Hvordan lage kunst fra et bilde: lage fotokunst i Photoshop (Photoshop). Online redaktører pop art Gjennom hva du skal gjøre kunst

Dette Photoshop opplæring introdusere deg for en veldig kjent reisemål V kunst som popkunst.

Ved siden av popkunst står navnet Andy Warhol, som var kunstner, fotograf, filmskaper og utgiver.

Det var han som på midten av 1900-tallet skapte unike collage-malerier av helt uventede ting – fra bilder av bokser til slike glamorøse collager med Elvis Presley og Marilyn Monroe.

Denne stilen ble utrolig populær på den tiden, og utallige imitasjoner av kunstnerens arbeid begynte å dukke opp.

Fordi det er veldig enkelt å lage popkunstbilder, spesielt hvis du eier Photoshop.

Teknikken vi ønsker å fortelle om er at det først lages en sort/hvit sjablong basert på originaltegningen. Og så er deler av denne tegningen malt i veldig lyse farger i forskjellige varianter.

Ethvert portrett kan gjøres om til en popkunst-tegning, men et bilde med klare grenser er spesielt egnet for dette.

Det er ønskelig at personen på bildet ser direkte inn i kameralinsen.

1. Nedenfor er prosessen med å kutte ut en gutt fra hans opprinnelige bakgrunn og plassere ham på en ny. Det er viktig for oss at gutten og bakgrunnen er plassert på ulike lag.

For raskt å fjerne en monokromatisk bakgrunn, bruk verktøyet - tryllestav, hvis bakgrunnen er flerfarget, så ta et verktøy - Penn

2. Mest sannsynlig har du allerede lagt merke til at popkunstbilder er kjent for sin svært høye kontrast.

Følgende trinn vil fjerne mye små deler, så du trenger ikke være for forsiktig mens du jobber.

Plasser det lyse bakgrunnslaget rett under arbeidslaget (med gutten).

3. For å lage et høykontrastbilde, sørg først for at du er på utklipps guttelaget og velg fra menyen Bilde > Justering > Terskel.

Flytt glidebryteren slik at bildet inneholder nok skygger slik at alle hovedformene og funksjonene bevares.

4. Uthev grovt sett hver del av bildet som du skal fargelegge senere.

Trykk Alt + Ctrl + J for å kopiere hver del til et eget lag. Gi navn til hvert nye lag. Endre blandingsmodus for hvert lag til Multipliser og trykk OK.

5. Aktiver hvert lag etter tur i lagpaletten.
For hver, trykk Ctrl + klikk på lagboksen og gå til menyen Rediger > Fyll .

Klikk på Bruk-linjen, et vindu vises der du kan velge fargelinjen. Takket være dette vil en fargepalett vises, der du kan velge en lys mettet farge etter din smak for å male over hvilken som helst del av bildet.

6. I "Layer Style"-vinduet (Layer Style vises hvis du dobbeltklikker på laget) velg Color Overlay-stilen (fargefyll) og endre der blandingsmodus (lagblandingsmodus) til Color. Velg en lys farge og klikk OK.

7. Når du gjentar disse trinnene for hver enkelt del av bildet, vil du se det foran deg ekte mesterverk i pop art-stil.

8. Lagre denne filen i Photoshop-format (.psd) og lag kopier av lagene der du gjorde fargeleggingen. I lagpanelet ditt er hvert område malt over i en bestemt farge. Nå er det veldig enkelt å endre fargen på området ved å bruke fargetone/metningsfunksjonen (Ctrl + U).

Til slutt kan du kombinere alle alternativene til ett stort bilde.

Denne kombinasjonen av forskjellige versjoner av det samme bildet er veldig typisk for 60-tallets Pop Art-stil.

Moderne grafiske redaktører er i stand til mye. Så med deres hjelp kan du endre bildet ved å fjerne unødvendige elementer eller legge til nye. Eller du kan gjøre et tilsynelatende vanlig bilde til original kunst, og i denne artikkelen vil vi snakke om akkurat det.

Mest moderne grafiske redaktører støtter muligheten til å jobbe med nivåer (lag), som lar deg gjøre bildet om til svart-hvitt, og deretter gi det til visse områder ønsket farge. Og dette er bare en av alternativer skape kunst. Flere detaljer nedenfor.

