Frokost på Tiffany's les sammendraget. Truman Capote "Breakfast at Tiffany's"
Jeg er ganske sikker på at for de fleste, når de tenker på boken "Breakfast at Tiffany's", bildet av Audrey Hepburn, som spilte rollen som Holly Golightly i filmen med samme navn, og også pryder de forskjellige forsidene til dette verket dukker automatisk opp i minnet deres. Kort hårklipp, samlet på toppen, tonede briller og et lett smil i munnviken – akkurat slik ser Holly på oss fra forsidene og plakatene til filmen. Enten du liker det eller ikke, er det dette bildet som hjemsøker deg mens du leser, og selv om du ville lage ditt eget bilde av Holly Golightly, er jeg sikker på at det i de fleste tilfeller ikke ville vært mye forskjellig fra det du allerede har sett .
Noen ganger lurer jeg på hva som tiltrekker bøker som Breakfast og Tiffany? Bøker uten en spesiell handlingsmengde, uten aktive hendelser og hendelser bygget på urovekkende samtaler, noen ganger klisjefylte, lik det vi har sett før i Fitzgerald, kanskje Jerome Salinger. Etter min mening er svaret ekstremt enkelt - det er sjarmen deres. Romanen "Breakfast and Tiffany", faktisk, som bøkene til de ovennevnte forfatterne, er utstyrt med sin egen spesielle og unike sjarm, deres atmosfæriske absorberer leseren med hodet; slike bøker har en fantastisk evne til å skape en 3D-virkelighet, de gjør det mulig å reise i tid. Som en turist som reiser til forskjellige deler av verden og leser denne boken, kan jeg si at jeg besøkte New York på 50-tallet og så inn i den tidens Brasil fra øyekroken! Lignende følelser oppstår når du leser Hemingways The Sun Also Rises: det virker som om du skal til Spania ved siden av karakterene hans, se på en tyrefekting, fiske i en fjellelv...
Ærlig talt, jeg har ikke laget noe genialt! Han tok en ganske gjennomsnittlig plotkomponent i sin essens, krydret den med ganske typiske klisje-vendinger og bestemte seg for ikke å belaste arbeidet sitt med dyp moral og filosofiske refleksjoner. Det lyseste i boken hans er imidlertid bildet av den unge jenta Holly! Slike bøker verdsettes definitivt ikke av moral og plot, men av bildene deres.
Hvem er Holly Golightly? En eventyrer, en rake, en hykler, en useriøs person? Alle vil sikkert kunne karakterisere det på en spesiell måte, uten repetisjon, og absolutt ett epitet er ikke nok her. Jeg vil kalle henne en nostalgisk kvinne! I livet vårt er det ofte mennesker som dukker opp på et visst stadium, og så plutselig forsvinner sporløst, og det eneste som er igjen av dem er minnet. Selvfølgelig kan denne personen sende et lyst postkort fra Brasil og skrive noen få ord, men følelsen av at denne personen har forlatt livet ditt for alltid, forsvinner aldri. Alt som gjenstår er nostalgi. Det er nettopp dette Fred (fortelleren i boken) gjør - han er nostalgisk over sitt forbigående bekjentskap med uvanlig jente og den flyktige delen av livet tilbrakt ved siden av henne.
Også følelsen av at Truman Capote smaksatt boken sin med detaljer fra eget liv. Bildet han skapte av 19 år gamle Holly var ikke tatt ut av løse luften; Hvor mange søta har han sett i livet sitt?! I tillegg var Trumans mor gift med en mann som hadde sonet 14 måneder i Sing Sing fengsel, akkurat som gangsteren Sally Tomato, som Holly besøkte på ukentlige besøk. Det er ingen tvil om at Capote, selv om han ikke kopierte, var tydelig inspirert av bildet av Marilyn Monroe, grunnlaget som han adopterte for sin roman. Tross alt var det hennes forfatter som så bildet av Holly i den fremtidige filmatiseringen, og var derfor veldig skuffet over å høre at en annen skuespillerinne ble godkjent for denne rollen.
