hjem › Diverse › Klassisisme og rokokko kunst. Klassisisme og rokokkokunst av Nicolas Poussin

Klassisisme og rokokko kunst. Klassisisme og rokokkokunst av Nicolas Poussin

Nicolo Poussin er en kunstner av klassisismen.- Hans arbeid regnes som toppen av klassisismen i maleriet. Han så sitt skjønnhetsideal i proporsjonaliteten til delene av helheten, i den ytre orden av harmoni og formenes klarhet. Maleriene hans utmerker seg med balansert komposisjon, et stivt, matematisk verifisert system for å organisere rommet, en jaget tegning, fantastisk følelse av rytme, basert på den eldgamle læren om musikalske moduser. Poussins hovedkriterium er fornuft og tanke i kunstnerisk sannhet og skjønnhet: å skape på måten «som naturen og fornuften lærer».

Temaer: heltedåder og gjerninger basert på høye borgerlige motiver. Kamper, guddommelige. Hovedemnet for kunst er det som er assosiert med ideen om det sublime og vakre, som kan tjene som et forbilde og et middel til å utdanne de beste moralske egenskapene i en person. Poussin viet sitt arbeid til glorifiseringen av en heroisk person. Hans favoritthelter er mennesker med høy moral.

I historiske emner så Poussin etter de der det var handling, bevegelse og uttrykk. Han begynte arbeidet med bildet med en nøye studie av den litterære kilden. Ideen om klassisisme, etter hans mening, bør gjenspeile sammensetningen av bildet. Han kontrasterte improvisasjon med en nøye overveid oppstilling av figurer og hovedfigurer og hovedgrupper. Plassen skal være lett synlig, planene skal tydelig følge hverandre. Til selve aksjonen bør det kun avsettes et lite areal forgrunnen. I de fleste maleriene bruker kunstneren det gylne snitt, når skjæringspunktet mellom diagonalene i bildet er dets viktigste semantiske sentrum. Alltid med ham Notisbok, hvor han skrev inn det som interesserte ham. I sitt arbeid gikk han fra det generelle til det spesielle.

Han var ikke interessert i individuelle figurer eller detaljer, men i oppstillingen av hovedgruppene. Arrangementet av gruppene ble verifisert ved hjelp av voksfigurer og spesiell belysning. Komposisjonssystemet til Poussins malerier ble bygget på to prinsipper: balansen mellom former (byggegrupper rundt sentrum) og fritt forhold (forskjøvet bort fra sentrum), som gjorde det mulig å oppnå inntrykk av orden, frihet og mobilitet til komposisjon. Vær oppmerksom på farge. Fra mørkt til lyst. Himmelen og skyggene i bakgrunnen er subtile. Han foretrakk ultramarin, kobberblått, gult og rødt oker, grønt og cinnober fremfor mange farger. Jeg brukte et system med refleksjoner: en intens farge i midten av komposisjonen er vanligvis ledsaget av myke nøytrale farger.

Det har lenge med rette blitt bemerket at den emosjonelle uttrykksevnen som ligger i fargesystemet til Poussins verk, er assosiert med musikkens uttrykksevne. Forfatter av en rekke malerier om mytologiske, historiske, religiøse og landskapstemaer. "Arcadian Shepherds" - sammensetningen av bildet er enkel og logisk. Karakterene er gruppert nær gravsteinen som er avbildet i forgrunnen av bildet. Deres figurer, minner om antikke skulpturer, plast, bevegelsene til heltene er rytmisk koordinert med hverandre ved en symbolsk gest av hendene.

De fleste av maleriene laget av Poussin på mytologiske temaer tilhører verdenskunstens mesterverk "Samler manna i ørkenen" "Tilbedelse av gullkalven" "Moses øser vann fra klippen" "Salomons dom" "nedstigning fra korset" Han var virkelig "en av de mest vågale innovatørene" kjent for maleriets historie» (E. Delacroix).

Klassisisme og rokokko kunst

Nicolas Poussin - klassisistisk maler

Toppen av klassisisme i maleriet, det franske akademiet proklamerte kunstnerens verk Nicolas Poussin(1594-1665). I løpet av sin levetid ble han kalt "den mest dyktige og erfarne av moderne mestere pensler", og ble etter hans død erklært som "et fyrtårn for fransk maleri".

Som en levende eksponent for klassisismens ideer, utviklet Poussin en kreativ metode basert på egen representasjon om skjønnhetens lover. Han så sitt ideal i proporsjonaliteten til delene av helheten, i formenes ytre orden, harmoni og klarhet. Maleriene hans utmerker seg med en balansert komposisjon, et stivt, matematisk verifisert system for å organisere rommet, en nøyaktig tegning og en fantastisk følelse av rytme basert på den eldgamle teorien om musikalske moduser.

I følge Poussin er hovedkriteriene for kunstnerisk sannhet og skjønnhet fornuft og tanke. Det er dette han etterlyste å skape på den måten «som naturen og fornuften lærer det». Ved valg av emner foretrakk Poussin heltedåder og gjerninger basert på høye borgerlige motiver, og ikke basale menneskelige lidenskaper.

Hovedfaget for kunst, ifølge kunstneren, er det som er forbundet med ideen om det sublime og vakre, som kan tjene som et forbilde og et middel til å utdanne de beste moralske egenskapene i en person. Poussin viet arbeidet sitt til glorifiseringen av en heroisk mann, i stand til å kjenne og transformere naturen ved kraften til et mektig sinn. Hans favoritthelter er sterke, viljesterke mennesker med høy moralske egenskaper. De befinner seg ofte i dramatiske situasjoner som krever spesiell ro, storhet i ånden og karakterstyrke. Maleren formidlet sine høye følelser gjennom stillinger, ansiktsuttrykk og gester.

Av de historiske emnene valgte Poussin bare de der det var handling, bevegelse og uttrykk. Han begynte arbeidet med maleriet med et nøye studium av en litterær kilde (Hellige Skrift, Ovids Metamorphoses eller T. Tassos Jerusalem Liberated). Hvis han nådde målene som ble satt, tenkte ikke kunstneren på karakterenes komplekse indre liv, men handlingens klimaks. Psykisk kamp, tvil og skuffelser ble henvist til bakgrunnen. Poussins vanlige plotformel var som følger: "Terningen er kastet, avgjørelsen er tatt, valget er tatt" (Yu. K. Zolotov).

Klassisismens ideer, etter hans mening, bør gjenspeile komposisjonen av bildet. Han kontrasterte improvisasjon med et nøye overveid arrangement av individuelle figurer og hovedgrupper.

Visuelle rom skal være lett synlige, planer skal tydelig følge hverandre. For selve handlingen bør kun et lite område i bakgrunnen tildeles. I de fleste av Poussins malerier viser skjæringspunktet mellom diagonalene i bildet seg å være dets viktigste semantiske sentrum.

Komposisjonssystemet til Poussins malerier ble bygget på to prinsipper: balansen mellom former (konstruksjon av grupper rundt sentrum) og deres frie forhold (forskyvning bort fra sentrum). Samspillet mellom disse to prinsippene gjorde det mulig å oppnå et ekstraordinært inntrykk av orden, frihet og mobilitet i komposisjonen.

Veldig viktig i det kunstneriske systemet til Poussin opptar fargen. Sammenhengen mellom hovedfargelydene ble oppnådd takket være et system av refleksjoner: en intens farge i midten av komposisjonen er vanligvis ledsaget av myke nøytrale farger.

Nicolas Poussin er forfatteren av en rekke malerier om mytologiske, historiske, religiøse temaer samt landskap. I dem kan man nesten alltid finne polerte mise-en-scener, fulle av tanker og drama. Når han vendte seg til den fjerne fortiden, gjenfortelle han ikke, men kreativt gjenskapte, omtenkte kjente historier.

Maleri av N. Poussin "Arcade Shepherds"- en av høydepunktene i kunstnerens arbeid, hvor ideene om klassisisme har funnet en full og levende legemliggjøring. Det føles forfatterens ønske om skulpturell klarhet i former, plastisk fullstendighet og nøyaktighet i tegningen, klarhet og balanse. geometrisk komposisjon ved å bruke det gylne snitt-prinsippet. Alvorligheten av proporsjoner, jevn, klar lineær rytme formidlet perfekt alvoret og høyheten til ideer og karakterer.

I hjertet av bildet ligger en dyp filosofisk tanke om den jordiske eksistens skrøpelighet og dødens uunngåelighet. Fire hyrder, innbyggere i det lykkelige Arcadia (en region i Sør-Hellas, som er et symbol på evig velstand, et rolig liv uten kriger, sykdom og lidelse), finner ved et uhell en grav blant buskene med inskripsjonen: «Iya var i Arcadia. Men nå er jeg ikke blant de levende, akkurat som du, som nå leser denne inskripsjonen, ikke vil bli det.» Betydningen av disse ordene får dem til å tenke... En av hyrdene bøyde ydmykt hodet og la hånden på gravsteinen. Den andre, knelende ned, kjører fingeren gjennom bokstavene og prøver å lese den halvt slettede inskripsjonen.

Den tredje, som ikke tar hendene fra de triste ordene, løfter et spørrende blikk på kameraten. Kvinnen til høyre ser også rolig på inskripsjonen. Hun la en hånd på skulderen hans, som om hun prøvde å hjelpe ham med å forsone seg med tanken på en uunngåelig slutt. Dermed blir kvinnefiguren oppfattet som fokuset for åndelig fred, den filosofiske balansen som forfatteren bringer betrakteren til.

