En samling av de beste dataprogrammene for å tegne kunst. Program for å lage kunst: beskrivelse og funksjoner Hvordan lage tegnet kunst
Hei alle sammen, i denne håndboken vil jeg fortelle deg hvordan du lager slik kunstHva trengs:
1)Adobe Photoshop cs6, du kan laste ned
2) Rette armer
3) Bilde som vi skal jobbe med
La oss begynne:
Steg en: bildevalg. Bildet må ha minst 800x600 oppløsning slik at det kan behandles med høy kvalitet. Jeg skal bruke dette bildet
Trinn to: lag et nytt gjennomsiktig lag Shift+Ctrl+N
Trinn tre: La oss begynne å skissere ansiktet. Velg en vanlig børste: størrelse 1, hardhet 100 %, farge svart.
Vi setter et punkt på stedet som vi vil begynne å spore fra.
Hold nede SHIFT og sett det andre punktet, det vil tegnes en rett linje mellom disse punktene, så pass på at linjen går langs konturen til stedet vi sirkler rundt. Det skal bli slik:
Trinn fire: begynn å fylle.
Velg FILL-verktøyet, velg ønsket del av bildet, trykk ALT, en pipette vises, og fyll deretter det valgte området. Du bør få det slik:
Det er opp til deg å bestemme om du skal skissere bakgrunnsobjekter eller ikke, jeg gjorde ikke dette.
Trinn fem: Her kommer det vanskeligste valget, hvordan du vil tegne ansiktet, hvis du vil være så nært som mulig til det virkelige bildet, så gå tilbake til trinn 3 og skisser leppene og nesen.
Eller du kan lage deler av ansiktet med enkle linjer, jeg skal gjøre dette. Det skulle bli slik: (jeg endret hudfargen, fordi jeg ikke likte den).
Nå er valget ditt, du kan la de svarte linjene stå, eller du kan male over dem, og fremheve haken mer mørk farge hud.
Vår kunst er klar, lagre bildet, skryt til vennene dine.
Jeg prøvde ikke hardt fordi jeg var sliten.
Jeg håper denne artikkelen var nyttig ;D
I denne opplæringen lærer du hvordan du lager en vakker fargeblyanttegning fra et fotografi, ved å bruke kunstneriske linjer, gradienter, støyeffekter for å etterligne en airbrush-teknikk, og bruke standardverktøy for å lage et enkelt tegnedesign. Ta frem nettbrettet, åpne Adobe Photoshop, og la oss komme i gang.
endeligresultat
1. Opprett et nytt dokument
Trinn 1
Opprett et nytt dokument i Adobe-programmet Photoshop (jeg bruker CC 2014), sett dimensjonene til noe sånt som 8" x 10" ved 300 ppi. Størrelsene på dette dokumentet er vilkårlige, så du kan bruke arbeidsdokumentstørrelsene dine som passer til originalbildet eller designet ditt.
Åpne originalbildet ditt. I denne opplæringen bruker jeg bildet vist på skjermbildet nedenfor, som kan kjøpes fra PhotoDune-nettstedet. Velg hele bildet (Ctrl+A), Kopier (Ctrl+C), og deretter Lim inn (Ctrl+V) det kopierte bildet på arbeidspapiret vårt. Redusere Opasitet(Opasitet) lag med originalbildet til 60 %, og klikk deretter på ikonet Redder alt(Lås alle) for å låse laget.
Steg 2
Børsten vi bruker for å lage de kunstneriske linjene er en modifisert standard børste. Gå til bokmerke børster(Brush), i innstillingene velg en hard rund børste, still inn vinkelen og formen på børsten, noe som gir en spiss ellipse og en vinkel på 39 ° eller noe sånt. Med denne børsten vil vi gi linjene våre et polert kalligrafisk utseende. I innstillinger Formdynamikk(Shape Dynamics), velg Kontroll(Kontroll): Pennetrykk størrelsesvariasjon(Størrelse jitter).
2. Skisser ansiktstrekkene
Steg 1
Lag et nytt lag og bruk børsten du nettopp har laget for å begynne å spore modellens øyne. Bruk en mørk nyanse, men ikke svart. Jeg valgte en mørk lilla nyanse (#362641). Jeg bestemte meg for å starte med å stryke over øyelokket, inkludert å stryke de ytre hjørnene av vippene. Jeg sporet linjen forsiktig, og gjorde den tynnere mot midten av ansiktet.