Som jeg nevnte tidligere, er historien fortalt fra perspektivet til Fred, en ung ambisiøs forfatter som dater den attraktive Holly. Hun deler leilighet med Fred i New York under andre verdenskrig. Han møter henne for første gang under uvanlige omstendigheter, senere blir det ofte holdt fester i hjemmet hennes, gjestene som hovedsakelig er middelaldrende og forskjellige typer menn. En slik livsstil kan selvfølgelig ikke annet enn å tiltrekke seg sidelengs blikk.
Når Fred blir nære venner med Holly, oppdager han en annen side av Hollys personlighet. Hun er på den ene siden en vanlig person, som spiser middag med regissører fra Hollywood, rike mennesker og andre fremtredende skikkelser og drømmer selvfølgelig om en lønnsom fest for seg selv. I virvelvinden av en slik inkonstans er hennes eneste trøst etableringen på Tiffany's, som for henne ser ut som den virkelige realiseringen av alle hennes ambisjoner. Men på den annen side lever hun i en egen verden der det selvskapte «jeget» er så skilt fra den kjedelige virkeligheten at til og med Holly selv knapt klarer å skille sin egen positur fra tilfeldig oppførsel. Hun sier at dette kan vare evig, men det er flere øyeblikk i boken når hun virkelig avslører sin sjel og sitt sanne jeg, ikke fiktivt eller pompøst. av de fleste et godt eksempel, kanskje, vi kan vurdere saken med den kastet ut katten (en annen manifestasjon av holdningen hennes), men mindre enn et minutt senere hoppet hun ut av bilen og begynte med tårer å lete etter katten som allerede hadde stukket av. Akk, hun ble sjelden så oppriktig.
Breakfast at Tiffany's ble filmet i 1961 basert på en roman av Truman Capote. Audrey Hepburn spilte tittelrollen, Holly Golightly. Etter filmens utgivelse fikk karakteren hennes en kultfølge.
Filmens kontroversielle aspekter, inkludert Mickey Rooney som Mr. Younoshi og Hollys okkupasjon, har egentlig ikke lagt noen demper på populariteten til den klassiske Blake Edwards-filmen, selv 45 år senere.
Nedenfor er noen av de mest overraskende fakta om Breakfast at Tiffany's.
Truman Capote ville at Holly skulle spille Marilyn Monroe
Paula Strasberg, Marilyn Monroes rådgiver og skuespillertrener, ba henne ikke spille "one night stand", og skuespillerinnen tok rådet. Capote, til det siste, motsatte seg valget til fordel for Audrey. Ifølge ham vil filmen være «feil» med henne.
Shirley MacLaine avslo tilbudet
Shirley MacLaine, da og nå en suksessrik skuespillerinne, sier at det var hennes feil å avslå et tilbud om en rolle i Breakfast. Nå husker hun det med beklagelse.
Audrey Hepburn tvilte til det siste
I et intervju med The New York Times sa Audrey at det var veldig vanskelig for henne å ta en avgjørelse. Mest på grunn av deres egen selvkritikk. Hepburn betraktet seg selv som en veldig ung og uerfaren skuespillerinne for en slik rolle og var ikke sikker på at hun ville trekke den ut på ett "instinkt". Faktum er at hun fikk det til to hundre prosent. 
Det var forresten Blake Edwards som så dette potensialet i henne og overbeviste henne først, og så alle andre.
Regissert av Frankenheimer
Opprinnelig skulle Frankenmeicher være regissøren av det fremtidige mesterverket. Men Audrey aksepterte bare rollen med Blake Edwards ved roret.
Paul kan være Steve McQueen
Selv om Edwards klarte å få Hepburn, var han ikke bestemt til å se McQueen som hovedpersonen. I tillegg til et annet alternativ - Tony Curtis.
Ingen likte Peppard
Endelig utøver hovedrolle ingen likte det. Edwards ville ikke ha ham, men Peppard tryglet praktisk talt om en heltidsjobb. Selv på settet kranglet skuespilleren konstant med regissøren, ved enhver anledning. Audrey, derimot, fant partneren sin "pompøs", og hun likte ikke denne holdningen til ham fra andre. 
