hjem › Kropp › Tekster og dens typer. Tekster som en type litteratur

Tekster og dens typer. Tekster som en type litteratur

I tekstene er individuelle tilstander av menneskelig bevissthet i forgrunnen. I et lyrisk verk er serien av hendelser skildret svært sparsomt, og noen ganger ikke skildret i det hele tatt. Tekstene skildrer en følelsesmessig tilstand i seg selv. Tekstene graviterer hovedsakelig mot den lille formen. I de aller fleste tilfeller har et lyrisk verk en poetisk form. Tekster kan være beskrivende (landskap), narrativ (en historie om en hendelse) eller meditativ (refleksjoner).

Erfaringsbæreren i et lyrisk verk kalles en lyrisk helt. Den lyriske helten er ikke bare nært knyttet til forfatteren, men er i de fleste tilfeller uatskillelig fra ham.

Tekster er en litterær sjanger som uttrykker tankene, følelsene og opplevelsene til emnet, fremkaller en illusjon av empati hos leseren/lytteren og trekker mot versform. I følge Veselovskys teori stammer tekster fra det rituelle koret, som andre typer litteratur; denne forklaringen anses som utilstrekkelig, fordi Det var både arbeids- og hverdagssanger.

Platon kalte lyrikken en enkel fortelling, i motsetning til imitasjonen som utføres i dramaet, men eposet blander begge deler. Aristoteles betraktet all poesi som imitasjon, men han definerte en av de tre metodene for imitasjon i platoniske termer: dette er en metode når forfatteren bestemmes av seg selv og ikke endres.

I tekstene, i forgrunnen, er individuelle tilstander av menneskelig bevissthet: emosjonelt ladede refleksjoner, viljeimpulser, inntrykk, ikke-rasjonelle sensasjoner og ambisjoner. Hvis det i en lyrisk setning betyr noe. hendelsesforløp, da svært sparsomt uten noen nøye detaljering. Gasparov leter etter et plot overalt, men dette er veldig kontroversielt; det er tradisjonelt antatt at det ikke er i tekstene.

Lyrisk erfaring ser ut til å tilhøre taleren, det er ikke så mye angitt med ord som uttrykt. Bare i tekster er systemet tynt. midler er fullstendig underordnet åpenbaringen av den integrerte bevegelsen til mennesker. sjeler

Lyriske følelser er en blodpropp, kvintessensen av den åndelige opplevelsen til en person. Ginzburg: lyrisk poesi er "den mest subjektive typen litteratur; den, som ingen annen, streber etter det generelle, for skildringen av mentalt liv som universelt." I kjernen er åndelig innsikt, resultatet er kreativt. Fullføre og transformere det som har blitt opplevd.

Tekster er ikke begrenset til sfæren av menneskers indre liv, deres psykologi som sådan. Tekster er den kunstneriske utforskningen av bevissthet og væren (Pospelov). Dette er filosofiske, landskapsmessige, sivile dikt.

Tekstene kan fange opp:

Romtid Representasjon

Sammenhengen mellom følelser og fakta om livet og naturen

Religiøs karakter, etc.

Tekster graviterer mot en liten form (selv om det også finnes lyriske dikt) Prinsippet for lyrisk poesi. slags litteratur så kort og så fullstendig som mulig. Nærmer seg maksimer.

Menneskets bevissthetstilstand er nedfelt i tekster enten direkte og åpent, eller for det meste indirekte.

Tekstene er preget av:

Tiltrekning til poesi. f-meg

Uttrykksevnen til talen når grensen

Autopsykologisk, fordi lyrehelten/-emnet er knyttet til forfatteren, hans holdning, erfaring, humør, talemåte osv.

Suggestivitet er den maksimale suggestive, smittsomme kraften.

Se forelesningen om tekster, hvis det er noen, er det sitater som Chernysheva liker.

Typer tekster:

Beskrivende (liggende)

Fortelling (hendelse, episode)

Rollespill (monolog på vegne av karakteren)

Meditativ (kjærlighet, filosofisk)

Lyrisk helt og emne

For Chernysheva: lyre. emnet er nærmere forfatterens personlighet enn lyren. helt. Helt = rolle, emne = tv-emne.

For Volkova: emnet er et bilde fra 1 dikt, helten er et kollektivt bilde av hele TV-serien eller syklusen (Tynyanov: "bildet av en poet i lyrisk poesi"). Hvis du blander det sammen og sier, Chernysheva er det som er ment for Volkova, se Lydia Ginzburg.

Ledende lyriske sjangere (hovedbetingelsen er at de må støttes av tradisjon):

