Billett til stykket "It takes a liar!" fra Moscow Drama Theatre "Event. Billetter til nødvendig løgner
De store eldgamle dramatikerne skapte tragedier som ble kjent over hele verden og ble grunnlaget for hele verdensteateret. Kan deres samtidige gi verdige dramatiske eksempler? Stykket A Liar Required presenterer publikum for en fantastisk komedie av den moderne greske dramatikeren Dimitris Psafas. Forfatteren skapte sin kreasjon på midten av det tjuende århundre, men selv i dag virker den utrolig relevant og nær virkeligheten. i dag. I sentrum står en eventyrlig historie med spennende plottvendinger og en uforutsigbar slutt. Hovedpersonen er en ung bedrager som dyktig kan snakke med hvem som helst, love fjell av gull og lett få selvtillit.
En slik gave kan ikke stå uten oppmerksomhet - den unge mannen blir et ekte funn for en stedfortreder. Folkets valg sverger etter tradisjonen til å tjene sine velgere, og som et resultat bryter han alle de gitte løftene. Akkurat nå trenger stedfortrederen en person som vil hjelpe ham å unngå en skandale. Og alt går bra - til øyeblikket da den unge bedrageren blir forelsket i kona til "arbeidsgiveren". For å nyte en komisk historie, må du definitivt kjøpe billetter til stykket A Liar Wanted.
Premiereforestilling på Russian Drama Theatre.
Hovedtanken er at alle varamedlemmer er løgnere og ikke oppfyller valgløftene sine.
Og velgerne kommer merkelig nok for å kreve det lovede...
Og her forstår den uheldige stedfortrederen Ferekis (Viktor Aldoshin) at han trenger en spesiell assistent som så smart kan komme med "unnskyldninger" for rekvirentene slik at de tror på alt og ikke skjønner at de mesterlig henger nudler ...
Og det er en slik assistent. Tudoros (Maxim Nikitin) er en type rogue, en slags Bender. Regissøren understreker nettopp denne analogien, og illustrerer denne karakteren med Benders sang «My sail so lonely turns white».
Det hele ender med at vår Bender selv blir vara. Logisk og naturlig.
Dette er handlingen i et nøtteskall.
Når det gjelder ytelsen, er den utmerket!
Regissør Oleg Nikitin - bravo!
Musikk, koreografi, kulisser, skuespill - utmerket!
Handlingen i forholdet mellom Jenny (nestlederens kone) og Tudoros (løgneren) ligner litt på handlingen til Tartuffe, når nettopp denne Tartuffe prøver å forføre eierens kone.
I dette tilfellet prøver begge karakterene (Jenny og Tudoros) å beseire hverandre ved å bruke forførelsesmetoden, og presenterer kompromitterende bevis til Jennys ektemann, stedfortreder Ferekis. Begge disse karakterene er hverandre verdige, de er verdige rivaler. Begge er løgnere av høyeste orden og mestere av oppfunne historier.
Som det viser seg, har nestlederens familie lenge hatt en løgner - hans egen kone. Ved denne anledningen lurer Tudoros på hvorfor stedfortrederen trengte en løgner utenfra når han har sin egen kone ...
Ytelsen er veldig dynamisk, ser i ett åndedrag.
Det er imidlertid flere ulemper, etter min mening.
Hvis Benders sang fortsatt kan anses som akseptabel (selv om vi ikke ser ut som "12 stoler"),
det er helt uforståelig hvorfor jentene fra kabareten synger «Uflaksøya».
I handlingen til forestillingen ser de ganske bra ut, de ser ikke ut til å klage på arbeidet sitt i en kabaret og ser ganske forførende ut i sine pene morgenkåper. Så hva er uflaksen deres - forblir et mysterium 🙂
Med samme suksess kunne de synge «Harenes sang». Det ville vært enda morsommere 🙂
Den andre ulempen er scenen i begynnelsen av akt 2 med en dame som heter Papaioannu (Nina Nizheradze).
Jeg vet ikke om teksten er skrevet av forfatteren ikke helt bra, eller om en annen skuespillerinne bør tas,
men dynamikken ble borte umiddelbart. Denne scenen så absolutt ikke morsom og ikke for vittig ut, slik at inntrykket viste seg at 2. akt var verre enn 1. akt. Men gudskjelov, etter denne scenen ble dynamikken gjenopprettet.
Fungerende
Jeg vil merke meg spillet til Maxim Nikitin og Natalia Doli (hun spiller Jenny, nestlederens kone). Faktisk holder de hele forestillingen.
Natalya Dolya spiller vakkert, hun er utvilsomt høydepunktet i forestillingen. Alle kostymene hennes er veldig utsøkte (kostymedesigner - bravo!).
Hva annet? Generelt er forestillingen lett, komisk, så godt humør garantert!
Nok en gang, bravo til regissør Oleg Nikitin for en utmerket produksjon. Nå skal jeg definitivt se etter opptredenene hans.
Vurder luksus sengetøy fra Dreamsecret nettbutikk. Varer fra de beste europeiske produsentene.
Det evige temaet løgner, berørt av mange klassikere i verden, er så relevant som mulig for teaterscenen enhver epoke. Landskapet endrer seg, men menneskene forblir de samme, og det trengs også spesialister som "profesjonell skriver sannheten". Komedien "A Liar Required!", som er på scenen til Lesya Ukrainka Theatre of Russian Drama, beskriver perfekt den nåværende situasjonen i Ukraina og over hele verden.