"Bedrag" for sensorer
Filmens manus kan ha virket for vulgært for tiden, så Sumner Locke Elliot og George Axelrod slet med å komme seg rundt " skarpe hjørner De fokuserte på Paul og fokuserte ikke på Hollys yrke.
Hovedpersonens kjole ble laget på bestilling.
Hollys lille sorte kjole ble spesiallaget av Hubert de Givenchy. Det var den perfekte kombinasjonen: Tross alt hadde designeren allerede jobbet med Audrey mer enn én gang.
Hepburns Tiffany-antrekk ble forresten auksjonert bort i 2006 for 900 000 dollar.
Hemmeligheter om stemmeskuespill
Fred Flintstone ble stemt av Alan Reid. Det er fakta. Men noen synes han hørtes for mye ut som den legendariske Mel Blanc. 
Tiffany åpner på søndag for første gang siden 1800-tallet
Faktisk åpner ikke den berømte butikken på dette tidspunktet. Men for filmens skyld gjorde de selv det. I tillegg var førti væpnede vakter på vakt for å hindre tyveri.
Partiofre
Hollys fest er stort sett den dyreste og mest tidkrevende delen av hele filmen. Ekstrautstyr som Edwards' venner, champagne, 120 liter brus, 60 bokser med sigaretter, pølser, pølser, chips, sauser og smørbrød til dette skuddet. For å skape tilstrekkelig mengde røyk måtte man også jobbe hardt.
Mickey Rooney skammer seg over rollen sin
Rollen som Mr. Yunioshi for Mickey Rooney var ikke den beste, ifølge hans eget utsagn. Skuespilleren sa at han skammet seg over henne. Edwards selv uttrykte beklagelse.
"Moon River" ble nesten klippet fra filmen
Tekstforfatteren til den vakre sangen Holly synger på balkongen, Johnny Mercer, kalte den opprinnelig "Blue River" før han innså at det allerede var sanger med den tittelen.
Henry Mancini brukte enda en måned på å prøve å finne en passende melodi. "Det var noe av det vanskeligste jeg noen gang har måttet skrive, for jeg kunne ikke finne ut hva og hvordan denne damen ville synge der oppe på brannstigen," sa Mancini.
I følge en versjon sa presidenten for Paramount Pictures, Marty Rankin, etter den første visningen av filmen at sangen skulle kuttes.
I en annen versjon av denne historien sa en av produsentene at sangen burde skrives om.
I begge tilfeller var reaksjonen Audreys frekke og vittige respons, som «hjelpte» sangen til å bli hørt av verden. Som et resultat vant "Moon River" Oscar-utdelingen for beste sang.
Hepburn skrev et notat til Mancini
Notatet sa: "Jeg så nettopp bildet vårt. En film uten musikk er som et fly uten drivstoff. Arbeidet er imidlertid vakkert utført, selv om vi fortsatt er på bakken og i virkelige verden. Musikken din er inspirerende. Takk kjære Hank."
Hun signerte den: "S stor kjærlighet, Audrey."
Holly er ikke en call girl, ifølge Capote
Truman Capote i et intervju med Playboy i 1968, bemerket han at Holly Golightly ikke var en call girl. Snarere er hun et vanlig bilde av en ekte amerikansk geisha på den tiden.
Studioet sørget også for Hollys integritet
Golightly ble ikke offisielt signert som en "call girl". I en pressemelding ble hun definert av begrepet "kokk" (ifølge produsenten, Martin Dzhurov, er dette "en kattunge som aldri vil vokse til en katt"). Det var også viktig å påpeke fordi hun ble spilt av «stjernen Audrey Hepburn, ikke den glorete Hepburn».
Vanderbilt kan ha vært Hollys inspirasjon
Bildet av Holly var delvis påvirket av Vanderbilt-arvingen, danseren Joan McCracken, Carol Grace, Lilly Mae (T. Capotes mor, navnet hennes ligner på virkelige navn Holly - Lula Mae), Carol Marcus, forfatter Doris Lilly, Phoebe Pierce (Capotes videregående kjæreste), Oona O'Neil Chaplin, forfatter og journalist Maeve Brennan, og modellen og skuespillerinnen Susie Parker.