Igjen, gå over de tegnede linjene et par ganger for å justere dem, gjøre dem tykkere og mer jevne. Ikke bekymre deg for mange detaljer. Vi vil nøye skissere ansiktstrekkene, slik at detaljene i ansiktet ikke vil overbelaste hele utformingen av tegningen.
Steg 2
Fortsett å spore modellens ansiktstrekk. Tegn en tynn linje som representerer neseryggen, neseborene (vinger og nesebor) og nesetippen. For å skissere leppene brukte jeg en tynn linje på overleppen og en tykkere linje på tuppen av leppene og også i midten av leppene. For å simulere en skygge, bruk en tykkere linje under underleppen.
Bruk verktøyet Viskelær(Eraser Tool (E) for å behandle linjer slik at linjene blir klare og ensartede. Det er derfor jeg jobber med et dokument med en oppløsning på 300 piksler / tomme: Jeg kan zoome inn og opp til de minste detaljene arbeid på kunstlinjen.
Steg 3
For å skissere øyenbrynene økte jeg diameteren på børsten i børsteinnstillingene En annen dynamikk(Shape Dynamics)-fanen børster(Brush) og også installert Kontroll(Kontroll): Pennetrykk(Pen Pressure) fra rullegardinmenyen under alternativet størrelsesvariasjon(Størrelse jitter). Begynn å tegne øyenbrynene fra midten av ansiktet til siden i to strøk med børsten. Bruk viskelæret til å redusere diameteren til den samme børsten som vi brukte.
Ikke glem hvordan øyenbrynene ser ut på originalbildet. Kanskje du kan skissere dem nøye, men etter min mening er det bedre å tegne øyenbrynene med en børste, noe som vil gjøre linjene dine dynamiske og interessante.
3. Tegn øredobber
Steg 1
Øredobbene som presenteres i denne leksjonen er tegnet med enkle former og uten kildebildet av øredobbene for hånden. La oss ta en pensel og male dem nå:
1. Tegn en enkel sirkel. Du kan også bruke verktøyet Ellipse(Ellipseverktøy (U) fordi jeg vet hvor ufullkommen en sirkel kan være.
2. Kopier den tegnede sirkelen, og lim den deretter inn på et nytt lag. Vend deretter duplikatlaget horisontalt, la oss gå Redigering - Transformasjon - Vend horisontalt(Rediger > Transformer > Vend horisontalt). Med et verktøy flytte(Flyttverktøy (V), flytt det dupliserte sirkellaget til høyre. Slå sammen begge sirkellagene (Ctrl + E). Tegn deretter en rett linje mellom sirklene, hold nede (Shift)-tasten slik at linjen er rett.
3. Tegn korte, rette linjer fra hver side av sirkelen, og tegn deretter med penselen en kurve fra venstre sidepunkt av sirkelen til senterlinjen.
4. Tegn samme kurve på høyre side.
Steg 2
Fortsett å tegne hjerteøreringene, bruk #ce3681 som den siste strekfargen for linjene:
1. Kopier/lim inn formen du tegnet i forrige trinn, skaler ned det dupliserte laget med 50 % eller så. Plasser den dupliserte formen i midten av den store hjerteformen. Slå sammen begge lagene. Med et verktøy Fjær(Pennverktøy), spor omrisset av hjertet fra det øverste midtpunktet til det nederste midtpunktet.
2. Lag et nytt lag. Velg børsten, sørg for at det er den samme spisse børsten som vi satte opp tidligere i denne opplæringen. Sett børstestørrelsen til 4 px. Lengre, Stryk stien(Stroke Path) med børsten valgt som strekverktøy ( Oversetterens notat: videre vil forfatteren skape et helt hjerte fra en halvdel av konturen).
3. Kopier, lim inn, vend horisontalt en duplisert halvdel av hjerteomrisset. Slå av synligheten til laget med grunnskissen til øredobben. Deretter slår du sammen begge lagene med halvdelene av hjerteomrisset for å få hele hjertet på et eget lag. Korriger hjertets kontur med verktøyet Viskelær(Viskelærverktøy) eller Børste(Børsteverktøy).