Epistel, elegi, ode, epigram, epitafium, epithalamus, sonett, rondo, triolett

Er "lyr. «dikt»-sjangeren er en kontroversiell sak

Drama Dramatiske verk (annet - gr. drama - handling), som episke, gjenskape serier av hendelser, handlingene til mennesker og deres forhold. I likhet med forfatteren av et episk verk, er dramatikeren underlagt "loven om å utvikle handling." Men det er ikke noe detaljert narrativt-beskrivende bilde i dramaet. Selve forfatterens tale her er hjelpe- og episodisk. Dette er lister over karakterer, noen ganger ledsaget av korte karakteristikker, som indikerer tid og sted for handlingen; beskrivelser av scenesituasjonen i begynnelsen av akter og episoder, samt kommentarer til individuelle bemerkninger fra karakterene og indikasjoner på deres bevegelser, gester, ansiktsuttrykk, intonasjoner (replikker). Alt dette utgjør side tekst til et dramatisk verk. Grunnleggende teksten hans er en kjede av uttalelser fra karakterer, deres replikker og monologer. Derav noen begrensninger for dramaets kunstneriske muligheter. En forfatter-dramatiker bruker bare en del av de visuelle virkemidlene som er tilgjengelige for skaperen av en roman eller epos, novelle eller historie. Og karakterene til karakterene avsløres i drama med mindre frihet og fullstendighet enn i episk. Samtidig er dramatikere, i motsetning til forfattere av episke verk, tvunget til å begrense seg til volumet av verbal tekst som møter behovene til teaterkunst. Tidspunktet for handlingen som er skildret i dramaet må passe innenfor scenens strenge tidsramme. Og forestillingen i formene som er kjent for moderne europeisk teater varer som kjent ikke mer enn tre til fire timer. Og dette krever en passende størrelse på den dramatiske teksten. Samtidig har forfatteren av stykket betydelige fordeler i forhold til skaperne av historier og romaner. Det ene øyeblikket som er skildret i dramaet er nært tilstøtende til et annet, nabo. Tidspunktet for hendelsene gjengitt av dramatikeren under "sceneepisoden er ikke komprimert eller strukket; karakterene i dramaet utveksler bemerkninger uten noen merkbare tidsintervaller, og deres uttalelser, som K. S. Stanislavsky bemerket, danner en solid, uavbrutt linje. Hvis , ved hjelp av fortelling fanges handlingen som noe fortid, så skaper kjeden av dialoger og monologer i dramaet illusjonen om nåtiden Livet her snakker som på egne vegne: mellom det som skildres og leseren det er ingen mellomliggende forteller. Handlingen gjenskapes i dramaet med maksimal spontanitet. Den flyter som foran øynene til leseren. Drama er fokusert på scenens krav. Og teater er en offentlig, massekunst. Forestillingen direkte påvirker mange mennesker, som om de smelter sammen som svar på det som skjer foran dem. Hensikten med drama, ifølge Pushkin, er å handle på mange, å engasjere hans nysgjerrighet" og for dette formålet å fange "sannheten om lidenskaper .” Litteraturens dramatiske sjanger er spesielt nært knyttet til lattersfæren, for teatret styrket og utviklet seg i uløselig forbindelse med massefeiringen, i en atmosfære av lek og moro. Det samme kan sies om teater og drama i andre land og epoker.Betydende (som kjennetegn ved den dramatiske typen litteratur) er Tolstojs bebreidelser til W. Shakespeare for overfloden av hyperboler, som angivelig "krenker muligheten for kunstnerisk inntrykk". ." "Fra de aller første ordene," skrev han om tragedien "Kong Lear", "kan man se overdrivelsen: overdrivelsen av hendelser, overdrivelsen av følelser og overdrivelsen av uttrykk." I sin vurdering av Shakespeares verk tok L. Tolstoy feil, men ideen om at den store engelske dramatikeren var engasjert i teatralsk hyperbole er helt rettferdig. Det som er sagt om «Kong Lear» kan med ingen mindre begrunnelse tilskrives gamle komedier og tragedier, dramatiske verk av klassisismen, til skuespillene til F. Schiller og V. Hugo osv. På 1800- og 1900-tallet, da ønske om hverdagsliv rådde i litteraturens pålitelighet, konvensjonene i dramaet ble mindre tydelige, ofte ble de redusert til et minimum. Opprinnelsen til dette fenomenet er det såkalte "filistinske dramaet" på 1700-tallet, skaperne og teoretikere som var D. Diderot og G.E. Lessing. Verk av de største russiske dramatikerne på 1800-tallet. og begynnelsen av det 20. århundre - A.N. Ostrovsky, A.P. Tsjekhov og M. Gorky - utmerker seg ved autentisiteten til livsformene som gjenskapes. Men selv når dramatikerne fokuserte på sannhet, ble plot, psykologiske og faktiske talehyperboler bevart. Teaterkonvensjonene gjorde seg gjeldende selv i Tsjekhovs dramaturgi, som viste den maksimale grensen for "livslikhet". La oss se nærmere på sluttscenen til Three Sisters. En ung kvinne for ti eller femten minutter siden slo opp med sin kjære, sannsynligvis for alltid. For fem minutter siden fikk hun vite om forlovedens død. Og slik oppsummerer de, sammen med den eldste, tredje søsteren, de moralske og filosofiske resultatene fra fortiden, og reflekterer til lyden av en militærmarsj om skjebnen til deres generasjon, om menneskehetens fremtid. Det er knapt mulig å forestille seg at dette skjer i virkeligheten. Men vi legger ikke merke til usannsynligheten i slutten av "Three Sisters", siden vi er vant til det faktum at drama vesentlig endrer formene for folks livsaktiviteter. Ovennevnte overbeviser oss om gyldigheten av A. S. Pushkins dom (fra hans allerede siterte) artikkel) at "selve essensen av dramatisk kunst utelukker troverdighet"; «Når vi leser et dikt eller en roman, kan vi ofte glemme oss selv og tro at hendelsen som beskrives ikke er fiksjon, men sannheten. I en ode, i en elegi, kan vi tenke at dikteren skildret sine virkelige følelser, under virkelige omstendigheter. Men hvor er sannheten i en bygning delt i to deler, hvorav den ene er fylt med tilskuere som har sagt ja, osv.» mer effektive enn de replikkene som kunne ytres i en lignende situasjon i livet. Konvensjonelle replikker er "til siden", som ikke ser ut til å eksistere for andre karakterer på scenen, men er tydelig hørbare for publikum, samt monologer uttalt av karakterene alene, alene med seg selv, som er en ren sceneteknikk for få frem indre tale (det finnes mange slike monologer som i antikke tragedier og i moderne dramaturgi). Dramatikeren, som setter opp et slags eksperiment, viser hvordan en person ville snakke hvis han i de talte ordene uttrykte stemningene sine med maksimal fullstendighet og lysstyrke. Og tale i et dramatisk verk får ofte likhetstrekk med kunstnerisk, lyrisk eller oratorisk tale: karakterene her har en tendens til å uttrykke seg som improvisatorer-poeter eller mestere i offentlige taler. Derfor hadde Hegel delvis rett når han så på drama som en syntese av det episke prinsippet (begivenhetsrike) og det lyriske prinsippet (taleuttrykket) Dramaet har liksom to liv i kunsten: det teatralske og det litterære i seg selv. Et dramatisk verk, som utgjør det dramatiske grunnlaget for forestillinger, som eksisterer i komposisjonen, oppfattes også av det lesere, men dette var ikke alltid tilfelle. Frigjøringen av drama fra scenen ble gjennomført gradvis - over en rekke århundrer og ble fullført relativt nylig: på 1700-–1800-tallet. Verdensbetydende eksempler på drama (fra antikken til 1600-tallet) på tidspunktet for deres opprettelse ble praktisk talt ikke anerkjent som litterære verk: de eksisterte bare som en del av scenekunsten. Verken W. Shakespeare eller J.B. Moliere ble av sine samtidige oppfattet som forfattere. En avgjørende rolle i å styrke ideen om drama som et verk ment ikke bare for sceneproduksjon, men også for lesing, ble spilt av "oppdagelsen" av Shakespeare som en stor dramatisk poet i andre halvdel av 1700-tallet. Fra nå av begynte dramaer å bli lest intensivt. Takket være en rekke trykte publikasjoner på 1800- og 1900-tallet. dramatiske verk viste seg å være en viktig type fiksjon. På 1800-tallet (spesielt i dens første halvdel) ble dramats litterære fordeler ofte plassert over scenen. Dermed trodde Goethe at "Shakespeares verk ikke er for kroppens øyne," og Griboyedov kalte ønsket om å høre versene til "Ve fra Wit" fra scenen "barnslig." Den såkalte Lesedrama (lesedrama), skapt med fokus primært på persepsjon i lesing. Slik er Goethes Faust, de dramatiske verkene til Byron, Pushkins små tragedier, Turgenevs dramaer, som forfatteren sa om: "Mine skuespill, utilfredsstillende på scenen, kan være av interesse for lesing." Det er ingen grunnleggende forskjeller mellom Lesedrama og en skuespill som er fokusert av forfatteren på sceneproduksjon, eksisterer ikke. Dramaer skapt for lesing er ofte potensielt scenespill. Og teatret (inkludert moderne) søker iherdig og finner noen ganger nøklene til dem, bevis på dette er de vellykkede produksjonene av Turgenevs "A Month in the Country" (først og fremst den berømte førrevolusjonære forestillingen til Art Theatre) og mange (selv om ikke alltid vellykket) sceneopplesninger Pushkins små tragedier på 1900-tallet.Den gamle sannheten forblir i kraft: det viktigste hovedformålet med drama er scenen. "Bare under sceneopptreden," bemerket A. N. Ostrovsky, "får forfatterens dramatiske oppfinnelse en fullstendig ferdig form og produserer nøyaktig den moralske handlingen, oppnåelsen som forfatteren satte seg målet for." Å lage en forestilling basert på et dramatisk verk er forbundet med med sin kreative fullføring: skuespillere lager intonasjonsplastiske tegninger av rollene som utføres, kunstneren designer scenerommet, regissøren utvikler mise-en-scène. I denne forbindelse endres konseptet til stykket noe (mer oppmerksomhet rettes mot noen av aspektene, mindre oppmerksomhet til andre), og blir ofte spesifisert og beriket: sceneproduksjonen introduserer nye ideer i dramaet. semantisk nyanser. Samtidig er prinsippet av største betydning for teatret riktig lesing litteratur. Regissøren og skuespillerne oppfordres til å formidle det iscenesatte verket til publikum så fullstendig som mulig. Troskap av scenelesing oppstår når regissøren og skuespillerne dypt forstår det dramatiske verket i dens hoved- innhold, sjanger, stiltrekk. Sceneproduksjoner (så vel som filmatiseringer) er legitime bare i tilfeller der regissøren og skuespillerne er enige (selv i slekt) med spekteret av ideer til forfatter-dramatikeren, når sceneutøvere er nøye oppmerksomme på meningen med verket iscenesatt, til sjangerens trekk, stiltrekkene og selve teksten. I den klassiske estetikken på 1700- og 1800-tallet, spesielt i Hegel og Belinsky, ble drama (først og fremst tragediesjangeren) ansett som høyeste form for litterær kreativitet: som "poesiens krone." En hel rekke kunstneriske epoker viste seg faktisk først og fremst innen dramatisk kunst. Aischylos og Sofokles under den eldgamle kulturens storhetstid, Moliere, Racine og Corneille på klassisismens tid hadde ingen like blant forfatterne av episke verk. Goethes arbeid er viktig i denne forbindelse. Alle litterære sjangre var tilgjengelige for den store tyske forfatteren, og han kronet sitt liv i kunsten med skapelsen av et dramatisk verk - den udødelige "Faust". I tidligere århundrer (til 1700-tallet) konkurrerte drama ikke bare med epos, men ble også ofte den ledende formen for kunstnerisk gjengivelse av liv i rom og tid. Dette skyldes en rekke årsaker. For det første spilte teaterkunst en enorm rolle, tilgjengelig (i motsetning til håndskrevne og trykte bøker) for de bredeste lag i samfunnet. For det andre samsvarte egenskapene til dramatiske verk (skildring av karakterer med skarpt uttrykte trekk, gjengivelse av menneskelige lidenskaper, tiltrekning til patos og det groteske) i den "pre-realistiske" epoken fullt ut med generelle litterære og generelle kunstneriske trender. 1800-–1900-tallet. Den sosiopsykologiske romanen, en sjanger av episk litteratur, har flyttet seg til litteraturens fremste, dramatiske verk har fortsatt en æresplass.

Lyriske sjangere har sin opprinnelse i synkretiske former for kunst. De personlige opplevelsene og følelsene til en person kommer til syne. Tekster er den mest subjektive typen litteratur. Utvalget er ganske bredt. Lyriske verk er preget av lakoniske uttrykk, ekstrem konsentrasjon av tanker, følelser og opplevelser. Gjennom ulike sjangere av tekster legemliggjør poeten det som begeistrer, trister eller gleder ham.

Funksjoner ved tekstene

Selve begrepet kommer fra det greske ordet lyra (en type musikkinstrument). Poeter fra den gamle perioden fremførte verkene sine til akkompagnement av lyren. Tekstene er basert på hovedpersonens erfaringer og tanker. Han identifiseres ofte med forfatteren, noe som ikke er helt sant. Karakteren til en helt blir ofte avslørt gjennom handlinger og handlinger. Forfatterens direkte karakterisering spiller en viktig rolle. En viktig plass er gitt til den mest brukte monologen. Dialoger er sjeldne.

Det viktigste uttrykksmiddelet er tanke. Noen verk fletter sammen tekster og drama. Lyriske verk mangler et detaljert plot. I noen er det en intern konflikt av helten. Det er også «rollespill»-tekster. I slike verk spiller forfatteren rollene til forskjellige mennesker.

Sjangrene lyrikk i litteraturen er tett sammenvevd med andre former for kunst. Spesielt med maleri og musikk.

Typer tekster

Hvordan tekster ble dannet i antikkens Hellas. Den største blomstringen skjedde i det gamle Roma. Populære eldgamle poeter: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. Under renessansen skiller Shakespeare og Petrarch seg ut. Og på 1700- og 1800-tallet ble verden sjokkert over poesien til Goethe, Byron, Pushkin og mange andre.

Varianter av tekster som sjanger: når det gjelder uttrykksevne - meditativ eller suggestiv; etter tema - landskap eller urbant, sosialt eller intimt, etc.; etter tonalitet - moll eller dur, komisk eller heroisk, idyllisk eller dramatisk.

Teksttyper: vers (poesi), dramatisert (rollespill), prosa.

Tematisk klassifisering

Sjangere av lyrisk poesi i litteraturen har flere klassifiseringer. Oftest er slike essays delt inn etter emne.

Sivil. Sosiale og nasjonale spørsmål og følelser kommer i forgrunnen.
Intim. Formidler de personlige opplevelsene som hovedpersonen opplever. Den er delt inn i følgende typer: kjærlighet, vennskapstekster, familie, erotisk.
Filosofisk. Den legemliggjør bevisstheten om meningen med livet, eksistensen, problemet med godt og ondt.
Religiøs. Følelser og opplevelser om det høyere og åndelige.
Landskap. Formidler heltens tanker om naturfenomener.
Satirisk. Avslører menneskelige og sosiale laster.