Metode 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop– Dette er en av de mest praktiske og mest populære grafiske redaktørene. Det gir praktisk talt uendelige muligheterå jobbe med bilder. Det finnes også verktøy for å lage popkunstfotografi i hans arsenal, som vi skal bruke for å løse dagens oppgave.

1. Etter at du har installert programmet, må du åpne bildet du trenger. For å gjøre dette, gå til undermenyen "Fil" og trykk på knappen "Åpen", hvoretter du må velge ønsket bilde i vinduet som vises.



2. Det første trinnet er å bli kvitt bakgrunnen. For å gjøre dette, lag et duplikatlag ved å dra hovedbakgrunnen til ikonet "Opprett nytt lag", og fyll den viktigste med hvitt ved hjelp av verktøyet "Heller".



3. Deretter legger du til en lagmaske. For å gjøre dette, velg ønsket lag og klikk på ikonet "Legg til vektormaske".



4. Nå sletter vi bakgrunnen med et verktøy "Viskelær" og bruk lagmasken ved å høyreklikke på masken.



5. Etter at bildet er forberedt, er det nødvendig å bruke korreksjonen, men før det lager vi et duplikat av det ferdige laget. For å gjøre dette, dra det til ikonet "Opprett nytt lag". Gjør det nye laget usynlig ved å klikke på den lille øyeknappen ved siden av. Deretter velger du det synlige laget og går til "Bilde" - "Korreksjon" - "Terskel". I vinduet som vises angir du det mest passende svart/hvitt-forholdet for bildet.



6. Vi fjerner usynligheten fra kopien, og setter opaciteten til 60% .

   

   Nå går vi tilbake til "Bilde" - "Korreksjon" - "Terskel" og legg til skygger.



7. Deretter må du slå sammen lagene ved å velge dem og trykke på hurtigtasten Ctrl+E. Mal deretter over bakgrunnen i fargen på skyggen (vi velger etter eget skjønn). Og etter det slår vi sammen bakgrunnen og det gjenværende laget. Du kan også slette unødvendige deler av bildet med et viskelær eller legge til svart på de delene av bildet du trenger.
8. La oss nå fargelegge bildet. For å gjøre dette må du åpne gradientkartet, som er i rullegardinlisten til knappen for å lage et nytt justeringslag.

   

   Ved å klikke på fargestripen åpner du vinduet og velger trefargesettet der. Etter det, for hver firkant, velger vi vår egen farge.



9. Det er det, pop art-portrettet ditt er klart, du kan lagre det i et hvilket som helst praktisk format ved å trykke på en hurtigtast Ctrl+Shift+S.



Som du kan se, er prosedyren ikke for arbeidskrevende. Også på vår nettside er det en alternativ instruksjon for å gjøre et bilde til popkunst, tilgjengelig på lenken nedenfor.

Metode 2: Paint.NET

Den gratis Paint.NET-editoren er lettere å lære enn Photoshop, men mindre rik på funksjoner. Men med dette verktøyet kan du også lage kunst fra et bilde.

1. Åpne redigeringsprogrammet og bruk elementene "Meny" – "Fil" for å laste opp ønsket bilde.



2. Paint.NET støtter ikke arbeid med masker, så det nødvendige fragmentet av bildet må frigjøres fra bakgrunnen selv. For eksempel, for et portrett, bør bildet av en person velges ved hjelp av verktøyet "Lasso" og bruk verktøyet "Avling" fra verktøylinjen.
   
   
   Fragmenter av bildet som ikke fanges opp av verktøyet, kan fjernes "Viskelær".
3. Bruk menyen "Lag", der du velger elementet "Dupliser lag".



4. Velg den opprettede kopien, åpne menyen igjen "Lag" og velg "Lagegenskaper".
   
   
   Sett blandingsmodus som "Multiplikasjon" med en opasitetsverdi 135 .
   
   
   Bruk menyen igjen "Lag", men denne gangen klikker du på alternativet "Slå sammen med neste lag".



5. Bruk menyen "Effekter", velg alternativer "Kunstnerisk" – "Oljemaleri".
   
   
   Parameter "Pensel størrelse" settes i posisjon "3", A "Ruhet av slag" satt til ca 140 . Vær oppmerksom på at det i noen tilfeller kan være nødvendig å velge en passende verdi etter øyet.
6. Velg deretter menyen "Korreksjon", avsnitt "Posterisering".
   