Komedien begynner med utnevnelsen av nestlederen Theophilos Ferekis, som "fortjente" sin plass med alle slags løfter, som han, som ofte er tilfelle, umiddelbart glemte etter valget. Men her er uflaksen, velgerne selv har ikke glemt fordelene som er lovet dem. Siden Theophilos selv ikke har til hensikt å engasjere seg i sine direkte plikter, og sekretæren hans, Pipica, er en ærlig person av natur og ikke kan lyve for velgerne, trenger de en spesiell assistent for sannheten. Det er her det dukker opp hovedperson Thodoros, som er i stand til å oppfylle ethvert løfte, mer presist, å få folk til å tro at deres gjerninger er veldig viktige for MP Ferekis.
Todoros er en profesjonell innen politisk og mediasfære. Han har jobbet i media i mange år og komponert både havet i Sahara og tørken i Antarktis der. Alle forestillingene hans foregår på samme tone - han flyr inn i salen som en virvelvind og flyr ut av den, og etterlater seg bare rosende anmeldelser av de som falt for hans bedrag. "Jeg, Todoros, en løgner med talent, jeg tror at jeg lyver," og dette er hovedsuksessen til løgnen hans. Faktum er at gjennom hele forestillingen kommer sannheten fra Todoros selv bare to ganger, og da fordi hun selv er så absurd at det rett og slett er synd å ligge der. Og seeren blir klar over skjebnen til Todoros bare fra leppene hans "den reneste, usminkede sannheten."
Hovedpersonen er snarere et symbol som forenes i et falskt Lanka politisk system: løftet om stedfortreder, usann materiale i media, uttømming av statskassen for personlig vinnings formål, og mye mer. Til og med løfter i ånden: "de blinde skal se, de døve vil høre, de gamle vil bli forynget og vil leve for alltid" - for Todoros å oppfylle. Mer presist, å late som om det er gjort er ikke noe problem. Men, som de sier i den gamle lignelsen, hvis du lyver lenge, vil ingen tro deg. Så de eneste to sannferdige fakta som Thodoros har uttalt forårsaker mistillit på alle sider av handlingen, siden alle vet at han er en løgner. Det samme kan sies om politikere, og ikke bare i vårt land. Dette yrket har lenge vært synonymt med løgn.
Men, hoveddirektør ukrainsk nasjonalteater Russisk drama oppkalt etter Lesya Ukrainka, Mikhail Reznikovich ønsket fortsatt mindre politisering av dette verket, og før repetisjonsstart sa han dette i intervjuet: «Dette er en komedie, vi skal jobbe. Så vet du, det er et teaterstykke som nå er i Moskva, vi vil gjøre det litt annerledes. Stykket ble skrevet i midten av forrige århundre, men har ikke mistet sin vanvittige relevans i dag, dette er Psafas sitt skuespill "A Liar Required". Dette er en slik komedie av den moderne Ostap Bender.
Ikke omgå i stykket "It takes a liar!" og en løgner av den andre planen, som gjør jobben sin mye mer utspekulert og sofistikert - den unge kona til stedfortreder Jenny. Det er hun som først møter Todoros og umiddelbart forstår hva han er. Men på sitt svikefulle felt ønsker Jenny bare materielle fordeler fra mannen sin, og forstår at den nye assistenten vil holde stedfortrederen flytende med sine falske historier i bare en kort stund. Derfor erklærer kona til nestlederen krig mot ham, men, som alle hennes handlinger, uuttalt. Så konfliktlinjen mellom Todoros og Jenny, bygget på solide løgner, tilfører til og med litt intriger til stykket.
Noen av publikummet anklaget produksjonen for å minne mer om forestillinger på en skole- eller instituttscene. Denne bemerkningen var forårsaket av en viss snert av forestillingen. Men, med tanke på for det første handlingen i stykket, kan vi si at det groteske og karikaturen i situasjonen her tjener som verktøy for satire, som hele handlingen faktisk argumenterer for. Og for det andre skrev forfatteren samtidsspill i stil med gammel gresk komedie, som også er preget av disse teknikkene.
Vi kan ikke unnlate å nevne musikalsk akkompagnement opptreden. Nesten alle seere var ganske enkelt fornøyd med hovedtemaet i komedien, som holder publikums stemning maksimalt. I tillegg dette hovedtema sette alle karakterene i bevegelse umiddelbart, og legge til enda mer dynamikk til forestillingen. Men innleggene med sangene til Andrei Mironov er ikke helt klare. Hvis lydsporet fra «12 Chairs» på en eller annen måte kan forstås ved å trekke paralleller med Ostap Bender, så passer ikke «Island of Bad Luck» fremført av kabaretjenter inn i stykkets overordnede handling.
Litt historisk bakgrunn:
Stykket til Dimitris Psafas, en gresk dramatiker, ble skrevet i 1953 og nøt allerede da suksess over hele verden, i likhet med hans andre verk (Von Dimitrakis, Bewitched, Stuffed Fool og andre). Det er veldig bemerkelsesverdig at forfatteren skrev sine første verk, og er derfor en feuilleton-journalist kjennetegn av denne journalistiske stilen er veldig tydelig synlige i stykket "It takes a liar!". Det var den satiriske skarpheten ved å reflektere virkeligheten som brakte forfatteren slik kjærlighet blant folket.
For første gang på Kiev-scenen, stykket "Det tar en løgner!" dukket opp 2. desember 1963 og var veldig glad i det sovjetiske publikummet. I det uavhengige Ukraina fant premieren på stykket sted 10. oktober 2014 på scenen til National akademisk teater Russisk drama oppkalt etter Lesya Ukrainka. For øyeblikket er den samme forestillingen forresten også på scenen til Ungt Teater.
"Denne historien skjedde for lenge siden, i en annen tid og i et annet land," - dette er ordene som begynner stykket, som har vært aktuelt i mer enn et halvt århundre hvor som helst i verden og kanskje vil forbli slik for lang tid framover.
Kommende forestillinger:
