Les gulv tilpasset. Fire skoggulv, eller hvordan du kan lete etter måter å rettferdiggjøre deg selv på

1) Første modell Les Paul ble foreslått av gitaristen Les Paulom i 1945 selskapet Gibson, gitargiganten på den tiden forlot imidlertid ideen om å gi ut en solid kroppsgitar og først i 1952 etter suksessen Fender Telecaster ,Gibson besluttet å løslate Les Paul spesielt for dette formålet ble skaperen av den elektriske gitaren invitert til å bli med i selskapets stab

2) Gibson Les Paul ikke den første elektriske gitaren fra linjen; før den ble semi-akustiske gitarer produsert tilbake på 1930-tallet Gibson ES-150, noen elementer av denne gitaren migrerte til Les Paul

3) Ryktene sier at han selv Les Paul tilbød ikke mye for den nye elektriske gitaren, nemlig plasseringen av halestykket, samt gull- og svartfargen. Gylden – den elektriske gitaren vil derfor se dyrere ut, og svart fordi fingrene på et slikt instrument virker raskere i bevegelse

4) Først Gibson Les Paul ble produsert i to modeller: Goldtop– vanlig modell, og Tilpasset med beslag av bedre kvalitet

5) Gibson Les Paul Custom fikk kallenavnet "svart skjønnhet" på grunn av den svarte fargen på malingen. Selve elgitaren besto av mahogni og var også utstyrt med andre pickuper

6) I 1954 selskapet Gibson lanserer en modell på markedet Junior, og utvider dermed modellutvalget. L es Paul Junior, Først av alt er den designet for nybegynnere gitarister. Det er verdt å legge til at kostnaden Junior var betydelig mindre enn Gibson Les Paul, men i stedet for to humbuckers, hadde den bare en enkelt spole, i tillegg til en litt annerledes halestykke

7) Produksjonen starter i midten av 1955 Gibson Les Paul TV. Dette navnet ble oppfunnet fordi den elektriske gitaren skulle skinne på bakgrunn av svart-hvitt-TV, men implementeringen fungerte aldri

8) Også utgitt i 1955 Gibson Les Paul Spesial Denne elektriske gitaren er kjent for det faktum at den har to P-90 singler

9) Gibson Les Paul Standard oppdatert tre ganger i 1958, 1968 og 2008

10) Blant de kjente musikerne som spilte videre Gibson Les Paul kan kalles Keith Richards fra Rolling Stones, Eric clapton, Jimmy Page

La oss legge til at bidraget til denne gitaren til rockemusikken på 1900-tallet ikke kan overvurderes sammen med Telecaster , Gibson Les Paul er den mest gjenkjennelige gitaren i hele verden, noe som er bemerkelsesverdig, disse elektriske gitarene spilles av musikere med helt forskjellige stiler, fra jazz, funk, rock and roll til veldig tunge som black metal og heavy metal, det er også verdt bemerker at selv mange punkmusikere spiller det Skog Polach

Stort utvalg av Gibson elektriske gitarer i vår butikk - TopGuitars.ru

Likevel var det på en eller annen måte enklere før. La oss ta gitarer for eksempel. På slutten av 50-tallet, alt Gibson-modeller kunne telles på én hånd. La oss si at jeg ønsket å kjøpe en Les Paul, jeg kom til butikken og det var to gitarer - en Gibson Custom og en Gibson Les Paul Standard. Du velger hva du liker, betaler pengene, og en time senere spiller du og koser deg. I dag? I stedet for å gå og bare kjøpe noe, som en TV, må du tilbringe flere dager av livet ditt på Internett og lete etter nødvendig informasjon. Eller selv om du kommer til butikken, det er en hel vegg dekket med forskjellige modeller og gå og finne ut hva du skal kjøpe og hva du skal kjøpe...

På den ene siden er dette absolutt bra. Det er et valg. På den annen side laget Gibson alle sine beste gitarer for 50 år siden. Hvis du snakker med en Gibson-fan eller bare en person som kan om gitarer, vil de fortelle deg at den kuleste og best klingende Gibson eller Fender er de som ble laget på 1920-tallet. Naturligvis er det unntak, men i bunn og grunn vil svaret være dette: de sier at Gibson ikke er den samme nå, men da, i de dager ...

Selvfølgelig er det en viss sannhet i dette. Men hvis du hører på gutta fra Gibson, har de i alle disse årene bare "forbedret" gitarene sine. Dessuten forbedrer de gitarene sine hvert år. De har forbedret den i over 60 år, men av en eller annen grunn vil alle fortsatt ha den originale 1954-59 Gibson. Alt ville være bra, la dem gjøre det for seg selv, det er forståelig, fordi du trenger å tjene penger på en eller annen måte. Men faktum er at siden 1954 har så mange av disse gitarene blitt produsert at en uforberedt person rett og slett vil gå seg vill i denne overfloden av gitarer. Og siden vi ikke trenger "tapte" gitarister, kommer vi til deg.

Gibson USA og Gibson USA Custom Shop

Til å begynne med er det verdt å si at alle Gibson Les Paul-gitarer er laget kun i USA. Den første Les Paul ble utgitt i 1952, i GoldTop med en trapesformet bro og P-90 pickuper. I 1954 ble denne gitaren utstyrt med en Stop Bar-bro. Deretter ble slike gitarer kjent som Les Paul Goldtops.

I 1954 ble Gibson Custom-modellen utgitt, med et gripebrett i ibenholt, som Les Paul selv ga tilnavnet Black Beauty. Deretter ble alle svarte Gibson LP Customs kalt Gibson Black Beauty. Denne gitaren var også den første som fikk installert en bro - ABR-1, som senere begynte å bli installert på alle Gibson Les Pauls.

De færreste vet det, men faktisk ble humbuckeren oppfunnet i 1955, og begynte å bli installert på Gibson-gitarer først i 1957. Det som i dag rett og slett er en "humb" for mange, på den tiden var en virkelig revolusjonerende utvikling, så den ble patentert og skrevet på baksiden av lyden - PAF (Patent Applied For). Så ble dette navnet et kjent navn. I dag, basert på "den" humbuckeren, lager de pickupen "Classic '57", som er utstyrt med forskjellige Gibson-gitarer.

Gibson USA serieproduksjon

Fram til 1982 var alle Gibson Les Pauls solide kropper. Fra 1982/1983 begynte de å lage Weight Relief - en lett kropp. Alle Gibson Les Paul-gitarer produsert mellom 1982-2007 har en lett kropp. Tradisjonelt ble lette kroppen gjort ved å bore 9 hull i kroppen til gitaren. Denne metoden for lindring kalles også "sveitsisk ost."

Fra og med 2007 begynte Gibson offisielt å lage Chambered Body, det vil si å kutte ut hulrom inne i kroppen, også for å redusere vekten. Alle gitarer som ble utgitt i slutten av 2006 og etter 2007 har en Chambered Body, det vil si en body med hulrom inni. Unntaket er Les Paul Traditional, som har en hullet kropp. Siden 2012 har Gibson introdusert en ny type hulrom - Modern Weight Relief. Alle Gibson Les Paul-standarder fra 2012 og utover har Modern Weight Relief.

Gibson Custom Shop

Custom Shop-avdelingen lager både seriegitarer og nyutgivelser av gamle modeller – Historic Collection. Produksjonsgitarer, som Gibson Les Paul Custom, har også en lett kropp (Traditional Weight Relief, med hull) De lager ikke solide gitarer.

The Historic Collection-gitarene er solide gitarer. Alle LP-modeller i denne serien, inkludert Standard og Custom, er i ett stykke. Unntaket er Chambering Reissue-gitarene. De kan identifiseres med serienummeret, som begynner med bokstavene "CR".

La oss for eksempel oppsummere:

2002 Les Paul Classic - vektavlastet (med hull)
2003 Les Paul Reissue ’57 (R7) - Solid Body
1993 Les Paul Standard - vektavlastet (med hull)
2013 Les Paul Standard - kammer
2008 Les Paul Studio - kammer

1981 Les Paul Standard - solid kropp

1987 Les Paul Custom - vektavlastet (med hull)

I tillegg har Gibson Custom Shop ulike modeller en annen måte halsinnlegg.

