Les Paul elektriske gitarer. Hvordan skiller du en ekte Gibson Les Paul fra en falsk? Grunner til å velge en Les Paul-gitar

Gibson gitarer Les Paul V i fjor har blitt et ikon innen rockemusikk, de inspirerer unge mennesker ikke bare med sin flotte lyd, men også med navnene på gitaristene som spiller dem. Hva er verdt bare navnet på Les Paul, Jimmy Page, Gary Moore og mange andre gitarister. Dessverre går prisen på selv de billigste modellene av skalaen for et kritisk beløp for mange amatørgitarister og ikke bare. Men markedet står ikke stille, og er det etterspørsel, så kommer det tilbud.

La oss i dag ta en titt på 5 Gibson Les Paul-alternativer som gitarister har på markedet.

Nei, selvfølgelig kan du prøve det på ulike nettauksjoner, men for det første vil det være et brukt verktøy (selv om hvem sa det er dårlig?), for det andre må dette verktøyet kjøpes fra bilder på Internett, men ikke alle kan gjør dette bestem deg.

Schecter Solo-6 klassisk gitar

Schector Solo-6 Standard har den samme mahognikroppen med enkelt utskjæring som Gibsons klassiske Les Paul, 24-3/4″ skala, mahognihals med 22 bånd og gripebrett i palisander. Schector Ultra Access nakkefestesystem gjør det enkelt å spille i alle posisjoner på nakken. Broen er laget i Tune-O-Matics ånd. Duncan Designed HB humbuckers ved broen og P-100s ved halsen, pickupene produserer en ganske lik lyd som eldre Les Pauls. Beslagene er forkrommet, tappene er fra Schector.

Omtrentlig pris $900.

Tokai Love Rock LS90Q elektrisk gitar

Tokai-gitarer, da de først dukket opp på det russiske markedet, laget mye støy, spesielt etter de entusiastiske utropene fra eierne av instrumentene til dette merket på forskjellige gitarfora. Ryktene sier at det var for høy kvalitet og billig pris at en av de amerikanske gitarprodusentene saksøkte Tokai Guitars. Dette beskyttet det nordamerikanske markedet fra Tokai en stund, men nå opplever gitarer en gjenfødelse og rett og slett oversvømmet butikker i Europa og Amerika, selv om det fortsatt er problemer med dem i Russland, spesielt i utmarken.

Tokai LS90Q er laget i Korea. Kroppen er laget av et enkelt stykke mahogni med en lønnetopp, halsen er også laget av et enkelt stykke mahogni. Instrumentet har flott sustain, akkurat som du forventer av en ekte Les Paul. For en slik pris ca $1100) er et flott alternativ til Gibson.

Washburn Idol WI 18

Washburn WI 18-gitaren er en del av Washburn Idol-serien, som har mottatt en rekke priser fra gitarmagasiner. Verktøyet er et av de rimeligste av alle på denne listen. Gitaren har også en enkelt cutaway-kropp, men formen har beveget seg litt bort fra klassikeren Les Paul. Den brede kroppen gjorde det mulig å gjøre den tynnere for å unngå problemer med instrumentets balanse. WI 18 har en mahognikropp med lønnetopp, en innlimt mahognihals, og akkurat som Schector er det lett å komme til de øvre båndene. Gripebrettet er laget av palisander, pickupene er humbuckers fra Washburn, broen er Tune-O-Matic.

Omtrentlig pris $450.

Yamaha AES620

Yamaha AES620 er sannsynligvis den mest visuelt forskjellige gitaren på denne listen. Gitaren ble valgt som nummer én i Guitar Player magazines "Editor's Pick"-nominasjoner (Editor's Choice), samt i Guitar One magazines "One"-nominasjon. AES620 høres veldig stramt ut, de høres veldig slagkraftige ut, sololyden er veldig lik en klassisk Les Paul. Broen med strengene gjennom kroppen på gitaren, gir et tilstrekkelig nivå av sustain. Ikke rart at Frank Gambale valgte dette instrumentet som Utgangspunktet for sin signatur Yamaha-modell.

Omtrentlig pris $470

Epiphone Limited Edition 1959 Les Paul Standard

Les Pauls fra Epiphone regnes med rette som et av de beste instrumentene som et alternativ til de eldre Gibson-brødrene. Hvem som er bedre enn Gibson (og Epiphone er en avdeling av Gibson) kan best kopiere sine egne design. Epiphone Limited Edition 1959 Les Paul Standard er en kopi av 1959-gitarene. Utseendet er akkurat som instrumentene fra 50-tallet, inkludert halsformen som er arvet fra samme tid. Gitarens kropp er laget av mahogni med en lønnetopp. Toppen er laget av lønn i AAA-kvalitet, noe som bidrar til instrumentets skjønnhet. Gitaren er utstyrt med Gibson USA BurstBucker pickuper som nøyaktig gjenskaper lyden til klassiske '59 pickuper.

Omtrentlig pris $980.

For ikke å si at det er så få alternativer til Les Paul på markedet, det er hundrevis av instrumenter uten navn med vanvittige gripebrettinnlegg, men listen som presenteres vil tillate deg å vurdere kostnadene for instrumenter i denne kategorien. Hvis du vil at kroppen og nakken skal være fra ett stykke tre, må du gaffel ut, hvis det ikke er noen preferanser i denne saken, kan du spare penger.

1. Historien om Gibson Les Paul

Gibson Les Paul ble utgitt i 1952 i USA, og ble den andre solide elektriske gitaren i verden. Karakteristiske trekk Den nye modellen inkluderte en mahogny-kropp og -hals, som gir instrumentet en dyp bunn og tett mellomrom, en tykk, kuppelformet lønnetopp som tilfører lyse høyder til lyden, og en limt hals-til-kropp-forbindelse som gir lang sustain. Siden slutten av 1956 ble PAF humbuckers, designet av ingeniør Seth Laver og betraktet i dag som klassisk Les Paul-lyd, installert på instrumentet.

Men ved begynnelsen av gitarmusikkens æra var Gibson Les Paul ikke veldig populær, så i 1961 ble den erstattet av den ergonomiske Gibson SG som en motstykke til den rimelige Fender Stratocaster. En lignende skjebne rammet de futuristiske Explorer- og Flying V-modellene, som var en nyvinning av selskapets president Ted McCarthy og var langt forut for sin tid. Gjenopptakelsen av Les Paul-produksjonen begynte først i 1968, og i 1974 flyttet Gibson-fabrikken fra Kalamazoo (Michigan) til Nashville (Tennessee), hvor produksjonen av instrumenter fortsetter til i dag. Den semi-akustiske gitarfabrikken ligger i Memphis, Tennessee, og den akustiske gitarfabrikken i Bozeman, Montana.

Hele kronologien til Gibson Les Paul-produksjonen kan betinget deles inn i fire epoker:

1) 1952-1960 (gylden tid for produksjon av autentiske gitarer - etableringen av solid-body-instrumenter, oppfinnelsen av PAF humbuckers, utseendet til sunburst-farger, bruken av en tune-o-matic-bro kombinert med en stoppstang halestykke, redusere nakketykkelsen "58-"59-"60 s dyp liming inn i kroppen, bruk av lett honduransk mahogni og brasiliansk palisander);

2) 1968-1982 (gjenopptakelse av produksjonen av gitarer - eksperimenter med liming av halsen og kroppen fra flere deler, bruk av lønn som materiale til halsen og gripebrettet, redusere dybden av å lime halsen inn i kroppen, bruke en volutt på neck of the neck, åpnet en andre fabrikk i Nashville, som la starten på konkurranse med Kalamazoo-fabrikken og utgivelsen av tilpassede og innovative instrumenter The Les Paul, Artisan, 25/50 Anniversary, Artist, Custom Super 400, Spotlight);

3) 1983 - nåtid (tilbake til produksjon av gitarer fra solide mahognibiter, gradvis introduksjon av forskjellige perforeringer inne i kroppen, diversifisering av modellutvalget, utseendet til ikke-autentiske pre-historiske gjenutgivelser, stenging av anlegget i Kalamazoo);

4) 1993 - nåtid (opprettelse av Gibson Custom, Art & Historic Division, regelmessig utgivelse av begrensede utgaver av historiske nyutgivelser, sjeldne versjoner og jubileumsversjoner, samt signaturmodeller kjente gitarister).

Gibson Les Paul-gitarer har blitt spilt av mange legendariske musikere og band i løpet av det siste halve århundret: Les Paul, Paul McCartney, Jimmy Page, Billy Gibbons, Ace Frehley, Randy Rhoads, Zakk Wylde, Slash, Gary Moore, Vivian Campbell, Joe Perry , Richie Sambora, Guns n' Roses og andre

2. Designfunksjoner til Gibson Les Paul

Vurder designfunksjonene til det ikoniske musikkinstrumentet. Ulike varianter av mahogni (Honduran, Pacific) og corina brukes som kroppsmateriale. Pacific mahogny utmerker seg ved sin lette vekt og lavere overdrive-lyd, som gir dybde til gitaren. Generelt kan forskjellen i vekt skyldes bruk av sjeldne tresorter, kutting av arbeidsstykket høyere opp i stammen eller annen tørketeknologi. Korina har på sin side en uttalt middels og utmerket resonans, noe som gir instrumentet en tetthet av akkompagnement. Utformingen av kroppen kan være solid, perforert (med hull eller prøver av forskjellige geometrier) eller hul.

Bulgetoppen har en variabel tykkelse på 6 - 18 mm og er laget av lønn med et kunstnerisk kornmønster. Det er ytterst sjelden at man bruker hawaiisk koa som materialet, som gir gitaren de rikeste overtonene og best lesbarhet når man spiller solo, valnøtt eller sequoia, som har den skarpeste og skarpeste lyden, samt mahogni, som gir instrumentet en veldig feit overdrive.

På grunn av den konvekse toppen og bruken av tune-o-matic-broen, er Les Paul-halsen limt inn i kroppen i en vinkel på 4-5º, og hodet er i tillegg tiltet i en vinkel på 17º. Som et resultat forbedres gitarens resonans og angrepet blir lysere, og bropickupen stiger mye høyere enn halsen. I tillegg, på grunn av helningen til nakken, er det mer praktisk for gitaristen å spille mens han står.

Gibson bruker tradisjonelt en tynn nitrocelluloselakk for å fullføre gitarer, slik at treet puster og resonerer maksimalt ved å eliminere effekten av krympende tre. Samtidig er ulempene med dette belegget dets lave slitestyrke, derfor, for å unngå riper, må verktøy håndteres veldig forsiktig.

Ris. 1. "Vinkel for liming av nakken og hodets tilt"

I perioden fra 1969 til 1976 var kroppen en 4-lags "sandwich": den nedre klangbunnen av mahogni - et tynt lag lønn - den øvre klangbunnen av mahogny - lønnetopp (limt fra 3 komponenter).

Ris. 2. "Etuiet i form av en" sandwich "mahogni - lønn - mahogni"

Omtrent på samme tid, fra 1969 til 1982, ble gitarhalser laget av 3 langsgående trestykker (ikke medregnet "ørene" på hodestokken), og fra 1970 til 1982 var det en volutt på halsen. Mellom 1975 og 1982 ble lønn brukt til halser i stedet for mahogni, som nå finnes på signaturmodeller av Zakk Wylde og DJ Ashba. Det er ingen fundamental forskjell i lyd mellom lønne- og mahognihalser, bortsett fra et litt skarpere angrep og lesbarhet og litt mindre saftige overtoner. Det eneste unntaket er 5-delt konstruksjon av lønn-valnøtt eller lønn-ibenholt liming, som ble brukt i en begrenset periode fra 1978 til 1982 og gir instrumentet en voluminøs bunn og en tett midtre. Maple var et valgfritt gripebrettmateriale fra 1975 til 1981.

Mellom 1952 og 1960 hadde Les Paul-halsene en dyp innsatt kropp. Etter gjenopptakelsen av produksjonen av modellen i intervallet fra 1969 til 1975, hadde halsinnsatsen en gjennomsnittlig dybde, og ble deretter kort. For øyeblikket fikk standardversjonen, og deretter Studio, igjen en dyp halsinnsats. I tillegg har Historic Reissue og Collector's Choise reissues, som er laget av lett mahogni, samt en rekke dyre og personlig tilpassede versjoner (Elegant, Ultima, Carved Flame, Black Widow, Alex Lifeson, Zakk Wylde, etc.) en dyp innfelt.

Ris. 3. "Neck Bonding Depth"

Ris. 4. "Lang og kort hals"

Ris. 5. "Kort og dyp halsinnføring"

Les Paul-halsene kan deles inn i medium '60, tykke '59 og veldig tykke '58-halser. Også i samlekretsen skilles profilen "57", som alle instrumenter fra 1952-1957 er betinget referert til. Hvis vi sammenligner tykkelsen på nakken ved 1. fret med andre produsenter, kan vi tegne følgende gradering : Gibson - 23/22/20 mm (" 58 / '59 / "60), Jackson - 20/18 mm (RR1 / RR3), Ibanez - 18/17 mm (USRG / SuperWizard). Basert på statistikk, omtrent 60 % av gitarene har en "59-profil, 30% -" 58 (de fleste versjoner av Custom) og bare 10% - "60 (versjoner av Classic, 1960 Reissue, den nyeste standarden, etc.).

Ris. 6. "60, 59, 58 nakkeprofiler"

Fra og med modellåret 2008 introduserte standardversjonen en asymmetrisk profilgeometri, der avrundingen i området med tynne strenger har en mindre radius, noe som gir komfort når du plasserer tommelen. Alle Gibson-halser er utstyrt med en kompresjons (ensidig) trussstang for en ringnøkkel.

Ris. 7. "Symmetrisk og asymmetrisk nakkeprofil"

Gripebrettene inkluderer klassisk afrikansk palisander, indisk og brasiliansk palisander, granadillo, ibenholt, richlight og lønn. African Rosewood er preget av en fet lyd med dempet høye frekvenser. Indisk palisander har et skarpt angrep og høy lesbarhet, mens brasiliansk palisander har en ekstra uttalt øvre midtre og rikere overtoner. Granadillo er generelt identisk med indisk palisander. Ebony har en fet komprimert lyd og gir samtidig instrumentet et lyst angrep og utmerket lesbarhet. Richlight er et presset papir impregnert med fenolharpiks, som har den skarpeste og skarpeste lyden og overgår ibenholt i så måte. Maple gir gitaren det raskeste og mest samlede angrepet, kombinert med utmerket lesbarhet av hele akkorder og individuelle toner, men litt mindre overtonerik.

Gripebrettradiusen på de fleste gitarer er 12", noe som gjør det lettere å spille akkorder i startposisjonene. Endene av båndene ruller under gripebrettbindingen, og er et kjennetegn på Gibson.

Et viktig designtrekk ved gitaren er at den har en forkortet skala på 24,75” (629 mm). Som et resultat er strengene mindre stramme i samme stemning enn på standard 25,5” (648 mm) instrumenter, noe som resulterer i et mindre hardt angrep, men mer sustain. Derfor krever Les Pauls tykkere strengesett.

I tillegg reduserer forkorting av skalaen avstanden mellom båndene, noe som gjør det lettere å spille komplekse figurer med en stor strekk på fingrene (i Randy Rhoads ånd). Spesielt er avstanden mellom mutteren og den 22. båndet på en 25,5" skala gitar 463 mm, og på en 24,75" skala gitar er den 447 mm. De. Les Paul-halsen er omtrent 1,5 cm kortere.

Stoppstangholderen fikserer strengene og overfører deres vibrasjoner til kroppen, og tune-o-matic-broen lar deg stille inn høyden på strengene over halsen og justere skalaen. På vintagegitarer er tune-o-matic tappene skrudd direkte inn i treet, mens de på moderne instrumenter er skrudd inn i bøssinger. Alle Les Pauls sendes fra fabrikken med en lett skrudd endestykke. Etter at stoppstangen er presset helt inn i kroppen, presses strengene mot mutteren og gitarens resonans forbedres. Når du gjør tannregulering, føles et 9-42 sett identisk med et 10-46.

Ris. 8. "Riktig stoppstangposisjon"

PAF pickuper var opprinnelig utstyrt med cupronickel-hetter for å redusere brum. På moderne Les Paul-modeller er de mer en hyllest til historien. I dette tilfellet kan dekslene uloddes og erstattes med andre, men det er viktig å riktig bestemme senteravstanden til de justerbare magnetiske lederne på den sørlige spolen. For eksempel, i 57" Classic og 490R prober er den 9,5 mm (49,2 mm deksler er egnet: PRPC-010 - krom, PRPC-020 - gull, PRPC-030 - nikkel), og i 498T prober - 10, 3 mm ( krever 52,4 mm kapsler: PRPC-015 - krom, PRPC-025 - gull, PRPC-035 - nikkel) Det anbefales ikke å kjøpe uoriginalt pickuptilbehør, da det kan redusere det nyttige signalet.

Ris. 9. "Gibson 57" Classic pickup med deksel fjernet"

Potensiometre på Gibson Les Pauls er ofte satt til forskjellige verdier. Volumkontroller kan ha en motstand på 300 kOhm, og tone - 500 kOhm. Etter å ha endret volumpottene til 500K, blir gitarlyden lysere på grunn av mindre høyt kutt. En ekstra fordel er installasjonen av push-pull-regulatorer for å kutte av spolene i enkeltmodus. Husk at som et resultat av den variable tykkelsen på lønnetoppen, vil de nye potensiometrene bare passe inn i de nederste hullene på dekket.

Ris. 10. "Koblingsskjema for Gibson-sensorer (4Conductor) med push-pull potensiometre for å kutte spoler til en enkelt"

Etter å ha gjort en liten digresjon, skal det sies at push-pull er universelle brytere. De kan brukes både i stedet for volumpotensiometre (de mest populære), og i stedet for tonepotensiometre, og også settes separat (du må bore gitaren). De er egnet for å bytte serie/parallell spoleforbindelse i hver pickup, bytte i fase/ut fase mellom to pickuper, humbucker/single cutoff (samtidig kan både 1 og 2 pickuper kobles til ett potensiometer), også som for valg av cutoff coil sør / nord (hvis du setter 2 brytere på 1 sensor). De kan også brukes i stedet for en vippebryter. Generelt, et innfall for pengene dine!

Vippebryteren i standarden bytter 2 pickuper i henhold til skjemaet B, B + N, N. I versjoner av Les Paul med 3 pickuper (Black Beauty, Artisan, Peter Frampton, Ace Frehley) har vippebryteren en ekstra kontakt , på grunn av hvilken veksling utføres i henhold til skjemaet B, B +M, N. Imidlertid ble denne ledningen ansett som mislykket av de fleste gitarister, så mange handlet som følger: bryteren ble igjen for den klassiske vekslingen mellom bro og nakke, og for den midterste pickupen sender de ut sine egne volum- og valgfrie tonekontroller, som et resultat av at det ble mulig å koble den til når som helst uavhengig av hovedpickupene.

Ris. 11. "Vippebryter med ekstra kontakt"

I flere tiår har Les Paul-gitarer hatt solide kropper. Siden 1983 begynte Gibson imidlertid aktivt å eksperimentere med perforering inne i lydplanken, som et resultat av at instrumentene fikk en kropp med 9 asymmetriske hull for riktig balansering og reduksjon av instrumentets vekt.

Elegant-versjonen, utgitt i 1997, inneholdt en helt tom kropp (treet ble kun bevart i den sentrale delen for å feste pickupene og broen). Sammenlignet med solidkroppskolleger, når du spiller akustikk, høres et slikt instrument mye lysere og høyere ut, fordi takket være de indre hulrommene, resonerer treet bedre. Når de er overdrevet, er gitarene praktisk talt identiske. Men når du spiller solo, blir forskjellen veldig merkbar - en solid-body gitar høres fetere og mer komprimert ut, og en hul - mer voluminøs og luftig. Samtidig skal det bemerkes at en kropp med tomrom ikke gir noen økning i sustain. Et annet særtrekk ved Elegant-versjonen var halsen med gripebrett med flere radier og dyp liming inn i kroppen, som ble mye brukt frem til 1969, da selskapet endret eierskap og politikken med å redusere produksjonskostnadene begynte (Norlin-perioden).

Supreme-versjonen, som erstattet Elegant i 2003, inneholder færre hulrom. Faktisk er gitaren limt sammen av 3 komponenter: de øvre og nedre lydplankene er laget av lønn, og siden og en spesielt venstre midtseksjon (ryggrad) er laget av mahogni. På grunn av lønnekroppen skiller lyden av instrumentet seg betydelig fra den klassiske Les Paul-lyden - gitaren har fjernet bunnen fullstendig, men plukkeharmonikken fra enhver tone (selv i akustikk) høres veldig lys ut. Et annet kjennetegn ved Supreme-versjonen er fraværet av deksler på bakdekket for tilgang til elektronikk, noe som i stor grad kompliserer muligheten for å endre koblingsskjemaet og erstatte potensiometre. Som en slags kompensasjon la produsenten et forstørret hull på skallet under jekkplaten.

For øyeblikket har standardversjonen separate prøver i korpuset som ikke er sammenkoblet. Dette reduserer imidlertid vekten på gitaren og får den til å resonere bedre. Standardversjonen fulgte også etter. I tillegg er det laget 9 hull i Classic-kofferten, tilsvarende Custom-versjonen. Den eneste gitaren som beholdt en kropp i ett stykke er Gibson Les Paul Traditional (selvfølgelig, som alle Historic Reissue og Collector's Choise-reutgivelser), selv om den i noen tid også hadde hull. I tillegg til de oppførte 5 typene interne hulrom på serielle instrumenter (inkl. to versjoner av Standard - 2008 og 2012 årsmodeller) i Custom Shop-verkstedet, 2 flere typer perforering brukes i begrenset grad - 17 hull og 17 utskjæringer, beskrivelsen av disse finnes i den tilsvarende delen (versjoner Standard tilpasset butikk Og utskåret flamme).

Ris. 12. "Indre hulrom i Les Paul-versjoner"

Ris. 13. Gibson Les Paul Standard (2008-2011) og tilpassede/klassiske kabinetter

Ris. 14. "Røntgenbilder av Custom/Classic, Florentine/Elegant/Ultima/Black Widow og Supreme Cases"

3. Gibson Les Paul Lineup

Til dags dato er Les Paul-serien representert av følgende gitarer: Custom, Supreme, Standard, Traditional, Classic og Studio. I tillegg signaturmodeller av kjente gitarister (Gary Moore, Slash, Zakk Wylde, Ace Frehley, Alex Lifeson, DJ Ashba, etc.) og Collector's Choise med dype halsinnsatser, lett mahogni, etc.), samt smale serier ( regjering, fred, LPJ, LPM, etc.).

Det er viktig å merke seg at Les Paul Custom-versjonen og Gibson Custom Shop-gitarene ikke er identiske. Førstnevnte er masseproduserte instrumenter med gripebrett i ibenholt i stedet for palisander, mens sistnevnte er spesiallagde gitarer laget i et spesialverksted i små opplag. Begrenset kjøring. Disse inkluderer alle nyutgivelser av Historic Reissue og Collector's Choise, begrensede utgaver av Florentine, Carved Flame, Black Widow og andre, samt signaturmodeller av kjente gitarister, som vil bli diskutert i neste avsnitt.

Gibson Les Paul Tilpasset– hull i mahogni/lønn, mahogni/ibenholt eller richlight hals, perlemor-diamanthode med 5-lags binding, perlemor rektangelmarkører, toppbeskyttelse med 7-lags binding.

Gibson Les Paul Supreme– lønn/mahogni/lønn med hul kropp, halsmahogni/ibenholt eller richlight, hovedplanet med 5-lags binding, kuttet perlerektangelmarkører (ligner på 25/50 Anniversary og Custom Super 400-versjoner), 7-lags toppbinding, forstørret kropp og jekkplate, mangel på deksler på bakdekk.

Gibson Les Paul standard– kropp med hulrom (opp til årsmodell 2008 – med 9 asymmetriske hull, inntil årsmodell 2012 – hul) – mahogni/lønn, hals – mahogni/rosentre, tynn halsprofil, avkuttede humbuckers. Standard Premium- og Standard Premium Plus-spesifikasjonene har en penere lønnetopp.

Gibson Les Paul tradisjonell- kropp i ett stykke (litt tidligere - med hull) - mahogni / lønn, hals - mahogni / palisander, avkuttede humbuckers, beskyttelsespanel på toppdekket.

Gibson Les Paul klassisk– hull i mahogni/lønn, hals av mahogni/palisander, lett tre, slank halsprofil, synlige pickuper, gamle markører, toppdekksbeskyttelse.

Gibson Les Paul Studio- kropp med hulrom - mahogni / lønn, hals - mahogni / palisander (sjeldnere granadillo eller ibenholt), kropp og hals uten kanter. Eldre versjoner har en kropp med 9 asymmetriske hull, en beskyttelse på toppen, den tykkeste halsen i linjen med stiplede markører. Studio Standard-spesifikasjonen har kropps- og nakkebindinger, Studio Custom har gullhardware, og Studio Pro Plus har et bølget lønnemønster.

Ris. 15. "Gibson Les Paul-serien: Custom, Supreme, Standard, Traditional, Classic og Studio"

Det er dusinvis av fargekombinasjoner og nyanser som Gibson Les Pauls er malt i. De mest populære av dem er Cherry Sunburst, Honey Burst, Desert Burst, Tobacco Burst, Lemon Burst, Ice Tea, Ebony, Wine Red, Alpine White, Gold Top, etc.

I dag har hver gitarist muligheten til å ta på instrumentet, som har blitt et symbol på rockemusikk. Uerfarne musikere bør imidlertid passe seg for asiatiske kopier, hvorav mange selges under dekke av ekte gitarer.

De karakteristiske trekk ved den originale Gibson Les Paul fra falske kopier er hovedsakelig i nakketeknologien. Ekte Les Pauls kommer med et 2-skruers bjelleankerdeksel, mens mange falske Les Pauls har en 3-skruers bjelle. Originale Les Pauls har båndendene rullet opp under nakkebindingen (binding), mens de fleste fakes har mutteren på toppen av gripebrettet (bortsett fra når de er skiftet). Les Paul-halsen er limt på skrå mot kroppen, og hodet er vippet i forhold til halsen og er ett med den. Samtidig har halsen enten ikke en trinnvis overgang, eller det er en volutt på den (1970-1974 - mahogni, 1975-1982 - lønn).

Ris. 16. "Trust cap and neck binding"

Ris. 17. "Halsen på nakken er klassisk og med volutt"

Selvfølgelig kan ikke lyden av erfarne arter av dyr mahogni og ibenholt sammenlignes med kinesiske, koreanske og andre imitasjoner. Noen "eksperter" arrangerer på Internett sammenlignende tester av amerikanske og asiatiske gitarer, og kobler dem gjennom billige ledninger til digitale prosessorer koblet til et hjemmestereoanlegg. Naturligvis vil ethvert instrument under slike forhold høres omtrent likt ut. Imidlertid er det verdt å koble en ekte gitar gjennom prisen på flere tusen rubler per meter (Analysis Plus, Evidence Audio, Lava Cable, Monster, Van Den Hul, Vovox, Zaolla Silverline) til (Diezel VH4 / Herbert / Hagen, Custom Audio Forsterkere OD-100, Marshall JVM410H Mod, Earforce Two, Fortress Odin, etc.) ved konsertvolum (120-130 dB), hvordan forskjellen i lyd vil bli åpenbar selv for en uinnvidd person i musikalske spørsmål. Med andre ord kan hobbyutstyr ganske enkelt ikke låse opp potensialet til Gibson Les Paul Custom Shop-instrumenter.