Varianter etter sjanger

Sjangrene for tekster er forskjellige. Dette:

1. Salme - en lyrisk sang som uttrykker en festlig og oppstemt følelse som er et resultat av en god begivenhet eller eksepsjonell opplevelse. For eksempel "Hymn to the Plague" av A. S. Pushkin.

2. Invektiv. Betyr en plutselig oppsigelse eller satirisk latterliggjøring av en ekte person. Denne sjangeren er preget av semantisk og strukturell dualitet.

3. Madrigal. Opprinnelig var dette dikt som skildret livet på landet. Etter flere århundrer gjennomgår madrigalen betydelig transformasjon. På 1700- og 1800-tallet, fri form, priste skjønnheten til en kvinne og inneholder et kompliment. Sjangeren intim poesi finnes i Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov og andre.

4. Ode - en lovsang. Dette er en poetisk sjanger som endelig ble dannet i klassisismens tid. I Russland ble dette begrepet introdusert av V. Trediakovsky (1734). Nå er det allerede fjernt forbundet med klassiske tradisjoner. Det er en kamp mellom motstridende stiltrender. De høytidelige odene til Lomonosov (som utvikler en metaforisk stil), de anakreontiske odene til Sumarokov og de syntetiske odene til Derzhavin er kjent.

5. Sang (sang) er en av formene for verbal og musikalsk kunst. Det er lyriske, episke, lyrisk-dramatiske, lyriske-episke. Lyriske sanger er ikke preget av fortelling eller presentasjon. De er preget av ideologiske og emosjonelle uttrykk.

6. Epistel (brev i vers). På russisk var denne sjangervarianten ekstremt populær. Meldingene ble skrevet av Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin og mange andre. I første halvdel av 1800-tallet var de også i bruk. De er skrevet av Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Romantikk. Dette er navnet på et dikt som har karakter av en kjærlighetssang.

8. Sonett er en solid poetisk form. Den består av fjorten linjer, som igjen er delt inn i to kvad og to tersetter.

9. Dikt. Det var på 1800- og 1900-tallet at denne strukturen ble en av de lyriske formene.

10. Elegy er en annen populær sjanger av lyrisk poesi med melankolsk innhold.

11. Epigram - et kort dikt av lyrisk karakter. Preget av stor innholdsfrihet.

12. Epitafium (gravsteinsinnskrift).

Sjangere av Pushkin og Lermontovs tekster

A. S. Pushkin skrev i forskjellige lyriske sjangre. Dette:

Å ja. For eksempel "Liberty" (1817).
Elegy - "Dagens sol har gått ut" (1820).
Melding - "Til Chaadaev" (1818).
Epigram - "På Alexander!", "På Vorontsov" (1824).
Sang - "Om den profetiske Oleg" (1822).
Romantikk - "Jeg er her, Inesilla" (1830).
Sonett, satire.
Lyriske komposisjoner som går utover tradisjonelle sjangere - "To the Sea", "Village", "Anchar" og mange andre.

Pushkins temaer er også mangefasetterte: samfunnsposisjon, problemet med kreativitetsfrihet og mange andre temaer blir berørt i verkene hans.

De ulike sjangrene i Lermontovs tekster utgjør hoveddelen av hans litterære arv. Han er en etterfølger av tradisjonene for sivil poesi til Decembrists og Alexander Sergeevich Pushkin. Opprinnelig var den mest favorittsjangeren konfesjonsmonologen. Så - romantikk, elegi og mange andre. Men satire og epigram er ekstremt sjeldne i hans arbeid.

Konklusjon

Dermed kan verk skrives i ulike sjangre. For eksempel sonett, madrigal, epigram, romantikk, elegi, etc. Tekster er også ofte klassifisert etter emne. For eksempel sivil, intim, filosofisk, religiøs, etc. Det er verdt å være oppmerksom på at tekstene hele tiden oppdateres og fylles på med nye sjangerformasjoner. I poetisk praksis er det lyriske sjangere lånt fra beslektede kunstformer. Fra musikk: vals, preludium, marsj, nocturne, kantate, requiem, etc. Fra maleri: portrett, stilleben, skisse, basrelieff m.m. I moderne litteratur er det en syntese av sjangere, så lyriske verk er delt inn i grupper.

Lyriske sjangere hjelper oss med å klassifisere denne spesielle typen litteratur, som først og fremst tar for seg de personlige følelsene til dikteren og leseren, deres humør ...

Fra Masterweb

17.04.2018 12:00

Lyriske sjangre hjelper oss med å klassifisere denne spesielle typen litteratur, som først og fremst appellerer til poetens og leserens personlige følelser, deres humør. Tekstene gjenspeiler sensitive opplevelser, følelser; ofte er verk av denne typen litteratur preget av oppriktighet og følelser.

Dikt

Diktet er hovedsjangeren av tekster, som er kjent for alle uten unntak. Dette er et relativt lite verk, skrevet på vers.

I vid forstand forstås et dikt som verk av forskjellige sjangre og til og med typer; disse inkluderer ofte elegier, sonetter og ballader, men på 1800- og 1900-tallet var det en klarere definisjon. I løpet av denne perioden ble et dikt utelukkende forstått som et verk som reflekterte forfatterens indre verden, de mangefasetterte manifestasjonene av hans sjel; det var ment å være assosiert med lyrikk.

Med utviklingen av det klassiske diktet ble formålet med den lyriske utforskningen av verden tydeligere. Det ble særskilt understreket at forfatteren i diktet alltid streber etter å koble livet i ett øyeblikk, med fokus på tilstanden til verden rundt ham. I denne grunnleggende funksjonen kontrasteres sjangeren lyrisk poesi med noveller og historier skrevet på vers, samt lyriske dikt, som beskriver et stort antall sammenhengende opplevelser.

Du kan finne mange eksempler på dikt i Pushkins verk. Sjangeren lyrikk, som denne delen av artikkelen vår er viet til, var en av de viktigste i arbeidet hans. Som illustrasjon kan diktet «Vinterveien» siteres.

Månen baner seg vei gjennom de bølgete tåkene, Den kaster et trist lys over de triste lysningene. Langs vinteren, kjedelig vei, Tre mynder løper, Den monotone klokken skrangler slitsomt. Noe kjent høres i kuskens lange sanger : Den vågale festen, den inderlige melankolien... Verken ild, eller svart hytte, villmark og snø... Mot meg Bare stripete mil Kom over en... Kjedelig, trist... I morgen, Nina, i morgen, tilbake til min kjære, jeg vil glemme meg selv ved peisen, jeg vil se på den uten å se på den. Klokkeviseren vil gjøre sin målte sirkel, Og, fjerner det irriterende, midnatt vil ikke skille oss. Det er trist, Nina: min vei er kjedelig , Min sjåfør har blitt stille fra dvalen, Klokken er monoton, Månens ansikt er tåkete.

Sonett

Etter å ha studert hovedsjangre av episk, lyrikk og drama, vil du enkelt kunne navigere i verdens- og innenlandsk litteratur. En annen populær sjanger som må diskuteres i denne artikkelen er sonetten.

I motsetning til de fleste andre sjangere av lyrisk poesi, har sonetten en strengt definert struktur. Den består nødvendigvis av 14 linjer, som danner to kvad og to tersetter. Slik ser en klassisk sonett ut, men den såkalte Shakespeare-sonetten, som består av tre kvart og en avsluttende avsluttende kuplett, er også populær i litteraturen. Sonetten fikk særlig popularitet i denne formen takket være den engelske poeten og dramatikeren William Shakespeare.

Det antas at en sonett må inneholde et følelsesmessig og plottende vendepunkt. Ofte handler temaet deres om kjærlighet.

I Russland hadde sonetter også en viss popularitet. Som regel ble de skrevet i jambisk 5-fot med mindre avvik. De mest kjente er de russiske sonettene til Genrikh Sapgir, Timur Kibirov og Sergei Kalugin.

Et eksempel er sonettene til William Shakespeare, som er godt kjent på russisk i oversettelser av Boris Pasternak.

Utmattet av alt, jeg vil dø. Melankolsk å se hvordan den fattige mannen lider, og hvordan den rike mannen lever i spøk, og å stole på, og å havne i problemer, og å se hvordan frekkheten kryper inn i verden, og en jentes ære går til bunns, Og å vite at det ikke er noen vei for perfeksjon, Og å se kraft i svakhet i fangenskap, Og å huske at tanker er lukket, Og sinnet tåler blasfemi av tull, Og rettframhet er kjent for å være enkelhet, Og godhet tjener det onde. Utmattet av alt, ville jeg ikke leve en dag, men det ville være vanskelig for en venn uten meg.

Å ja

Blant sjangrene episk, lyrikk og drama, er det lignende som er rettet mot å oppnå et eller annet mål. For eksempel kreves det odes for å rose en bestemt person, begivenhet eller stat. Det er lignende analoger i andre typer litteratur.

I Russland var oden ekstremt populær på en gang. Samtidig oppsto oden i antikkens Hellas; denne sjangeren av lyrisk poesi var utbredt i romersk litteratur takket være Horace. I Russland ble det brukt på 1700-tallet. De mest fremtredende representantene er Gavriil Derzhavin og Mikhail Lomonosov. Som et eksempel, la oss sitere Derzhavins arbeid.

