Holistisk analyse av historien om Henry det siste bladet. «Hva er et ekte mesterverk? En ung nymfe rammet av en alvorlig sykdom

Holistisk analyse av O'Henrys historie "The Last Leaf"
O. Henry inntar en eksepsjonell plass i amerikansk litteratur som en mester i sjangeren " novelle" (novelle).
Slekten er episk, historien er basert på en hendelse: skapelsen av kunstneren Berman av et mesterverk som reddet livet til en ung jente. Sjanger - novelle: liten form, flere sider med tekst, lakonisme, en plotknute - sykdommen til en jente (Jonsey), hennes fatalisme og mirakuløse bedring. Den er basert på den doble "feilen" til heltinnen: først forbinder hun livet og døden med det siste eføybladet, så legger hun ikke merke til det siste side- skapelsen av en kunstners pensel, ikke naturen. Plottvending på slutten: Jonesy får vite at hun ble reddet av Berman og prisen han betalte for å lage mesterverket. Figuren til "taperen"-kunstneren som skapte mesterverket hans, er opplyst på en ny måte. Komposisjonen er kortfattet og bidrar til innlevelse og medvirkning til leserne: utstillingen er en beskrivelse av kunstnerkolonien, møtet mellom to jenter, deres beslutning om å leve sammen. Handlingen skjer når Jonesy blir syk. Klimakset kommer i det øyeblikket Jonesys krefter er i ferd med å ta slutt, og det siste bladet blir liggende på grenene, og Bremen skaper i all hemmelighet sitt frelsende mesterverk en kald natt.
Tanken med arbeidet er å vise spare strøm Kunst. Romanen avsluttes med Sues ord til Jonesy: «Se ut av vinduet, kjære, overrasket det deg at den ikke skjelver og beveger seg fra vinden? Ja, kjære, dette er Bermans mesterverk - han skrev det den kvelden det siste bladet falt av. Kunst er en persons evne til å imitere naturen til å skape skjønnhet. Og selv om Berman skapte maleriet sitt ikke på lerret, men på en murvegg, selv om hele livet hans bare var en forberedelse for å skape dette mesterverket - er prisen rettferdiggjort, fordi et ungt liv er reddet

I novellen «Det siste blad» utvikles temaet menneskelige relasjoner, selvoppofrelse, ansvar og i det store og hele meningen med livet. Forfatteren analyserer verken handlingene eller talen til karakterene, og som en ekstern observatør og en enkel gjenfortelling, oppfordrer han leserne til å trekke sine egne konklusjoner. Teksten avslører fullt ut "Henrys system - dynamikken i handlingen, fraværet detaljerte beskrivelser, konsistensen av språket. En dyktig plotdesigner, O. Henry viser ikke den psykologiske siden av det som skjer, handlingene til karakterene hans mottar ikke dyp psykologisk motivasjon, noe som ytterligere forsterker det uventede i slutten.
Ved hjelp av uforstyrrede fortellinger viser forfatteren en spesifikk hverdagssituasjon (vennskap til to jenter, sykdom hos en av dem, forhold til en kunstnernabo), og karakterene reiser ikke tvil om virkeligheten av deres eksistens.
Forfatteren unngår sentimentalitet, og forteller hvordan oppriktig kjærlighet umuliggjør ting.
I en kort roman kom O. Henry inn på flere emner: han gir en skisse av livet til «små» kunstfolk, fattige og ydmyke; viser en heltinne som har overgitt seg til kraften til en smertefull, fatal fantasi, snakker om meningen med livet (kjærlighet, kunst og til og med "moteriktige ermer") og at en person bør håpe, bør ha en drøm, som Berman, som Jonesy, men hovedtema knyttet til kunst og dens innvirkning på menneskelivet.
Et annet viktig motiv er vevd inn i historiens stoff: temaet kreativitet, temaet for et mesterverk. Den gamle kunstneren skrev sitt mesterverk den natten da det siste bladet fløy av grenen: men ikke på lerretet som ventet på lange år og han holdt seg ren. Den gamle mannen gikk ut på gaten en kald og vindfull natt for å tegne selve bladet som bidro til å gjenopprette jenta til helse og lyst til å leve.
I teksten til romanen observerer vi utviklingen ytre konflikt(Jonsey: mann - natur, Sudy: mann - mann, Berman: mann - kreativitet) og indre konflikt (menneske mot seg selv).
Systemet med bilder av romanen kan deles inn i to grupper: den første er kunstneren Berman, Jonesy, Sue, legen er en sirkel skuespillere liten, som bestemmes av sjangeren ...