4. Anmeldelse Gibson Les Paul Custom Shop

1 Gibson Les Paul Custom

Gibson Les Paul Custom (1969)

Den første versjonen av Les Paul Custom ble utgitt i 1954. Karakteristiske trekk ved instrumentet var en gripebrett i ibenholt, fraværet av en lønnetopp, i stedet for hvilken en konveks mahogni ble laget, og gullbeslag. Takk til svart farge gitaren fikk reklamenavnet Black Beauty. Fra 1957 ble PAF humbuckers installert på instrumentet.

Gibson Les Paul Custom (1971)

Siden modellen ble relansert i 1968, hadde den en lønnetopp, men halsinnsatsen ble middels (1969) og deretter kort (1976). I perioden fra 1969 til 1982 ble gitarhalser limt av 3 langsgående trestykker, mens det fra 1975 til 1982 ble brukt lønn i stedet for mahogni, som også ble tilbudt som tilvalg for gripebrett i 1975-1981.

Gibson Les Paul Custom (1972)

Samtidig, i intervallet fra 1969 til 1976, var kroppen en "sandwich" av 4 tverrgående stykker av mahogni-lønn-mahogni-lønntopp (limt sammen av 3 komponenter). Siden 1983 har kortstokken blitt perforert i form av 9 asymmetriske hull for å lette belastningen og balansere når du spiller stående. Vekten til Custom er 4 til 5 kg.

Gibson Les Paul Custom 20-årsjubileum (1974)

I 1974, til ære for 20-årsjubileet for utgivelsen av Custom-versjonen, ble det annonsert en serie Les Paul Custom 20th Anniversary-gitarer, med en navnemarkør på den 15. båndet. Når det gjelder design og lyd, skiller instrumentet seg ikke fra sine samtidige, og har en kropp i form av en "smørbrød" og en mahognihals limt sammen fra 3 deler. Fra og med neste år ble imidlertid halsmaterialet til alle Les Pauls endret til lønn, så 20-årsjubileet representerer en slags grense mellom to tidsepoker. På grunn av samlerverdien når prisen på gitaren i annenhåndsmarkedet i dag $5 000-10 000.

Gibson Les Paul Custom (1979)

Svart, hvitt og kirsebærrødt forble de tradisjonelle malingsfargene for Custom-versjoner frem til begynnelsen av 1990-tallet, da Plus- og Premium Plus-spesifikasjonene dukket opp i forskjellige sunburst-farger. I dag på annenhåndsmarkedet kan du finne vintage Custom med en gjennomsiktig topp, noe som indikerer at de ble malt på nytt av forrige eier. Lønnmønsteret på slike instrumenter er som regel veldig lite uttrykksfullt eller helt fraværende.

Gibson Les Paul Custom (1980)

Lyden til Gibson Les Paul Custom regnes som standarden blant solo-gitarer - en fet komprimert tone, rike overtoner og en lang sustain, kombinert med høy lesbarhet av noter, gjør dette instrumentet utilgjengelig for de fleste eksisterende modeller. Samtidig, som en rytmegitar, har ikke Customen noen enestående ytelse uavhengig av materialet til halsen og kroppen (bortsett fra Black Beauty-utgivelsen). Alle produserte instrumenter er utstyrt med et klassisk par pickuper - 498T i broen og 490R i nakken.

Gibson Les Paul Custom (1997)

Under hardrockens storhetstid på 70- og 80-tallet av forrige århundre ble Gibson Les Paul Custom-gitarer brukt som hovedkonsertinstrument av kjente gitarister som Ace Frehley, Randy Rhoads og Zakk Wylde.

Gibson Les Paul Custom (2006)

Det er interessant å merke seg at produksjonen av produksjonsversjonen av Custom ble overført til Custom Shop-verkstedet først i 2004, mer enn 10 år etter opprettelsen. Gibson produserer for tiden fire tilpassede nyutgaver, 1954 Reissue, 1957 Reissue, 1968 Reissue og 1974 Reissue, med designforskjellene beskrevet ovenfor.

2 Gibson Les Paul-innspilling

Gibson Les Paul Recordings (1971-72)

Den eksperimentelle Gibson Les Paul Recording ble produsert i små serier mellom 1971 og 1979. I løpet av 9 år ble det laget litt over 5000 instrumenter. Startprisen var $625. Forgjengerne til gitaren var de personlige og profesjonelle versjonene som dukket opp på slutten av 60-tallet. Som unnfanget av Les Paul selv, skulle uvanlig Recording høres ut som Fender, Rickenbacker, Gretsch og selvfølgelig Gibson populær på 50-tallet med Soap Bar-pickuper.

Karakteristiske trekk ved innspillingen var en "smørbrød"-kropp med mahognitopp, magekutt og ingen elektronikkdeksler på nedre dekk, en tredelt mahognihals med dyp innføring, en volutt og romber på hodet, et gripebrett i rosentre med rektangulære markører og en avskåret 22. bånd, en ikke-standard bro, samt installerte diagonalt lavmotstandspickuper med en multifunksjonell toneblokk, inkludert volum, tiår, diskant og basspotter, sammen med Hi/Lo Output, In/Out Fase og Tone 1/2/3 vippebrytere for raskt å endre det interne bytteskjemaet. I 1976, i stedet for Hi/Lo-vippebryteren, begynte det å lages to separate stikkontakter på skallet, toneblokkknottene endret plassering, og vippebryteren flyttet til sin vanlige plass.

Når den spilles på en ren kanal, har innspillingen en gjennomsiktig og skarp lyd, lik moderne cut-off humbuckers, med avansert signal EQ som gjør det mulig å få veldig interessante kombinasjoner og realisere Les Pauls egen idé om universell. instrument. I overdrive, takket være mahognitoppen, har gitaren en tett og skarp lyd på samme tid, men på grunn av svake pickuper etter dagens standarder, klarer den ikke fullt ut å avsløre potensialet som ligger i tre. Lesbarheten til aksjepickupene er imidlertid utmerket, og bakgrunnen er fraværende selv ved høy gevinst.

Alt i alt kan Les Paul Recording i dag sees på som et rent, knasende instrument som er ideelt for vintagegitarelskere. Faktisk er det en klassisk Gibson, men med forskjellige pickuper og toneblokk. Kroppen er laget uten hulrom og hull. Halsen har et dypt innlegg. Vekten er 4,5 kg.

3Gibson Les Paul Artisan

Gibson Les Paul Artisan (1977)

Gibson Les Paul Artisan ble produsert av Kalamazoo-fabrikken mellom 1977 og 1982. Med bruken av denne gitaren begynte æraen med tilpassede Gibson-instrumenter lenge før åpningen av Custom Shop-divisjonen. Et år senere ble det begrensede opplaget 25/50 Anniversary annonsert, og to år senere så verden en innovativ artist med aktiv elektronikk. Til dags dato er besittelsen av de tre store sjeldenhetene Artisan - Anniversary - Artist en betydelig samleverdi. På produksjonstidspunktet var prisen på gitaren $1040.

Instrumentets karakteristiske trekk er gripebrettet og headstock-innleggene med blomsterblader og hjerter, sammen med den vintage-inspirerte Gibson-logoen. Det er viktig å merke seg at i løpet av utgivelsesperioden gjennomgikk designen til gitaren merkbare endringer. Dermed ble den opprinnelig installerte stoppstangen erstattet av et bakstykke med mikro-tuning-skruer, vintage-broen ble erstattet av en moderne tune-o-matic, versjoner med to pickuper dukket opp, "sandwich"-kroppen ble solid, og volutten forsvant fra halsen. Halsen er tradisjonelt laget av tre stykker lønn med gripebrett i ibenholt og har et kort innlegg. Kroppen inneholder ikke hulrom og hull. Massen til verktøyet er 4,7-5 kg.

Når det gjelder overdrive-lyd, overgår Artisan den serielle Custom og har, på samme måte som Anniversary- og Artist-versjonene, en voluminøs lavende, tette mellomtoner og saftige overtoner med lang sustain. Å koble senterpickupen i midtposisjonen til vippebryteren gir fethet til riff, men reduserer lesbarheten.

Sett sammen på slutten av 1970-tallet på bakgrunn av intern konkurranse fra Kalamazoo og Nashville, representerer den banebrytende Artisan, Anniversary og Artist de fineste instrumentene fra Les Pauls gylne epoke til de historiske historiske gjenutgivelsene i 1993.

4 Gibson Les Paul 25/50-jubileum

25/50 Anniversary-serien ble produsert i 1978-1979 på Kalamazoo-fabrikken med et opplag på over 3500 eksemplarer. Gitarene hadde sin egen nummerering og ble levert etter forhåndsbestilling senest 31. desember 1978. Settet inkluderte en beltespenne med merkelogoen til serien. Prisen på instrumentet var $1200.

Gibson Les Paul 25/50-jubileum (1979)

På tidspunktet for utgivelsen var 25/50-versjonen et nyskapende trinn i gitarbyggingen og inkluderte innovasjoner som ble utbredt i de påfølgende årene - en hals limt fra 5 stykker lønn-ibenholt eller lønn-valnøtt (ikke medregnet "ørene" av hodestokken) med en gripebrett laget av ibenholt, justerbar halestykke med mikroavstemningsskruer, samt en forstørret toneblokk med en ekstra vippebryter for å kutte av spoler for single. Nullterskel og ankerklokke var laget av bronse. Kroppen inneholder ikke hulrom og otvetstviya. Halsen på gitaren har et kort innlegg. Vekt 25/50 Jubileum er 4,5-5,1 kg.

Lønnen ibenholt hals Les Paul er en av de kraftigste gitarene av alle produserte versjoner av det legendariske instrumentet. Den klassiske Custom med mahogni og lønnehalser er merkbart dårligere enn jubileet når det gjelder akkompagnementtetthet. Takket være bruken av ikke-standard tresorter, har 25/50-versjonen en voluminøs lav ende og fete mellomtoner, samtidig som den beholder rike overtoner og lang sustain på soloer. Når du spiller med dempede toner, er gitaren svært lesbar.

Dessverre brukte ikke Gibson ibenholt eller valnøtt-innlegg i nakken på andre tilpassede instrumenter (med unntak av Les Paul Artist med aktiv elektronikk som erstattet 1979-1982 Les Paul Artist i 1979-1982, den begrensede Custom Super 400, og Vivian Campbells signaturversjon i 2018), som gjør 25/50-jubileet svært verdifullt, ikke bare for musikere, men også for samlere.

5 Gibson Les Paul kunstner

Gibson Les Paul Artist (1979)

Gibson Les Paul-kunstneren etterfulgte 25/50-jubileet og ble produsert på Nashville-fabrikken mellom 1979 og 1982. Begge gitarene hadde en omlimt 5-delt lønnehals med ibenholt striper. Kunstnerens designforskjeller inkluderte et annet innlegg for hodestokken og gripebrettet i ibenholt, en magekutt på bunnen, en kombinasjon av 3 potensiometre og 3 brytere, og installasjon av to trykte kretskort av Moog aktiv elektronikk i freste utsparinger i kroppen.

Utgivelsen av Artist-versjonen kan betraktes som svaret fra Nashville-fabrikken på det innovative 25/50-jubileet fra Kalamazoo, utgitt et år tidligere, på grunn av intern konkurranse mellom fabrikkene under deres sameksistens i 1974-1984. Prisen på gitaren var $1300.

Når det gjelder overdrive-lyd, er de beskrevne instrumentene identiske og har voluminøs bunn, tette mellomtoner og saftige overtoner med lang sustain. Den fullt justerbare aktive elektronikken utvider tradisjonell Les Paul-ytelse og er nyskapende for sin tid. Kroppen inneholder ikke hulrom og hull. Halsen har et kort innlegg. Vekten til artisten er 4,6-4,7 kg med trykte kretskort og 4,2-4,3 kg ved demontering av elektronikken.

6 Gibson Les Paul florentinsk

Gibson Les Paul Custom Florentine Limited Run (1996)

Gibson Les Paul Florentine har blitt produsert i små partier siden grunnleggelsen av Custom Shop i 1993 og er forløperen til Elegant, Ultima, Black Widow-versjonene. Alle gitarer er hule med bare ryggraden igjen under pickupene og broen. De strukturelle forskjellene til florentineren er bare den korte halsen som er satt inn og tilstedeværelsen av f-kutt på lønnetoppen i de fleste eksemplarer.

De florentinske og Elegant-instrumentene er identiske i lyd og har gode akustiske egenskaper, samt en luftigere, men mindre komprimert lyd når man spiller solo. Den hule kroppen har praktisk talt ingen effekt på tettheten til akkompagnementet og størrelsen på sustainen. Massen til Florentine er 3,7 kg.

7 Gibson Les Paul Elegant

Gibson Les Paul Elegant (2004)

Etter å ha utvidet Custom Shop i 1997, ga Gibson ut en nyskapende versjon av Elegant, som varte til 2004. Instrumentet har en hul kropp, en dypt ansatt hals, et gripebrett i ibenholt med flere radiuser med naturlige perlemormarkører og en tykkere toppbinding, noe som er en sjeldenhet for Gibson. Mellom 1997 og 1999 ble en sirkulær Custom Shop-logo utsmykket på hodestokken over fagverksklokken. Vekt Elegant er 3,7 kg.

8 Gibson Les Paul Ultima

Gibson Les Paul Ultima (2003)

I 1997, sammen med Elegant-versjonen, introduserte Custom Shop-divisjonen verdens dyreste masseproduserte instrument i historien, Les Paul Ultima. Prisen på gitaren i butikkene var rundt 10 000 dollar. Strukturelt sett var disse versjonene identiske og hadde en helt hul kropp, men sammenlignet med Elegant inneholdt topp-enden Ultima en førsteklasses eksteriørfinish. Gripebrettinnlegget ble tilbudt i 4 versjoner - flamme, livets tre, kvinne med harper og sommerfugler. Bakstykket ble laget i form av en klassisk stoppstang eller en vintage bigsby. Kroppskant og knotthåndtak uvanlig form laget av naturlig perlemor. Det er en sirkulær Custom Shop-logo på hodet. Halsen på gitaren har et dypt innlegg. Massen til Ultima er 3,7 kg.

På overdrive utkonkurrerer Ultima lignende Elegant og Florentine, og har en lavere og skarpere lesbar lyd på samme tid. Samtidig, når man spiller solo, er instrumentene generelt like og har en voluminøs, men ikke like komprimert lyd sammenlignet med solidkroppsmotstykker.

På grunn av lav etterspørsel på midten av 2000-tallet ble utgivelsen av gitaren overført til forhåndsbestillingsmodus, og noen år senere ble den endelig avviklet. På midten av 2010-tallet ga Gibson ut en begrenset utgave av Ultima på nytt med en kropp i ett stykke, dyp hals og klassiske naturlig fargede perlemor-diamanthodeinnlegg for $9 000. For øyeblikket er de tidligere produserte Ultima en betydelig samlerverdi, kostnadene deres i annenhåndsmarkedet når 6000-8000 $.

9 Gibson Les Paul Supreme

Gibson Les Paul Supreme (2013)

Supreme-versjonen, som dukket opp i 2003, tilhører formelt sett ikke Custom Shop, men er strukturelt veldig lik produktene den produserer. Gitaren har en hul kropp delt inn i seksjoner, som er limt på samme måte som en akustisk - toppen og bunnen er laget av lønn, og sidene er laget av mahogni. Samtidig er det ingen hull for utskifting av elektronikk på bakdekket, noe som vanskeliggjør muligheten for oppgradering gjennom et forstørret hull under jekkplaten. Halsen har et kort innlegg. Supreme veier 3,9 kg.

Når man spiller riff, er gitaren fundamentalt forskjellig i lyd fra alle Les Pauls – den har helt fjernet bunnen og mangler tettheten til akkompagnementet, men det er en veldig lys øvre midtre og høye frekvenser som kutter øret. Når man spiller solo er forskjellen ubetydelig og består i mindre saftige overtoner og lett uttrekkbare plukkeharmoniske. Instrumentets sustain kan sammenlignes med andre tilpassede Les Paul-versjoner.

Gibson Les Paul Supreme Limited Run (2007)

I 2007 ble Les Paul Supreme utgitt i et begrenset opplag på 400 stykker, med et større volum av mahogni inne i kroppen og en gripebrett uten perlemormarkører. Når det gjelder lyd, er gitaren lik den klassiske modellen, forskjellig i litt mindre akkompagnementtetthet, men med en uttalt øvre midtre, samt et skarpere og skarpere angrep. Supreme Limited Run veide 4,4 kg.

10 Gibson Les Paul Carved Flame

Gibson Les Paul Carved Flame Chameleon Limited Run (2003)

I 2003-2005 ga Custom Shop-filialen ut en nyskapende versjon av Carved Flame i et begrenset opplag. Lønnetoppen på gitaren har en fresing i form av flammer, malt i kameleonfarger. Etuiet inneholder en unik perforering, inkludert 17 rektangulære utskjæringer i forskjellige størrelser. Halsen har et dypt innlegg. Vekten til Carved Flame er 3,8 kg.

Gibson Les Paul Carved Flame Natural Limited Run (2003)

Lydmessig er Carved Flame en av de beste tilpassede Les Pauls der ute. På grunn av tilstedeværelsen av hulrom, høres gitaren lyst og høyt i akustikk. Når det spilles på overdrive, har instrumentet en dyp lav slutt, fete og saftige overtoner, et veldig raskt og samlet angrep, kombinert med høy lesbarhet av akkorder og individuelle toner. Under fremføringen av komposisjonene ser det ut til at gitaren har pickuper med keramiske magneter, og gripebrettet er mest sannsynlig laget av granadillo.

Når det gjelder kombinasjonen av egenskaper, overgår Carved Flame de fleste Custom Shop-versjonene som produseres. Dessverre brukte ikke Gibson denne perforeringen på andre tilpassede gitarer (bortsett fra noen klasse 5-ere), noe som gjør dette instrumentet svært verdifullt ikke bare for musikere, men også for samlere.

11 Gibson Les Paul Black Widow

Gibson Les Paul Black Widow 1957 Chambered Reissue Limited Run (2009)

På slutten av 2000-tallet og begynnelsen av 2010-tallet ga Custom Shop ut Widow Limited Run, som inkluderte samlegitarene Black Widow, Blue Widow, Green Widow, Red Widow, Purple Widow og Orange Widow. Strukturelt ligner Black Widow på Elegant-versjonen, men lydmessig er den radikalt forskjellig fra prototypen på grunn av bruken av lett mahogni. Halsen har et dypt innlegg. Black Widow veier 3,4 kg.

Black Widow-instrumenter ble utgitt i 2009 i et begrenset opplag på 25 stykker og har egne serienummer med en lineær serieforkortelse, samt merkenavnet på serien i form av en edderkopp. I november 2015, under et besøk i Moskva, ble den legendariske Slash eier av en av de 25 eksklusive gitarene med serienummer BW 009.

Som et resultat av bruken av lett tre, kombinert med indre hulrom, viste Black Widow 1957 Reissue-versjonen seg å være en av de letteste i hele Les Paul-linjen. Når man spiller riff, har instrumentet en veldig lav og stram overdrive, sammenlignbar med andre nyutgivelser. Samtidig er gitarlyden tørr på soloen, som om det ikke er innvendige hulrom i det hele tatt, og etterklangen ble helt fjernet på forsterkeren. Generelt kan Black Widow beskrives som det stikk motsatte av Supreme-versjonen.

12 Gibson Les Paul Korina

Gibson Les Paul Standard Korina Limited Run (2001)

I 1958 introduserte Gibson tre innovative corina-modeller til verden - Les Paul, Explorer og Flying V. Sammenlignet med mahognigitarer, Gibsons hovedtre, gir corina (hvit lem) kropp og hals instrumentet mer mellomtone. På sin side gir bruken av indisk eller brasiliansk palisander gitaren et skarpt angrep og høy lesbarhet. Dette gjør at Korina høres mer aggressiv ut enn standard Les Pauls, men den har ikke alltid den dype bunnen av R9- og R0-utgivelsene. På en solo er det litt volum og luftighet tilført notene. Samtidig lar ikke autentiske pickuper instrumentet nå sitt fulle potensiale når man spiller overstyrt. På samleobjektet 1958 Reissue Korina har halsen et dypt innfelt. Kroppen er laget uten hulrom og hull. Massen til Korina er 3,8-4,2 kg.

Gibson Les Paul Standard Korina 1958 nyutgave 40-årsjubileum (1998)

Den viste utgaven fra 1958 ble produsert i 1998 av Custom Shop til originale 1950-tallsspesifikasjoner. Et tiår senere kunngjorde Gibson igjen en serie nyutgivelser av Korina til ære for halvhundreårsjubileet for de legendariske gitarene. Prisen på instrumentet i annenhåndsmarkedet når $10.000-15.000.

Dessverre, til tross for de forbedrede frekvenskarakteristikkene og den utmerkede resonansen til tre, kombinert med en liten masse, er korina ikke mye brukt i gitarbygging på grunn av den høye kostnaden forårsaket av den eksepsjonelle veksten av steinen i tropene i Vest-Afrika, et lite antall av arbeidsstykker egnet for produksjon og kompleks tørketeknologi. Som et resultat forblir corinaen, posisjonert som en "super mahogni", for det meste mengden av premiumgitarer i Custom Shop-klassen.

13 Gibson Les Paul Koa

Gibson Les Paul Custom Koa Limited Run (2009)

Som et resultat av å bytte ut lønnetoppen med en hawaiisk koa når du spiller solo, fikk gitaren fantastisk lesbarhet på bridge-pickupen, kombinert med svært rike overtoner og nesten endeløs sustain på halsen. Samtidig, når du spiller riff, skiller ikke instrumentet seg fra tradisjonelle eksemplarer. Halsen har et kort innlegg. Etuiet inneholder perforering i form av 9 asymmetriske hull. Massen til Koa er 4,1-4,4 kg.

Den presenterte gitaren ble utgitt i 2009 i et begrenset opplag i Custom Shop. Mange påfølgende nyutgivelser av Koa ble laget med indre hulrom og har ikke en så fet komprimert lyd. Prisen på verktøyet i annenhåndsmarkedet når $5 000-10 000.

Dessverre, i likhet med situasjonen med hvit korina, er bruken av koa i gitarbygging begrenset av de høye kostnadene forbundet med veksten av tre i den hawaiiske skjærgården i Stillehavet. Nærmest i lyd til koa er brasiliansk palisander, cocobolo, granadillo og wenge, brukt på dyre Custom Shop-instrumenter.

14 Gibson Les Paul Classic Custom Shop

Gibson Les Paul Classic Custom Shop (1995)

Fra 1995-1997 produserte Custom Shop en klassisk versjon i begrenset opplag med mahognitopp og gripebrett i indisk palisander. Når det gjelder lyd, er gitaren så nær R9- og R0-utgivelsene som mulig, og har wall-beat-lows, tette mellomtoner, veldig skarpe highs, kombinert med høy lesbarhet, saftige overtoner og nesten endeløs sustain. Halsinnlegget er laget av perlemor med en grønnaktig fargetone. Det er ingen beskyttelsesdeksler på pickupene. Maskinvaren er representert av vintage tuning knagger og en omvendt bro med pigger uten bøssinger. Kroppen inneholder 9 asymmetriske hull. Halsen har et kort innlegg. Vekten til Classic Custom Shop er 3,7-3,9 kg.

15 Gibson Les Paul Standard Custom Shop

Gibson Les Paul Standard Custom Shop (2011)

I 2011 ble Custom Shop-filialen utgitt klassisk versjon Standard, malt i en uvanlig grå farge med blå flammer. Karakteristiske trekk ved instrumentet var fraværet av beskyttende deksler på pickupene, kombinert med kromrammer, avskjæring av nakkepickupen i serie-/parallellkobling av spoler, samt bruken av et lettere solid stykke mahogni som kroppsmateriale ( ligner på R8-utgivelsen). Lyden til gitaren er praktisk talt ikke forskjellig fra den klassiske Standard. Kroppen inneholder ikke hulrom og hull. Halsen har et dypt innlegg. Standard Custom Shop veier 4,2 kg.

Gibson Les Paul Standard Limited Run (2002)

I 2002 ga Custom Shop-avdelingen ut en uvanlig smaragdfarget standard med fargede perlemor-innlegg med svart kant. Halsen har et dypt sett og "60" profil, tunerne, broen og pottene er laget i vintage stil, og kroppen inneholder en unik perforering i form av 17 hull Standard Limited Run veier 4 kg.

Lyden til gitaren på overdrive er nær R7-R8-reutgivelsene og er preget av en fet midtre, kombinert med rike overtoner, men den har ikke så lavt veggslag som i R9-R0-versjonene.

16 Gibson Les Paul Standard 1960 nyutgave

Gibson Les Paul Standard 1960 Reissue VOS 50-årsjubileum (2010)

Gibson Les Paul Standard-utgaven fra 1960 skiller seg fra 1959-utgaven beskrevet nedenfor i nakketykkelse og kroppsvekt. Ellers er instrumentene identiske og, sammenlignet med moderne versjoner, preget av en smalere hodestokk med vintage tunere og en logo, en invertert tune-o-matic-bro på støttepinner, bruk av lett mahogni kombinert med indisk palisander, R0 inskripsjon i toneblokken osv. The Historic skiller seg fra Standard Historic ved bruk av de letteste treslagene, installasjon av transparente potensiometerknotter, en lett hevet fagverksklokke og en gyllen Gibson-logo. Når den er overdrevet, har 1960 Reissue en veldig lav og stram lyd som kan sammenlignes med 1959 Reissue. Kroppen inneholder ikke hulrom og hull. Halsen har et dypt innlegg. Massen R0 er 3,6-3,7 kg.

Fra og med 2004 ga Gibson ut en serie kammerutgivelser med kammerutgivelser, som har en større, men mindre komprimert lyd og er de letteste gitarene i Les Pauls historie. Massen til CR0 er bare 3,2-3,3 kg.

I 2010, til ære for 50-årsjubileet for Les Paul Standard, kunngjorde Custom Shop-divisjonen 1960 Reissue 50th Anniversary limited edition, som inkluderer versjon 1, versjon 2 og versjon 3 i en total utgave på 500 stykker, som hver mottok et ekthetsbevis i gull. Deretter ga Gibson ut en tilleggsutgave av minnegitarene med et standardsertifikat uten å skille versjonene. Hovedforskjellen mellom instrumentene var tykkelsen på nakken: Versjon 1 hadde en "59-hals (tidlig 1960), Versjon 2- "60 hals (midten av 1960), og Versjon 3- tynnere "60"-hals med 20 mm ved 1. bånd og 22 mm ved 12. bånd (sent 1960). For visuell differensiering Versjon 1 malt i Heritage Cherry Sunburst og Heritage Dark Burst farger, Versjon 2- Light Iced Tea Burst og Sunset Tea Burst, og versjon 3 - Cherry Burst med krompotensiometerknapper.

Det er interessant å merke seg at produksjonsversjonen av Classic 1960, i motsetning til den begrensede 1960 Reissue, har en hals med en kort innsats i en vinkel på 5º, en kropp med 9 asymmetriske hull og en vekt på 3,8-3,9 kg.