Poussin streber tydeligvis etter å lage generaliserte bilder som er nær kanonene for gammel skjønnhet: de er virkelig fysisk perfekte, unge og fulle av styrke. Figurene, som på mange måter ligner antikke statuer, er balansert i rommet. I sitt forfatterskap brukte kunstneren uttrykksfull chiaroscuro.

Dyp filosofisk idé, som ligger til grunn for bildet, er uttrykt i en krystallklar og klassisk streng form. Som i romersk relieff, foregår hovedhandlingen i et relativt grunt område av forgrunnen. Sammensetningen av bildet er ekstremt enkel og logisk: alt er bygget på en nøye gjennomtenkt rytme av balanserte bevegelser og er underordnet de enkleste geometriske former oppnådd på grunn av nøyaktigheten til matematiske beregninger. Karakterene er gruppert nesten symmetrisk nær gravsteinen, forbundet med bevegelsen av hendene og følelsen av en langvarig pause. Forfatteren klarer å skape et bilde av en ideell og harmonisk verden arrangert i henhold til sinnets høyere lover.

Det koloristiske systemet til Poussins malerier var vanligvis basert på forfatterens tro på at farge er det viktigste middelet for å skape volum og dybde i rommet. Inndelingen i fly ble vanligvis understreket av konsonansen av sterke farger. Forgrunnen var vanligvis dominert av gul og brune farger, på den andre - varm, grønn, på den tredje - kald, primært blå. I dette bildet er alt underlagt lovene om klassisk skjønnhet: fargesammenstøtet fra den kalde himmelen med den varme forgrunnen, og skjønnheten til den nakne Menneskekroppen, overført i jevn diffus belysning, ble oppfattet spesielt effektivt og sublimt på bakgrunn av frodig grønt løvverk i et rolig landskap.

Generelt var bildet gjennomsyret av en følelse av skjult tristhet, fred og idyllisk sinnsro. En stoisk forsoning med skjebnen, en klok, verdig aksept av døden gjorde Poussins klassisisme knyttet til det antikke verdensbildet. Tanken på døden forårsaket ikke fortvilelse, men ble oppfattet som en uunngåelig manifestasjon av værens lover.

Mestere i «den galante sjangeren»: Rokokkomaleri

Hovedtemaene i rokokkomaleriet er hoffaristokratiets utsøkte liv, "galante festligheter", idylliske bilder av "gjeterens" liv på bakgrunn av uberørt natur, en verden av komplekse kjærlighetsforhold og geniale allegorier. Menneskelivet er øyeblikkelig og flyktig, og derfor er det nødvendig å fange det "lykkelige øyeblikket", skynde seg å leve og føle. "Ånden til sjarmerende og luftige små ting" (M. Kuzmin) blir ledemotivet til arbeidet til mange kunstnere i "kongestilen".

For de fleste rokokko-malere overstråler Venus, Diana, nymfer og amoriner alle andre guddommer. Alle slags "bading", "morgentoaletter" og øyeblikkelige gleder er nå nesten hovedmotivet i bildet. Eksotiske fargenavn kommer på mote: "fargen på låret til en skremt nymfe" (kroppslig), "fargen på en rose som flyter i melk" (blekrosa), "fargen på tapt tid" (blå). Gjennomtenkte, slanke komposisjoner av klassisisme gir plass til et elegant og sofistikert mønster.

Antoine Watteau(1684-1721) kalte samtidige "den skjødesløse fritidens dikter", "sangeren av nåde og skjønnhet". I verkene sine fanget han piknik i eviggrønne parker, musikalske og teatralske konserter i naturens favn, lidenskapelige bekjennelser og krangel fra elskere, idylliske dater, baller og maskerader. Samtidig er det en verkende tristhet i maleriene hans, en følelse av skjønnhetens forgjengelighet og den flyktige naturen til det som skjer.

Et av de berømte maleriene til kunstneren - "Pilgrimsreise til øya Cythera", takket være at han ble tatt opp til Royal Academy of Painting and Sculpture og fikk tittelen "mester for galante festligheter." Sjarmerende damer og galante herrer samlet seg på den blomsterstrødde bredden av havbukten. De seilte til øya Cythera - øya til gudinnen for kjærlighet og skjønnhet Venus (identifisert med gresk gudinne elsker Afrodite), hvor hun, ifølge legenden, kom ut av havets skum. Kjærlighetsfestivalen begynner ved en statue som viser Venus og amoriner, hvorav den ene strekker seg ned for å legge en krans av laurbær på den vakreste av gudinnene. Ved foten av statuen er det stablet våpen, rustninger, lyre og bøker - symboler på krig, kunst og vitenskap. Vel, kjærlighet kan virkelig erobre alt!

Handlingen utfolder seg som en film, og forteller sekvensielt om turen til hvert av de forelskede parene. I forholdet mellom karakterene hersker antydningens språk: plutselig

kastet blikk, den innbydende gesten til en fan i hendene på en jente, en tale kuttet av midt i setningen... Harmonien mellom menneske og natur merkes i alt. Men det er allerede kveld, den gylne solnedgangen farger himmelen. Kjærlighetens ferie forsvinner og fyller den bekymringsløse moroa til forelskede par med tristhet. Svært snart vil de returnere til skipet sitt, som vil ta dem fra uvirkelig verden inn i hverdagens virkelighet. En fantastisk seilbåt - kjærlighetens skip - er klar til å seile. Varme, myke farger, dempede farger, lette penselstrøk som knapt rørte lerretet - alt dette skaper en spesiell atmosfære av sjarm og kjærlighet.

Og igjen elsker jeg jorden for

Hva er solnedgangens stråler så høytidelige,

Med en lett børste Antoine Watteau

Berørte hjertet mitt en gang.

G. Ivanov

Maleriet av Watteau tilhører de sanne mesterverkene. Gilles (Pierrot), laget som et tegn for forestillinger av omreisende komikere. Gilles er hoved- og favorittkarakteren i den franske maskekomedien, konsonant med Pierrot, helten i den italienske komedien dell'arte. Den klønete, naive skapningen ser ut til å ha blitt spesielt skapt for den konstante latterliggjøringen og triksene til den flinke og utspekulerte Harlekinen. Gilles er avbildet i tradisjonell hvit dress med kappe og rund lue. Han står urørlig og fortapt foran seeren, mens andre komikere slår seg ned for å hvile. Han ser ut til å lete etter en samtalepartner som er i stand til å lytte og forstå ham. Det er noe rørende og ubeskyttet i den absurde posituren til komikeren med hendene slapt senket, blikket festet. I det trøtte og triste utseendet til bøllen, luret tanken på ensomheten til en person som ble tvunget til å underholde og underholde et lei publikum. Den emosjonelle åpenheten til helten gjør ham til et av de mest dyptgripende og betydningsfulle bildene i verdensmaleriets historie.

Kunstnerisk er maleriet strålende. Den ultimate enkelheten i motiv og komposisjon kombineres her med en presis tegning og nøye gjennomtenkt farger. Den spøkelsesaktige hvite hettegenseren er malt med forsiktige og samtidig dristige penselstrøk. Skimrende blek sølvfargede, ask-syrin, gråaktig-oker toner flyter og skimrer, bryter inn i hundrevis av skjelvende høydepunkter. Alt dette skaper en fantastisk atmosfære for oppfatningen av dyp filosofisk sans malerier. Hvordan kan man være uenig i utsagnet til en av hans samtidige: "Watto skriver ikke med maling, men med honning, smeltet rav."

Francois Boucher(1703-1770) betraktet seg selv som en trofast student av Watteau. Noen kalte ham «nådekunstneren», «maleriets Anacreon», «kongelig maler». Sistnevnte så i ham en "hyklersk kunstner", "som har alt annet enn sannheten." Atter andre bemerket skeptisk: "Hans hånd plukker roser der andre bare finner torner."

Kunstnerens pensel tilhører en rekke seremonielle portretter av elskerinnen til kong Ludvig XV, Marquise de Pompadour. Det er kjent at hun beskyttet Bush, mer enn en gang beordret ham malerier om religiøse emner for landsteder og parisiske herskapshus. i bildet "Madam de Pompadour" heltinnen presenteres omgitt av spredte blomster og luksuriøse gjenstander, som minner om hennes kunstneriske smak og hobbyer. Hun lener seg kongelig tilbake mot bakteppet av frodige, høytidelige draperier. Boken i hennes hånd er et tydelig hint av opplysning og engasjement for intellektuelle sysler. Markisen de Pompadour takket sjenerøst kunstneren, og utnevnte ham først til direktør for Gobelin-fabrikken, og deretter til president for Kunstakademiet, og ga ham tittelen "kongens første maler."

Francois Boucher vendte seg mer enn en gang til skildringen av useriøse scener, hvor hovedpersonene var søte, sjenerte gjeterinner eller fyldige nakne damer i form av mytologiske Venus og Diana. Maleriene hans er fulle av tvetydige hint, pikante detaljer (den hevede kanten av gjeterens satengskjørt, det kokett hevede benet til den badende Diana, fingeren presset til leppene, det veltalende, innbydende blikket, lammene som klamrer seg til beina til elskere , kysse duer, etc.). Vel, kunstneren kjente moten og smaken av sin tid veldig godt!