   
   Se gjennom resultatet - hvis det ikke tilfredsstiller deg, fjern merket for alternativet "Synkronisering" og velge riktig fargekombinasjon manuelt.



7. Sett en vilkårlig farge som bakgrunn - velg ønsket farge på RGB-hjulet i boksen "Palett", og bruk deretter verktøyet "Heller".



8. På slutten av arbeidet slår du sammen lagene igjen (siste trinn i trinn 4) og lagrer bildet gjennom menyen "Fil".

Paint.NET, selv om det ikke er den mest funksjonelle av de tilgjengelige grafiske editorene, er helt gratis og lett å lære. Noen av de manglende funksjonene kan returneres ved hjelp av tredjeparts plugins.

Metode 3: GIMP

Den gratis analogen til Photoshop - GIMP - er også i stand til å løse dagens problem.

1. Åpne et bilde ved hjelp av menyen "Fil" – "Åpen".



2. Etter å ha lastet opp bildet, bruk verktøyet "Fritt utvalg" for å velge ønsket del av bildet. I GIMP er dette verktøyet mer praktisk enn i Paint.NET, så prosedyren vil gå mye raskere. For å aktivere valg i GIMP 2.10 og nyere, trykk i tillegg på tasten Tast inn når du velger ønsket fragment.



3. Etter å ha valgt en del, bruk menyelementene i rekkefølge "Redigere" – "Kopiere" Og "Redigere" – "Sett inn".



4. Et nytt flytende lag vises i dialogboksen Lag. Høyreklikk på den og velg "Til et nytt lag".
   
   
   Gjenta operasjonen, og velg denne gangen "Lag til bildestørrelse".



5. Gjør bakgrunnslaget usynlig, venstreklikk på øyeikonet.



6. Det neste trinnet ligner det i Adobe Photoshop - du må justere fargeterskelen. I GIMP er ønsket alternativ i menyen "Farge" og er navngitt deretter.
   
   
   Flytt glidebryteren for å beholde så mange detaljer som mulig, og klikk deretter "OK".



7. Lag et nytt lag ved å bruke menyelementene for dette "Lag" – "Opprett lag".



8. Bytt til svart-hvitt-laget, og bruk deretter menyen "Isolering", hvor du velger alternativet "Uthev etter farge". Flytt markøren over et mørkt område og klikk på venstre museknapp.



9. Gå tilbake til det tidligere opprettede gjennomsiktige laget, og klikk deretter på fargevelgerikonet forgrunnen plassert under verktøykassen.
   
   Velg din foretrukne farge ved hjelp av paletten, og hold deretter musepekeren over posisjonen "Nåværende", holde nede maling og dra fargen inn i bildet for å fylle det automatisk.



10. Gjenta trinn 8-9, men denne gangen velger og fyller du ut det hvite området på tegningen.



11. Bruk verktøyet "Utvalg av tilstøtende områder" for å velge en bakgrunn og fylle den med en farge som står i kontrast til fargene i hovedbildet.



12. Bruk menyen "Fil" for å lagre resultatet.

GIMP er kanskje ikke den mest brukervennlige grafikkredigereren der ute, men de enorme mulighetene til dette programmet er ubestridelige.

Konklusjon

På en så vanskelig, men effektiv måte, klarte vi å lage popkunstportretter ved hjelp av tre forskjellige grafiske redaktører. Hvilken av de vurderte metodene du skal velge er opp til deg.

Pop art-behandlingsstilen mister ikke sin popularitet. Den brukes til reklameplakater, i utformingen av magasiner og ganske enkelt i sosiale nettverk, som attraktive avatarer og kampanjebannere.

I denne artikkelen viser vi deg hvordan du lager kunst i Photoshop. Eller rettere sagt, vi skal lage et kunstbilde fra et bilde. Og utvilsomt det beste programmetå lage kunst fra bilder - dette er Photoshop. Det er flere måter å lage kunst på. Vi vil vurdere den minst arbeidskrevende og den raskeste.

Til jobb trenger vi et portrett. Åpne bildet i Photoshop. Dupliser bildelaget ( Ctrl+J).

Bakgrunnen på bildet må fjernes. Vi skrev tidligere i artikkelen hvordan man skiller et objekt fra bakgrunnen.