17 Gibson Les Paul Standard 1959 nyutgave

Gibson Les Paul Standard 1959 nyutgave Yamano (2005)

Reissue-serien er en nyutgivelse av den klassiske 1958-1960 Gibson Les Paul Standard til autentiske fabrikkspesifikasjoner. I løpet av de tre årene av Les Pauls gylne æra ble det bare produsert 1700 gitarer, hvorav 635 var i 1959. For tiden er disse instrumentene de dyreste gitarene i historien og kan ofte koste mer enn 1 million dollar med en salgspris på 300 dollar. Dette er Les Paul brukt av Gary Moore på Still Got The Blues og Blues Alive-albumene, som eies av Kirk Hammet i dag.

Gibson Les Paul Standard 1959 Reissue VOS (2016)

Les Paul Reissues har blitt utgitt regelmessig siden 1983 til i dag (småskala produksjon startet tilbake på 1970-tallet). Imidlertid var gitarene de første 10 årene laget av standard mahogni og hadde en kort hals (pre-historisk periode). De autentiske R9-ene, som startet produksjonen etter at Custom Shop åpnet i 1993, skiller seg fra de vanlige standardene når det gjelder bruk av lett mahogni, noe som får dem til å høres langt under de nyere instrumentene. Forskjellen i masse kan skyldes bruken av sjeldne varianter av mahogni, et kutt av arbeidsstykket høyere opp i stammen, eller annen teknologi for tørking av tre. Samtidig brukes indisk palisander som gripebrett, noe som gir instrumentet en skarpere klang og bedre lesbarhet.

Gibson Les Paul Standard 1959 nyutgave CS VOS (2015)

Reissue har gjennom årene blitt utstyrt med "57 Classic, Burst Bucker eller Custom Bucker pickuper, som er en hyllest til historien og ikke lar gitaren fullt ut avsløre sitt potensiale når man spiller på overdrive. Autentiske halser er litt dårligere i bredden og tykkelse til moderne eksemplarer og har vintage tunere med korte stilker og plasthåndtak, Les Paul-inskripsjonen og ankerklokken er forskjøvet oppover, tune-o-matic-broen med en smal seng er montert i tre på stendere uten bøssinger og dreid med justeringsskruer mot pickupene (modell ABR-1), potensiometre utstyrt med metallbraketter, kondensatorer av humletype er installert inne i toneblokken og påskriften R9 påføres.

Gibson Les Paul Standard 1959 Reissue VOS M2M (2016)

Gibson produserer for tiden Standard Historic og True Historic-spesifikasjonene (sistnevnte bruker det letteste treet som er tilgjengelig). Sammen med vanlige gjenutgivelser siden 2006, har kjøpere blitt tilbudt VOS (Vintage Original Specification) modifikasjoner - kunstig aldrede gitarer som gir inntrykk av å spille et vintageinstrument fra 50-tallet, samt Aged - tungt aldrede eksemplarer. I sin tur er M2M (Made to Measure) en serie eksklusive instrumenter laget etter spesifikasjonene til en 5-stjerners Gibson-forhandler.

Gibson Les Paul Standard 1959 nyutgave Brazilian Rosewood #9 3434 (2003)

I 2001-2003 ble et begrenset opplag R9 gitt ut med en brasiliansk gripebrett i palisander, noe som ga gitaren et skarpere angrep, en uttalt høy-mellomtone og veldig rike overtoner når den spilles solo. Prisen på instrumentet i annenhåndsmarkedet når $10.000-15.000.

Gibson Les Paul Standard 1959 nyutgave 50th Anniversary Proto #8 (2009)

23. GibsonLesPaulZakkWylde (Bullseye + Camo)

Mr. Zakk Wyldes signatur Gibson Les Paul skiller seg betydelig i design og tone fra klassiske gitarer takket være sin lønnehals og aktive EMG-pickuper. Eksempler på instrumentets lyd kan høres på Ozzy Osbourne og Black Label Society-album. Kroppen inneholder ikke hulrom og hull. Halsen har et dypt innlegg. Massen til Zakk Wylde er 4,4-4,7 kg.

Gibson Les Paul Custom Zakk Wylde Bullseye

Gitaren ble produsert i 2 versjoner: Bullseye (sebra) og Camo (khaki). Bortsett fra lakken, var hovedforskjellen at Bullseye-versjonen hadde et gripebrett i ibenholt, mens Camo kom ut av produksjonslinjen med et gripebrett i lønn (som ble tilbudt som ekstrautstyr på Custom-versjonen fra 1975-1981).

Gibson Les Paul Custom Zakk Wylde Camo

Serienumrene hadde også en liten forskjell: Bullseye hadde ZW serienumre, mens Camo hadde ZPW serienumre. De første 25 Bullseye-gitarene er spesielt verdifulle for samlere og kalles ZW Aged. Bokstaven A ble lagt til serienummeret til instrumentene - Aged (aged), så Bullseye-seriene så ut som ZWA. Camo-serien har også sin egen særhet – de første 25 instrumentene ble kalt Pilot run og var prototypen til den originale Camo. Gitarene har blitt kunstig eldet – slik ser Mr. Wildes originale instrument ut.

Siden gitaren er veldig populær og koster mer enn 3000 dollar selv på annenhåndsmarkedet, har ulike kinesiske imitasjoner dukket opp over tid. Her er noen viktige faktorer som vil hjelpe deg å skille originalen fra den falske:

1. Serienummer på forfalskninger er vesentlig forskjellig fra originalene.

2. Autentisk 3-delt halsdesign, dypt bundet kropp, bånd rullet til bindingen.

Den falske er laget av et enkelt stykke lønn med limt hodestokk, et kort innlegg i kroppen, en binding uten bånd.

3. På originale instrumenter har EMG-pickuper en logo med klistremerke på baksiden og svart metallkabling. På kinesiske imitasjoner er sensorene umerket og med flerfargede ledninger.

4. Originalverktøyet har en ankerstang for "mor"-nøkkelen. Kinesiske kopier har en plug-in ankernøkkel "pappa".

5. På originale instrumenter er de trekantede innleggene under Gibson-logoen på hodestokken jevne og symmetriske. I kinesiske kopier er de helt klønete, av ulik størrelse med forskjellige helningsvinkler.

24. Gibson Les Paul Slash (Rosso Corsa + Vermillion)

Signaturen Gibson Les Pauls til den berømte gitaristen Slash ble produsert i mer enn ti modifikasjoner (Custom Shop, Snakepit, flere Standard, Goldtop, flere Appetite for Destruction, Rosso Corsa, Vermillion, flere Anaconda) fra 1990 til 2017 med en utgave på 4 til 1600 stykker. Alle instrumentene var basert på den klassiske Gibson Les Paul Standard.

Gibson Les Paul Slash Rosso Corsa (2013)

I 2013 ble Rosso Corsa og Vermillion signaturversjoner utgitt nesten samtidig, med et opplag på 1200 stykker hver. Begge gitarene har en tynn '60-hals med en kort tapp, gripebrett i palisander, 9-hulls perforert kropp og Seymour Duncan APH-2 Slash Alnico II Pro-pickuper, som ligner på Duncan Custom keramiske modell med Alnico-magneter. Hovedforskjellen mellom instrumentene, bortsett fra skyggen av lønnetoppen, er vekten - Rosso Corsa veier 4,8 kg, mens Vermillion veier 4,1 kg. Forskjellen i vekt kan skyldes bruken av forskjellige varianter av mahogni (afrikansk og honduransk), endring av tettheten til mahogni (skjæring av arbeidsstykket over eller under stammen i forhold til roten, vokser under forskjellige klimatiske forhold) eller tørketeknologi ( naturlig og industriell).

Gibson Les Paul Slash Vermillion (2013)

Når det gjelder lyd, er begge gitarene forbedrede versjoner av standarden. Signatur-Slash-pickupene har en balansert frekvensrespons, inkludert lyse høyder, skarpe mellomtoner og akseptable lavverdier, kombinert med utmerket overdrive-lesbarhet. Rosso Corsa høres imidlertid betydelig lavere ut enn den lettere Vermillion, og er et unntak fra den generelle Custom Shop-trenden. Resten av instrumentene er identiske.

25 Gibson Les Paul Alex Lifeson

Gibson Les Paul Alex Lifeson (2014)

Oppkalt Gibson Les Paul av den kanadiske gitaristen Alex Lifeson gjentar i stor grad den innovative versjonen av Axcess og skiller seg fra den klassiske gitaren i bruken av en tynn kropp med ergonomisk fresing av ryggen, fraværet av en nakkehæl og tilstedeværelsen av en Floyd Rose GraphTech Ghost tremolo med piezokeramiske pickuper integrert i salene. Volumpotensiometre er utstyrt med cut-offs for parallellkobling av humbucker-spoler. Tremolo pickupen er liten, men på grunn av den konvekse toppen og sengens høye posisjon er den nok til å øke tuningen. Pickupene er mer innfelt i kroppen enn på klassiske Les Pauls med en tune-o-matic-bro. Kroppen er laget uten hulrom og hull. Halsen har en dyp innføring i en vinkel på 4º. Massen til Alex Lifeson er 3,9 kg.

Med en lett mahognikropp og en gripebrett i indisk palisander har instrumentet en veldig kraftig lyd i overdrive, sammenlignbar med gjenutgivelsene. Sammenlignet med klassiske gitarer høres riff mye tykkere og lavere ut, samtidig som de har et raskt og skarpt angrep. Samtidig, på en solo, skiller ikke instrumentet seg i det hele tatt fra autentiske Les Paul med fast halestykke, som beholder saftige overtoner og lang sustain. Når du spiller på en ren lyd, lar cutoffene til pickupene deg utføre vakre plukk, og piezo-pickupen gir effekten av en 12-strengs gitar med lyse høyder og en elastisk midtre.

Generelt kan Alex Lifeson signaturmodell beskrives som den mest komfortable og funksjonelle Les Paul med flott lyd på alle kanaler i rørforsterkeren. Når det gjelder kombinasjonen av egenskaper, er denne gitaren en av de beste versjonene av det legendariske instrumentet.

26 Gibson Les Paul Joe Perry

Gibson Les Paul Joe Perry (1997)

Aerosmiths personlige Gibson Les Paul ble utgitt i 1996 av Custom Shop-divisjonen i et opplag på 200 eksemplarer. Gitaren hadde en gjennomsiktig svart kropp, en 3-delt flammelønnehals, et gripebrett i ibenholt med svart binding og en flaggermuslogo på 12. bånd, Joe Perry-bokstaver på hodet med et individuelt serienummer, og pickuper med svarte capser og en spesialtilpasset bro pickup.

I perioden fra 1997 til 1999 ble utgivelsen av gitaren overført til masseproduksjon med endringer i spesifikasjoner. Spesielt fikk instrumentet en gripebrett i palisander med klassisk innlegg og uten kanter, åpne pickuper og en batteridrevet «wow»-effekt innebygd i toneblokken, aktivert av et av potensiometrene. Joe Perry-inskripsjonen flyttet fra hodet til halestykket, Gibson-logoen ble skrevet med et diakritisk punkt forskjøvet til en stor bokstav, og serienummeret ble standard. Gitarens kropp inneholder en perforering på 9 hull. Halsen har et kort innlegg. Joe Perry veier 4 kg.

I 2004 ga Custom Shop-divisjonen ut den neste signaturversjonen av Boneyard, med en tigertopp, gamle nakkemarkører, tilpasset logo og serienummer på hodet, og en valgfri Bigsby-tremolo.

27 Gibson Les Paul Ace Frehley

Gibson Les Paul Ace Frehley "59 Reissue (2015)

Signaturen Gibson Les Paul til den legendariske gitaristen Kiss er representert av tre begrensede utgaver av Ace Frehley (1997, 1997-2001), Budokan (2011-2012) og '59 Reissue (2015) i ulike versjoner av Signed, Aged og VOS med forskjellige serienumre (Ace RRR; Ace Frehley# R Ace Frehley RRR, AFB RRR; AF RRR) med et totalt opplag på 300 eksemplarer.

Den første versjonen ble utgitt i 1997 og var faktisk den eneste Ace Frehley-signaturmodellen som er basert på den moderne Les Paul Custom. Gitaren har en todelt sunburst AAA figurert topp, mahogny kropp og hals, gripebrett i ibenholt med lyninnlegg og signatur på 12. bånd, tre DiMarzio Super Distortion pickuper, perlemor-tuner-knotter, metalltoneblokkhetter og truss caps med et kort-ess-bilde, og et malt på hodet portrett av en musiker i bildet av en romvesen. Instrumentet ble brukt i konsertturneen og filmingen av Psycho Circus-videoen fra bandets selvtitulerte album. Det er interessant å merke seg at etter et begrenset opplag på 300 stykker, begynte produksjonen av lignende seriegitarer med AA-topp, metallknotter, plastfagverk og toneblokkdeksler, samt standard serienumre på hodet samme år, som fortsatte til 2001 og er verdsatt i dag, mye lavere enn Custom Shop-produkter.

På sin side er den andre versjonen av Budokan utgitt i 2011-2012 faktisk en nyutgivelse av musikerens vintage Les Paul Custom produsert i 1974 med den tradisjonelle "sandwich"-kroppen for sin tid, en tredelt topp uten mønster og en tre. -del mahogny hals med volutt. Gitaren er malt i en ikke-standard sunburst farge og har hull for en annen type stemmeplugger. Imidlertid, i motsetning til originalen, er DiMarzio PAF-sensorer installert i midten og i nakken. Det er verdt å nevne at på instrumentet til musikeren selv ble nakkesensoren erstattet med en lett røykmaskin for å skape effekten av en brennende gitar.

Den tredje utgaven for 2015 er en gjenutgivelse av den personlige 1959 Les Paul Standard med lysnet mahogni og en dypt ansatt hals, karakteristisk for den gylne æra. Samtidig, på den presenterte gitaren, er ikke båndene rullet opp for kanting, og det er også hull på hodet for en annen type stemmestifter, noe som bringer den nærmere Collector's Choice-serien, laget i henhold til den enkelte spesifikasjoner til eieren av sjeldenheten. Når det gjelder lyd, skiller instrumentet seg ikke fra de "nominelle" gjenutgivelsene, med en dyp bunn og en tett midtre. Kroppen er laget uten hulrom og hull. Vekten til Ace Frehley "59 Reutgivelse er 3,9 kg.

28 Gibson Les Paul Gary Moore

Gibson Les Paul Gary Moore (2013)

Den personlige Gibson Les Paul til den berømte bluesmannen Gary Moore ble produsert i 2000-2001 og ble laget på grunnlag av den legendariske modellen fra 1959, som deltok i innspillingene av de udødelige albumene Still Got The Blues og Blues Alive, en nøyaktig kopi som i dag er Collector's Choice # 1. To år etter musikerens tragiske avgang i 2011, bestemte Gibson seg for å gi ut signaturserien til instrumentene hans på nytt.

Formelt sett tilhører ikke Les Paul Gary Moore Custom Shop-divisjonen, men i virkeligheten skiller den seg lite fra produktene den produserer, bortsett fra fraværet av bindinger på kropp og hals. Ifølge Gary Moore selv er fordelen med hans signaturmodell den unike kombinasjonen av den autentiske lyden til gamle instrumenter med den enkle å spille på nye – kvintessensen av de beste kvalitetene fra begge verdener.

Denne gitaren har en granadillo gripebrett og er laget av lett mahognitre, noe som gjør den lik moderne Les Paul R9 og R0 nyutgivelser når du spiller riff og soloer. De redesignede Burst Bucker pickupene med deksler gir instrumentet stor lesbarhet på broen, kombinert med svært rike overtoner på halsen. I dette tilfellet dreies den øvre sensoren av sørpolen i motsatt retning. Etuiet inneholder perforering i form av 9 asymmetriske hull. Halsen har et kort innlegg. Gary Moore veier 3,9 kg.

Når det gjelder verdi for pengene, er Gary Moores signaturmodell den beste versjonen i Les Paul-linjen, siden lyden av gitaren er praktisk talt den samme som 1959-1960 Reissues til en mye lavere pris.

5. Kronologi av Gibson Les Paul-produksjonen

1) 1952-1958 - produsert Les Paul-modellen, Gold Top colorway, Soap Bar (P-90) singler, brasiliansk palisander gripebrett, trapesformet halestykke på tidlige versjoner, deretter stoppstang uten tune-o-matic.

2) 1954-1960 - produsert Les Paul Custom, Black Beauty colorway, Soap Bar singler (P-480), gripebrett i ibenholt, ingen lønnetopp, erstattet med kuppelformet mahogni.

3) 1954-1960 - produsert Les Paul Junior , Dark Burst colorway, Soap Bar bridge single-coil (P-90), manglende lønnetopp, kropp og hals bindinger, stoppstang halestykke uten tune-o-matic bridge, punktmarkører; parallell produksjon av Les Paul med stoppstang og bigbsy-holdere starter.

4) 1955-1960 - produsert Les Paul Spesiell , i motsetning til at Junior har to Soap Bar-singler (P-90).

5) 1956 - humbuckeren dukker opp PAF(nå '57 Classic), som begynner å erstatte Soap Bar-singler på Gold Top, og neste år på Custom.

6) 1958-1960 - produsert Les Paul standard (offisielt navngitt bare i 1975), sunburst colorway, PAF humbuckers, nakke tynnere årlig (profiler '58, '59 og '60); samtidig kunngjør Gibson futuristiske modeller utforsker Og Flying V, laget av korina, et eksempel på dette er Les Paul Korina.

7) 1961-1967 - Gibson slutter med Les Paul, og lanserer i stedet en ergonomisk modell SG, kalt i begynnelsen Les Paul i analogi med forgjengeren.

8) 1968 - Gibson gjenopptar produksjonen av Les Paul på grunn av økt etterspørsel etter eldre gitarer.

9) 1968-1985 - produsert Les Paul deluxe , Gold Top colorway, mini humbuckers i single-coil format.

10) 1969-1982 - Gibson endrer produksjonsteknologien til Les Paul for å redusere kostnadene ved produksjonskostnadene ( Norlin-perioden): kroppen er en "sandwich" mahogni-lønn-mahogni-lønntopp (1969-1976), halsen er limt fra 3 deler (1969-1982), utgitt fra lønn (1975-1982) eller limt lønn-valnøtt eller lønn - ibenholt (1978-1982), har et medium (1969-1975) og kort innlegg (1976-nåtid), på halsen er det en volutt (1970-1982) og et stempel Made in U.S.A. (1970-nåtid), lønnstopper tilgjengelig som et alternativ (1975-1981), serienummer representerer en kombinasjon av YDDDYRRR (1977-2013), Gibson-logoen har endret litt stavemåte (ingen prikk på "i", lukket omriss av "b" " bokstaver " og "o"), merkingen Second angir rabatterte gitarer.

11) 1974 - Gibson-fabrikken flytter fra Kalamazoo, Michigan til Nashville(Tennessee), på samme tid, på den gamle fabrikken, frem til 1984, begrenset produksjonen av dyre versjoner av Les Paul (The Les Paul, Artisan, 25/50 Anniversary, Custom Super 400, KM, Leo "s, etc. ) fortsetter, med hvilke begrensede utgaver av den nye fabrikken (Artist, Heritage, Spotlight, etc.).

12) 1982 - nå - Gibson gjenopptar produksjonen av Les Paul-modellen i henhold til den originale teknologien, diversifiseringen av serien begynner.

13) 1983-nåtid - i produksjon Les Paul Studio uten kropps- og nakkebindinger, med markører i form av prikker; Les Paul-kropper mottar perforering av forskjellige geometrier (hull, utskjæringer, hulrom, tomrom - 7 varianter totalt).

14) 1983-i dag - en serie nyutgivelser blir gitt ut Førhistorisk gjenutgivelse(småskala produksjon startet på 1970-tallet), siden 1993 har instrumentene blitt produsert i Custom Shop etter autentiske fabrikkspesifikasjoner fra 50-tallet fra lett mahogni med dypt ansatt hals og kalles Historisk gjenutgivelse(inkludert Standard Historic og True Historic), brasiliansk palisander ble brukt som et begrenset gripebrett i 2001-2003, fra og med 2006, ble eldre VOS-modifikasjoner tilbudt.

15) 1990-i dag - blir utgitt Les Paul klassisk , lett mahogni, '60 nakkeprofil, gamle markører, synlige humbuckers, forskjellige serienummereringer.

16) 1993 - verksted åpner Gibson Custom, Art & Historic Division , som produserer begrensede opplag av historiske nyutgivelser (Historic Reissue, Collector's Choise), sjeldne versjoner og jubileumsversjoner (Florentine, Elegant, Ultima, Carved Flame, Black Widow, Korina, Koa, etc.), samt signaturmodeller av kjente gitarister ( Slash, Zakk Wylde, Ace Frehley, Alex Lifeson, etc.), senere også Custom og Standard/Classic Custom Shop, noe som fører til en betydelig diversifisering av linjen av tilpassede instrumenter.

17) 1997-2004 - en nyskapende Les Paul Elegant , med en hul kropp, dypt ansatt hals, gripebrett i ibenholt med flere radier, naturlige perlemormarkører og tykkere toppbinding.

18) 2003-nåtid - i produksjon Les Paul Supreme med en hul kropp, topp og bunn i lønn, mahognisider og gripebrett i ibenholt.

19) 2008-nåtid - i produksjon Les Paul tradisjonell , parallelt med utgivelsen av den oppdaterte Les Paul-standarden, brukes halser med dyp liming, en asymmetrisk baksideprofil og et 10 "-14" gripebrett med flere radier som nyvinninger, kropper laget av 2 - 5 langsgående stykker mahogni med perforeringer av ulike geometrier, låsepinner, potensiometre med avskjæringer, trykte kretskort i toneblokken, en jack-låsejack, en automatisk tuner, en ny lakksammensetning, en titaniummutter og brosadler, en skrå halshæl, en mage cut, et avtagbart beskyttelsespanel på toppdekket, rammeløse pickuper, etc.

20) 2011-i dag - materialet erstatter ibenholt overlegg på Custom og Supreme-versjoner på slutten av året Richlite laget av presset papir impregnert med fenolharpikser.

6. Pickuper for Gibson Les Paul

I originalen er alle Les Paul-gitarer utstyrt med signatur Gibson-pickuper, som har en klassisk lyd når de overstyres. Men i moderne tunge musikkstiler er potensialet deres tydeligvis ikke nok, så mange gitarister installerer kraftige humbuckere med høy forsterkning som en oppgradering.

Vi testet de mest populære keramiske bridge-pickupene - DiMarzio Super Distortion, Seymour Duncan Invader, Bare Knuckle Warpig, Bill Lawrence L-500XL og Gibson 500T. Utvalgskriteriene var kraften til utgangssignalet (spolemotstand) og frekvensresponsen angitt av de fleste produsenter, noe som gjør at Les Paul kan avsløre potensialet fullt ut.

Testingen ble utført på en Gibson Les Paul Custom Koa gitar og en Marshall JCM 2000 TSL 60 TubeTone Platinum+ Mod rørforsterker (6N2P-EV + EL34 rør, Vovox interne ledninger og kabler, 7/10 forsterkning på rytmekanalen og 5/10 på solokanalen , Celestion Vintage 30 høyttaler, konsertvolum 120 dB). Pickupene ble koblet i henhold til instruksjonene på produsentens nettside, siden hvert merke har sitt eget fargevalg. Avstanden fra bropickupen til de åpne strengene var 2 mm.

Det skal bemerkes at de beskrevne fordelene og ulempene ved de testede modellene er fullt gyldige bare når de er installert på en Gibson Les Paul. Ved bruk av pickuper på gitarer av en annen utforming og type tre, kan resultatene variere, siden pickupene primært gjengir lyden av treet, og legger til forskjellige farger (signalutjevning), slik at ekstrapolering av informasjonen som mottas kan være feil.

Gibson 498 T - Montert som standard på Gibson Les Paul Custom og har en klassisk humbucking-tone med økt utgang. På riffene mangler gitaren tettheten til overdrive og lave frekvenser; på soloen er lyden veldig skarp og lesbar.

Glatt mellomtoner, lyse høyder, høy lesbarhet

Ingen bunn, 2-leder design som lager

DiMarzio Super forvrengning - verdens første humbucker, utgitt for å erstatte lager pickuper i 1972. Det er en pioner innen heavy metal og fungerer som en slags målestokk for å sammenligne alle high-gain pickuper.

Opprinnelig ble en moderne versjon av Super Distortion kjøpt i butikken, men på grunn av utilfredsstillende ytelse ble en autentisk to-tråds kopi av 70-tallet kjøpt etter den på annenhåndsmarkedet. Karakteristiske trekk ved originalen er de rektangulære bena på støttene i stedet for de trekantede og ytterligere hull i de øvre platene som svingene til spolene er synlige gjennom.

Når man sammenligner sensorene med "samme navn", viste det seg at forskjellen i lyd var kolossal. Den nye Super Distortion kan skilte med kun en 4-tråds design, ingen mikrofoneffekt, høye mellomtoner og et veldig raskt keramisk angrep for bedre lesbarhet i midtstrengen. Den originale pickupen hørtes imidlertid mye lavere, strammere og lysere ut enn den moderne, mens alle frekvenser var balansert. Hvis den nye pickupen kun kan betraktes som en moderne versjon av lager-Gibson mens den eksisterende overdrive-karakteren opprettholdes, så gir det autentiske DiMarzio-eksemplet en helt annen lyd - vegg-beating, tight og cutting gain. Den originale sensoren overgår nyinnspillingen på nesten alle egenskaper. Som et resultat brukte vi en autentisk to-leder-versjon som sammenligning, som lett loddes inn i en 4-leder design innen en halv time.

Det er interessant å merke seg at den moderne DiMarzio Tone Zone og Air Zone, som er en analog av Super Distortion på Alnico-magneter (klassiske og med luftgap mellom de magnetiske lederne og magneten), har en lignende "uautentisk" frekvensrespons med en overvekt av den øvre midten til skade for lydtettheten. Samtidig, etter å ha spilt vintage X2N, Tone Zone og Evolution pickuper på andre mahognigitarer, sammenlignet med Super Distortion, kan de rangeres som følger: X2Nøker veldig sterkt lave og mellomste frekvenser ved overbelastning, som et resultat av at gitaren mister angrep og lesbarhet; Tonesone er på nippet til å forsterke, leverer de dypeste lows og fete mellomtoner, men jevnere highs og attack, og har spoler med forskjellige viklinger (to-resonansdesign), noe som gir en "to-stemmes" pickup-lyd og rikere overtoner; utvikling har et sammenlignbart utgangssignal og mellomtone, men skiller seg ut med mindre dyp bass og lysere høyder, samt dual-resonance coils, oppfattet som helhet skarpere og skarpere uten tap av tetthet.

Volumetrisk bunn, tett midtre, lys topp, høy lesbarhet

Mikrofoneffekt ved høyt volum på høy forsterkning

Seymour Duncan Invader - den ondeste pickupen fra Seymour Duncan med tre keramiske magneter. Frekvensresponsen er lik den autentiske DiMarzio Super Distortion, bortsett fra skiftet i vekt til de øvre mellomtonene, som subjektivt gjør lyden mer aggressiv, og litt bedre lesbarhet. Den har en ramlende, skarp og skjærende gevinst. Takket være de store magnetene passer den både til gitarer med fast bro og instrumenter med tremolosystemer. Generelt sett, med tanke på klangen, er denne pickupen hovedsakelig designet for å spille heavy metal, i stedet for klassisk hardrock.

I sin tur vil fans av den originale Gibson-lyden være mer egnet for keramiske modeller. Duncan Custom, som har en litt underskåret midtre og opphøyde topper samtidig som den beholder en veggslått bunn, i motsetning til Invader, produseres den også i en lukket versjon med gulllokk.

