Hoveddirektør for Mariinsky. Kulturdepartementet offentliggjorde lønnen til ledere av museer og teatre

Da jeg gikk til forestillingen, husket jeg den nylige premieren på Mariinsky Theatre på scenen til KZ "Notes of a Madman" iscenesatt av Gleb Cherepanov. Gogol ble gjennomtenkt på en veldig original og nyskapende måte, i ånden til Butskos musikk. Handlingen fant sted på sirkusarenaen. Den eneste, men, dessverre, den mest dominerende ulempen med "Notes ..." var den slørede diksjonen til ganske vokalt anstendig baryton Dmitry Garbovsky. Og Cherepanov sørget ikke for titlene, da reddet min lærebokkunnskap om testen meg - dagen før premieren leste jeg Gogol på nytt. Men jeg likte dette teatret av det groteske og det absurde.
Jeg forventet det samme uvanlige og bisarre fra hans oppsetning av Mozarts «The Director of the Theatre». Under ouverturen startet de med en videosekvens med ekte bilder av sceneinstallasjoner på ulike scener av Mariinsky-teateret – idoler fra «Nibelungenes ring» blinket forbi og bjørkestammer fra Shchedrins «Not Only Love» blinket inn i himmelen . Vil handlingen virkelig være knyttet til den moderne backstage i Mariinsky-teateret – en opprørt tanke smatt gjennom hodet mitt.
Men skjermen reiste seg - og alt falt på sine ganske tradisjonelle steder. Europa på slutten av 1800-tallet, teatersjef og basskomiker Buff samler en tropp for en omvisning på en festival i byen Rumburg. Teknikken med blekede og malte klovnefjes ble gjentatt. White Clown - Teatersjef (Andrey Gorbunov - ikke-syngende skuespiller) og Red Clown (bass Denis Begansky).
Opera program:


Ærlig talt, i det presenterte sangspillet til Mozart er det en "zing", og til og med hva var det definitivt, men det var et problem med "spiret". I mangel av musikk sank handlingen håpløst ned i banalitet og kjedsomhet. Jeg skylder for det første på de mislykkede russiskspråklige dialogene, og for det andre på det falmede skuespillet til den eneste dramatiske skuespilleren Andrey Gorbunov- en ganske dårlig taleteknikk (det er ikke hørbart når han snur seg sidelengs eller bakover), og en primitiv måte å spille på. På bakgrunn av det, vår sanger Denis Begansky med en perfekt koreografert stemme og komisk plastisitet reddet han rett og slett de kjedelige dialogene med regissøren.
Men da operaens hovedheltinner dukket opp på scenen Fru Hertz (Olga Pudova) Og Fru Silberklang (Antonina Vesenina), og viktigst av alt - musikken begynte å høres, forestillingen fikk en ny vind. Disse unge sangerne kan nesten alt - synge virtuost, spille talentfullt og om nødvendig danse flott. Sannsynligvis inspirert av evnene til Pudova og Vesenina, viste regissøren fantasi og fiksjon i scenene til ariene. Fikk fire konsertnummer- hver sanger la til en bonusarie til partituret.
En imaginær koloraturkamp mellom to sopraner fengslet publikum. Erfaren primadonna Ms. Hertz vs rising star Ms. Silberklang.
Pudova sang først i form av en havfrue i havet, og kastet lunefullt ut den falske halen i finalen. Så kom hun ut i form av Cleopatra med en plysjslange, og sang lett den mest komplekse aria av Alceste "Io non chiedo, eterni Dei" med noen sinnsykt transcendente toppnoter.
Vesenina sammen med Begansky spilte en scene av Rødhette og grå ulv. Og Clorindas bonusarie «No, che non sei capace» ble presentert i form av en krigersk Maid of Orleans.
Tenorutgang Mr. Vogelsang (Dmitry Voropaev) ble møtt med dundrende applaus - alle forgudet allerede tenoren :). Riktignok hadde han ikke noe spesielt å synge der - bare i terceten og finalen, sammen med alle andre. Og hvordan jeg vil ha en bonus for Dmitry Voropaev ...
Orkester ledet av Anton Gakkel hørtes fantastisk ut - enkelt, gjennomsiktig, Mozartiansk.

IMHO, for den videre vellykkede skjebnen til forestillingen, bør følgende gjøres:
- Overføring til scenen kortslutning. historisk scene viste seg å være for romslig for dette kammersangspillet.
- Endre de russiskspråklige dialogene, gjør mer komiske og groteske.
- Bytt ut skuespilleren som spiller teatersjefen. Og det er bedre å vokse opp i Mariinsky-teamet ditt :).
- Legg til arie for tenor.
Jeg skal ringe inn litt mer :). Forestillingens varighet med alle innsatte arier er kun 1 time. Som en barnematiné er det usannsynlig at disse "zingene" på tysk blir skysset, og voksne vil helt klart savne "fortsettelsen av banketten" i form av et sekund kammeropera etter pause. Ellers viser det seg ikke solid - de ringte folket i en time og tok pengene, som for en seriøs opera.

P.S. I repertoaret til teatret "Through the Looking Glass" er det en utmerket "The Director of the Theatre". Det er synd at de er ekstremt sjeldne. Et fantastisk plot ble oppfunnet der - teatrets direktør, som elsker Mozart, redder teatret fra konkurs. Mye av skuespillere, mye musikk. Kort sagt - mye flott "zing" og mye bra "spire". Og en kveld gir de komisk opera Puccini "Gianni Schicchi".

Bilder av buer:

Regissør Gleb Cherepanov og dirigent Anton Gakkel

Sesongens første premiere på Mariinsky Theatre var Teaterdirektøren

Med høylytt lansering av 2016/17-sesongen med Yusif Eyvazov mot slutten og åpner den nåværende sesongen med den samme operaen (allerede uten en slik stjernebesetning), gir Mariinsky Theatre umiddelbart plass for nybegynnere. Mozart iscenesatt av Academy of Young operasangere og regissør Gleb Cherepanov.

For forestillingen ble scenen til det gamle bygget tatt til Teaterplassen, selv om i påvente av gjenoppbyggingen, som ikke kan begynne på noen måte, holdes premierene hovedsakelig på de nyere arenaene til teatret - i Mariinsky-2 med sine kammersaler og Konsertsal. Det er i KZ at Cherepanovs tidligere forestillinger - "The Story of a Soldier" og.

Buff - Denis Begansky, fru Silberklang - Antonina Vesenina

Ikke behov for Igjen gå inn på detaljene i historien om konkurransen og Salieri, der "The Director of the Theatre" ble opprettet. Men Mozart og librettisten Gottlieb Stefanie skrev virkelig et verk som kan brukes som et pedagogisk program om det grunnleggende teaterkunst og teaterledelse: den originale handlingen er like enkel som den er relevant til enhver tid, og samtaledialoger kan og bør skrives om til dagens tema.

Solistene ved Academy of Young Singers opptrer for det meste i konsertopptredener eller i fullstendig kammerproduksjoner av noen sovjetiske monooperaer. Å få til disposisjon en fullverdig scene for dem er en nesten unik sak. Gleb Cherepanov brukte imidlertid ikke plassen og hang et tomt bakteppe gjennom hele portalen, og blokkerte bare prosceniet for artistene. Å dømme etter fraværet av navnet til produksjonsdesigneren i forlaget, designet Cherepanov igjen forestillingen sin selv. I dette tilfellet bør det gis sin rett - kandelaber, antikke møbler og en imitasjon av et drapert gardin på bakgrunnen passer godt inn i interiøret i det gamle Mariinsky-teateret og passer det i ånden. Spesielt bra er de tre antikke notestativene som kulerammet står på. Nye teknologier glemmes heller ikke: under overturen projiseres den fremskyndede installasjonen og demonteringen av kulissene til ulike teaterforestillinger, fra Shchedrins opera i Konserthuset til Der Ring des Nibelungen på den nye scenen.