4. Kopier, lim inn omrisset av hjertet på et nytt lag. Skaler ned det dupliserte laget for å få det indre sentrum av hjertet. Bruk det originale laget med basishjerteformen tegnet for å justere midtdelen av hjertet. Lag et nytt lag og bruk børsten til å tegne en rett linje fra bunnpunktet av den indre hjerteformen. Tegn en annen linje vinkelrett på den første linjen, og peker til høyre som vist på skjermbildet nedenfor.
5. Fullfør figuren ved å tegne den tredje linjen.
Steg 3
Lag et nytt lag i lagpaletten. Deretter bruker du verktøyet Fjær(Pennverktøy), tegn en enkel figur plusstegnet ved å bruke rektangelet du tegnet i forrige trinn. Slett øredobberskissen/grunnlinjelagene, finjuster det endelige øredobbdesignet. Slå sammen alle lagene med de tegnede fragmentene av øredobben til ett sammenslått lag.
4. Fullfør sporingen av portrettet av modellen
Steg 1
Fortsett å spore modellens originale portrett. I denne saken, Jeg bestemte meg helt fra begynnelsen av å bruke samme frisyre som på det originale bildet av modellen. På dette tidspunktet i opplæringen kan du bestemme hvilke detaljer fra originalbildet du vil bruke i ditt endelige design. Ikke glem å tegne deler av modellens bilde, for eksempel hår, hender osv. på separate lag slik at disse fragmentene enkelt kan redigeres i tilfelle du bestemmer deg for å endre designet.
Steg 2
Flytt bildet av øredobben til arbeidspapiret vårt, plasser øredobben som vist på skjermbildet nedenfor. Med et verktøy Ellipse(Ellipseverktøy), tegn små sirkler over øredobben. Neste, gjør Slagkontur(StrokePath).
Steg 3
Hvis du bestemmer deg for å endre modellens frisyre til å være forskjellig fra originalbildet, vil følgende trinn være nyttige for deg. Lag et nytt lag og med en børste med liten diameter (den samme spisse børsten som vi brukte i de forrige trinnene) begynn å male krøllene i håret. Jeg begynte på toppen av hodet, og tegnet inn hårkrøller opp til modellens øyenbryn. Hvis du ønsker det, kan du bruke et annet bilde for å skissere frisyren.
Steg 4
For å gjøre det lettere for deg å tegne håret, slå av synligheten til det originale modelllaget. Deretter lager du et nytt lag og tegner deretter linjer for å definere formen på modellens hode, og tar hensyn til funksjonene til modellens ansikt. Dette tillot meg å få den rette vinkelen på den stylede frisyren. Deretter slettet jeg hjelpelaget med skisser av konturlinjene, fordi. Jeg trenger ham ikke lenger.
Steg 5
Jeg er helt ferdig med å spore modellbildet. Legg merke til hvordan linjene tykner nærmere den ytre omrisset av bildet og blir mer vilkårlige enn de som er tegnet innenfor omrisset av bildet (spesielt hårlinjen). Når du er ferdig med å spore konturlinjene, slår du sammen alle lagene, sletter eventuelle hjelpelag med konturlinjer, og gjør deg klar for neste trinn, for å lage en airbrush-effekt.
5. Mal modellens portrett
Steg 1
Grunnfargen min for dette designet er blekrosa #ecd4f6. Lag et nytt lag. Med et verktøy Fjær(Pen Tool), sirkle omrisset av modellbildet. Når du har lukket banen, fyller du den valgte formen med den angitte fargen.
Steg 2
Lag et nytt lag på toppen av alle andre lag og bruk deretter Gradient(Gradientverktøy (G), gradienttype Lineær(Lineær), dra gradienten diagonalt. Gradientfargene jeg valgte er gul, rosa, lilla.
Endre blandingsmodus for gradientlaget til Mykt lys(Mykt lys). Jeg slo av synligheten til det rosa fylllaget slik at du kan se effekten av gradientlaget i skjermbildet nedenfor. Denne effekten vil være tydeligere i neste trinn.
Trinn 3
Jeg anbefaler på det sterkeste å bruke gradientfarger som utfyller grunnfyllfargen du valgte for modellens hudfarge. I dette tilfellet snakker vi om pastellfarger. Med et verktøy flytte(Flyttverktøy), flytt det rosa fylllaget ned og deretter litt til høyre for å lage en forskyvning fra konturlinjen.
Oversetterens notat: flytt fargefyllet ved hjelp av retningstastene, dvs. flytt fyllet med pilene.
Steg 4
Lag et nytt lag under de fargede lagene. Velg et verktøy Børste(Brush Tool), i børsteinnstillingene, velg standardbørsten Kritt(Kritt), også redusere Opasitet(Opasitet) børste opp til 60% og redusere også Press(Flow) børster opptil 75 %.
Trinn 5
Bruk en lysere nyanse som gul (#fffdda), og mal i streker rundt omrisset av modellbildet. Jeg bruker dette trinnet til å legge til en ny fargekast til skissen ved å legge til tekstur til maleriet.
6. Legg til myke farger
Steg 1
Lag et nytt lag over den rosa fylte omrisset av modellbildet og under laget med konturlinjene. Bruk børsten til å velge krittbørsten, mal over øredobbene, og mal også forsiktig over omrisset av øynene til modellen. Neste, la oss gå Filter - Støy - Legg til støy(Filter > Støy > Legg til støy). Bruk innstillingene for dette filteret etter eget ønske.
I filterinnstillingene satte jeg mengden støy til 10 %, valgte type støyfordeling Uniform(Uniform), og krysset også av Monokrom(Monokromatisk).
Steg 2
Lag et nytt lag på toppen av laget du opprettet i forrige trinn. Velg et verktøy Gradient(Gradientverktøy), sett radiell gradient(Radial Gradient), gradientfarger fra forgrunnsfargen til transparent, der forgrunnsfargen er hvit.
Legg til en liten radiell gradient til modellens lepper. Gjør det samme for modellens øyne, lysere skyggene på øynene. Bruk viskelærverktøyet til å skjule den hvite gradienteffekten bak øynene og leppene.
Steg 3
La oss bruke myke gradienter for å simulere malingssprøyting på modellens kropp.
1. Lag et nytt lag. Med et verktøy Gradient(Gradientverktøy), legg til små myke radielle gradienter lilla(#9e57d7) på modellens skulder og armer.
2. Reduser opasiteten til verktøyet eller laget hvis du finner gradientfargen for mettet.
3. Løsne gradienten på brystet, der hånden berører.
4. Bruke verktøyet flytte(Flyttverktøy), flytt den lilla gradienten ned og litt til høyre, akkurat som vi gjorde i punkt 5, trinn 3.
Steg 4
På samme måte som du la til en hvit gradient i ansiktet til modellen, vil vi også legge til den samme effekten til håret. Lag et nytt lag på toppen av de andre gradientlagene. Bruk Radial Gradient, gradientfarge fra hvit til gjennomsiktig, tegn myke gradienter på modellens hår. Skjul områdene av gradientene hvis farge er på ansiktet.
7. Tegn sommerfugler
Steg 1
Lag et nytt lag, deretter med en radiell gradient, gradientfarge fra forgrunnsfarge til gjennomsiktig. Jeg brukte ulike nyanser av lilla, blått, turkis og Rosa farge, og legger til en sprayeffekt rundt modellens hode.
1. Bruke et verktøy Vilkårlig figur(Custom Shape Tool), tegn en sommerfugl. Neste, bokmerke konturer(Baner) og klikk på knappen i den nederste linjen Last inn bane som utvalg(Last inn bane som utvalg). Kopier/lim inn den kopierte sommerfuglformen sammen med fargegradienten.
2. Å være på fargelaget fylt med en gradient, tegne flere sommerfugler. Last inn aktivt utvalg av tegnede sommerfugler, kopier/lim inn på et nytt lag. Varier størrelsen på sommerfuglene, så vel som deres plassering, etter eget ønske.
3. Bruk et verktøy flytte(Move Tool) for å flytte sommerfuglene rundt i scenen. Snu sommerfuglene, for dette går vi Redigering - Transformer - Roter(Rediger > Transformer > Roter). Når du er fornøyd med plasseringen av sommerfuglene, slår du sammen alle sommerfugllagene og slår deretter av synligheten til fargelaget vi laget i forrige trinn.
8. Legg til en malingssprayeffekt
Steg 1
Lag et nytt lag igjen. Legg til fargede radielle gradienter rundt modellens form. Legg også til en hvit radiell gradient i midten av bildet for å spre selve gradientene. På dette øyeblikket, maleriet ser ut som det har blitt sprayet med airbrush-maling flere ganger.
Steg 2
Legg til støy til et nytt spraymalingslag. Sett mengden støy til 10-15 % og velg også distribusjonstype ifølge Gauss(Gaussisk). Ikke glem å merke av i boksen Monokrom(Monokromatisk). Klikk på OK-knappen for å bruke endringene.
Trinn 3
Plasser dette laget under laget med den rosa fyllingen av omrisset av bildet av modellen. Legg merke til at etter å ha lagt til støyen, ser maleriet ut som det ble spraymalt i stedet for bare airbrushet på overflaten av maleriet.
9. Legg til flere mønstre
Steg 1
Lag et nytt lag på toppen av laget du opprettet i trinn 8. Bruke verktøyet Vilkårlig figur(Tilpasset formverktøy), tegn en annen form valgt fra standard sett tall. Jeg valgte en figur Blomstermønster 2(Floral Ornament 2) i mønstre.
Tegn blomstermønsteret i øvre høyre hjørne av maleriet, og overlapp kantene på arbeidspapiret.
Steg 2
Velg verktøyet på nytt Gradient(Gradientverktøy), gradientfarge fra hvit til gjennomsiktig, gradienttype Radial(radial). Dra gradienten forsiktig over hele utvalget. Mønsteret er knapt synlig, så det er ikke like lyst, og det er heller ikke helt hvitt.
Steg 3
Gjenta trinn 1-2 i dette elementet. Legg til flere blomstermønstre i hjørnet av maleriet ditt. Hvis du ønsker det, kan du legge til blomstermønstre i det motsatte hjørnet av bildet, for dette, kopier, lim inn, roter blomstermønstrene.
Gratulerer! Vi har fullført leksjonen!
31. desember 2015 Sergey Somov
I denne artikkelen vil jeg avsløre en forferdelig hemmelighet for deg, nemlig at du ikke bør betale penger for et fasjonabelt popkunstportrett. Hvorfor? Ja, det er veldig enkelt.) Du er i stand til å lage det selv, på lerret, med egne hender, selv om ikke profesjonell kunstner! Og dette er ikke en "magisk pille", du må fortsatt jobbe, men hele prosessen vil være interessant, spennende og muligens fengslende. Hvordan å klare det?
DIY pop art portrettmateriale:
1. Vi skal jobbe med lerret. Det selges i enhver kunstbutikk. Hvis du plutselig bor i Moskva, les denne artikkelen. 
2. Pensler og maling. Jeg foreslår å bruke akrylmaling(hurtigtørkende, fargeekte, ikke den dyreste), og børster etter eget valg (søyler, syntetiske stoffer, bust).
3. En utarbeidet skisse i programmet (vi dekket dette emnet i artikkelen). Hvis du har noen problemer på dette stadiet, kontakt et hvilket som helst selskap som lager popkunstportretter, de har en skisse gratis), fortell meg hva du planlegger å bestille, og de vil lage deg en serie skisser. Snik litt!). 
4. En spisset blyant, et stykke tegnekull eller sepia (alt dette selges for en krone i kunstbutikker). 
Det mest interessante er at selve portrettet på lerret i ethvert verksted vil koste fra 5000 tusen rubler, men å lage det selv, med egne hender, vil ikke være mer enn 1000 rubler). Hvordan har du det? Så forestill deg hva det koster og hvor mye folk betaler for mye!
La oss lage et popkunstportrett sammen på lerret?
Ta skissen din i elektronisk format, og skriv ut i et hvilket som helst trykkeri, som er fullt i enhver by. Utskrift vil koste omtrent 50 rubler. Det er viktig at størrelsen på bildet på arket er den samme som lerretet ditt (hvilken størrelse vil være opp til deg). 
Du har skrevet ut. Vi tar dette arket, snur det og legger det på gulvet, eller en hvilken som helst flat overflate. Med vår bit av kull eller sepia (jeg bruker sepia) begynner vi å gni på motsatt side papir til overflaten er helt dekket. 
Legg nå dette bildet over på lerretet, slik at sepia eller kull er i kontakt med overflaten av lerretet. Vi fikser det hele med tape slik at papiret ikke beveger seg. 
Og med en skarp blyant ringer vi rundt alle linjene i vårt fremtidige popkunstportrett. 
Vi filmer alt. Voila!!! 
Du trenger ikke å kaste bort tid på å tegne, bekymre deg for hva som vil være likt eller ikke likt. Nå er du sikker på at det blir en til en som på skissen. Tilgi meg brødre i kunst og mange verksteder, som jeg fratar inntektene. Men sannheten er at hver av oss kan lage et stilig portrett med egne hender. Vel, saken er fortsatt liten. Blande ønsket farge, og bare mal på rett sted, som i skissen. Som regel, i popkunststil, er fargene ikke komplekse, men lyse, og nesten fra et rør. 
Vi maler over endene av portrettet vårt, vent 10 minutter, og det er det! Portrettet du laget selv, sparer minst 4 tusen rubler, er klart! 
Vel, nå kan du forresten åpne et moteverksted og tjene gode penger). Og tro meg, absolutt alle kan gjøre det på en dag! Jeg er sikker på resultatet, men hvis noe ikke er klart, kan du ringe eller skrive til de angitte kontaktene på nettstedet. Lykke til alle sammen!
Vi tilbyr undervisning for både nybegynnere og erfarne artister. Vårt tegne- og malestudio ligger på Tsvetnoy Boulevard i Moskva.
Abonner på vår VKontakte-gruppe
Det er ikke nødvendig å ty til kompleks grafikk for å få et bilde med mening. I dette verket har frilansartisten Tom Starley brukt grunnleggende farger, former og børster for å skape en velbalansert, euforisk stemning med et hint av fosterlivets tema. Teknisk sett er dette ikke det komplekst mønster– det meste av arbeidet gjøres av selve bildet, men de grafiske tilleggene forsterker følelsene som er skjult i originalen.
Leksjonsteknikker vil lære deg hvordan du dyktig bruker filteret overlapp(Overlegg) og instrument Selektiv korreksjon farger(Selektiv farge) for å endre stemningen i bildet. Du vil også lære hvordan du plasserer former for å opprettholde en abstrakt visuell stil, hvordan du bruker børster for å skape bevegelse og hvordan du legger til dybde. forgrunnen. Vi skal også bruke et flott triks for å fremheve håret.
Trinn 1
Last først ned børstesettet In The Moment og dobbeltklikk på det for å installere.
Vi trenger et skudd av modellen, gjerne med en begrenset palett av toner. Jeg tok et nakenbilde fra iStock.
Merk: når du velger et bilde, kan du bruke forfatterens anbefaling eller gjøre fargekorrigering av bildet selv, for eksempel ved å bruke Gradient Map.
Steg 2
Dobbeltklikk på bakgrunnslaget for å låse det opp. Lag et nytt lag i Photoshop, dra det under bildet. Fyll laget med hvitt. Alt er enkelt.
Trinn 3
Nå må vi kutte modellen og lime den inn på et nytt lag mens vi beholder bakgrunnen. Velg et bilde, zoom inn til 300 % ( Ctrl+"+"), og trykk deretter på R ved å velge verktøyet Fjær(Pentool). Lag forsiktig en kontur rundt modellen, og ignorer de rufsete hårstråene - ikke angre, vi tar dem tilbake senere uansett.
Trinn 4
Når du har laget en bane rundt modellens kropp, høyreklikker du inne i den og velger Generer utvalg(Gjøre valg). Klikk OK. Vi deler bildet i to lag. Klikk ctrl +Xå kutte og ctrl +V for å lime inn utvalget på et nytt lag. Redusere opasitet(Opasitet) av bakgrunnslaget til 64 %.