Volumetrisk bunn, skarp midt, lyse topper, meget høy lesbarhet, universell senteravstand til magnetiske ledere

Savnet

Naken knoke Warpig - den kraftigste pickupen fra Bare Knuckle, komplettert med en valgfri gullhette. Også tilgjengelig med alnico-magneter for en tykkere, men mindre hard lyd. Sammenlignet med den autentiske DiMarzio Super Distortion har den litt lavere bass og diskant, men har de feteste mellomtonene av alle testede modeller. På grunn av tilstedeværelsen av en understreket øvre midtre, ligner den i lyden på Seymour Duncan Invader. Samtidig har Warpig den høyeste lesbarheten og konsentrasjonen av gain, samt et raskt keramisk angrep. Totalt sett er overdrive-karakteren til denne pickupen ideell for å spille moderne hardrock og metal, og legger til en aggressiv moderne lyd til Gibson Les Paul.

Akseptable nedturer, dristige mellomtoner, jevne høyder, best lesbarhet

Savnet

Bill Lawrence L-500XL - Den kraftigste pickupen fra Bill Lawrence. Utstyrt med to skinnemagneter, noe som gjør den allsidig for faste broer og tremolosystemer. Lydmessig er den den mest ikke-standardiserte i hele den testede linjen - ørestikkende topper og en ganske god bunn er kombinert med en helt utskjært midten. Samtidig starter sensoren opp allerede ved middels forsterkning, og ved overgang til høy forsterkning høres en fløyte fra forsterkeren også under spillet. En annen ubehagelig funksjon er plastbena på støttene med lett revne tomme tråder. Generelt er denne pickupen designet eksklusivt for å spille heavy metal.

Høy lesbarhet, universell avstand til skinnemagneter

Ubalansert frekvensrespons, mikrofoneffekt ved høyt volum selv ved middels forsterkning, plastføtter

Gibson 500 T Gibsons kraftigste pickup noensinne. Høres likt ut som standard 498T, med enda mer utgang, noe som gjør den skitnere når du spiller passasjer. Generelt, etter å ha sammenlignet forskjellige Gibson-pickuper, inkludert den autentiske 57 Classic og 57 Classic +, kan det hevdes at alle modellene mangler den nødvendige mengden lave frekvenser, noe som ikke lar Les Paul nå sitt fulle potensial når den er overdrevet.

Glatt mellomtoner, lyse høyder

Mangel på bunn, utseende av smuss ved høy forsterkning

Du kan få mer informasjon om Gibson pickuper her:

7. Nyttige tips

Etter å ha kjøpt en Gibson Les Paul, må gitaristen gjøre følgende ting:

1) Det anbefales å endre strengene til et sett på 10-50 gauge eller mer;

2) Skru stoppstangen inn i kroppen til full dybde;

3) Still inn høyden på strengene (2-2,5 mm over 22. bånd), juster ankeravbøyningen (1,5-2 mm over 12. bånd), juster skalaen, juster høyden på pickupene (2-3 mm fra åpne strenger), still inn de nivåjusterbare magnetføringene langs gripebrettets radius;

4) Bytt ut volumpotensiometrene med en nominell verdi på 300K til 500K, eventuelt med en cut-off for en enkelt.

Generelt, når du kjøper en dyr versjon av Custom Shop-versjonen av Les Paul, er det beste alternativet å be om hjelp.

8. Serienumre

Gibson Les Paul serienumre fra 1977 til 2013 var en kombinasjon av Y DDD Y RRR(R) (f.eks. 8 1230 456 er det 456. eksemplaret utgitt den 123. dagen i 1980). Under sameksistensen av fabrikker i Kalamazoo og Nashville brukte førstnevnte RRR-nummer 001-499 til det stengte i 1984, mens sistnevnte brukte 500-999 til 1989. Fra og med 2000, på noen gitarer, i stedet for det første sifferet 0, begynte de å skrive tallet 2 (for eksempel 2 1784 012 er det 12. eksemplaret utgitt den 178. dagen i 2004).

Gibson Les Pauls serienumre siden 2014 er en kombinasjon ÅÅ RRRRRRR (for eksempel 15 0000234 er den 0000234. kopien utgitt i 2015).

Custom Shop-filialen har sin egen CS-nummerering Y RRRR(R) (for eksempel CS 3 4567 er den 4567. kopien, utgitt i 2003 eller 2013). Det er viktig å merke seg at før 1999 var det ingen CS-forkortelse på tilpassede gitarer. Fra og med 2007 ble den runde halsen på Custom Shop erstattet med en enkel Gibson Custom-bokstav på halsen. Tilpassede verktøy kommer med COA-sertifikater (Certificate of Authenticity).

Tallene i parentes (R) betyr betinget at serienummeret til instrumentet kan ha et tilleggssiffer (fra og med 2005).

De fleste gjenutgivelsesserienumre er i M-format. Y RRR , der det første sifferet er året for den originale utgivelsen, lik gitarnummereringen på 50-tallet, og det andre er året for nyutgivelsen (for eksempel 0 4 123 er en nyutgivelse fra 1960 utgitt i 1994/2004/2014 som nummer 123). På tidlige nyutgivelser før 1993 (førhistorisk periode) det første sifferet i formatet Y RRRR betegnet utgivelsesåret ikke for originalen, men for selve gjenutgivelsen (f.eks. 8 1234 er den 1234. kopien, utgitt i 1988). Serial Classic har forresten en lignende nummerering. På den nyeste autentiske 2016 True Historic er serienummeret i RM-format Y RRRR (for eksempel R9 6 2345 er en nyutgivelse fra 1959 utgitt i 2016 som 2345). Samtidig, siden 2015, på Standard Historic-spesifikasjonene, har opptrykkene fra 1959 og 1960 markeringene som CSM Y RRR (for eksempel CS9 5 789 er en nyutgivelse fra 1959 utgitt i 2015 som #789). Nyutgivelser med tomrom siden 2004 er merket med prefikset CR (Chambered Reissue). På sin side er Collector's Choice-serien betegnet CC. Noen nyutgaver fra 1960-tallet er nummerert i formatet ÅÅ RRRM (for eksempel 00 2348 er en Custom 1968 utgitt i 2000 som #234).

Det skal bemerkes at det er unntak fra disse reglene som fant sted i forskjellige år på forskjellige versjoner av Les Paul (for eksempel tidlig Custom Shop, jubileum Centennial, etc.). På sin side, før samlingen av merking i 1977, ble serienumre brukt i henhold til regelmessig skiftende algoritmer. Spesielt i begynnelsen av 1977 var de to første sifrene 06, i 1976 - 00, på slutten av 1975 - 99, fra 1968 til begynnelsen av 1975 - kryssstokastisk nummerering. Laget i USA. begynte å bli ekstrudert på hodestokken først i 1970 (ekskl. begrenset gjenutgave og serieklassiker).

I tillegg har individuelle begrensede utgaver og signaturmodeller (25/50 Anniversary, Heritage, Spotlight, Leo's, Music Machine, noen Yamano, Black Widow, Collector's Choice, Alex Lifeson, Ace Frehley, Joe Perry, Slash, Zakk Wylde etc.) deres egen serienummerering.

Få mer informasjon og sjekk serienummeret til din Gibson Les Paul her:

Vlad X & Jin jobbet med denne artikkelen fra 2014 til 2019

Gibson Les Paul er en av de mest kopierte og mest kjente gitarene i verden, ikke bare gitarverdenen. Designet i 1950, var det Gibsons første solid body gitar.
Gibson Les Paul ble designet av Ted McCarthy i samarbeid med oppfinneren Les Paul, en innovatør som har eksperimentert med gitarkonstruksjon i lang tid. Paul ble hentet inn for å bygge denne gitaren i kjølvannet av populariteten til elektriske gitarer etter utgivelsen. Les Pauls viktigste bidrag til utviklingen er fortsatt et spørsmål om kontrovers, inkludert hans forslag om en trapesformet halestykke og hans innflytelse på fargen på den nye gitaren.

Les Paul-serien skiller seg fra andre elektriske gitarer, selvfølgelig, i sin gjenkjennelige form, kroppsdesign og strengfeste: de er festet, som på Gibson semi-akustiske gitarer, på toppen av kroppen. Det er mange modeller og varianter av denne linjen, serien har blitt oppdatert mer enn en gang. Takket være utviklingen av teknologi i gitarindustrien, har disse elektriske gitarene i ett stykke fylt markedet tett.

De første modellene var Gibson Les Paul Goldtop og Gibson Les Paul Custom. Goldtop var utstyrt med en trapesformet bro og . Custom, som kom ut med et gripebrett i ibenholt, fikk kallenavnet "den svarte skjønnheten" av Les Paul selv, og det var på denne modellen ABR-1 halestykket først ble installert, som senere ble installert på alle påfølgende modeller av serien . Før den berømte Les Paul Standard, som fortsatt er i produksjon i dag, så dagens lys, inkluderte denne linjen også modeller med kallenavnene Junior, TV og Special.

Gibson Les Paul Custom

Gitaren, kalt Gibson Les Paul Standard, er fortsatt etterspurt i det musikalske miljøet, produksjonen ble gjenopptatt i 1968, og den siste varianten ble utgitt i 2008. Denne modellen beholder de fleste spesifikasjonene til Goldtop-modellen, men med et annet fargevalg, og for 2008 ble båndene justert, kroppshullene ble lettere, låsetunerne med forbedret forhold ble installert, og en lang hals med en asymmetrisk profil Ble introdusert.

Gibson Les Paul Standard

Populariteten til denne elektriske gitaren begynte fra det øyeblikket Keith Richards () fikk sin egen, som ble den første eid av en kjent gitarist i Storbritannia, Gibson Les Paul Sunburst-modellen (som senere ble kjent som Standard, og opprinnelig ble kalt Sunburst på grunn av de mest gjenkjennelige fargene på gitarer i denne serien). Interessen for henne økte da rockepotensialet hennes ble anerkjent av George Harrison og. I tillegg til dem spilte gitarister som Peter Green og Mick Taylor på Les Paul. Hun ble brukt av Mike Bloomfield, det var med henne han ble mest kjent.

Les Paul - mann og legende

Les Paul (fullt navn Lester William Paulfuss) ble født 15. juni 1915 i Waukesha, Wisconsin. Han begynte sin profesjonelle karriere som en talentfull tenåringsgitarist; i en alder av 17 opptrådte han allerede i lokale radiosendinger, spilte under navnet Rubarb Red Country, og la senere til rhythm and blues og jazz til repertoaret sitt.

Det ble snart klart at ambisjonene hans ikke bare ville begrense seg til musikk. Lester hadde en naturlig teknisk evne, som han brukte ikke bare på musikk, men også på produksjonen av sine egne musikalske og elektroniske enheter. Senere var han heldig å tilby flere musikalske oppfinnelser riktig tid og på rett sted, og historikere i dag vurderer om de skal betrakte Les Paul som en musiker eller en oppfinner. Vanligvis konvergerer de begge.

Som de fleste spillere på dagen, ble den unge Lester snart interessert i ideen om å forsterke gitaren sin. Han husker at han i tenårene prøvde å forsterke gitaren «ved å stikke en fonografnål inn i den». Kort tid etter brukte han foreldrenes gamle telefon og radio på sin ensomme gitar for å fange oppmerksomheten til publikum på en konsert på en lokal bar.

Andre tenkte i samme baner, bare på en litt mindre ekstrem måte. På begynnelsen av 1930-tallet var det kaliforniske gitarselskapet Rickenbacker en av de første små produsentene som tilbød en elektrisk versjon av stålgitaren. Hun ble lagt på knærne og spilt ved å flytte en stålplate langs høye strenger.

Rundt denne tiden begynte selskaper som Riclenbacker, National og andre også å selge instrumenter med elektriske pickuper og tilhørende kontroller innebygd i en typisk "spansk" akustisk gitar. På midten av 1930-tallet gikk et av de mest suksessrike gitarselskapene, Gibson fra Kalamazoo, Michigan, inn i det "forsterkede akustiske" markedet med sin ES-150-modell og tilhørende forsterker, og det samme gjorde deres erkerival Epiphone. .

På dette tidspunktet adopterte Lester Polfus endelig en forkortet versjon av navnet hans - Les Paul (Les Paul). På slutten av 1930-tallet opptrådte Pauls nye jazztrio på radio i New York på The Fred Waring Show og også med Ben Burney Big Band. Paul spilte først en Gibson-gitar (han kan sees i deres katalog fra 1937 under navnet Rubarb Reda og spilte en Super 400, selv om han foretrakk en L5). Han byttet senere til Epiphone. Selskapet var basert i New York og ble grunnlagt av grekeren Epaminondas Stathopoulo. (Navnet ble forkortet til Epi; og ved å legge til "lyd" på gresk, fikk han Epiphone).

"Log" av Les Paul

Les Paul næret interessen for elektriske instrumenter og ønsket om teknisk eksperimentering ved å finjustere og modifisere Epiphone-gitaren. Han forteller om hvordan han rundt 1940 pleide å komme til den øde Epiphone-fabrikken i helgene og fikle med det han kalte en «stokk». "Hver søndag dro jeg dit og jobbet... Epiphone ble overrasket, hva i helvete er dette? Og jeg sa, det er en stokk, en gitar med en solid kropp.

Kallenavnet "The Log" kom fra 4" x 4" furublokken som Paul satte inn mellom halvdelene av den sagede gitarkroppen i lengderetningen. Ved hjelp av metallbøyler festet Paul halsen til en "tømmerstokk" av furu, som han plasserte et par klumpete hjemmelagde pickuper på. Litt senere bygde han om en andre og tredje Epiphone, som han kalte "clunkers", denne gangen ved å skjære opp kroppene deres for å sette inn forsterkende metallstiver, og nok en gang dekorere dem med sine egne pickuper. Til tross for deres hjemmelagde opprinnelse, fulgte ofte semi-akustiske «log» og modifiserte «clunkers» Les Paul på scenen og i studio på 40- og tidlig 50-tallet.

Paul var ikke alene i sin forskning. Flere uavhengige studier av gjennomførbarheten av elektriske gitarer med solid kropp ble utført på den tiden og andre steder i Amerika, ikke minst av California-produsentene Rickenbacker, National, Bigsby og Fender.

Ideen om en solid-body gitar var attraktiv: den ville erstatte den arbeidskrevende akustiske gitaren med en kropp laget av tre eller et annet materiale hardt nok til å bære strengene og pickupene. En solid kropp ville temme den irriterende "windup" av forsterkede akustiske gitarer. Det ville også redusere kroppens innflytelse på den generelle lyden til gitaren, og reprodusere tonen og sustainen til strengene mer nøyaktig.

På 1940-tallet unnfanget Paul ideen om å sende "logg"-ideen sin til et stort selskap for å se om han kunne skape interesse for det kommersielle potensialet. Han skjønte det, akkurat på det tidspunktet da det så ut til at Epiphone var i en posisjon den dag i dag til å være en seriøs styrke i gitarverdenen. Han husker sitt nøkterne regnestykke: «Gibson var lederne av virksomheten, det var dit jeg ville gå».

Fra Orville til Maurice

Gibson var absolutt et stort selskap og uten tvil vellykket. Orville Gibson ble født i 1856 av en britisk immigrant til USA, og begynte å lage strengeinstrumenter i Kalamazoo, Michigan rundt 1890-tallet. Hans uvanlige, men effektive bruk av buede sider og sider i gitarer og mandoliner vakte oppmerksomhet, og i 1902 opprettet den suksessrike produsenten offisielt det første Gibson-selskapet. Gibsons status har steget jevnt og trutt, og selskapet har bygget et urokkelig rykte blant musikere, takket være utmerkede, attraktive instrumenter, spesielt Gibson-mandoliner har bidratt til utbredt popularitet.

Men også gitaren begynte å bli fremtredende på 1920- og 1930-tallet, og det var tydelig at ethvert selskap som søker oppmerksomhet fra gitarister må sees på i feltet som oppfinnsomt og fremtidsrettet. Vi skylder Gibson mange innovative seks-strengs design, inkludert truss stangen for å forsterke halsen (i dag en integrert del av gitaren). Takket være oppfinnsomheten til sine begavede arbeidere som Lloyd Loar, satte Gibson også personlige standarder som L5 på begynnelsen av 20-tallet. Modellinnovasjoner som ffs og en "suspendert" pickguard på kroppen definerte praktisk talt utseendet og lyden til tidlige archtop-gitarer. Det ble spilt i mange stilarter, hvor den viktigste var "parlorjazz", hvis legemliggjøring kan betraktes som den uforlignelige Eddie Lang (som for øvrig hadde sterk innflytelse på Paul).

Ettersom spillere krevde mer og mer volum fra gitarer, økte Gibson flittig størrelsen på instrumentene sine, og introduserte den enorme Super 400-buetoppen på midten av 30-tallet, samt jumbo-flattop-akustikk, som den imponerende J200-modellen.

Gibsons kontrollerende eierandel ble kjøpt opp i 1944 av Chicago Muiscal Instrument Company (CMI), som hadde blitt dannet i Chicago 25 år tidligere av Maurice Berlin. Under de nye eierne ble Berlin også sjef for morselskapet Gibson. Gibsons daglige leder, Guy Hart, ble igjen, og John Adams, president for selskapet siden det ble grunnlagt i 1902, trakk seg. Gibsons produksjonsbase forble i sin opprinnelige spesialbygde fabrikk fra 1917 i Kalamazoo, et industrielt og kommersielt senter i et landbruksområde omtrent halvveis mellom Detroit og Chicago. Byen ble senere stedet for Gibsons nye hovedkvarter som en del av CMI.

Rundt 1946 brakte Paul sin grove "logg" til Chicago, CMI til Maurice Berlin, med mål om å overtale ham til å lage en slik gitar. Som du kanskje forventer, viste Gibson-sjefen Les Paul døren, med all den høfligheten en travel forretningsmann kan mønstre. «De lo av gitaren», minnes Paul.

Crosby synger, Paul spiller inn

Noen år senere ble Paul berømt. Under andre verdenskrig tjenestegjorde han i Forsvarets radiotjeneste, jobbet ved deres hovedkvarter i Hollywood og underholdt troppene. Blant sangerne han akkompagnerte var Bing Crosby. Etter krigen spilte Paul inn gitarakkompagnement på Crosbys hit "It's been a long Time", som ble gitt ut som Bing Crosby With The Les Paul Trio og utvidet Pauls publikum.

"I min forståelse," sa Crosby, og introduserte Paul som gjestegitarist på radioprogrammet hans i 1947, "gjør Les nøyaktig hva hun vil med gitaren." Crosby fattet stor interesse for nye innspillingsutviklinger og var en av de tidligste som brukte båndopptakere i showet sitt. Crosby oppfordret Paul til å bygge et studio i garasjen til gitaristens hjem i Hollywood.

Det var i dette lille hjemmestudioet Paul kom opp med en veldig effektiv innspillingsteknikk, først med plater og snart med bånd. Pauls metode var å lage flere instrumentoverdubninger ved å bruke blokkfløyter. Han la til nytt materiale til den eksisterende innspillingen på hver gang av båndet, en metode han hadde utviklet mens han var på turné som et middel til å leke med seg selv. Paul endret noen ganger hastigheten på båndet på en slik måte at det ga utrolig høye og raske passasjer. Med denne hjemmelagde teknologien, og senere med et ekte overdubbingsverktøy i form av én liten båndopptaker, skapte Paul et stort, magisk orkester på bånd med mange gitarer som spiller fengende gitartemaer.

Les Paul og hans "New Sound" ble signert til Capitol Records og den første utgivelsen, "Lover", traff hitlistene på nummer 21 i 1948. Men Paul var ikke alene: Sangerinnen Patti Page slo «Confess» samme år, og brukte de samme innspillingstriksene for å lage et kor med stemmen hennes. Et par år senere oppnådde han enda større suksess med "The Tennessee Waltz", og slo Les Pauls versjon av samme sang på de amerikanske hitlistene.

Les Paul og Mary Ford

Les Paul ble en stor platestjerne, men etter en lang pause for å komme seg etter en bilulykke, fikk han enda mer popularitet da han tok sangeren Mary Ford inn i rollen. Paul hadde kjent Ford (ekte navn Colin Summers) siden 1945, men forholdet deres ble legalisert først i 1949.

Ekteskapet (Pauls andre) fant sted i desember, og året etter slapp duoen sin første innspilling sammen, "Cryin'/Dry My Tears". Gitaren, og nå også stemmen, gikk gjennom en prosess med nyinnspilling, og Les Paul og Mary Ford produserte en rekke store hits. Disse var:

• "The Tennessee Waltz" (nr. 6 på de amerikanske hitlistene i 1950),
• "How High The Moon" (nummer én i 1951)
• "Verden faller for soloppgangen" (nummer 2 i 1951),
• "Tiger Rag" (nummer 2, 1952)
• "Bye Bye Blues" (nummer 5, 1953)
• "Jeg sitter på toppen av verden" (nummer 10, 1953)
• "I'm No Fool To Care" (nummer 6, 1954).

Duoen opptrådte på en rekke sendinger og konserter og kunne høres på NBC Radios Les Paul Show hver uke i et halvt år i 1949-50. De opptrådte i TV-serien Les Paul & Mary Ford At Home som ble sendt i 1953 og ble filmet i flere år i deres nye hjem i Mawa, New Jersey. På slutten av 1950-tallet var Les Paul og Mary Ford, «America's Musical Darlings» store stjerner.

Første fender

I 1950 åpnet et lite California-selskap som laget forsterkere og elektriske stålgitarer uventet et nytt marked ved å tilby verdens første kommersielt tilgjengelige solid-body "spansk" elektrisk gitar. Dette nyskapende musikkinstrumentet ble først kalt Fender Esquire eller Broadcaster og ble snart omdøpt til Fender Telecaster. Fenders innledende aktivitet konverterte ikke umiddelbart alle gitarister til bordgitarer. Til å begynne med ble selskapets elektriske gitarer brukt av en håndfull country- og westerngitarister, først og fremst fra lokasjoner i nærheten av selskapets fabrikk i Fullerton, California. Men litt etter litt spredte ordet seg og Fenders oppgang til toppen av elgitarmarkedet begynte. En slik suksess, selv om den var beskjeden i begynnelsen, kunne ikke gå ubemerket hen av andre gitarprodusenter - inkludert Gibson i Kalamazoo.

Ted McCarthy begynte i Gibson i mars 1948 etter 12 år i orgelselskapet Wurlitzer, og i 1950 ble han utnevnt til president for Gibson. McCarthy husker at Maurice Berlin, leder av CMIs morselskap, ba ham forbedre Gibsons virksomhet, som hadde haltet siden andre verdenskrig. Gibson ble deretter tvunget til å sette det meste av musikkproduksjonen på vent og overta en myndighetsordre for radararbeid, og ga selskapet tre priser fra hæren og marinen.

McCarthy sier at selskapet fant det vanskelig å gå tilbake til fullskala gitarproduksjon i etterkrigsårene. Hans første oppgaver da han ble med var å forbedre effektiviteten til ledelsen, øke avkastningen på virksomheten og utvide internkommunikasjonen. "Jeg dro dit den 15. mars 1948," husker han, "og vi led tap i mars, led tap i april, fikk overskudd i mai, og gjorde det i løpet av de neste 18 månedene at jeg jobbet der." I 1950 besto Gibson-serien med elektriske gitarer av syv modeller: ES125 for $97,50, ES140, ES150, ES175, ES300, ES375 og ES5 for $375. Dette var selvfølgelig alle «akustikk med forsterkning» – med hul kropp, buet topp og efs.

Så kom Fender ut med den solide elektriske gitaren. McCarthy husker Gibsons reaksjon: "Vi så hva Fender gjorde, og innså at de ble stadig mer populære i Vesten. Jeg så og så dem og sa at vi må komme inn i denne bransjen. Vi gir dem et forsprang, de er de eneste de som de lager en gitar med den typen gjennomtrengende lyd som country- og western-gutta liker, vi diskuterte det og bestemte oss for å gjøre det samme...

Så vi begynte å lage solid body gitarer selv. Vi hadde mye å lære om «brettene». De er forskjellige fra akustiske. De er laget annerledes, de høres annerledes ut, de reagerer annerledes."

Ted McCarthy sier at Gibson begynte å jobbe med sin solid-body gitar kort tid etter introduksjonen av Fender Broadcaster i 1950, og at McCarthy og selskapets sjefsingeniører var involvert i prosjektet. "Vi designet gitarer. Og vi begynte å prøve å lære noe om solide kropper," sier McCarthy. Dette.

På spørsmål om nøyaktig hvor mange mennesker som var involvert i det som skulle bli Gibson Les Paul, svarer McCarthy: "Det var kanskje fire av oss. gutta som hadde ansvaret for treet og en av hovedbidragsyterne til den endelige forsamlingen." McCarthy siterer også ansatte som Julius Bellson og Wilbur Marker som «in the know» og kan ha blitt konsultert med salgsteamet gjennom salgssjef Clarence Havenga. McCarthy fortsetter: "Vi endte opp med en gitar som så tiltalende ut og som vi forsto hadde lyd, resonans og sustain - men ikke mye. Det tok oss omtrent et år å komme til det punktet."

Likevel var det ingen annen gitarprodusent som viste noen klar interesse for å følge Fenders fotspor inn i det masseproduserte solid-body-gitarmarkedet. "Deres holdning var: glem det, for alle med en stikksag og en mal kan lage en solid kroppsgitar," sier McCarthy. Jeg begynte å tenke... på den tiden var nok Les Paul og Mary Ford nummer én vokalgruppe i USA De tjente millioner i året. Og da jeg kjente Les og Mary, tenkte jeg at jeg nok burde vise dem denne gitaren."

Retur av fyren med en kost

Pauls minner er noe annerledes. Han sier at Gibson først kontaktet ham tidlig i 1951, kort tid etter at Fender begynte å lage sine "brett"-gitarer. Han husker at Maurice Berlin, sjef for Gibsons morselskap, CMI, ga sin nestkommanderende, Mark Carlucci, til å kontakte fyren, den merkelige «loggen» de så på 40-tallet. "De sa finn fyren med kosten med pickupene," ler Paul, "De kom rett etter at de hørte om hva Fender gjorde. Og jeg sa at dere ligger litt etter tiden, men ok, la oss sette i gang."

Paul fortalte Stephen Peoples, som booklet et 1991-bokssett med Pauls innspillinger for Capitol, at etter at Gibson henvendte seg til ham med en interesse for å utvikle en solid-body elektrisk gitar, ble det planlagt et møte ved CMI-hovedkvarteret i Chicago. "Berlin, Carlucci og CMI-advokat Marv Henrikson, som også representerte Les, var til stede," skriver Peoples og fortsetter, "De avsluttet avtalen og godkjente designspesifikasjonene for den nye gitaren. Så begynte utviklingen med all hast."

Prototype

McCarthy fortsetter sin historie om hvordan han kom til å vise den første prototypen Gibson Les Paul til Paul. McCarthy og Pauls forretningssjef, Phil Bronstein, tok prototypen dit Les og Mary slapp – til vennens jakthytte i Strodsburg, Pennsylvania, nær Delaware Water Cap Park – sannsynligvis i 1951. Der var de sammen med Fords søster Carol og mannen hennes, Wally Kamin, Pauls kontrabassist, og gjorde opptak, og utnyttet roen og isolasjonen i huset. McCarthy sier at målet hans var å få Paul interessert i en salgsfremmende bruk av gitaren i bytte mot royalties fra salg i det som nå kalles en salgsfremmende kontrakt eller "godkjenning". Paul husker også at en jakthytte nær Stroutsburg var der han så den første prototypen av det som skulle bli Gibson Les Paul.

McCarthy husker at Paul virkelig likte prototypen og sa til Ford: «Jeg tror vi burde bli med dem, hva synes du?» – og hun sa at hun likte den også. Verken McCarthy eller Paul kan huske nøyaktig, men prototypen kan ha vært lik den påfølgende produksjonsmodellen, bortsett fra at den hadde en vanlig Gibson-hale fra perioden (som Gibson ES350, for eksempel) med en separat bro.

Avtalen ble oppnådd den kvelden, sier McCarthy: han, Les Paul og Phil Bronstein satte seg ned og tegnet en kontrakt. De ble først enige om en royalty som Gibson måtte betale hvert femte år for hver solgte Les Paul-gitar. Paul sier at gebyret var fem prosent. Kontrakten var på fem år.

McCarthy husker: "Phil, forretningssjef for Les, sa at han ville ha en klausul i kontrakten: Les Paul måtte gå med på at han ikke ville spille noen annen gitar enn Gibson så lenge kontrakten varer. opp med Gretch, ville det kansellere alt og han ville ikke få en cent."

Bronstein forklarer at dette var på grunn av ønsket om å spare på skattefradrag, og garantere penger til Paul og Ford, når det skulle bli nødvendig å få inntekter fra konserter og forestillinger senere. McCarthy sier også at det også var en klausul i kontrakten som sa at Paul skulle være Gibson-konsulent. "Vi kom til enighet den kvelden. Alle hadde en kopi der alt var skrevet. Les kunne ta ham til advokaten sin, og jeg til vår, og hvis det var spørsmål, kunne vi komme sammen og finne ut av dem. Og du vet ikke et eneste ord i kontrakten ble endret! Jeg dro tilbake til fabrikken og vi hadde en Les Paul."

fiolinkjeller

Paul sier han var mye mer involvert i utviklingen av Les Paul-gitaren enn McCarthys historie antyder. Paul uttaler kategorisk: "Jeg designet alt bortsett fra den buede toppen ... som ble brakt inn av Maurice Berlin. Mr. Berlin fortalte meg at han elsket fioliner, tok meg med til kjelleren og viste meg samlingen. Og han sa, vi i Gibson har noe at ingen har en maskin som kan bule kroppen til en gitar Det ville bli for dyrt for Fender eller noen som vil gjøre det samme Han sa at hvis jeg har noen ideer om en topp som en fiolin A sa jeg at det var en god idé Så introduserte de meg for Ted McCarthy og signerte Gibson-avtalen."

Men McCarthy er steinhard: "Jeg forteller deg nøyaktig hvordan vi laget Les Paul. Vi brukte et år på å utvikle denne gitaren og Les så den aldri før jeg tok den med til Pennsylvania for ham."

Det er lærerikt å undersøke fotografier av Les Paul som spilte Gibson Les Paul-gitarer på 50-tallet og senere. De er ofte spesialbygde instrumenter med flat topp, mens lageret Les Pauls hadde en buet topp. Paul modifiserte nesten alltid Gibsons på en eller annen måte. En ivrig mekaniker skrev han senere i heftet til Capitol Records CD: "Tidlig i 1953 fortsatte Gibson å bombardere meg med gitarer, og jeg fortsatte å sløye dem, endre pickuper, broer, kontroller, hva som helst." Paul hadde selvfølgelig sine egne ideer om hvordan gitaren skulle se ut, og på mange måter var det motsatt av hvordan produksjonen Gibson Les Pauls ble.

Interessant nok, etter kontrakten mellom Paul og Gibson, ba de Paul om å erstatte logoen på de modifiserte Epiphone-modellene som han fortsatt brukte på scenen. "Gibson ba meg spille Epiphone mens de laget Les Paul for meg, men med Gibson-navnet på," forklarer Paul. tok den av og lot Ted McCarthy sende meg Gibson-klistremerkene. Vi satte dem på gitarene og sa de Gibson før de i det hele tatt traff gitarmarkedet med solid kropp."

Det blir kanskje aldri helt klart hvem som bidro med hva til den originale Gibson Les Paul. Det som er sikkert er at Pauls anerkjente håndverk og kommersielle suksess, kombinert med Gibsons tunge rykte innen produksjon og salg av gitarer, ga et imponerende resultat.

Gibson gull

Den nye Les Paul ble lansert av Gibson i 1952, mest sannsynlig på våren, for $210 ($20 mer enn Fender Telecaster). I dag blir denne Les Paul nesten alltid referert til som "gull-toppen" på grunn av sin gullbelagte topp, og vi vil fortsette å referere til den som sådan. Med en solid gulltopp kropp som på en smart måte brukte en buet lønnetopp limt til en mahognibunn, kombinerte denne sandwichen dybden av mahogni med den livlige lyden av lønn.

Paul sier at gullfargen til originalen Les Paul var hans idé. "Gull betyr rikdom," sier han, "dyrthet, overlegenhet." Gibson laget en spesiell gitar i gull i 1951 som Paul skulle gi til en dødssyk pasient han møtte på en spesiell kampanje på et sykehus i Milwaukee. ("Sett forsterkeren min på båren og skyv den fremover - vi gikk og Mary sang for folk og jeg spilte," sier Paul). Denne gavegitaren kan ha ført til ES295-erketoppen i helgull i 1952 og kan også ha ført til det første Les Paul-malingsskjemaet.

Nesten alle designelementene til den første Gibson Les Pauls hadde presedens i tidlige modeller. Konfigurasjonen med to P-90 enkeltspoler og fire knotter (volum og tone for hver pickup) var tilgjengelig på tidligere års L5CES- og Super 400CES-modeller. Det overordnede omrisset av kroppen og den innsatte mahognihalsen fulgte den etablerte Gibson-tradisjonen, mens det trapesformede innlegget på et gripebrett i palisander først dukket opp på ES150 i 1950-utgaven.

Flere Gibson akustiske gitarer har allerede dukket opp i lange skalaer, som selskapet oppgir som 24,75 tommer. "Skalalengde" er to ganger lengden fra mutteren til 12. bånd, "strenglengde" er avstanden fra mutteren til salen på broen. Gibson ser ut til å ha forvirret de to i 1950, og når de snakker om 24,75"-skalaen i sin litteratur siden den gang, sikter de til strenglengde. Som et resultat er skalalengden til de første og mest påfølgende Les Paul-modellene faktisk nærmere 24,6 tommer.

I motsetning til prototypen, kom produksjonsmodellen med en høydejusterbar bro og halestykke. Den så ut som en stang, og lange metallstenger ble festet til den, som festet den til den nedre kanten av gitaren. Denne enheten var en oppfinnelse av Les Paul og var opprinnelig ment for bruk på arktopper; Gibson solgte dem også som et separat tilbehør.

De tidligste gulltoppene hadde en veldig liten nakkehelling, med nakken festet til kroppen i en ganske grunn vinkel, noe som utelukket bruk av eksisterende Gibson-maskinvare, så en ny bro/halestykke ble brukt som det eneste passende alternativet.

Feil, for liten nakkehelling gjorde at strengene nesten falt på kroppen når de forlot nakken. Selv på den laveste innstillingen ga broen for stor strenghøyde, så Gibson hadde ikke noe annet valg enn å tilpasse broen og vikle strengene rundt den nedenfra. Dette var det stikk motsatte av hvordan den skulle brukes, siden strengene måtte vikles oppå den, som på Gibson archtops og elektroakustikk som ES295 (1952) og senere ES225 (1955).

Denne konfigurasjonen på den første Les Paul goldtop betydde at sustain led, tuning var unøyaktig, og pizzicato-teknikken var nesten umulig. Gitaren var tydelig uspillbar, som Les Paul påpekte. "De gjorde den første gitaren feil," husker han, "jeg vet ikke hvor mange ganger de tok feil så den ikke kunne spilles. strengene under broen, ikke over, satte halsen feil - de skrudde alt sammen. opp."

Så Gibson droppet raskt den originale enheten til fordel for en ny, spesialbygd stanglignende bro/halestykke som monteres på toppen av kroppen på to stolper med en justerbar topp. Et nytt, mer stabilt arrangement med strenger viklet over broen ga bedre sustain og tuning. Helningen på nakken er også endret. Resultatet ble et penere og mer brukbart instrument, utgitt rundt 1953.

Svart frakk, flagrende hender

Den originale goldtop begynte å selge godt sammenlignet med andre Gibson-modeller, og Gibson tok et skritt videre for å utvide elgitarmarkedet med utgivelsen av to nye Les Paul-modeller i 1954, Custom og Junior. Som Ted McCarthy sier: "Det er forskjellige artister, noen liker en ting, noen liker en annen. Chevrolet hadde mange modeller. Ford hadde mange modeller. Det gjør vi også."

Dual-pickupen Custom så veldig sterk ut med sin svarte finish, mange bindinger, rektangulære markører på en ibenholt pickguard og gullbelagt maskinvare, og var absolutt dyrere enn en gulltopp.

Paul sier at han valgte den svarte fargen for Customen: "Fordi når du står på scenen i en svart frakk og en svart gitar, ser folk at hendene dine beveger seg, fokuserer på dem: de ser hendene dine flagre."

Den billigere Junior ble laget og rettet mot nybegynnere - den hadde en enkelt pickup og hadde ikke en buet topp. Det ble malt i tradisjonell Gibson sunburst.

I september 1954 inkluderte prislisten Les Paul Custom til $325 og Les Paul Junior til $99,50; gulltoppen steg til $225.

The Custom hadde en kropp i mahogni som lød mykere, som Les Paul personlig favoriserte i kombinasjoner av mahogny/lønngulltopper. Paul hevder at Gibson blandet sammen hele tonelinjen fordi, så vidt han var klar over, skulle den billigere Goldtop kun være mahogni, mens den dyrere Custom skulle være en mer arbeidskrevende kombinasjon av lønn og mahogni. Gibson Les Paul Custom ble referert til i katalogene som et "båndløst vidunder" fordi båndtråden som ble brukt var veldig lav, i motsetning til båndene på andre Les Pauls i perioden.

Rektangulære betraktninger

I tillegg til den vanlige P-90, hadde Custom-broen en ny type pickup ved halsen. Denne modellen fikk snart kallenavnet "alnico", inspirert av legeringen av aluminium, nikkel og kobolt som de karakteristiske rektangulære polene ble laget av (selv om alnico ikke er et spesifikt trekk ved denne sensoren). Den ble designet av Seth Lover, en radio- og elektronikkekspert som jobbet periodevis med Gibson på 40- og begynnelsen av 50-tallet, i tillegg til å trene og sette opp utstyr for den amerikanske marinen.

Etter flere kommer og går, returnerte Lover på heltid til Gibsons elektronikkavdeling i 1952. Lover ble bedt om å foreslå en pickup som var høyere enn Gibson P-90 og høyere enn Dynacoil-singelen brukt av Gretch (en New York-basert Gibson-konkurrent). Gretch hentet komponentene sine fra DeArmond, en pickupprodusent med base i Toledo, Ohio.

Begrunnelsen for rektangulære stolper var enkel, minnes Lover. "Jeg ville være annerledes, jeg ville ikke at de skulle være runde som DeArmonds. Jeg ville ikke kopiere noe. Hvis du skal forbedre noe, gjør det på din måte," insisterer han. Jeg kan sette høyde justeringsskruer mellom dem, men denne pickupen har aldri vært veldig populær fordi gitarister alltid satte den for nærme strengene ... de fikk denne slørete lyden og de likte den ikke."

Custom var også den første modellen som hadde den nye Gibson Tune-O-Matic-broen, som ble brukt med en separat stanghale. Tune-O-Matic ble utviklet av Ted McCarthy og var den første for Gibson, og tillot at lengden på hver streng kunne varieres individuelt, noe som forbedret tuningsnøyaktigheten. Siden 1955 dukket han også opp på gulltoppen.

Mens kroppslinjene til Junior forble de samme, var den mest åpenbare forskjellen fra Les Paul-kollegene den flate mahognikroppen. Den så ut som ingenting annet enn en billig gitar: Den hadde en enkelt P-90 pickup, volum- og tonekontroller, og et flatt gripebrett i rosentre med enkle punktmarkører. Den hadde en vendbar bro/halestykke, som den andre versjonen av gulltoppene.

I 1955 ga Gibson ut Les Paul TV - basert på deres Junior, bare med det Gibson kalte en "naturlig finish" (faktisk mer av en gul-beige farge). Teorien om at navnet TV refererer til en blek farge som visuelt ligner en svart-hvitt TV-skjerm er ubegrunnet, og det samme er antydningen om at TV kan være et mindre enn tilfeldig nikk til den konkurrerende lysfargede Fender Telecasteren. Det er mer sannsynlig at navnet henspiller på Pauls vanlige opptreden i TV-showet Les Paul & Mary Ford at Home på den tiden.

Også i 1955 ble den originale serien med Les Paul-modeller fullført med ankomsten av Special, faktisk en Junior-variant med to pickuper, men med en beige farge som TV-en (men uten TV-en i navnet - årsaken til mange påfølgende misforståelser). Special dukket opp i selskapets prisliste for september med en pris på $182,50

Gibson introduserte Junior 3/4 i 1956. Den hadde en kortere hals, noe som målmessig betydde 2 tommer kortere enn normal Junior. Gibson forklarte deretter i brosjyren deres at Junior 3/4 var ment "for barn eller voksne med små hender og fingre". På samme tid, i Gibsons elektronikkavdeling, ledet av Walt Fuller, begynte den aktive Seth Lover arbeidet med en ny pickup. Han var bestemt til å ha en sterkere og mer varig effekt enn den forrige utviklingen. Tanken var å finne en måte å redusere summingen og pickupen som standard singler, inkludert Gibson P-90, led av. Lover husket den støydempende choken som ble brukt i noen Gibson-forsterkere for å redusere brum fra krafttransformatoren.

Undertrykker bakgrunnen

"Jeg tenkte," husker Lover, "Hvis vi kan lage støydempende choker, hvorfor kan vi ikke lage støydempende pickuper?" Ingen hindringer, bestemte han seg for, og begynte å lage prototyper. Evnen til disse enhetene til å undertrykke støy (brum) førte til navnet deres - humbuckers, og operasjonsprinsippet var veldig enkelt. Humbuckeren består av to spoler koblet i motfase og har magneter med motsatt polaritet. Resultatet er en pickup som er mindre utsatt for å fange opp støy fra utsiden og produserer en fetere, kraftigere lyd enn enkeltspoler. Metalldekselet ga ekstra skjerming, forklarer Lover.

"Dekselet hjelper til med å skjerme elektrostatisk støy fra fluorescerende lamper og andre ting. Jeg trengte et materiale med høy motstand slik at det ikke skulle påvirke de høye frekvensene, så jeg bestemte meg for å gå for ikke-magnetisk rustfritt stål - men du kan ikke lodde til det.Tysk sølv (en legering av nikkel, kobber og sink) har høy motstand, og er loddbar, så jeg brukte den.Prototypen hadde ikke justeringsskruer, men salgsavdelingen ville ha dem - for å ha noe å snakke med ca med forhandlere Derfor ble det satt inn skruer før produksjonen startet På dual-pickup gitarer monterte vi pickupene slik at skruene var på brosiden av bakre pickup og halssiden av front pickupen Vil du vite hvorfor?» ler han og svarer på sitt eget spørsmål: «Av estetiske grunner».

Gibson humbuckers erstattet P-90 single-coils på goldtops og Customs i 1957. Gibson kom til og med opp med en gitar med tre pickuper, nye humbuckere. Gitarister begynte gradvis å berømme disse humbuckerne og Les Paul-gitarene for deres geniale kombinasjon. Og i dag leter mange gitarister og samlere etter tidlige Gibson humbuckers. De er kjent som "PAF" på grunn av det lille "patentsøkt"-klistremerket på undersiden.

Patentsøkt

Lover oppdaget at han ikke var den første som kom opp med ideen om en humbucker - han oppdaget dette da han søkte patent (på vegne av Gibson). Patentkontoret har gitt sitater for så mange som seks tidligere patenter, hvorav den tidligste var fra 1936.

"Det var jævla vanskelig å få patent," minnes Lover. Patentsøknaden ble akseptert i juni 1955 og endelig innvilget i juli 1959.

Som forklarer bokstavene PAF. Forklarer det? Bokstavene PAF dukket opp på pickuper installert på gitarer utgitt i 1962, lenge etter at patentet ble mottatt.

Lover har en relevant teori om dette: "Gibson ønsket ikke å gi noen ledetråder om patentsøk til de som ønsket å lage kopier. Jeg tror det var derfor de fortsatte å sette bokstavene PAF på en god stund." Da det var på tide å sette patentnummer på pickupene, lurte Gibson fortsatt kopimaskinene ved å "feil" sette patentnummeret på broen.

Gitarister som sier de foretrekker lyden av humbuckers med bokstavene PAF, legger merke til forskjellene i senere versjoner, som er forårsaket av små endringer i vikling, magnettype og ledningsbelegg. I dag kan ikke Seth Lover huske nøyaktig hvilke modifikasjoner som ble gjort på oppfinnelsen hans under overgangen fra PAF-merkingen til patentnummeret.

"Den eneste endringen jeg vet om er at Gibson laget capsene gull fra tid til annen, og jeg tror de la gullet for tykt og pickupene mistet høye frekvenser fordi gull er en veldig god dirigent."

Prislisten fra juli 1957 beskriver Les Paul-linjen slik:

• Les Paul Custom - $375;
• Les Paul (Goldtop) - $247,50;
• Les Paul Special - $179,5
• Les Paul TV - $132,50
• Les Paul Junior - $120
• Les Paul Junior 3/4 - $120

Salget av Gibsons originale Les Pauls toppet seg generelt i 1956 og 1957, og store variasjoner av Gibson Les Paul-temaet skulle senere være basert på disse modellene. Mange kjente gitarister av forskjellige stiler ble revet med av Gibson Les Paul på 50-tallet: Franny Beecher (gitarist av Bill Haley), bluesmen Guitar Slim, Freddie King og John Lee Hooker, rockabilly-opprøreren Carl Perkins og mange andre.

Katalogsider 1958

kirsebær bicorns

I 1958 gjorde Gibson omfattende endringer i Les Paul-linjen og kosmetiske endringer på andre. Junior, Junior 3/4 og TV har fått ny tohornet kropp. Tad McCarthy tilskriver designendringene gitaristenes behov. "De ønsket å kunne klype den 6. strengen med pinkyen sin, og de kunne ikke gjøre det så lenge hakket bare var på bunnen. Så vi lagde et hakk til slik at de kunne komme dit. Vi gjorde som gitaristene ønsket, som vi alltid har gjort." Juniorens nye utseende ble supplert med en ny kirsebærrød finish. TV fikk også en tohornet kropp, og ble samtidig enda mer gul.

Etter at det dobbelthornede designet ble brukt på spesialen, var resultatet ikke vellykket. Gibson tok ikke hensyn til at det fremre pickup-hakket svekket hals-til-kropp-forbindelsen, og mange halser brakk av i det området. Feilen ble snart rettet ved å flytte frontsensoren dypt inn i kabinettet. Den nye to-hornede Special ble solgt i kirsebær eller den nye TV-gul (selv om dette forårsaket mye forvirring senere, ble den gule Special aldri kalt TV).

Salget av Les Paul goldtops begynte å avta, så i 1958 endret Gibson utseendet deres, og byttet til den mer tradisjonelle kirsebærsolen i et forsøk på å selge flere gitarer. Selv om navnet Standard er mye brukt for disse modellene blant gitarister og samlere, kalte Gibson dem ikke Standard i litteraturen deres før i 1960, gitaren ble ikke navngitt i det hele tatt. Vi vil kalle denne modellen Sunburst.

En Gibson-ansatt forklarer overgangen til sunburst på denne måten: "Noe måtte gjøres for å stimulere interessen. Så i disse årene skulle Sunburst-modellen virkelig gjenopplive den høye interessen for Les Paul." Selv om produksjonen i 1959 og 1960 var større enn de to foregående årene, var økningen beskjeden og Sunburst-modellen ble droppet i 1960.

Katalogsider 1960

Faktisk ble Gibson Les Paul Sunbursts bare produsert mellom 1958 og 1960, og Gibsons prisliste fra november 1959 viser dem for $280. Blant gitarister og samlere har den siden blitt den dyreste solid-body elektriske gitaren gjennom tidene. Sunbursts selger vanligvis for enorme summer, langt i overkant av andre samlegitarer, og faktoren som bestemmer prisen har vanligvis ingenting med lyden eller egnetheten til gitarene å gjøre i det hele tatt, men bare med utseendet.

Goldtops hadde vanligvis en lønnetopp, laget av to eller flere trestykker, sikkert skjult under gullmaling. Men nå ble overdelen av lønnen eksponert under en klar solbrun finish. Gibsons trearbeidere var mer oppmerksomme på utseendet, og laget vanligvis en "bok". "Bok" er en teknikk der et trestykke deles i to og deretter åpnes langs det sentrale snittet (som en bok), og gir et speilsymmetrisk åremønster.

oppslukt av flammer

De mest ettertraktede solstrålene er de med det mest sprudlende kornmønsteret som vises gjennom belegget. Snekkere kaller disse kuttemønstrene "figurer", og selv om ethvert tre kan produsere figurkutt, er årsakene til at dette skjer alltid uforutsigbare. Noen trær gir det, andre ikke.

Tallene vises på grunn av en genetisk anomali i det voksende treet, som medfører ødeleggelse av cellene i det levende treet. Den visuelle effekten av en slik figur bestemmes også av fargeendringen ettersom treet vokser, sykdom eller skade, og på samme sted hvor treet kuttes. Radialsaging - når kornene skjæres slik at kornene vanligvis peker ut fra endene av de resulterende platene - gir ofte det mest attraktive resultatet, med en illusjon av omtrent parallelle "fingre" eller "daler og åser" som løper på tvers av kuttet. I ytterste konsekvens ser det spektakulært ut.

Dette utseendet har gitt opphav til mange beskrivende termer, hvor den vanligste er "flamed". Selv om den teknisk sett beskriver en annen effekt, har den blitt sirkulert blant forhandlere, gitarister og samlere og må anses som riktig.

rask falming

Den resulterende visuelle effekten av en Les Paul fra 1958-1960 var et tilfeldig resultat avhengig av hvilke kutt som var i Gibson-varehusene på den tiden. Det ser ut som selskapets mest kurvede lønn har blitt brukt på baksiden av (semi)akustiske gitarer, men likevel er noen Les Paul Sunbursts betagende vakre. Og samtidig er noen helt vanlige.

Det er en annen faktor som gjør at Sunburst-modellene ser merkbart annerledes ut. Maling som brukes for å skape solstråleeffekten, og spesielt rødt, kan falme på forskjellige måter, noe som først og fremst avhenger av hvor mye dagslys gitaren har hatt gjennom hele livet. Noen spesielt ivrige samlere hevder å kunne fortelle hvor lenge en gitar har hengt i en montre. I noen tilfeller forsvinner den originale sunburst-tonen helt, og etterlater gitaren i en ganske behagelig honningtone.

De som fikk sjansen til å spille disse gitarene i stedet for å lagre dem i bankhvelv som en del av en investeringspakke, noterer seg noen små endringer som ble gjort i løpet av de tre produksjonsårene: små bånd i 1958 og store bånd i 1959-60; Tykk, avrundet hals i 1958-1959 og tynnere og flatere i 1960-versjonen. Men, som en amerikansk forhandler sier: "Toppen ser ut til å være den største faktoren for å kjøpe en gitar som denne. Hvis den har en topp som har blitt kastet og malt på nytt, kommer den fortsatt til å koste mer enn en vanlig. Høye priser, Jeg tror." fordi det stort sett ikke er gitarister som kjøper dem, disse menneskene bare ser på det, jeg har sett dem kjøpe disse gitarene uten engang å høre på dem, og de savnet noen flotte gitarer fordi de så og sa nei, ingen topp , ikke interessert...".

Ser etter sebraer

Det er en annen nyanse av den perioden, som handler mer om å samle frimerker enn om gitarer. På slutten av 1950-tallet gikk Huges Plastics, en av Gibsons leverandører av plastkomponenter, tom for svart plast til spolene, basene som tråden ble viklet rundt i pickuper. En stund ble den erstattet av kremplast, og med årene avslørte moten for de fjernede dekslene forskjellen i farge. Noen overaktive samlere og gitarister begynte til og med å betale mer for krem- eller kremsvarte spoler (senere, blant sunburst-fans, ble de kjent som "sebra").

Humbucker-oppfinneren Seth Lover lyser opp: "Ja, leverandøren vår gikk tom for svart materiale, men han hadde krem. Vi hadde ikke tenkt å stoppe produksjonen bare på grunn av det," ler han, "så vi endte opp med noen kremsneller. "Jeg ser ingen forskjell mellom de to ... selv om jeg synes krem ​​er den beste fargen når det gjelder vikling fordi den viser ledningen bedre enn svart."

Hvis du tar alle Les Paul-modeller generelt, har salget sunket etter en topp i 1959. I 1961 bestemte Gibson seg for å fullstendig fornye linjen i et forsøk på å gjenopplive et tapende marked.

Gibson investerte 400 000 dollar for å utvide Kalamazoo-fabrikken deres i 1960, og doblet størrelsen på fabrikken innen 1961. Dette var den tredje utvidelsen til den opprinnelige fabrikken fra 1917, med andre bygninger lagt til i 1945 og 1950. Men denne nye butikkbygningen i murstein og stål var mer enn dobbelt så stor som de tidligere tilleggene til sammen, og ga opphav til en fabrikk på mer enn 130 000 kvadratmeter. m, som okkuperte to blokker langs Parsons Street i Kalamazoo.

En av de første seriene med nye modeller som ble oppdatert av den nye utvidede produksjonen var de fullstendig reviderte Les Pauls. Før vi kommer inn på historien til de nye gitarene, er det verdt å rydde opp i misforståelsene rundt de mange navnene Gibson ga til Les Paul-modellene og utviklingen fra 1959-1963. Her er hva som skjedde:

Det nye modellnavnet - SG, som står for "Solid Guitar" - ble først brukt for et Gibson-instrument i 1959. To-horn-designen til Les Paul TV forble, men på slutten av 1959 ble de utgitt uten "Les Paul TV"-logoen på hodestokken og ble SG TV-modellen. Det samme skjedde med Les Paul Special og Les Paul Special 3/4, som ble SG Special og SG Special 3/4 på slutten av 1959. Gibsons markedsføringsmateriell, vanligvis henger etter slike endringer, brukte navnene SG TV i 1960, og SG Special og SG Special 3/4. - i 1961.

Les Paul Junior ble avviklet i 1961. Les Paul Junior, "Standard" og Custom ble fullstendig redesignet i 1961. Den velkjente single-cut-designen ble forlatt, og de nye instrumentene fikk to horn hver med vesentlig dreide horn. Junior og Custom fra 1961 kan ha andre former, men den gamle stilen "Standard" eller Sunburst ble droppet i 1960. Opprinnelig beholdt Gibson Les Paul-navnet på de redesignede versjonene: på hodet til Junior, Standard truss cap og Custom body. tallerken.