I verdensmaleriets historie er Francois Boucher fortsatt en storslått mester i farger og utsøkt tegning. Vittige komposisjoner, uvanlige karaktervinkler, rike fargeaksenter, lyse refleksjoner av transparente farger påført med små, lette strøk, jevne, flytende rytmer - alt dette gjør F. Boucher til en uovertruffen maler. Maleriene hans blir til dekorative paneler, dekorerer det frodige interiøret i haller og stuer, de kaller til en verden av lykke, kjærlighet og vakre drømmer.

MHK, 11. klasse

Leksjon #6

Klassisisme og rokokkokunst

D.Z.: Kapittel 6, ?? (s. 63), tv. oppgaver (s.63-65), fane. (s. 63) fyll ut notatboken

LEKSJONSMÅL

gi en idé om kunsten klassisisme, sentimentalisme og rokokko;
utvide horisonter, ferdigheter til analyse av kunstsjangre;
å utdanne nasjonal selvbevissthet og selvidentifikasjon, respekt for den musikalske kreativiteten til rokokkoen.

KONSEPT, IDÉER

O. Fragonard;
klassisisme;
G. Rigaud;
rokokko;
sentimentalisme;
hedonisme;
rocaille;
mascarons;
V.L. Borovikovsky;
imperium;
J. J. Rousseau

Sjekke elevenes kunnskaper

1. Hva er kjennetegnene musikalsk kultur barokk? Hvordan er det forskjellig fra renessansemusikk? Begrunn svaret ditt med konkrete eksempler.

2. Hvorfor kalles C. Monteverdi den første barokkkomponisten? Hva var den reformistiske karakteren av arbeidet hans? Hva er karakteristisk for "Excited Style" til musikken hans? Hvordan gjenspeiles denne stilen i operaverk komponist? Det som forener musikalsk kreativitet K. Monteverdi med verk av barokk arkitektur og maleri?

3. Hva kjennetegner det musikalske verket til J. S. Bach? Hvorfor er det vanlig å vurdere det innenfor rammen av barokkens musikalske kultur? Har du noen gang lyttet orgelmusikk J.S. Bach? Hvor? Hva er dine inntrykk? Hvilke verk av den store komponisten står deg spesielt nær? Hvorfor?

4. Hva er karakteristiske trekk ved russisk barokkmusikk? Hva var partes-konsertene på 1600- og begynnelsen av 1700-tallet? Hvorfor er utviklingen av russisk barokkmusikk knyttet til dannelsen komponistskole i Russland? Hvilket inntrykk gjør den spirituelle kormusikken til M. S. Berezovsky og D. S. Bortnyansky på deg?

Universell læringsaktiviteter

 evaluere ; identifisere måter og midler finne assosiasjoner organisere og oppsummere
 definere de essensielle egenskapene til stiler klassisisme og rokokko, korrelerer dem med en viss historisk epoke;
utforske årsak og virkning sammenhenger , endringsmønstre i kunstneriske modeller av verden;
evaluere estetisk, åndelig og kunstnerisk verdien av den kulturelle og historiske æra ;
identifisere måter og midler uttrykk for tidens sosiale ideer og estetiske idealer i ferd med å analysere kunstverk av klassisisme, rokokko og sentimentalisme;
finne assosiasjoner og forskjeller mellom de kunstneriske bildene av klassisisme, barokk og rokokko, presentert i forskjellige typer kunst;
karakterisere hovedtrekkene , bilder og temaer for kunsten klassisisme, rokokko og sentimentalisme;
hypotese, gå i dialog , for å argumentere for sitt eget synspunkt på de formulerte problemene;
organisere og oppsummere tilegnet seg kunnskap om hovedstiler og trender innen kunst på 1600- og 1700-tallet. (jobber med et bord)

STUDIER NYTT MATERIAL

Klassisismens estetikk.
Rokokko og sentimentalisme.

Leksjonsoppgave. Hvilken betydning har klassisismens, rokokkokunstens og sentimentalismens estetikk for verdens sivilisasjon og kultur?

underspørsmål

Klassisismens estetikk. Appell til den gamle arven og humanistiske idealer fra renessansen. Utvikling av eget estetisk program. Hovedinnholdet i klassisismens kunst og dens kreativ metode. Funksjoner av klassisisme i ulike former for kunst. Dannelse av stilsystemet for klassisisme i Frankrike og dets innflytelse på utviklingen av den kunstneriske kulturen i vesteuropeiske land. Konseptet med Empire-stilen.
Rokokko og sentimentalisme *. Opprinnelsen til begrepet "rokokko". Opprinnelsen til den kunstneriske stilen og dens karakteristiske trekk. Rokokkooppgaver (på eksemplet med mesterverk av kunst og håndverk). Sentimentalisme som en av de kunstneriske bevegelsene innenfor klassisismens rammer. Estetikk av sentimentalisme og dens grunnlegger J. J. Rousseau. Spesifisiteten til russisk sentimentalisme i litteratur og maleri (V.L. Borovikovsky)

Estetikk

klassisisme

Ny kunststil - klassisisme(Latin classicus eksemplarisk) - fulgte antikkens klassiske prestasjoner og renessansens humanistiske idealer.
Kunst Antikkens Hellas Og antikkens Roma ble for klassisismen hovedkilde temaer og plott: appellerer til gammel mytologi og historie, lenker til autoritative vitenskapsmenn, filosofer og forfattere.
I samsvar med gammel tradisjon ble prinsippet om naturens forrang forkynt.

Levitsky D.G.

Portrett

Denis Diderot. 1773-1774 Museum for kunst og historie i byen Genève i Sveits.

"... å studere antikken for å lære å se naturen"

(Denis Diderot)

Estetikk

klassisisme

Klassisismens estetiske prinsipper:

1. Idealisering av gammel gresk kultur og kunst, orientering til moralske prinsipper og ideer om statsborgerskap

2. Prioriteringen av den pedagogiske verdien av kunst, anerkjennelse av sinnets ledende rolle i kunnskapen om skjønnhet.

3. Proporsjonalitet, strenghet, klarhet i klassisismen kombineres med fullstendighet, fullstendighet kunstneriske bilder, universalisme og normativitet.

Hovedinnholdet i klassisismens kunst var forståelsen av verden som en rasjonelt arrangert mekanisme, hvor en person ble tildelt en betydelig organiserende rolle.

O. Fragonap. Portrett

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estetikk

klassisisme

Kreativ metode for klassisisme:

streber etter rimelig klarhet, harmoni og streng enkelhet;
nærmer seg en objektiv refleksjon av omverdenen;
overholdelse av korrekthet og orden;
underordning av det private til det viktigste;
høy estetisk smak;
tilbakeholdenhet og ro;
rasjonalitet og logikk i handlinger.

Claude Lorrain. Dronningen av Saba dro avgårde (1648). London National Kunstgalleri

Estetikk

klassisisme

Hver kunstform var

har sine egne spesielle egenskaper:

1. Grunnlaget for det arkitektoniske språket

klassisisme blir rekkefølge ( type

arkitektonisk sammensetning, ved hjelp av

visse varer og

underlagt en viss arkitektonisk

stilbehandling ) , mye mer

tett i form og proporsjon til

antikkens arkitektur.

2. Verk av arkitektur skille

streng organisering

proporsjon og balanse

volumer, geometrisk

korrekthet av linjer, regelmessighet

oppsett.

3. Maleri er preget : klar

avgrensning av planer, strenghet

tegning, omhyggelig utformet

lys og skygge modellering av volum.

4. Spesiell rolle i avgjørelsen

pedagogisk oppgave spilt

litteratur og spesielt teater ,

ble mest utbredt

denne tidens kunst.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Triumfbuen på Place Carrousel i Paris. 1806 (stil - Empire)

Estetikk

klassisisme

i epoken av regjeringen til "kongen - solen" Louis XIV (1643-1715) ble det utviklet en viss ideell modell for klassisisme, som ble etterlignet i Spania, Tyskland, England og i land av Øst-Europa, Nord- og Sør-Amerika.
til å begynne med var klassisismens kunst uatskillelig fra ideen om absolutt monarki og var legemliggjørelsen av integritet, storhet og orden.

G. Rigaud. Portrett av Ludvig XIV.

1701 Louvre, Paris

Estetikk

klassisisme

Kazan-katedralen i St. Petersburg (1801-1811) bue. A.N. Voronikhin.

Kunst i form av såkalt revolusjonær klassisisme tjente idealene om kampen mot tyranni, for etablissementet borgerrettigheter personlighet i samsvar med den franske revolusjonen.
På det siste stadiet av utviklingen, klassisisme aktivt

uttrykte idealene til Napoleonriket.

Han fant sin kunstneriske fortsettelse i stilen imperium (fra fransk stil Empire - "keiserlig stil") - sen (høy) stil

klassisisme i arkitektur og brukskunst. Oppsto i

Frankrike under keiser Napoleon I.

Rokokko og

Med e n T Og m e n T EN l Og h m

karakteristisk trekk ved 1700-tallet. i vesteuropeisk kunst har blitt et udiskutabelt faktum av den samtidige eksistensen av barokk, rokokko og sentimentalisme med klassisisme.
Kunne gjenkjenne harmoni og orden, klassisismen "rettet ut" de bisarre formene for barokkkunst, sluttet å tragisk oppfatte åndelig verden person, og overførte hovedkonflikten til sfæren av forholdet mellom individet og staten. Barokken, som har overlevd seg selv og kommet til sin logiske konklusjon, har viket for klassisisme og rokokko.

