Kinesisk rockegruppe. Nine Treasures - kinesisk folkemetallband

Ting skjer ikke ut av ingenting. Alt har sin bakgrunn, kontekst og formål – ofte på tvers. Funksjoner kombinerer en rekke artikler om et emne eller begivenhet for å gi deg ikke bare informasjon, men en dypere forståelse av hva som skjer - hvorfor og hva som er saken.

Hvordan kommer vi med anbefalinger?

Våre anbefalinger er basert på mange faktorer. Vi ser på metadataene til for eksempel en artikkel som er åpen og finner andre artikler som har lignende metadata. Metadata består hovedsakelig av tagger som våre forfattere legger til arbeidet sitt. Vi tar også en titt på hvilke andre artikler andre besøkende som har sett den samme artikkelen har sett. I tillegg kan vi også vurdere noen andre faktorer. Når det for eksempel gjelder funksjoner, vurderer vi også metadataene til artiklene i funksjonen og ser etter andre funksjoner som består av artikler med lignende metadata. Faktisk ser vi på bruken av innholdet og informasjon som innholdsskaperne selv legger til innholdet for å gi deg den typen innhold som sannsynligvis vil interessere deg.

God kveld. I dag vil vår flytur for rockemusikk finne sted i Kina...

Rockemusikken kom til Kina på 1980-tallet og ble aktivt utviklet under påvirkning av den amerikanske rockebevegelsen, så vel som under påvirkning av tradisjonell musikk Kina. Den første strømmen, kalt Northwest Wind (1980-tallet), ga opphav til kinesisk rock generelt. Retningen ble satt av to sanger - "Xintianyu" og "Nothing for the soul" (1984). Det andre sporet ble fremført av Cui Jian og blandet rockemusikk med elementer av tradisjonell kinesisk musikk. Det er på denne kombinasjonen av sjangere rockemusikk Kina bygges den dag i dag.

Far kinesisk rock Cui Jian

Fødsel, storhetstid og tilbakegang for kinesisk rock (1984-1994). Sangen "Nothing for the Soul" av Cui Jian (1984) er faktisk fødselen til kinesisk rock. I det postrevolusjonære Kina brakte denne sangen en helt ny ånd, og kombinerte individualisme med direkte og åpent selvuttrykk. Til yngre generasjon det har blitt et symbol på desillusjon med realitetene i det kinesiske samfunnet, en refleksjon av komplekse politiske og kulturelle prosesser. Eldre generasjon oppfattet snarere sangen som et symbol på det regjerende regimets uoppfylte løfter. Forresten, frem til 1990 ga ikke kinesiske rockeartister ut sangene sine, men ga konserter i "klubber", dette var på grunn av det harde ideologiske presset fra det nåværende regimet.

Gapet mellom 1988 og 1993 var storhetstiden til rockebevegelsen i Kina, og kanskje et av de mest fremtredende bandene på denne tiden er Tang Dynasty, som er det første heavy metal-bandet i Kina.

Det kinesiske heavy metal-bandet Tang Dynasty

1994 markerte nedgangen til rockebevegelsen, som var assosiert med det stive rammeverket til kommunistpartiet, som etablerte sensur og begrensning av rock, ettersom den frigjør ungdom og gir falsk veiledning. Men selv i denne vanskelige perioden var det grupper som enten tilpasset seg rammen og flyttet inn i country-pop-sjangeren, eller som Hae Yoon, som aktivt motarbeidet disse reglene og fremførte musikk i stil med punk, ska, metal.

Faktisk, ny runde utvikling av kinesisk rock skjedde i 2003 på en felles konsert Cui Jian med The Rolling Stones. Denne konserten åpnet kinesisk rock for hele verden. Fra det øyeblikket begynte post-punk rockemusikk å utvikle seg aktivt i Kina, så vel som visuelle nøkkel og gotiske rockestiler begynte å få berømmelse og popularitet. På dette øyeblikket tiden, rockemusikk i Kina er ikke den viktigste, men utviklende retningen.