Det er umulig å ikke beundre arbeidet til O. Henry. Denne amerikanske forfatteren, som ingen andre, visste hvordan han skulle åpne menneskelige laster og prise dydene. Det er ingen allegori i verkene hans, livet fremstår som det virkelig er. Men selv om tragiske hendelser ordets mester beskriver med sin iboende subtile ironi og gode humor. Vi gjør deg oppmerksom på en av de mest rørende forfatternovellene, eller rettere sagt henne sammendrag. «The Last Leaf» av O. Henry er en livsbekreftende historie skrevet i 1907, bare tre år før forfatterens død.

En ung nymfe rammet av en alvorlig sykdom

To ambisiøse artister ved navn Sue og Jonesy leier en rimelig leilighet i et fattig område på Manhattan. Solen skinner sjelden i tredje etasje, siden vinduene vender mot nord. Bak glasset kan du bare se en blank murvegg sammenflettet med gammel eføy. Omtrent slik høres de første linjene i O. Henrys historie «The Last Leaf» ut, hvis sammendrag vi prøver å produsere så nær teksten som mulig.

Jentene slo seg ned i denne leiligheten i mai, og organiserte et lite malestudio her. På tidspunktet for de beskrevne hendelsene står November utenfor og en av artistene er alvorlig syk - hun fikk diagnosen lungebetennelse. Den besøkende legen frykter for Jonesys liv, da hun har mistet motet og forberedt seg på å dø. Tanken satte seg fast i det vakre hodet hennes: Så snart det siste bladet faller fra eføyen utenfor vinduet, kommer det siste minuttet av livet hennes for henne selv.

Sue prøver å distrahere vennen sin, for å innpode i det minste en liten gnist av håp, men hun lykkes dårlig. Situasjonen er komplisert av det faktum at høstvinden nådeløst plukker bladene fra den gamle eføyen, noe som betyr at jenta ikke har lenge igjen å leve.

Til tross for kortheten i dette arbeidet, beskriver forfatteren i detalj manifestasjonene av Sues rørende omsorg for sin syke venn, utseendet og karakterene til karakterene. Men vi er tvunget til å utelate mange viktige nyanser, da vi ønsker å formidle bare en kort oppsummering. "The Last Leaf" ... O. Henry ga historien sin, ved første øyekast, en utrykkelig tittel. Det avsløres etter hvert som historien skrider frem.

Onde gammel mann Berman

Kunstneren Berman bor i samme bygning en etasje under. Tjuefem senere år en aldrende mann drømmer om å lage sitt billedkunstneriske mesterverk, men det er fortsatt ikke nok tid til å komme seg på jobb. Han tegner billige plakater og drikker tungt.

Sue, en venn av en syk jente, tror Berman er en gammel mann med dårlig humør. Men likevel forteller hun ham om Jonesys fantasi, hennes besettelse av sin egen død og de fallende eføybladene utenfor vinduet. Men hvordan kan en mislykket artist hjelpe?

Sannsynligvis kunne forfatteren på dette stedet sette en lang ellipse og fullføre historien. Og vi måtte sukke sympatisk, reflektere over skjebnen til en ung jente, hvis liv var flyktig, på bokspråk, "hadde en oppsummering". "The Last Leaf" av O. Henry er en historie med en uventet slutt, som faktisk de fleste av forfatterens andre verk. Derfor er det for tidlig å sette en stopper for det.

En liten bragd i livets navn

Ute på gaten raste hele natten sterk vind med regn og snø. Men da Jonesy ba venninnen om å åpne gardinene om morgenen, så jentene at det fortsatt hang et gulgrønt blad på den stive eføystilken. Og på den andre og den tredje dagen endret ikke bildet seg - det sta bladet ønsket ikke å fly bort.

Jonesy muntret også opp, og trodde at det var for tidlig for henne å dø. Legen, som besøkte pasienten hans, sa at sykdommen hadde avtatt og at jentas helse var på bedringens vei. Her bør det høres fanfarer – et mirakel har skjedd! Naturen stilte seg på menneskets side, og ønsket ikke å ta fra en svak jente håpet om frelse.

Litt senere må leseren forstå at mirakler skjer etter viljen til de som er i stand til å utføre dem. Det er ikke vanskelig å bekrefte dette ved å lese hele historien eller i det minste oppsummeringen. "The Last Leaf" av O. Henry - historien om lykkelig slutt, men med et lite snev av tristhet og lett tristhet.

Noen dager senere får jentene vite at naboen Berman har dødd på sykehuset av lungebetennelse. Han ble veldig forkjølet samme natt da han skulle falle fra eføyen siste blad. En gulgrønn flekk med stilk og som levende årer, malte kunstneren med maling på en murvegg.

Berman ga håp i hjertet til den døende Jonesy, og ofret sitt eget liv. Dermed slutter historien om O. Henry "The Last Leaf". En analyse av verket kan ta mer enn én side, men vi vil prøve å uttrykke hovedideen i bare én linje: "Og i hverdagen er det alltid et sted for en bragd."

Historien om O "Henry" The Last Leaf "er dedikert til hvordan hovedpersonen, kunstneren, redder livet til en dødssyk jente på bekostning av sitt eget liv. Han gjør dette takket være sin kreativitet og sitt siste arbeid. viser seg å være en slags avskjedsgave til henne.

Flere mennesker bor i en liten leilighet, blant dem to unge venner, Sue og Jonesy, og en allerede gammel kunstner, Berman. En av jentene, Jonesy, blir alvorlig syk, og det tristeste er at hun selv nesten ikke vil leve lenger, hun nekter å kjempe for livet.

Jenta bestemmer selv at hun vil dø når det siste bladet faller fra treet som vokser nær vinduet hennes, overbeviser seg selv om denne tanken. Men kunstneren kan ikke akseptere det faktum at hun bare vil vente på døden og forberede seg på den.

Og han bestemmer seg for å overliste både døden og naturen - om natten trer han et tegnet papirark, en kopi av det ekte, til grenen slik at det siste arket aldri faller, og derfor gir ikke jenta seg selv en "kommando" å dø.

Ideen hans fungerer: jenta, som fortsatt venter på at det siste bladet skal falle og hennes død, begynner å tro på muligheten for bedring. Når hun ser hvordan det siste bladet ikke faller og ikke faller, begynner hun sakte å komme til fornuft. Og til slutt vinner sykdommen.

Kort tid etter sin egen bedring får hun imidlertid vite at gamle Berman nettopp hadde gått bort på sykehuset. Det viser seg at han ble alvorlig forkjølet da han hang et falskt blad på et tre en kald natt med vind. Kunstneren dør, men til minne om ham sitter jentene igjen med dette arket, laget på natten da det siste faktisk falt.

Refleksjoner over utnevnelsen av kunstneren og kunsten

Om "Henry reflekterer i denne historien over hva som faktisk er formålet med kunstneren og kunsten. Ved å beskrive historien om denne uheldige syke og håpløse jenta, kommer han til den konklusjon at talentfulle mennesker kommer til denne verden for å hjelpe enklere mennesker og redde deres.

For ingen andre enn en mann utstyrt med kreativ fantasi, en så absurd og samtidig en så fantastisk idé kunne ikke ha oppstått - å erstatte ekte ark med papir, og tegne dem så dyktig at ingen kunne skille dem. Men for denne frelsen måtte kunstneren betale eget liv, viste denne kreative avgjørelsen seg å være en slags svanesangen hans.

Han forteller også om viljen til å leve. Tross alt, som legen sa, hadde Jonesy en sjanse til å overleve bare hun selv trodde på en slik mulighet. Men jenta var klar til å senke hendene svakt til hun så det siste bladet som ikke hadde falt. O "Henry gjør det klart for leserne at alt i livet deres bare avhenger av dem selv, at med viljestyrke og en tørst etter livet kan døden til og med overvinnes.

Historien om O "Henry" The Last Leaf "er viet til hvordan hovedperson, en kunstner, redder livet til en dødssyk jente på bekostning av hans eget liv. Han gjør dette takket være sin kreativitet, og hans siste verk viser seg å være en slags avskjedsgave til henne.

Flere mennesker bor i en liten leilighet, blant dem to unge venner, Sue og Jonesy, og en allerede gammel kunstner, Berman. En av jentene, Jonesy, blir alvorlig syk, og det tristeste er at hun selv nesten ikke vil leve lenger, hun nekter å kjempe for livet.

Jenta bestemmer selv at hun vil dø når det siste bladet faller fra treet som vokser nær vinduet hennes, overbeviser seg selv om denne tanken. Men kunstneren kan ikke akseptere det faktum at hun bare vil vente på døden og forberede seg på den.

Og han bestemmer seg for å overliste både døden og naturen - om natten trer han et tegnet papirark, en kopi av det ekte, til grenen slik at det siste arket aldri faller, og derfor gir ikke jenta seg selv en "kommando" å dø.

Ideen hans fungerer: jenta, som fortsatt venter på at det siste bladet skal falle og hennes død, begynner å tro på muligheten for bedring. Når hun ser hvordan det siste bladet ikke faller og ikke faller, begynner hun sakte å komme til fornuft. Og til slutt vinner sykdommen.

Kort tid etter sin egen bedring får hun imidlertid vite at gamle Berman nettopp hadde gått bort på sykehuset. Det viser seg at han ble alvorlig forkjølet da han hang et falskt blad på et tre en kald natt med vind. Kunstneren dør, men til minne om ham sitter jentene igjen med dette arket, laget på natten da det siste faktisk falt.

Refleksjoner over utnevnelsen av kunstneren og kunsten

Om "Henry reflekterer i denne historien over hva som faktisk er formålet med kunstneren og kunsten. Ved å beskrive historien om denne uheldige syke og håpløse jenta, kommer han til den konklusjon at talentfulle mennesker kommer til denne verden for å hjelpe enklere mennesker og redde deres.

Siden ingen, bortsett fra en person utstyrt med kreativ fantasi, kunne ha en så absurd og samtidig en så fantastisk idé - å erstatte ekte ark med papir, tegne dem så dyktig at ingen kunne skille dem. Men artisten måtte betale for denne frelsen med sitt eget liv, denne kreative avgjørelsen viste seg å være en slags svanesang.

Han forteller også om viljen til å leve. Tross alt, som legen sa, hadde Jonesy en sjanse til å overleve bare hun selv trodde på en slik mulighet. Men jenta var klar til å senke hendene svakt til hun så det siste bladet som ikke hadde falt. O "Henry gjør det klart for leserne at alt i livet deres bare avhenger av dem selv, at med viljestyrke og en tørst etter livet kan døden til og med overvinnes.

Stil skjønnlitteratur nyter all rikdommen nasjonalspråkå utføre litteraturens sosiale funksjon - en refleksjon av virkeligheten i all dens mangfold i henhold til lovene i denne typen kunst. Den er dannet og opererer i skjæringspunktet mellom to sosiale fenomener - talekommunikasjon og kunst, og er gjenstand for studier av både stilistikk og litteraturkritikk. .

Studere kunstnerisk tekst av en utenlandsk forfatter har som mål å utvikle ferdighetene og evnene til et fremmedspråk basert på en viss mengde kunnskap, å utvide den generelle pedagogiske horisonten ved å innhente informasjon av språklig og kulturell art og litterær kritikk, og å danne ferdighetene til en kritisk tilnærming til forskningsmaterialet.

I amerikansk skjønnlitteratur fortsetter novellens kultur gjennom hele 1800-tallet. "Short story" - hoved og uavhengig sjanger Amerikansk fiksjon, og O'Henry-historiene er selvfølgelig et resultat av en lang og kontinuerlig kultur i den sjangeren.

Når du velger engelsk kunstverk For tekstanalyse ble vi veiledet av følgende kriterier:

Arbeidet til O "Henry er verdifullt fra synspunktet hans iboende humanistiske måte å oppfatte verden på og utformingen av inntrykk på komplekst og ironisk kunstneriske bilder, originalitet kompositoriske konstruksjoner, ofte kulminert i en uventet oppløsning.

Romanen «The Last Leaf» er et eksempel på en amerikansk roman plot type, tilgjengelig både når det gjelder språk og innhold, noe som er viktig for en nybegynnerforsker, fylt med drama, full av uttrykksfull og emosjonell uttrykksevne, rik ordliste.