O. Fragonard. Lykkelig

svingemuligheter. 1766

Wallace Collection, London

Rokokko og

Med e n T Og m e n T EN l Og h m

På 20-tallet. 18. århundre i Frankrike

dannet en ny stil Kunst -

rokokko (fr. rocaille - skall). Allerede

selve navnet avslører

hjem, trekk dette

stil - lidenskap for utsøkt

Og komplekse former, snodig

linjer, omtrent som

skallomriss.

Skallet ble deretter til

kompleks krøll med noen

merkelige kutt, så inn

skjolddekor eller

halvfoldet rulle med

avbildning av et våpenskjold eller emblem.

I Frankrike, interesse for stil

Rokokkoen ble svekket mot slutten av 1760-årene

år, men i landene i Sentral

Europa, hans innflytelse var

merkbar til slutten av XVIII

århundrer.

Rinaldi rokokko:

interiøret i Gatchina-slottet.

Gatchina

Rokokko og

Med e n T Og m e n T EN l Og h m

hjem formålet med rokokkokunst - levere sensualitet

glede ( hedonisme ). Kunst burde ha

vær så snill, berør og underhold, gjør livet til en sofistikert maskerade og «kjærlighetens hager».

Komplekse kjærlighetsintriger, flyktige hobbyer, vågale, risikable, samfunnstroende handlinger fra helter, eventyr og fantasier, galant underholdning og ferier avgjorde innholdet i rokokkokunstverkene.

Allegori om kunst,

1764 Olje på lerret; 103 x 130 cm. Rokokko. Frankrike. Washington, nasjonalt galleri.

Rokokko og

Med e n T Og m e n T EN l Og h m

Karakteristiske trekk ved rokokkostilen i kunstverk:

nåde og letthet, forviklinger, dekorativ raffinement

og improvisasjon, pastoralitet (gjeteridyll), sug etter det eksotiske;

Ornament i form av stiliserte skjell og krøller, arabesker, blomsterkranser, figurer av amoriner, avrevne kartusjer, masker;

en kombinasjon av pastell lyse og delikate toner med mange hvite detaljer og gull;

kulten av vakker nakenhet, som dateres tilbake til den eldgamle tradisjonen, sofistikert sensualitet, erotikk;

Kulten av små former, intimitet, miniatyr (spesielt innen skulptur og arkitektur), kjærlighet til bagateller og krimskrams («Sjarmerende bagateller») som fylte livet til en galant person;

estetikk av nyanser og hint, spennende dualitet

bilder, formidlet ved hjelp av lette bevegelser, halve svinger,

knapt merkbare mimiske bevegelser, et halvt smil, en uskarp

blikk eller et vått glimt i øynene.

Rokokko og

Med e n T Og m e n T EN l Og h m

Rokokkostilen nådde sin største oppblomstring i verkene

dekorativ og brukskunst i Frankrike (interiør av palasser

og kostymer til aristokratiet). I Russland manifesterte det seg først og fremst i arkitektonisk dekorasjon - i form av ruller, skjold og intrikate skjell - rocaille (dekorative ornamenter, imitere

kombinasjon av bisarre skjell og merkelige planter), samt maekaranov (stucco eller utskårne masker i form av

menneskeansikt eller hodet til et dyr plassert over vinduer, dører, buer, fontener, vaser og møbler).

Rokokko og

Med e n T Og m e n T EN l Og h m

Sentimentalisme (fr. sentiment - følelse). I ideologiske termer stolte han, i likhet med klassisismen, på opplysningstidens ideer.

Et viktig sted i sentimentalismens estetikk ble okkupert av bildet av en persons følelses- og opplevelsesverden (derav navnet).

Følelser ble oppfattet som en manifestasjon av det naturlige prinsippet i en person, hans naturlige tilstand, bare mulig med nær kontakt med naturen.

Prestasjoner av en sivilisasjon med mange

fristelser som forderver sjelen

"naturlig mann", ervervet

tydelig fiendtlig.

et slags ideal

sentimentalisme har blitt bildet av landlige

borger som fulgte loven

urnatur og å bo i

absolutt harmoni med henne.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Court). maleri. Frankrike

Rokokko og

Med e n T Og m e n T EN l Og h m

Grunnleggeren av sentimentalisme regnes som den franske pedagogen J.J. Rousseau forkynner en kult

naturlige, naturlige følelser og

menneskelige behov, enkelhet og

hjertelighet.

Idealet hans var følsomt,

sentimental drømmer,

besatt av ideene om humanisme,

"naturlig person" med " vakker sjel”, ikke korrumpert av den borgerlige sivilisasjonen.

Hovedoppgaven til Rousseaus kunst

så i å undervise folk

dyder, kall dem til de beste

liv.

Hovedpatosen til verkene hans

er en lovprisning av menneskelige følelser, høye lidenskaper som kom i konflikt med sosiale, klassefordommer.

Fransk filosof, forfatter, tenker av opplysningstiden. Også musikkviter, komponist og botaniker. Født: 28. juni 1712, Genève. Død: 2. juli 1778 (66 år gammel), Ermenonville, nær Paris.

Rokokko og

Med e n T Og m e n T EN l Og h m

Det er mest legitimt å betrakte sentimentalisme som en av de kunstneriske bevegelsene som opererte innenfor klassisismens rammer.

Hvis rokokko fokuserer på den ytre manifestasjonen av følelser og følelser, så sentimentalisme

fremhever det indre

den åndelige siden av menneskelig eksistens.

I Russland fant sentimentalisme sin mest slående legemliggjøring i litteratur og maleri, for eksempel i arbeidet til V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka og Dashinka. 1794 stat

Tretyakov-galleriet, Moskva

Kontrollspørsmål

1 . Hva er estetisk program klassisk kunst? Hva var sammenhengene og forskjellene mellom klassisismens og barokkens kunst?

2. Hvilke modeller fra antikken og renessansen fulgte klassisismens kunst? Hvilke idealer fra fortiden og hvorfor måtte han gi opp?

3. Hvorfor regnes rokokko som stilen til aristokratiet? Hvilke trekk ved den samsvarte med smaken og stemningene i sin tid? Hvorfor var det ikke plass i den for uttrykk for borgerlige idealer? Hvorfor tror du rokokkostilen nådde sin høyeste topp innen kunst og håndverk?

4. Sammenlign de grunnleggende prinsippene for barokk og rokokko. er det mulig

5*. Hvilke ideer fra opplysningstiden var sentimentalisme basert på? Hva er hovedfokusene? Er det riktig å vurdere sentimentalisme innenfor rammen av stor stil klassisisme?

Temaer for presentasjoner, prosjekter

"Frankrikes rolle i utviklingen av europeisk kunstnerisk kultur".
"Mennesket, naturen, samfunnet i klassisismens estetiske program".
"Mønstre fra antikken og renessansen i klassisk kunst".
"Krisen med barokke idealer og klassisismens kunst".
"Rokokko og sentimentalisme - medfølgende stiler og strømmer av klassisisme".
"Funksjoner ved utviklingen av klassisisme i kunsten i Frankrike (Russland, etc.)".
"OG. J. Rousseau som grunnleggeren av sentimentalismen.
"Kulten av naturlig følelse i kunsten å sentimentalisme".
"Den videre skjebnen til klassisismen i verdenskunstens historie".

I dag fant jeg ut...
Det var interessant…
Det var vanskelig…
Jeg lærte…
Jeg fikk til...
Jeg ble overrasket...
Jeg ville…

Litteratur:

Programmer for utdanningsinstitusjoner. Danilova G. I. Mirovaya kunstkultur. – M.: Bustard, 2011
Danilova, G.I. Kunst / MHK. 11 celler Et grunnleggende nivå av: lærebok / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

Nicolas Poussin - klassisistisk maler

Toppen av klassisisme i maleriet, det franske akademiet proklamerte kunstnerens verk Nicolas Poussin(1594-1665). I løpet av sin levetid ble han kalt "den mest dyktige og erfarne av moderne mestere av børsten", og etter hans død ble han erklært "fyrtårnet for fransk maleri."

Som en levende eksponent for klassisismens ideer, utviklet Poussin en kreativ metode basert på sin egen idé om skjønnhetslovene. Han så sitt ideal i proporsjonaliteten til delene av helheten, i ytre orden, harmoni og klarhet i formene. Maleriene hans utmerker seg med balansen i komposisjonen, et stivt, matematisk verifisert system for å organisere rommet, en nøyaktig tegning, en fantastisk følelse av rytme basert på den eldgamle teorien om musikalske moduser.

I følge Poussin er hovedkriteriene for kunstnerisk sannhet og skjønnhet fornuft og tanke. Det er dette han etterlyste å skape på den måten «som naturen og fornuften lærer det». Ved valg av emner foretrakk Poussin heltedåder og gjerninger, som var basert på høye borgerlige motiver, fremfor basale menneskelige lidenskaper.