GUD Du, uendelig i rommet, Levende i materiens bevegelse, Evig i tidens flyt, Uten ansikter, i det guddommeliges tre ansikter, Ånd som eksisterer overalt og én, Som ikke har noe sted og fornuft, Som ingen kunne fatte, Som fyller alt med deg selv, Omfatter, bygger, bevarer, Hvem vi kaller - Gud! Mål det dype hav, Tell sanden, planetenes stråler, Selv om et høyt sinn kunne, Du har ingen tall og mål! Opplyste ånder, født fra Ditt lys, kan ikke utforske Dine skjebner: Bare en tanke kan stige opp til Du våger, I Din storhet forsvinner, Som et øyeblikk forbi i evigheten Kaos førtidseksistens Fra evighetens avgrunner ropte Du ut; Og evigheten, født før alder, du grunnla i deg selv. Omfatter deg selv med deg selv, skinner fra deg selv, du er lyset der lyset strømmet ut. Etter å ha skapt alt med ett ord, i skapelsen som strekker seg til det nye, var du, du er, du vil være for alltid. Du inneholder en kjede av vesener i deg selv, du støtter den og lever; du forbinder slutten med begynnelsen og du gir liv til døden. Som gnister regner ned, strev, Så kommer solene fra Du vil bli født. Som på en stygg, klar dag om vinteren, frostflekker gnistrer, Roterer, kruser, skinner, Så stjernene i avgrunnen under deg. Millioner av opplyste lyskilder strømmer inn i umålelighet; De skaper dine lover, livgivende stråler strømmer ut; Men disse lamper er brennende, eller enorme mengder røde krystaller, eller en kokende skare av gylne bølger, eller brennende etere, eller sammen alle lysende verdener, foran deg - som natt før dag. Som en dråpe falt i havet, hele denne himmelhvelvingen er foran deg; men hva er det synlige universet for meg, og hva er jeg foran deg? -I dette lufthavet, multipliserer verdenene med en million hundre ganger andre verdener, og så, når jeg tør å sammenligne med deg, vil det bare være ett poeng; og jeg er ingenting før deg. Ingenting! - men Du skinner i meg med Din godhets Majestet, Du skildrer deg selv i meg, Som solen i en liten dråpe vann. Ingenting! - men jeg føler livet, jeg flyr misfornøyd, Alltid en fyr i høyden. Min sjel ønsker å være deg, Den fordyper seg i, tenker, begrunner: Jeg er - selvfølgelig er du også. Du er! - Naturens orden taler, Mitt hjerte taler til meg, Mitt sinn forsikrer meg; Du er - og jeg er ikke lenger ingenting! Jeg er en del av hele universet, Plassert, synes det meg, i den ærverdige Midten av naturen , Jeg er den der Du endte de kroppslige skapningene, Der Du begynte Himmelske ånder Og en kjede av vesener har bundet alle med meg. Jeg er forbindelsen mellom verdener som eksisterer overalt, jeg er den ekstreme grad av materie, jeg er i fokus for det levende, det første trekk ved Guddommen. Jeg forfaller med kroppen min i støv, jeg befaler torden med mitt sinn; jeg er en konge, - jeg er en slave, - jeg er en orm, - jeg er Gud! - Men å være så fantastisk, hvor kom jeg fra? - Ukjent; Men jeg kunne ikke være meg selv. Jeg er din skapelse, skaperen, jeg er en skapning av din visdom, livets kilde, den gode giveren, sjelen til min sjel og kongen! Din sannhet trengte det, slik at min udødelige eksistens skulle gå over i dødens avgrunn, slik at min ånd skulle kle seg i jordelivet, og slik at jeg gjennom døden skulle vende tilbake, far! inn i Din udødelighet. Uforklarlig, uforståelig! Jeg vet at sjelene til min Fantasi er maktesløse til å tegne Dine skygger. Men hvis vi må forherlige, Det er umulig for svake dødelige å ære Deg med noe annet, Hvordan kan de bare reise seg til Deg, Gå deg vill i den umåtelige forskjellen, Og takknemlig fell tårer.

Romanse

I sjangeren tekster inntar verk skrevet i form av romanser en spesiell plass. Dette er tross alt en spesiell sjanger som befinner seg i skjæringspunktet mellom litteratur og musikk. Som regel er dette et kort poetisk verk satt til musikk.

Husromantikk ble hovedsakelig dannet på begynnelsen av 1800-tallet. Romantikken, populær på den tiden, hadde stor innflytelse på ham. De mest kjente representantene for denne sjangeren var Varlamov, Alyabyev, Gurilev. I mange russiske romanser kan du finne sigøynermotiver, og til og med flere undersjangre har blitt dannet. For eksempel grusom eller salongromantikk.

Begynnelsen av 1900-tallet markerte den såkalte gullalderen for russisk romantikk, da Vertinsky, Vyaltsev og Plevitskaja var toneangivende. Under sovjettiden mistet ikke denne sjangeren sin popularitet.

Et eksempel er den klassiske romanen av Vertinsky.

Jeg begynte å få små engler, De begynte på høylys dag. Alt som jeg en gang lo av, Alt gleder meg nå! Jeg levde støyende og muntert - jeg angrer, Men min kone tok alt i sine hender, ignorerte meg fullstendig, Hun ga meg to døtre fødte, jeg var imot det. Bleiene vil begynne... Hvorfor komplisere livet ditt? Men jentene klatret inn i hjertet mitt, som kattunger inn i en annens seng! Og nå med en ny mening og hensikt lager jeg redet mitt, som en fugl, og noen ganger over vuggen deres syng for meg selv i overraskelse: - Døtre, døtre, Mine døtre! Hvor er du, nattergalene mine, Hvor er du nattergaler?.. Det blir mye russisk sol og lys i døtrene mine, Og hva er viktigst er at de skal ha et hjemland!Det vil være et hjem. Det blir mye leker.Vi skal henge en stjerne på juletreet.Jeg skal skaffe noen snille kjerringer spesielt til dem.Slik at russen kan synge sanger for dem,Slik at de kan veve eventyr om natten, Slik at årene suser stille, Så de ikke kan glemme barndommen!Riktignok eldes jeg litt, Men jeg blir en sjel ung, som dem!Og jeg vil be den gode Gud om å forlenge mine syndige dager. Døtrene mine skal vokse opp, mine små døtre... De skal få nattergaler, det blir nattergaler!

Dikt

Vi vil ikke kunne finne en roman i lyrisk sjanger, men et dikt kan betraktes som sin fullverdige analog. Dette er et ganske stort verk, som er lyrisk-episk av natur, noe som gjør at det skiller seg ut blant andre lignende verk.

Som regel tilhører den en bestemt forfatter og har ikke bare en poetisk, men også en narrativ form. Litteraturkritikere skiller romantiske, heroiske, satiriske og kritiske dikt.

Gjennom litteraturhistorien har denne sjangeren gjennomgått mange endringer. For eksempel, hvis et dikt for mange århundrer siden var et eksklusivt episk verk, for eksempel Homers Iliaden, så dukket det allerede på 1900-tallet opp eksempler på utelukkende lyriske eksempler på denne sjangeren, som inkluderer Anna Akhmatovas "Dikt uten en helt."

Det er interessant at prosaverk også noen ganger kalles på denne måten. For eksempel "Moscow - Cockerels" av Venedikt Erofeev, "Dead Souls" av Nikolai Gogol, "Pedagogical Poem" av Anton Makarenko.

Et eksempel er et utdrag fra "Dikt uten en helt" av Anna Akhmatova.

Jeg tente de kjære lysene Og sammen med de som ikke kom til meg feirer jeg det førtiførste året, Men Herrens kraft er med oss, Flammen har druknet i krystallen Og vinen brenner som gift... Dette er sprengninger av en forferdelig samtale, Når alles delirium gjenoppstår, Og klokken fortsatt ikke slår... .Det er ingen mål på min angst, jeg, som en skygge, står på terskelen og vokter den siste trøst. Og jeg hører en dvelende bjelle, Og jeg kjenner den våte kulden Jeg blir kald, jeg fryser, jeg brenner og, som om jeg husker noe, snur meg halvveis og sier med stille stemme: Du gjorde en feil: Dogenes Venezia Dette er i nærheten. Men maskene i gangen Og kapper, og tryllestaver og kroner Dere må dra i dag. Jeg bestemte meg for å glorifisere dere i dag, nyttårsbarn. Denne er Faust, den er Don Juan...

Elegi

Når man skal beskrive hvilke sjangere av lyrisk poesi som fortjener mest oppmerksomhet, er det nødvendig å snakke om elegi. Dette er et slags emosjonelt resultat av dyp filosofisk refleksjon, som er innelukket i en poetisk form. Som regel prøver forfatteren i en elegi å forstå komplekse livsproblemer.

Elegien oppsto i gammel gresk poesi. På den tiden var dette navnet på et dikt skrevet i en strofe av en viss størrelse, uten å legge noe mer mening i dette konseptet.

For greske diktere kan elegi være anklagende, filosofisk, trist, politisk og militant. Blant romerne var elegiene hovedsakelig dedikert til kjærligheten, mens verkene ble mer frie.

De første vellykkede forsøkene på å skrive elegier i russisk litteratur ble gjort av Zhukovsky. Før dette var det forsøk på å skrive i denne sjangeren av Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Naryshkin.

En ny æra i russisk poesi ble preget av Zhukovskys oversettelse av Grays elegi med tittelen «Rural Cemetery». Etter dette gikk sjangeren endelig utover retoriske grenser, noe som indikerer at hovedsaken er å appellere til intimitet, oppriktighet og dybde. Denne endringen er tydelig synlig i de nye teknikkene for versifisering som ble brukt av Zhukovsky og dikterne fra påfølgende generasjoner.

På 1800-tallet ble det mote å kalle verkene deres elegier, slik Baratynsky, Batyushkov og Yazykov ofte gjør. Over tid bleknet denne tradisjonen, men den elegiske tonen forble i verkene til mange diktere, ikke bare på 1800-tallet, men også på 1900-tallet.

Som et klassisk eksempel ville det være riktig å vurdere et utdrag fra "Rural Cemetery" i Zhukovskys oversettelse.

Dagen blir allerede blek, gjemmer seg bak fjellet, støyende flokker flokker seg over elven, en trøtt landsbyboer går med langsomme skritt, fortapt i tankene, inn i sin rolige hytte, I tåkete skumring forsvinner omgivelsene... Stillheten er overalt; Overalt er det en dødssøvn; Bare av og til, summende, flimrer kveldsbillen, Bare den triste hornringen høres i det fjerne. Bare den ville uglen, som gjemmer seg under den gamle buen til Det tårnet, klager, lyttet til av månen , For freden som forstyrret freden i Hennes stille herredømme med midnatts ankomst.

Ballade

Balladen er en kjent lyrisk sjanger som ofte ble brukt av romantiske poeter på 1700- og 1800-tallet. Det kom til Russland parallelt med populariteten til romantikken i litteraturen.