Katalogsider 1962

I 1963 droppet Gibson Les Paul-navnet i de konverterte Les Paul Junior, Les Paul Standard og Les Paul Custom, og omdøpte dem gradvis til SG Junior, SG Standard og SG Custom i litteraturen deres. I ettertid blir de konverterte Junior, Standard og Custom referert til i punkt 3 av samlere og gitarister omtalt som "SG/Les Paul". «SG» er kroppstypen som senere ble det offisielle navnet, og «Les Paul» er logoen som ble igjen på 1961-63-modellene.

Det er flere historier om hvordan Les Paul-navnet forlot de nye "SG/Les Paul"-modellene i 1963. Ted McCarthy, fortsatt president i Gibson, sier at dette ble gjort av en rekke årsaker som gjorde assosiasjoner til Les Paul mindre kommersielle enn de pleide å være.

Les Pauls popularitet som artist begynte å avta: Les Paul og Mary Ford hadde ikke flere hits på Capitol siden 1955, og forlot etiketten i 1958. De byttet til Columbia, men med beskjeden suksess.

Det personlige forholdet mellom Paul og Ford begynte å bli dårligere. Deres separasjon ble notert av Billboard magazine i mai 1963: "Miss Ford bor nå i California, og Paul bor i New Jersey," var overskriften "Les and Mary Saying Goodbye." Paret ble offisielt skilt i slutten av 1964, og i 1965 tok Paul en ti års pause fra å opptre og spille inn.

Ansvarsfraskrivelse på vegne

Hovedårsaken til at han forlot Les Paul-navnet på Gibson-gitarer i 1963, var skilsmissen fra Ford. "Kontrakten endte, tror jeg, i 1962," minnes Paul, "akkurat da Mary og jeg bestemte oss for å skilles."

Han og Gibson ble enige om at de ville utsette videre forhandlinger til en skilsmisse ble avsluttet. Paul ønsket ikke å signere noen nye kontrakter som hentet inn nye penger mens skilsmissen pågikk, som han selv sier, "fordi advokatene ville ha krevd deler av dem mot skilsmissebidrag. Så kontrakten min endte i 1962 og Gibson kunne ikke lenger lage Les Paul-gitarer.

Katalogsider 1964

Paul sier også at han ikke likte det nye designet til SG/Les Paul-modellene, og det var en annen grunn til å droppe navnet. Dette er grunnen som vanligvis oppgis høyeste verdi. I 1978 sa Paul for eksempel til Tom Wheeler på American Guitars: "Jeg så den første SG/Les Pauls i en musikkbutikk ... og jeg likte ikke formen. Du kan bli drept av de skarpe hornene. De var for tynne og de flyttet pickupen foran bort fra halsen for å sette navnet mitt i. Halsen var for tynn og jeg likte ikke hvordan den passet inn i kroppen, det var for lite ved etter min smak, så jeg ringte Gibson og ba dem fjerne navnet mitt fra tingen. Det var ikke designet mitt."

Imidlertid kan Paul sees på forskjellige Gibson-kampanjebilder som holder en SG/Les Paul, og han har en på forsiden av albumet "Les Paul Now".

Superslank, håndlaget

Det amerikanske forretningsmagasinet Music Trade, august 1961, inneholder en beretning om en gallabankett som ble gitt ved slutten av NAMM-showet i juli. Bankettens stjerner var Les Paul og Mary Ford, og bildet viser tydelig begge to med "gammeldagse" single-cut Gibson Les Pauls. Et annet sted i samme utgave viser en Gibson-annonse med slagordet "Solid Hit" et bilde av Paul og Ford som promoterer de nye SG/Les Paul ("supertynne, håndlagde, bihornede")-modeller. Så Paul, mens han var under kontrakt med Gibson, fortsatte å spille den originale Gibson Les Pauls på scenen, men samtidig brukte Gibson ham til å promotere de nye SG-gitarene.

Produksjonen av Les Paul-modeller økte litt da den nye SG-designen ble introdusert i 1961, og Kalamazoo-fabrikken produserte i underkant av 6000 Gibson Les Pauls i året mellom 1961 og 1963. Gibson-prislisten fra september 1963 er en av de siste som inneholder Les Paul:

• "SG/Les Paul" Custom (hvit) - $450
• "SG/Les Paul" Standard (kirsebær) - $310,
• "SG/Les Paul" Junior - $155

Mellom 1964 og 1967 ble ingen Gibson-gitarer oppført under Les Paul-navnet, verken i produksjon eller i firmalitteratur.

Salg og streik

Salget av gitarer i USA som helhet - inkludert både akustiske og elektriske instrumenter - vokste på begynnelsen av 60-tallet og nådde en topp på 1 500 000 i 1965, hvoretter salget falt og falt til millionmerket i 1967. Salget av CMI-gitarer og Gibson-forsterkere nådde en topp på 19 millioner dollar i 1966 og begynte deretter å falle på en generell trend til 15 millioner dollar i 1968.

Gibson-produksjonen ble ikke bare rammet av synkende etterspørsel etter gitarer, men også av flere streiker på 60-tallet, inkludert en 16-dagers streik i 1966, som ifølge Music Trends førte til "en omsetning av kvalifisert personell" og betydde at " Gibsons produksjonseffektivitet forble relativt lav gjennom hele året." Gibson var også uheldig med lokale værforhold, og heller ikke med det faktum at en «transportørstreik i Chicago avbrøt bevegelsen av varer gjennom selskapets distribusjonssenter».

I 1962 ble et nytt hjem bygget for Gibsons elektronikkavdeling, og en egen fabrikk ble anskaffet for å produsere Gibson-forsterkere, strenger og pickuper. Gitarproduksjonen forble på Parsons Street i Kalamazoo. Gibson-president Thad McCarthy og hans stedfortreder John Huys dro i 1966 etter å ha kjøpt musikktilbehørsprodusenten Bigsby i California og flyttet selskapet til Kalamazoo.

I februar 1968, etter flere kortvarige presidentstoler, ble Stan Rendell utnevnt til president for Gibson. Rendell hadde vært i CMI siden 1963 og var visepresident for produksjon. Han fortalte sjefen sin, Maurice Berlin, at han var lei av de utallige turene mellom CMIs fabrikker, og produserte forskjellige produkter, inkludert Lowrey-orgler, Olds-messing og Gibson. Berlin tilbød Rendall sjansen til å drive Gibson - ingen enkel oppgave, ble det senere avslørt.

«Mr. Berlin fortalte meg, du vet, vi har det ikke bra med Gibson,» husker Rendell. «De tapte en million dollar i løpet av de to foregående årene.» Og akkurat som det ble Rendell president i Gibson og ble siktet for å forbedre selskapets virksomhet.

Gitarist Bruce Bohlen ble født i England og vokste opp i Chicago. Han begynte i Gibson i 1967 som arrangør og deltaker i selskapets reklameshow og konserter og, som Bohlen selv uttrykker det, "selskapets offisielle gitarist." Gradvis, med årene, begynte Bohlen å ta mer ansvar og ble etter hvert involvert i gitardesign- og markedsføringsprosessen.

Går tilbake til slutten av 60-tallet da han begynte i selskapet, husker Bohlen også den beklagelige situasjonen hos Gibson: "En av grunnene til at jeg ble ansatt var fordi salget av Gibson elektriske gitarer sviktet. Alt vi hadde - SG pluss semi-akustikk , og de solgte ikke så godt. Selskapet på den tiden var basert på flat-top akustikk. Så jeg ble ansatt hovedsakelig for å begynne å selge gitarer."

Han fant ut at ledelsen ved CMI og Gibson ikke hadde noen anelse om at interessen for Gibson Les Paul blant rockegitarister vokste på slutten av 60-tallet. "Jeg var bare en slags punk og de var 50 år eller over," husker Bohlen. Det er veldig verdifullt, fordi det ga en lyd som var veldig passende til musikken deres".

Bloomfield i USA

Rundt 1965 blomstret blues-rockmusikken. Mange hvite gitarister dannet kjernen i denne nye musikalske bevegelsen, noen inspirert av gitarene som ble brukt av deres svarte idoler. De fant ut at lyden av en Gibson Les Paul, drevet gjennom en overdreven, kraftig rørforsterker og multi-høyttalerkabinetter, blir så magisk rik, emosjonell og veldig passende for denne ferske musikktrenden.

Amerikaneren Michael Bloomfield var den første som fikk seriøs oppmerksomhet da han plukket opp en Fender Telecaster for å akkompagnere Bob Dylan i hans berømte første "elektriske" opptreden på Newport Festival i 1965. Bloomfield dukket opp samme år på Dylans Highway 61 Revisited-album. Like etter fikk han sin første Les Paul, en gulltopp, og skaffet seg senere en Sunburst. Han brukte det som et vanlig medlem av Butterfield Blues Band på improvisasjonsalbumet "East-West" fra 1966, som hadde en sterk smak av indisk musikk og jazz som gjorde ham veldig populær på den tiden.

Bloomfields Super Session (1968) med Steve Stills og Al Cooper ble en platinabestselger. Hans opptreden med Les Paul Sunburst på coveret gjorde mye for å øke populariteten til gitaren blant amerikanske gitarister. Dessverre, på grunn av narkotika, døde Mike Bloomfield 36 år gammel.

Clapton i Storbritannia

I Storbritannia var det mest bemerkelsesverdige medlemmet av Les Paul-klubben Eric Clapton. «Den beste Les Paul jeg noen gang har eid var den som ble stjålet under Creams første øvinger,» sa han til det respekterte amerikanske gitarmagasinet Guitar Player i juli 1985. «Det var den jeg spilte på John Mayal – en vanlig sunburst Les Paul som Jeg kjøpte i en London-butikk rett etter at jeg så coveret til Freddie Kings "Let's Hide Away and Dance Away"-album, som han spiller på en gulltopp. Han hadde humbuckers og han var praktisk talt helt ny med den originale saken med den nydelige lilla kanten på innsiden, bare magisk. Jeg har aldri funnet en annen som var like bra. Jeg savner det så mye." Tilfeldigvis har dette tapet resultert i at mange håpefulle sunburst-eiere har fremsatt den dårlige påstanden om at deres personlige Les Paul er "den tidligere Bluesbreaker".

Som medlem av Bluesbreakes spilte Clapton en Les Paul Sunburst med stor effekt på Blues Breakers-albumet. Dette berømte albumet kom ut i juli 1966, en måned før Butterfield Blues Band ga ut «East-West» med Bloomfield. Uansett hvordan det måtte være, med utgivelsen av albumene var det Bloomfield i Amerika og Clapton i Storbritannia som mer enn noen andre vendte kollegene mot den nye lyden til gamle Les Pauls.

I Storbritannia har jakten på gamle Les Pauls blitt enda mer intens ettersom en rekke respekterte gitarister har plukket opp den gamle modellen. Keith Richards fra Rolling Stones var blant de første stjernene som ble sett med en Gibson Les Paul da han tok tilbake Sunburst fra den amerikanske turneen i 1964. Jimmy Page brukte en Gibson med tre pickuper da han var en aktiv sesjonsspiller i London-studioene på midten av 60-tallet, og på slutten av 60-tallet, på Led Zeppelin, byttet han til Sunburst. Det som inspirerte Jeff Beck til å bytte fra en Fender Esquire til en Les Paul Sunburst var å se Eric Clapton spille en i Bluesbreakers. Claptons erstatter i Mayals band, Peter Green, brukte Sunburst til stor fordel for bandet, så vel som for Fleetwod Mac, som han dannet i 1967.

Prisene på brukte instrumenter begynte å stige gradvis, og brev fra musikere som ba om hjelp til å finne disse unnvikende Les Pauls dukket opp i musikkpressen. "Jeg har store problemer med å finne en Gibson Les Paul Custom," skrev en A.P. Jones, i augustutgaven av Beat Instrumental, datidens ledende rockemagasin, "Kan du fortelle meg hvor jeg finner den? Hvis du tror det er umulig, kan du fortelle meg hvilken gitar som er nær i lyd?".

Denne forespørselen er for en Custom, men de fleste gitarister vil være fornøyd med enhver gitar med et Les Paul-merke. Magasinet svarte: "Les Paul Custom er et svært ettertraktet instrument. Det er umulig å finne et nytt, og selv brukte er svært sjeldne. Hvis du vil ha et, må du være tålmodig." Beat fortsatte med å anbefale som et alternativ å vurdere den sakte voksende tilstrømningen av japanske kopier som importeres til Europa og USA. Disse orientalske "replikaene" av perioden var faktisk av dårlig kvalitet, men de så i det minste like ut og var tilgjengelige.

Legendariske Les Pauls

Letingen etter Les Paul stoppet ikke. Igjen i nyhetsspalten i oktoberutgaven samme år uttalte Beat den triste tilstanden til tilbud og etterspørsel. De skrev: "Så mange mennesker er interessert i å kjøpe de nesten legendariske Les Paul-gitarene at vi undersøkte litt..." etterfulgt av litt skissert informasjon om datoer og modeller, tilgivelig gitt mangelen på informasjon om gitarens historie i 1967. Beat oppsummerte: "Noen gitarister hevder at du kan kjøpe nye Les Pauls, men de tar feil ... så hvis du blir tilbudt en gitar og de sier at det er en Les Paul, vær veldig forsiktig."

Til slutt var Gibson i ferd med å ta en beslutning om deres forverrede posisjon på elgitarmarkedet, og spesielt om den økende etterspørselen etter deres gamle Les Pauls.

Bruce Bohlen, Gibsons "spillende manager", husker at en dag, kort tid etter at han begynte i selskapet i 1967, spurte visepresident Mark Carlucci ham om han kunne tenke seg å bli den kvelden på CMI-hovedkvarteret i Chicago: "Mark sa at noen kom til se oss og vi vil ha din mening om hva han skal vise oss. Jeg spurte hvem det var. Og han sa Les Paul."

"Da jeg var en seksåring, var Les Paul min første gitarhelt," fortsetter Bohlen, "så jeg var begeistret for å få sjansen til å møte ham. Gibson var fortsatt ikke klar til å introdusere Les Paul igjen. Jeg ba dem!"

Les Pauls musikalske aktivitet hadde vært veldig inaktiv siden midten av 1960-tallet, men dette møtet i 1967 markerte fornyelsen av hans tilknytning til Gibson og starten på Les Paul-kopiprogrammet. Pauls erindring om omstendighetene er typisk sløv: "Jeg ringte Gibson og sa, Fender plager meg og tilbyr meg en kontrakt og skilsmissen min fra Mary er over. Vil du ha en kontrakt? Og Mr. Berlin sa, merkelig at du ringte fordi vi stenger hele linjen elektrisk gitar hos Gibson. Han sa at den elektriske gitaren holdt på å dø ut. Og jeg sa, kan jeg møte deg i Chicago? Jeg vil invitere deg på en kopp kaffe. Vi møttes en dag senere, og jeg overtalte ham til å lage elektriske gitarer igjen."

Det kan være at Mr. Berlin vurderte å "lukke hele linjen med elektroverktøy hos Gibson", men det er lite som tyder på at et slikt grep ble vurdert. Uansett, Gibson fikk en ny kontrakt med Paul, og det ser ut til at royaltyene hans var omtrent fem prosent av "standardprisen" på hver Les Paul - den interne prisen som Gibson ga CMI-gitarer til en tredjedel av utsalgsprisen. Slike beregninger antyder for eksempel at Paul mottok rundt $6,50 for hver Les Paul-modell som ble solgt for $395.

Da Stan Rendell ble president for Gibson tidlig i 1968, var beslutningen om å gå tilbake til Les Paul-produksjonen allerede tatt av CMI-ledelsen, hovedsakelig Maurice Berlin og Mark Carlucci.

På Gibson-fabrikken i Kalamazoo møtte Rendell og teamet sine egne utfordringer. Rendell husker tingenes tilstand da han flyttet til Gibson: "Vi hadde alle slags kvalitetsproblemer. Vi hadde personalproblemer. Vi hadde problemer med fagforeningen. Vi hadde uendelige problemer."

Den nye sjefen, Rendell, begynte å jobbe. Han designet ledelsesstrukturen til Gibson Kalamazoo-fabrikken, utarbeidet produksjonsplaner, forbedret kontrollprosedyrer, satte opp et eget lageranlegg, holdt regelmessige møter og kjøpte, som han sier, "massevis av nytt utstyr, hva som helst. Mr. Berlin sa i de første årene: "Jeg jobbet der, det var flere nye ideer, ny teknologi enn i hele Gibsons historie før. Vi tok bare motet, vi var interessert. Og hvis vi ikke visste noe, skjønte vi det ut."

Samtidig var Bruce Bohlen engasjert i salgsfremmende konserter for Gibson. Han tok en prototype av den kommende Les Paul Custom på turné i slutten av 1967, som han husker: "Folk rev seg bare fra ham, de kunne ikke vente på det samme."

Les Paul: Comeback

Gibson bestemte seg for å gjenintrodusere de relativt sjeldne to-pickupene Les Paul Custom og Les Paul goldtops med P-90 pickuper og Tune-o-matic bridge. Muligheten for en tilpasset hvit finish som SG/Les Paul ble først diskutert, men følsomheten til den hvite finishen førte til at selskapet valgte den "riktige" svarte finishen.

Gibson kunngjorde formelt to nye modeller på NAMM-showet i juni 1968 i Chicago. Selskapets prisliste for den måneden inneholder for første gang to av de nevnte Les Pauls: en $545 Custom og en $395 Goldtop. I løpet av denne perioden kalte Gibson-materialer Goldtop Standard. Dette er forvirrende, ettersom på 50-tallet ble goldtops aldri offisielt referert til som noe annet enn bare Les Paul. For ordens skyld vil vi fortsette å referere til disse gitarene som goldtops.

Les Paul var på NAMM for å promotere nye gitarer for Gibson, og gjorde det han alltid har gjort best – å prestere. Bohlen husker: "Jeg ga Les en rytmeseksjon, og det var første gang han hadde stått på scenen på mange år. Vi hadde det veldig gøy."

Gibsons presseannonser med slagordet "Daddy of 'em all" viste at Gibson var ivrig etter å promotere gitarene igjen: "Etterspørselen stoppet bare aldri. at ekte Gibson Les Pauls fortsatt er tilgjengelige. Fyll ut skjemaet med din Gibson-forhandler..." .

Rett etter sommerens NAMM fra 1968 begynte ny Custom og gulltoppproduksjon i Kalamazoo. Rendel sier at den første forsendelsen, som tok 90 dager fra trelastverksted til ferdigvarelager, bestod av 500 gitarer: 400 goldtops og 100 Custom. "Og da vi startet ønsket CMI 100 Goldtops og 25 Customs i måneden, og inntil vi stoppet det laget vi 100 Les Pauls om dagen. Det er omtrent 250-300 instrumenter om dagen." Gibson har tilsynelatende vært vellykket i produksjonen; det eneste mysteriet fra mange gitaristers perspektiv var hvorfor de ventet så lenge.

CMI+ECL=Norlin

I 1969 var det et viktig eierskifte av Gibson. MMusic Trades rapporterte at den nye eieren, Norln Industries, kom fra en fusjon mellom CMI og ECL, et ecuadoriansk ølselskap. ECL kjøpte ganske enkelt nok CMI-aksjer til å få kontroll over selskapet. Norlins navn kommer fra sammenslåingen av den første stavelsen til ECL-president Norton Stevens etternavn og den siste stavelsen til CMI-grunnlegger Maurice Berlins etternavn. Norlin hadde tre virksomheter: musikkinstrumenter, øl og det Music Trades løst kalte «teknologi». Overtakelsen ble avsluttet i 1974, og Maurice Berlin, en mann som er allment respektert i musikkbransjen, gikk inn i de mindre rollene i den nye strukturen, og flyttet bort fra ledelsen av selskapet.

Mange som jobbet i Gibson på den tiden sier nå at da eierskiftet skjedde, dukket det plutselig opp en ny generasjon ansatte. Den vanligste beskrivelsen - og den mest høflige - er Harvard-menn i dress, med skyveregler og kalkulatorer. Mer spesifikt var de MBA-utdannede fra Harvard, bevæpnet med verktøyene til håndverket sitt. Som en av Gibson-sjefene fra den perioden sier: "Jeg tenker på mennesker, teknologi, blanks ... og disse nye gutta "løser" alle problemer på kalkulatoren. De hadde ingenting bak sjelen, bortsett fra å finne et sted å investere penger og tjene penger, dette var deres motivasjon.

Gibson-president Sten Rendell husker at de nye eierne fundamentalt endret hvordan virksomheten var organisert: "Da de kom inn, sa de at vi skulle gjøre Gibson fra et inntektssenter til et kostnadssenter. Før det solgte vi CMI-gitarer, som betydde at fabrikken kunne tjene penger. Og med den fortjenesten pleide vi å kjøpe utstyr, øke ansattes bonuser, øke lønningene - alt et lønnsomt selskap kan gjøre - men da de gjorde oss til et kostnadssenter, solgte vi ingenting - de betalte nettopp regningene våre, og når de gjorde det "har de ødelagt initiativet. Hvis noen fakturerer, betaler de det. Så den som betaler, tenker ikke på å fakturere for mye eller ikke i det hele tatt."

Mange Gibson-ansatte i denne perioden følte at ledere som kunne gitarer ble erstattet av ledere som kunne produksjon. Noen av instrumentene fra perioden rett etter Gibson-overtakelsen er i vanry i dag. De nye eierne var generelt likegyldige til musikernes behov. En ansatt husker: "Frem til 1974 var alt bedre enn noen gang, og så endret alt seg. For mange mennesker gjorde for lite, for mye penger ble brukt på veldig lite, og dette begynte å påvirke de berømte stiftelsene."

Interessant nok gjenspeiles denne spenningen også i historien til to andre amerikanske gitarprodusenter: Fender (kjøpt av CBS i 1965) og Gretch (kjøpt av Baldwin i 1967). Det var åpenbart i tidens ånd da økonomiske analytikere rådet store selskaper til å diversifisere virksomhetene sine, kaste inn litt penger og lene seg tilbake og vente på inntjening.

Fra ethvert synspunkt var det ikke bare Gibson selv som følte resultatene av de nye kontrollmetodene. Dette skiftet mot å strømlinjeforme produksjonen betydde at det ble gjort endringer i noen av Gibson-gitarene som ble laget på 70-tallet (og i noen tilfeller på 80-tallet). I utgangspunktet hadde disse innovasjonene tre mål:

• spare penger;
• begrense antall garantiretur;
• få fart på produksjonen.

Den vanligste kommentaren om Gibson Les Pauls fra 70-tallet er at mange av dem var relativt tunge sammenlignet med eksempler fra andre perioder. Dette skyldes delvis den økte tettheten av tre som Gibson kjøpte, men delvis også en endring i karosseridesign som ble fulgt fra ca. 1969 til 1973.

I stedet for den tradisjonelle mahogni/lønn-kombinasjonen eller hel-mahogni-konstruksjonen, ble det valgt en sandwich i flere lag. Den besto av en lønnetopp med to lag mahogni under, adskilt av et annet lag med tynn lønn. Sett fra siden av en Les Paul av denne designen, er det ekstra lønns-mellomlaget slående.

Effekten av å legge til et ekstra lag med motsatt rettede fibre kalles "cross-banding" - metoden for tverrgående lag. Gibsons interne tekniske bulletin uttalte at dette ble gjort for å styrke kroppen og forhindre sprekker. "Det er en standardmetode i møbelindustrien," sier Stan Randall, "det strammer treverket."

Det kan også gjøre det lettere for Norlin å hamstre emner, da den tynnere mahognien til halsene også kunne brukes til kroppen. Men i 1973 ble det ikke lenger laget "smørbrød": det ble klaget på at lagene tørket ut, og den ekstra arbeidskraften som kreves for en slik konstruksjon økte kostnadene unødvendig.

Rundt 1969 endret Gibson halskonstruksjonen fra solid mahogni til en sterkere trelagskonstruksjon, og i 1974 til trelags lønn for enda større styrke. Også rundt 1969 tok de på halsen på stedet der den går inn i hodet, den såkalte "volutten" - en trekant, som teoretisk forsterket dette åpenbart svake punktet. En annen endring som minimerte problemene med det samme punktet som dukket opp samtidig, var en liten reduksjon i vinkelen som hodet ble bøyd ned. Slike tilsynelatende praktiske endringer gjorde ikke Gibson populær blant tradisjonalister.

Epi går på jakt

Gjennom innsatsen fra Gibsons gitardivisjon, endret goldtops gjeninnført i 1968 senere stil og navn. I praksis betyr dette at de første gjenopplivede gulltoppene bare varte fra 1968 til 1969. Et år senere kom Les Paul Deluxe, den første Les Paul med navn på 14 år.

Deluxe kom til på forespørsel fra Gibson-markedsførere, som ble fortalt av forhandlere at artistene trengte gulltopper med humbuckers (i stedet for P90 single-coils som på kopien). Men det ser ut til at Gibson ønsket å beholde det visuelle utseendet til gitaren med reduserte pickuper, og det var nødvendig med et kompromiss.

Jim Durlo begynte i Gibson i 1958 som kvern og har kommet langt i fabrikken. I 1969 hadde han ansvaret for blanks-butikken i Kalamazoo og fikk i oppgave å installere humbuckers på Deluxe... uten ekstra behandlingskostnader. Hans eneste løsning var å passe humbuckeren inn i volumet til P90. Han vurderte flere alternativer, og bestemte seg til slutt med å bruke en Epiphone mini-humbucker, for eksempel de som ble funnet på Epiphone Rivera og Sorrento semi-akustiske modeller og Crestwood og Wilshire-brett.

Gibson kjøpte Epiphone rundt 1957. I følge Ted McCarthy, som var president i selskapet på tidspunktet for avtalen, trodde Gibson at for budet på 200 000 dollar ville de bare kjøpe bassvirksomheten. Faktisk endte det opp med bokstavelig talt å kjøpe hele Epiphone-selskapet: gitarer, deler, utstyr og alt annet. "Vi oppdaget det først da de sendte det hele i en stor møbelbil," sier McCarthy, som måtte leie plass i en annen bygning på Eleanor Street i Kalamazoo for å gjøre Epiphone-emner klare for sluttmontering på Parsons Street. "Jeg ga den til Ward Arbanas, og vi begynte å lage Epiphone-gitarer, akkurat som Epiphone laget dem, ned til siste detalj," sier McCarthy.

Epiphone-produksjonen på Gibson i 1959-61 ble allerede gjort utelukkende på Parsons Street og mange gode gitarer ble laget.

Gibson beholdt merkene til de mest kjente Epiphone-gitarene, og resten av de nye varene var "ekvivalentene" til Gibson-modellene, men fra Epiphone, for eksempel, Casino, som var veldig lik Gibson ES-330 (bare med Epiphone-logoen, selvfølgelig).

I 1969 tok Epiphone-linjen slutt, og den mest sannsynlige årsaken ser ut til å være at Epiphone-prisene var mer eller mindre de samme som Gibsons. Som et resultat foretrakk kjøperne mer kjent navn Gibson, noe som betydde fallende etterspørsel etter Epiphone. Igjen, spørsmålet om pris krevde handling, og i 1970 avbrøt Gibson produksjonen av Epiphone i USA, og begynte å bruke merkenavnet på billigere gitarer importert fra østlige fabrikker.