Artikkel utarbeidet

Denis Boyarinov

Lederen for det ærede kinesiske rockebandet P.K. 14 Yang Haisong snakker om hvor vanskelig det var for rockeren i Nanjing og hva han skylder Viktor Tsoi

Rock i Kina kalles "yaogun" - yaogun, og den dukket opp for ikke så lenge siden - i 1986, da sangeren Cui Jian, lokale Bob Dylan og John Lennon i én person, opptrådte kjent sang "Det er ingenting", som ble hymnen til studenturoen på slutten av åttitallet. Cui Jian kan forresten også kalles den kinesiske Choi, fordi han er koreaner av sin far.

Den ærede kinesiske gruppen P.K. 14, som møttes i 1987, spiller rock, lik russisk og noe som står i gjeld til Viktor Tsoi. Til tross for at nesten alle unge kinesiske musikere gikk over til engelsk, for medlemmene av P.K. 14 Budskapet er fortsatt viktig i sangene - tekster som lederen og vokalisten i gruppen Yang Haisong, i livet ligner på stille lærer geografi, roper på mandarin. For hans generasjon, nå i 30- og 40-årene, var rock en tro de ikke kan forråde. Etter å ha møtt Jan Haysong under Vladivostok Rocks-festivalen, spilte DENIS BOYARINOV inn historien om det nye albumet "1984" spilt inn av P.K. 14 med den anerkjente lydprodusenten Steve Albini, og om yaogongens fortid og nåtid. Etter historien hans å dømme, har kinesisk rock og russisk rock under sin storhetstid på 1980-tallet mye til felles.

Den første bølgen av rockemusikk dukket opp i Beijing og Shanghai på begynnelsen av 1980-tallet. Kinesiske band begynte å dukke opp, som hovedsakelig var heavy metal. Jeg begynte å høre på kinesisk rock rundt 1983 da jeg var 20 år gammel. Jeg fanget disse bandene på radio. Samtidig begynte det å dukke opp kassetter som vestlige grupper spilte inn på. Kassetter var billige og du kunne finne all slags musikk på dem. De gikk fra hånd til hånd. Vi har lært mye av disse kassettene.

Da jeg begynte å spille gitar, begynte jeg å spille sekstitallsrock - hippiemusikk, og gikk over til punk - sammenstøt Og Ramones. gruppe P.K. 14 Jeg grunnla for å spille bare post-punk – med stil Moroavdeling, Kurere, Siouxsdvs. og Banshees Og bauhaus.

Bandkameraten min, bassist Ah Dong, flyttet til Nanjing i 1986 og startet sitt eget band der. Dritt hund- de spilte ond hardcore. P.K. 14 Og Dritt hund var de største rockebandene i Nanjing, selv om vi selvfølgelig var og fortsatt er i undergrunnen. Da bandet til A Dong slo opp, begynte vi å spille sammen.

P.K. 14- "Bak alle brudd"

Kinesiske myndigheter har aldri ønsket rockemusikk velkommen. På 1980-tallet eksisterte den på semi-juridiske vilkår. Men for min generasjon var rock som en religion. Rockemusikk var en mulighet til å finne deg selv i en annen verden, helt motsatt av den de fleste kinesere lever i. De som valgte rock nektet å leve i den "normale" verdenen. De satt hele dagen, innesperret hjemme og spilte gitar. De ignorerte det lærere og foreldre fortalte dem. Alle vennene mine som hørte på rock var uten jobb i 20- og 30-årene. De kunne ikke komme noen vei, og de ville ikke. De tjente penger fra sak til sak. De levde sultende. Sparte penger til kassetter og CD. Det var et vanskelig liv.

Da vi begynte å spille – på slutten av 1980-tallet – var det ingen rockeklubber i Nanjing. Vi spilte i tilfeldige barer. De tok med alt utstyret selv – instrumenter, forsterkere, høyttalere, absolutt alt. Det var fullt DIY (gjør det selv. - Ed.). Det var slike historier at vi fremførte vellykket og ble enige med eieren om å opptre neste lørdag. De kom en uke senere, og han sa til oss: nei, jeg ombestemte meg, vi vil ikke ha noe støy her. Folk kjøper ikke øl på grunn av musikken din. Han løy for ansiktene våre. Vi sa - vel, snudde oss, lastet med utstyr, og dro for å se etter en annen bar. Det var mange slike tilfeller. Vi opptrådte gratis - vi tok ikke penger for inngang. Det var vanskelig for oss – for i Nanjing er ikke musikkscenen like utviklet som i Beijing eller Shanghai. Vi kunne ikke finne en person som ville bli vår promotør eller direktør. I tillegg, Nanjing - Småby etter kinesiske standarder bor det rundt 8 millioner mennesker der.

De som valgte rock nektet å leve i den "normale" verdenen.

Nå har det blitt mye bedre i Kina med rockemusikk. Mye, mye. Nå i Beijing er det allerede rundt et dusin arenaer som bare spesialiserer seg på rockemusikk: disse er barer, klubber eller haller. I 2004 P.K. 14 dro på sin første tur i Kina; vi ga 21 konserter i forskjellige byer - de minste, ikke engang provinshovedsteder. I noen byer var vi det første rockebandet som kom på turné. Siden den gang har vi allerede reist fire ganger med turer i Kina, og hver gang er det flere og flere byer i timeplanen vår. Snart drar vi på ny turné med det nye albumet "1984" - det er allerede 32 byer i det, noen av dem har vi aldri vært i før. Situasjonen er i bedring - nye nettsteder dukker opp, menneskene som arbeider med dem blir mer profesjonelle. Alt utvikler seg, og veldig raskt.

Vi skrev nettopp et brev til Steve Albini. For vi har lenge drømt om å bli spilt inn av Albini. Vi er store fans av bandene hans Skjellakk Og stor svart.

Vi spilte inn alle våre tidligere plater med den svenske produsenten Henrik Oja, og denne er intet unntak – vi brakte den til perfeksjon i Sverige. Men vi ønsket virkelig å reise til Chicago og gjøre drømmen vår til virkelighet. Vi ble støttet av merket vårt Kanskje Mars, en av to kinesiske rockemerker, ga budsjettet. Vi skrev et brev, introduserte oss selv, fant ut prisene - for pengene dine er dette omtrent 50 tusen rubler for en dag av økten. Vi ble enige om en tidsplan – dette var det vanskeligste. Vi registrerte oss med Albini for 5 dager. Før det skrev han et soloalbum av Kim Deal fra nisser. Og dro deretter på tur med Skjellakk. Det var en velsignelse å jobbe med en av de beste lydteknikerne i verden.

Vi har noe å si, noe å synge og noe å rope – og vi ønsker å bli forstått i landet vårt.

I Kina foretrekker de fleste grupper, spesielt yngre, engelsk. De kan forstås internasjonalt språk for rockemusikk. Jeg skriver og synger tekster på mandarin. Det har vært slik fra starten av – og det er for oss naturlig måte. Vi har noe å si, noe å synge og noe å rope – og vi ønsker å bli forstått i landet vårt.

Foruten det vi synger på morsmål, betyr ikke i det hele tatt at vi ikke vil bli forstått av innbyggere i andre land. For eksempel er to av mine favoritt russiske utøvere Kino-gruppen og Vladimir Vysotsky, som sang på russisk. Jeg forstår kanskje ikke alt de synger om, men jeg føler det veldig godt.

Dessuten har de fleste kinesiske rockeband dårlig engelsk, bare forferdelig. De synger til Chinglish. Om ingenting. Suger.

Mange mennesker i Kina tror at vi spiller politiserte sanger. Men vi synger ikke kommunistpartiets kritiske sanger, vi synger om det som omgir oss, om hverdagens virkelighet. For oss er alt politikk.

En av våre mest kjente sanger, "Denne røde bussen", ble inspirert av Kino-gruppen. Vennen min viste meg oversettelsen av sangen «Electric train» – at toget tar meg dit jeg ikke vil. Jeg ble utrolig glad for dette bildet - og skrev sangen min omtrent det samme.

Vårt nye album heter "1984". Som en bok av George Orwell - og allerede ved tittelen kan du forstå hva dette albumet handler om. Orwell malte et dystert bilde av fremtiden i sin bok, men for oss i Kina er 1984 den virkelige avtalen.

Lytt til album av P.K. 14 bokser.

Topp 5 nye kinesiske rockeband ifølge Yang Haisong

wangwen
Bygger fra Dalian.

8 Øyespion
Ingen bølge fra Nanjing.

Bilsyke biler
Støyrock fra Beijing.

Fra historien til utviklingen av kinesisk musikk

Tilbake i det 1. århundre f.Kr. e. i Kina, mer enn 80 typer nasjonale musikkinstrumenter. Gradvis ble hovedtypene tradisjonell musikk dannet: sanger, dansemusikk, musikk av sangeventyr, musikk av lokale operaer og instrumentalmusikk.

De beste eksemplene på eldgamle klassisk musikk stålstykke for qin (sju-strengs plukket instrument) "Guanglingsan", "Suite med 18 deler for hujia-fløyte", et stykke for pipa (firestrengs lut) "Circular Ambush", et stykke for vind og strengeinstrumenter « Måneskinn og blomster på vårelva» osv.

I 1919 begynte europeiske elementer å trenge inn i kinesisk musikk.. Om 30-40 år. Kinesiske musikere skriver folkestykker, for eksempel er "De frivilliges mars" komponert av komponisten Nie Er til ordene til Tian Han nå nasjonalsangen til Folkerepublikken Kina.

Utseendet til operaen "The Grey-haired Girl" åpnet ny æra i arbeidet og utviklingen av kinesisk opera.

Det ble jevnlig holdt festivaler"Shanghai Spring", "Guangzhou Music and Flower Festival", "Beijing Festival kormusikk", "Nord-Kina Music Week", "North China Music Week", "Northwest China Music Week", " Musikk festival Spring City" (Kunming) og andre.

Siden harmoni, korrekthet og balanse er veldig viktig for kineserne.

Kinesisk samtidsmusikk

Cui Jian regnes som "faren" til kinesisk rock..

Kinesisk rock er en blanding av tradisjonelle kinesiske instrumenter med drivkraften til moderne. Som i mange land kom rocken fra Vesten.

Jazz og blues hadde en ekstra innflytelse på begynnelsen av 1900-tallet.

Gjennombruddet kom på 80-tallet med opptredenen av metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine, etc.

Dens popularitet vokste mer og mer på fastlandet, og spilte en viktig rolle under Tiananmen-protestene i 1989. og kampen mot regjeringens politikk angående sensur, salg og innspilling av plater.

På statskontrollerte radiostasjoner var rockemusikere lite likt.

Northwest Wind (1980-tallet)

Kinesisk rock har sin opprinnelse i xibeifeng (nordvestvinden) som har sin opprinnelse i kinesisk fastlands-popmusikk. En ny stil ble kalt av 2 sanger "Xintianyou" og "I Have Nothing". . Det var en sammenslåing av en rask westernrytme, en aggressiv basslinje og sterke trommer.

I motsetning til myk cantopop (kantonesisk pop), hørtes disse sangene ut som torden. Mange av «Northwest Wind»-sangene var idealistiske, sterkt politiske parodier på revolusjonære kommunistiske sanger, som «Nanniwan» og «The Internationale». De reflekterte unge menneskers misnøye med dagens situasjon i landet, og samtidig den økende innflytelsen fra vestlige ideer om individualisme og egosentrisme.

Prison Songs (1988–1989)

«Prison songs» ble populær i 1988 og tidlig i 1989, parallelt med «Northwest wind»-stilen.

Dette merkelige innslaget kommer fra Chi Zhiqiang, som skrev dikt om tiden i fengselet og kombinerte dem med folkesanger alle i samme region. Men i motsetning til den forrige stilen, var fengselssanger trege, tårefulle, negative eksempler som modell og ofte brukt vulgarisme, som uttrykker kynisme og fortvilelse.

Deres ikke-konforme verdier sees i sangene "Mother is very stupid" og "Not a drop of butter on a plate."

The Birth of Chinese Rock (1984)

Fødestedet til kinesisk rock var i Beijing, siden hovedstaden var den mest politiserte og underlagt utenlandsk innflytelse. De fleste på 80-tallet opptrådte på små barer og hoteller. Musikk var utelukkende blant universitetsungdom og bohemer.

På slutten av 1989 og begynnelsen av 1990 ble kinesisk rock mainstream, med fengselssanger og nordvestlig vindstil.
Våren 1989 ble sangen "I Have Nothing" de facto-hymnen for studentprotestene på Den himmelske freds plass.

I tillegg, i mai og juli samme år, opptrådte 3 kjente kinesiske rockeband: Breathing (Huxi), Cobra og Zang Tianshuo. De første rockebandene inkluderte "Infallible" (Budaoweng) dannet av Zang Tianshuo og Tang Dynasty (Tang Chao), vokalist og rytmegitarist Ding Wu, og kanskje mest kjent: "Black Panther" (Hei Bao), og opprinnelig kinesisk leder for alternativ musikk Dou Wei.

Rise of kinesisk rock (1990–1993)

Etter Tiananmen-demonstrasjoner, rock har blitt en integrert del av byen ungdomskultur . Hans avgang fra marginalitet skjedde 17. og 18. februar 1990, da han holdt den lengste konserten i den største konsertsalen i Beijing.

6 rockeband opptrådte på den, blant dem gruppen Cui Jian Og Tang dynastiet. Utvelgelseskriteriet var «originalitet og nyhet».

Kinesisk rock nådde toppen kreativitet og popularitet mellom 1990 og 1993. Hundrevis av rockeband dukket opp, mange av dem opptrådte konstant. Men siden staten fortsatt slettet dem fra arrangementene og ikke viste dem på de sentrale kanalene, fant de fleste forestillingene sted på undergrunnsfester.

De fleste rockemusikere fra denne perioden karakteriserer: langt hår, svarte skinnjakker, jeans, sølvmetalliske mønstre og hippie-utilstrækkelighet. Rock hadde en enorm innvirkning på det intellektuelle sjiktet av befolkningen.

Men sammen med den gradvise avgangen fra de nordvestlige røttene, var det en følelse av nostalgi og en forståelse for hvor langt han hadde gått. moderne Kina vekk fra tradisjonell bygdekultur.

Sunset of Chinese Rock (1994)

Siden 1994 har kinesisk rock vært i tilbakegang igjen. Dette skyldes bare delvis den uforanderlige holdningen til regjeringen og forbudet mot rockemusikk. Det har vært en generell nedgang i interessen for politiserte sanger og bøker.

Folk ble mer interessert i markedsøkonomien, og økte levestandarden. Det kan bemerkes at innen 2005 ble denne trenden bare intensivert, den kinesiske økonomien blomstrer, og befolkningen er mer interessert i økonomiske reformer enn i politiske.

Kinesisk rocke-revival (2000–i dag)

I 2000-2004 dukket post-punk og ekstremmetall opp på rockescenen, Visual kei og gotisk rock fikk også en viss popularitet.

I 2004-2005 gruppe "Beijing's Joyside" holdt sin første konsertturné i byene i Kina. De ble ledsaget på turen av den amerikanske regissøren Kevin Fritz, som spilte inn filmen hans Wasted Orient.

I dag finnes rockemusikk bare i hjertet av Beijing og har begrenset innflytelse i samfunnet. Utviklingen av kinesisk rock var annerledes enn vestlig rock, den ble aldri mainstream. Og dens marginalitet peker snarere på grunnleggende kulturelle, politiske og sosiale forskjeller mellom Vesten og Kina.

Beijing Midi Music School og Midi Music Festival

Et annet viktig skritt i utviklingen av kinesisk rock var Beijing Musikkskolen"Midi".

Grunnlagt i 1993 av Zhang Fan, har det blitt den første utdanningsinstitusjonen i Kinaå tilby treningsopplegg for jazz- og rockeutøvere.

Midi Contemporary Music Festival, første gang arrangert i 1999, opprinnelig begrenset til skolen, men har over tid utviklet seg til Kinas største rockefestival. Festivalen arrangeres årlig, og samler opptil 80 tusen tilskuere og mer enn 100 utøvere.

Kinesiske rockeband

1989 « 阿修羅 » ( a xiu lo, hval. "Asura") « 轮回 » ( lunhui, hval. "En gang til") "AK-47" eloksert Babu Svart boks « 黑豹 » ( hei bao, hval. "Svart panter") « 腦濁 » ( nei jo, hval. "Hjernesvikt" Bilsyke biler Huleslutter KLIMAKS « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, hval. "Kobra") « 冷血 动物 » ( lenxue dongwu, hval. "Kaldblodige") « 冷酷仙境 » ( lenku xianjing, hval. "Cold Fairyland") « 子曰 » ( ziyue, hval. Confucius sier... "Dzap Dau Dau" « 秋天的虫子 » ( qiutian de chongzi, hval. "Høstinsekter" « 花儿 乐队 » ( hua yuedui, hval. "Blomster") « 青蛙 乐队 » ( qingwa yuedui, hval. "frosker") « 鲍家街 43号 » ( baojia ze 43 hao, hval. "Baojia Street, 43") « 简迷离 » ( jianmile, Gemini) « 挂在盒子上 » ( gua zai hezi shang, hval. "hold på boksen" « 幸福大街 » ( xingfu daijie, hval. "Happy Avenue" "…Hu h!?" « 胡同拳 头 » ( Hutong Quantou, hval. "Fist of Hutong") « 无限音 » ( wu xian yin, hval. "Endeløs lyd") Joyside « 交工樂隊 » ( chiao gong yuedui, hval. "Labour Exchange Group")

« 左右 » ( zuo yu, hval. "Venstre og høyre") "木马" ("MUMA") « 超 载 » ( chaozai, hval. "Overbelastning") « 与非 门 » ( yufeimen, NAND) « 新 裤子 » «» ( xin kuzi, hval. "Nye bukser" « 盘古 "("Pangu", noen ganger også PunkGod) Ping Pung PK14 "Nærhetssommerfugl" « 后海大 鲨鱼 » ( hval. "King Shark") « 反光 镜 » ( fanguangjing, hval. "Reflektor") « 废墟 » ( feixu, hval. "Ruin") « 二手玫瑰 » ( earshaw meigui, hval. "Second Hand Rose") « 病蛹 » ( bingyun, hval. "Syke larver") « 银色灰尘 » ( yinse huichen, hval. "Sølvaske" « 清醒 » ( qingxing, hval. "edru") « 窒息 » ( zhi si, hval. "Kvelning") « 春秋 » ( chun qiu, hval. "Vår og høst") « 超 级市场 » ( chaoji shichan, hval. "Supermarked") « 唐朝 » ( tang kao, hval. "Tang dynastiet") « 麦田守望者 » ( maitian shouwanzhe, hval. "Fanger i ruggen") "Total Maverick Decadence" (TMD) « 战斧 » ( zhanfu, hval. "Tomahawk") « 扭曲的机器 » ( niuqu de jiqi, hval. "Twisted Machine") « 什么 » ( shenme, hval. "Hva?") « 野孩子 » ( e haizi, hval. "Ville barn"

Kina er ikke bare et land under himmelen. For mange er det fortsatt ukjent at kinesisk rock and roll også ble født der, og absorberte ånden i amerikansk kultur. Etter å ha fått nok av vestlige musikalske kreasjoner, tok de i østen opp moderne (ikke uten inkludering av tradisjonelle kinesiske) instrumenter og «hit rock in this hole».

Hvor blåser vinden fra?

Fenomenet "kinesisk rock" har sitt opphav i musikalsk stil"nordvestvind". Forfedrene til sjangerbevegelsen var to komposisjoner - Xintianyu (信天游) og Nothing for the Soul (一无所有). De kombinerte tradisjonelle kinesiske motiver, krydret dem med hastigheten til det vestlige tempoet, intensiverte rytmen og inkluderte aggressive basslinjer.

Den nye bevegelsen vakte raskt oppmerksomhet med høylytte og selvsikkere fremføringer som sto i sterk kontrast til cantopop-stilen som gikk forut. Også kinesisk rock har blitt musikalsk legemliggjøring kultbevegelse "søk etter røtter".

Komposisjonene til "nordvestvinden" ble en levende refleksjon av den økende misnøyen blant ungdommen på den tiden. De politiske overtonene til sangene viste en vestlig ideologi rettet mot selvutfoldelse, som den moderne generasjonen ønsket.

Mot "nordvestvinden" i kinesisk kultur det er en ny retning - "fengselssanger". Årsaken til populariteten til denne trenden var den akkumulerte trettheten fra en altfor offisiell livsstil og en ideologisk scene.

«Fengselssanger», i motsetning til «nordvestvinden», er preget av mer melodiøse og til dels klagende komposisjoner, mettet av kynisme og fortvilelse, der fornektelsen av ens sosiale rolle står i spissen for temaet.

De viktigste lytterne til kinesisk rock, som kombinerte "nordøstvinder" og "fengselssanger", var studenter og bohemsamfunnet.

Hele verden åpnet dette musikalsk sjanger— Cui Jian, som snakket med The Rolling Stones i 2003.

baksiden medaljer.

Forløpet til kinesisk rock er ikke preget av uttalte mangler, fordi sjangeren tvert imot har blitt en hymne og ungdommens viktigste inspirator. Derfor kan den største ulempen kalles utryddelsen av denne retningen, som ble betydelig påvirket av sensur fra kommunistpartiene, samt begrensning av forestillinger og forbud mot overføring av slik musikk på TV.

"Kutt av oksygen" til sjangeren var drivkraften for en rask tilbakevending til cantopop-scenen, som mange populære rockeartister begynte å tilpasse seg for å tilfredsstille deres behov for økt inntekt og levestandard.

Leder sjangeren.

Noen av de mest suksessrike artistene i rockebransjen, som klarte å holde ut på musikkscenen til 2014 - hjernesvikt. Komposisjonene deres inneholdt en blanding av ska og punk, og tekstene ble skrevet inn engelske språkå kunne uttrykke det det kinesiske språket ikke er underlagt.

Den virkelige hymnen til kinesisk rock var sangen - "Nothing for the Soul", som ble fremført av Cui Jian, på grunn av hvilken musikeren fikk stor popularitet. Sporet ble en "slurk frisk luft”for lyttere klarte han å kombinere individualisme med direkte og åpent selvuttrykk. Snart ble han også et symbol på skuffelse, som eide en generasjon ung intelligentsia med sine knuste illusjoner. Cui Jian har ofte blitt kalt "faren" til sjangeren.

Tang dynastiet er et etnisk rock- og progmetallband som ofte refereres til som den første bølgen av heavy metal i Kina.

Lyttere har gjentatte ganger bemerket at musikken til Tang-dynastiet lar deg gå tilbake til den gamle kinesiske sivilisasjonen. Gruppens arbeid domineres av en kombinasjon av progressiv rock, kunstrock og tradisjonell kinesisk vokalteknikk med lyrisk poesi.

Det er verdt å merke seg at bandet veldig raskt fikk tittelen på hovedrepresentantene for tung musikk. Deres lynraske gitarist Liu Yijun, kjent som «Lao Wu», spilte en betydelig rolle i denne prestasjonen.

Og endelig Twisted maskin- Beijing-gruppen, bestående av fire personer. Musikerne ble inspirert av arbeidet til Rage Against The Machine, så de ga seg selv konsonantnavn– Twisted Machine og begynte å posisjonere seg som et hardcore band.

Teamet oppnådde stor suksess i hjemlandet, hvoretter lederen av gruppen, Wang Xiao, bestemte seg for å forlate laget av personlige grunner. Han ble erstattet av Liang Liang, som ble det nye "fyrtårnet" for gruppen og ledet Twisted Machine til en ny stil med funksjoner av nu metal og rapcore.

Til slutt er det verdt å merke seg at Kina ikke bare kan være berømt høye fjell, men også høykvalitets og fullt utviklet rockemusikk, bak som tornefull sti til eksistens. Til tross for alle forsøk på å "klemme" denne strømmen og "kutte av oksygenet", er det i dag eksempler på lag som ikke har bukket under for angrepet fra motstanderne.