Hvis du har en ensartet bakgrunn i bildet, bruk verktøyet "Magic Wand"/Magic Wand Tool eller . Hvis bakgrunnen er kompleks, trenger du et verktøy Rask maskemodus.

I vårt tilfelle kan du skille jenta fra bakgrunnen med verktøyet Hurtigvalgverktøy. Arbeider med et duplikatbilde.

Velg bakgrunnen uten å berøre modellen. Inverter deretter utvalget ( Ctrl+I). Nå er ikke bakgrunnen valgt, men objektet på bakgrunnen, i vårt tilfelle, jenta.

Etter det trykker du bare på tastekombinasjonen ctrl+c, ctrl+v slik at bildet av jenta skilt fra bakgrunnen overføres til et gjennomsiktig lag.

Nå må vi velge Filtergalleri den som vi kan stryke konturene på vårt svart-hvitt-bilde med og postere skygger og høylys. Posterisering vil bryte nyansene i nivåer, overgangen mellom disse vil være veldig skarp. På dette stadiet av å lage kunst, bør hvert bilde ha sitt eget filter, eller til og med to, om nødvendig. De mest sannsynlige filtrene er: "Strokes" / Penselstrøk / "Stroke" / Blekkkonturer Og Aksenterte kanter; Skisse/"Fotokopi" / Fotokopi; . Filtergalleriet ligger på "Filter" / Filter hovedmenyen til programmet. Viktig! Når du velger et filter, bør de viktigste arbeidsfargene være svart og hvitt.

I vårt tilfelle passet filteret perfekt "Imitasjon" / Artistic / "Outlined Edges" / Poster Edges. Filteret kan tilpasses. Til venstre i dialogboksen må du flytte glidebryterne til du oppnår ønsket resultat. Kanttykkelse spørre 1 , Kantintensitet - 0 , "Posterisering" / Posterisering - 1 . Vær oppmerksom på hvordan lysene og skyggene er delt inn i nivåer. Etter å ha fullført valget av parametere, klikk Ok.

Det gjenstår å fargelegge bildet. Et justeringslag vil hjelpe oss med dette. Gradientkart. Du kan kalle det i listen over justeringslag, nederst på lagpaletten.

En dialogboks åpnes. Dobbeltklikk på gradienten for å hente frem innstillingene.

I dem må vi sette fire fargepunkter for gradienten. Vi vil bevege oss fra venstre til høyre.

Lær mer om Photoshop på kurs.

Det er glidebrytere nederst i gradienten. De er kontrollpunkter (stopp). Venstre prikk - på Stillinger/plassering 0%, høyre - 100%. Med ett museklikk under, under gradienten, kan du lage et nytt punkt. Når du tar tak i den, kan du flytte den til venstre og høyre. Ekstra poeng kan slettes ved å markere og klikke på "Slett" / Slett. Vi må sette poeng på posisjonene 25 %, 50 %, 75 %. La oss tilordne en farge til hvert punkt. De to siste prikkene vil ha samme farge, omtrent lik personens hudtone.

Du kan angi fargen ved kontrollpunktet ved å dobbeltklikke på den (på glidebryteren). Paletten åpnes. På gradienten til alle farger flytter du glidebryteren til ønsket farge og velger riktig tone i det store fargetonevinduet. Vi lukker vinduet.

Og nå punktene etter tur.

Med tillegg av hver nytt punkt skyggenivåer vil bli farget.

Sett punktet til posisjon 25 %, sett fargen til rød.

Neste punkt blir blå farge, posisjon 50 %.

Nest siste poeng er 75 %. Fargen er valgt nær fargen på huden. Nederst er det en boks merket # . Kopier fargekoden fra dette vinduet (velg og trykk ctrl+c).

Vi har allerede det siste punktet. Stilling 100 %. Vi dobbeltklikker på den, åpner paletten, i boksen merket # velg inskripsjonen og lim inn vår kopierte kode ved å klikke ctrl+v. Vi lukker vinduet. Lukk gradientkartet ved å klikke Ok.

Gradientkartjusteringslaget må festes til jentelaget, da vi skal male bakgrunnen. For å feste et justeringslag, hold musen mellom det og det du brukte det på. Holder nede alt, klikk mellom justeringslaget og bildelaget. Justeringslaget vil ha en pil som indikerer at det er festet til laget under.

Opprett et nytt lag ( Shift+Ctrl+N) og dra den under laget med bildet av jenta.

Hold deg på det nye laget, ta verktøyet Rektangulært markeringsverktøy.

Vi setter markøren i øvre venstre hjørne av bildet, og holder venstre museknapp nede, til høyre holder vi oss til midten av bildet. Et stiplet område vil vises. Velg deretter et verktøy "Heller"(nøkkel G). Fargen kan velges ved å dobbeltklikke på primærfargeprøvene, som er plassert helt nederst på verktøylinjen.

En sjarmerende tutorial fra Designerfreelance, som er veldig på en enkel måte en kunsttegning er laget av et vanlig foto. Først vil vi forberede de nødvendige Photoshop-mønstrene med forskjellige skråninger av dekorative linjer. Da skal vi bruke Treshhold-filteret med ulike alternativer innstillinger for forskjellige dupliserte lag, som sammen vil skape en veldig vakker effekt. Deretter trenger vi en grunge-tekstur med et karakteristisk trykk, som vi vil bruke med Multiply og deretter behandle den litt. Avslutningsvis skal vi dekorere verket med klatter og tekster.

Trinn 1.
La oss bruke et passende bilde, for eksempel dette.

Steg 2
Dupliser laget fra originalen og bruk "Filter" (Filter)> "Blur" (Blur)> "Smart Blur" (Smart Blur) med verdiene som i figuren nedenfor. Kvalitet (Kvalitet) - Høy (Høy), Modus (Modus) - Kun kanter (Kun kanter).

Trinn 3
Trykk Ctrl+I for å invertere bildet. For nå, slå av dette laget for nå. Vi trenger det senere. Og la oss gjøre en ting til. Lag et nytt lag over originalbildet og fyll det med hvitt.

Trinn 4
Opprett i et nytt dokument horisontal linje. Hold nede Shift+Ctrl+Alt og trykk på høyrepilen for å kopiere linjen. Deretter forener vi alle linjene og roterer dem 45 grader.

Trinn 5
Velg et kvadrat på 100 x 100 piksler og beskjær tegningen. Etter det definerer vi et nytt mønster "Redigering" (Rediger)> "Definer mønster" (Definer mønster).

Trinn 6
På samme måte lager vi et andre mønster med en skråning til den andre siden.

Trinn 7
Vi går tilbake til hoveddokumentet vårt. Etter det, lag en duplikat av fotolaget og flytt det over det hvite laget. Bruk "Image" (Image)> "Correction" (Adjustments)> "Isohelium" (Threshold) med innstillingene som i figuren nedenfor.

Trinn 8
Bruk lagstilen "Pattern Overlay". Blandingsmodus "Bytter ut lys" (Lysere). Som et mønster velger du det første stripemønsteret vi laget (trinn 4-5).

Trinn 9

Vi fikk dette resultatet. La oss nå konvertere laget til et nytt smart objekt. Klikk på laget med høyre museknapp og velg elementet "Grupper inn i et nytt smart objekt" (Konverter til smart objekt). Etter det endrer du blandingsmodusen til laget til "Multiply" (Multiply).

Trinn 10
Lag et nytt duplikat av det originale laget og gjenta trinn 7-9 med den forskjellen at i trinn 7 bruker vi verdien 100 i stedet for 118, og i trinn 8 bruker vi det andre mønsteret vi laget med en annen helling av stripene.

Trinn 11
Etter det skal du få følgende resultat.

Trinn 12
Slå på øverste laget fra linjene som vi deaktiverte i trinn 3.

Trinn 13
Lag et nytt duplikatlag fra originalbildet. Bruk på den "Bilde" (Bilde)> "Korreksjon" (Justeringer)> "Isohelia" (Terskel). Først nå må innstillingene være enda lavere for å få effekten som på bildet under. Etter det endrer du blandingsmodusen til laget til "Multiply" (Multiply).

Trinn 14
Generelt, etter alle manipulasjonene, bør dette resultatet oppnås.

Trinn 15
La oss bruke en passende tekstur, for eksempel denne.

Trinn 16
Sett inn teksturen i dokumentet vårt, endre blandingsmodus til "Multiply" (Multiply).

Trinn 17
Senk opasiteten til teksturlaget til 85 %. Velg deretter verktøyet "Eraser" (Eraser Tool), og med en liten myk børste med en gjennomsiktighet på 30% tegner vi over teksturen i området av pannen, kinnene og haken.

Trinn 18
La oss nå dekorere bakgrunnen med noen tilgjengelige.

Trinn 19
La oss til slutt skrive litt tekst.

PS. Vakt. Visste du at modellen Adriana Lima er veldig vakker jente, som er etterspurt i reklame- og motebransjen og som inspirerer så mange designere med sin skjønnhet.

31. desember 2015 Sergey Somov

I denne artikkelen vil jeg avsløre en forferdelig hemmelighet for deg, nemlig at du ikke bør betale penger for et fasjonabelt popkunstportrett. Hvorfor? Ja, det er veldig enkelt.) Du er i stand til å lage det selv, på lerret, med egne hender, selv om ikke profesjonell kunstner! Og dette er ikke en "magisk pille", du må fortsatt jobbe, men hele prosessen vil være interessant, spennende og muligens fengslende. Hvordan å klare det?

DIY pop art portrettmateriale:

1. Vi skal jobbe med lerret. Det selges i enhver kunstbutikk. Hvis du plutselig bor i Moskva, les denne artikkelen.

2. Pensler og maling. Jeg foreslår å bruke akrylmaling(hurtigtørkende, fargeekte, ikke den dyreste), og børster etter eget valg (søyler, syntetiske stoffer, bust).

3. En utarbeidet skisse i programmet (vi dekket dette emnet i artikkelen). Hvis du har noen problemer på dette stadiet, kontakt et hvilket som helst selskap som lager popkunstportretter, de har en skisse gratis), fortell meg hva du planlegger å bestille, og de vil lage deg en serie skisser. Snik litt!).

4. En spisset blyant, et stykke tegnekull eller sepia (alt dette selges for en krone i kunstbutikker).

Det mest interessante er at selve portrettet på lerret i ethvert verksted vil koste fra 5000 tusen rubler, men å lage det selv, med egne hender, vil ikke være mer enn 1000 rubler). Hvordan har du det? Så forestill deg hva det koster og hvor mye folk betaler for mye!

La oss lage et popkunstportrett sammen på lerret?

Ta skissen din i elektronisk format, og skriv ut i et hvilket som helst trykkeri, som er fullt i enhver by. Utskrift vil koste omtrent 50 rubler. Det er viktig at størrelsen på bildet på arket er den samme som lerretet ditt (hvilken størrelse vil være opp til deg).

Du har skrevet ut. Vi tar dette arket, snur det og legger det på gulvet, eller en hvilken som helst flat overflate. Med vår bit av kull eller sepia (jeg bruker sepia) begynner vi å gni på motsatt side papir til overflaten er helt dekket. Legg nå dette bildet over på lerretet, slik at sepia eller kull er i kontakt med overflaten av lerretet. Vi fikser det hele med tape slik at papiret ikke beveger seg.
Og med en skarp blyant ringer vi rundt alle linjene i vårt fremtidige popkunstportrett.

Vi filmer alt. Voila!!!
Du trenger ikke å kaste bort tid på å tegne, bekymre deg for hva som vil være likt eller ikke likt. Nå er du sikker på at det blir en til en som på skissen. Tilgi meg brødre i kunst og mange verksteder, som jeg fratar inntektene. Men sannheten er at hver av oss kan lage et stilig portrett med egne hender. Vel, saken er fortsatt liten. Vi blander ønsket farge, og maler bare på rett sted, som i skissen. Som regel, i popkunststil, er fargene ikke komplekse, men lyse, og nesten fra et rør.

Vi maler over endene av portrettet vårt, vent 10 minutter, og det er det! Portrettet du laget selv, sparer minst 4 tusen rubler, er klart!

Vel, nå kan du forresten åpne et moteverksted og tjene gode penger). Og tro meg, absolutt alle kan gjøre det på en dag! Jeg er sikker på resultatet, men hvis noe ikke er klart, kan du ringe eller skrive til de angitte kontaktene på nettstedet. Lykke til alle sammen!

Vi tilbyr undervisning for både nybegynnere og erfarne artister. Vårt tegne- og malestudio ligger på Tsvetnoy Boulevard i Moskva.

Abonner på vår VKontakte-gruppe