Hovedfaget for kunst, ifølge kunstneren, er det som er assosiert med ideen om det sublime og vakre, som kan tjene som et forbilde og et middel til å utdanne de beste moralske egenskapene i en person. Poussin viet sitt arbeid til glorifiseringen av den heroiske mannen, i stand til å kjenne og transformere naturen ved kraften til et mektig sinn. Hans favoritthelter er sterke, viljesterke mennesker med høye moralske egenskaper. De havner ofte i dramatiske situasjoner som krever spesiell ro, storhet i ånd og karakterstyrke. Maleren formidlet sine forhøyede følelser gjennom stillinger, ansiktsuttrykk og gester.

Av de historiske emnene valgte Poussin bare de der det var handling, bevegelse og uttrykk. Han begynte arbeidet med maleriet med et nøye studium av en litterær kilde (Hellige Skrift, Ovids Metamorphoses eller T. Tassos Jerusalem Liberated). Hvis han nådde de fastsatte målene, tenkte ikke kunstneren på karakterenes komplekse indre liv, men handlingens klimaks. Psykisk kamp, tvil og skuffelser ble henvist til bakgrunnen. Poussins vanlige plotformel var som følger: "Terningen er kastet, avgjørelsen er tatt, valget er tatt" (Yu. K. Zolotov).

Klassisismens ideer, etter hans mening, bør gjenspeile komposisjonen av bildet. Han kontrasterte improvisasjon med et nøye overveid arrangement av individuelle figurer og hovedgrupper.

Visuelle rom skal være lett synlige, planer skal tydelig følge hverandre. For selve handlingen skal det kun tildeles en ubetydelig sone i bakgrunnen. I de fleste av Poussins lerreter viser skjæringspunktet mellom diagonalene i bildet seg å være dets viktigste semantiske sentrum.

Av stor betydning i det kunstneriske systemet til Poussin er farge. Sammenhengen mellom de viktigste fargerike lydene ble oppnådd takket være et system av reflekser: en intens farge i midten av komposisjonen er vanligvis ledsaget av myke nøytrale farger.

Nicolas Poussin er forfatteren av en rekke malerier om mytologiske, historiske, religiøse temaer, så vel som landskap. I dem kan man nesten alltid finne polerte mise-en-scener, fulle av tanker og drama. Når han vendte seg til den fjerne fortiden, gjenfortelle han ikke, men kreativt gjenskapte, omtenkte kjente historier.

Maleri av N. Poussin "Arcade Shepherds"- en av høydepunktene i kunstnerens arbeid, hvor ideene om klassisisme har funnet en full og levende legemliggjøring. Det viser forfatterens ønske om skulpturell klarhet av former, plastisk fullstendighet og nøyaktighet av tegningen, klarhet og balanse i den geometriske komposisjonen, ved å bruke prinsippet om det gylne snitt. Strengheten av proporsjoner, den jevne, klare lineære rytmen formidlet perfekt alvoret og høyheten til ideer og karakterer.

Bildet er basert på en dyp filosofisk tanke om den jordiske eksistens skrøpelighet og dødens uunngåelighet. Fire hyrder, innbyggere i det lykkelige Arcadia (en region i Sør-Hellas, som er et symbol på evig velstand, et rolig liv uten kriger, sykdom og lidelse), finner ved et uhell en grav blant buskene med inskripsjonen: «Iya var i Arcadia. Men nå er jeg ikke blant de levende, akkurat som du, som nå leser denne inskripsjonen, ikke vil bli det.» Betydningen av disse ordene får dem til å tenke... En av hyrdene bøyde ydmykt hodet og la hånden på gravsteinen. Den andre, knelende ned, kjører fingeren gjennom bokstavene og prøver å lese den halvt slettede inskripsjonen.

Den tredje, som ikke tar hendene fra de triste ordene, løfter et spørrende blikk på kameraten. Kvinnen til høyre ser også rolig på inskripsjonen. Hun la hånden på skulderen hans, som om hun prøvde å hjelpe ham med å forsone seg med tanken på en uunngåelig slutt. Dermed blir kvinnefiguren oppfattet som fokuset for åndelig fred, den filosofiske balansen som forfatteren bringer betrakteren til.

Poussin streber tydeligvis etter å lage generaliserte bilder som er nær kanonene for gammel skjønnhet: de er virkelig fysisk perfekte, unge og fulle av styrke. Figurene, som på mange måter minner om antikke statuer, er balansert i rommet. I sitt forfatterskap brukte kunstneren uttrykksfull chiaroscuro.

Den dype filosofiske ideen som ligger til grunn for bildet kommer til uttrykk i en krystallklar og klassisk streng form. Som i romersk relieff, foregår hovedhandlingen på et relativt grunt forgrunnsområde. Sammensetningen av bildet er ekstremt enkel og logisk: alt er bygget på en nøye gjennomtenkt rytme av balanserte bevegelser og er underlagt de enkleste geometriske formene som er oppnådd takket være nøyaktigheten til matematisk beregning. Karakterene er nesten symmetrisk gruppert i nærheten av gravsteinen, forbundet med bevegelsen av hendene og følelsen av en vedvarende pause. Forfatteren klarer å skape et bilde av en ideell og harmonisk verden arrangert i henhold til sinnets høyere lover.

Det koloristiske systemet til Poussins malerier var vanligvis basert på forfatterens tro på at farge er det viktigste middelet for å skape volum og dybde i rommet. Inndelingen i fly ble vanligvis understreket av konsonansen av sterke farger. I forgrunnen rådde vanligvis gule og brune farger, i den andre - varm, grønn, i den tredje - kald, først og fremst blå. I dette bildet er alt underlagt lover om klassisk skjønnhet: fargesammenstøtet fra den kalde himmelen med den varme forgrunnen, og skjønnheten til den nakne menneskekroppen, formidlet i jevn diffus belysning, ble oppfattet spesielt effektivt og sublimt mot bakgrunnen av de frodige grønne bladene i det rolige landskapet.

Generelt var bildet gjennomsyret av en følelse av skjult tristhet, fred og idyllisk sinnsro. En stoisk forsoning med skjebnen, en klok, verdig aksept av døden fødte Poussins klassisisme med et eldgammelt verdensbilde. Tanken på døden forårsaket ikke fortvilelse, men ble oppfattet som en uunngåelig manifestasjon av værens lover.

Mestere i «den galante sjangeren»: Rokokkomaleri

Hovedtemaene i rokokkomaleriet er det utsøkte livet til hoffaristokratiet, "galante festligheter", idylliske bilder av "gjeter"-livet på bakgrunn av uberørt natur, en verden av komplekse kjærlighetsforhold og geniale allegorier. Menneskelivet er øyeblikkelig og flyktig, og derfor er det nødvendig å fange det "lykkelige øyeblikket", skynde seg å leve og føle. "Ånden til sjarmerende og luftige små ting" (M. Kuzmin) blir ledemotivet til arbeidet til mange kunstnere i "kongestilen".

For de fleste rokokko-malere overstråler Venus, Diana, nymfer og amoriner alle andre guddommer. Alle slags "bading", "morgentoaletter" og øyeblikkelige gleder er nå nesten hovedmotivet i bildet. Eksotiske fargenavn kommer på mote: "fargen på låret til en skremt nymfe" (kjøtt), "fargen på en rose som flyter i melk" (blekrosa), "fargen på tapt tid" (blå). Gjennomtenkte, slanke komposisjoner av klassisisme gir plass til et elegant og sofistikert mønster.

Antoine Watteau(1684-1721) kalte samtidige "dikteren av uforsiktig fritid", "sangeren av nåde og skjønnhet." I verkene sine fanget han piknik i eviggrønne parker, musikalske og teatralske konserter i naturens favn, lidenskapelige bekjennelser og krangel fra elskere, idylliske dater, baller og maskerader. Samtidig er det en gripende tristhet i maleriene hans, en følelse av skjønnhetens forgjengelighet og den flyktige naturen til det som skjer.

Et av de berømte maleriene til kunstneren - "Pilgrimsreise til øya Cythera", takket være at han ble tatt opp til Royal Academy of Painting and Sculpture og fikk tittelen "mester for galante festligheter." Sjarmerende damer og galante herrer samlet seg på den blomsterstrødde bredden av havbukten. De seilte til øya Cythera - øya til gudinnen for kjærlighet og skjønnhet Venus (identifisert med den greske kjærlighetsgudinnen Af-rodite), hvor hun ifølge legenden dukket opp fra havets skum. Feiringen av kjærlighet begynner ved en statue som viser Venus og amoriner, hvorav den ene strekker seg ned for å legge en krans av laurbær på den vakreste av gudinnene. Ved foten av statuen ligger våpen, rustninger, en lyre og bøker - symboler på krig, kunst og vitenskap. Vel, kjærlighet kan virkelig erobre alt!

Handlingen utfolder seg som en film, og forteller sekvensielt om turen til hvert av de forelskede parene. I relasjonen til karakterene hersker antydningens språk: plutselig

kastet blikk, en innbydende gest av en fan i hendene på en jente, en tale avskåret i midten av setningen ... I alt kan man føle harmonien mellom mennesket og naturen. Men det er allerede kveld, den gylne solnedgangen farger himmelen. Kjærlighetens ferie forsvinner og fyller den bekymringsløse moroa til forelskede par med tristhet. Svært snart vil de returnere til skipet sitt, som vil ta dem fra den uvirkelige verden til hverdagens virkelighet. Et fantastisk seilskip - kjærlighetens skip - er klar til å seile. Varme, myke farger, dempede farger, lette penselstrøk som knapt rørte lerretet - alt dette skaper en spesiell atmosfære av sjarm og kjærlighet.