Kort: Les Paul Standard (til 2008) Custom, Studio, Classic.

Lang: Historisk nyutgave, 2008 LP Standard.

Historisk gjenutgaveserie

Historic Reissue er en nøyaktig gjenutgivelse av gitarer fra 50-tallet. Bokstaven "R" står for Reissue, tallet etter det er året hvor den originale modellen som utgis på nytt i dag ble laget. For eksempel er 2012 Gibson Custom 1957 Les Paul Standard Historic VOS en nyutgivelse av en 1957 Gibson-modell som ble laget i 2012.

R2 - Gibson LP Reissue - nyutgivelse av 1952-modellen

R7 - nyutgivelse av LP fra 1957

R8 - nyutgivelse av LP fra 1958

R9 - nyutgivelse av LP fra 1959

R3 og R5 - det er ingen nyutgivelser.

Gjenutgivelser av Custom-modeller er ofte utpekt som B4, B7 eller R4BB og R7BB, der BB står for Black Beauty.

Gibson VOS - Vintage Original Specification-serien. Vanligvis betyr VOS, Reissue, Historic Collection de samme gitarene. Den eneste forskjellen er at VOS er gitarer med "aldret" maskinvare og matt lakk på toppen, i motsetning til bare Reissue. Det er det de sier i navnene på gitarene, enten VOS eller rett og slett Reissue. For eksempel, her er to identiske gitarer - Gibson Custom 1959 Les Paul Standard Historic Reissue, begge i Tea Burst-farge. VOS-versjonen med gamle beslag og en matt finish, og ganske enkelt Reissue med vanlige beslag og en skinnende lakkfinish.

Gibson R7, R8 og R9

Det er i hovedsak den samme gitaren, med svært små forskjeller. Disse forskjellene gjelder hovedsakelig lydene, tykkelsen på nakken, vekten av hver tilpasset gitar, dekke og topp. Når det gjelder tykkelsen og profilen på nakken, for en bedre forståelse er det selvfølgelig tilrådelig å spille på hver av disse gitarene. Hvis dette ikke er mulig, viser det seg noe sånt som dette - på R8 er halsen tykkere enn på R9, og på R7 er den tykkere enn på R8. I tillegg er R9 utstyrt med en vakrere flammelønnetopp, i motsetning til den enkle toppen på R8 og R7. Bare på grunn av dette koster Les Paul Reissue 1959 $2000 mer enn R7 og R8. Når det gjelder tre, er R7, R8, R9 de samme - en mahognikropp med en lønnetopp, en dypt limt mahognihals, et gripebrett i palisander, to humbuckers, en TOM-bro, en volum- og tonekontroll for hver pickup.

Custom Reissue har også en mahogny kropp og mahogni topp. Vanlig produksjon Custom-modeller kommer med en lønnetopp. Dette gjør at Custom Reissue veier omtrent et pund mer.

Når det gjelder vekten på disse gitarene, nedenfor er et flott bilde tatt i et av Gibson Custom Shop-verkstedene.

Les ikke flere katter!

Den største katastrofen som kan skje med en familie med en gitarist er ikke høy musikk eller forringelsen av hjernen hans. Og det faktum at han skynder seg å samle et uendelig antall gitarer. Selv om de to første punktene også gjelder.

Personlig, i løpet av de første fire studieårene, prøvde jeg tusen instrumenter, og kjøpte 19 eksemplarer til personlig bruk. Her er hele sykehistorien:

2010
Fender Highway One Telecaster White Blonde ().
Gibson Les Paul Studio Cherry

2011
Fender Highway One Stratocaster Blå
Epiphone Casino Cherry (Chinna)

2012
Fender American Vintage Telecaster 1952 Nyutgave Butterscotch Blonde
Gibson Firebird Sinburst
2012 Gibson Custom Shop ES-330 VOS Sunburst
Gibson Custom Shop ES-335 Satin Cherry
Fender American Deluxe Stratocaster HSS Teel Green
1979 Fender Stratocaster Black
2012 Gibson Melody Maker Flying V Black

2013
2012 Fender American Standard Telecaster Red
2009 Heritage H-157 svart m/naturlig topp (lakkert til rød)
2012 Fender American Vintage Telecaster Thinline 1972 Reissue Natural
2001 Gretsch G6128T-1962 Duo Jet Black
Reisende gitar EG-2 Hvit
1978 Gibson Les Paul Custom Black
2012 Gibson Les Paul Standard sunburst

2014
2004 Gibson Les Paul Custom 68 gjenutgivelse brast

For hva? Vel, først og fremst er det morsomt og vakkert. For det andre vil jeg prøve alt på en gang. For det tredje ser du etter lyden din. Men det viktigste er at selv om du egentlig ikke vet hvordan du spiller, har du en drøm om at du snart vil finne en gitar som alt vil spille av seg selv på.

Det gikk nesten fire år før det gikk opp for meg at instrumentet mitt var en banal, løpende Les Paul. Ja, det er massivt, ubehagelig og det gjør vondt i ryggen, men på et tidspunkt begynte jeg virkelig å leke med det på egen hånd. Og han lager slike uuuhhhh, zhzhzh, trrrrrrrrr og tygdym-tygdym, som han ikke kan uttale noe annet. Det eneste problemet er at Gibsons ikke vet hvordan de skal lage trippel! For dette trenger du definitivt en tele eller strat.

Jeg endte opp med å beholde et par spakgitarer (Gretsch og Stratocaster) og en Traveler Guitar EG-2. Og han forlot tre Les Pauls som hovedverktøy. For et par måneder siden kom en fjerde uventet til dem - han dukket opp i huset helt ved et uhell, klarte ikke å selge i tide og endte opp med å bosette seg i leiligheten. Men dette er en lang og mørk historie, la oss ikke snakke om det.

Enhver idiot kan ha fire Les Pauls, til og med en bassist. Men det moderne mennesket er et rasjonelt og samvittighetsfullt vesen. Og hvis han har flere nesten identiske verktøy, ønsker du å komme med en slags moralsk begrunnelse - hvorfor du trenger hver av dem så mye.

I tillegg er det et vanlig problem - hvis du har mange gitarer, vil det før eller siden dukke opp noen som du ikke spiller. Derfor satte jeg meg selv i oppgave å skaffe arbeid til alle de fire Les Pauls. Og ikke bare det - gjør dem funksjonelt forskjellige. Vel, så når kona din spør "hvorfor trenger du så mye?" du svarte: "Denne er for blues, denne er for metal, og med denne skal jeg gå til synagogen... på festmøter, altså."

Så vi løser følgende problem:
Parallelle oppgaver for fire Les Paul-gitarer

Gibson Les Gibson Spesiallaget 1978.

Svarte "skikker" på 70-tallet er metallgitaristenes hovedfetisj, siden Gibson i disse årene massivt installerte lønnehalser på Les Pauls, noe som gjorde disse onde gitarene enda mer onde. I tillegg er lønn et slitesterkt materiale, selv svært tynne lønnehalser knekker ikke eller bøyer seg for mye, og derfor er denne konfigurasjonen veldig nyttig for saging.

Vanligvis kjøper folk dem og installerer et sett med aktive "pindsvin" (oftest EMG 81/85) og lever lykkelig og drikker øl. Det var faktisk det jeg gjorde.

Jeg skal si det med en gang - med 81/85-settet vinner du mye, men samtidig taper du like mye - den klassiske vintage-lyden blir uklippet, hva kan jeg si hvis det er vanskelig å slå ut en vanlig AC/ DC på et rør. Derfor innebærer tilstedeværelsen av en "aktiv" skikk i huset tilstedeværelsen av andre verktøy.

I tillegg er dette en utrolig tung gitar. Selv sittende er ikke presset barnslig.

Heritage H-157

Dette er en Les Paul Custom, men ikke fra Gibson, men fra den gamle Gibson-fabrikken i Kalamazoo, som fortsatt lager små partier med Heritage-merkede instrumenter. Instrumentet er vilt kult, de beste Les Pauls av alle som ikke er laget av Gibson. Selv om mange blir rasende over hodets form. Men jeg ble raskt vant til det, og dessuten, når du spiller, kan du fortsatt ikke se hodet.