Capote benektet imidlertid alt dette og hevdet ofte at den virkelige Holly var en kvinne som bodde under ham tidlig i 1940.
Holly Golightlys leilighet på nummer 18 ble solgt for syv millioner
Syv komma fire millioner dollar - så mye ble leiligheten til Holly Golightly, jenta som elsket frokost på Tiffany's, solgt i juni 2015. Det tilsvarende interiøret ble liggende i den, for inne i "brunsteinen", som ble lagt ut for første gang på auksjon i 2014 for 10 millioner, forble den samme atmosfæren.
Jeg blir alltid tiltrukket av stedene der jeg en gang bodde, til husene, til gatene. Det er for eksempel et stort mørkt hus i en av syttitallsgatene på East Side, hvor jeg slo meg ned i begynnelsen av krigen, da jeg først ankom New York. Der hadde jeg et rom fylt med all slags søppel: en sofa, lenestoler med grytebukk trukket med grov rød plysj, ved synet av dem husker man en tett dag i en myk vogn. Veggene ble malt med selvklebende maling fargen på tobakk tyggegummi. Overalt, selv på badet, hang det graveringer av romerske ruiner, fregnet av alderen. Det eneste vinduet hadde utsikt over branntrappen. Men allikevel, så snart jeg kjente etter nøkkelen i lommen, ble sjelen min gladere: dette huset, til tross for all sin sløvhet, var mitt første eget hus, det var bøkene mine, briller med blyanter som kunne repareres - med et ord, alt, virket det for meg, for å bli forfatter.
I de dager falt det meg aldri å skrive om Holly Golightly, og jeg ville nok ikke engang nå, hvis det ikke var for en samtale med Joe Bell som vekket minnene mine igjen.
Holly Golightly bodde i samme hus, hun leide en leilighet under meg. Og Joe Bell drev en bar rundt hjørnet på Lexington Avenue; han holder den fortsatt. Både Holly og jeg dro dit seks ganger, syv ganger om dagen, ikke for å drikke – ikke bare for dette – men for å ringe: under krigen var det vanskelig å få tak i en telefon. I tillegg løp Joe Bell villig ærend, noe som var tyngende: Holly hadde alltid mange av dem.
Dette er selvfølgelig en lang historie, og inntil forrige uke hadde jeg ikke sett Joe Bell på flere år. Fra tid til annen ringte vi hverandre; noen ganger, når jeg var i nærheten, dro jeg til baren hans, men vi var aldri venner, og vårt eneste vennskap med Holly Golightly knyttet oss sammen. Joe Bell - mannen er ikke lett, han innrømmer selv dette og forklarer at han er ungkar og at han har høy surhet. Alle som kjenner ham vil fortelle deg at det er vanskelig å kommunisere med ham. Det er bare ikke mulig hvis du ikke deler kjærligheten hans, og Holly er en av dem.
Andre inkluderer hockey, Weimar jakthunder, Our Baby Sunday (et show han har hørt på i femten år) og Gilbert og Sullivan - han hevder at en av dem er i slekt med ham, jeg husker ikke hvem.
Så da telefonen ringte sent sist tirsdag ettermiddag og jeg hørte «Joe Bell snakke», visste jeg umiddelbart at det handlet om Holly. Men han sa bare: «Kan du stikke innom meg? Det er viktig», og den kvekende stemmen på telefonen var hes av begeistring.
I øsende regn ropte jeg en taxi og på veien tenkte jeg til og med, hva om hun er her, hva om jeg ser Holly igjen?
Men det var ingen andre der enn eieren. Joe Bell's Bar er ikke et veldig overfylt sted sammenlignet med andre puber på Lexington Avenue. Den har verken neonskilt eller TV. I to gamle speil kan du se hvordan været er ute, og bak disken, i en nisje, blant fotografier av hockeystjerner, står det alltid en stor vase med en frisk bukett – de er kjærlig arrangert av Joe Bell selv. Det var det han gjorde da jeg kom inn.
"Du forstår," sa han og senket gladiolen ned i vannet, "du forstår, jeg ville ikke tvinge deg til å dra deg så langt, men jeg trenger å vite din mening. Merkelig historie! En veldig merkelig historie skjedde.