Og igjen elsker jeg jorden for

Hva er solnedgangens stråler så høytidelige,

Med en lett børste Antoine Watteau

Berørte hjertet mitt en gang.

G. Ivanov

Maleriet av Watteau tilhører de sanne mesterverkene. Gilles (Pierrot), laget som et tegn for forestillinger av omreisende komikere. Gilles er hoved- og favorittkarakteren i den franske maskekomedien, konsonant med Pierrot, helten i den italienske komedien dell'arte. Den klønete, naive skapningen ser ut til å ha blitt spesielt skapt for den konstante latterliggjøringen og triksene til den smarte og utspekulerte Harlekinen. Gilles er avbildet i tradisjonell hvit dress med kappe og rund lue. Han står urørlig og fortapt foran seeren, mens andre komikere slår seg ned for å hvile. Han ser ut til å lete etter en samtalepartner som er i stand til å lytte og forstå ham. Det er noe rørende og ubeskyttet i den latterlige posituren til en komiker med slapt senkede hender, et fast blikk. I det trette og triste utseendet til en bøffel, var tanken på ensomheten til en person som ble tvunget til å underholde og underholde et kjedelig publikum skjult. Den emosjonelle åpenheten til helten gjør ham til et av de mest dyptgripende og meningsfylte bildene i verdensmaleriets historie.

Kunstnerisk er bildet strålende utført. Den ultimate enkelheten i motiv og komposisjon kombineres her med et presist mønster og et nøye gjennomtenkt fargevalg. Den spøkelsesaktige hvite hettegenseren er malt med forsiktige og samtidig dristige penselstrøk. Skimrende blekt sølv, ask-syrin, gråaktig-oker toner flyter og skimrer, bryter inn i hundrevis av skjelvende høydepunkter. Alt dette skaper en fantastisk atmosfære for oppfatningen av bildets dype filosofiske betydning. Hvordan kan man være uenig i utsagnet til en av hans samtidige: "Watto skriver ikke med maling, men med honning, smeltet rav."

Kunstnerens pensel tilhører en rekke seremonielle portretter av favoritten til kong Ludvig XV, Marquise de Pompadour. Det er kjent at hun beskyttet Bush, mer enn en gang beordret ham malerier om religiøse emner for landsteder og parisiske herskapshus. i bildet "Madam de Pompadour" heltinnen presenteres omgitt av spredte blomster og luksuriøse gjenstander, som minner om hennes kunstneriske smak og hobbyer. Hun lener seg kongelig tilbake mot bakteppet av frodige, høytidelige draperier. Boken i hennes hånd er et tydelig hint av opplysning og engasjement for intellektuelle sysler. Markisen de Pompadour takket sjenerøst kunstneren, og utnevnte ham først til direktør for Gobelin-fabrikken, og deretter til president for Kunstakademiet, og ga ham tittelen "kongens første maler."

Francois Boucher vendte seg mer enn en gang til skildringen av useriøse scener, hvor hovedpersonene var søte, sjenerte hyrder eller fyldige nakne sjarm i form av mytologiske Venus og Diana. Maleriene hans er fulle av tvetydige hint, pikante detaljer (den hevede kanten av gjeterens satengskjørt, det kokett hevede benet til den badende Diana, fingeren presset til munnen, det veltalende, innbydende blikket, lammene som klamrer seg til beina til elskere , kysse duer og etc.). Vel, kunstneren kjente moten og smaken av sin tid veldig godt!

Spørsmål og oppgaver

1. Hvorfor kalles verket til N. Poussin toppen av klassisismen i maleriet? Hva var årsaken til proklamasjonen av kulten til denne mesteren? Hvilke emner og hvorfor foretrakk han? Kan du bevise gyldigheten av vurderingen fransk kunstner J. L. David, som snakket om Poussin som en "udødelig" mester som "foreviget de mest opphøyde filosofileksjonene på lerretet"?

2. Poussin bemerket: "For meg er det ingen bagateller som kan neglisjeres ... Min natur fører meg til å søke og elske ting som er perfekt organisert, og unngår uorden, som er like motbydelig for meg som mørke er for lys." Hvilken legemliggjøring finner dette prinsippet i kunstnerens arbeid? Hvordan er det sammenlignet med teorien om klassisisme han utviklet?

3. Hva forener de største mesterne i «den galante sjangeren» – A. Watteau og F. Boucher? Hva er forskjellen deres? Kan Boucher kalles en sann student av Watteau?

kreativt verksted

1. Sammenlign selvportretter av kunstnere du kjenner med Poussins "Selvportrett". Hva er det som gjør at dette stykket skiller seg ut? Kan det hevdes at det er laget på en klassisk måte?

2. Bli kjent med bildet av Poussin "The Death of Germanicus", som brakte ham berømmelse og regnes som klassisismens programarbeid. Hvilke funksjoner kunst system denne stilen reflektert i det? Hvor legitim er utsagnet om at "dette bildet ville være nok til å beholde navnet til Poussin i evigheten" (A. Fusli)?

3. Gjennomfør en studie av utviklingen av landskapet i arbeidet til Poussin. Hva er det kunstnerisk rolle? Hvorfor tror du naturen «som den er» ikke tilfredsstilte kunstneren og han malte aldri landskap fra naturen? Hvordan kontrasten mellom naturens evige eksistens og kort varighet formidles i verkene hans menneskelig liv? Hvorfor føles menneskets tilstedeværelse alltid i landskapene hans? Hvorfor kan du i mange malerier se ensomme menneskefigurer titte inn i det omkringliggende rommet? Hvorfor blir de ofte trukket frem, og blikket festet i landskapsdypet?

4. E. Delacroix så i N. Poussin "en stor maler som forsto arkitektur mer enn arkitekter." Hvor rettferdig er dette synspunktet? Kan det hevdes at arkitektur oftest blir hoved- og godbit verkene hans? Er du enig i at Poussin ofte organiserer rommet etter prinsippene for en klassisk teaterforestilling?

5. Er det mulig å bevise gyldigheten av ordene til en av forskerne om at «i materiell kunst klarte Watteau mirakuløst å uttrykke det som bare virket tilgjengelig for musikk»? Er det sånn? Hør på musikken fransk komponist F. Couperin (1668-1733). Hvor mye stemmer det overens med verkene til kunstneren, i hvilken grad uttrykte det smaken og stemningen fra rokokkotiden?

6. Den franske læreren Denis Diderot kritiserte ironisk Bouchers arbeid: «Hvilke farger! Hvilken variasjon! For et vell av gjenstander og ideer! Denne mannen har alt, bortsett fra sannheten... For en dump av heterogene gjenstander! Du føler all dens meningsløshet; og du kan ikke fjerne øynene fra bildet. Hun tiltrekker deg, og ufrivillig kommer du tilbake til henne. Dette er en så hyggelig po-rock, dette er en så uforlignelig og sjelden dårskap. Den har så mye fantasi, effekt, magi og letthet!» Hvilke vurderinger av Diderot deler du, og hva er du uenig i? Hvorfor?

Emner for prosjekter, sammendrag eller meldinger

"Nicolas Poussin og antikken: plotts og bilders heltemot"; "Den kunstneriske rollen og utviklingen av landskapet i arbeidet til Poussin"; "Arkitektoniske motiver i arbeidet til Poussin"; "Forgjengere og tilhengere av Poussin"; "Kreativiteten til Poussin og tradisjonene til klassisismens teater"; "Mestre i den "galante sjangeren" (rokokkomaleri)"; "EN. Watteau er en maler av glede og tristhet»; "Mesteringen av farger i verkene til A. Watteau"; "Teatraliteten og musikaliteten til A. Watteaus maleri"; «The Artist of the Graces» av F. Boucher»; "Karakteristiske trekk ved dekorativ og brukskunst av rokokko".

Bøker for ekstra lesning

Tyske M. Yu Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rococo. Fra Watteau til Fragonard. SPb., 2007.

Zolotov Yu. K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. og andre. Kunst fra det XVIII århundre. M., 1977. (Liten kunsthistorie).

Kaptereva T., Bykov V. Art of France på 1600-tallet. M., 1969.

Kozhina E.F. Art of France på 1700-tallet. L., 1971.

Nemilova I. S. Gåter av gamle malerier. M., 1996.

Rotenberg E.I. Vesteuropeisk kunst fra 1600-tallet. M., 1971. (Monumenter for verdenskunst).

Sokolov M.N. Hverdagsbilder i vesteuropeisk maleri fra XV-XVII århundrer. M., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Ny tid: Kunst og kultur fra XVII-XVIII århundrer. SPb., 2004.

Ved utarbeidelse av materialet, teksten til læreboken «World Artistic Culture. Fra 1700-tallet til i dag» (Forfatter Danilova G. I.).

MHK, 11. klasse
Leksjon #6
Kunst
klassisisme og
rokokko
DZ: Kapittel 6, ?? (s. 63), tv.
oppgaver (s.63-65), fane. (Med.
63) fyll ut notatboken
© A.I. Kolmakov

LEKSJONSMÅL
gi en idé om kunst
klassisisme, sentimentalisme og
rokokko;
utvide horisonten, analyseferdigheter
kunstsjangre;
bringe opp nasjonalt
selvbevissthet og selvidentifikasjon,
respekt for musikk
rokokko.