I utgangspunktet var det en naturlig farge, men hos Shamray, til min overraskelse, malte de den på nytt med en høykvalitets gjennomskinnelig kirsebærfarge.

Jeg fant raskt en spesiell bruk for "Heritage" - jeg installerte tykke strenger og senket alle seks strengene en tone lavere. For skjønnhets skyld installerte jeg sebra pickuper - Wolfgang EVH i nakken, og den velkjente Seymour Duncan JB i broen.

Generelt, i en lavere tuning er det interessant å kutte ikke bare death grind (som er det alt ble startet for), men også et slags tungt grunge-lignende alternativ på light gain med en slags heavy gain. Og på kilen er det helt mørkt.

Gibson Les Paul Standard

Tincu sier alltid at å bruke Gibson for ren lyd er en forbrytelse og seksuell perversjon. I lang tid Jeg trodde ikke på ham - han klimprer vakkert på sofaen! Men for ikke så lenge siden kjøpte jeg et lydkort for opptak av gitarer, og etter mye oppstyr ble jeg overbevist om at en Les Paul på en kile faktisk er et helt lite overbevisende instrument, og en Stratocaster eller Telecaster river det i filler. Her er forvrengning og høy forsterkning - det er allerede forskjellige oppsett, ikke sant. Og for wedge har Gibson separate instrumenter - en rekke semi-akustiske ES.

Jeg kjøpte den nye "standard" LP-en på Muztorg fordi jeg egentlig ville ha akkurat samme farge - sunburst, men med svarte sider og bakside, og ikke rødt, slik det vanligvis er. Instrumentet ble preget av en overraskende ringende, melodiøs lyd, og hadde også sofistikert elektrisk - med cutoffs, bypass og antifase.

På et tidspunkt ble jeg stående uten alle mine semi-akustiske Gibsons, så ønsket oppsto om å lage en ikke helt standard Les Paul av en standard – med single-coils. Jeg solgte mitt originale sett med pickuper, og bestilte i stedet et sett med Lollar P-90 pickuper i humbucker-format fra guitarsupply. På det første bildet (med katten) kan du tydelig se dem.

Men min oppgave var å gjøre lyden mer egnet for "kilen", samt å simulere lyden WHO, Black Sabbath og Green Day. Det vil si at vi snakket om å installere sensorer av typen P-90. Kilen, for å være ærlig, forble en Gibson med solid kropp, det vil si ikke spesielt interessant. Men lysforsterkningen og forvrengningen er typisk P-90, veldig røff og utrolig kjørende. Ved høy forsterkning er fonasjonen uoverkommelig.

Som et resultat fikk jeg igjen et spesialverktøy som ikke skjærer seg funksjonelt med resten av de eksisterende Les Pauls. På en måte er dette også en standard – bare standarden på midten av 50-tallet, da Gibson ikke hadde noen humbuckere.

Gibson Les Paul Custom 68 nyutgivelse

"Custom shop", som alle kaller en gjenutgivelse fra 1968, selv om den i virkeligheten nesten ikke har noe til felles med 1968. Dette er en tilpasset modell avlet av Gibson med vintage beslag, ingen indre hulrom, en stripet topp (beklager ikke synlig på bildet) og en tykk hals. Sensorer 57 Classic.

Her ble det etter mye omtanke besluttet å ikke røre noe. La det være den mest vanlige Les Paul. Sånt trengs også på gården, ikke sant?

Faktisk er problemet løst - vi har fire Les Pauls (tre av dem Custom), hvorav ingen på noen måte dupliserer de andre, og brukes mer enn intensivt.

Du kan selvfølgelig gå lenger - ha en baryton, en Les Paul med en Bigsby "gyngestol", en lett Custom Lite slik at ryggen får vondt osv., slik at grunnarbeidet fortsatt gjenstår. Men foreløpig har jeg roet meg ned med det som er oppnådd, håper denne roen varer lenge.

P.S. Ja, de vil nok spørre om jeg kan høre forskjellen mellom en tradisjonell, standard Les Paul og en "egendefinert". Strukturelt er forskjellen liten, men ibenholt pad endrer radikalt måten du arbeider med instrumentet på. For det første er det vakkert og behagelig - ibenholt er et veldig glatt materiale, og fingrene dine kjører på det annerledes enn på rosentre. Blindtester er meningsløse her – poenget er ikke hva øret hører, men hvordan gitaren reagerer på handlingene til gitaristen selv. "Custom" reagerer litt annerledes enn standarder/tradisjonelle.

Vel, pluss at den ibenholte pickguarden gir en veldig unik farge, spesielt i de lavere frekvensene - de begynner å angripe og "skyte" som artilleri. Dette er ikke alltid bra for klassisk rock, men for metal har det en avgjørende positiv effekt.

I dag er ibenholt forbudt i USA, og de nyeste modellene av "tilpasset" (så vel som gitarer fra andre produsenter, inkludert akustiske) bærer en gripebrett laget av kunstig materiale Richlite - en blanding av polymerer med presset avfallspapir. Det ser omtrent det samme ut som ibenholt, men fra et gammeldags synspunkt er det ikke sant i det hele tatt, og - sier de - lyden er mer "middelslig". Jeg har ikke prøvd Richlite selv ennå, så jeg vil ikke si noe mer.

Men jeg kan si et ord til forsvar for bakt lønnegripebrett, som Gibson nå ofte setter på mange modeller i stedet for rosentre. Jeg er ikke enig i det generelle misbruket av bakt lønn. Etter min mening er dette utmerket materiale fra et lydsynspunkt. Dessuten er den utrolig komfortabel og slitesterk. Jeg hadde en Flying V med bakt gripebrett i lønn, og jeg har aldri vridd trussstangen der - et stabilt materiale, mye sterkere enn lunefullt rosentre og samme ibenholt.

      Publiseringsdato: 18. november 2003

På begynnelsen av 50-tallet, i lys av den totale "elektrifiseringen" av gitarproduksjon, begynte Gibson å utvikle solide kroppsinstrumenter. Produksjonen deres innebar ingen spesielle teknologiske vanskeligheter og krevde ikke kapitalinvesteringer. Prosessen startet nesten smertefritt.

I dag er det vanskelig å fastslå med 100% garanti hvem som oppfant "brett"-gitarene. Det er en oppfatning at ideen tilhører Rickenbacker, som lanserte den såkalte "stekepannen" på markedet i 1931, og deretter i 1935 - en serie spanske elektrogitarer.

Begivenhetene går sin gang, og så paradoksalt det enn høres ut, navnet på mannen som presset Gibson til å gi ut solide gitarer er Clarence Leo Fender! Hvis du ser på de første "Gibson" "brettene", som Paul Bigsby, vil du lett finne mange åpenbare lån og utilslørt plagiat fra Leo Fender.

Fender's Broadcaster, introdusert i 1948, utløste heftig debatt i gitarverdenen. Eksperter mente at slike gitarer ikke var noe mer enn en hyllest til mote, og sa at produksjonen deres ikke krevde spesielle ferdigheter fra gitarprodusenter. På grunn av deres klare lyd, portabilitet og spillekomfort, ble Fenders solide kropper høyt verdsatt av mange gitarister. Spesielt countrymusikkartister.

I 1950 anerkjente Gibson endelig solid kropp som en levedyktig og konkurransedyktig trend. Tiden krevde nye løsninger. Som Ted MacCarty, som tok over Gibson i 1950, husker: "Vi trengte nye ideer, og Mr. Les Paul kom godt med!"

LEICESTER DOUBLE-U POLTUS

Les Paul – født Lester William Polfus – ble født 9. juni 1916 i byen Waukesha (Wisconsin). Jeg ønsket å bli pianist, men kjærligheten til gitaren viste seg å være sterkere.

På begynnelsen av 30-tallet flyttet Lester til Chicago, hvor han under pseudonymet Les Paul opptrådte i lokale band som fremførte den daværende Topp 40. Etter å ha opparbeidet seg et rykte som en upåklagelig musiker, begynner Les Paul å eksperimentere med å forsterke lyden til gitaren, som han bruker en grammofon pickup til. Gjennom prøving og feiling er det mulig å finne den optimale plasseringen av sensorene og minimere effekten." tilbakemelding"I 1934 fikk Les Paul patent på oppfinnelsen. Gitartrekkerne hans viste seg å være ganske egnet for konsert- og studioarbeid.