Trinn 5
Nå kan du returnere de slemme hårstråene. Slå av alle lag unntatt modellen. Velg et verktøy Finger(Flekkverktøy), bruk børstestørrelse 1 eller 2, sett Intensitet(Styrke) til 95 %, merk av i boksen Prøve fra alle lag(Sample All Layers) på panelet Alternativer(Alternativlinje).
Trinn 6
Tegn på nytt trådene du ikke kunne kutte tidligere. Beveg deg i hårets retning, sveip med musen eller den digitale pennen langs de kuttede endene, og tegn håret på nytt (jo flere, jo bedre). Når du er ferdig slår du lagene på igjen.
Trinn 7
I dette trinnet vil vi legge til litt farge ved hjelp av blandingsmodus. overlapp(Overlegg) - det finnes enten i rullegardinmenyen på paletten Lag(Lagpalett), eller i menyen Lag > Lagstil > Blandingsalternativer(Lag > Lagstil > Blandingsalternativer). Lag et nytt lag, fyll det med gult (#ffff00), klipp ned opasitet(Opacitet) til 16 % og still inn blandingsmodus overlapp(Overlegg). Mmm, nydelig gul nyanse.
Trinn 8
Lag et nytt lag og bruk verktøyet Børste(Brush) ved å legge til spredte myke innslag av rosa (#ffe02b1). Senk opasiteten til 37 % og still inn blandingsmodus overlapp(Overlegg). Gjenta prosessen ved å male modellens kropp med en blodrød fargetone, og juster opasiteten tilsvarende. Velg også overlapp(Overlegg). Grupper lagene og plasser dem øverst i dokumentet.
Trinn 9
Nå som vi har gjort ferdig bakgrunnen og lagt til farger, kan vi begynne å bruke abstrakte børster og former. I stedet for å gi nøyaktige instruksjoner om hvordan og hvor du skal plassere disse effektene, vil de følgende trinnene og triksene dekke det grunnleggende du trenger for å bygge videre på arbeidet ditt.
Trinn 10
Ta tak i en av malingssprutpenslene som finnes i opplæringens materialer. Lag et nytt lag over modellen og legg til et par sprut rundt ryggen hennes. Jeg valgte hvit, men du kan bruke hvilken som helst farge du liker.
Trinn 11
Bruk børstene fra materialmappen, legg til flere sprut og former rundt modellen, plasser dem estetisk. Varier fargen, dupliser eller roter dem, deformer børstene for å passe konturene til modellens kropp. Sørg for å lage et nytt lag for hver børste - dette vil gi deg maksimal kontroll. Dette trikset vil også tillate deg å fjerne enhver børste i fremtiden.
Trinn 12
Legg nå til et lag under modellen og gjenta de foregående trinnene, eksperimenter med børster. Prøv å ikke overdrive det med effekter - jo mindre, jo bedre. Hovedtemaet i komposisjonen er modellen, så pass på at hun ikke drukner i effektene. Ikke bekymre deg for å få et eksakt samsvar med eksempelet mitt, eksperimenter og ha det gøy.
Trinn 13
Hvis du ikke liker resultatet, stopp. Ta en pause, tenk, kom tilbake på jobb senere og eksperimenter til du får ønsket effekt. Personlig hjelper avslappende musikk meg til å stille inn på riktig måte. Prøv å gjøre elementene dine jevne, som om de virkelig er på bildet.
Trinn 14
Nå som fargen og formene er lagt til, må vi lage lyssirkler som ser ut som linselys. Lag et nytt lag over modellen og sett blandingsmodusen til overlapp(Overlegg). Velg en av de sfæriske børstene, sett pen stor størrelse, og klikk deretter hvor som helst i dokumentet.
Trinn 15
Gjenta følgende trinn med mindre børster. Det er veldig enkelt men effektiv metode og det er flott for å skape en følelse av dybde. Mange av disse effektene er enkle å påføre, men de fungerer utmerket.
Trinn 16
Du har lagt til alt du trenger, og nå ser arbeidet flott ut, men det ville vært fint å få bildet til å skille seg mer ut. Det kan virke som om noen farger kan være lysere, og noen er ikke synlige i det hele tatt. I dette tilfellet, bruk panelet Justeringslag(Justeringslagpanel) og legg til et lag Selektiv fargekorrigering(Selektiv farge) over alle de andre. Den finner du på menyen Lag > Nytt justeringslag > Selektiv farge(Lag > Nytt justeringslag > Selektiv farge).
Trinn 17
Sett Selective Color-laget slik at det påvirker alle lagene under. Dette lar deg enkelt endre hver farge - gå gjennom innstillingene og juster dem for å få ønsket resultat. Og nå er alt klart. Lagre arbeidet ditt, skryt til vennene dine og del det i kommentarfeltet.
Popularitet mobilapplikasjoner"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" og andre lignende programmer som bruker nevrale nettverk for å transformere brukerbilder til kunstbilder populære stiler fra fortiden, inspirerer utviklere til å lage nettverksverktøy som kan utføre lignende operasjoner. I dette materialet Jeg vil presentere for leserens oppmerksomhet nettjenester som lar deg lage kunst fra bilder, liste opp funksjonene deres og fortelle deg hvordan du kan jobbe med dem.
Tjenester som lar deg få kunst fra et bilde er ganske enkle, enkle å bruke, å jobbe med dem er intuitivt og vil ikke skape noen problemer selv for en nybegynner.
Algoritmen for å jobbe med de angitte ressursene er som følger: du går til ressursen, velger en mal for hvordan bildet ditt skal se ut etter transformasjon. Avhengig av detaljene til nettstedet, maler av ulike kunstneriske stiler og verk av kjente kunstnere - impresjonisme, ekspresjonisme, popkunst, minimalisme, Dali, Picasso, Kandinsky, etc.
Etter å ha valgt en stil, blir du bedt om å laste opp bildet til ressursen ved å bruke Last opp-knappen. Etter å ha lastet inn, velg feltet for å behandle bildet ditt (hele bildet eller deler av det), klikk deretter på knappen for å starte bildetransformasjonsprosessen, og om noen sekunder vil du få resultatet.
Hvis kvaliteten passer deg, klikk på "Lagre" (Lagre, Last ned) og last opp bildet til din PC.
De beste nettjenestene for å lage kunst fra bilder
Vurder en liste over tjenester for å lage et bilde fra et bilde på nettet.
Popartstudio.nl - pop art effektstudio
Den nederlandske tjenesten popartstudio.nl tilbyr deg å forvandle bildene dine til popkunstbilder. Spesielt i arbeidets ånd kjent kunstner Andy Warhol. Mekanismen for å jobbe med tjenesten er standard for verktøy i denne retningen, mens den spesifiserte ressursen etterlater en liten logo nederst på det transformerte bildet.
Funny.pho.to vil gjøre et bilde om til et malt bilde
Denne funny.pho.to-tjenesten tilbyr å gjøre bildet ditt til et ekte kunstnerisk mesterverk med bare et par klikk. Sekvensen av operasjoner er mal for tjenestene til denne planen:
Ru.photofacefun.com hjelper deg med å lage en fotomontasje
Denne nettjenesten har et helt enkelt verktøysett for å forvandle bildet ditt til kunst. For å gjøre dette, gjør følgende:
Lunapic.com forvandler et bilde til kunst
Den engelskspråklige tjenesten lunapic.com lar deg lage kunst fra en rekke maler som presenteres på tjenesten. Samtidig har den en rekke fine funksjoner: ved å bruke kontrollstripen kan du spore alle endringene som er gjort, du kan se animasjonen av endringene, og også bruke en rekke verktøy grafisk redaktør(verktøylinjen til venstre).
For å jobbe med tjenesten, gjør følgende:
Snapstouch.com online bilde til skisseredigering
En enkel engelskspråklig tjeneste snapstouch.com lar deg gjøre bildet om til et bilde tegnet med en blyant eller maling, skissere konturene til et objekt i en tegning og utføre en rekke andre lignende effekter.
For å utnytte mulighetene denne tjenesten gjør følgende:
Konklusjon
I denne artikkelen beskrev jeg skapelsen av kunst fra et fotografi på nettet, og hvilke nettverkstjenester som vil hjelpe oss med dette. Blant ressursene jeg har listet opp viser popartstudio.nl og lunapic.com gode resultater, jeg anbefaler å bruke funksjonaliteten deres for å slå de beste bildene til vakre kunstverk.