KONSEPT, IDÉER

O. Fragonard;
klassisisme;
G. Rigaud;
rokokko;
sentimentalisme;
hedonisme;
rocaille;
mascarons;
V.L. Borovikovsky;
imperium;
J. J. Rousseau

Sjekke elevenes kunnskaper

1. Hva er karakteristiske trekk ved barokkens musikkkultur? Hvordan
er det forskjellig fra renessansemusikk? Argument
svaret ditt med konkrete eksempler.
2. Hvorfor kalles C. Monteverdi den første barokkkomponisten? I
Hva var den reformative karakteren av arbeidet hans? Hva
karakteristisk for "Excited Style" i musikken hans? Hvilken
denne stilen gjenspeiles i operaverk
komponist? Hva forener den musikalske kreativiteten til K.
Monteverdi med verk av barokk arkitektur og maleri?
3. Hva kjennetegner det musikalske verket til J. S. Bach? Hvorfor ham
betraktet som en del av barokkens musikalske kultur?
Har du noen gang hørt på J.S. Bachs orgelmusikk? Hvor?
Hva er dine inntrykk? Hva er de stores verk
komponister er spesielt nær deg? Hvorfor?
4. Hva er karakteristiske trekk ved russisk barokkmusikk? Hva
var partes konserter fra det 17. - tidlige 18. århundre?
Hvorfor er utviklingen av russisk barokkmusikk forbundet med
dannelsen av en komponistskole i Russland? Hvilken
den hellige kormusikken til M.S. gjør inntrykk på deg.
Berezovsky og D.S. Bortnyansky?

Universelle læringsaktiviteter

definere
identifisere betydelige
essensielle funksjoner
stil tegn
klassisisme stiler
klassisisme
Og
og rokokko,
rokokko, korrelere
korrelere dem med en viss historisk
epoke;
epoke;
forskning
utforske årsak og virkning sammenhenger
kommunikasjon,
mønstre
skiftemønstre
kunstnerisk
kunstmodeller
modeller av verden;
fred;
evaluere
vurdere det estetiske
estetisk, åndelig
åndelig og
og kunstnerisk
kunstnerisk
verdi
verdi av kulturell og historisk
kulturell og historisk epoke;
epoker;
avsløre
identifisere måter
måter og
og midler
uttrykksmiddel
offentlige ytringer
ideer
ideer og
og estetisk
estetiske idealer
tidens idealer
æra i
i prosess
analyseprosess
analyse
virker
kunstverk av klassisisme,
klassisisme, rokokko og
sentimentalisme;
sentimentalisme;
finne
finne assosiativ
assosiative lenker
kommunikasjon og
og forskjeller
forskjell mellom
kunstnerisk
kunstneriske bilder av klassisisme, barokk og
rokokko,
Rokokko, presentert i ulike
forskjellige typer
typer kunst;
kunst;
karakterisere
karakterisere det viktigste
hovedtrekkene,
funksjoner, bilder
bilder og temaer
Emner
Kunst
klassisk kunst,
klassisisme, rokokko
rokokko og
og sentimentalisme;
sentimentalisme;
innstille
legge frem hypoteser
hypoteser, bli med
gå i dialog
dialog, argumentasjon
argumentere
egen
eget poeng
synsvinkel
visjon av
i henhold til det formulerte
formulert
problemer;
problemer;
systematisere
systematisere og
og generalisere
generalisere
mottatt kunnskap
kunnskap om
Om
major
hovedstiler og strømninger innen kunst
kunst fra XVII-XVIII århundrer.
(Jobb
(jobber med et bord)
bord)

STUDIER NYTT MATERIAL
1. Estetikk
klassisisme.
2. Rokokko og
sentimentalisme.
Leksjonsoppgave. Hva er betydningen for verden
sivilisasjoner og kulturer har estetikk
klassisisme, rokokkokunst og
sentimentalisme?

underspørsmål

1.
1.
2.
2.
Estetikk
Klassisismens estetikk.
klassisisme. Anke
Appell til det antikke
antikk
arv
arv og
og humanistisk
renessansens humanistiske idealer.
Trene
Utvikling av egen
egen estetikk
estetisk program.
programmer.
Hoved
Hovedinnholdet i kunst
Klassisk kunst
klassisisme og
og hans
hans
kreativ
kreativ metode.
metode. Egenskaper
Funksjoner av klassisisme
klassisisme i
i forskjellige
diverse
typer
typer kunst.
Kunst. Dannelse av et stilsystem
systemer
klassisisme
klassisisme i Frankrike
Frankrike og dets innvirkning på utviklingen
kunstnerisk
kunstnerisk kultur
Vesteuropeiske kulturer
Vesteuropeiske land.
land.
konsept
Konseptet av
om stil
empirestil.
imperium
Rokokko
Rokokko og
og sentimentalisme*.
sentimentalisme*. Opprinnelse
Opprinnelsen til begrepet
begrep
"rokoko".
"rokoko". opprinnelse
Opprinnelsen til det kunstneriske
kunstnerisk stil
stil og
og hans
hans
karakteristisk
kjennetegn. Oppgaver
Rokokkooppgaver
rokokko (på
(For eksempel
eksempel
mesterverk
mesterverk av kunst og håndverk
dekorativ og brukskunst).
Sentimentalisme
Sentimentalisme som
som en
en av
fra kunstnerisk
kunstneriske bevegelser
strømmer
V
innenfor
innenfor klassisismens rammer.
klassisisme. Estetikk
Sentimentalismens estetikk
sentimentalisme og
Og
hans
dens grunnlegger
grunnlegger J.
J.J.
J. Rousseau.
Rousseau. Spesifisitet
Russiske detaljer
russisk
sentimentalisme
sentimentalisme i litteraturen
litteratur og maleri (V.L.
Borovikovsky)
Borovikovsky)

Estetikk
klassisisme
Levitsky D.G.
Portrett
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Museum
kunst og
historier
byer
Genève inn
Sveits.
Ny kunstnerisk
stil - klassisisme (lat.
classicus eksemplarisk) fulgte det klassiske
prestasjoner fra antikken og
humanistiske idealer
Renessanse.
Kunst fra antikkens Hellas og
Det gamle Roma ble
klassisisme
kilde til temaer og historier:
appellere til gamle
mytologi og historie,
lenker til autoritative
vitenskapsmenn, filosofer og
forfattere.
I følge det gamle
«... å studere antikken for å
tradisjon var
lære å se naturen
prinsippet
(Denis Diderot)
naturens overlegenhet.

Estetikk
klassisisme
O. Fragonap. Portrett
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paris
Klassisismens estetiske prinsipper:
1. Idealisering av gammelgresk
kultur og kunst, orientering til
moralske prinsipper og ideer
statsborgerskap
2. Prioritering av utdanning
kunstverdier, anerkjennelse
sinnets ledende rolle i kognisjon
vakker.
3. Proporsjonalitet, alvorlighetsgrad,
klarhet i klassisismen kombinert med
fullstendighet, fullstendighet
kunstneriske bilder,
universalisme og normativitet.
Hovedinnholdet i kunst
klassisismen ble en forståelse av verden
som en rasjonelt arrangert mekanisme,
hvor en person ble gitt
betydelig organiserende rolle.

10.

Estetikk
klassisisme
Claude Lorrain. Dronningens avgang
Savskoy (1648). London
Nasjonalt kunstgalleri
kreativ metode
klassisisme:
streber etter rimelig
klarhet, harmoni og
streng enkelhet;
nærme seg
objektiv refleksjon
verden rundt;
samsvar
riktighet og orden;
underordning av private
hoved;
høy estetikk
smak;
tilbakeholdenhet og
rolig;
rasjonalisme og
logikk i handlinger.

11.

Estetikk
klassisisme
Hver kunstform var
har sine egne spesielle egenskaper:
1. Grunnlaget for det arkitektoniske språket
klassisisme blir en orden (type
arkitektonisk sammensetning, ved hjelp av
visse varer og
underlagt en viss arkitektonisk stilbehandling), mye mer
C. Persier, P.F.L. Foppep.
triumfbue på
Place Carousel i Paris.
1806 (stil - Empire)
tett i form og proporsjon til
antikkens arkitektur.
2. Verk av arkitektur skille
streng organisering
proporsjon og balanse
volumer, geometrisk
korrekthet av linjer, regelmessighet
oppsett.
3. Maleri er preget av: klar
avgrensning av planer, strenghet
tegning, omhyggelig utformet
lys og skygge modellering av volum.
4. Spesiell rolle i avgjørelsen
pedagogisk oppgave spilt
Litteratur og teater spesielt
ble mest utbredt
denne tidens kunst.

12.

Estetikk
klassisisme
under regjeringstiden
G. Rigaud. Portrett av Ludvig XIV.
1701 Louvre, Paris
Solkong Louis
XIV (1643-1715) var
utviklet et ideal
modell av klassisisme, som
imitert i Spania,
Tyskland, England og land
Øst-Europa, Nord
og Sør-Amerika.
kunst først
klassisismen var
uatskillelig fra ideen
absolutt monarki og
var legemliggjørelsen
integritet, storhet og
rekkefølge.

13.