I 1937 bestemte musikeren seg for å prøve lykken i New York, og dro dit med sin trio, som inkluderte Jimmy Atkins, bror til Chet Atkins. Takket være hans talent og oppfinnsomhet får han anerkjennelse i kunstneriske kretser.

I 1941 forhandlet Les Paul med Epiphone om å gi ham et verksted for en helg hvor helten vår kunne fortsette sine eksperimenter. Slik fremsto The Log - en gitar med en enorm kropp og en Gibson-hals.

I 1943 flyttet Les Paul til vestkysten, Los Angeles, for å samarbeide med Bing Crosby. Og så knytter han sitt musikalsk karriere med vokalist Mary Ford (ekte navn Coleen Summers).

Etter andre verdenskrig henvendte gitaristen seg til Gibson med en forespørsel om å lage et instrument til ham i samsvar med de originale designene, men de viste ingen interesse. Gitaren hans ble til og med kalt en "mopp"! Selskapets image på den tiden var preget av pompøs respektabilitet. Gibson klarte ikke å falle under stangen de selv satte.

På slutten av 40-tallet begynte innspillinger av duoen Les Paul-Mary Ford å klatre på listene. «Lover», «How High the Moon», «Brazil»... De ble alle hits, og Les Paul ble en av de mest populære artistene.

PROTOTYPE KONSEPT

Prototypen dukket opp rundt tidlig på 50-tallet og ble kalt «The Les Paul Guitar». Å lage en "brett"-gitar var ikke spesielt vanskelig; du måtte bare velge materialet. Problemet ble løst ved hjelp av "vitenskapelig poke"-metoden. Vi prøvde til og med jernbanespor!

Det var ingen standarder på den tiden. Til produksjon bestemte vi oss for å bruke lønn og mahogni. Med denne kombinasjonen ble det funnet et kompromiss mellom instrumentets masse og sustain. Begge artene ble limt sammen, men det ble brukt forskjellige kutt: mahogni ble saget langs de vertikale kornene, og lønn langs de horisontale kornene.

Ted McCarthy og teamet hans utviklet dimensjonene til prototypen på en slik måte at den ikke ville skille seg mye fra de vanlige semi-akustiske høyttalerne. For å forsterke fyllingen ble den øverste lønndelen av dekket laget konveks (utskåret).

Prototypen brukte en solid mahognihals med et gripebrett i rosentre. Det var bare 20 bånd, og halsen var koblet til kroppen ved det 16. båndet. Tilgang til de øvre registrene ble forenklet ved adopsjonen av den venetianske cutaway.

Gitaren var utstyrt med to single-coil P90-pickuper med uavhengig tone- og utgangskontroll, og en tre-posisjonsbryter gjorde det mulig å bruke begge pickupene separat eller begge samtidig.

Den første utførelsen av "Gibson"-prototypene utmerker seg ved den tradisjonelle trapesformede taipiece, som på elektroakustiske høyttalere fra den perioden.

Les Paul sa en gang at en gitar burde ha en dyr utseende. Imidlertid var Ted McCarthy foran ham: Da musikeren først så gitaren, var den allerede dekket av gullmaling (denne finishen ble senere standarden kjent som "gulltopp"). Gullbelegget var også nødvendig for å skjule den øverste lønnsdelen, for ikke å "erte" konkurrenter. Dessuten ble Les Paul-modellen som dukket opp i katalogene fra 1952 oppført som laget av mahogni. Ikke et ord om lønn!

Etter at prototypen var klar, begynte Gibson-ledelsen å tenke på hvordan man kunne forene omdømmet til et "respektabelt selskap" som ikke kaster bort tid på bagateller med behovet for å gi ut en ny modell. En eller annen god grunn var nødvendig, en eller annen grunn... Og de husket Les Paul. Han var en utmerket gitarist, en populær artist, men det er åpenbart at han, på grunn av nag, fundamentalt sett ikke ønsker å spille Gibson-gitarer! Og Ted McCartney, etter å ha utnevnt Phil Braunstein til sin økonomiske rådgiver, bestemmer seg for å bruke det tunge artilleriet. Sammen med Brownstein reiser de til Pennsylvania, hvor Les Paul og Mary Ford spiller inn.

Etter en kort introduksjon til instrumentet sa Les Paul, ifølge Ted McCartney, til Mary Ford følgende: "Du vet, jeg synes forslaget deres er verdt!" Ted McCarthy foreslo at den nye gitaren skulle tilpasses, og at han ville motta en prosentandel av hver solgte modell. Kontrakten ble signert samme kveld. I henhold til vilkårene i avtalen ble Les Paul forpliktet til å vises offentlig utelukkende med Gibson-gitarer i 5 år og ble en endorser.

McCarthy spurte da om Les Paul hadde noen forespørsler om gitaren? Han foreslo en kombinasjon av bro og halestykke. Designet er et vanlig halestykke med et sylindrisk emne bak, som strengene ble tredd gjennom. Forslaget ble vedtatt.

Så kontrakten er signert. Og den første Les Pauls debuterte våren 1952.

Produsentens logo, laget av perlemor, dekorerte hodet. Og inskripsjonen "Les Paul Model" med gule bokstaver ble plassert vinkelrett. Og til slutt var gitaren utstyrt med Kluson-tunere (på den tiden ble de produsert uten noen merker) med "tulipan"-hetter av plast.

I rettferdighet til historien bemerker gitarentusiaster at til tross for alle hans mange talenter, gjorde Les Paul fortsatt lite for gitaren som bærer navnet hans. I følge Ted McCarthy ble gitaren helt og holdent unnfanget og designet av Gibson. Bortsett fra halestykket som Les Paul foreslo. Les Paul selv gjør det imidlertid klart i alle intervjuer at det var han, med sin rike erfaring, som deltok i utviklingen av den legendariske modellen.

Les Paul-linjen ble supplert med 12-watts Les Paul-forsterkere, som hadde initialene "L.P." på grillen.

Sånn var det...

FØRSTE GITAR LES PAUL MODELL

Fra 1952 til 1953 solgte Les Paul-gitarer ut andre instrumenter i Gibsons nesten 125-modeller. Debuten ble en suksess! Gjennom 50-tallet ble det laget flere varianter og nyutgivelser av Les Paul (det var 5 av dem for å være nøyaktig). Den legendariske standarden vises.

Den første serien (med andre ord, originalen) er preget av følgende:
- to enkle pickuper med kropper laget av hvit plast (kjent som "såpestykker"). På førstnevnte er plasten tynnere enn på de etterfølgende;
- trapesformet bro-halestykke;
- "gull topp" finish. Pluss en kroppshalskonstruksjon laget av mahogni.

Vanligvis heter de første Les Paul-utgivelsene Gold Top. Dette begrepet brukes for å trekke et skille med den velkjente Sunburst-modellen, den femte og siste varianten. Noen gitarer ble fullstendig eksponert med "gull" - både halsen og kroppen. De kalles Solid Gold. Imidlertid er slike modeller mye mindre vanlige enn gulltopper. Inntil 1953 hadde ikke Les Paul-gitarer serienummer, da merkebrettgitarer ikke ble praktisert. De aller første Les Paul-utgivelsene kjennetegnes også av det diagonale arrangementet av skruer som regulerer høyden på bropickupen, store potensiometerknotter i en "blek gull" finish (de fikk det uoffisielle navnet "hatteboksknotter" eller "hastighetsknotter" - "knotter") hastighet") og fravær av kanter på gripebrettet.

Det ble snart oppdaget at det trapesformede brohalestykket skapte problemer: det var vanskelig å klemme med høyre hånd. På toppen av dette fant de som likte å leke med hånden festet på halestykket at strengene var for lave. Dermed ble Les Paul-modellen på slutten av 1953 modifisert med et nytt bakstykke. Den fikk snart kallenavnet "stop tailpiece" eller "stud" på grunn av det faktum at den var plassert i en vinkel til hælen på stangen. Designet ble oppfunnet på en slik måte at det gjorde det mulig å ganske enkelt endre den "gamle" terskelen.

Offisielt dukket "stud tailpiece" opp i begynnelsen av 1953. Resten av det første nummeret ble bemannet med det.

LES PAUL CUSTOM

Helt i begynnelsen av 1954 delte Les Paul-modellen seg i to grener. De modifiserte versjonene kalles "chic" og "modest".

"Luksus"-modellen, kalt Les Paul Custom, var utstyrt med et gripebrett i ibenholt med posisjonsmarkører i perlemor - rektangulære blokker, og en klangbunn med flerlags rør. Både forfra og bakfra. Alle beslagene ble åpnet for å se ut som gull.

I motsetning til forgjengeren er Les Paul Custom laget utelukkende av mahogni. Ingen lønnetopp. Denne avgjørelsen kan forklares med tre årsaker. For det første, merkelig nok, utseende. The Custom ble avsluttet med svart lakk. Så behovet for en teksturert lønnetopp alene ble eliminert. For det andre, prisen. En mahognigitar var billigere. For det tredje, lyd. Som du vet, i sammenligning med lønn, har mahogni en "moden", "fløyelsmyk" og "myk" lyd. Dermed var Customen hovedsakelig beregnet på jazzmusikere. For å være rettferdig er det verdt å merke seg at denne bemerkningen er veldig kontroversiell, siden de første gulltoppene ble åpnet med gullmaling, der det knapt var mulig å sette pris på alle gledene til lønn. Utvilsomt fortjener det andre og tredje punktet oppmerksomhet. Og likevel legger vi merke til at lønnen som ble brukt til toppen av Les Paul Gold Top (eller rettere sagt, den var under gullmalingen) var av utmerket kvalitet, luksuriøs tekstur, etc. Selv om den øvre delen kunne bestå av to eller tre deler. Derfor er det ingen grunn til å anklage Gibson for å spare på Custom-modellen.

En annen viktig nyvinning av Custom-modellen var bruken av et par forskjellige typer pickuper. En pickup med seks langstrakte V-formede Alnico-magneter ble installert i nakkeposisjonen, og en P90 single-coil, kjent for oss fra Les Paul-modellen, ble installert i broposisjonen. Toneegenskapene ble forbedret ved å variere parametrene til sensorene.

Les Paul Custom ble introdusert i 1954 med en Ebony-finish. Denne finishen fikk kallenavnet "Black Beauty", og Customs lavsatte bånd ga den det uformelle navnet "Fretless Wonder". Finishene brukt på de originale Custom-modellene er forskjellige fra nyutgivelsene som begynte etter 1968. Originalen var "svartere", men ikke like "dyp". Svart maling har mindre glans. Men der Custom-modellen virkelig skilte seg fra sine slektninger var tune-o-matic-broen (resten av gitarene i Les Paul-serien brukte en stopp-halestykke frem til 1955).

Tune-o-matic ble oppfunnet rundt 1952 av Ted McCarthy og teamet hans. Parametrene for halestykket ble laget på en slik måte at de kunne installeres på alle typer gitar - med eller uten en utstående overdel. Ved hjelp av tune-o-matic var det mulig å finjustere skalalengden. Uavhengig av strengstørrelse og andre faktorer. Snart ble den brukt på andre modeller.

Til slutt var Custom-hodet litt bredere enn Les Paul-modellen. Det var også et innlegg i form av en "delt diamant".

I originalversjonen var gitaren utstyrt med Kluson-tunere, den samme som Les Paul-modellen. Senere ble de erstattet av "sealfast". Når det gjelder modellbetegnelsen, er den utsmykket med en klokke som dekker ankerstangen.

Siden utgivelsen av "Black Beauty" har modellen fått mange fans og beundrere. Blant dem er Frank Beecher, hovedgitarist for Bill Hailey, forfatteren av den første rock and roll-låten «Rock Around The Clock», samt mange blues- og jazzmusikere.

LES PAUL JUNIOR

Den "økonomiske" modellen, kalt Les Paul Junior, dukket opp i 1954. Den har også en rekke forskjeller fra grunnmodellen. For det første er dette en flat topp. Gitaren var utstyrt med én single-coil med sort kropp og to skrueører, som høyden og forholdet til strengene kunne justeres med. Kretsdesignet er representert av to knotter - volum og klang.

Halsen og kroppen er av mahogni med gripebrett i rosentre. Posisjonsmarkører er pillebokser av perlemor. Halsen er litt bredere enn resten av "Les Pauls" - 43 mm (mutter) og 53 mm (12. bånd). Den samme bro-taipiece-kombinasjonen ble brukt som på de andre modellene. Gibson-logoen på hodet var imidlertid ikke foret med perlemor – bare vanlige gule bokstaver. Les Paul Junior-bokstaven er vinkelrett. Klynger - Kluson.

Denne modellen hadde en mørk mahognifinish med solstråle som bleknet fra brunt til gult. Det var også et svart falskt panel. I 1954 ble det besluttet å bruke den "gule elfenben"-finishen, som senere skulle bli offisiell for TV-modellen (produksjonen startet i 1957).

Les Paul Junior, som dukket opp i hyllene til musikkbutikker, begynte å selge veldig bra, noe som hovedsakelig kan forklares med prisen.

I Gibson-katalogen for 1. september 1954 kan du lese følgende:
- Les Paul Deluxe: 325,00 USD
- Les Paul-modell: $225,00
- Les Paul Junior: $99,50 (!).

Merk: Custom og Deluxe er det samme.

Den tunge, overdrevne tonen på høyt volum ble entusiastisk mottatt av gitarister. Blant eierne og kjennerne av denne modellen er Leslie West.

LES PAUL SPESIAL

Etter de "økonomiske" og "luksus"-modellene bestemte Gibson-ledelsen seg for å lansere en mellomversjon i bane. Den dukket opp i 1955 og ble kalt Les Paul Special.

Spesialen er i hovedsak den samme som Junior, men med to enkeltspoler og separate volum- og tonekontroller. Pluss 3-posisjonsbryter. Pickupene hadde de samme rektangulære kroppene som de som ble funnet på Les Paul-modellen. Men laget av sort plast.

I likhet med lavbudsjetts Junior-gitaren har den en flat topp. Gripebrettmaterialet er rosentre med perlemortusjer. Gibson-logoen er lagt ut på hodet, som forventet, i perlemor, og Les Paul Special-inskripsjonen er i gul maling.

Finishen på instrumentet viste seg å være virkelig "spesiell" - strågul. Men ikke oransje. Det ble kalt "kalket mahogony" - "lightened mahogni". Svært snart ble den tilpasset som den "offisielle" for TV-modellen.

Specialen hadde også et utskjært horn, og i likhet med Junior var den utstyrt med en studs.

Utseendet til instrumentet ble annonsert i kataloger 15. september 1955. Den ble priset til $169,50, mens Custom, Standard og Junior-prisene var henholdsvis $360, $235 og $110.

Merk: Les Paul-modellen, som begynte å bli produsert i andre halvdel av 1955 i en litt modernisert form, kalles vanligvis Standard. Selv om selve navnet ble adoptert først i 1958, da den tredje gjenutgivelsen av originalen dukket opp.

UTSEENDE AV HUMBUCKER PIKUPER

Året 1957 er spesielt viktig for Gibson. Det var da presentasjonen av en ny type pickuper fant sted - humbuckers. La oss snakke mer detaljert om denne typen pickuper, som i dag, etter så mange år, ikke bare brukes på Gibson-gitarer, men også på andre moderne instrumenter.

Kulminasjonen av en rekke eksperimenter med single-coil pickuper var utseendet til "Alnico" med seks høydejusterbare magneter. I 1953 ble det besluttet å jobbe med en ny type pickuper. På den ene siden måtte de oppfylle datidens krav, og på den annen side måtte de kvitte dem med hovedulempen - for sterk følsomhet for elektriske felt.

Ved å bruke prinsippet om å koble to spoler parallelt eller ut av fase, kom Walter Fuller og Seth Lover til den konklusjon at de på denne måten kan kvitte seg med skadelig interferens fra eksterne kilder. Arbeidet tok omtrent et og et halvt år, og 22. juni 1955 fikk Seth Lover patent på sin egen oppfinnelse (det ble offisielt bekreftet 28. juli 1959), som ble kalt en humbucker, fra "bucking hum" - noe sånt som "motstå støy". Og selv om oppfinnelsen offisielt tilskrives Seth Lover, er det sikkert kjent at tre patenter på et lignende emne ble registrert før ham. Ingen av Lovers forgjengere kom imidlertid med noen krav, og patentet ble registrert i hans navn i 1959.

De første humbuckerne var to spoler av svart plast med 5 tusen omdreininger med vanlig 42-gauge kobbertråd med emaljebelegg og rødbrun isolasjon. Under spolene var det to magneter - "Alnico II" og "Alnico IV" - hvorav den ene hadde justerbare poler. Og ikke et eneste identifiserende merke. Spolene ble festet med fire messingskruer til en nikkelplate. Strukturen er plassert i en metallboks, som er loddet til bunnen for å skjerme enheten fullstendig.

Og selv om arbeidet med den nye pickupen ble fullført i 1955, dukket den offisielt opp først i 1957, og erstattet P-90 og Alnico - single-coil pickuper, hvor installasjonen ble praktisert på nesten alle Gibson-modeller.

Fram til 1962 ble humbucker-pickuper installert på forskjellige modeller av elektriske gitarer. På sakene deres var det inskripsjonen "Patent søkt om" - "Patent vedlagt." Siden 1962 har patentnummeret vist seg på bunnplattformen.

Frem til 1970 skilte ikke humbuckere som ble installert i bro- og nakkeposisjonene seg mye i spesifikasjonene.

Jeg tror det ville være nyttig på dette stedet å fordrive den mystiske auraen som omgir "Patent Applied For" (forkortet til "P.A.F") og anses som den beste typen pickuper som noen gang er laget. På den ene siden, nostalgi, på den andre, spiller snobberi en avgjørende rolle i denne typen dommer. En ting er imidlertid ubestridelig - original design har bestått årenes prøve. Dermed er den "originale humbucker-tonen" preget av relativt svake alnico-magneter - "Alnico II" og "Alnico IV" - og to spoler med 5 tusen omdreininger hver. I 1950 hadde Gibson ennå ikke spesielle maskiner med stoppteller. Dette er grunnen til at tidlige pickuper var forskjellige i lyden. Noen ganger endret til og med viklingsstandarder. Spolene kan ha 5, 7 eller til og med 6 tusen omdreininger! Motstanden endret seg også tilsvarende: fra 7,8 kOhm til 9 kOhm.

Det kan ikke utelukkes at Seth Lover og Walter Fuller brukte humbuckers til M-55-magneter, som ble brukt for enkeltspoler og hadde dimensjoner på 0,125"x0,500"x2,5. For å lette designet, i 1956- Gibson begynte å bruke M-56 magneter, som var kortere og mindre brede, noe som gjenspeiles i ytelsen, deretter nådde intensiteten til magnetene V-nivået, og i 1960 ble antallet omdreininger i spolene redusert, derved markerer et nytt sprang fra den originale lyden.

Og til slutt er det verdt å nevne en annen viktig endring som skjedde i 1963 - en forbedring i kvaliteten på ledningen. Diameteren på ledningen forble den samme (nummer 42), men isolasjonen ble tykkere enn den forrige. Den gamle ledningen er lett å identifisere på grunn av sin mørke burgunderfarge, mens den nye er svart. I tillegg, takket være bruken av nye maskiner, har pickup-viklingssystemet endret seg.

Alt det ovennevnte forårsaket forskjeller i typene P.A.F.-pickuper. Det er ingen tvil om at noen mennesker kan føle at noen pickuper er bedre enn andre. Pickuper som "P.A.F." har blitt legendariske. Det er derfor Gibson ga ut en trofast gjenutgave av de originale humbuckerne i 1980. Med unntak av "Patent Applied For"-dekalet, som imidlertid er lett å forfalske, er originalen "P.A.F." kan skilles ut med følgende egenskaper:
1. et spesielt firkantet hull på toppen og bunnen av spolen med en ring rundt omkretsen. Hjulene, designet av Seth Lover, ble brukt uten noen oppgraderinger frem til 1967. Med bruken av nytt utstyr begynte hjulene å bli merket med bokstaven "T" på toppen;
2. mørk burgunder flettefarge og svart flette av de to utgangsledningene. Fra og med 1963 ble trådflettingen enda mørkere, og den utgående tråden ble hvit i stedet for svart.

I 1957 ble Les Paul-modellen utstyrt med to humbuckere, som erstattet de originale pickupene med en hvit plastkropp. Den fjerde versjonen av den originale serien eksisterte fra midten av 1957 til midten av 1958. Ett år totalt. Merk at flere gulltopper med hvite P-90s ble produsert i 1958. Ellers var modellen ikke mye forskjellig fra forgjengeren.

Noen gulltopper fra denne perioden var utelukkende laget av mahogni, uten lønnetopp. Sannsynligvis hadde både mangelen på lønn og Les Paul Custom-motivene en effekt. Ifølge eksperter var resultatet forferdelig.

Litt senere, i 1957, ble Les Paul Custom modifisert med tre humbuckers i stedet for to enkeltspoler. Sensorkoblingssystemet er også endret. En vippebryter med tre posisjoner tillot følgende utvalg av pickuper:
1. pickup i nakken ("foran");
2. bro og sentral pickup i motfase;
3. bro pickup ("bak").

Et slikt system tillot ikke bruk av verken midtsensoren separat eller tre samtidig. I noen tilfeller, i stedet for den andre kombinasjonen, ble senter- og nakkepickupene brukt. Gitaren var imidlertid utstyrt med et tradisjonelt sett med kontroller - to toner, to volum. Noen sjeldne Les Paul Customs har kanskje bare to humbuckers. Denne versjonen viste seg å være lite utbredt. Gitaren ble laget på bestilling. Finishen er som tidligere «opaque black». Tunere - Grover Rotomatic.

LES PAUL STANDARD

I 1958 ble Les Paul-modellen igjen modifisert. Samlere av gamle Gibsons jager denne femte og siste versjonen. Dette er kanskje det dyreste eksemplet på vintagegitarmarkedet.

Først og fremst er "gulltopp"-finishen erstattet med "kirsebærsolburst" (øverst) og "kirsebærrød" (hode). Disse gitarene - kirsebær blekner til gult - dukket opp i kataloger i 1958 for $247,50. Sunburst (som de nå kalles) har en topp laget av to matchende deler av enten bølge- eller tigerstripelønn. Hun kunne virkelig ikke la noen være likegyldige. Imidlertid var det alternativer når den øvre lønnsdelen var laget av ett stykke. Lønnen som ble brukt på forskjellige gitarer var veldig forskjellige fra hverandre. På noen gitarer var den bølgete finishen veldig svakt definert, på andre var den mer uttalt, og noen steder kunne man finne enorme striper...

I de fleste tilfeller bleknet finishen litt over tid, ble oransje og minner mer om den naturlige fargen til mahogni.

På en eller annen måte i 1960 skjedde en slik historie. Eieren av en av Sunbursts riper ved et uhell lakken på kroppen. Det skadede området var dekket med rød maling. Slik at det ikke er så iøynefallende. Over tid begynte den røde malingen å falme og det umalte området var veldig merkbart!

Endringen i finishen til Les Paul-modellen, som nå ble kalt Les Paul Standard, ble kunngjort i desember 1958 av Gibson Gazette, selskapets bedriftspublikasjon, som inneholdt nye modeller og musikere.

Fra og med 1960 ble Les Paul Standard-halsen flatere. Det er paradoksalt, men sant: du finner ikke Les Paul Standard i selskapets katalog for mars 1959! Modellen dukket opp først i mai 1960 til en pris på $265,00!

SISTE MODIFIKASJONER

I 1958, i samme desemberutgave av Gibson Gazette, dukket det opp en kunngjøring om mer radikale modifikasjoner av Les Paul Junior og TV. Samme som med Standard en ny stil Junior- og TV-gitarer ble satt i produksjon lenge før kunngjøringen. Faktisk har vi å gjøre med en helt ny modell, med to horn som ga tilgang til 22 bånd. Kroppen og halsen er av samme mahogni med et gripebrett i palisander.

Pickupene og kontrollerene forblir også uendret. I stedet for "Cherry"-finishen dukket imidlertid "Sunburst" opp - en flyt fra brunt til gult. Litt senere, i 1961, ble den tilpasset SG-modeller. Den nye Junior har en hals-til-kropp-tilkobling ved 22. bånd, noe som gir enklere tilgang til de øvre registrene.

TV-modellen opplevde de samme nyvinningene. Imidlertid er det små forskjeller i finishen - fra "strågul" til "banangul".

I likhet med Les Paul Standard, dukket den nye Les Paul Junior og TV opp i kataloger først i 1960.

Les Paul Junior 3/4-versjonen har også to symmetriske utskårne horn. Denne modellen har kun 19 bånd. Halsen kobles til kroppen ved 19. bånd.

Den første Les Paul Special med dobbel cutaway hadde nakkepickupen plassert nesten i flukt med halsen, og vippebryteren for å bytte pickup var plassert rett overfor volum- og toneknappene. Senere ble rytme-pickupen flyttet nærmere salen, og pickup-velgeren ble flyttet bak stud-taipiece. Den andre versjonen hadde 22 bånd. Siden 1959 har versjon 3/4 blitt produsert i ganske beskjedne mengder.

På ulike modeller med to horn er kantene mer eller mindre avrundede. Mellom 1958 og 1961 ble hælen på nakken endret.

I 1959, som et resultat av en liten mangel på sorte spolekropper av plast, begynte kremde å bli brukt til humbuckers. Derfor er det fra 1959 til 1960 pickuper å finne med både to sorte spoler og to rosa, eller en svart og en rosa. Når det gjelder deres tekniske parametere, skiller disse pickupene seg ikke fra hverandre. Imidlertid er helt svarte og hvite spoler (kallenavnet "Zebra") sjeldne.

I 1960, uten noen endringer, ble Les Paul Special og Les Paul TV omdøpt til henholdsvis SG Special og SG TV. Etter å ha mistet Les Paul-navnet i navnet, mistet disse modellene også Les Paul-merket på hodestokken. Likevel huskes disse modellene alltid i forbindelse med Les Paul-linjen og blir sjelden referert til med deres virkelige navn - SG ("Solid Guitar"), som ble satset på double cutaway-serien, som startet produksjonen i 1961.

SLUTEN PÅ DEN ORIGINALE LES PAUL-SERIEN

På 50-tallet var det merkelig nok ikke tregulv egnet. Som statiske data veltalende viser, begynte en nedgang i interesse å bli observert i 1956, og i 1958-1959 falt den til nesten null. I dag er det vanskelig å tro, men årsaken er nettopp den "interne" konkurransen mellom de solide modellene som selskapet begynte å produsere fra 1952. La oss ikke gi rabatt på våre konkurrenter - Fender, Rickebacker, etc.

På slutten av 1960 ble beslutningen tatt om å revidere Les Paul-linjen, noe som faktisk førte til introduksjonen av tvillinghornversjoner tidlig i 1961, som senere ble kalt SG. I teorien fortsatte den originale Les Pauls å bli produsert tidlig i 1961. I dag vil vi imidlertid ikke finne en eneste Les Paul med serienummeret 1961, mens Custom, Junior og Special - så mange som ditt hjerte begjærer.

I følge Gibson Book ble den siste originalen Les Paul registrert i oktober 1961 (Les Paul Special 3/4). Da hadde de første SG-ene allerede begynt å bli produsert.

I dag er det helt ubrukelig å krangle om de soniske fordelene og verdien av de "gamle" Les Pauls, som musikere som Eric Clapton og Mike Bloomfield begynte å bruke med stor suksess, noe som resulterte i at den originale serien, med én cutaway, ble publisert på nytt syv år senere , i 1968. Og det er absolutt ingen grunn til å nevne alle de som spilte den gamle Standard, Gold Top eller Custom: Al DiMeola, Jimmy Page, Jeff Beck, Joe Walsh, Dewan Allman Duane Allman), Billy Gibbons, Robert Fripp...

KRONOLOGI AV UTVIKLINGEN AV LES PAUL-SERIEN MODELLER

1951 - Gibson begynner å mestre den "solide kroppen", og tar Les Paul som endoser;
1952 - utgivelse av de første Les Paul-gitarene med en trapesformet bridge-tape-kombinasjon (første versjon);
1953 - Les Paul-modellen modifisert med en "stud" halestykke (andre alternativ);
1954 - Les Paul Custom og Les Paul Junior utgitt. De første Les Paul TV-ene slippes;
1955 - Les Paul Special utgitt. Les Paul-modellen er modifisert med en tune-o-matic-bro (tredje alternativ);
1956 - 3/4 Les Paul Junior-versjon utgitt;
1957 - Les Paul-modellen er utstyrt med humbuckers (fjerde alternativ). De er også installert på Les Paul Custom;
1958 - Les Paul Model blir omdøpt til Les Paul Standard. I stedet for "Gold Top"-finishen, vises "Cherry Sunburst" (det femte alternativet). Les Paul Junior og Les Paul TV kommer med to horn. Utgivelse av 3/4 versjon av Les Paul Special;
1959 - nytt design - dobbel cutaway - Les Paul Special-modeller, samt en 3/4-versjon med to horn av denne modellen;
1960 - Les Paul Special blir omdøpt til SG Special og Les Paul TV blir SG TV;
1961 - Den originale Les Paul-serien avvikles. I stedet dukker det opp doble cutaway-modeller som senere skal hete SG.

Bestemte seg for at hun trengte en solid gitar for å konkurrere med Fender Telecaster. I samarbeid med Les Paul, den legendariske gitaristen og oppfinneren av multi-track-innspilling, skapte Gibson den første Les Paul-modellen med en unik mahognikropp og en vakker lønnetopp, lik Gibson-modeller.

I 1957 ble Les Paul (og senere alle elektriske gitarer) kraftig forbedret ved å legge til en nyutviklet to-spoles humbucker pickup, som vellykket undertrykte den induserte støyen som single-coil pickuper var tilbøyelige til å produsere. Siden den gang har Gibson fortsatt sin linje med Les Pauls, og eksperimentert med å legge til og kombinere nye funksjoner og innovative design.I dag gir Gibson Custom Shop ut klassiske vintage Les Pauls med alle historiske funksjoner nøye bevart.

Hvilken Les Paul trenger du?

Siden 1952 har det blitt produsert 127 modeller som bærer Les Paul-navnet. Vår guide vil gi deg informasjon for å hjelpe deg å ta det beste valget. Vi vil dekke følgende:

• Hvorfor er Les Paul-gitarer så populære, og hvem spiller dem?
• La oss fortelle deg "familiehistorier" slik at du kan skille Custom fra Standard
• Vi vil lede deg gjennom funksjonene og egenskapene til Les Pauls, slik at du kan bestemme hvilket instrument med hvilket sett med alternativer du trenger.

Hvorfor er Les Paul-gitarer så populære?

Nesten alle kjente rockegitarister har brukt en Les Paul, fra Beck, Page og Clapton til Slash og Zakk Wylde. Men beviset på allsidigheten til disse instrumentene er deres bruk i andre sjangre, som blues (Muddy Waters, John Lee Hooker), jazz (Les Paul selvfølgelig, John McLaughlin) og country (Charlie Daniels, Brooks & Dunn). Her er 4 hovedårsaker til deres popularitet Les Paul:

1. Utseende
2. Lyd
3. Enkel å spille
4. Rik historie

Grunner til å velge en Les Paul gator

Du kan være en ambisiøs gitarist som ønsker å spille et kjent instrument. Du kan være en spiller som ønsker en flott gitar. Eller du kan være en samler som setter pris på historien og skjønnheten til klassiske Les Pauls. Eller du kan passe inn i alle 3 kategoriene. Eller ikke i det hele tatt, du bare, av en eller annen ukjent grunn, blir tiltrukket av Les Pauls - det er kjærlighet ved første blikk .

Nøkkeltrekk ved les Paul

Til tross for at det er mange modifikasjoner og unntak, vil vi beskrive hovedkarakteristikkene til Les Pauls

• Solid body - mahogni body med kuppelformet lønnetopp
• Limt hals
• Gripebrett i palisander
• Polert lakk
• 2 humbucker pickuper
• Fast bro
• 2 toneknapper, 2 volum
• 3-veis pickup-bryter
• 22 bånd
• Skala 24-3/4"

Du har sikkert allerede lagt merke til at det finnes unntak: Les Paul bass, 1970 Jumbo flattop akustisk, LP Junior enkelt pickup, SG-stil Les Paul dobbel cutaway. Men vi skal "bygge" gitaren vår basert på et klassisk sett med egenskaper.

Kjennetegn som lar deg skille Les Pauls fra hverandre

Hvor og hvordan Les Paul ble laget, hvilke materialer ble brukt, hvilke funksjonelle og dekorative egenskaper var til stede - alt dette vil hjelpe deg å skille les Paul-gitarer fra hverandre.

Nedenfor er egenskapene og variasjonene til forskjellige gitarer.

1. Topp- De fleste Les Pauls har en kuppelformet lønnetopp i følgende stiler:
   1. Flame Top (materialvurdering fra A til -AAAA)
   2. Vanlig topp
   3. Quilt topp
   4. Solid finish
2. Avslutt farge - mange alternativer, avhenger av modellen
3. Gribb- vanligvis mahogni
   1. Profil - avhenger av typen nakke
      1. Avrundet 50-tall
      2. Slanke 60-tallet
4. Overlegg
   1. Rosewood eller ibenholt
   2. Innlegg - 3 hovedtyper:
      1. Poeng
      2. Trapes
      3. Firkanter
5. To plukke opp(vanligvis humbuckers)
   1. Moderne Gibson pickuper: 490R, 490T, 496R, 498T, 500T
   2. Historiske humbuckers:
      1. Burstbucker Type 1, 2, 3
      2. BurstBucker Pro
      3. '57 Klassisk
      4. '57 Classic Plus
      5. Mini-Humbucker
6. Kantkant(hvis noen) - farge og antall kantlister avhenger av modellen
   1. Ramme
   2. Gribb
   3. Headstock
7. Tilbehør
   1. Etterbehandlingsmaterialer
      1. Nikkel
      2. Krom
      3. Forgylling
   2. Bro/halestykke
      1. Wraparound (bro og halestykke er ett stykke)
      2. Tune-o-matic halestykke/stoppstang
   3. penner
      1. Topp lue
      2. Hastighet
   4. knagger
      1. Schaller
      2. Kluson
      3. Grover

Husk at hvis du har mye penger, kan du bestille en gitar til enhver spesifikasjon fra Gibson Custom Shop.

Gibson Les Paul familiehistorie

Det er 3 modeller som står i opprinnelsen til Les Paul-familiehistorien: den originale Les Paul-modellen, Les Paul Custom og Les Paul Special.

Gibson Les Paul Family Timeline

• 1952 - Les Paul Model (kalt "Goldtop" på grunn av gullkanten)
• 1954 - Les Paul Custom og Les Paul Junior
• 1955 - Les Paul Special
• 1958-1960 - Les Paul Standard (ofte kalt "Sunburst") - erstattet Goldtop

Noen enestående tillegg til Gibson Les Paul Line

• 1961-1962 - Les Paul SG Custom
• 1969 - Les Paul Deluxe
• 1976- Les Paul Standard Reissue
• 1990 - Les Paul Classic

Gibson USA

Som navnet tilsier, er Gibson Les Paul-gitarer laget i USA.

I dag er det 3 hovedlinjer i drift: Les Paul Studio, Les Paul Standard og Les Paul Custom (grovt sett kan de beskrives som Good, Better and The Best). La oss starte med Les Paul Standard.

Ytterligere modeller

I tillegg til de tre hoved-LP-modellene er det flere.

Variasjoner

Ved å legge til alternativer som ikke finnes på eksisterende modeller, gir Gibson ut nye modeller av instrumentene sine. For eksempel, ved å erstatte toppmaterialet, kan du lage en ny modell. Ved å erstatte "AA" lønn med "AAA" lønn, skapte Gibson en ny modell - Les Paul Standard Premium Plus. Eller, etter å ha oppgradert lønn "AAA" til "AAAA" LP Supreme resultatet er en modell Les Paul Supreme Figured.

Dermed er nøkkelen til å forstå variasjonen av "forgrenende" modeller å vite hvilke alternativer som er lagt til eller endret.

Gibson Custom Shop

Gibson var den første store gitarprodusenten som etablerte en "tilpasset butikk" i tillegg til hovedproduksjonslinjen. Gitarer produsert i Custom Shop er mer nøye laget og lages hovedsakelig for hånd. Materialene som brukes i produksjonen er nøye utvalgt. For eksempel mottok Gibson USA nylig en forsendelse på 200 000 bordfot mahognitre, hvorav bare 14 000 (eller 7%) ble valgt ut for produksjon.

VOS (Vintage Origin Spec.) gjenutgivelser

For å tilfredsstille kravene til Gibson-samlere og -entusiaster, lanserte Gibson Custom Shop en serie VOS-utgivelser i 2005. Instrumenter i denne serien har et spesielt nitrocellulosebelegg, som skaper patina og gir instrumentet et antikk utseende. Ved hjelp av manuell prosessering oppnås større spillbarhet og komfort. Hver VOS-modell har en mahognitopp, en hals satt dypt inn i kroppen for ekstra sustain og styrke, en halsprofil som matcher året modellen ble laget, og periodekorrekt maskinvare og elektronikk.

Navngitte modeller

Typisk skreddersydde gitarer kjente artister, kalles "signaturmodell". Gibson Custom Shop har produsert et stort antall Les Pauls, laget med krevende preferanser kjente gitarister, som startet med Jimmy Page (Jimmy Page Les Paul) i 1995. Deretter ble Les Pauls opprettet for Zakk Wylde ( Zakk Wylde Signatur Les Paul- Bull's Eye) og Billie Joe Armstrong ( Billie Joe Armstrong Signatur Les Paul Junior).

Epiphone Les Pauls

Nesten hver Gibson Les Paul-modell har en "kusine" som bærer Epiphone-navnet på hodestokken. Navnet Epiphone kommer fra navnet til selskapets grunnlegger, Epaminodas Stathopoulo, kjent som "Epi." På 1930-tallet var Gibson og Epiphone konkurrenter i produksjonen av semi-akustiske gitarer og gikk side om side. I 1957 kjøpte Gibson Epiphone. I tillegg til Epiphones høykvalitets kontrabasser, er Epiphones serie med gitarer også kjent, inkludert Casino-modellen spilt av The Beatles.

Forskjeller mellom Les Pauls og Gibson og Epiphone

1. Opprinnelsesland: Gibsons er laget i USA, Epiphones er laget i andre land.
2. Bli ferdig: Gibson bruker nitrocelluloselakk – ultratynn, ultralett (lakkeringsprosessen tar uker). Det lar treet «puste», blir tynnere over tid, og har god effekt på lyden. Epiphone bruker en polyuretanfinish, som er mer praktisk: prosessen tar et par dager, krever ikke mye arbeid, og finishen er mer holdbar.
3. Materialer: Gibson bruker materialer av høyere kvalitet som mahogni fra Sør-Amerika. Epiphone bruker billigere materialer eller kombinerer noen av dem, som å bruke or og mahogni til lydplanken.
4. Lyd: Epiphones lyd er mørkere, med lav- og mellomtoner dominerende. Gibson har en lettere lyd.

Prisklasser

• Rimelige instrumenter: Epiphone Les Paul Junior eller Epiphone LP Special
• Gjennomsnittlig pris: Variasjoner fra Epiphone Les Paul Custom til Gibson Classic eller Studio
• Dyre modeller: Gibson LP Standard
• Samlemodeller: VOS-modeller, dvs. Les Paul Custom VOS, Les Paul Standard VOS