Jim Durlo tilpasset mini humbuckers for Gibson Les Paul Deluxe ved å ta kroppen fra P90, kutte et hull i den og sette en liten Epiphone pickup inni... som Gibson nå hadde i overflod. Resultatet tilfredsstilte alle: Utseendet ble bevart, pickupen var en humbucker og ingen ekstra behandlingskostnader var nødvendig. "Først ble det gjort frekt," minnes Dyurlo kuttene i R-90-sakene, "men så laget vi et spesialverktøy for dette, som de saget og boret saken med."

Til å begynne med ble Deluxe kun produsert i gull-topper, men så dukket det opp sunburst og andre farger, og produksjonen fortsatte til midten av 1980-tallet. De dukket opp på Gibsons prisliste i september 1969, priset til $425.

Goldtop-modellen, som, som du kanskje husker, ble utgitt på nytt i 1968 med en P-90 og en Tune-o-matic-bro, ble droppet etter 1969 Deluxe. Men rundt 1971 ga Gibson ut en ny kopi av gulltoppene, denne gangen med en vendbar bro/halestykke, som den andre versjonen av den originale 50-tallsmodellen. Les Paul antyder at Gibson ganske enkelt brukte gamle saker som var igjen fra 50-tallet. Disse gulltoppene varte til 1972, men dukket ikke opp på selskapets prislister.

Navn på detaljer

På dette tidspunktet tok Gibson det ganske egoistiske skrittet å sette selskapets logo på P-90. Både pickupene som ble funnet på 1971 goldtops og andre Gibson elektriske gitarer bar dette merket. I praksis oppsto det en latterlig situasjon der forhandlere som ønsket å holde et reservedelslager måtte bestille to helt forskjellige pickuper til gitarer med to like pickuper. Dette var for å sikre at Gibson-logoen ikke skulle snu opp ned når den ble montert stang-mot-hals eller bromontert. Senere, på 70-tallet, ble logoen forlatt.

Som vi kan se, stemte ikke Les Pauls gitardesignideer nødvendigvis med gitarstilene som Gibson anså som kommersielt vellykket. På 1950- og 60-tallet var en av Pauls mest ikke-trivielle lidenskaper lavimpedanssensorer. I dag brukes lavimpedanskomponenter ofte i pickupdesign på grunn av forbedringer i tilstøtende komponenter, men da var Paul en enstøing. De aller fleste gitarer og gitarutstyr hadde høy impedans.

Paul forklarte grunnene til å jobbe med pickuper med lav impedans til John Sievert i magasinet Guitar Player fra desember 1977: "Jeg lærte tidlig nok i elektronikkstudiene at lav impedans var veien å gå. "Hvis du går inn i et profesjonelt studio og noen tilbyr du en høyimpedansmikrofon, vil du tro at han er gal."

Han fortsetter med å forklare de åpenbare fordelene med pickuper med lav impedans: de, sier han, "fanger ikke opp lyden av et kassaapparat eller neonlys" - som ganske enkelt er en konsekvens av deres lave ytelse - og kan brukes effektivt med lange kabler uten mye tap i lave frekvenser. Men den virkelige fordelen med pickuper med lav impedans er deres brede klangfarge, selv om dette ikke nødvendigvis faller i smak hos alle.

Pickuper med lav impedans må forsterke signalet sitt et sted før det når forsterkeren, med mindre gitaristen spiller direkte inn i en mikser eller annen enhet som kan akseptere signaler med lav impedans. Paul brukte en direkte opptaksmetode, og det brede frekvensområdet til pickupene hans med lav impedans er delvis ansvarlig for klarheten i lyden han oppnådde under innspillingen.

Impedansreduksjon

Da Paul kom til Gibson i 1967 for å diskutere gjenopplivingen av Les Paul-gitaren, snakket han med stor lidenskap om sine elskede lavimpedans-pickuper, og hvordan Gibson burde bruke dem på noen av instrumentene deres.

Bruce Bohlen var på møtet, og han husker: "Selv om han snakket om hvordan vi skulle gjenopplive Les Paul, hadde han også en nyhet som han prøvde å introdusere for Gibson - en pickup med lav impedans. Han laget et par spesielle gitarer for dem, med slike pickuper "og jeg måtte sammenligne dem med humbuckerne våre. Mange mennesker, spesielt på den tiden, forsto egentlig ikke hva Les prøvde å forklare. Så Gibson ba meg bruke øret mitt - og det var en åpenbaring når det gjelder delvis rekkevidde."

Så i 1969 dukket den første bølgen av Gibson Les Pauls med pickuper med lavt pedal opp: Les Paul Professional, Les Paul Personal og Les Paul Bass. Mens Bohlen husker noen av de originale flat-top-prototypene med veldig tynne profiler, ser det ut til at CMI-sjef Maurice Berlin ønsket at disse foreslåtte modellene skulle være en halv tomme større i kontur for å være mer merkbare på scenen eller på TV.

Til tross for formålet med gitarelektronikken for opptak i studio og det faktum at den ekstra vekten ville bety en veldig tung gitar, ble denne overdimensjonerte størrelsen tatt i bruk av Professional og Personal-serien.

Det personlige navnet kommer fra en av Pauls personlige modifiserte Les Pauls, til og med mikrofonkontakten på siden av gitaren ble kopiert. Men generelt sett kunne behovet for en slik detalj ikke være stort.

Katalogsider 1970

Personal and Professional hadde et komplekst sett med kontroller, og å lese Gibson-manualen for disse instrumentene gir inntrykk av at disse gitarene var laget for ingeniører, ikke gitarister. I tillegg til de velkjente diskant- og basstoneknappene, volum- og pickup-bryteren, er det en 11-posisjons "Decade"-bryter "for å justere de høye frekvensene", en tre-posisjons tonebryter for å lage forskjellige kombinasjoner av kretser, og en pickup fasebryter. Personalet hadde også en volumkontroll på den nyttige innebygde mikrofoninngangen.

Begge gitarene krevde tilkobling via en spesielt levert ledning med en innebygd transformator som økte utgangen fra humbuckingstabler med lav impedans til et nivå som er akseptabelt for drift med normale høyimpedansforsterkere. "Ellers vil ikke dette verktøyet fungere riktig," advarte instruksjonen. Det er ikke beregnet hvor mange personlige eller profesjonelle eiere som befant seg på en konsert uten sin "Impedance Transforming Cord" og ble tvunget til å underholde publikum med vitser, a cappella-sang, og så videre.

Utvilsomt var de som henvendte seg til disse nye, sofistikerte lekene i stand til å få gitaren til å "spille bokstavelig talt alle moderne klangfarger og lage lyder som ikke tidligere var mulig med en elektrisk gitar," som Gibson-heftet sa. Men gitarene var ikke særlig vellykkede og varte ikke lenge i Gibson-linjen. Deres ganske milde brune farge, på grunn av naturlig mahogni, fungerte ikke i en epoke da konkurrenter var opptatt med å churne ut vanlige gitarer i lyse farger.

Les Paul Bass var den første Gibson-bassen som bar Les Paul-navnet, og liknet på gitarer med lav impedans. Den hadde to skrå pickuper med svart hette, men bare en fasebryter og en tonevelger fra hele gitarkretsen. Han trengte også en spesiell ledning, og på samme måte ble den ikke produsert lenge.

Gibsons prisliste fra september 1969 inkluderte tre lavimpedans Les Pauls: Personal $645, Professional $485 og Bass $465. Gibson laget også en spesiell LP12-kombinasjon og LP1-forsterker, begge med skiftbar impedans for disse gitarene (slik at gitaristen også kan bruke standard ledninger). De er på Gibsons prisliste for september 1970 - $1110 for LP12 og $505 for LP1.

I 1970 ga Gibson ut et veldig uvanlig instrument, Les Paul Jumbo. Det var en akustikk med flat lydplanke, rund rosett og utskjæring. Den hadde en pickup med lav impedans på toppen, og en rad med dekkmonterte kontroller (volum, diskant, bass, Decade og en bypass-bryter for å koble tonekretsen fra kretsløpet) på rad. Svært få Les Paul Jumboer ble laget, og det er ikke vanskelig å se hvorfor. De dukket sist opp på Gibsons prisliste i november 1971 for $610.

Selskapet gjorde et nytt forsøk på å introdusere en serie lavimpedansinstrumenter i 1971. Først ble den profesjonelle/personlige kroppen redusert til nesten normale Les Pauls og hadde en profilert rygg. Den fortsatt nødvendige transformatoren ble deretter plassert i selve gitaren, og en bryter installert for å tillate valg av både lav og høy utgangsimpedans. Til slutt ga de gitaren nytt navn til den tilsynelatende mer passende Les Paul Recording. Bassen gjennomgikk lignende modifikasjoner, og selv om den nå ble kalt Les Paul Triumph Bass, ble den fortsatt referert til som Les Paul Bass i noe Gibson-litteratur.

Brosjyresider 1971

Gibsons prisliste for juni 1971 viser Les Paul Recording til $625 og Les Paul Triumph Bass til $515. Denne andre bølgen av lavimpedansmodeller varte til slutten av 70-tallet. Bruce Bohlen tilskriver mangelen på suksess til modeller med lav impedans til smak: "Toppene på disse gitarene var så rene at de ikke hadde nok harmonisk forvrengning til å glede rockespillere."

Navngitt våpen

I 1974 lanserte selskapet Les Paul Signature med to pickuper og Les Paul Signature Bass med en i en serie tynne gitarer. Som Bruce Bohlen forklarer, "Disse var i utgangspunktet asymmetriske 335-er, bare de hadde ikke en full midtblokk som 335-ene." De hadde imidlertid en blokk under broen, og i denne lignet de på Gibson ES330 (faktisk tapte 335-ene av en kort tid i denne perioden sin sentrale blokk). Selv om tidlige signaturer ble solgt med avrundede pickuper som ligner på Professional, Personal og Recording stablede humbuckers, ble de fleste signaturer solgt med rektangulære pickuper med lav impedans med konvensjonelle tilstøtende spoler.

Katalogsider 1975

Noen av kontrollene på Signature var de samme som tidligere lavimpedansmodeller, men "Decade" med 11 posisjoner ble strippet ned til en tre-posisjonsbryter og mistet navnet. Et bemerkelsesverdig trekk ved signaturen var tilstedeværelsen av to utgangskontakter - en på slutten, for normale høyimpedansforbindelser, og en foran, for tilkobling til lavimpedansutstyr som miksere. Det samme ble implementert på den nyeste versjonen av Recording-modellen. Signaturen fanget aldri virkelig fantasien til gitarister og ble avviklet på slutten av 1970-tallet. Gibson-prislisten fra februar 1974 viser Signaturen til $610 og Signature Bass til $540.

I 1974 husket Gibson at det hadde gått 20 år siden den første Les Paul Custom, som de feiret ved å gi ut Customen med et matchende "Twentieth Anniversary"-innlegg på den 15. fret, i stedet for den vanlige hvite markøren. Det var Gibsons første jubileumsmodell (og de eneste forgjengerne på elgitarmarkedet var Gretch, som ga ut fire jubileumsmodeller i 1958 for å feire selskapets 75-årsjubileum). 20-årsjubileet Les Paul Custom skapte en sterk markedsføringstradisjon, og flere Anniversary Les Pauls har siden dukket opp. Som en av de tidligere Gibson-ansatte sier: "Når det var et jubileum, ga vi ut en slik gitar."

På det tidspunktet sysselsatte Gibson-fabrikken i Kalamazoo rundt 600 mennesker som laget 300 gitarer om dagen. Etterspørselen etter gitarer økte fra tidlig på 70-tallet, og som et resultat bestemte Gibsons morselskap, Norlin, seg for å bygge en andre fabrikk i Nashville, 800 miles fra Kalamazoo.

Uten tvil var det mange faktorer i valg av sted, men den som toppet Norlins liste var det faktum at Tennessee var «workable» – med andre ord, det fantes fagforeninger, men arbeiderne kunne velge om de ville bli med eller ikke. Michigan, så vel som brorparten av de nordøstlige statene, hadde mye sterkere fagforeninger og etablerte avtaler med dem som innebar obligatorisk fagforeningsmedlemskap, samt generelt høyere lønn og forsikring.

De siste streikene hos Gibson kostet Norlin dyrt, så den nye 11 000 kvm. m i Nashville ble bygget ikke bare for å øke produksjonen, men også med utsikter til å redusere kostnadene for arbeidsavtaler.

Arbeidet begynte på et nytt sted fem mil øst for Nashville i 1974, og fabrikken åpnet i 1975. Det tok litt tid å forberede den nye arbeidsstokken. Stan Rendell, den gang fortsatt president i Gibson, sier: "Et lite antall mennesker ble flyttet fra Kalamazoo til Nashville for å administrere, men arbeiderne flyttet ikke. Så alle måtte ansettes og opplæres, og det tar tid. Jeg tror Les Paul-gitaren trenger i gjennomsnitt åtte eller ti arbeidstimer. Så hvis du skal lage for eksempel 100 gitarer om dagen, trenger du 125 eller flere arbeidere - og det er uten støttepersonell. Det tar tid å trene ledelsen , arbeidere, alle sammen. Så vi sendte noen nøkkelpersoner."

Kalamazoo mot Nashville

Den opprinnelige intensjonen var å bruke begge fabrikkene, og den nye Nashville-fabrikken skulle kun lage akustiske gitarer. Stan Rendell sier å prøve å lage akustiske og elektriske gitarer på samme sted er som å prøve å lage lastebiler og biler på samme fabrikk. De krever ulik oppmerksomhet ulike stadier produksjon.

"Den største utfordringen," sier Rendell, "er å planlegge fabrikken slik at alle alltid er på jobb. For eksempel er mengden arbeid på en elektrisk gitar enorm, mens alt du trenger å gjøre med akustikk er lagt på tunere og strengstrenger, så hvilken type gitar som går gjennom den endelige monteringen til enhver tid har stor innvirkning på belastningen. Det jeg ønsket var å spinne av og flytte den flatkropps akustiske produksjonen ut av Kalamazoo og ha en gruppe mennesker som ville vet ingenting annet enn akustiske gitarer, i Nashville."

Dessverre var det nye akustiske prosjektet som ble laget i Nashville Mark-serien, en av de mest mislykkede Gibson-akustikkene. Gitarene var fulle av tekniske og designmessige problemer, og som en av de tidligere ansatte sier: "Mark-serien var en fiasko." Mislykket ledelsen bestemte ledelsen seg for å flytte det meste av Les Paul-serien, den mest suksessrike delen av styrelinjen på den tiden, til Nashville. Ken Killman, Gibsons kundeservicesjef, sa til Melody Maker i 1975, "På 60-tallet kunne vi ikke selge elektriske gitarer, men nå er Les Paul-linjen den bestselgende linjen av alle."

Kalamazoo-fabrikken har alltid vært ansett som "myk", noe som gjorde at maskinene og oppsettene som ble brukt til å lage gitarene kunne modifiseres og tilpasses omstendighetene. Nashville-fabrikken ble født "tøff", noe som betydde at den hadde mange tunge maskiner og oppsett som aldri endret innstillinger.

Av de to fabrikkene som Gibson brukte frem til slutten av 70- og begynnelsen av 80-tallet, ble Nashville-fabrikken satt opp for å produsere mange modeller i svært store mengder, mens Kalamazoo-fabrikken var mer fleksibel og hadde potensiale til spesialisering i små partier. Nashville var det åpenbare valget for å produsere datidens mest massive Gibson elektriske gitarer, Les Paul Custom og Les Paul Deluxe, samt andre elektriske gitarer.

Katalogsider 1975

Som for å fremheve kontrasten mellom egenskapene til de to fabrikkene, introduserte Gibson to nye Les Paul-modeller i 1976. Den første var Pro Deluxe - bare en Deluxe med P90 pickuper og en ibenholt pickguard. Den ble produsert i store mengder i Nashville.

En annen ny modell for 1976 var The Les Paul, en imponerende modell med begrenset opplag med det fineste treverket gjennom praktisk talt hele instrumentet. Mange deler som ville vært laget av plast på en konvensjonell gitar, har blitt hånddrei av palisander: pickguard, bakplater, knotter og truss cap. Rå kropper og halser av vakker lønn og pyntet ibenholt ble produsert på Gibson-fabrikken i Kalamazoo. Det videre arbeidet med flerfargede rør, abalone-innlegg og håndlagde treverk fortsatte på Dick Schneiders uavhengige verksted, en kilometer fra Kalamazoo-fabrikken. Schneider, sammen med broren Donnie og Abe Vecter med Gibson, fullførte Les Paul-gitarene.

Svært få The Les Pauls ble laget, og selv om en vanlig firesifret skrivefeil i Gibsons egne opptak tilslører hele tallet, ble det laget klart færre enn 100 mellom 1976 og 1979 (stort sett det første året) Schneider flyttet fra Kalamazoo i denne perioden. , og Gibson-ansatte sier at noen senere The Les Pauls derfor ble laget utelukkende i Gibson-fabrikken. Det begrensede lageret av Schneiders håndlagde trestykker tok slutt, så konvensjonelle plastbiter ble brukt i stedet, sammen med mindre sofistikerte kanter.

Hver Les Paul hadde en nummerert oval plate på baksiden av hodestokken. Bruce Bohlen husker at han fløy til Hollywood for å presentere nummer 25 til Les Paul, like før Grammy Awards 1977, hvor Paul og Chet Atkins mottok en pris for deres Chester & Lester-album.

"Les Paul var et morsomt prosjekt," minnes Stan Rendell. "Det var flotte gitarer, treverket var så vakkert. Jeg husker at jeg ikke sa noe til CMI før vi laget dem. Vi presenterte dem på NAMM, og jeg husker CMI-president på den tiden, Les Propp, spurte hvor mye vi ville be om den gitaren Jeg sa, vel, 3000 dollar. Han var målløs," ler Rendell. Prisen som ble oppgitt for The Les Paul var fire ganger prisen for den dyreste Les Paul på Gibsons prisliste fra juni 1976, $739 Custom.

Katalogsider 1978

Offisiell standard

Det så ikke ut til å være nok morsomme prosjekter til å holde Stan Rendell interessert i Gibson-ledelse, og i november 1976 trakk han seg. Etter flere kortsiktige utskiftninger i 1980 ble Gibson overtatt av Marty Loak, tidligere fra CMI-orgelvirksomheten i Lowrey.

Fra midten til slutten av 70-tallet var Gibson mer og mer interessert i variasjoner av Les Paul-temaet, og mindre og mindre i innovasjoner. I 1975 ble standarden introdusert. Fagverkshetten ble stemplet med "Standard", noe som til slutt gjorde bruken av ordet i forhold til eldre Les Pauls i og utenfor Gibson feil. Den nye Standarden var lagermodellen i sunburst, og senere i andre farger, og to humbuckers.

En annen modell 25/50 Les Paul symboliserte 25-årsjubileet for Les Pauls samarbeid med Gibson (som skulle skje i 1977) og hans 50-år i musikkbransjen. Gull og sølv som vanligvis forbindes med slike datoer ble reflektert i gitarens krom og gullbelagte maskinvare, og Chuck Burge fra Gibsons ingeniøravdeling lagde en spesiell minneperle og abaloneinnlegg på gitarens hodestokk. Gitarene hadde et tresifret personlig nummer på baksiden av nakken, sammen med standard serienummer, og Les Paul fikk instrumentnummer 001 på en Gibson-galla som ble gitt til ære for ham. Verktøyet ble lansert i 1978.

Til tross for deres relativt høye pris (omtrent $1200), solgte Kalamazoo-laget 25/50 godt, og belyste et marked som var klart for dyre Les Pauls for Norlin. Men ledelsen stolte også på Gibsons salgsavdelings mening som et markedskrav: et eksempel fra den perioden er Les Paul KM, en av seks serier med uimponerende instrumenter laget for den sørlige regionen. "KM" betyr selvfølgelig "Kalamazoo-modell".

Tim Shaw begynte i Gibson i 1978 etter å ha jobbet i California og Kalamazoo som gitarluthier. De første månedene hans hos Gibson ble tilbrakt på en pickupfabrikk i Illinois, men tidlig i 1979 jobbet han allerede med Bruce Bohlen i Kalamazoo R&D-avdelingen og jobbet med Chuck Burge og Abe Wächter om prototyper, personlig instrumentering og nye design. Shaw husker at en av de første prototypene han jobbet med ble en Les Paul Artist-modell som brukte et sett med aktiv elektronikk opprinnelig designet for Gibson RD-instrumenter. På slutten av 70-tallet var synthesizere seriøse saker, og Norlin bestemte seg for at det å jobbe med et av de største navnene i bransjen, Moog, ville bidra til å fange opp det nye keyboardet tok bort fra gitarer. Gibson RD-linjen ble lansert i 1977, men ble ikke populær. Mange gitarister mislikte aktiv elektronikk, og dette var en nøkkelfaktor i feilen til RD-serien. Gibson mente at årsaken var mer i det radikale designet og gikk ved å kombinere RD-teknologi med tradisjonell design.

"I 1979 bestemte Gibson seg for å bringe RD-konseptet til to av deres mer tradisjonelle serier, ES og Les Paul," forklarer Shaw. "Vi måtte redesigne brettet fordi den originale RD-kretsen var for stor til å passe hvor som helst. to brett , som fortsatt betydde at vi måtte ta mye ved fra artistgitarene, men det jeg ikke helt aksepterte før en stund, var at gitarister er veldig konservative mennesker, og ingen trengte egentlig en Les Paul, hvem kunne gjøre alt. Noen sa en gang at med disse artistene kunne én omdreining på bryteren bety katastrofe."

Katalogsider 1980

Artist varte til 1981, og ble stille trukket tilbake. Et mer vellykket prosjekt var Les Paul Heritage, et av de første bevisste forsøkene på å lage en Les Paul på en måte som mange tror Gibson ikke kan gjøre lenger. Siden slutten av 60-tallet har det vokst frem et solid marked for såkalte «vintage»-gitarer (som inntil da bare ble kalt brukt eller til og med gamle). Det ble drevet av en generell følelse av at Gibson lagde gitarer "ikke slik de pleide å være", kombinert med en klar preferanse fra datidens populære gitarister for eldre instrumenter.

godt glemt gammel

Noen amerikanske forhandlere som spesialiserte seg på brukte instrumenter har allerede begynt å bestille utvalgte "retro" spesifikasjonsmodeller fra Gibson-fabrikken i Kalamazoo, som har blitt stadig mer lent mot spesialgitarer siden Nashville-fabrikken ble grunnlagt. Jim Durlo, fabrikksjef på den tiden, husker at forhandlere som Leo's og Guitar Trader bestilte disse "retro" Les Pauls.

– De ble fjernet fra samlebåndet og brakt til nødvendig stand, sier Dyurlo om spesialbestillinger. "På den tiden laget vi ikke instrumenter som så ut som de gamle. Vi laget det som var i katalogen for den perioden, ikke en gitar med falmet topp," fortsetter han, "jeg husker at Guitar Trader valgte hver topp og var veldig kresne til fargen."

I løpet av denne tiden, i 1979, begynte Chuck Burge å lage prototyper for Les Paul Heritage-serien. Tim Shaw husker: "De var vår første tilnærming til å svare på spørsmål som hva som var det beste med disse gitarene? Lager vi dem på samme måte nå? Og hvis ikke, hvorfor ikke? Ledelsen ønsket ikke å høre om det med det første , men vi kjempet for det." hoggtenner og klør."

Utviklingsteamet brukte en mal fra 1954 for å profilere toppen av karosseriet, endret halsdesignen til en 3-delt halsdesign fri for den da standard baksiden av headstock-bossen, og flyttet litt nærmere spesifikasjonene til de eldre pickupene . Vakre skoger ble valgt til toppen av den nye Les Paul Heritage.

Bruce Bohlen, leder for utviklingsteamet på den tiden, klarte å overtale Norlin til å sette de «retro» Heritage-gitarene i produksjon - ikke som standard Les Pauls, men som separate, verdifulle instrumenter med begrenset opplag som ikke er inkludert i selskapets hovedpris liste. To modeller av Heritage-serien ble lansert i 1980 og var Heritage Standard 80 og Heritage Standard 80 Elite, sistnevnte med gripebrett i ibenholt og flat topp.

Påvirket av Heritage-modeller, eller på grunn av oppmerksomhet til markedets krav generelt, men Gibson begynte på den tiden å kvitte seg med noen av produksjonstriksene som ble introdusert på 70-tallet, spesielt fjerning av "volutt" (volutt) og gradvis tilbake til gribbene fra ett stykke.

Prislisten for juli 1980 inneholder seks Les Paul-modeller:

• Artist - $1299
• Artisan - $1099 (det er en slags dekorert Custom)
• Egendefinert - $949 (gullmaskinvare), $899 (nikkel)
• Pro Deluxe - $889
• Standard - $849

Ifølge noen Gibson-ansatte ser det ut til at Norlin i 1980 bestemte seg for å selge Gibson. Senere rapporterte en artikkel i magasinet Music Trade at Norlin i 1981 hadde en uhelbredelig gjeldsbyrde på grunn av stadige tap i musikkbransjen, noe som førte til salget av en lukrativ teknologi- og øldivisjon i 1982. I tillegg til Gibson og Gibson Accessories, Norlins musikkavdelinger inkluderte Lowrey-orgler, Moog-synthesizere og Orchestral Instruments-divisjonen.

Katalogsider 1983

Som et eksempel på Norlins fallende fortjeneste falt Gibsons salg med 30 % i 1982 alene til 19,5 millioner dollar fra 33,5 millioner dollar i 1979. Selvfølgelig var ikke bare Gibson i tilbakegang. Gitarmarkedet som helhet kollapset bokstavelig talt, og de fleste amerikanske produsenter led på omtrent samme måte. Kostnadene var høye, økonomiske forhold og valutasvingninger var imot dem, og japanske konkurrenter økte presset.

Norlins samlede tap i musikkbransjen var høye, ifølge styreformann Norton Stevens' melding til aksjonærene: "Tapet fra driften før avskrivningen på 22,6 millioner dollar var 11 millioner dollar," sa han. Norlin "støttet musikkbransjen, som har avtatt i betydning de siste årene," fortsatte Stevens, og satte et godt ansikt på dårlig skuespill. Han hevdet at Norlins mål var «å investere i arbeidet til fordel for fremtidig fortjeneste». I 1984 forlot Stevens styret i Norlin.

Norlin flyttet noe salgs-, markedsførings-, finans- og administrasjonspersonell fra Chicago til Nashville rundt 1980. All større produksjon var nå i Nashville, mens Kalamazoo-fabrikken ble omgjort til spesialproduksjon for spesialbestillinger, samt banjoer og mandoliner. Fabrikksjef Jim Durlo fortalte Disc International magazine i 1982: "Anlegget produserer nå hovedsakelig spesialmodeller, som vi kaller "custom shop", i små partier på 25-100, noen ganger litt mer. Kalamazoo er mer et stort verksted, og vi er stolte av vår tradisjon og dyktighet.

Trøbbel i Kalamazoo

I juli 1983 informerte Gibson-president Marty Locke Jim Durlo om at Kalamazoo-anlegget ville bli stengt. Siste verk i Kalamazoo ble laget i juni 1984, og anlegget stengte tre måneder senere, etter mer enn 65 år med trofast tjeneste siden Gibson-bygningen ble bygget. Det var en veldig spennende periode for ledere og arbeidere som jobbet lenge ved anlegget.

En ansatt sier at folk visste at stengingen av Kalamazoo-anlegget var nært forestående: «På toppen av det falt Kalamazoo-anlegget fra hverandre, en veldig gammel bygning, så langt borte i historien. Nashville-fabrikken var ny, stor, flott produksjon. Det som gjorde ting verre, er umuligheten av å støtte virksomheten til to fabrikker samtidig, og det var bare ett valg." Denne observatøren bemerker også at fra et forretningsmessig synspunkt ville det absolutt være lettere å jobbe bare med Nashville-fabrikken, og dens mer akseptable arbeidsavtaler og kostnader.

