Anime blyanttegningstimer trinn for trinn. Tegn en anime-karakter trinn for trinn med en blyant for nybegynnere

Anime er en spesiell japansk tegneteknikk. Tegninger i denne stilen skiller seg fra andre sjangere, først og fremst i måten ansiktet og øynene er tegnet på. Spise forskjellige typer anime, for eksempel tegneserier eller manga. Den inkluderer også den populære tegneserien om Pokemon. Det er et stort antall Pokemon, men den viktigste er Pikachu, med eieren. Å tegne karakterer i denne sjangeren er ganske spennende, fordi bildet kommer ut med kontrast, selv om du tegner med en vanlig blyant. Å skildre øyne og et ansikt i anime-stil er ikke vanskelig, fordi øynene vanligvis alltid er store, og den ovale av ansiktet kan gjøres omtrentlig. Karakterer i denne sjangeren har alltid fargerike, lyse klær, med ganske enkle elementer, noe som gjør tegneprosessen enklere. Det viktigste er at fargene ser rike og lyse ut. Selv om du lager med en enkel blyant, er det verdt å gjøre bildet veldig kontrasterende, med praktisk talt ingen penumbra. I denne artikkelen for nybegynnere lærer du hvordan du tegner anime trinn for trinn med en enkel blyant.

Innledende konturer av en fyr i anime-stil

Når du tegner et bilde trinn for trinn, må du merke omrisset av tegningen riktig på det første trinnet. For å tegne en gutt, må du først tegne hans grunnleggende konturer.

For å gjøre det enklere for deg, lag en primær disposisjon fra rektangulære former som passer til kroppsdelene. Først et rektangel for hodet, deretter et omriss for nakken. Senk 2 buer fra den, de vil indikere skuldrene. Tegn en annen linje fra venstre skulderlinje, som i fremtiden vil være guttens hånd. Tegn en sirkel på kanten av armlinjen for å indikere albuen. Fortsett deretter å tegne hånden ved hjelp av rektangler og enkle linjer. På slutten høyre linje skulder, tegn en sirkel for albuen, og tegn deretter linjer fra den med et rektangel for hånden. Nå kan du grovt skissere detaljene til kostymet i tegningen din.

Tegn et ovalt ansikt

Anime-ansiktsformen ligner på et rektangel som er koblet til en trekant. Du må tegne og deretter koble disse to figurene, og deretter slette linjen som ble dannet etter sammenføyningen. Som et resultat vil du ha et ovalt ansikt med en skarpt avsmalnet hake. På dette stadiet kan du legge til noen kostymedetaljer.

Legger til flere detaljer i bildet

Nå kan du bruke et viskelær for å fjerne alle unødvendige konturer og begynne å detaljere dem. Bruk linjene du har, tegn den endelige formen på ansiktet. Tegn deretter et buet visir på toppen av ansiktet, med en rund base for hetten. Tegn nå ørene og trekantene ved siden av dem som skal representere håret. Start fra ermet og skisser armen langs den forrige konturen. Deretter må du velge bena og tegne kragen. I høyre hånd vil vi tegne en Pokémon. For å gjøre dette, tegn et rektangel for kroppen og en sirkel for hodet. Hvis bildet på dette stadiet har nøyaktige proporsjoner, er den vanskeligste delen over.

Den siste fasen av tegningen

På dette stadiet må du lære å dekorere bilder med detaljer, de viktigste er øynene og ansiktet. Det er verdt å starte med ansiktet. Gjør øynene store og langstrakte oppover med store svarte pupiller. Tegn munnen som en omvendt trekant og gjør munnen bitteliten. Denne teknikken brukes til å gi folks ansikter anime-lignende former og proporsjoner.

Legg nå til små detaljer om klær: belte, lommer, knapper. Ikke glem t-skjorten. Tegn hanskede hender ved å bruke rektangler på hendene. Deretter "snu" hårtrekantene til selve håret. Bruk viskelæret fra omrisset for Pikachu, fjern overskuddet og tegn et vanlig ansikt, som består av sirkler. Legg til en hale, armer og ører.

Mal det resulterende bildet

Vel, på slutten, gjør tegningen kontrasterende og lys. Skarpe, lyse farger er hovedfunksjon tegninger i denne stilen. Du kan skyggelegge bildet med en enkel myk blyant, bare legg til kontrasterende, lyse skygger.