Stadiene i studien inkluderte:

Bekjentskap med leksikalske figurative og ekspressive virkemidler basert på morsmål. Klassifisering uttrykksmiddel.

Observasjoner av det faktiske språklige materialet mens du leser fragmenter av originalteksten.

Bekjentskap med oversettelsen av Nina Leonidovna Daruzes.

Litterært essay.

Utføre en konsekvent stilistisk analyse av teksten.

Den amerikanske forfatteren William Sydney Porter (1860-1910) er kjent for verden under navnet O "Henry". En god sans for humor skilte arbeidet hans fra de aller første litterære eksperimentene - essays, historier, feuilletons. Siden 1903, hans lyseste periode skriveliv, den ene etter den andre, verk glitrende med humor, dukket ironi og selvironi opp. Det var på dette tidspunktet (1907) samlingen «Den brennende lampen» ble utarbeidet, som inkluderte novellen «Det siste blad» (Det siste blad) – en rørende historie om kreativiteten og oppriktigheten i menneskelige relasjoner. Siste ord skribenten var: "Tenn ilden, jeg vil ikke forlate i mørket."

Et helt århundre har gått, og verkene til O "Henry forblir relevante og moderne, er grobunn for forskere av hans arbeid.

Romanen «Det siste blad» utvikler temaet menneskelige relasjoner, selvoppofrelse, ansvar og i det store og hele meningen med livet. Forfatteren analyserer verken handlingene eller talen til karakterene, og som en ekstern observatør og en enkel gjenfortelling, oppfordrer han leserne til å trekke sine egne konklusjoner. Teksten avslører fullt ut "Henrys system - dynamikken i handlingen, mangelen på detaljerte beskrivelser, konsisiteten i språket." .

Veldig viktig spiller tittelen på romanen – «Det siste blad». Den peker på hovedideen og uttrykker underteksten. Det lokker leseren, fører til forventning om hendelser og forståelse av betydningen, som Milrud R.P. definerte som «integreringen av forfatterens intensjon med det eksisterende systemet av forventninger, kunnskap, ideer og erfaring til leseren». .

Ved hjelp av uforstyrrede fortellinger viser forfatteren en spesifikk hverdagssituasjon (vennskap til to jenter, sykdom hos en av dem, forhold til en kunstnernabo), og karakterene reiser ikke tvil om virkeligheten av deres eksistens. Men i det dype laget av det lystvevde mønsteret i den kunstneriske teksten kan man observere mystiske paralleller og spor av mystifisering (balansering på grensen til liv og død, en persons motstand mot sykdom og et blads motstand mot dårlig vær, kunstnerens død og jentas bedring).

Et annet viktig motiv er vevd inn i historiens stoff: temaet kreativitet, temaet for et mesterverk. Den gamle kunstneren skrev sitt mesterverk natten da det siste bladet fløy av grenen: ikke på lerretet som hadde ventet i mange år, men det forble rent. Den gamle mannen gikk ut på gaten en kald og vindfull natt for å tegne selve bladet som bidro til å gjenopprette jentas helse og lyst til å leve.

I teksten til romanen observerer vi utviklingen av ytre (Jonsey: menneske - natur, Sudy: menneske - menneske, Berman: menneske - kreativitet) konflikt og indre konflikt (menneske mot seg selv).

Beskrivelsen av boligen er ikke presentert i detalj, men fra flyktige uttalelser kan man trekke en konklusjon om fattigdommen i lokalene, men på ingen måte om fattigdommen til innbyggernes ånd.

Naturen, presentert i bare noen få setninger, lever i selve handlingen i romanen og er absolutt i harmoni med karakterenes indre innhold.

Bildene av karakterene avsløres i dynamikken i utviklingen av plottet. Sudys sterke natur. Jenta som aldri mister sin tilstedeværelse tjener til livets opphold ved å male, ta vare på sin syke venn og oppmuntre henne, skape tillit til ord og handlinger. "Her ekte kvinne!" - en omfattende karakterisering av Berman. Jonesy er en svak, lett, skjør, påvirkelig, fantaserende søt jente. Og igjen et ord til Berman: «Ah, stakkars lille frøken Jonesy. Dette er ikke noe sted for en god jente som Miss Jonesy å bli syk.» Ja, og selve hans siste handling gir grunn til å tro at alle elsket Jonesy veldig høyt.

Berman er legemliggjørelsen av motsetninger. Her er tårene hans: «de røde øynene vannet synlig når han så på den gamle eføyen» og «han hånet enhver sentimentalitet» (forfatterens bemerkninger). Her er uttalelsene hans: "Nei, jeg vil ikke posere for din idiote eremitt" og "Hvem sa at jeg ikke vil posere? I en halvtime sier jeg at jeg vil posere. Her er hans karikaturavstøtende utseende og beundringsverdige handling. Det er Berman som er hovedpersonen i historien, og de unge kunstnerne er selve lerretet som psykologisk bilde menneskelig vanskelig skjebne og ikke enkelt.

Forfatteren skapte en lyrisk miniatyr med et komplekst psykologisk plot, interpenetrasjon av narrative elementer som skaper en spesiell undertekst. Kontrast: ungdom - alderdom, liv - død, sykdom - bedring. Paralleller: et mesterverk på lerret - et mesterverk på vinduet. Et lyst symbol i tittelen på verket er det siste arket.

Sammensetningen av romanen fremmer empati og medvirkning hos leserne. Beskrivelsen av kvartalet og studioet introduserer oss for kunstnervennene Sue og Jonesy og naboen deres, en hissig gammel mann. Den rolige begynnelsen av historien får gradvis en alarmerende tone. Humoren som ligger i O "Henry forblir med inngangsdør. Og en veldig fargerik karakter, Lungebetennelse, kommer inn i huset. Leseren ser ikke for seg at denne figuren tilfeldig dukker opp, som et tegn på ulykke. Hoveddelen av komposisjonen låter på en trist måte. Jentas sykdom, venninnens fortvilelse, Bermans dystre liv - dette er de knirkede trinnene i det gamle huset deres. Og likevel, noen ganger skremmende humoristiske stråler kommer inn i rommet gjennom vinduet - og i denne historien O "endrer ikke Henry seg selv og sin litterære stil.

Klimakset, som nesten alltid skjer med O'Henry, dukker opp på slutten av historien: det siste arket viser seg å være en tegning, Bermans siste tegning.Det ubeskrivelige arket som hjalp Jonesy til å komme seg ble hovedmesterverket til den gamle kunstneren.

Tilstedeværelsen av intriger intern konflikt karakterer, deres overvinnelse av ytre hindringer, den emosjonelle tonen i fortellingen, den uventede avslutningen vekker interesse og et ønske om å lese og utforske romanens språk på nytt. kunstark henry psykologisk

I den kritiske analysen av teksten ideologisk innhold Og kunstform betraktet som gjensidig avhengige og gjensidig avhengige deler av en enkelt helhet, som er litterær tekst. . Språklig og stilistisk analyse av novellen til O "Henry "The Last Leaf" demonstrerer en bred palett av forfatterens stilistiske virkemidler. Vi gjennomførte en linje-for-linje studie av teksten, hvis oppgave var å isolere og systematisere teksten. figurative uttrykksmidler for språket i dette verket.

Vurder noen av dem (tabell 1):

Tabell 1 - Stilistisk analyse noveller av O "Henry "The Last Leaf"

En analytisk lesning av romanen vakte interesse for amerikansk litteratur generelt og de kjentes arbeid Amerikansk forfatter Spesielt om "Henry. Gjennomføring av en tekstanalyse gjorde det mulig å bedre studere forfatterens kreative stil, føle hovedideen til romanen og sympati for karakterene, vurdere mer detaljert stilistiske trekk tekst.

Bibliografi

• 1. Borodulina M. K. Undervisning i et fremmedspråk som spesialitet: lærebok. godtgjørelse. M.: Videregående skole, 1975. - 260 s.
• 2. Milrud R. P., Goncharov A. A. Teoretisk og praktiske problemer lære å forstå den kommunikative betydningen av en fremmedspråklig tekst // Fremmedspråk På skolen. 2003. nr. 1. - 12-18 s.
• 3. Eikhenbaum B. M. Litteratur: Teori. Kritikk. Kontrovers. L .: Surf, 1927. - 166-209s.