Den første russiske balladen, som også var original i både innhold og form, var et verk av Gabriel Kamenev kalt "Gromval". Men den mest kjente representanten for denne sjangeren regnes med rette som Vasily Zhukovsky, som til og med fikk kallenavnet "balladeer" fra sine samtidige.

I 1808 skrev Zhukovsky "Lyudmila", som gjorde et sterkt inntrykk på de rundt ham, og oversatte deretter de beste ballader av europeiske romantiske poeter, under hvis påvirkning sjangeren trengte inn i Russland. Dette er for det første Goethe, Schiller, Scott. I 1813 ble Zhukovskys berømte ballade "Svetlana" publisert, som mange litteraturkritikere fortsatt anser som hans beste verk.

Pushkin skrev også ballader, spesielt mange forskere tilskriver hans "Song of the Prophetic Oleg" til denne sjangeren. For å få et fullstendig bilde av denne originale sjangeren, vil vi som eksempel gi et utdrag fra "Svetlana" av Zhukovsky.

En gang på Helligtrekongersaften undret jentene: De tok en sko ut av porten, tok den av foten og kastet den, de måket snø; under vinduet lyttet de; De matet høna med tellekorn; De druknet varm voks; De la en gullring og smaragdøreringer i en skål med rent vann; De spredte et hvitt klede over skålen og sang i harmoni med oppvaskens sanger.

Roman i vers

En roman på vers er en sjanger som står fast i skjæringspunktet mellom poesi og prosa. Den kombinerer organisk komposisjon, et system av karakterer, kronotoper; i forfatterens variasjoner er analogier mulig mellom det poetiske eposet og romanen i selve versene.

Dannelsen av denne sjangeren skjer når sjangeren til diktet allerede har tatt endelig form. En roman på vers er som regel et mer omfangsrikt verk som setter seg mer globale mål. Samtidig forblir grensene mellom disse sjangrene til en viss grad vilkårlige.

I Russland er den mest kjente romanen i vers Pushkins verk "Eugene Onegin"; vi vil sitere et utdrag fra det som et eksempel. Mange kritikere mener at det er gjennom eksemplet med dette "leksikonet om det russiske livet" at man tydelig kan se hvordan en roman i vers skiller seg fra et dikt. Spesielt i den første kan man observere utviklingen av karakterer og en analytisk holdning, som ikke finnes i de fleste dikt.

Onkelen min hadde de ærligste regler, da han ble alvorlig syk, tvang han seg selv til å bli respektert og kunne ikke ha kommet på en bedre idé. Hans eksempel for andre er vitenskap; men herregud, så kjedelig det er å sitte med en syk person dag og natt, Uten å forlate et eneste skritt!Hvilket lavt bedrag for å underholde en halvdød person, Juster putene hans, Det er trist å tilby medisin, Sukk og tenk for deg selv: Når vil djevelen ta deg!

Epigram

Epigrammet er en lyrisk sjanger som var ekstremt populær en gang, selv om mange ikke lenger forbinder det med litteratur, men med journalistikk og journalistikk. Tross alt er dette et veldig lite verk der et sosialt fenomen eller en bestemt person blir latterliggjort.

I russisk poesi begynte berømte epigrammer å bli skrevet av Antiokia Cantemir. Denne sjangeren var populær blant poeter på 1700-tallet (Lomonosov, Trediakovsky). I løpet av Pushkin og Zhukovskys tid ble sjangeren i seg selv noe forvandlet, og ble mer en salongsatire, lik albumpoesi.

Et eksempel på et epigram ville være et av Zhukovskys verk.

NYTT TILDELT "Dude, hvorfor satte du deg ned?" - "Skurken satte kronen på meg!" - "Vel! Jeg ser ikke ondskapen i dette!" - "Å, det er tungt!" Vasily Zhukovsky

Limerick

La oss avslutte vår anmeldelse av de viktigste lyriske sjangrene med en litt useriøs limerick. Den dukket opp i England, har en klar form og spesifikt innhold.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

Lagt ut på http://www.allbest.ru/

Introduksjon

1. Tekster som litterær sjanger

Konklusjon

Bibliografi

Introduksjon

Inndelingen av poesi i tre hovedtyper er tradisjonell i litteraturteorien. Epos, lyrikk og drama ser ut til å være hovedformene for all poetisk kreativitet. Hvori under eposet selvfølgelig poesi, som objektivt forteller om fakta og fenomener; under dramaet- verk som krever sceneopptreden, men som først og fremst er preget av at hver karakter, som uttrykker sin tro, følelser, streber etter sine mål, kombineres med andre karakterer til en eller annen objektiv helhet.

Tekster er poesi, hvis gjenstand er de personlige eller kollektive opplevelsene til en person i form av direkte uttrykte følelser.

Punktohmbilder i tekster- er forfatterens inntrykk, erfaringer, tanker om en enorm, mangfoldig, mystisk verden. Poeten formidler følelser ikke som noe frosset - de utvikler seg, forandrer seg, forvandler seg til hverandre. I tekstene er handlingen praktisk talt fraværende eller dårlig uttrykt, men det er konflikt og komposisjon, og kunstneriske detaljer tjener til å avsløre den indre verdenen til den lyriske helten, hans tanker, følelser, ønsker. Derfor har den avbildede verdenen i tekstene en høy grad av konvensjon.

Hovedobjektet for kunstnerisk kunnskap i tekster- dette er karakteren til "taleren" selv, først og fremst hans indre verden, hans følelser. I motsetning til et episk verk, når vi leser hvor det er mulig å sammenligne forskjellige synspunkter på hva som skjer, tror vi i lyrisk poesi forfatteren, og aksepterer hans sansninger og følelser som de eneste mulige i situasjonen han beskriver.

Helten i et poetisk verk kalles lyrisk. Den lyriske helten er ikke bare nært knyttet til forfatteren, med hans holdning til verden, åndelig og biografisk erfaring, åndelig stemning og talemåte, men viser seg (nesten i de fleste tilfeller) å være umulig å skille fra ham. Tekstene i hoved "arrayen" er autopsykologiske.

Den indre verdenen til den lyriske helten er skapt av spesielle kunstneriske midler: poetisk organisering av tale, versstørrelse og konstruksjon av individuelle setninger, musikalsk rytme, utvidelse av den leksikalske betydningen av ord på grunn av et uvanlig språklig miljø, nye forbindelser. Den lyriske helten uttrykker ikke bare dikterens personlige erfaringer, men inneholder også, som ethvert bilde, en generalisering.

Det er egentlig ikke noe plot, slik det forstås i eposet (utviklingen av hendelser) i tekstene. Noen ganger snakker de om et lyrisk plot, som betyr utviklingen av følelsene til diktets helt. Svært ofte er de ytre fenomenene som fikk dikteren til å ta opp pennen ubetydelige, men de vekker i ham mange følelser, tanker og assosiasjoner som blir gjenstand for bildet. Så i I. A. Bunins dikt "Hvorfor er du trist, kveldshimmel ..." er helten på kysten og ser på hvordan "solnedgangen blekner." Kveldshimmelen og havet er heltens tause samtalepartnere. Han tenker på verden som en helhet, på tidens forgjengelighet, menneskelivets skjørhet:

Hvorfor er du trist, kveldshimmel?

Er det fordi jeg synes synd på jorden?

At det grenseløse havet blir tåkete blått,

Og solen gjemmer seg i det fjerne?

Hvorfor er du vakker, kveldshimmel?

Er det fordi landet er langt unna?

At med avskjedssorg forsvinner solnedgangen

På de skrå seilene til et skip

Og kveldsbølgene lager en stille lyd

Og de sover deg i søvn med sangen deres

Ensomt hjerte og triste tanker

I havets grenseløse vidder?

Tekstene beskriver den menneskelige tilstanden og verden rundt ham gjennom prisme av sjelen til den lyriske helten.

1. Funksjoner ved teksten

Spontanitet og direkte selvuttrykk er en av de viktigste egenskapene til tekster. "Han (lyriske poeten), skrev Hegel, kan søke i seg selv etter inspirasjon til kreativitet og innhold, dvele ved indre situasjoner, tilstander, erfaringer og lidenskaper i sitt hjerte og ånd. Her blir personen selv i sitt subjektive indre liv et verk av kunst, mens den episke poeten er tjent med en helt som er forskjellig fra ham selv, hans bedrifter og hendelsene som skjer med ham.» Lignende tanker ble uttrykt etterpå. En lyriker, hevdet den tyske poeten J. Becher, er en person som uttrykker seg. Han er selv "helten" i tekstene hans.

I lyrisk kreativitet er "objektet" og "subjektet" til et kunstnerisk bilde nær hverandre og ser i de fleste tilfeller ut til å smelte sammen: begge er forfatterens indre verden. Kunnskap om livet her fungerer først og fremst som selverkjennelse. Dette er en av grunnene til den spesielle sjarmen til tekstene. Leseren kommer i nær åndelig kontakt med dikteren, noe som er umulig når han oppfatter episke eller dramatiske verk.

Selvuttrykk i tekster er merkbart forskjellig fra en persons uttrykk for tankene sine i hverdagen. Den lyriske dikteren legemliggjør ikke alt han har opplevd i poesi. De mest betydningsfulle følelsene faller inn i kreativitetens sfære. Tekstene gjengir ikke bare poetens følelser, men aktiverer dem i stor grad, foredler dem og skaper dem på nytt. Den lyriske opplevelsen får derfor spesiell intensitet og rikdom. Følelsene fanget i tekstene har en uvanlig kapasitet. De viser seg å være nære og i harmoni med et uendelig bredt spekter av mennesker.

Mange lyriske verk representerer en direkte utstrømning av sjelen: poeten reflekterer over sine egne følelser, som om han fordyper leseren i sin indre verden. Dette er følelsens lyrikk ("På åsene i Georgia ligger nattens mørke ..." A.S. Pushkin, "I går så jeg inn i øynene ..." M. Tsvetaeva, "Jeg angrer ikke, jeg ikke ikke ring, jeg gråter ikke...” Med .Yesenin). Lyriske utsagn kan være diskusjoner om generelle problemer. Dette er tanketeksten, som diskuterer noen eksistensproblemer - sosiale, politiske, filosofiske, moralske, estetiske, kunstneriske. Det ble spesielt viktig på det nittende århundre. "Vår tids lyriske poet," skrev Belinsky, "mer ... spør og utforsker enn ubevisst utbryter ... Tanken er gjenstand for hans inspirasjon."

Det finnes også beskrivende og narrative former for lyrisk kreativitet. Beskrivende tekster gjenskaper tingene rundt mennesker, naturen til en persons utseende og hans indre utseende. Narrative dikt er som regel lakoniske historier om noen fakta eller hendelser.

I noen dikt danner den direkte utstrømningen av sjelen, resonnement, beskrivelse og fortelling en uoppløselig enhet. Dette er spesielt karakteristisk for poesi fra det tjuende århundre, og starter med Blok.

Det lyriske verkets tale er uttrykksfull. Dette kommer til uttrykk i ordvalg, og i syntaktiske konstruksjoner, og i allegorier, og i tekstens fonetisk-rytmiske struktur. I tekstene kommer «semantisk-fonetiske effekter» til syne i deres uløselige forbindelse med rytmen, som vanligvis er spent og dynamisk. Dessuten har det lyriske verket i det overveldende flertallet av tilfellene en poetisk form, mens epos og drama først og fremst går over til prosa. Tekster i prosa er sjeldne.

Taleuttrykk i den lyriske sjangeren poesi blir ofte tatt til det maksimale. Verken "vanlig" tale, eller uttalelsene fra helter i epos og drama, eller den narrative prosaen, ikke engang poetisk epos.

Det viktigste elementet i komposisjonen til et lyrisk verk er slutten - det vil si frigjøring av økende følelsesmessig spenning, en konklusjon fra refleksjon, en generalisering av en bestemt sak.

Begrepet poetisk komposisjon inkluderer mange komponenter. Dette er den poetiske størrelsen, lengden på verset, tilstedeværelsen eller fraværet av poetisk overføring, strofe, rim, metoder for rim. Dette er den intonasjonsrytmiske organiseringen av talen, spesifikk verssyntaks (repetisjoner, refrenger, anaforer, etc.), lydinstrumentering av verset.

Den strenge intonasjonen og rytmiske ordenen til lyriske verk vitner om deres slektskap med musikk. Til å begynne med var tekst og musikk uløselig knyttet: lyriske verk ble sunget, verbalteksten ble akkompagnert av en melodi.

2. Tekstens historie

Tekster- en av de eldste litterære sjangrene, som oppsto i antikkens Hellas for mange århundrer siden. Begrepet kommer fra det greske ordet "lyricos", som betyr "spilt på lyren" eller "synge til lyren." Grekerne brukte dette ordet ikke for å kalle poesi i det hele tatt, men til sanger som ble sunget til lyren.

Utseendet til verk av den lyriske sjangeren dateres tilbake til 700- og 600-tallet. f.Kr. og bestemmes først av alt av betydelige endringer som har skjedd i livet til de fleste greske samfunn. I forbindelse med den ideologiske kampen har motsetningene mellom kollektivet og individet forsterket seg. Det var de som førte til fremveksten av en sjanger som ga en mulighet for personlig selvutfoldelse. Tekstene ga denne muligheten til antikke greske forfattere.

Greske tekster er vanligvis delt inn i tre sjangre: elegi, jambisk og melica (sangtekster). Ikke alle disse sjangrene ble fremført til lyden av lyren: for elegi og iambs var ikke musikalsk akkompagnement nødvendig; noen ganger ble iambs akkompagnert av lyden av en fløyte, og meliske verk kunne fremføres til lyden av både en lyre og en fløyte.

Tekstene er først og fremst basert på kult og rituelle folkesanger. Hver type lyrisk poesi, så vel som hver sjanger av gresk poesi, ble tildelt en viss poetisk meter; bare meliske poeter kunne bruke forskjellige meter selv innenfor samme vers.

En elegi er som regel et dikt av oppbyggelig innhold som ikke nødvendigvis hadde en sørgelig karakter i Hellas. En elegi kan ganske enkelt inneholde refleksjoner over en lang rekke emner: militære, politiske og kjærlighetsegier. Som alle andre typer lyrisk poesi fra antikkens Hellas, har elegiene til de fleste diktere på den tiden blitt bevart i ubetydelige fragmenter. Mer eller mindre beslektede passasjer har kommet ned til oss fra slike diktere som Tyrtaeus (militær elegi), Mimnermus (kjærlighetselegi), Solon (politisk elegi). Kjærlighet i verkene til de fleste antikke greske tekstforfattere er avbildet som en lett følelse, som ikke innebærer verken dyp tilknytning til objektet eller respekt for det; sensualitet dominerer i den.

Andre lyriske sjanger, jambisk, er fundamentalt forskjellig fra elegien, som overveiende var didaktisk, og inneholdt en patriotisk appell eller annen form for refleksjon fra forfatteren. Iambics er dikt der forfatteren erter, anklager eller skjeller ut noen. Iambiografi er en av de eldste typene antikke greske poesi, assosiert med dyrkelsen av fruktbarhetsgudinnen Demeter. Fertilitetsfestivaler var preget av fest, krangling, stygt språk og sang av hånende, anklagende sanger.

Hovedtrekket til den tredje lyriske sjangeren, meliki, er dens forbindelse med musikalsk akkompagnement, som var tydeligere synlig enn i elegi og jambisk. Men etter hvert mistet melika sin organiske forbindelse med musikk og ble en ren litterær sjanger. Hovedforskjellen fra iambs og elegi, der vers eller kupletter av samme størrelse vekslet, er at meliske dikt hovedsakelig ble bygget på veksling av strofer som var komplekse og varierte i størrelse. Melisk poesi i antikkens Hellas er vanligvis delt inn i solo (monodisk) og kor. Kormelikaen hadde en særlig nær forbindelse med kulten. Hun tjente en gruppe, et samfunn eller en by ved spesielle anledninger, og ble derfor preget av en frodig, optimistisk stil. Kortekster inkluderer salmer til gudene, encomia (salmer til ære for en bestemt person), epinikia - sanger som forherliger vinnerne av sportskonkurranser. Korlyrikken nådde sitt høydepunkt i Sparta, der en persons hele liv ble viet til å oppfylle sin patriotiske plikt. Poeten Pindar (VI-V århundrer f.Kr.) fungerte som et stolt eksempel på spartanernes harde moral.

Tekster, som dukket opp for mange tusen år siden, har overlevd århundrer, gått gjennom alle tidsepoker og fortsetter å leve og utvikle seg. Utvilsomt har formen endret seg mange ganger og vil fortsette å endre seg. Men uansett hva dikterne skrev om, ble innholdet og vil forbli uendret. I denne typen litteratur vil forfatterens stemme alltid bli tydelig hørt, og formidle følelser og tanker i verkene hans.

3. Kjennetegn på lyriske sjangere

Sjanger- Konseptet er ganske bredt; i kunstnerisk kreativitet tenker enhver forfatter i sjangerkategorier. I en viss forstand er en sjanger en ramme som forfatterens livserfaring passer inn i. Men rammen dikterer ikke bare volumet på teksten, men måten den er organisert på.

I følge den eldgamle klassifiseringen kan tekster deles inn i: sonnett, passasje, satire, epigram og epitafium, dityramb (sympati for én person), epistel (adresse til en person i form av et brev).

Sonetten er en av renessansens poetiske former. En dramatisk sjanger der dens struktur og komposisjon er forent i mening, som en kamp mellom motsetninger. Sonetten, en favorittsjanger til William Shakespeare, har den kanoniske diktformen på 14 linjer. På sin side er sonetten delt inn i italiensk og engelsk. Den italienske sonetten består av to kvad (kvad assosiert med ideer om de bestanddelene av verden: jord, vann, luft, ild) og to tersetter. Den engelske sonetten består av tre kvad og en kuplett. Dermed er strukturen hovedforskjellen mellom den engelske og italienske sonetten.

En passasje er et fragment av et verk eller et tilsiktet uferdig dikt med filosofisk innhold.

Satire, som sjanger, er et lyrisk-episk verk designet for å latterliggjøre et eller annet virkelighetsfenomen, eller sosiale laster; i hovedsak er det en ond kritikk av det offentlige liv.

Et epigram er et kort satirisk verk. Denne sjangeren var spesielt populær blant Pushkins samtidige, da et ondt epigram fungerte som et hevnvåpen mot en rivaliserende forfatter; senere ble epigrammet gjenopplivet av Mayakovsky.

Et epitafium er en gravsteinsinnskrift dedikert til den avdøde, ofte er epitafiet skrevet i poetisk form.

Denne inndelingen vedvarte lenge, men rundt midten av 1800-tallet og senere begynte lyriske sjangre av stor form å dukke opp, for eksempel det lyriske diktet (Whitman "Leaves of Grass", Block "The Nightingale Garden"). De erstattet den med en kort lyrisk sang - en elegi (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Slike sjangere er relatert til balladesjangeren ("Lyudmila" og "Svetlana" av V. Zhukovsky, "Ridder for en time" av N. Nekrasov). Noen lyriske sjangre, på grunn av deres musikalske design, kalles romanser.

Ballade er en sjanger av lyrisk poesi, som inkluderer verk med en narrativ komponent. Den utviklet seg fra folkedansesanger med kjærlighetsinnhold, vanlig blant de sørromantiske folkene, først i Provence, og deretter i Italia. Fra omkring 1100-tallet var en ballade et lite lyrisk dikt bestående av tre eller fire strofer, oftere åtte, ti eller tolv strofer, ispedd et refreng (refreng), og vanligvis inneholdende en kjærlighetsklage. Opprinnelig ble et slikt stykke sunget for å akkompagnere danser.

I Italia, blant mange andre, komponerte Petrarch og Dante også ballader. De provençalske trubadurene elsket å bruke denne formen for korte episke dikt. Under Karl V kom ballader også i bruk i Nord-Frankrike. Under Charles VI ble Alain Chartier og hertug Charles av Orleans kjent for å komponere ballader.

Den lyrisk-episke sjangeren av litterært og kunstnerisk arbeid kombinerer egenskapene til episk og lyrikk: en plotfortelling om hendelser er kombinert i dem med emosjonelle og meditative uttalelser fra fortelleren, og skaper et bilde av det lyriske "jeget". Forbindelsen mellom to prinsipper kan fungere som en enhet av tema (revolusjon er temaet for den episke fortellingen i "Good!" av V.V. Mayakovsky), som en psykologisk motivasjon (lyrisk kommentar i "Beyond the Distance" av A.T. Tvardovsky), som et elementært kunstnerisk konsept (det lyriske temaet i A. S. Pushkins "Eugene Onegin" introduserer et pust av åndelig frihet i romanens indre atmosfære, der heltene er "slaver" av ære, lidenskap og skjebne). Komposisjonsmessig er denne sammenhengen ofte formalisert i form av lyriske digresjoner. Den lyrisk-episke sjangerens storhetstid inntreffer i litteraturen sentimentalisme og romantikk, når interessen for fortellerens personlighet øker og sjangeren og generiske kanoner blir styrtet. Den mest karakteristiske for den lyrisk-episke sjangeren på 1800- og 1900-tallet. er sjangeren til diktet.

Et dikt er et verk på vers ("Ruslan og Lyudmila" av A.S. Pushkin, "Mtsyri" av M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" av A.T. Tvardovsky), som inntar en mellomposisjon mellom episk og lyrisk poesi. I et lyrisk-episk dikt dukker et begivenhetsrikt plot, som ofte utspiller seg på en reise, opp som et resultat av forfatterens opplevelse. Et gammelt og middelaldersk epos, ikke navngitt og forfattet, kalles også et dikt. Det er mange sjangervarianter av diktet: heroisk, didaktisk, satirisk, burlesk, inkludert ironisk-komisk, dikt med romantisk plot, lyrisk-dramatisk. Sjangerens ledende gren har lenge vært ansett som et dikt på et nasjonalt historisk eller verdenshistorisk (religiøst) tema (Virgils «Aeneid», Dantes «Divine Comedy», J. Miltons «Paradise Lost», etc.). Samtidig var en svært innflytelsesrik gren i sjangerens historie diktet med romantiske handlingstrekk, knyttet til en eller annen grad med tradisjonen fra den middelalderske, hovedsakelig ridderlige, roman. Gradvis aktualiserer diktet personlige, moralske og filosofiske problemstillinger, de lyriske og dramatiske elementene styrkes, folkeminnetradisjonen åpnes og mestres – trekk som allerede er karakteristiske for førromantiske dikt («Faust» av J. V. Goethe, dikt av W. . Scott). Sjangeren blomstret i romantikkens tid, da de største dikterne i forskjellige land vendte seg til å lage dikt. "Topp"-verkene i utviklingen av den romantiske diktsjangeren får en sosiofilosofisk eller symbolsk-filosofisk karakter ("The Bronze Horseman" av A. S. Pushkin, "The Demon" av M. Yu. Lermontov, "Germany, a Winter's Tale" ” av G. Heine). I 2. halvdel av 1800-tallet. nedgangen til sjangeren er åpenbar, noe som ikke utelukker utseendet til individuelle fremragende verk ("The Song of Hiawatha" av G. Longfellow). I diktene til N. A. Nekrasov ("Frost den røde nesen", "Who Lives Well in Rus") manifesteres sjangertendenser som er karakteristiske for utviklingen av diktet i realistisk litteratur (syntese av moralske beskrivende og heroiske prinsipper). I et dikt fra det 20. århundre. åndelige opplevelser er korrelert med store historiske omveltninger, gjennomsyret av dem som innenfra ("Cloud in Pants" av V.V. Mayakovsky, "De tolv" av A.A. Blok, "First Date" av A. Bely).

I forhold til prosaverk av den lyrisk-episke sjangeren, brukes begrepet "lyrisk prosa" oftere; det er bredt representert av moderne selvbiografiske verk, essays, essays, reisedagbøker (A. Saint-Exupéry, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky ).

Den lyrisk-dramatiske sjangeren er en blandet sjanger som kombinerer egenskapene ved å skildre virkeligheten som ligger i lyrikk og drama. For eksempel: A.P. Tsjekhov "Kirsebærhagen".

Konklusjon

Tekster er nærmere naturen enn noen annen form for poesi. V. Hugo mente at litteraturen begynte med tekster og uttrykte glede over universet i salmer, oder og først og fremst i salmer. De siste funnene av fornminner taler også for poesiens prioritering.

Det lyriske prinsippet manifesterte seg ikke bare i poesi, men også i prosa. Det er verdt å være oppmerksom på den konstante bruken i de siterte tekstene av ordene "poet", "poesi", der man på en moderne måte skal si "forfatter", "litteratur". Pushkin utbrøt: "Og på steder, hvilken poesi!" - om "Kvelder på en gård ved Dikanka". Og det Gogol kaller diktet «Døde sjeler» er, fra et formelt synspunkt, en prosaroman. Alt dette, ved nøye undersøkelse, motsier ikke teorien om tre litterære slekter. Du trenger bare å kunne bruke det kreativt. Forholdet mellom de episke, lyriske og dramatiske prinsippene i arbeidet til en bestemt forfatter og i de kunstneriske oppdragene som er iboende i denne eller den epoken, denne eller den generasjonen er et meget interessant emne, ved å studere hvilke man kan lære ikke bare historien og perspektiver, men kanskje selve essensen av verbal kunst.

L. Ya. Ginzburg gjorde i sin monografi om lyrisk poesi som en type litteratur et forsøk på å karakterisere det spesifikke ved den lyriske måten å tenke på. I arbeidet hennes påpekte forskeren at tekster er «den mest subjektive typen litteratur», at «som ingen annen, streber den etter det generelle, for å skildre mentalt liv som universelt». Her bemerket Ginzburg: "I sin essens er tekster en samtale om det betydningsfulle, høye, vakre (noen ganger i en motstridende, ironisk refraksjon), en slags utstilling av en persons idealer og livsverdier."

Det unike med lyrikkdiktning som fiksjonstype ligger i at den representerer et svært generelt, abstrakt innhold, samtidig som verkets helhetlige mening er unik og konkret. Men uten å forstå dette generelle innholdet i formen (for eksempel innholdet i "tekster generelt"; et lyrisk dikt fra en viss epoke - og tekstene fra hver epoke har sin egen formelle definisjon - generelt; tekstene til en gitt epoke gruppe poeter generelt; til slutt en gitt poet generelt) vil vi ikke være i stand til å forstå og det spesifikke innholdet i dette unike verket. Uten kunnskap om de generiske, spesifikke og spesifikke egenskapene til tekster, er det ingen måte å studere tekster kompetent på skolen. Oppfatningen av et verk begynner først og fremst med assimileringen av typen verk, dens sjanger, stil, størrelse, og først da åpner veien for å forstå den spesifikke, uforståelige betydningen av et lyrisk verk. Uvitenhet om trekk ved tekster som en type kunstnerisk litteratur kan føre til en feilaktig tilnærming og studie av verket, til en feilaktig tolkning av meningen dikteren har investert i verket.

Bibliografi

tekster elegi iambic melic

1. Ginzburg L.Ya. "Om tekster" M.: "Intrada", 1997;

2. Esin A. B., Ladygin M. B. "Schoolchildren's Handbook. Literature" M.: Bustard Publishing House, 1997;

3. Pospelov G.N., Nikolaev P.A. et al. "Introduksjon til litteraturvitenskap" M.: Higher School, 1993;

4. Tomashevsky B.V. "Teori om litteratur. Poetikk" M.: Aspect-Press, 1996;

5. Khalizev V.E. "Theory of Literature" M.: Higher School, 1999.

Skrevet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Ordforrådslag i Brodskys tekster. De viktigste måtene Brodsky fremstiller en lyrisk helt på. Fragmentering av bildet (synekdoke, metonymi). Rom og tid i Brodskys tolkning. "Leksikalsk frekkhet" som et definerende trekk ved poetikken.

sammendrag, lagt til 24.11.2010

Innovasjon og tradisjoner for russisk poesi fra det tidlige tjuende århundre, en grundig transformasjon av de tradisjonelle sjangrene ode, romantikk, elegi og utviklingen av ikke-tradisjonelle sjangre: fragment, miniatyr, lyrisk novelle. Funksjoner av kreativiteten til Yesenin, Blok, Mayakovsky.

presentasjon, lagt til 15.09.2014

Funksjoner ved utviklingen av sjangeren elegi - et lyrisk dikt gjennomsyret av triste stemninger. De kunstneriske prinsippene til den romantiske poeten E.A. Baratynsky Egenskapene ved Baratynskys poetikk ved å bruke eksemplet på analysen av elegien "Vantro". Betydningen av kreativitet.

test, lagt til 20.01.2011

En generell beskrivelse av ulike syn på utviklingen av naturfilosofi i russisk poesi. Litterær analyse av kategorien "poetisk univers" i tekstene til A.Yu. Shadrinova. Funksjoner ved å konstruere en rom-tidsmodell av den naturlige verden i forfatterens arbeid.

kursarbeid, lagt til 24.05.2017

Den lyriske helten og forfatterens posisjon i litteraturkritikk, funksjonene i deres differensiering. Episk og lyrisk poesi: en sammenligning av prinsipper. Teknikker for legemliggjøring og måter å uttrykke forfatterens posisjon på. Spesifisiteten til den lyriske helten og forfatteren i poesien til Pushkin og Nekrasov.

avhandling, lagt til 23.09.2012

Triste refleksjoner av den lyriske helten over det mystiske og utrolig pittoreske elementet vann i elegien til V.A. Zhukovsky "Havet". Endring og utvikling av bildet av havet gjennom hele diktet. De semantiske delene av elegien «The Sea» og en appell til landskapstekster.

essay, lagt til 16.06.2010

Den kreative utviklingen av A. Akhmatova i poesiens verden. Studerer arbeidet hennes innen kjærlighetstekster. En oversikt over inspirasjonskilder for poetinnen. Troskap til temaet kjærlighet i Akhmatovas arbeid på 20- og 30-tallet. Analyse av uttalelsene fra litteraturkritikere om tekstene hennes.

sammendrag, lagt til 02.05.2014

Kort biografi om Valery Pereleshin. Originalitet av kreativitet. Trekk ved «emigrantlitteratur». Påvirkningen av post-symbolikk på Pereleshins tidlige tekster. Konflikten mellom kropp og sjel som et særtrekk ved Valery Pereleshins tekster. Lyrisk helt.

kursarbeid, lagt til 11.05.2004

Landskap som et meningsfullt element i et litterært verk, historien om dets opprinnelse og typologi. Utviklingen av K. Paustovskys kreativitet. Litterære og estetiske syn på K. Paustovsky og trekk ved den kunstneriske naturskildringen i hans arbeid.

kursarbeid, lagt til 23.05.2012

N.M.s liv og poetiske vei. Rubtsov, opprinnelsen til lyrisk karakter og landskapstekster i poesien hans. Verden til et bondehus, antikken, kirken og russisk natur - Rubtsovs begrep om moderlandet. Viktigheten av veiens tema for å forstå all poesi til N. Rubtsov.

1. Psykologisk, pedagogisk og metodisk grunnlag for å arbeide med et lyrisk verk på skolen

1.1 Begrepet tekst som en type kunstnerisk litteratur

Analyse av et kunstverk, tatt i betraktning dets generiske og sjangerspesifisitet, er et av de aktivt utviklede problemene med metodisk vitenskap. Betydelige bidrag til løsningen ble gitt av M.A. Rybnikova, Z.Ya. Rez, V.G. Marantsman, M.G. Kachurin.
Hensikten med denne paragrafen er å identifisere trekk ved tekster som en litterær sjanger som bør tas i betraktning når man organiserer utdanningsprosessen i litteratur.

Livet til det menneskelige samfunnet er vanskelig å forestille seg utenfor fiksjon. Litterære verk er vanligvis delt inn i tre hovedtyper (eller, med andre ord, typer): episk, lyrikk og drama. Denne inndelingen dateres tilbake til antikkens Hellas, og ble først skissert av filosofen Aristoteles i hans avhandling "On the Art of Poetry" (IV århundre f.Kr.).

For første gang på 7-600-tallet. f.Kr e. en ny sjanger dukket opp - tekster. Aristoteles definerer lyrisk poesi ved sin imitasjonsmåte, der «poeten forblir seg selv». Moderne forskere, som kommenterer Aristoteles' uttalelse, bemerker at den antikke greske filosofen i lyrisk poesi først og fremst bemerket dens forskjeller fra episk og drama - at i den "det er ingen transformasjon av taleren til en helt, noe som er obligatorisk i drama og mulig i episk.» ]

Den andre runden med forståelse av lyrikk som en type litteratur etter antikken skjer i moderne tid. G. Hegel, en av de første som forsto den generiske spesifisiteten til tekster, trakk frem i denne typen litteratur evnen til ikke å være avhengig av verbalt innhold. Han definerer lyrikk som «en subjektiv form for poesi». Subjektivitet blir hovedkarakteristikken for lyrikkdiktningens kunstneriske verden: «I lyrikkdiktingen tilfredsstilles behovet for å uttrykke seg og oppfatte sjelen i dette selvuttrykket.Innholdet er et eget subjekt og derved isolasjonen av situasjonen og objektene , så vel som måten, generelt, med et slikt innhold, sjelen med sin subjektive dømmekraft, dens gleder, forundring, smerte og følelse."

La oss gjøre en komparativ analyse av definisjonene av dette konseptet for å identifisere sjangerspesifikke trekk ved denne typen litteratur.

S.P. Belokurov mener at "tekster er en av de tre hovedtypene litteratur, som fremhever det subjektive bildet av virkeligheten: individuelle tilstander, tanker, følelser, inntrykk av forfatteren, forårsaket av visse omstendigheter." I lyrisk poesi, etter hans mening, gjenspeiles livet i poetens (eller den lyriske heltens) erfaringer: det fortelles ikke om det, men det skapes en billedopplevelse. Den viktigste egenskapen som S.P. Belokurov identifiserer er evnen til å formidle individet (følelser, tilstander) som universelle. Karakteristiske trekk ved tekstene: poetisk form, rytme, mangel på plot.

D.N. Ushakova mener at "tekster er en type poesi som først og fremst uttrykker forfatterens personlige stemninger og opplevelser."

V.Ya Shilin gir følgende definisjon av lyrikk som en type kunstnerisk litteratur: "Lyrikk er en av de tre hovedtypene for verbal kunst, vanligvis ved bruk av poetisk form. I motsetning til episk og drama, reflekterer tekstene individuelle karaktertilstander på bestemte øyeblikk i livet.» Tekster, etter hans definisjon, er et direkte uttrykk for individuelle følelser og opplevelser, og taleformen til tekster er en intern monolog, hovedsakelig poetisk.

I.A. Klenina uttaler at: "Sangtekster er en av de viktigste litterære sjangrene, som legemliggjør de dypeste, mest intime opplevelsene til individet, fremkaller i leseren/lytteren en obligatorisk følelse av empati, graviterende mot den poetiske uttrykksformen."

V. A. Bogdanov definerer tekster på denne måten: "Sangtekster (fra gresk (gresk) lýga - et musikkinstrument, til akkompagnementet som dikt, sanger osv. ble fremført), en av de tre typene kunst. litteratur (sammen med epos og drama), der holdningen til forfatteren (eller karakteren) avsløres som et direkte uttrykk, en utstrømning av hans følelser, tanker, inntrykk, stemninger, ønsker osv. I et lyrisk bilde tror Bogdanov, gjennom et snev av levende følelse (tanke, erfaring) av poeten, all evig eksistens, dype sosiopolitiske og åndelig-historiske konflikter, intense filosofiske og sivile oppdrag uttrykker seg.

Corman B.O. definerer lyrisk poesi som «en av tre litterære sjangre. Et verk av en lyrisk art er et verk, mener vitenskapsmannen, der hele teksten tilhører ett taleemne. Dette er opplegget for den formelt-subjektive organiseringen av et lyrisk verk. Hele teksten til et lyrisk verk er ifølge B.O. Korman organisert av bevissthetssubjektet med et obligatorisk direkte-evaluerende synspunkt. Dette er ordningen med subjekt-objekt-relasjoner til et lyrisk verk.

I følge L. Todorov er lyrisk poesi «en av de tre hovedtypene skjønnlitteratur, sammen med epos og drama. Karaktertilstanden uttrykt i tekstene får tegn til et kunstnerisk bilde, og vi snakker om bildeopplevelsen som et individualisert og typisk bilde av en persons åndelige verden. Skildringen av karakter i sin separate tilstand gir teksten trekk som skiller dem fra andre sjangre. Direkte erfaring, som det var, skyver livssituasjoner, handlinger og handlinger i bakgrunnen. I lyrisk poesi har vi levende, begeistret menneskelig tale, kunstnerisk organisert i et integrert uttrykksfullt språksystem - poetisk tale.

Etter å ha sammenlignet definisjonene til forskjellige forskere, kan vi fremheve følgende sjangerspesifikke trekk ved tekster som en type fiksjon: subjektivitet, poetisk form, rytme, fravær av plot, evnen til å formidle individet som en universell, refleksjon av individuelle tilstander karakter i visse øyeblikk i livet, direkte uttrykk for forfatterens følelser og opplevelser, tilstedeværelsen av en lyrisk helt.

Hver litterær slekt er differensiert i typer. I teoretisk poetikk forstås forkledning som en stabil type poetisk struktur innenfor en litterær slekt. Med denne tilnærmingen inkluderer forskere epos, roman, historie, novelle, novelle og noen

av dem, essay. Drama som en stabil type poetisk struktur

De skiller mellom tragedie, komedie og selve dramaet. Den lyriske typen poetisk struktur er preget av et dikt, et dikt, en sang. Sjanger forstås som visse meningsfulle former som hver litterær type er delt inn i. Ofte brukes begrepene "type" og "sjanger" om hverandre, og en mer detaljert inndeling av en sjanger kalles en sjangervariasjon. I litteraturkritikk skilles følgende sjangere av lyrikk ut som en type kunstnerisk litteratur: ode,
salme, elegi, idyll, sonett, sang, romantikk, dithyramb, madrigal, duma,
melding, epigram, ballade. Disse sjangrene diskuteres mer detaljert i tabellen "Sjangermangfold av tekster ved å bruke eksemplet på arbeidet til M.Yu. Lermontov" [Vedlegg 1]

Det unike med lyrikkdiktning som fiksjonstype ligger i at den representerer et svært generelt, abstrakt innhold, samtidig som verkets helhetlige mening er unik og konkret. Men uten å forstå dette generelle innholdet i formen (for eksempel innholdet i "tekster generelt"; et lyrisk dikt fra en viss epoke - og tekstene fra hver epoke har sin egen formelle definisjon - generelt; tekstene til en gitt gruppe poeter generelt; til slutt, en gitt poet generelt) vil vi ikke være i stand til å forstå det spesifikke innholdet i dette unike verket. Uten kunnskap om de generiske, spesifikke og spesifikke egenskapene til tekster, er det ingen måte å studere tekster kompetent på skolen. Oppfatningen av et verk begynner først og fremst med assimileringen av typen verk, dens sjanger, stil, størrelse, og først da åpner veien for å forstå den spesifikke, uforståelige betydningen av et lyrisk verk. Uvitenhet om trekk ved tekster som en type kunstnerisk litteratur kan føre til en feilaktig tilnærming og studie av verket, til en feilaktig tolkning av meningen dikteren har investert i verket.

Populært i kategorien: