Hvem er regissøren for ballettforestillingen. Hva er ballett, ballettens historie

Koreografen er direktør for dansenumre på konserter, ballettforestillinger, koreografiske scener i musikal- og dramaforestillinger, leder for et danseensemble eller en dansertropp. Dette er personen som finner opp og levendegjør bildene av karakterene, deres bevegelser, plastisitet, velger det musikalske materialet og bestemmer også hvordan lyset, sminken, kostymene og kulissene skal være. Dansekunsten må læres av tidlig alder. Som regel begynner opplæringen på skolen, fortsetter deretter på en fagskole og en høyere utdanningsinstitusjon.

Yrke som koreograf

Det innebærer opprettelse og iscenesettelse av koreografiske numre, teater- og ballettforestillinger. Det vil si at koreografen bringer sine ideer og visjoner ut i livet. scenebilder gjennom koreografiske instrumenter.

Yrket til en koreograf er veldig mangefasettert, det er ikke nok bare å kjenne koreografien, det er nødvendig å forstå relaterte disipliner, for eksempel: musikk, dramaturgi, litteratur, skulptur. For å skape et virkelig verdig arbeid, må du kombinere ditt talent, kunnskap og evne til å mesterlig jobbe med et team.

Det er fire grener av koreografens aktivitet:

• Koreograf-komponist, som er direkte involvert i skapelsen av nye forestillinger og danser. Hans hovedoppgave er å lage et danse-pantomimepartitur av balletten.

• Koreograf, som setter allerede komponerte verk. På prøver viser koreografen selv utøveren hvordan han skal danse, og jo mer uttrykksfull og nøyaktig han gjør, lettere for en danser gjenta bevegelsene, bli vant til bildet. Ofte er forfatter og regissør den samme personen.

• Koreograf-veileder, som lager en øvingsplan, planlegger timer og lærer koreografiske deler med artister. Han er den nærmeste assistenten til koreografen-regissøren. For å oppnå høye resultater, må koreografen kjenne godt til hvert medlem av teamet og dets evner. Hovedmålet er å bringe til perfeksjon bildet av helten og utføre ferdigheter.
• Dansemester, som setter individuelle tall i sjangeren små former.

Koreografen må selvfølgelig ha et stort talent, for å utvikle det må du studere og trene i mange år. Utvikle, i tillegg til koreografiske ferdigheter, øre for musikk, visuelt minne og sans for rytme, må kunne gjengi gester og bevegelser av ulike karakterer.

En av de viktigste oppgavene er å iscenesette et verk av verdensklassikere eller restaurere en forestilling etter en lang pause.

For å kunne formidle ideen og handlingen til verket riktig til betrakteren, må koreografen brenne for arbeidet sitt og behandle det kreativt. Som oftest er også valg av kostymer en del av hans oppgaver.

Koreograf

Hvor sterk følelsesmessig påvirkning vil gi et dansenummer, en koreografisk scene i en musikal og dramateater eller hele ballettforestillingen avhenger av hvor vakkert og nøyaktig bevegelsene og interaksjonene til dansere og dansere er organisert, av uttrykksevnen og originaliteten til bevegelsene deres, av hvordan dansene deres kombineres med musikalsk materiale, med scenelys, kostymer og sminke – alt dette til sammen skaper ett enkelt bilde av hele handlingen. Og koreografen er bare den personen som er dens skaper. Han må kjenne alle reglene og finessene i ballettkunsten, dens historie, for å lage slike danser som vil være interessante for publikum å se og fremføre for danserne. Regissøren må ha kunnskap, ha erfaring og organisatoriske evner, ha en rik fantasi, fantasi, være original i sine ideer, ha talent, være musikalsk, forstå musikk, ha sans for rytme, kunne uttrykke følelser ved hjelp av plastisitet - det er fra disse komponentene kunsten dannes.koreograf. Hvis alt dette er i lederens arsenal, vil produksjonen hans bli en suksess blant publikum og kritikere.

Ordet "koreograf" i oversettelse til russisk betyr "mester i dans." Dette yrket er vanskelig, og det krever mye arbeid og innsats, både fysisk og moralsk. Regissøren skal vise alle utøverne sine deler, forklare hvilke følelser de skal uttrykke i plastisitet og ansiktsuttrykk. Kompleksiteten i et slikt arbeid ligger også i at dansemanuset ikke kan skrives ned på papir, koreografen må ha det i hodet og vise artistene slik at de lærer sin del. Danserne blir kjent med rollen direkte på prøvene, mens skuespillerne i dramaet og musikkteater ha mulighet til å motta tekst- og musikalsk materiale på forhånd. Koreografen må avsløre for utøveren innholdet i rollen hans, vise ham hva som må danses og hvordan. Og jo mer uttrykksfullt regissøren demonstrerer ideen sin for kunstneren, jo raskere og lettere vil hans idé bli forstått og assimilert.

Koreografens oppgave er også å tilrettelegge dansen eller hele forestillingen på en slik måte at den opprettholder og øker publikums interesse. Alene dansebevegelser- dette er bare mekaniske øvelser, et sett med positurer som ikke vil fortelle seeren noe, de vil bare demonstrere fleksibiliteten til utøverens kropp, og de vil bare snakke hvis regissøren fyller dem med tanker og følelser og hjelper artisten å sette sin sjelen inn i dem. På mange måter vil suksessen til forestillingen og varigheten av dens "liv" på scenen avhenge av dette. Den aller første utøveren av alle danser er koreografen selv, fordi han først må demonstrere festene deres for utøverne.

Koreografer fortid og nåtid

Kjente koreografer fra Russland og verden på 1800- og 1900-tallet:

• Marius Petipa, som ga et stort og uvurderlig bidrag til russisk ballett;
• Jose Mendez– har regissert mange kjente teatre verden, inkludert Bolshoi teater i Moskva;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault- en av de lyseste representantene for den "romantiske balletten";
• Gaetano Gioia- representant for det italienske koreodramaet;
• George Balanchine- la grunnlaget for amerikansk ballett, så vel som moderne ballettnyklassisisme, mente at handlingen utelukkende skulle uttrykkes ved hjelp av dansernes kropper, og kulissene og de praktfulle kostymene er overflødige;
• Mikhail Baryshnikov- gjort et stort bidrag til verdens ballettkunst;
• Maurice Bejart- en av de lyseste koreografene på 1900-tallet;
• Maris Liepa ;
• Pierre Lacotte- engasjert i restaurering av gammel koreografi;
• Igor Moiseev- skaperen av den første i Russland profesjonelt ensemble i folkesjangeren;
• Vaslav Nijinsky- var en innovatør innen koreografisk kunst;
• Rudolf Nureyev ;
• Alexey Ratmansky.

Verdens moderne koreografer:

• Jerome Bell- representant for den moderne ballettskolen;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian ;
• Angelin Preljocaj – lys representant ny fransk dans.

Ballettmestere i Russland av det 21. århundre:

• Boris Eifman- skaperen av sitt eget teater;
• Alla Sigalova;
• Ludmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya ;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov– Skaper av sin egen balletttropp, entusiast i sjangeren fri dans.

Alle disse russiske koreografene er veldig kjente ikke bare i vårt land, men også i utlandet.

Marius Petipa

Fransk og russisk koreograf som etterlot seg en enorm arv. Siden 1847 gikk han i tjeneste for en koreograf i Mariinskii operahus Petersburg og Bolsjojteatret i Moskva, på invitasjon fra den russiske keiseren. I 1894 ble han subjekt Det russiske imperiet. Han var regissør for et stort antall balletter, som Giselle, Esmeralda, Corsair, Faraos datter, Don Quixote, La Bayadère, Dream in midtsommernatt"," Daughter of the Snows "," Robert the Devil "og mange andre. andre

Roland Petit

Det er kjente koreografer som regnes som klassikere av balletten på 1900-tallet. Blant dem er en av de lyseste figurene Roland Petit. I 1945 skapte han sin egen balletttropp i Paris, som ble kalt "Balletten på Champs-Elysées". Et år senere satte han opp det berømte stykket "The Youth and Death" til musikken til I.S. Bach, som gikk inn i verdenskunstens klassikere. I 1948 grunnla Roland Petit et nytt ballettkompani kalt Ballet de Paris. På 1950-tallet var han dansesjef for flere filmer. I 1965 satte han opp den legendariske balletten The Cathedral Notre Dame i Paris”, der han selv spilte rollen som pukkelryggen Quasimodo, i 2003 iscenesatte han denne produksjonen i Russland - på Bolshoi Theatre, hvor Nikolai Tsiskaridze danset rollen som den stygge klokkeren.

Gedeminas Taranda

En annen verdenskjent koreograf er Gedeminas Taranda. Etter at han ble uteksaminert fra den koreografiske skolen i Voronezh, var han solist ved Bolshoi Theatre i Moskva. I 1994 grunnla han sin egen "Imperial Russian Ballet", som ga ham verdensomspennende berømmelse. Siden 2012 har han vært leder og medgründer av Foundation for the Promotion of Creative Education, og presidenten for Grand Pas ballettfestival. Gedeminas Taranda har tittelen æret kunstarbeider i Russland.

Boris Eifman

Lyst, moderne, originalt, koreograf - dette er B. Eifman. Han er grunnleggeren av sitt eget ballettteater. Han har ulike titler og priser innen kunstfeltet. Hans første produksjoner i 1960 var: "Toward Life" til musikken til komponisten D.B. Kabalevsky, samt "Icarus" til musikken til V. Arzumanov og A. Chernov. Berømmelse til Boris Eifman som koreograf brakte balletten «The Firebird» til musikken til komponisten I.F. Stravinsky. Han har drevet sitt eget teater siden 1977. Boris Eifmans produksjoner er alltid originale, nyskapende, og kombinerer akademisk, meningsløs og moderne rockekoreografi. Hvert år drar troppen på turné til Amerika. På teaterrepertoaret klassiske balletter, barne-, samt rockeballetter.

JOBBER MED EN BALLETTVESTELSE

KOREOGRAF

"Koreografen - på russisk betyr: mester i dans. Det finnes to typer koreografer - koreograf-komponist og koreograf-regissør. Dette er ulike yrker, selv om de ofte er kombinert i én person. /.../

Koreografen-komponisten lager et danse-pantomimepartitur av hele balletten, og koreografen-produsenten gir det videre til utøverne og øver det sammen med dem på samme måte som for eksempel en dirigent øver på et stykke han mottok fra en komponist med et orkester. Hvis en koreograf-komponist kan sammenlignes med en komponist, så kan en koreograf-produsent sammenlignes med en dirigent» [s.119-120].

«Assistenten til koreografen-komponisten og regissøren under hele arbeidet med å lage en ny ballett bør være hans assistent - koreografen-repetitøren. Når koreografen er ferdig med å iscenesette neste nummer, gir han det videre til veilederen, som er engasjert i å fullføre dansen. Han er også betrodd forestillingen etter premieren. Veilederen gjentar med artistene de viktigste stedene før hver forestilling, introduserer, om nødvendig, nye utøvere for solonummer og "reserve" til messen. Ved å være tilstede på hver forestilling, overvåker han den nøyaktige forestillingen av både ballettdansere og produksjonspersonale. Bevaringen av forestillingens kvalitet gjennom hele scenelivet avhenger i stor grad av koreograf-repetitøren» [s. 124].

"Hovedoppgaven i å komponere en ballett er å skape dramaturgi innen musikk og koreografi. Ingen kan gjøre dette bortsett fra komponisten og koreografen. /.../

Koreograf og regissør er forskjellige yrker. Regissøren av et drama eller opera, når han setter opp en forestilling, tar for seg en ferdig tekst, mens koreografen selv komponerer "teksten" til balletten, og deretter iscenesetter den. Det ville vært riktigere å si: en koreograf er en ballettforfatter som tenker i koreografiske bilder. Ballettteateret er et musikkteater, og selvfølgelig tenker koreografen i musikalske og koreografiske bilder. I tillegg, siden de nødvendige komponentene ballettforestilling I tillegg til dans og musikk er det pantomime, kulisser, kostymer, lyssetting osv. – alt dette utgjør til sammen gjenstand for figurativ tenkning hos koreografen, som unnfanger en ny ballettforestilling [s.137].

Program

«Hvordan oppstår en ballettforestilling?

Fødselen til hver ballett, som alle andre kunstverk, begynner med en idé. Ideen inkluderer ideen om balletten og temaet som det koreografiske verket senere skal lages på.

Forfatterens idé er nedfelt i et program som inneholder en nøyaktig, konsistent beskrivelse av handlingens utvikling, bygget i henhold til dramaturgiens lover, som angir handlingens sted, tidspunkt og natur, og lister opp og karakteriserer alle. skuespillere både primær og sekundær.

Dramaturgien som inngår i et slikt program vil bestemme musikalsk og koreografisk dramaturgi i fremtiden. Derfor kan alle fordelene, så vel som ulempene ved programmet, overføres til musikken og koreografien til ballettforestillingen» [s.147].

Det er forskjell på et program, en komposisjonsplan (scenario) og en libretto. "Vi kaller programmet innholdet, handlingen i fremtidens ballett, satt i litterær form. Programmet tilhører dramatikeren./.../

Begrepet "program" bør heller ikke forveksles med konseptet "scenario" eller "sammensetningsplan". Hvis vi i programmet, som jeg allerede har sagt, har å gjøre med en litterær beskrivelse av handlingen til den fremtidige ballett, så er manuset en detaljert, spesiell utvikling av dette plottet, og deler det ned i separate fremtidige musikalske og dansenummer og små episoder. Derfor, hvis programmet kan skrives av enhver dramatiker, krever manuset nødvendigvis arbeidet til en spesialistkoreograf. Et slikt scenario i ballett kalles en komposisjonsplan. Komposisjonsplanen er skrevet for komponisten som skal komponere musikken til fremtidens ballett, og det er tydelig at den ennå ikke inkluderer koreografi. Først etter å ha mottatt musikk fra komponisten, begynner koreografen å komponere forestillingens koreografi og skaper dens koreografiske tekst [s.148-149].

"Librettoen til balletten er Kort beskrivelse innholdet i den ferdige forestillingen.

Derfor er programmet som opprinnelig ble foreslått av dramatikeren for å komponere balletten og librettoen skrevet etter at balletten allerede er iscenesatt ofte ikke sammenfallende i teksten. Librettoen kan skrives av enhver litterær arbeider, og ikke nødvendigvis av dramatikeren selv» [s.150].

"Forfatteren av programmet bør prøve å bygge dramaturgien i ballettforestillingen på en slik måte at handlingen foregår i nåtid, siden balletten ikke bruker ord som kan fortelle om hva som allerede har skjedd eller hva som bør skje." [s. 150].

Studie av materialer

«Etter å ha mottatt programmet, kan koreografen begynne å lage en musikalsk og koreografisk plan for komponisten. Men før det må han gjøre mye forberedende arbeid med studiet av materialer relatert til arbeidet han skal jobbe med. Han må dypt og i detalj studere epoken som ballettens handling tilhører, personens natur, deres levesett og skikker. Han blir kjent med litterære kilder, med ikonografiske og andre materialer, som skal hjelpe ham til å tydeligere forestille seg livet i den epoken hvor handlingen til balletten hans finner sted» [s.153].

Det er ballettforestilling, som har et plot, plot og skuespillerkarakterer (nominelle). Laget av lover teatralsk handling, en slik forestilling syntetiserer seg i seg selv forskjellige typer dramaturgi - scenario, musikalsk, koreografisk, scenografisk, som hver får en "ballett" farge, på grunn av "arbeid for dansen" og spesifikk eksistens under forholdene som tilbys av dansen. Her er kunnskap og forståelse av ballettspesifikasjoner - det vil si reglene og mønstrene som er fordelaktige for dans og som er i stand til å gi en ballettforestilling vellykket liv- nødvendig for praktisk jobb koreografer som tenker på å sette opp et plottverk, og for en profesjonell ballettanalyse av eksisterende ballettforestillinger.

Å lage en teaterballett innebærer å følge regissørens kunst i den kreative prosessen som kunsten å sette opp en forestilling og lage en forfatters scenetekst. Spørsmålene om regissørens konsept tatt som innholdet, konstruksjonen av forestillingen i dens prosessuelle integritet, metodene for ballettregi som brukes for å legemliggjøre handlingen, er blant de grunnleggende konseptene som ikke kan unngås i prosessen med å forberede studentene på analysen av iscenesettelsens prinsipper for ballettforestillinger. Men det som er viktig her, er kombinasjonen av det universelle regissørens prinsipp med detaljene i ballettens handling, handling, strukturer og språk.

Innvendige seksjoner og underseksjoner i første del utgjør støttende temaer teatralsk estetikk og scener kreativ prosess når du implementerer ideen til stykket. Dette inkluderer også plottkoreografiske miniatyrer med deres spesielle krav til dramaturgi.

Tema 1. Ballett som form for teaterkunst.

Spesifisiteten til syntesen av kunst i teatret. Komponenter i teatret: dramatiker - skuespiller - tilskuer. sceneplass. Teater og liv: konvensjon og betingelsesløshet. Naturen til teatralsk handling. Konflikt som grunnlag for teatralsk dramaturgi.

Forelesning 2 Teaterregi som kunsten å sette opp en forestilling

Annethet av dramaturgi i stykket. Setter opp forestillinger i pre-regissørens teater. Utseendet til regissørens figur. Regissøren som tolk av originalkilden. Regissøren som forfatter av stykket. Regissøren som skaperen av sceneteksten. Regikriterier.

Forelesning 3 Teater og regi ballett teater -

Den komplekse naturen til en ballettforestilling. Koreograf som dramatiker. Koreograf som regissør. Koreografisk tekst som grunnlag for sceneteksten til en ballettforestilling. Å komponere en koreografisk tekst som å iscenesette en ballettforestilling. Generelle og spesifikke lover for ballettregi.

Interaksjon mellom regissøren og forfatterens verk. Innholdet i kilden. Konsepter av tema, ideer, plot, plot, sjanger, stil, bilder og karakterene til karakterene. Analysemetodikk literært arbeid. Objektive egenskaper ved teksten.

Hjemmelekser: les nøye den foreslåtte litterære teksten (etter valg av lærer) og identifiser dens kunstneriske komponenter.

Seminar: Analyse av et litterært verks tema, handling og problemer - 2 timer.

Temaet for arbeidet. Sammensetning og innretting av krefter. Kjennetegn på helter. Plottets logikk. Forfatterens posisjon. Innhold kvintessens av arbeidet.

Tolkning litterært plot som hans "andre forfatterskap". Visjon av originalkilden fra forfatterens "jeg". De første indikatorene på forfatterens tolkning: tittelen, listen over karakterer, ideen om finalen. Et moderne blikk på problemene med originalkilden. Forfatterens valg av hoved- og sekundært, forfatterens syn på aktørhierarkiet. Regissørens konsept som en sum av ideer i tolkningen av originalkilden.

Hjemmelekser: introduksjon til det foreslåtte litterær tekst(etter valg av lærer) og en fri tolkning av handlingen.

Seminar om temaet: Regissørs tolkning av et litterært verk

Valgt synspunkt på tomten. Regissørens vekt på hendelser og karakterforhold. Ideologisk orientering begreper.

Forelesning 3 Regikonsepter for balletter

Flere tolkninger av samme historie . Regissørens vendinger av temaet. Det ideologiske og materielle grunnlaget for forestillinger koblet sammen av én primær kilde eller partitur (ved hjelp av video).

"Giselle" - klassisk, Eka, Marcia Heide

"Faust" - Perrault, ifølge scenariet til Heine, Boyarchikov.