Lisensen til å endre dialogene brukes dårligere: Cherepanov følger Stefanies manus, og prøver ikke å forverre rivaliseringen til sangerne som er rekruttert til troppen, eller til og med erstatte tyske navn til mer talende for den innenlandske lytteren, slik det gjøres i mange produksjoner av The Director. Det eneste forsøket på aktualisering var invitasjonen av troppen til en festival i byen Za... Rumburg oppfunnet av regissøren – og nå er en av de to vellykkede vitsene fra Cherepanovs dialoger sitert. Den andre er morsommere, men mindre tydelig for St. Petersburg-publikummet: Regissør Frank (en rolle uten sang, fremført av den dramatiske skuespilleren Andrei Gorbunov) avklarer om teateret hans ble invitert til festivalen for honning eller syltetøy. Muskovitter som jevnlig tilbys festligheter av denne typen med levering rett til trappen Bolshoi teater, humor ville bli satt pris på.

Regissør Frank - Andrey Gorbunov, fru Hertz - Olga Pudova

Generelt er hele forestillingen erklært som useriøs. Karakterene er oppstyltede og endimensjonale, noe som understrekes av deres manierte spill, strengt monofoniske kostymer og gipsede maskeansikter. Så regissøren er helt i hvitt, og hans sjefsjef og deltidskomiske bass Buff (bass-baryton Denis Begansky) er helt i rødt. Mise-en-scenes i ariene, der to sopraner konkurrerer - primadonnaen og ingenue - parodierer wampukaen, som operahuset antagelig aldri er skjebnebestemt til å glemme. Hovedmoralen i stykket er at wampuk bør tas som en del av operahus og elsker opera til tross for det. Men det er langt mindre av det i moderne produksjoner enn de faktiske parodiene på det.

Den sangteksten spiller ingen rolle i forestillingen: mise-en-scenen kommer fra affektene som lyder i musikken, og dette bør regnes som et stort pluss for Cherepanov med hans dramatiske bakgrunn. Det andre plusset er introduksjonen av den andre runden med rivalisering mellom sangerne, som de fikk en ekstra arie for, siden formatet til teatersjefen ikke bare tillater å legge til passende tall til omtrent tjue minutter av originalmusikken skrevet av Mozart, men også for eksempel å inkludere litt mer en hel opera, slik det ble gjort i 2006 i Salzburg som en del av M22-prosjektet. Dette prosjektet inkluderte iscenesettelsen, innspillingen og videoutgivelsen av alle de 22 Mozart-operaene til komponistens 250-årsdag. På den tiden ble Teatersjefen iscenesatt av Thomas Reichert, direktør for Salzburg Puppet Theatre, i form av en casting for roller i tidlig opera Mozart med den påfølgende fremføringen av denne operaen i sin helhet.

Scene fra stykket

Cherepanov og musikksjef Larisa Gergievas produksjoner var begrenset til to interstitielle arier – faktisk skrevet av Mozart som innleggsarier: det ble antatt at Aloisia Weber, Mozarts svigerinne (og den første utøveren av Mrs. Herz i Teaterdirektøren), skulle synge dem. i operaer av andre komponister, glimrende med sin fantastiske teknikk. Derfor er rivaliseringen i Mariinsky-produksjonen på vei oppover: ariene satt i henhold til partituret synges uten unødvendig pynt, men i innstikkene må man med vilje utføre kompleks koloratur.

Spillet med operaklisjeer i mise-en-scenene som akkompagnerer disse ariene er også på vei oppover. Derfor, i den første arien, vifter primadonnaen Mrs. Hertz (Olga Pudova) ganske enkelt med sin festede havfruehale, og i løpet av den andre skildrer hun Cleopatra, som blir bitt av en tykk plysjslange over kroppene til avdøde tjenere. Ingenue Mrs. Silberklang (Antonina Vesenina) spiller først regissørens gjenskapte Rødhette, som underkuer ulven for seg selv og dreper ham, og i løpet av hennes andre arie utspiller det seg en komisk alvorlig duell med falske sverd på scenen som blir til en tragisk slutt. med døden til alle deltakerne.

Mot slutten sluttet tenoren fra Mariinsky Opera Company Dmitry Voropaev seg til artistene ved Academy of Young Singers i rollen som Mr. Vogelsang. Han fremfører deler i teatret fra Mozarts Idomeneo til Siegfried, og det er ikke veldig klart hvorfor han ble valgt til en så lite krevende rolle i The Director - barytonen Thomas Hampson taklet en gang lett rollen til Vogelsang på 1987-innspillingen av Nikolaus Arnoncourt.

Mest siste nummer Operaen, der alle karakterene-artistene synger etter tur, inkludert bare Buff som har snakket til nå, er laget i form av en hyllest til M22-prosjektet: regissøren er bevæpnet med kors og leder sangerne sine som dukker. Men så kommer alle til liv og under teppet blåser de kjeks sammen - teatret er fortsatt en høytid. I musikken (dirigent - Anton Gakkel) var det dessverre ingen høytid å høre; mekanisk fremføring ødela den glitrende Mozart-overtyren, og fremføringen av soloer og ensembler ønsket ikke å komme i nærheten av følelsenes lysstyrke den hypertrofierte teatraliteten til mise-en-scener - både av orkesteret og av vokalistene, som imidlertid , syndet ikke fra et teknologisk synspunkt.

Scene fra stykket

Teaterdirektøren, en timelang komedie med musikk i én akt, rangert 6+, vil gå inn på repertoaret som en ettermiddagsfamilieforestilling: minst to forestillinger til er planlagt til høsten. La oss håpe at når premierestresset slipper artistene, vil forestillingen våkne til liv og fylles med humor ikke lenger gjennom makt.

Alle rettigheter forbeholdt. Kopiering forbudt

En av de eldste og ledende musikkteatre Russland. Teatrets historie går tilbake til 1783, da Steinteateret ble åpnet, hvor drama, opera og balletttropp. Institutt for opera (sangerne P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova og andre) og ballett (danserne E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova og andre) fra dramatroppen 1803 fant sted. Utenlandske operaer ble satt opp, så vel som de første verkene av russiske komponister. I 1836 ble operaen Et liv for tsaren av M.I. Glinka satt opp, som åpnet den klassiske russiske perioden operakunst. Fremragende russiske sangere O.A. Petrov, A.Ya. I 1840-årene russisk operaselskap ble skjøvet til side av italieneren, som var under hoffets beskyttelse, og overført til Moskva. Forestillingene hennes ble gjenopptatt i St. Petersburg først fra midten av 1850-årene. på scenen til Circus Theatre, som ble gjenoppbygd etter en brann i 1859 (arkitekt A.K. Kavos) og åpnet i 1860 under navnet Mariinsky Theatre (i 1883-1896 ble bygningen rekonstruert under veiledning av arkitekt V.A. Schroeter). kreativ utvikling og dannelsen av teatret er assosiert med fremføringen av operaer (så vel som balletter) av A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (mange verk for første gang). Høy musikalsk kultur aktiviteten til dirigenten og komponisten E.F. Napravnik (i 1863-1916) bidro til kollektivet. Et stort bidrag til utviklingen av ballettkunst ble gitt av koreografene M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Sangerne E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. og N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, danserne T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. store artister, inkludert A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Etter oktoberrevolusjonen ble teatret statlig, siden 1919 - akademisk. Siden 1920 ble det kalt staten akademisk teater opera og ballett, siden 1935 - oppkalt etter Kirov. Sammen med klassikerne iscenesatte teatret operaer og balletter av sovjetiske komponister. Sangerne I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, ballettdansere T.M. Vecheslova, N.M.V. Lopukhov, K.M. Sergeev, G.S. Ulanova, V.M. Chabukiani, A. Ya. V. Shelest., A. Ya. V. Shelest., Dra. Khaikin, regissører V A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, ballettmestere A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. I løpet av de stores år Patriotisk krig teatret var i Perm, og fortsatte å jobbe aktivt (det var flere premierer, inkludert operaen "Emelyan Pugachev" av M.V. Koval, 1942). Noen teaterkunstnere som forble i det beleirede Leningrad, inkludert Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, opptrådte på konserter, på radio, deltok i operaforestillinger. I etterkrigsårene Teateret ga stor oppmerksomhet Sovjetisk musikk. Teatrets kunstneriske prestasjoner er knyttet til aktivitetene til sjefdirigentene S.V. Jeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh., koreografene I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. V. Yakobson, I.V. Yakobson, kunstnere. Sevastyanov, S.B. Virsaladze og andre. I troppen (1990): sjefdirigent V. A. Gergiev, sjefskoreograf O. I. Vinogradov, sangere I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzh.Fitsko, ballhlatova, ballh. S.V.Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova og andre. Tildelt Leninordenen (1939), oktoberrevolusjon(1983). Storopplagsavis "For Sovjetisk kunst"(siden 1933).

Hele livet hans er musikk. I dag er det bursdagen til kunstnerisk leder Mariinsky Theatre Valery Gergiev. En virtuos musiker, en borger med stor bokstav, en ekte arbeidsnarkoman - han tenker ikke engang på hvile på ferien. Påskefestivalen er i full gang, og hver gang han går på scenen gir han seg helt sporløst til sitt kjære verk.

«Jeg var heldig som fikk lede Mariinsky Theatre. Verden lengtet etter å møtes ukjente mesterverk", sier Valery Gergiev.

Ukjente mesterverk er Tsjaikovskij, Prokofjev, Sjostakovitsj... Noen komposisjoner kjente komponister har aldri blitt oppfylt. til Gergiev. De virket teknisk komplekse eller uforståelige. Mariinsky Theatre Orchestra spiller dusinvis av komponister nesten utenat: for eksempel alle symfoniene til Beethoven, Mahler, Sibelius... I dag trenger maestroen bare ti minutter på å stå i en ukjent sal for å kunngjøre at akustikken tillater Strauss å være spilt. Og musikerne spiller! Mesterlig.

De lekte de beste salene verden, fra New York til Tokyo. Og med samme entusiasme gir de konserter i Omsk og Kirov. De anser det som sin borgerplikt å opptre i det ødelagte Tskhinvali, og i det sørgende Kemerovo, og i Palmyra, som nettopp har blitt frigjort fra terrorister.

Gergiev, sønn av en frontlinjesoldat, ble lest militær karriere. Til og med oppkalt etter Valery Chkalov. Så en karriere som fotballspiller - han spilte ganske profesjonelt. Men på musikkskolen bestemte de seg for at fyren var døv: han så ut av vinduet, der vennene hans spilte fotball, og i stedet for den gitte rytmen, slo han ut noen synkopasjoner med håndflatene i takt med ballen.

Da den fremtidige dirigenten fylte 13, døde faren uventet.

«Faren min døde 49 år gammel, for tidlig, for ung. Moren min, allerede i høy alder, reddet hun meg på en eller annen måte for musikkskole. Det var ikke lett for henne, veldig vanskelig, hun oppdro tre barn alene, sier han.

Han gikk inn på Leningrad-konservatoriet ved dirigentfakultetet i en alder av 19. Vanligvis blir ikke slike unge mennesker tatt inn i dette yrket. Men to år senere ble Gergiev prisvinner internasjonal konkurranse Herbert von Karajan slo de 70 beste dirigentene i verden og opptrådte 18 symfoniske verk! Å spille komponister i sykluser, alle komposisjoner på rad - denne grandiose ideen ble født under påvirkning av fremragende Leningrad-lærere.

"Dette var professorer med et godt rykte, de var Petersburgere, kjennere, intellektuelle, men også sjelearistokrater. Vi kunne finne tid til å gå en tur med studenten etter forestillingen, snakke om Schubert, om Bach», minnes dirigenten.

I 1988 valgte Kirov (nå Mariinsky)-teatret Gergiev som sjefdirigent. Tempoet de har jobbet med siden den gang virker sprøtt. Påskefestivalen er i full gang akkurat nå. Et hotelltog er bestilt under den. Om morgenen, for eksempel, en konsert i Cherepovets, om kvelden - i Vologda, og i morgen ved middagstid venter Arkhangelsk.

«Noen ganger går vi mer enn 1000 kilometer om dagen. Vi må bare gå til grensen. Nylig kunne ikke lokomotivet tåle det, sier Valery Gergiev.

Mange av dagens orkestermedlemmer var ennå ikke født da Gergiev tok over bandet. Gjennomsnittsalder- 25 år. For disse unge menneskene er et slikt livstempo og slike mengder repertoar allerede normen. Lytteren til Gergiev blir også raskt yngre - fem- og til og med tre år gamle tilskuere kommer på konserter med foreldrene.

På sin 65-årsdag arrangerer ikke maestroen spesielle seremonier. Venner kommer til Moskva-konserten, og allerede dagen etter - igjen på dirigentstanden. Om morgenen - i Smolensk, om kvelden - i Bryansk.