– Nyheter fra Holly?
Han rørte på papiret som om han tenkte på hva han skulle si. kort, hardt grått hår, med en utstående kjeve og et beinaktig ansikt som ville ha passet en mye høyere mann, virket han alltid solbrun, og nå var han enda rødere.
Nei, ikke helt fra henne. Snarere er det ikke klart ennå. Derfor vil jeg rådføre meg med deg. La meg skjenke deg. Det er en ny cocktail, White Angel, sa han, halvblandet vodka og gin, ingen vermut.
Mens jeg drakk denne sammensetningen, sto Joe Bell ved siden av og sugde på en magepille, og lurte på hva han ville fortelle meg. Sa til slutt:
"Husker du denne Mr. I.Ya. Younioshi?" Gentleman fra Japan?
- Fra California.
Jeg husket Mr. Yunioshi veldig godt. Han er fotograf for et illustrert magasin og okkuperte en gang et studio i øverste etasje i huset der jeg bodde.
- Ikke forvirr meg. Vet du hva jeg snakker om? Vel, det er flott. Så i går kveld dukket den samme Mr. Y. Y. Yunioshi opp her og rullet opp til disken. Jeg har ikke sett ham på over to år. Hvor tror du han har vært hele denne tiden?
- I Afrika.
Joe Bell sluttet å suge pillen og øynene smalt.
- Hvordan vet du?
– Så var det egentlig.
Han åpnet pengeskuffen og dro frem en tykk papirkonvolutt.
"Kanskje du også leste det i Winchells?"
Det var tre fotografier i konvolutten, mer eller mindre de samme, men tatt fra forskjellige punkter: en høy, slank neger i bomullsskjørt med et sjenert og samtidig selvtilfreds smil viste en merkelig treskulptur - et langstrakt jentehode med kort, glattet, som et guttehår og et ansikt som smalner nedover; hennes polerte treøyne, med et skråsnitt, var uvanlig store, og hennes store, skarpt definerte munn så ut som en klovns. Ved første øyekast så skulpturen ut som en vanlig primitiv, men bare i begynnelsen, fordi det var spyttebildet av Holly Golightly – om jeg kan si det om en mørk livløs gjenstand.
– Vel, hva synes du om det? sa Joe Bell, fornøyd med min forvirring.
- Ser ut som henne.
«Hør her», slo han hånden i disken, «dette er det. Det er klart som dagslys. Japanerne gjenkjente henne umiddelbart så snart han så henne.
Så han henne? I Afrika?
- Henne? Nei, bare en skulptur. Hva er forskjellen? Du kan lese det som står her. Og han snudde et av fotografiene. På baksiden var inskripsjonen: «Treutskjæring, C-stamme, Tokokul, East Anglia. jul, 1956".
I julen kjørte Mr. Younoshi apparatet sitt gjennom Tokokul, en landsby tapt i ingen vet hvor, uansett hvor, bare et dusin adobe-hytter med aper i gårdene og musvåger på takene. Han bestemte seg for ikke å stoppe, men plutselig så han en neger som satt på huk ved døren og skar aper på en stokk. Mr. Yunioshi ble interessert og ba meg vise ham noe annet. Så ble en kvinnes hode båret ut av huset, og det virket for ham - så han fortalte Joe Bell - at det hele var en drøm. Men da han ville kjøpe den, sa negeren: «Nei». Ikke et pund salt og ti dollar, ikke to pund salt, en klokke og tjue dollar, ingenting kunne ryste ham. Mr. Yunioshi bestemte seg for i det minste å finne ut opprinnelsen til denne skulpturen, som kostet ham alt hans salt og timer. Historien ble fortalt til ham i en blanding av afrikansk, vrøvl og døvstummes språk. Generelt viste det seg at på våren i år dukket tre hvite mennesker opp fra krattene på hesteryggen.
En ung kvinne og to menn. Mennene, skjelvende av frysninger, med feberaktige øyne, ble tvunget til å tilbringe flere uker innelåst i en egen hytte, og kvinnen likte skjæreren, og hun begynte å sove på matten hans.
"Det er det jeg ikke tror," sa Joe Bell pysete. «Jeg vet at hun hadde alle slags særheter, men hun ville neppe ha kommet til det.
- Og hva er det neste?
– Og så ingenting. Han trakk på skuldrene. - Hun dro som hun kom - hun dro på en hest.
Alene eller sammen med menn?
Joe Bell blunket.
Kunstnerisk analyse av frokost på Tiffany's
Handlingen i filmen er basert på den melodramatiske historien om den sjarmerende eventyreren Holly Golightly, vist gjennom prisme av oppfatningen av hennes liv av den unge forfatteren Paul Varzhak. Han prøver å lære og forstå de unge sosialist, blir umerkelig forelsket i den useriøse Holly og tenker på livet hennes. Dermed blir temaet det å finne seg selv og sin plass i verden sentralt i filmen, og den melodramatiske komedien får en uttalt intern konflikt mellom karakterene, og bringer Breakfast at Tiffanys sjanger nærmere et psykologisk drama.
Bilde hovedperson veldig typisk for moderne amerikansk kino, og for i fjor Dusinvis av filmer om jenter som kom for å erobre New York kom ut på skjermen. Bildet av Holly Golightly, fremført av Audrey Hepburn, ble en modell for bildet av en jente som bor i stor by. Rollen brakte henne ikke bare berømmelsen til den best betalte stjernen i Hollywood, men gjorde henne også til stilstandarden som Hepburn er i dag. Holly Golightly, overført fra sidene roman med samme navn Truman Capote på skjermen, åpnet verden ny type. På begynnelsen av 60-tallet ble kvinner initiativrike, initiativrike og eventyrlystne. Og Holly erklærer offentlig sin uavhengighet og frihet: fra menn, fra andres meninger, fra sin egen fortid. Selvfølgelig tok hun feil i det siste, og filosofien hennes kollapser når virkeligheten forstyrrer den. Men det er feil å vurdere dette kvinnelig bilde feminismens hymne, er fundamentalt feil. Snarere klarte Audrey Hepburn å spille en slik heltinne som millioner ønsker å etterligne. Livsstilen, klesstilen, Holly Golightlys uttalelser ga til og med opphav til en ny motetrend, selv om filmen ikke kan kalles et verk om moteindustrien.
Den unge forfatteren Paul Varzhak er en narrativ karakter, selv om det ikke er på hans vegne historien blir fortalt. Hvis han i boken er upersonlig, ga forfatterne ham i filmen sin egen historie, lik historien til hovedpersonen. Paul har også et stort oppdrag - å åpne jentas øyne for naiviteten i hennes verdensbilde. Han, som Holly, lever på pengene til elskerinnene sine, bare hans stilling er mye mer ydmykende. Han er klar over dette og reagerer aggressivt på påminnelser om hans lave status som "lover on call". Og hvis Holly "ser klart" bare etter ordene hans: "Du har selv laget ditt bur, og det ender ikke i Zürich eller Somalia! Uansett hvor du løper, vil du fortsatt løpe til deg selv!», da Paul, fordypet i verden til en eventyrlysten søker etter en rik ektemann, forstår gradvis feilen i både sin egen og hennes livsorientering gjennom hele filmen.
Forfatterne av filmen begrenset seg ikke til to hovedkarakterer, de introduserte en tredje, uten hvilken filmen ikke ville vært så stilig. På gatene i New York utfolder seg kjærlighetshistorie, spilt av Audrey Hepburn og George Peppard. I den originale traileren viste Paramount en fascinerende by, glitter og skimmer, som aldri har vært sett på kino før. «Frokost...» er fortsatt assosiert med New York, selv om ikke mange scener faktisk ble filmet i selve byen! Bare 8 opptaksdager i byen. Dette er scenene ved vannkanten Sentral park, utseende 10th Street Women's Prison, veggene i huset der Holly bodde, området foran New York offentlig bibliotek og selvfølgelig Tiffany smykkebutikken. For første gang i historien var butikkens dører åpne på en søndag, og rundt 40 selgere og sikkerhetsvakter holdt øye med juvelene mens filmteamet jobbet.
Tilstedeværelsen av en alvorlig intern konflikt og de komplekse motsetningene mellom karakterene gjorde ikke Breakfast at Tiffany's til et fullverdig psykologisk drama, selv om det ga melodrama sine trekk. I filmen er tegnene til komedie mer uttalte, og karakterene rundt heltene er overdrevet komiske. Alan Reed, som spilte den japanske fotografen Sally Tomato, som levendegjorde eksemplet med en hysterisk utleier, kan sammenlignes med det strålende arbeidet til Nina Ruslanova og Nonna Mordyukova i henholdsvis filmene Be My Husband og The Diamond Arm. Festgjester, politiet eksmann Holly er et eksempel på gale mennesker som karakterene snakker om om kvelden på Toms soverom, etter å ha møtt hverandre. Og mot deres bakgrunn, naiv, med sine særheter, sulten på en rik beundrer, ser Holly fornøyd ut med det som skjer. For Paulus er denne verden fremmed, latterlig og falsk. Mellom karakterene er det fra tid til annen konflikter på grunnlag av forskjellige verdenssyn, men til slutt holder de sammen og overvinner alle hindringene og problemene som Holly ubevisst skapte dag etter dag. Så «happy and», en didaktisk avslutning og lys romantisk forhold mellom hovedpersonene laget et fullverdig melodrama ut av Truman Capotes novelle.
Dramaturgien i filmen er klassisk: hendelser utspiller seg etter hverandre. Men på grunn av tilstedeværelsen av to hovedpersoner, endres fortellermåten gradvis. Før festen i Hollys leilighet, fungerer hun som en utkikk etter den nye leietakeren ovenpå (Paul), og ser hva som skjer på skjermen som om flyttingen hans ville forandre livet hennes fullstendig. Men allerede på festen blir Paul den kontemplative hovedpersonen, som Holly er mye mer interessant for enn han er for henne. For henne han ny venn, som kun har én trykt bok, og som nærmest gjorde ham, ifølge Holly, til en ekte forfatter. For Paul er Miss Golightly imidlertid ikke bare en anledning til en ny historie, som han påtar seg å skrive. Fra denne interessen for jenta og hennes skjebne dukker det opp et vennskap mellom dem, og snart blir de forelsket.
Filmfortellingen til "Breakfast at Tiffany's" begynner med den innledende delen - tie-in: Pauls flytting til nytt hus og møte Holly. Deretter følger plottvendinger som bringer handlingen nærmere klimakset: en samtale på soverommet (den første omtale av en bror), en fest, en tur rundt i New York og et besøk i Tiffany-butikken. Deretter selve klimakset. I denne saken dette er nyheten om dødsfallet til Hollys bror, Fred. Opplysningen viser konsekvensene av naiviteten til heltinnen Audrey Hepburn (arrest og skuffelse i Jose (en politiker fra Brasil)) og forbindelsen mellom Paul og Holly. Viktig er episoden av Pauls samtale med elskerinnen sin, der mannen bryter forholdet til henne og foretrekker den fattige, men elskede Holly. Påfølgende episoder viste modenheten til Paul, i motsetning til frøken Golightly, som fortsatt ønsket rikdom, og ikke uselvisk kjærlighet. Disse episodene var nødvendige for å gi filmen en dramatisk fargelegging, de er ekstremt emosjonelle og holder seeren i spenning – hva vil den uforutsigbare heltinnen gjøre?
Redigeringen av «Breakfast...» er ikke nyskapende, og bildespråket og kameravinklene er typiske for melodramaer og komedier fra den perioden av amerikansk kino. Men likevel, i 1962 mottok filmen fem Oscar-nominasjoner og tok to statuetter - for den beste sangen og det beste lydsporet. kjent sang"Moon River" ble skrevet spesielt for Hepburn. Siden hun ikke hadde vokalutdanning, ble sangen laget på en slik måte at hun kunne fremføre den i en oktav. Selve sangen under redigeringsperioden var til og med ønsket å bli ekskludert fra filmen, siden den betraktet som "enkel og dum", men Audrey Hepburn klarte å forsvare den.