Video leksjoner

Det er kjent, praktisk og praktisk. Imidlertid er de fleste tegninger i stilen utført med blekk. Den brukes av mangaartister (forfattere av tegneserier basert på hvilke tegneserier som lages). Et annet godt alternativ er Grafisk nettbrett. Den lar deg lage direkte på datamaskinen, noe som gjør redigerings- og fargeprosessen mye enklere.

Leksjoner

På dette øyeblikket Det er hundrevis av leksjoner som lærer deg hvordan du skildre visse elementer i anime-stil. Dette inkluderer ikke bare øyne, hår, klær, men også miljø, landskap og komposisjon. Ta så mange av disse leksjonene som mulig først. Vær spesielt oppmerksom på skildringen av mennesker, da dette er grunnlaget for enhver tegning i anime-sjangeren.

Vær oppmerksom på at hver forfatter fremstiller karakterer forskjellig. Selvfølgelig er det likheter, men det er fortsatt flere forskjeller. Derfor bør du ikke kopiere noens stil fullstendig. Prøv å holde bare generelle konturer som uttrykksfulle øyne og lyse farger.

Se videoopplæringer. Vær oppmerksom på rekkefølgen forfatterne lager tegningene i og hvordan de holder instrumentet. Prøv å ikke forsømme små detaljer, siden det er de som gjør tegningene virkelig gode og karakterene uttrykksfulle.

Øve på

Etter at du har lært hvordan du normalt skildre individuelle elementer eller deler av en tegning, begynner du å lage egne karakterer. Tenk gjennom alle elementene: fra frisyre til sko. Vær forsiktig med fargene du velger. De skal være lyse og samtidig realistiske.

Anime-fora holder ofte konkurranser blant erfarne artister. Der kan du stille ut arbeidet ditt, motta tilstrekkelig kritikk og til og med vinne en slags pris. Animefestivaler holder også ofte lignende konkurranser, men konkurransen der er mye sterkere.

Når du har laget noen gode karakterer, prøv å tegne din egen tegneserie. I begynnelsen er det nok å bruke 3-4 rammer. Kom opp med et enkelt plot og prøv å formidle følelsene til karakterene på riktig måte. du kan bruke spesielle programmer som MangaStudio, som gjør prosessen med å tegne tegneserier mye enklere.

Hvis du ønsker å oppnå større høyder i anime-tegning, legg ut arbeidet ditt på japansk og Engelskspråklige ressurser. Der på ekte erfarne artister vil gi deg spesifikke anbefalinger. Dessuten ser mange forlag gjennom slike fora, på jakt etter dyktige artister. Hvem vet, kanskje de vil ta hensyn til deg.

Den japanske tegnestilen - anime - er mye populær blant voksne og barn. Mange vil gjerne mestre denne teknikken.

Mange guider og opplæringsprogrammer har blitt publisert om dette emnet, rettet mot å oppnå et enkelt mål - å gradvis lære en person å tegne riktig, først med en blyant, deretter med maling.

Animekunsten oppsto i Japan på slutten av sekstitallet av forrige århundre og ble i utgangspunktet utelukkende brukt i animasjon.

Med gjennomføring moderne teknologier det ble mulig å raskt og enkelt lage datamaskin grafisk bilde, men det er fortsatt fans av den håndlagde sjangeren.

La oss se på hvordan du lærer å tegne en bestemt tegning i anime-stil fra bunnen av.

Hvordan lære å tegne i anime-stil fra bunnen av?

En tung og intrikat tegning, når den analyseres i detalj, viser seg å være helt enkel.

Å mestre teknikken Japansk tegning, bør du være tålmodig, vise utholdenhet og, etter metodikken i manualen, gradvis mestre utførelsen av anime fra bunnen av.

Først må du forberede og gjøre deg kjent med noen av kravene vist i tabellen nedenfor:

• Hans påføres med en spisset blyant, skygger riktig.
• Første etappe– tegne en kontur. For å gjøre dette kan du først bruke en linjal eller en elevs notatbok og lage skisser i cellene.
• Valgt Detaljene i bildet er avbildet nær hverandre, ellers vil det ikke være noen integritet.
• Klekking utføres ved en minimum linjeavstand, og unngår avvik fra parallellitet.
• Skygger Påfør ved å gni det smuldrede blyet med toalettpapir eller en tørr finger.
• Forsiktig arbeid med et viskelær som bare bruker et mykt. Du bør huske hva du skal tegne vakker tegning umulig på en skadet papiroverflate.
• Til For å fjerne unødvendige strøk eller redusere skyggene på tegningen, bruk en spesiell slettemasse som ser ut som plasticine.

  Hun vil takle oppgaven med letthet. Hvis du ikke har en, kan du bruke brødsmuler.

Etter å ha gjort oss kjent med hovedreglene for anime-teknikk, fortsetter vi til selve tegningen. Du bør ikke umiddelbart ta på deg en kompleks sammensetning. Du bør alltid starte med det enkleste.

Det viktigste er å plassere hånden din riktig og lære hvordan du utfører enkle figurer.

Gradvis vil en forståelse av tegneteknikken komme, hånden din vil bli bedre, og du vil kunne prøve mer komplekse elementer: eventyrhelter(i hel ansikt eller profil), natur, biler.

Til slutt, etter å ha finpusset ferdighetene sine, begynner de å skildre portretter av mennesker. Dette er en veldig vanskelig oppgave, spesielt hvis du ønsker å uttrykke menneskelige følelser med et kyss, sinne, glede og andre følelser og tilstander.

Hvordan tegne et anime-ansikt vakkert?

Å skildre en persons ansikt vakkert er ikke en lett oppgave, men ved å følge retningslinjene nedenfor, vil det bli enkelt og hyggelig.

Trinn-for-trinn-instruksjoner for å tegne et menneskelig ansikt:

1. Kompass tegne en sirkel - dette vil være hodet.
2. Mottatt sirkelen er delt vertikalt i to.
3. Plassert senter og en vertikal markering senterlinje er laget.
4. Hver Den resulterende vertikale seksjonen er også delt inn i segmenter.
5. Total: tre vertikale linjer. De er nødvendige for å tegne øynene, håret og pannen riktig.
6. La oss komme i gangå påføre ansiktet.

   For å gjøre dette, må du utvide sirkelen vår to tredjedeler ned, og tegne vertikale linjer på bunnsegmentet på begge sider til en høyde lik den angitte lengden.

   Den midterste vertikale linjen skal forlenges til enden av segmentet.

7. Mottatt Vi vil dele segmentene vertikalt: det første er det siste bunnpunktet i sirkelen, det andre er slutten av den erklærte markeringen, i midten er den aksiale.
8. På disse områder vil være personens nese og lepper.
9. La oss komme i gangå ansiktsformer. Typen karakter avhenger av hvordan vi får dem frem.

   For å gjøre dette, starter vi fra den nederste horisontale linjen i sirkelen, legger vi to vertikale linjer i en vinkel, konvergerer ved bunnpunktet av den midterste vertikale linjen, som viser bokstaven V.

10. Før, Hvordan begynne å tegne øyne, må du sørge for at de blir jevnt fordelt på ansiktet.

    Øynene kan være vidåpne, eller avbildet som en buet linje. Ulike alternativer Det finnes utallige bilder av øyne, samt utførelsesmetoder.

11. I bunnen tegne nesen i sirkelseksjonen. Formen avhenger av hvilken karakter vi skal fremstille. Det viktigste er å gjøre dette symmetrisk til den sentrale vertikale aksen.
12. Munn og lepper påføres strengt under nesen, uten å gå utover den resulterende bokstaven V.
13. Neste kinnene er avbildet i etapper. Måten de tegnes på avgjør om karakteren skal være tynn eller feit.

    De utføres symmetrisk midtlinje fra nederste hjørne til begynnelsen av linjene ved siden av sirkelen.

14. Ører tegn er plassert i de øvre delene av rektangelet ved siden av sirkelen. De skal være i øyehøyde.
15. La oss komme i gang til håret. De skal starte fra skjæringspunktet mellom den øvre horisontale linjen og den midtre vertikale (aksial).

    Frisyrekonfigurasjonen er satt avhengig av karaktertypen.

16. Nødvendig Vær oppmerksom på øynene, tegn iris, pupiller og høylys, hvis det kreves av tegningen.

Anime er sjelens kreativitet. Hvilken type ansikt og karakter du ender opp med avhenger av hvordan du plasserer linjene i forhold til hverandre og hva slags bøy du foretrekker.

Hvordan tegne en anime-jente i full lengde trinn for trinn?

Hvis du bestemmer deg for å tegne en anime-jente inn full høyde, bør det tas i betraktning at tegningen må være lik en levende person.

Derfor er det nødvendig å følge følgende sekvens:

• Først tegne kragelinjen sammen med ryggraden, skuldrene og bena. Her kan du umiddelbart bestemme om tegningen skal være dynamisk og bestemme stillingen.
• Lengre skjelettet er skissert i tynne linjer - dette er skjematisk illustrasjon med sirkler på steder av ledd og andre deler av kroppen.
• Hode. Vi tegner det som nevnt ovenfor. Men du må huske at ansiktstrekkene i tegningen skal være uttrykksfulle, øynene skal være store.
• Hår. Enhver frisyre er valgt og utført i henhold til de tidligere angitte reglene.
• Skjematisk bildet er skissert i ekte former, men ikke glem at jenter har større ynde sammenlignet med gutter, så en slank midje og buede hofter vises.

  Spesiell oppmerksomhet rettes mot brystene - de skal se så naturlige ut som mulig.

• Valgt klær - det kan være en vakker kjole eller en slank dress, valget er ditt.
• Lemmer jenter er alltid tynnere enn menn. Det bør huskes at armer og ben ikke kan være helt rette - bøyninger må gjøres.
• Bilde føtter og hender. Ikke glem å markere albue- og håndleddsleddene.
• Auxiliary linjene er slettet - dette er fullføringen av arbeidet.

Hvordan tegne anime dyr med en blyant?

Anime er en universell tegneteknikk. Etter å ha lært å skildre en ting og mestret teknikken, kan du tegne hva som helst.

Det er spesielt interessant å lære barn denne teknikken ved å bruke eksemplet med å tegne forskjellige eventyrkarakterer og dyr:

• Ulv.
• Hunder.
• Ponni.
• Angela.
• Rever, etc.

La oss se på denne teknikken for å tegne med en enkel blyant for nybegynnere ved å bruke eksemplet med en katt:

• Først må du tegne en stor oval - dette vil være hodet til dyret. Det er merket etter samme prinsipp som for en person, med hjelpelinjer, med ører, øyne, nese og munn.
• Deretter tegnes en mindre oval, som direkte krysser den større i nakkeområdet - dette er kroppen. Potene og halen kommer ut.
• Det må huskes at kattens øyne er store og plassert symmetrisk til midtlinjen; i midten av den, litt lavere, tegnes en rund nese, ørene er laget utenfor den øvre kanten av ovalen og har en spiss form.
• Alt som gjenstår er å dekorere den resulterende kattungen med en luksuriøs bart og fluffy pels, som komplementerer designet med lyse farger.

Enhver tegning, og spesielt anime, er et fascinerende tidsfordriv, ikke bare for barn, men også for voksne. Lær, tegn og ha det gøy.

Nyttig video

La oss først bli litt kjent med selve tegnestilen.

Hvor tror du den første animeen ble spilt inn? Jeg tror de fleste av dere gjettet det, dette er naturligvis Japan (1917). Det er tydelig at de først var ganske langt unna dem vi ser på nå.

Hvordan tegne anime?

Det første som fanger blikket ditt er dette er anime tegnestil. Følelser er ganske uttrykksfulle, siden det er mange måter, gester, for å formidle karakteren og stemningen til karakterene.

For å lære å tegne anime, må du forstå hvilke funksjoner de har og hvordan de er karakteristiske.

Funksjoner ved å tegne anime-karakterer

1. Øyne- Dette er den første fordelen med anime-karakterer. Stort, veldig lyst, med detaljerte refleksjoner, det er til og med flere nivåer og typer refleksjoner. Og lukkede øyne kan tegnes ganske enkelt, med bare noen få linjer.

2. Ansikt- nese og munn, kinnbein gis ikke mye oppmerksomhet. De er tegnet med veldig tynne, små linjer.

3. Fantasier- i anime kan karakterer ikke alltid være realistiske, de kan ha hår forskjellige farger (opp til rødt, grønt, blått osv.), katteører og mye mer.

4. Bygge en kropp- siden det ikke er noe realismebegrep i anime, velg dine egne standarder og proporsjoner for karakteren. Når du tegner en liten " " (slags en søt liten anime-karakter) bruker mest enkel teknikk tegning. Denne stilen passer for nybegynnere og vi skal se på det litt senere.

Selv om jeg personlig har sett veldig tegnede og detaljerte tegninger av Chibi.

5. Tegner et ansikt- som er basert på en oval. Vi vil se på dette emnet litt senere, siden jeg for øyeblikket dessverre ikke har forberedt det ennå. Ansiktet er preget av store øyne. Vi tegner lepper og munn i anime-stil, vanligvis er munnen liten (avhengig av følelser). Ansiktet er basert på en oval, og det er verdt å begynne å tegne fra ovalen.

6. Tegning av hår- du bør ikke tegne hår i små seksjoner, men det er tilrådelig å skissere hele massen på en gang, men ikke glem at de ikke kommer i stykker, men i tråder!

7. Tegning av klær– Det er ingen grenser for fantasien her. Det kan være alt: fra en enkel skoleuniform til et kostyme, for eksempel en katt.

Seksjonsemner:

Konseptet "anime" kommer fra japanske tegneserier, men i dag får det en bredere betydning. Ordet "anime" refererer til tegneserier, tegneserier, karakterer, tegneteknikker og mye mer. Fans av denne stilen oppretter grupper i i sosiale nettverk, på spesialiserte fora diskuterer de hvordan en person som ikke har noe kunstnerisk talent kan lære å tegne anime.

Det er kjent at japanske anime tegneserier er rettet mot tenåringer og voksne publikum.

Selv om anime oppsto relativt nylig, nemlig på begynnelsen av 1900-tallet, har det utviklet seg visse lover innen tegneteknikker som er nært knyttet til tradisjonene i japansk kunst.

De karakteristiske trekkene til det visuelle generelt, så vel som tegneserier og tegneserier spesielt, er den plane orienteringen og den grafiske karakteren til bilder.

For å forstå hvordan du lærer å tegne anime uten kunstneriske ferdigheter, må du tenke i generelle termer.

En av hovedreglene er skisse. ha et rundt ansikt store øyne, liten munn og nese. Det er diagrammer om hvordan man tegner anime, nemlig: kroppsdeler, følelser, bevegelser. Alt dette er strengt regulert.

Den andre regelen er plan orientering. Et animebilde bør ikke være tredimensjonalt. klare konturer, det er bare fallende skygger som ikke skaper mye volum.

Lignende lover for å avbilde mennesker har eksistert i tradisjonell grafikk og maleri i Japan i mange årtusener.

Siden alle kan lære å tegne anime, er alt du trenger lyst.

Trinn-for-trinn-instruksjoner vil fortelle deg i detalj hvordan du lærer å tegne anime-jenter.

Begynn å tegne anime med en blyant. Sveip jevn sirkel, del den inn i fire like segmenter med vertikale og horisontale linjer. Vertikal linje vil bidra til å tegne nesen, og den horisontale linjen vil bidra til å tegne linjene i øynene, øyenbrynene og leppene. Del den nederste halvdelen av sirkelen i fire like deler. Den første er øyenbrynslinjen, den andre er den øvre øyenvippelinjen, den tredje er den nedre øyenvippelinjen.

Tegn haken. Avstanden mellom bunnkanten av sirkelen og bunnen av haken skal være lik en fjerdedel av sirkelens diameter. Tegn skjematisk øyenbrynene, øynene, linjene i munnen og nesen.

Tegn ørene. Toppen av hvert øre skal ikke være høyere enn midtlinjen i øynene, men skal ende litt over munnlinjen. Tegn øyet, fremhev høydepunktene. Bruk tynne linjer for å fremheve de øvre øyelokkene.

Tegn en hals med harmonisk lengde. Den øverste hårlinjen skal være litt høyere enn den opprinnelig tegnede sirkelen. Bruk subtile berøringer for å fremheve smell og fyldig, skulderlangt hår.

Bruk en blyant til å tegne hårstrå og en skygge under haken.

Tegn hele bildet i detalj. Fremhev øynene, og la høydepunktene være hvite.

Du kan fargelegge en anime tegnet med blyant med akvareller eller gouache. Når du er ferdig med anime i farger, la den tørke helt. Tegn deretter langs blyantstrekene med svart gel penn eller rapidograph.

Hvordan kan en person som aldri har plukket opp en blyant eller pensel lære å tegne anime? Å bruke tradisjonelle anime-opplegg vil ikke bare hjelpe deg med å lage et vakkert bilde, men også hjelpe deg med å lære de grunnleggende prinsippene for denne stilen.