan - inilah kacanya. Ia telus dan kadang-kadang tidak dapat dilihat, tetapi masih sejuk dan kuat. Sebagai sejenis penghalang yang mengasingkan wira dari seluruh dunia. Ini dapat dilihat dalam lukisan "Automatik", "Morning Sun", "Pejabat di New York".

Kemodenan

Sehingga akhir hayatnya, Edward Hopper tidak berhenti bekerja. saya gambar terakhir"Pelawak" yang diciptanya hanya dua tahun sebelum kematiannya. Artis itu mengambil bahagian dalam semua pameran Whitney Hall, sebuah muzium yang dicipta oleh penaungnya, Gertrude Whitney. Pada tahun 2012, 8 filem pendek yang didedikasikan untuk artis telah dikeluarkan. Mana-mana orang, walaupun sedikit biasa dengan kerjanya, akan berkata begituNighthawks oleh Edward Hopperini adalah salah satu lukisannya yang paling terkenal. Pengeluaran semula karya beliau kini mendapat permintaan di seluruh dunia, dan karya asli sangat dihargai. Keunikan bakatnya masih mampu menembusi fesyen avant-garde ketika itu, melalui pandangan kritis awam, kesusahan kedudukan menganggur. Lukisan Edward Hopper memasuki sejarah lukisan sebagai sangat nipis kerja psikologi menakluki dengan kedalaman dan tidak mengganggu.