Tim Shaw husker også de tidligere målene. "Jim Durlo kjempet hardt for å hindre at Kalamazoo-fabrikken stenger, men han tapte. Og da kunngjøringen kom, samlet han hele fabrikken og sa noe sånt som dette. Se, de bestemte seg for å stenge fabrikken. Du jobbet for selskapet i lang tid, og jeg beklager virkelig at dette skjedde, men dere er alle profesjonelle, dere har vært her lenge, dere har tradisjoner å være stolte av, og ettersom vi krymper før vi stenger, vil jeg du forblir profesjonell. Gå med et smil."

"Og jeg tror, ​​for det meste, de gjorde akkurat det," fortsetter Shaw, "Men det var veldig smertefullt å se hvordan 30-60 mennesker gikk tapt hver fredag. Jeg tror Dyurlo gjorde alt i hans makt når det gjaldt støtteånd og holde alt i en profesjonell ramme. Flere nøkkelfigurer ble tilbudt stillinger i Nashville, men Durlo, sammen med Marv Lam, som hadde vært hos Gibson siden 1956, og J.P. Motes, som hadde vært hos Gibson i omtrent samme lengde, bestemte seg for å forlate. De leide en del av Kalamazoo-fabrikken og grunnla Heritage gitarselskap i april 1985. De fortsetter denne virksomheten i dag: Heritage har 15 ansatte, en serie med 35 modeller og de laget rundt 1500 gitarer i 1992. Som Marv Lam sier, "Vi vokste alle opp med å lage gitarer og visste ikke noe annet. Vi kunne ha funnet en annen jobb, men vi ønsket å gjøre det vi kan best."

Fokus på Nashville

Mens vekten ved Nashville-anlegget var på store partier av et lite antall Gibson-modeller, endret dette seg gradvis etter hvert som det ble vant til den nye rollen som selskapets eneste produksjonsanlegg. For eksempel, i 1983 ga Nashville ut Spotlight Special, et begrenset opplag som bruker forskjellige komponenter.

Fra produksjonen av de fjernede modellene - The Paul og The SG - gjensto en nøtt. Det ble funnet flere smale biter av bølget lønn i tømmergården. Nashville-ledere kombinerte disse elementene og la til rosentrefiner og mørk kant fra en Chet Atkins-modell. Resultatet av cocktailen var Les Paul Spotlight Special, med kroppen som viste en særegen sentral stripe av valnøtt mellom to "vinger" av lønn. Modellen ser ut til å symbolisere den offisielle åpningen av Custom Shop-divisjonen i Nashville, med "Custom Shop"-logoen og serienummeret på baksiden av headstocken, etterfulgt av datoen "83" og tre tall.

I 1983 dukket også en modell med lengre levetid, Studio, opp. Gibson bestemte seg for at de trengte en billigere Les Paul-gitar, som en av designteamet sier: "Vi tok all bling av." Dette betydde i utgangspunktet ingen binding på kropp og nakke, noe som betydde et mer rett frem utseende. Bruce Bohlen husker prosessen med å velge et navn for modellen, som ikke gikk noe sted før Bohlen besøkte studioet den kvelden: "En lyspære gikk på i hodet mitt, og jeg tenkte, la oss kalle det Studio. Hva kan mer assosieres med Skog enn Studio?". På midten av 80-tallet ble Bohlen visepresident for markedsføring og utvikling i Gibson, og i 1986 forlot han selskapet etter 19 år med hardt arbeid.

Les Paul Studio dukket opp for første gang på januarprislisten til $699, $300 mindre enn noen Les Paul i den perioden. Studio har gått gjennom flere endringer siden starten. Først hadde de en normal kropp, men, uvanlig for en Gibson, or. Derimot, estetiske problemer relatert til lakken som ble brukt førte raskt til en overgang til den velprøvde kombinasjonen av lønn og mahogni. Det nye karosseriet var 1/8 tomme tynnere enn andre Les Pauls, noe som resulterte i en reduksjon i vekt og produksjonskostnad.

Rundt 1986 begynte noen Studios å komme ut med gripebrett i ibenholt i stedet for palisander – noe de så på som en luksus for en relativt rimelig gitar. En Gibson-ansatt forklarer det på denne måten: "Gibson kjøper en viss grad av ibenholt, men vet ikke hvor god den er før den er bearbeidet. Veldig ibenholt er den høyeste karakteren og brukes i de beste instrumentene.

Gibson maler aldri gripebrettene, så du ender opp med noe verre ibenholt med brune striper. Den kalles ibenholt og kan ikke brukes på dyre gitarer. Så det er en hel familie av instrumenter - og Studioet er et godt eksempel, fordi de er laget i et stort antall - som bruker enten rosentre eller ibenholt av C-grad, avhengig av tilgjengelighet. Hvis det er mye ibenholt i klasse C på lager, bruker Gibson det. Hvis det av en eller annen grunn går tomt, brukes rosentre."

Early Studios hadde punktmarkører, standard for billige Gibson-modeller. Rundt 1990 begynte de å sette en mer stilig "trapes" - en markedsføringsløsning for et mer attraktivt utseende. Noen år etter 1984 dukket det opp en variant med bundet kropp og hals, Studio Standard, og en annen variant var Studio Custom med gullbelagt hardware. I 1993 var Studio fortsatt den billigste Les Paul i Gibson-linjen til $899.

Gibson til salgs

Som du kanskje husker, la Norlin Gibson ut for salg rundt 1980. Sommeren 1985 fant de endelig kjøpere, og i januar 1986 kjøpte Henry Yushkevich, David Berryman og Gary Zebrowski hele Gibson-virksomheten for en ikke avslørt sum (forskjellig estimert av pressen på den tiden til mellom 5 millioner og 10 dollar) million). På den tiden var Norlins kjernevirksomhet trykkerivirksomheten, og Gibson var den siste delen av et en gang så stort musikkimperium som var igjen å selge.

Yushkevich, Berryman og Zebrowski møttes først på slutten av 1970-tallet mens de studerte ved Harvard. Yushkevich hadde hovedfag i ingeniørfag og investeringsbank, Berryman i finans og Zebrowski i markedsføring. Også, veldig viktig, var Henry Juszkiewicz en gitarentusiast, en gitarist som elsket Gibson-instrumenter: "Han er en ekte fan," sier en av de ansatte.

De tre gikk i virksomhet sammen, slo seg sammen i 1981 og gjorde et pengetapende elektronikkselskap til en lønnsom virksomhet. Da de kjøpte Gibson i 1986, ble Yushkevich president, Berryman ble visepresident for finans, og Zebrowski fortsatte å drive elektronikkvirksomheten.

Under nye eiere

Det umiddelbare resultatet av endringen i eierskap var permittering av mange mennesker, inkludert anleggssjefen, kvalitetskontrollsjefen og mange andre. Få vil finne dette som et populært første steg. "Det var skremmende," innrømmer et øyenvitne på begynnelsen av 90-tallet, "men Henry fikk det han fikk. Etter resultatene å dømme gjenopplivet han selskapet fra de døde."

Yushkevich innrømmet overfor en reporter tidlig i 1986 at han, som han sier, var i ferd med å restrukturere Gibson-produksjonen. Han sa at den oppdaterte Gibson ville være usedvanlig aggressiv når det gjelder å utvikle og slippe nye produkter, og argumenterte for at de ville være mer oppfinnsomme innen salg og markedsføring enn noen gang med mer konkurransedyktige priser.

"Det fungerte bra," sier Jusjkevitsj i dag, "men jeg visste med sikkerhet at først ville det være to år med helvete." Når det gjelder den stadig populære Les Paul, sier Juszekwicz at han arvet det dårlige forholdet mellom Gibson og Les Paul selv. "Les hadde åpenbart en egeninteresse i suksessen til gitarene hans, og de drepte dem, så han ble veldig irritert. Les bor i New Jersey og Kramer (Kramer, en lokal gitarprodusent) så ham hele tiden - han laget til og med en video for MTV som snakket om hvor gode Kramer-gitarer er, så jeg tok direkte kontakt med Les med en gang, og det løste problemet, jeg lyttet til hva han hadde å si: han ville se en billig Les Paul i vår Epiphone-linje, for eksempel, og vi endte opp med å sette det inn i virksomheten i noen år."

JT Riboloff begynte i Gibson i 1987, etter å ha flyttet fra Nashville fra hjemlandet California, hvor han jobbet som gitarluthier. Han ble tatt opp i Gibson Custom Shop og begynte snart å jobbe med nye modeller. Tim Shaw ble overført fra Custom Shop og utviklingsavdelingen til Gibsons internasjonale avdeling og fløy ofte til Korea for å hjelpe til med å utvide Epiphone-linjen. Han forlot Gibson i 1992 etter 14 år i selskapet.

"Gamle damer" og tapte spesifikasjoner

I 1985 ble to nye Les Paul "replikaer" utgitt. Gibson var nå godt representert av den fortsatte etterspørselen i det sydende vintage Les Paul-markedet. Heritage-serien fra 80-tallet var bare en delvis versjon av en ekte kopi av den berømte gamle Les Pauls. Re-emisjoner var neste steg – både fremover og bakover samtidig.

Prislisten for februar 1985 viser $1299 Re-utgaven Goldtop og $1599 Sunburst Re-utgaven (merkbart dyrere enn den nest dyreste Les Paul-gitaren, den normale Custom til $1049). Disse var generelt høykvalitetsversjoner av de eksisterende Standard-, Goldtop- og Sunburst-modellene, sistnevnte med en valgt bølget lønnetopp. Gibson prøvde deretter gradvis å forbedre "ektheten" til deres re-utgaver, drevet av konstant etterspørsel fra kunder som leter etter den perfekte kopien av de hellige instrumentene fra 50-tallet.

"Da jeg kom til Gibson i 1987, var Les Paul Re-utgaven bare en standard med bølgetopp," sier Riboloff. "Sakte men sikkert fikk vi lov til å bevege oss litt lenger." Den grunnleggende Re-issue-modellen blir ofte referert til som 59 Re-issue, på grunn av dens generelle likhet med Sunburst fra 1959. Siden introduksjonen i 1985, har små "justeringer" blitt gjort, inkludert: en mindre "retro" headstock; usedvanlig vakker lønnetopp; ny toppprofil for bedre å matche de originale kroppskonturene; endre nakkebehandlingen av samme grunner; liten reduksjon i helningen av nakken; kristtorn finér på hodestokken; riktig spor for hakket for klangblokken; en gammel stil Tune-o-matic-bro og en lengre halstunge der halsen slutter seg til kroppen. Dette var tilstanden til den "nye" 59 Re-utgaven presentert på NAMM i 1993, med Gibsons nærmeste tilnærming til spesifikasjonene 50. En annen tingen er at det var et arbeid å bestemme disse tapte spesifikasjonene i seg selv.

Riboloff sier: "For re-utgaven så jeg på sannsynligvis 25 forskjellige Les Paul Sunbursts fra 1958-60. De var alle forskjellige," ler han. For eksempel, sier han, var ingen av hodestokkene like. "Stemmepinnene kunne flyttes forover eller bakover, halskurven startet på et annet sted, rullene var kortere eller logoen var annerledes," sier han. "Det var ingen hard teknologi den gang, så de er alle forskjellige. I Faktisk er det ingen "riktig" kopi. Så med disse 25 i hånden tok vi det beste fra hvert verktøy - finish, profil og så videre - og satte det hele sammen."

Tim Shaw husker de kjente "gamle damene" Gibson, som gjorde mye manuelt arbeid på fabrikken under tiden med de store modellene på 50-tallet. "De slipte de gamle modellene annerledes hver gang," sier han. "Det gjorde meg bare forbanna når forskjellige mennesker sa til meg, åh, Gibson-logoen burde være her, og ordene "Les Paul Model" skulle være der. Hva gjør du tenk, sa jeg, de kvinnene som limte inn inskripsjonene, målte de det?

«Hva er den riktige spesifikasjonen for en tidlig Les Paul?» Shaw ler av spørsmålet uten svar og konkluderer: «Hvem vet!»

Et aspekt ved Les Pauls som gir mindre rom for debatt er vekten deres. Noen er uten tvil tyngre enn andre, men totalt sett er Les Paul en tung gitar. Gibson var fast bestemt på å gjøre noe med det. Vekten skyldes hovedsakelig mahogniens tetthet. J. T. Riboloff peker på ytterpunkter: "Du kan ha to stykker av samme størrelse, den ene kan veie to kilo og den andre kan veie ti. Forskjellen skyldes mengden mineraler som absorberes av treet når det vokser, spesielt silisium. Av Vi bruker selvfølgelig ikke ekstremt tungt materiale. Det går for håndverk, veldig bra for små treklubber," ler han.

Røntgen- og sveitserosteffekt

De nye eierne arvet ønsket om å redusere vekten på mahognien. Siden 1982 har Nashville boret en rekke små hulrom inn i den "røde" halvdelen av kroppen til Les Paul, i det noen observatører taktfullt har omtalt som "sveitsisk ost"-effekten. Selvfølgelig, når lønnetoppen ble installert, var disse hullene usynlige, kanskje bortsett fra for turnerende musikere som tok hensyn til røntgenbilder på flyplasser.

"Jeg tror ikke det gjør noen stor forskjell i lyden," sier Tim Shaw fra "Swiss cheese", fordi hullene er for små til å fungere som resonanshulrom. Og den nye Gibson-presidenten Henry Yushkevich påpeker: "Det gjør" t ingen endring i lydegenskapene til modellen. Vi har testet det. Bruområdet er av absolutt betydning for sundet. Hvis du gjør noe i området rundt bryteren, vil det ikke ha noen effekt på lyden. Lønnetoppen er selvfølgelig solid, og den definerer mye i lyden. Så vi gjør gitaren bedre: den er mer komfortabel, men den høres fortsatt bra ut." Mahogni-hulrom brukes fortsatt på Les Paul-modeller, med unntak av noen re-utgaver.

Det første virkelige forsøket på å løse Les Pauls vektproblem kom med den nye Les Paul Custom Lite, introdusert i 1987. Den hadde en profilert rygg, som var rent Fender-aktig, og treverket som ble valgt som et resultat reduserte vekten og gjorde gitaren mer komfortabel. Den kostet mer enn den vanlige Custom, sannsynligvis som et resultat av ekstra produksjonskostnader (i september ble basismodellene priset til $1170 for Custom og $1249 for Custom Lite), og varte til 1989.

På samme tid, i 1988, introduserte Gibson en versjon av Les Paul Studio med samme profil, Les Paul Studio Lite (igjen, i februar 1988-prislisten, er Studioet $ 909 og Studio Lite er $ 974). Men et år tidligere hadde Gibson oppdaget kromitt. Dette er et annet navn for balsatreet, avledet fra det første ordet i dets latinske navn, ochroma pyramidicale og ochroma lagopus. Balsa hadde gode resonansegenskaper og er, i motsetning til hva mange tror, ​​absolutt ikke billig, og koster for eksempel omtrent fire ganger så mye som mahogni. Den ble først brukt av Gibson som en kroppsinnsats for å lette deres nye USI maple top elektriske gitar i 1987.

Matthew Cline, en håndverker som jobbet i Gibsons utviklingsavdeling, prøvde å lage et hulrom Les Paul, men det hadde ikke nok kraft til "kjøttet" som konvensjonelle Les Pauls er assosiert med. Mike Woltz, en annen ansatt i Gibson Custom Shop, brukte balsainnsatser for Gibson Chet Atkins SST-modellen, så Kline og Woltz begynte å jobbe med å bruke de samme ideene på Les Paul.

I 1990 endret Studio Lite spesifikasjonene: de fikk kromitt (balsa)-innlegg, en normal flat rygg, en tynnere nakke og gikk ned omtrent et kilo i vekt. Utskjæringen i kroppen etterlater broen og halestykket koblet til bunnen, og plassen rundt den er fylt med balsa-innlegg (som kommer til Gibson allerede skåret til). Disse nye eksperimentelle gitarene fikk imidlertid ikke stor popularitet, og derfor bestemte de seg snart for å forlate utgivelsen og gå tilbake til tradisjonelle teknologier.

"Negibson" M-III

1991 M-III var Gibsons radikale nye gitar med mer fleksible ledninger, men den fanget ikke opp. I ånden til fusjonen mellom RD og Artist brukte Gibson ti år tidligere elektronikken til den uvanlige M-III i mer kjente Les Pauls.

J.T. Riboloff kom opp med ideen til M-III, og ønsket opprinnelig at det skulle være en dobbel humbuckinggitar. Ledelsen pekte på populariteten til andre H-S-H-konfigurasjoner, og M-III dukket pliktoppfyllende opp med tre pickuper. "Målet mitt var å tilby en 5-veis bryter for alle valg av Stratocaster og Les Paul-konfigurasjon," sier Riboloff. Dessverre fant Gibson-kunder utformingen og elektronikken til M-III for "ikke-Gibsonian" og hastet ikke med å kjøpe instrumentet.

Derfor ble ordningen tilpasset to Les Paul-modeller - Classic/M-III og Studio Lite/M-III. Riboloff mener Studio Lite passer bedre til M-IIIs lyd – lyden fra den lettere kroppen fungerer godt med kretsens forbedrede soniske evner. Classic/M-III ble trukket tilbake i 1992, mens Studio Lite/M-III ble værende i katalogen til 1993.

Tynne gribber og fugleøyne

J.T. Riboloff fant ut at gitarister som ba om spesielle, unike gitarer laget for ham i Custom Shop, ønsket tynnere halser som Sunburst fra 1960. Henry Yushkevich la merke til interessen som en prøve av et slikt instrument skapte ved NAMM, og ba Riboloff om å starte arbeidet med en produksjonsversjon. Hun dukket opp i 1990 og ble kalt Classic. Et par år senere dukket også 60 Re-issue og Re-issue Sunburst opp i stil med 60-tallet.

Yushkevich bestemte at Classic skulle skille seg litt ut fra resten av modellene, og insisterte på "1960"-logoen på pickguarden på gitaren for å understreke kilden til den tynne halsen og hodet i "retro" stil. Takket være de åpne humbuckerne var lyden til Classic mer moderne.

Riboloffs opprinnelige intensjon var å gjøre klassikerne mer "flate" og "faded" for å ligne noen av de ikke fullt så spektakulære Sunbursts som gitarister som Jimmy Page fra tid til annen ville ta på scenen. I 1992 ble Classic Plus lagt til linjen, og "Plus" betydde en penere overdel enn den vanlige Classic - i virkeligheten var den ikke god nok tre før Re-utgivelseskravene, men fortsatt fin nok til å være verdt det ekstra. .

I 1993 ble graderingen av overdelen enda mer forskjøvet, med introduksjonen av Classic Premium Plus (den aller beste), Classic Birdseye (med det karakteristiske lønnemønsteret, ofte referert til som "fugleperspektiv") og Classic Premium Fugleperspektiv. Lignende forskjeller dukket opp i Custom-linjen med introduksjonen av Custom Plus og Custom Premium Plus i 1992 og 1993.

Etter Juzshkevichs effektive (og spektakulære) operasjon for å returnere Gibson til levende legendestatus, gikk selskapet inn i en æra som kan kalles en periode med stabilitet. Hovedprinsippet i Gibson-strategien, som har vært implementert siden andre halvdel av 90-tallet, kan formuleres som «kvalitet og autentisitet». Selskapet, uten mye storming, men i et jevnt tempo, oppnådde at kvaliteten og egenskapene til alle store gitarmodeller ble anerkjent av nesten alle (med unntak av de mest konservative Vintage-tilhengerne) for å være ubetinget i samsvar med Gibson-navnet. Les Paul Standard fra 2002 kronet dette søket. optimal balanse mellom klassiske tradisjoner og moderne teknologi.

Radikale eksperimenter som M-III eller Hawk-serien ble ansett som ikke den beste ideen, og selskapet fokuserte på produksjonen av sine klassiske modeller, og først og fremst LesPaul. I tillegg, da selskapet innså at overdreven fascinasjon for antall modifikasjoner av samme modell skader produksjonseffektiviteten, forpliktet selskapet seg seriøst til å gjennomgå hele Les Paul-serien, med mål om å lage det mest balanserte utvalget, men uten dikkedarer.

Antallet varianter av Les Paul Standard har imidlertid holdt seg ganske stort, siden disse «viktigste» Les Pauls er så ettertraktet av fansen at de vil ha så mange som mulig og samtidig forskjellige. Innenfor Standard-linjen er derfor Premium Plus-modellen bevart, som skiller seg fra basismodellen i det "kunstneriske" lønnemønsteret (men andre lønnegraderinger hører fortiden til). Bærere av en annen sykdom - avhengighet av vintagegitarer, komplisert av mangel på overflødig penger, tilbys alternativet Faded, som imiterer edel fargefading (uten etterligning av fysisk slitasje). For de som er lei av variasjoner av det klassiske sunburst-temaet, sjekk ut de dristigere fargene i Limited Edition-serien. Og til slutt, i Standard-serien, er det en "tohornet" variant av DC Plus, som dukket opp som Gibsons svar på den aggressive markedsføringen av PRS. Classic-serien ble fratatt graderingene med lønnetema, noe som var et smart trekk, siden den konseptuelt er mer et verktøy for jordnære musikere enn samlere.

Det er verdt å merke seg at ved å redusere antall etterbehandlingsalternativer for Standard og frata dem Classic, ble Gibson sjenerøs med Plus-alternativet med et fullt lønnemønster i Les Paul Studio-linjen. Et annet bemerkelsesverdig tillegg til denne serien er de sjangerorienterte barytonene som graviterer mot lavere stemminger.

Noen produksjonsmodeller fra Les Paul er flyttet til Custom Shop. Dette gjelder Les Paul Custom og Les Paul Special med P90. Riktignok bør du ikke anta at de etterlot seg et vakuum. Nisjen som ble igjen etter overføringen av Custom-produksjon ble fylt av Supreme-modellen. I tillegg til det karakteristiske innlegget, skiller den seg fra Standard først og fremst ved at gitaren har lønne-"caps" på begge sider (samtidig brukes lønn av AAAA-klassen i versjoner med transparent belegg). Selvfølgelig er selve gitarklassen generelt høyere. Når det gjelder Special-serien, produserer den fortsatt budsjettamerikanske Les Pauls, men med konvensjonelle humbuckers. Et logisk trekk, gitt at den yngre generasjonen som produksjonsspesialene er rettet mot, neppe vil sette pris på sjarmen til P90, i motsetning til samlerne som er hovedklientellet til Custom Shop.

Custom Shop & Historic-linjen med instrumenter (det fulle navnet på divisjonen) har i seg selv fått en veldig rask utvikling fra Gibson. Aktivitetene til Gibson Custom Shop inkluderer følgende områder:

• Kopier av gamle gitarer. Når det brukes på Les Paul, betyr dette æraen 57-60, der de gitarene ble produsert som nå er verdsatt i sekssifrede markedet på vintagemarkedet. Selvsagt er selv de objektivt svært høye prisene på Custom Shop i dette tilfellet et mye rimeligere alternativ.
• Linjen, konvensjonelt kalt Custom. I tillegg til Les Paul Custom, inkluderer den forskjellige Custom Shop-fantasier om temaet "elite Les Paul". I utgangspunktet er dette gitarer i begrenset serie, som for eksempel den nå utgåtte Elegant eller vanvittig luksuriøse Ultima.
• Artist-serien - personlige gitarer av artister. Gitarer med svært begrenset opplag vises ofte i denne serien, vanligvis kopier av spesifikke instrumenter. I tillegg er det en ganske stabil liste over støttespillere, som i dag inkluderer Zakk Wylde, Pete Townshend, Joe Perry, Slash, Jimmy Page, Neal Schon. Dette er stort sett instrumenter med originale tekniske løsninger, som elektronikken til Jimmi Page eller Joe Perry gitarer, eller med radikale (for tradisjonelle Les Paul) oppgraderinger, som EMG (Zakk Wylde) eller Floyd Rose (Neal Schon) pickuper.

I tillegg kan man ikke ignorere en slik aktivitet i Custom Shop som å lage unike spesiallagde gitarer. Og på dette feltet er Gibson unektelig uovertruffen innen minnegitarer. Blant selskapets kunder er ikke bare musikere eller samlere – men også «store navn» fra store selskaper, varemerker, foreninger m.m. Selskaper som Hummer, Zippo eller Playboy magazine anser det som prestisjefylt å minnes en begivenhet eller date med et Gibson-gitardesign. Noen ganger er dette gitarer med spesielle former "i temaet", men i alle andre tilfeller er de Les Paul, selvfølgelig med en unik finish.

1) Første modell Les Paul ble foreslått av gitaristen Les Paulom i 1945 selskapet gibson, gitargiganten på den tiden forlot imidlertid ideen om å gi ut en solid kroppsgitar, og først i 1952 etter suksessen Fender Telecaster ,Gibson besluttet å løslate les paul, spesielt for denne skaperen av den elektriske gitaren ble invitert til å bli med i staben i selskapet

2) Gibson Les Paul ikke den første elektriske gitaren fra linjen før den, semi-akustisk ble produsert tilbake på 1930-tallet Gibson ES-150, noen elementer av denne gitaren migrerte til Les Paul

3) De sier at han Les Paul tilbys ikke så mye for den nye elektriske gitaren, nemlig plasseringen av halestykket, samt gull og svart farge. Gull - en elektrisk gitar vil derfor se dyrere ut, og svart - fingrene på et slikt instrument virker raskere i bevegelse

4) Først Gibson Les Paul produsert i to modeller: gull topp er den vanlige modellen, og Tilpasset med bedre beslag

5) Gibson Les Paul Custom fikk kallenavnet "den svarte skjønnheten" på grunn av den svarte fargen på malingen. Selve elgitaren besto av mahogni, og var også utstyrt med andre pickuper.

6) I 1954 selskapet Gibson lanserer en modell Junior dermed utvide utvalget. L es Paul Junior, Først av alt er den designet for nybegynnere gitarister. Det skal legges til at kostnaden Junior var betydelig mindre enn Gibson Les Paul, men i stedet for to humbuckers, hadde den bare en enkelt, samt en litt annerledes halestykke

7) I midten av 1955 starter produksjonen Gibson Les Paul TV. Dette navnet ble laget fordi den elektriske gitaren skulle skinne mot bakgrunnen til svart-hvite TV-er, men implementeringen fungerte ikke.

8) Også, i 1955 kommer ut Gibson Les Paul Spesial Denne elektriske gitaren er bemerkelsesverdig ved at den har to P-90 singler

9) Gibson Les Paul Standard oppdatert tre ganger i 1958, i 1968 og 2008

10) Blant de eminente musikerne som spilte videre Gibson Les Paul kan kalles Keith Richards fra Rolling Stones, Eric clapton, Jimmy Page

Vi legger til at bidraget til denne gitaren til rockemusikken på 1900-tallet ikke kan overvurderes på lik linje med og telecaster , Gibson Les Paul er den mest gjenkjennelige gitaren i verden, noe som er bemerkelsesverdig, disse elektriske gitarene spilles av musikere med helt forskjellige stiler, alt fra jazz, funk, rock and roll og slutter med veldig tunge som black metal og heavy metal, det er også verdt å merke seg at selv mange punkmusikere spiller akkurat videre Les Polah