Estetikk
klassisisme
Kazan-katedralen i St. Petersburg (1801-1811) bue. A.N. Voronikhin.
Kunst i form av såkalt revolusjonær klassisisme,
tjente idealene om kampen mot tyranni, for etablissementet
individets borgerrettigheter, i samsvar med den franske revolusjonen.
På det siste stadiet av utviklingen, klassisisme aktivt
uttrykte idealene til Napoleonriket.
Han fant sin kunstneriske fortsettelse i Empire-stilen (fra fr.
stil Empire - "keiserlig stil") - stilen til sent (høy)
klassisisme innen arkitektur og brukskunst. Oppsto i
Frankrike under keiser Napoleon I.

14.

Rokokko og
sentimentalisme
karakteristisk trekk ved 1700-tallet.
i vesteuropeisk kunst
ble et udiskutabelt faktum
sameksistens med
klassisisme barokk, rokokko og
sentimentalisme.
Gjenkjenner kun harmoni og
orden, klassisisme "rettet opp"
lunefulle barokke former
kunst, opphørte tragisk
oppfatte den åndelige verden
person, men hovedkonflikten
overført til sfæren av relasjoner mellom
individuelle og
stat. Barokk, foreldet
seg selv og komme til det logiske
fullføring, ga etter
klassisisme og rokokko.
O. Fragonard. Lykkelig
svingemuligheter. 1766
Wallace Collection, London

15.

Rokokko og
sentimentalisme
Rinaldi rokokko:
interiøret i Gatchina-slottet.
Gatchina
På 20-tallet. 18. århundre i Frankrike
en ny kunststil dukket opp
rokokko (fr.rocaille - skall). Allerede
selve navnet avslører
hovedtrekk ved dette
stil - lidenskap for utsøkt
og komplekse former, bisarre
linjer, omtrent som
skallomriss.
Skallet ble deretter til
kompleks krøll med noen
merkelige kutt, så inn
skjolddekor eller
halvfoldet rulle med
avbildning av et våpenskjold eller emblem.
I Frankrike, interesse for stil
Rokokkoen ble svekket mot slutten av 1760-årene
år, men i landene i Sentral
Europa, hans innflytelse var
merkbar til slutten av XVIII
århundrer.

16.

Rokokko og
sentimentalisme
Hovedmålet med rokokkokunst
- levere sensualitet
nytelse (hedonisme).
Kunst burde ha
liker, berør og
underholde ved å snu
livet i sofistikert
maskerade og «kjærlighetens hager».
Kompliserte kjærlighetsforhold
flyktige hobbyer,
dristig, risikabelt,
utfordrende samfunnet
handlinger av helter, eventyr
og galante fantasier
Allegori om kunst,
underholdning og ferier
1764 Olje på lerret; 103 x 130 cm.
bestemt innholdet
Rokokko. Frankrike.
kunstverk
Washington, nasjonalt galleri.
rokokko.

17.

Rokokko og
sentimentalisme
Karakteristiske trekk ved rokokkostilen i kunstverk:
nåde og letthet, forviklinger, dekorativ raffinement
og improvisasjon, pastoralitet (gjeteridyll), sug etter
eksotisk;
ornament i form av stiliserte skjell og krøller, arabesker,
blomsterkranser, figurer av amoriner, avrevne kartusjer,
masker;
en kombinasjon av pastell lyse og delikate toner med en stor
antall hvite detaljer og gull;
kulten av vakker nakenhet, som dateres tilbake til gammel tradisjon,
sofistikert sensualitet, erotikk;
kult av små former, intimitet, diminutivitet (spesielt i
skulptur og arkitektur), kjærlighet til småting og krimskrams
("Lovely bagatell"), som fylte livet til en galant
person;
estetikk av nyanser og hint, spennende dualitet
bilder, formidlet ved hjelp av lette bevegelser, halve svinger,
knapt merkbare mimiske bevegelser, et halvt smil, en uskarp
blikk eller et vått glimt i øynene.

18.

Rokokko og
sentimentalisme
Stilmøbler
rokokko
Den største blomstrende stilen
Rokokko nådd i verk
kunst og Håndverk
kunst fra Frankrike (interiør
palasser
og kostymer til aristokratiet). I
Russland, han dukket opp før
kun i arkitektonisk utsmykning i form av ruller, skjold og
intrikate rocailleskjell (dekorative
ornamenter imitere
blanding av fancy skjell
og merkelige planter), og
også maekarans (stukk eller
utskårne masker i form
menneskelig ansikt eller hode
beist plassert over
vinduer, dører, buer,
fontener, vaser og møbler).

19.

Rokokko og
sentimentalisme
Court Joseph-Desire
Kur). maleri. Frankrike
Sentimentalisme (fr. sentiment - følelse).
I ideologiske termer liker han
klassisisme, basert på ideene
opplysning.
En viktig plass i sentimentalismens estetikk
okkuperte bildet av følelsenes verden og
menneskelige erfaringer (derav
Navn).
Følelser ble oppfattet som en manifestasjon
naturlig prinsipp i mennesket, hans
naturlig tilstand mulig
kun i nær kontakt med
natur.
Prestasjoner av en sivilisasjon med mange
fristelser som forderver sjelen
"naturlig mann", ervervet
tydelig fiendtlig.
et slags ideal
sentimentalisme har blitt bildet av landlige
borger som fulgte loven
urnatur og å bo i
absolutt harmoni med henne.

20.

Rokokko og
sentimentalisme
fransk filosof, forfatter,
Opplysningstenker.
Også musikkviter, komponist og
botaniker. Født: 28. juni 1712
by, Genève. Død: 2. juli 1778 (66
år), Ermenonville, nær Paris.
Grunnleggeren av sentimentalisme
vurdere den franske opplysningsmannen
J.J. Rousseau forkynner en kult
naturlige, naturlige følelser og
menneskelige behov, enkelhet og
hjertelighet.
Idealet hans var følsomt,
sentimental drømmer,
besatt av ideene om humanisme,
"naturlig person" med "vakker
sjel", ikke ødelagt
borgerlig sivilisasjon.
Hovedoppgaven til Rousseaus kunst
så i å undervise folk
dyder, kall dem til de beste
liv.
Hovedpatosen til verkene hans
utgjør ros av mennesket
følelser, høye lidenskaper som kom
i konflikt med offentligheten
klasse fordommer.

21.

Rokokko og
sentimentalisme
Det er best å vurdere
sentimentalisme som en av
kunstneriske bevegelser,
opererer under
klassisisme.
Hvis rokokko fokuserer på
ytre uttrykk for følelser og
følelser, deretter sentimentalisme
fremhever det indre
den åndelige siden av menneskelig eksistens.
I Russland, den lyseste
symbol på sentimentalisme
finnes i litteraturen og
maleri, for eksempel
arbeidet til V. L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky. Lizynka og
Dashinka. 1794 stat
Tretyakov-galleriet, Moskva

22. Sikkerhetsspørsmål

1 . Hva er det estetiske programmet til klassisismens kunst? I
hva er sammenhengene og forskjellene mellom kunst
Klassisisme og barokk?
2. Hvilke eksempler på antikken og renessansen bør
klassisk kunst? Fra hvilke idealer fra fortiden og
hvorfor måtte han nekte?
3. Hvorfor regnes rokokko som stilen til aristokratiet? Hva er hans
funksjoner samsvarte med smak og stemninger til deres
tid? Hvorfor var det ikke plass for uttrykk i den
borgeridealer? Hvorfor tror du rokokkostilen
nådde sitt høydepunkt innen kunst og håndverk
Kunst?
4. Sammenlign de grunnleggende prinsippene for barokk og rokokko. er det mulig
anser rokokkoen som en fortsettelse av barokken? Hva er ny stil
Rokokko "tilført" til barokken? Hva er forskjellene
følelsesmessig innvirkning på en person av disse stilene?
5*. På hvilke ideer om opplysning var basert på
sentimentalisme? Hva er hovedfokusene? med rette
om å vurdere sentimentalisme innenfor den store stilen
klassisisme?

23. Kreativt verksted

24. Temaer for presentasjoner, prosjekter

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"Frankrikes rolle i utviklingen av det europeiske kunstneriske
kultur".
«Mennesket, naturen, samfunnet i det estetiske programmet
klassisisme".
"Mønstre fra antikken og renessansen i kunst
klassisisme".
"Krisen med barokke idealer og klassisismens kunst".
"Rokokko og sentimentalisme er ledsagende stiler og
klassisismens strømninger.
"Funksjoner ved utviklingen av klassisisme i kunsten i Frankrike
(Russland, etc.)".
"OG. J. Rousseau som grunnleggeren av sentimentalismen.
"Kulten av naturlig følelse i kunsten
sentimentalisme."
"Den videre skjebnen til klassisismen i verdenshistorien
kunst."

25. refleksjon

Evaluer arbeidet ditt i klassen
Fullfør setningene:
I dag fant jeg ut...
Det var interessant…
Det var vanskelig…
Jeg lærte…
Jeg fikk til...
Jeg ble overrasket...
Jeg ville…

26. Litteratur:

Programmer for utdanningsinstitusjoner.
Danilova G.I. Verdens kunstkultur. – M.:
Bustard, 2011
Danilova, G.I. Kunst / MHK. 11 celler Et grunnleggende nivå av:
lærebok / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

Populær i kategorien: