Det finnes et slikt yrke: Ballettfotograf. Ballettfotoshoot i studio med fotograf Alena Krisman Hvordan skjer dette i praksis

"Strålende, halvluftig,

Jeg adlyder den magiske buen ..."

«... Vil jeg se den russiske Terpsichore

Sjelfylt flytur?"

(A.S. Pushkin)

Peter Iljitsj Tsjaikovskij - " Svanesjøen" op. 20 scene

Mark Olic - Russisk fotograf, født i Omsk, i 1974.

Teaterutdannet og kunstskoler Mark har vært opptatt med fotografering siden 2002.
Mark trakk alltid, men led av kreativ krise etter flytting til St. Petersburg. Han ble scenograf ved Mariinsky Theatre, hvor han begynte å jobbe bak kulissene og lage bilder av dansere som trente og øvde i teatret. Hensikten med arbeidet hans er å vise hva som skjer på grensen som skiller innsiden, rommet bak kulissene, fra utsiden, offentlig fremføring. Betrakteren i fotografiene hans ser forskjellen mellom en vanlig person og en teaterhelt.

Mark følger kun én nøkkelregel når du tar bilder, ikke bland deg inn. Kameraet hans er kamuflert for ikke å bryte stemningen. Dette lar ham ta opp helt naturlige og autentiske fotografier av livet på Mariinsky Theatre.

Han har en fantastisk utsikt over denne kunsten, ekstraordinært arbeid med skygger og bilde. Det viser ikke bare skjønnhet, men også hardt arbeid folk viet til dans.

Opphavsrett: Alina Lukyanenko, 2012

Tsjaikovskij - Blomstenes vals

Tsjaikovskij - Sukkerplommefeenes dans

25/09 5619

Øyeblikkelig kunst - ballett, tiltrekker nøye oppmerksomhet ikke bare aristokrater og intellektuelle, men også fotografer. Noen rapporterer bak kulissene, andre fotograferer under øvelser i ballettsaler mellom stengene og speilene, og andre skaper en inspirasjonsmuse i garderobene. Noen ser på ballett som en kunst, andre ser sport i ballettens statikk og bevegelse. Og det er de som ser på moteverdenen gjennom en tutu, mens andre, inspirert av subtiliteten og elegansen til ballerinaenes linjer, ser geometrien i rammen. Dessuten kan du fotografere ballerinaer ikke bare på scenen eller i teatret, fotografer fotograferer i økende grad dansere i spisse sko og en tutu på gatene i byen, i t-banen eller på jernbanestasjonen. Dermed understreker vi at kunst ikke bare skal være i lukkede, standardrom.

Ballett er spektakulært og individuelt, det er aldri repeterende bevegelser, det er en øyeblikks kunst. Hver gang blir «Svanesjøen» fremført av ballerinaer på en annen måte og på sin egen måte. Noen er ikke i humør, og noen er ikke i humør. Selv kjente primas kan plutselig improvisere, og dette gjør denne kunsten unik.

Ballettfotograf– en sjanger i fotografiet like unik som det han fotograferer. Navnene på spesialister som fanger denne separate kulturelle verden inn i evigheten blir alltid hørt, spesielt av de som følger arbeidet deres:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Mark Olic og andre flotte fotografer.

   
   

Energi, styrke, skjønnhet, følelser - en dans frosset i en ramme vekker alltid beundring. Dette er grunnen til at så mange moderne fotografer jobber med dansere, og hvert år dukker det opp flere og flere interessante fotoprosjekter.

Fotografer og dans

Liker du imidlertid klassisk og moderne ballett, da vil du også være interessert i andre fotografer som jobber med dans. Noen bekjenner seg til det samme prinsippet som Ballerinaprosjektet og plasserer dansere i bymiljø, noen gjør kunstfotografering i studioforhold, med fokus på skjønnheten i bevegelse og ideelle kroppslinjer.

Blant toppfotografene hvis utstillinger holdes i de største galleriene i verden er Moskva-fotografen Alexander Yakovlev. Alexander jobber med troppen Bolshoi teater, og hvis du liker skjønnheten til klassisk russisk ballett, så er det verdt å abonnere på det instagram(som inneholder mye fantastisk arbeid).

7 av verdens beste fotografer som fanger dansens endeløse skjønnhet

Vadim Stein

Ken Browar (NY City Ballet)

Omar Robles

Alexander Yakovlev

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Dane Shitagi ( Ballerinaprosjekt)

Ballett kan være en god idé for en fotoseanse med barn. Det er sannsynligvis ingen jente som ikke har forestilt seg eventyrheltinne, og har aldri drømt om å prøve det tutu og spisse sko. Men, som du vet, for at Askepott skal komme til ballen, er inngripen fra en trollkvinne nødvendig. Rollen som fe ble tatt av fotografen Alena Chrisman. En gang i en klasse i "ProBalet"-prosjektet, kan hver jente føle seg som en ballerina.

Alena, fortell oss hvordan prosjektet ditt ble født?

Tilfeldigvis. En venninne av meg driver en liten ballettskole, og hun kom på ideen om å ta fotoseanser for jenteballerinaer fordi ingen av dem hadde kvalitetsfotografier til porteføljene sine. Og da vi diskuterte opptaksalternativer, innså vi plutselig at ballett er en god idé for et fotoprosjekt der ikke bare ballerinaer, men alle kan delta.

Hva er essensen i prosjektet?

Vi kombinerte en pedagogisk og interaktiv leksjon dedikert til ballett og fotografi. Som et resultat blir musikalske og ballettfotoeventyr født.

Hvordan skjer dette i praksis?

ProBalet-prosjektet startet i november 2017. Vi planla umiddelbart fire sesonger og bestemte oss for at hver sesong skulle dedikeres til en annen kjent ballett. Musikal- og ballettfotoeventyr holdes i grupper som vi danner etter alder: 4-6, 7-8, 10-12 år, slik at barna har det gøy sammen. Vintersesongen ble åpnet med balletten «Nøtteknekkeren». Fotoeventyret besto av to deler: først var det en ballettfotografering - jentene ble kjent med handlingen til balletten, tok på seg ballerinakostymer og befant seg i ballett klasse, og i den andre delen laget vi et fantastisk bilde av Marie for hver deltaker, hovedperson ballett

Så aktiviteten din er ikke bare kostymefotografering, men en ekte fordypning i ballettverdenen?

Ja nøyaktig. Da prosjektet så vidt var i gang, spurte foreldre noen ganger – hvorfor skal vi delta i et balletteventyr hvis vi bare kan se balletten på teateret? Faktum er at dette er et helt annet format. I teatret ser du på det som skjer fra publikum, men her blir du en deltaker i handlingen, det er en helt annen følelse. Vi inviterer profesjonelle ballerinalærere som først forteller barna ballettlibrettoen, og deretter gjennomfører en koreografitime - som viser bevegelser og grunnleggende ballettposisjoner. Hver leksjon foregår under levende musikk. Under innspillingen av Nøtteknekkeren ble vi akkompagnert av en harpist fra Svetlanov-orkesteret. Harpen er et magisk, fabelaktig instrument; barna var rett og slett henrykte over muligheten til å ta på harpen og ta på strengene.

Pågår fotografering under hele leksjonen?

Ja, det er derfor vi får både reportasjer og iscenesatte opptak, en levende historie om et musikal- og ballettfotoeventyr. Et team av fagfolk jobber med prosjektet: dekoratører og stylister, musikere og ballerinaer. For filmingen av Nøtteknekkeren valgte vi lyse, romslige fotostudioer i sentrum av Moskva. Jeg skjøt med naturlig lys fra vinduet, og vi tok også med girlander og stearinlys som skapte vakre lys i bakgrunnen. Kostymene ble laget spesielt for dette prosjektet; to bilder ble laget for hver jente - en liten ballerina og en eventyrheltinne. Dessuten, hvis de ønsket, kunne mødre også være med på skytingen - vi hadde ballettskjørt og spisssko for voksne. Noen ganger kommer tenåringsjenter til skytingen, og for dem gjennomfører vi en ren ballettfotoseanse med deltakelse av profesjonelle ballerinaer. Hvis det kommer barn som driver med ballett, lager vi teknisk mer komplekse skudd.

Hvorfor valgte du balletten "Petrushka" av Igor Stravinsky for den andre sesongen av prosjektet?

Vi ønsket at denne shooten skulle være mer aktiv, med strålende vårsol og fargerike kostymer. Vi valgte et kontrastrikt fotostudio med mørk hall og store lyse vinduer. Oppgaven var å få så mange forskjellige fotografier som mulig, for ikke å gjenta oss selv og implementere noe nytt hver gang. Det var mulig å jobbe med sollys fra vinduet, med bakgrunnsbelysning, og resultatet ble fotografier som var veldig forskjellige fra vinterfotoeventyr.

Vi organiserte en fotosone med teaterdekorasjoner, der ballerinaer viste seg dukketeater basert på librettoen til balletten "Petrushka", ble det også holdt en fotoseanse der i påskemessens omgivelser. Barn tok bilder med levende kaniner og kyllinger, dette forårsaket mange følelser hos barna. Så skiftet jentene til rosa ballettskjørt, og fotograferingen fortsatte ved ballettbaren. Tradisjonen tro inviterte vi en musiker, denne gangen ble timen akkompagnert av en fiolin.

Kommer gutter og pappaer til deg?

Selvfølgelig kommer mødre og døtre oftere. En gang kom det en gutt med lillesøsteren sin, og han førte henne i hånden inn i gangen på en veldig voksen måte. Riktignok var han ikke lenger interessert ballett klasse, og harpen, forlot han ikke musikkinstrumentet nesten hele timen.