« Svanesjøen"- klassisk, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumeier, Eck, etc.

"Nøtteknekkeren" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumeier og andre.

"Esmeralda" - klassisk, Burmeister, Petit ("Notre Dame-katedralen")

"Sleeping Beauty" - klassisk, Petit, Neumeier, Eck.

Filosofiske og spirituelle grunnlag for ballettkunst. Ballett som en form for fellesskap med det sublime. Sjangerspekter av ballettplott. forhold til virkeligheten. Detachment from Reality: Poetic Fantasies of Ballet, Flight into Illusion. Emosjonell bakgrunn av ballettplotter. Sammensetningen av skuespillerne. Typer ballettplott (i henhold til karakterenes forrang): "monologisk", "par", "blandet". Kjennetegn på balletthelter. Helten og ideen om en helt. Arrangement av helter i konfliktens "leire".

Forelesning 2 Spesifisiteten til ballett "verdener"

Helter og miljø. «Verdener» som en måte å organisere ballettmiljøet på. Kontrast og konflikt mellom "verdener". Polystilistikk av "verdener". Innholdet i ballett "verdener". Helten og «verden» er «vandringer» og tilhørighet. Objektivitet og subjektivitet, realitet og idealitet av ballett "verdener".

Forelesning 3 Spesifikasjoner for ballettsituasjoner

direkte visning livssituasjoner. Ballettsituasjonen er som en felle for følelser. Drømmestater. Transformasjon av et litterært plott til et ballettplott: utvalg av fordelaktige dansesituasjoner.

Seminar om emnet: analyse av kjente ballettplott og scenarier i henhold til deres spesifikke plottbevegelser(Ifølge boken av Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the ballet theatre of the 19th century")

Vend originalkilden mot ballettbilder. Søker etter tomteutganger til danserom.

Emne 4. Scenario dramaturgi av balletten

Forelesning 1 Handlingens natur i drama og ballett

essensen av drama. Konflikt som drivkraft dramatisk handling. Komposisjon og handlingsstadier: utstilling, plot, utvikling, klimaks, oppløsning. Den dynamiske naturen til dramatisk handling. Balletthandlingens eksposisjonelle natur. Konfliktsituasjoner innen drama og ballett. Ekstern og intern ballettaksjon. Tallstrukturen til balletthandlingen.

Forelesning 2 Manus til en ballett med flere akter

Skriptfunksjoner. Scenario som en enhet av litterære og effektive-teatralske prinsipper. Manus retningslinjer for uttrykksmiddel ballettforestilling - dans og pantomime. Loven om visualisering av en ballettplott. Skisser av den fremtidige dramatiske strukturen til balletten i scenariet. Tips til koreografens trekk og beslutninger i manuset.

Seminar: analyse av ballettmanus Instruksjoner for skriftlig arbeid.

(Basert på boken av Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the Ballet Theatre", manus av Mikhail Fokin, Leonid Yakobson, etc.).

Tema 5. Regi og koreografisk konstruksjon av balletten.

Hva er ballett, ballettens historie

"Vi ønsker ikke bare å danse, men å snakke med dans"
G. Ulanova

Ballettens fantastiske, vakre og mangefasetterte verden vil ikke etterlate noen likegyldige. For første gang dette ordet ble hørt i Italia, selve sjangeren oppsto i Frankrike, i tillegg er ballett den virkelige stoltheten til Russland, dessuten på 1800-tallet var det den russiske forestillingen skapt av P.I. Tsjaikovskij ble et sant eksempel.

Les om historien og betydningen av denne sjangeren i den kulturelle berikelsen av en person på siden vår.

Hva er ballett?

Dette er en musikalsk og teatralsk sjanger der flere typer kunst er tett sammenvevd. Så, musikk, dans, maleri, dramatisk og Kunst forene seg med hverandre, og bygger en godt koordinert forestilling som utspiller seg foran publikum på teaterscenen. Oversatt fra italiensk betyr ordet "ballett" - "jeg danser."

Når oppsto ballett?

Den første omtalen av ballett dateres tilbake til 1400-tallet; det er bevis på at hoffdanselæreren Domenico da Piacenza foreslo å kombinere flere danser for neste ball, skrive en høytidelig finale for dem og utpeke dem som ballett.

Sjangeren i seg selv oppsto imidlertid litt senere i Italia. Året 1581 er anerkjent som utgangspunktet, det var på denne tiden i Paris at Baltazarini iscenesatte sin forestilling basert på dans og musikk.På 1600-tallet ble blandede forestillinger (operaballett) populær. hvori, større verdi i slike produksjoner er det musikken som er gitt, og ikke dansen. Bare takket være det reformistiske arbeidet til koreografen fra Frankrike, Jean Georges Nover, får sjangeren et klassisk omriss med sitt eget "koreografiske språk".

Dannelse av sjangeren i Russland

Informasjon er bevart om at den første forestillingen av "The Ballet of Orpheus and Eurydice" ble presentert i februar 1673 ved tsar Alexei Mikhailovichs domstol. Den talentfulle koreografen Charles-Louis Didelot ga et stort bidrag til dannelsen av sjangeren. Imidlertid anses den virkelige reformatoren å være kjent komponist P.I. Tsjaikovskij . Det er i hans arbeid at dannelsen av romantisk ballett finner sted. P.I. Tsjaikovskij la spesiell oppmerksomhet til musikk, og gjorde den fra et medfølgende element til et kraftig verktøy som hjelper dansen subtilt å fange og avsløre følelser og følelser. Komponisten forvandlet ballettmusikkens form og bygget også en enhetlig symfonisk utvikling.Arbeidet til A. Glazunov spilte også en betydelig rolle i utviklingen av ballett (“ Raymond ”), I. Stravinsky (“ Ildfugl ", "Hellig vår", " Persille ”), samt arbeidet til koreografer M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Kreativitet skiller seg ut i det nye århundret S. Prokofieva , D. Shostakovich, R. Gliera , A. Khachaturian.
I XX begynner komponister sin søken etter å overvinne stereotypier og sette regler.

Hvem er en ballerina?

Ballerinaer pleide å bli kalt ikke alle som danser i ballett. Dette er den høyeste tittelen som dansere fikk etter å ha oppnådd en viss mengde kunstnerisk fortjeneste, så vel som noen år etter å ha jobbet i teatret. I utgangspunktet ble alle som ble uteksaminert fra Teaterskolen tatt opp som korps de ballettdansere, med sjeldne unntak - solister. Noen av dem klarte å oppnå tittelen ballerina etter to eller tre års arbeid, noen bare før pensjonisttilværelsen.

Hovedkomponenter

Hovedkomponentene i ballett er klassisk dans, karakteristisk dans og pantomime.Klassisk dans har sitt opphav i Frankrike. Den er utrolig plastisk og elegant. Solo danser kalt variasjoner og adagios. For eksempel den velkjente Adagio fra balletten av P. I. Tsjaikovskij. Dessuten kan disse tallene være i ensembledanser.

I tillegg til solistene deltar corps de ballet i handlingen, som skaper massescener.
Ofte er dansene til corps de ballet karakteristiske. For eksempel, " spansk dans fra Svanesjøen. Dette begrepet refererer til folkedanser introdusert i forestillingen.

Filmer om ballett

ballett er veldig populært syn kunst, som gjenspeiles i kinoen. Det er mange vakre malerier om ballett som kan deles inn i tre brede kategorier:

1. Dokumentarer er en fanget ballettforestilling, takket være den kan du bli kjent med arbeidet til store dansere.
2. Film-ballett - slike filmer viser også selve forestillingen, men handlingen er ikke lenger på scenen. For eksempel filmen «Romeo og Julie» (1982), regissert av Paul Zinner, der de berømte R. Nureyev og K. Fracci spilte hovedrollene; "The Tale of the Humpbacked Horse" (1961), hvor hovedrolle fremført av Maya Plisetskaya.
3. Spillefilmer knyttet til ballett. Slike filmer lar deg fordype deg i denne kunstens verden, og noen ganger utspiller hendelsene i dem seg på bakgrunn av en forestilling, eller de forteller om alt som skjer i teatret. Blant slike malerier fortjener Proscenium spesiell oppmerksomhet - amerikansk film regissert av Nicholas Hytner, som publikum så i 2000.
4. Separat bør biografiske malerier nevnes: "Margot Fontaine" (2005), "Anna Pavlova" og mange andre.

Det er umulig å se bort fra bildet av «The Red Shoes» fra 1948 regissert av M. Powell og E. Pressburger. Filmen introduserer publikum for forestillingen basert på kjent eventyr Andersen og fordyper publikum i ballettens verden.

Regissør Stephen Daldry presenterte i 2001 båndet "Billy Elliot" for publikum. Den forteller historien om en 11 år gammel gutt fra en gruvefamilie som bestemmer seg for å bli danser. Han får en unik sjanse og kommer inn på Den Kongelige Ballettskole.

Filmen Giselle Mania (1995), regissert av Alexei Uchitel, vil introdusere seerne til livet til den legendariske russiske danseren Olga Spesivtseva, som fikk kallenavnet Red Giselle av sine samtidige.

I 2011 ble den oppsiktsvekkende filmen «The Black Swan» av Darren Aronofsky sluppet på TV, som viser livet til ballettteateret fra innsiden.

Samtidsballett og dens fremtid

Moderne ballett skiller seg sterkt fra klassisk ballett i dristigere kostymer og fri dansetolkning. Klassikerne inkluderte svært strenge bevegelser, i motsetning til det moderne, som mest passende kalles akrobatikk. Mye i dette tilfellet avhenger av det valgte temaet og ideen om forestillingen. Basert på det velger regissøren allerede et sett med koreografiske bevegelser. I moderne forestillinger kan bevegelser lånes fra nasjonale danser, nye retninger av plastisitet, ultramoderne dansetrender. Tolkningen er også laget på en ny måte, for eksempel den oppsiktsvekkende produksjonen av Matthew Byrne «Svanesjøen», der jentene ble erstattet av menn. Verkene til koreografen B. Eifman er en ekte filosofi innen dans, siden hver av ballettene hans inneholder dyp betydning. En annen trend i den moderne forestillingen er utvisking av sjangerens grenser, og det vil være mer riktig å kalle det multisjanger. Den er mer symbolsk enn den klassiske, og bruker mange sitater og referanser. Noen forestillinger bruker montasjeprinsippet om konstruksjon, og produksjonen består av uensartede fragmenter (rammer), som til sammen danner en felles tekst.

I tillegg gjennomgående samtidskultur det er en enorm interesse for ulike nyinnspillinger, og ballett er intet unntak. Derfor prøver mange regissører å få publikum til å se på klassisk versjon på den andre siden. Nye lesninger er velkomne, og jo mer originale de er, jo mer suksess venter dem.

Pantomime er et uttrykksfullt spill ved hjelp av gester og ansiktsuttrykk.

I samtidsproduksjoner koreografer utvider de etablerte rammene og grensene, i tillegg til de klassiske komponentene, kommer gymnastiske og akrobatiske tall, samt moderne dans (moderne, fri dans). Denne trenden dukket opp på 1900-tallet og har ikke mistet sin relevans.

Ballett- en kompleks og mangefasettert sjanger der flere typer kunst er tett sammenvevd. Ingen kan forbli likegyldig til dansernes grasiøse bevegelser, deres uttrykksfulle spill og fortryllende lyder. klassisk musikk. Bare forestill deg hvordan balletten vil dekorere ferien, den vil bli en ekte perle av enhver begivenhet.

Koreograf

Regissør for ballettforestillinger:

Gi et høyt kunstnerisk nivå betrodd ham

produksjoner;

Organisering av arbeid med forberedelse og utgivelse av forestillinger,

Planlegging av øvingsprosess.

Koreografen leder arbeidet til produksjonsdesigneren og

veileder arbeidet med den kunstneriske og produksjonsmessige delen.

Ballettordbok. 2012

Se også tolkninger, synonymer, betydninger av ordet og hva som er CHORE MASTER på russisk i ordbøker, oppslagsverk og oppslagsverk:

• KOREOGRAF i Dictionary of Ballet:
  (Tysk Balletmeister - ballettmester). Koreograf - forfatter og regissør for balletter, konsertnummer, samt dansescener og individuelle danser. Avhenger av...
• KOREOGRAF i Big Encyclopedic Dictionary:
  (tysk: Ballettmeister) forfatter og regissør av balletter, koreografiske miniatyrer, ...
• PRODUSENT
  sceneinstruktør, kreativ arbeider, utfører oppsetningen av et teaterstykke, en film. Se regikunst...
• KOREOGRAF i stort Sovjetisk leksikon, TSB:
  (tysk: Ballettmeister), forfatter og regissør for balletter, danser, koreografiske numre, dansescener i opera og operette. B. setter opp koreografiske scener, danser, ...
• KOREOGRAF V encyklopedisk ordbok Brockhaus og Euphron:
  kompilator, komponist eller ballettdirektør. Cm. …
• KOREOGRAF
  [Tysk ballettmester] ballettsjef, direktør for danser og ansiktsbevegelser i ...
• KOREOGRAF i Encyclopedic Dictionary:
  a, m., soul Direktør for danser i en ballett, i en musikalsk sceneopptreden, etc. Koreograf - refererer til koreografen, koreografer.||Jfr. KOREOGRAF...
• PRODUSENT i Encyclopedic Dictionary:
  , -a, m. Spesialisten, som leder produksjonen, setter opp forestillingen. P. film. Regissør-s. Operatør-s. …
• KOREOGRAF i Encyclopedic Dictionary:
  , -a, m. Forfatter og direktør for balletter, koreografiske miniatyrer, danser. II adj. koreograf, å...
• KOREOGRAF i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  Koreograf (tysk: Ballettmeister), forfatter og regissør for balletter, koreograf. miniatyrer...
• KOREOGRAF i Encyclopedia of Brockhaus og Efron:
  ? kompilator, komponist eller ballettsjef. Cm. …
• PRODUSENT
  det er bestemt "vshchik, det er etablert" vshchik, det er etablert "vshchik, det er etablert"
• KOREOGRAF i det fullstendige aksentuerte paradigmet ifølge Zaliznyak:
  balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, ballet" yster, balletme "yster, ballet" yster, ballet" yster, ...
• KOREOGRAF i New Dictionary of Foreign Words:
  (tysk ballettmester) forfatter og regissør for balletter, danser, koreografiske numre, dans ...
• KOREOGRAF i Dictionary of Foreign Expressions:
  [Tysk] ballettmeister] forfatter i direktøren for balletter, danser, koreografiske numre, dans ...
• KOREOGRAF i ordboken over synonymer til Abramov:
  [komponist, komponist av balletter; eier av foreningen for ballettdansere; sjef over dem (Dal, ballett)] se ...
• PRODUSENT
  koreograf, regissør,...
• KOREOGRAF i ordboken for synonymer av det russiske språket:
  koreograf, danser, ...
• PRODUSENT
  
• KOREOGRAF i den nye forklarende og avledede ordboken for det russiske språket Efremova:
  
• PRODUSENT
  regissør, ...
• KOREOGRAF i ordboken til det russiske språket Lopatin:
  koreograf,...
• PRODUSENT
  regissør, ...
• KOREOGRAF i den komplette staveordboken for det russiske språket:
  koreograf...
• PRODUSENT i rettskrivningsordboken:
  regissør, ...
• KOREOGRAF i rettskrivningsordboken:
  koreograf,...
• PRODUSENT
  spesialisten som styrer produksjonen setter opp forestillingen til P.-filmen. Regissør-s. Operatør-s. …
• KOREOGRAF i ordboken til det russiske språket Ozhegov:
  forfatter og regissør av balletter, koreografiske miniatyrer, ...
• KOREOGRAF i moderne forklarende ordbok, TSB:
  (tysk Ballettmeister), forfatter og regissør av balletter, koreografiske miniatyrer, ...
• PRODUSENT
  regissør, m. (teater, kino). En person med ansvar for scenedesign, iscenesetting av en forestilling, en film. Regissør for balletten «Den røde valmue». Regissør for filmen "Battleship ...
• KOREOGRAF i Forklarende ordbok for det russiske språket Ushakov:
  koreograf, m. (tysk: Balletmeister) (teater). Ballettdanser. || Ballettlærer...
• PRODUSENT
  regissør m. Den som regisserer produksjonen av et teaterstykke, film og ...
• KOREOGRAF i den forklarende ordboken til Efremova:
  koreograf m. Regissør for balletter, danser, koreografi ...
• PRODUSENT
  m. Den som regisserer produksjonen av et teaterstykke, film og ...
• KOREOGRAF i New Dictionary of the Russian Language Efremova:
  m. Regissør for balletter, danser, koreografi ...
• PRODUSENT
  m. Den som regisserer produksjonen av et teaterstykke, film og ...
• KOREOGRAF i Big Modern Explanatory Dictionary of the Russian Language:
  m. Regissør for balletter, danser, koreografi ...
• GEST i Dictionary of Postmodernism:
  - en plastisk-romlig konfigurasjon av kroppslighet (se kroppslighet), som har en semiotisk artikulert betydning. Ser ut til å være universelt distribuert kommunikasjonsverktøy(som vist av psykologer, under dialogen ...
• NY BØLGE
  (Fransk - La nouvelle vague) Navnet foreslått av journalisten Françoise Giroud for en gruppe regissører som debuterte i 1957-58. bilder som skilte seg negativt ut...
• ARTO i leksikonet for ikke-klassikere, kunstnerisk og estetisk kultur på XX århundre, Bychkov:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 fransk poet, prosaforfatter, dramatiker og manusforfatter, innovatør av teatralsk språk, skaper av grusomhetens teater. Han gjorde seg berømt...
• AUDIOVISUELL ARBEID i den store juridiske ordboken i ett bind:
  - i henhold til definisjonen av loven i Den russiske føderasjonen om opphavsrett og relaterte rettigheter av 9. juli 1993, et verk som består av en fast ...
• AUDIOVISUELL ARBEID i Big Law Dictionary:
  - i henhold til definisjonen av loven til den russiske føderasjonen "Om opphavsrett og beslektede rettigheter" datert 9. juli 1993, et verk bestående av en fast ...
• Iscenesatt
  AVTALE – en slags opphavsrettsavtale om overføring av et upublisert verk til bruk gjennom offentlig fremføring. I kraft av P.d. en side …
• UTFØRER i Dictionary of Economic Terms:
  - 1) i samsvar med russisk straffelov (artikkel 33 i den russiske føderasjonens straffelov) - en av typene medskyldige i en forbrytelse. Jeg innrømmer...
• AUDIOVISUELL i Dictionary of Economic Terms:
  WORK - et verk som består av en fast serie med sammenkoblede rammer (med eller uten akkompagnement av lyden deres), beregnet på ...
• THEUFEL i Historical Directory of Terrorism and Terrorists,:
  Fritz, motkulturfigur, forfatter og direktør for happenings, arrangør av kommune nr. 1, aktivist for den seksuelle og sosiale revolusjonen. Inspirert av dødsfallet i Brussel ...
• TELLE, HERBERT i Encyclopedia of the Third Reich:
  (Graf), (1903-1973), tysk teatersjef. I 1925 ble han uteksaminert fra universitetet i Wien, hvor han forsvarte sin avhandling "Richard Wagner som sceneregissør." Teaterkarriere begynte …
• 1969.08.18 i Pages of History Hva, hvor, når:
  Den tredje serien av filmen "The Brothers Karamazov" basert på romanen av DOSTOYEVSKY blir utgitt. Regissør-produsent Ivan PYRYEV hadde ikke tid til å fullføre arbeidet med filmen, ...