Lag kunst fra bilder på nettet. Hvordan lage kunst fra et bilde i et grafisk redigeringsprogram Hvordan lage kunst i Photoshop adobe photoshop
Popularitet mobilapplikasjoner"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" og andre lignende programmer som bruker nevrale nettverk for å transformere brukerbilder til kunstbilder populære stiler fra fortiden, inspirerer utviklere til å lage nettverksverktøy som kan utføre lignende operasjoner. I dette materialet Jeg vil presentere for leserens oppmerksomhet nettjenester som lar deg lage kunst fra bilder, liste opp funksjonene deres og fortelle deg hvordan du kan jobbe med dem.
Tjenester som lar deg få kunst fra et bilde er ganske enkle, enkle å bruke, å jobbe med dem er intuitivt og vil ikke skape noen problemer selv for en nybegynner.
Algoritmen for å jobbe med de angitte ressursene er som følger: du går til ressursen, velger en mal for hvordan bildet ditt skal se ut etter transformasjon. Avhengig av detaljene til nettstedet, maler av ulike kunstneriske stiler og verk av kjente kunstnere - impresjonisme, ekspresjonisme, popkunst, minimalisme, Dali, Picasso, Kandinsky, etc.
Etter å ha valgt en stil, blir du bedt om å laste opp bildet til ressursen ved å bruke Last opp-knappen. Etter å ha lastet inn, velg feltet for å behandle bildet ditt (hele bildet eller deler av det), klikk deretter på knappen for å starte bildetransformasjonsprosessen, og om noen sekunder vil du få resultatet.
Hvis kvaliteten passer deg, klikk på "Lagre" (Lagre, Last ned) og last opp bildet til din PC.
De beste nettjenestene for å lage kunst fra bilder
Vurder en liste over tjenester for å lage et bilde fra et bilde på nettet.
Popartstudio.nl - pop art effektstudio
Den nederlandske tjenesten popartstudio.nl tilbyr deg å forvandle bildene dine til popkunstbilder. Spesielt i arbeidets ånd kjent kunstner Andy Warhol. Mekanismen for å jobbe med tjenesten er standard for verktøy i denne retningen, mens den spesifiserte ressursen etterlater en liten logo nederst på det transformerte bildet.
Funny.pho.to vil gjøre et bilde om til et malt bilde
Denne funny.pho.to-tjenesten tilbyr å gjøre bildet ditt til et ekte kunstnerisk mesterverk med bare et par klikk. Sekvensen av operasjoner er mal for tjenestene til denne planen:
Ru.photofacefun.com hjelper deg med å lage en fotomontasje
Denne nettjenesten har et helt enkelt verktøysett for å forvandle bildet ditt til kunst. For å gjøre dette, gjør følgende:
Lunapic.com forvandler et bilde til kunst
Den engelskspråklige tjenesten lunapic.com lar deg lage kunst fra en rekke maler som presenteres på tjenesten. Samtidig har den en rekke fine funksjoner: ved å bruke kontrollstripen kan du spore alle endringene som er gjort, du kan se animasjonen av endringene, og også bruke en rekke grafikkredigeringsverktøy (verktøylinjen til venstre) .
For å jobbe med tjenesten, gjør følgende:
Snapstouch.com online bilde til skisseredigering
En enkel engelskspråklig tjeneste snapstouch.com lar deg gjøre bildet om til et bilde tegnet med en blyant eller maling, skissere konturene til et objekt i en tegning og utføre en rekke andre lignende effekter.
For å utnytte mulighetene denne tjenesten gjør følgende:
Konklusjon
I denne artikkelen beskrev jeg skapelsen av kunst fra et fotografi på nettet, og hvilke nettverkstjenester som vil hjelpe oss med dette. Blant ressursene jeg har listet opp viser popartstudio.nl og lunapic.com gode resultater, jeg anbefaler å bruke funksjonaliteten deres for å slå de beste bildene til vakre kunstverk.
Sjanger: Illustrasjoner
I denne leksjonen vil jeg gjerne forklare nybegynnere (eller folk som "kom" fra andre programmer) prinsippene for å jobbe i Adobe-programmet Photoshop på eksemplet med å lage et vanlig portrett (͡° ͜ʖ ͡°) En lang leksjon.
1. Komme i gang
Så. Her har vi Photoshop-vinduet. En person som ser dette for første gang, vet som oftest rett og slett ikke hvor han skal begynne. Jeg har fremhevet hovedverktøyene for å jobbe med i dette programmet. 1. Hva forårsaker problemer for de fleste nybegynnere med å bruke dette programmet. En person vet bare ikke hvordan man blander farger når børsten går i en solid, dristig farge. For å unngå problemer med dette emnet, pirker vi på de uthevede knappene. De er ansvarlige for trykket og intensiteten til fargen. Du kan også spille med opasitet for enkel tegning. (Windows vises bare hvis "Brush"-verktøyet er aktivt) 3. Penselverktøy. 4. Viskelær. 6. Henvisning til punkt nummer tre. I vinduet som kommer opp når du klikker på pilen kan du endre størrelsen på børsten og selve børsten. I det tilstøtende høyre vinduet kan du endre børsteinnstillingene. (Windows vises kun hvis "Brush"-verktøyet er aktivt) 2. Her er alt enkelt og oversiktlig. Lag som de er. Lag lag og slett lag. Jeg må si med en gang at hvis du tegner på bakgrunnen, vil du ikke lenger kunne tegne noe under den, siden bakgrunnen er fylt med hvitt som standard, i motsetning til den opprinnelige bakgrunnen i SAI, som i prinsippet er gjennomsiktig. 5. Arkrotasjon, forstørrelsesglass og palett. 7. Pipette. Ikke tenk, det er ikke å stjele farger fra bilder. Den kalles med venstre alt-tast og takket være den kan du blande farger ved å legge fargelag på toppen av basen. Um. Tautologien er innhentet.
2. Trykk og fargeintensitet
Et eksempel på hvordan knappene under tallet 1 i første avsnitt fungerer.
3. Skisse
For å begynne å tegne, sørg for å lage et nytt lag. Velg en børste som passer deg. Jeg tegnet et enkelt skisseportrett til showet.
4. Fundament
La oss lage et andre lag under det første. Vi legger hovedfargene på den.
5. Nyanser
På det samme laget på toppen, tegn høydepunkter, skygger, legg til forskjellige farger for å få bildet til å se mer voluminøst og interessant ut.
6. Fargeblanding
Her kommer vi tilbake til bruken av pipette og børste. Prinsippet er enkelt: trykk alt og smør. Vi presser og smører. Mange vil fortelle deg at ingenting avhenger av børsten. Så i virkeligheten er dette ikke tilfelle i det hele tatt. Avhengig av valg av børste, vil motivet ditt ulike former og glatthet.
7. Forming
Hvis du ikke er lei av å bla i bilder som ligner på hverandre, så fortsetter vi. Lag et nytt lag over skissen. Vi begynner å smøre-smøre-smøre med farge ovenfra, til vi oppnår et behagelig resultat. Graden av utvikling avhenger av din latskap og tid `v`
8. Om blandingsmoduser og klippemaske
Vi har kommet til stadiet hvor vi ønsker å redigere arbeidet vårt. Men hvordan? La oss finne ut av det. Photoshop har noe slikt som blandingsmoduser. Blandingsmodusknappen er rett over lagene og er standard til "Normal". For å åpne et vindu, må du klikke på det med venstre museknapp og velge hvilken som helst modus med samme LMB-klikk. I tillegg er det noe slikt i Photoshop som en klippemaske. Det kalles ved å høyreklikke på laget (For ikke å gjøre en del av bildet til en klippemaske ved et uhell, lag et nytt lag og høyreklikk på det). Hva gir en klippemaske oss? Faktisk er dette en analog av "Attach-laget", som SAI-brukere sikkert er kjent med. Utklippsmasken begrenser tegneområdet fra hele arket til det som er tegnet på forrige lag. Hvis du lager en klippemaske over en annen klippemaske, vil de påvirke laget den første masken er festet til. Det vil si at hvis vi tegner med et eksempel på vårt portrett, vil masken bare påvirke det siste laget, der vi fullførte tegningen. Det går ikke bra. Men uten å bruke masker, vil vi male over alle lagene under. Åh! Vi dekket bakgrunnen!
9. Fargehøydepunkter med blandingsmoduser
For å fremheve spesielle steder i bildet, for å vise lys eller bare for å legge en gradient på toppen for "pen" kan vi bruke de samme blandingsmodusene. På bildet markerte jeg stedene hvor lyset kan falle. Lag et nytt lag med verdien "Mykt lys". Bruk penselverktøyet til å bruke hvit farge på de valgte stedene. La for eksempel jeg brukte en fem-minutters skisse, men selv fra den kan du se at det er en viss følelse av volum og atmosfære.
10. Gradient- og blandingsmoduser
Lag et nytt lag med verdien "Mykt lys". For å bruke gradienten må du velge knappen som er under "Viskelæret" og tegne en rett linje på bildet. Spise forskjellige typer gradienter, men foreløpig ser vi bare på standardvisningen. Hvis du ikke valgte en gradient fra menyen som automatisk vises i det andre øvre panelet og åpnes ved å klikke på pilen, vil gradienten tilsvare fargene på paletten din. Hvis den første fargen din er rosa og den andre er blå, vil gradienten din være rosa-blå. Gradienten kan bare være en, gradvis oppløselig, farge. For å endre strukturen og fargen på gradienten (for eksempel hvis du fortsatt velger en fargeprøve fra menyen), åpne den samme menyen med gradientfarger. De to første gradientene tilsvarer fargene i paletten din. Den første er tofarget, og den andre er gjennomsiktig. Tegn en gradientlinje på laget med verdien "mykt lys". Det ser ut til at tegningen vår har blitt litt varmere =)
11. Litt om kurver
Hm. La oss tegne en kanin. På et tidspunkt bestemte du deg for at den ble for blek. Ikke bekymre deg, det kan fikses. I mitt tilfelle er "Korreksjon"-vinduet plassert over "Layers"-vinduet. Hvis du ikke har dette vinduet, venstreklikk på "Vindu"-elementet i det øverste panelet og velg "Korreksjon"-elementet. Du kan velge hvilket som helst ikon på panelet og eksperimentere. For eksempel tar jeg "Kurver". La oss sette en tilfeldig verdi av våre to poeng, og kaninen vår vil bli mye lysere! Du kan ta mer enn to punkter på kurven, selv om du vanligvis bare trenger disse to.
12. Siste trinn
Og nå, når bildet vårt nesten er klart, kan vi redigere fargen for å gi bildet atmosfære, lyshet osv. og så videre. Leker med lysstyrke og kontrast. Lag et nytt lag med en verdi på, la oss si, "Mykt lys" og fargelegg stedene du trenger `v`. Det er det! Portrettet vårt er klart. P.S. Tusen takk til Vornava for rettelser, hint og påpeking av skrivefeil =)
En sjarmerende tutorial fra Designerfreelance, som er veldig på en enkel måte en kunsttegning er laget av et vanlig foto. Først vil vi forberede de nødvendige Photoshop-mønstrene med forskjellige skråninger av dekorative linjer. Da skal vi bruke Treshhold-filteret med ulike alternativer innstillinger for forskjellige dupliserte lag, som sammen vil skape en veldig vakker effekt. Deretter trenger vi en grunge-tekstur med et karakteristisk trykk, som vi vil bruke med Multiply og deretter behandle den litt. Avslutningsvis skal vi dekorere verket med klatter og tekster.
Trinn 1.
La oss bruke et passende bilde, for eksempel dette. 
Steg 2
Dupliser laget fra originalen og bruk "Filter" (Filter)> "Blur" (Blur)> "Smart Blur" (Smart Blur) med verdiene som i figuren nedenfor. Kvalitet (Kvalitet) - Høy (Høy), Modus (Modus) - Kun kanter (Kun kanter). 
Trinn 3
Trykk Ctrl+I for å invertere bildet. For nå, slå av dette laget for nå. Vi trenger det senere. Og la oss gjøre en ting til. Lag et nytt lag over originalbildet og fyll det med hvitt. 
Trinn 4
Opprett i et nytt dokument horisontal linje. Hold nede Shift+Ctrl+Alt og trykk på høyrepilen for å kopiere linjen. Deretter forener vi alle linjene og roterer dem 45 grader. 
Trinn 5
Velg et kvadrat på 100 x 100 piksler og beskjær tegningen. Etter det definerer vi et nytt mønster "Redigering" (Rediger)> "Definer mønster" (Definer mønster). 
Trinn 6
På samme måte lager vi et andre mønster med en skråning til den andre siden. 
Trinn 7
Vi går tilbake til hoveddokumentet vårt. Etter det, lag en duplikat av fotolaget og flytt det over det hvite laget. Bruk "Image" (Image)> "Correction" (Adjustments)> "Isohelium" (Threshold) med innstillingene som i figuren nedenfor. 
Trinn 8
Bruk lagstilen "Pattern Overlay". Blandingsmodus "Bytter ut lys" (Lysere). Som et mønster velger du det første stripemønsteret vi laget (trinn 4-5). 
Trinn 9
Vi fikk dette resultatet. La oss nå konvertere laget til et nytt smart objekt. Klikk på laget med høyre museknapp og velg elementet "Grupper inn i et nytt smart objekt" (Konverter til smart objekt). Etter det endrer du blandingsmodusen til laget til "Multiply" (Multiply). 
Trinn 10
Lag et nytt duplikat av det originale laget og gjenta trinn 7-9 med den forskjellen at i trinn 7 bruker vi verdien 100 i stedet for 118, og i trinn 8 bruker vi det andre mønsteret vi laget med en annen helling av stripene. 
Trinn 11
Etter det skal du få følgende resultat. 
Trinn 12
Slå på øverste laget fra linjene som vi deaktiverte i trinn 3. 
Trinn 13
Lag et nytt duplikatlag fra originalbildet. Bruk på den "Bilde" (Bilde)> "Korreksjon" (Justeringer)> "Isohelia" (Terskel). Først nå må innstillingene være enda lavere for å få effekten som på bildet under. Etter det endrer du blandingsmodusen til laget til "Multiply" (Multiply). 
Trinn 14
Generelt, etter alle manipulasjonene, bør dette resultatet oppnås. 
Trinn 15
La oss bruke en passende tekstur, for eksempel denne. 
Trinn 16
Lim inn teksturen i dokumentet vårt, endre blandingsmodus til "Multiply" (Multiply). 
Trinn 17
Senk opasiteten til teksturlaget til 85 %. Velg deretter verktøyet "Eraser" (Eraser Tool), og med en liten myk børste med en gjennomsiktighet på 30% tegner vi over teksturen i området av pannen, kinnene og haken. 
Trinn 18
La oss nå dekorere bakgrunnen med noen tilgjengelige. 
Trinn 19
La oss til slutt skrive litt tekst. 
PS. Vakt. Visste du at modellen Adriana Lima er veldig vakker jente, som er etterspurt i reklame- og motebransjen og som inspirerer så mange designere med sin skjønnhet.
Hei alle sammen, i denne håndboken vil jeg fortelle deg hvordan du lager slik kunstHva trengs:
1) Adobe Photoshop cs6, du kan laste ned
2) Rette armer
3) Bilde som vi skal jobbe med
La oss begynne:
Steg en: bildevalg. Bildet må ha minst 800x600 oppløsning slik at det kan behandles med høy kvalitet. Jeg skal bruke dette bildet
Trinn to: lag et nytt gjennomsiktig lag Shift+Ctrl+N
Trinn tre: La oss begynne å skissere ansiktet. Velg en vanlig børste: størrelse 1, hardhet 100 %, farge svart.
Vi setter et punkt på stedet som vi vil begynne å spore fra.
Hold nede SHIFT og sett det andre punktet, det vil tegnes en rett linje mellom disse punktene, så pass på at linjen går langs konturen til stedet vi sirkler rundt. Det skal bli slik:
Trinn fire: begynn å fylle.
Velg FILL-verktøyet, velg ønsket del av bildet, trykk ALT, en pipette vises, og fyll deretter det valgte området. Du bør få det slik:
Det er opp til deg å bestemme om du skal skissere bakgrunnsobjekter eller ikke, jeg gjorde ikke dette.
Trinn fem: Her kommer det vanskeligste valget, hvordan du vil tegne ansiktet, hvis du vil være så nært som mulig til det virkelige bildet, så gå tilbake til trinn 3 og sirkle rundt leppene og nesen.
Eller du kan lage deler av ansiktet med enkle linjer, jeg skal gjøre dette. Det skulle bli slik: (jeg endret hudfargen, fordi jeg ikke likte den).
Nå er valget ditt, du kan la de svarte linjene stå, eller du kan male over dem, og fremheve haken mer mørk farge hud.
Kunsten vår er klar, lagre bildet, skryt til vennene dine.
Jeg prøvde ikke hardt fordi jeg var sliten.
Jeg håper denne artikkelen var nyttig ;D
I denne opplæringen lærer du hvordan du lager en vakker fargeblyanttegning fra et fotografi, ved å bruke kunstneriske linjer, gradienter, støyeffekter for å etterligne en airbrush-teknikk, og bruke standardverktøy for å lage et enkelt tegnedesign. Ta frem nettbrettet, åpne Adobe Photoshop, og la oss komme i gang.
endeligresultat
1. Opprett et nytt dokument
Trinn 1
Lag et nytt dokument i Adobe Photoshop (jeg bruker CC 2014), sett dimensjonene til noe sånt som 8" x 10" ved 300 ppi. Størrelsene på dette dokumentet er vilkårlige, så du kan bruke arbeidsdokumentstørrelsene dine som passer til originalbildet eller designet ditt.
Åpne originalbildet ditt. I denne opplæringen bruker jeg bildet vist på skjermbildet nedenfor, som kan kjøpes fra PhotoDune-nettstedet. Velg hele bildet (Ctrl+A), Kopier (Ctrl+C), og deretter Lim inn (Ctrl+V) det kopierte bildet på arbeidspapiret vårt. Redusere Opasitet(Opasitet) lag med originalbildet til 60 %, og klikk deretter på ikonet Redder alt(Lås alle) for å låse laget.
Steg 2
Børsten vi bruker for å lage de kunstneriske linjene er en modifisert standard børste. Gå til bokmerke børster(Brush), i innstillingene velg en hard rund børste, still inn vinkelen og formen på børsten, noe som gir en spiss ellipse og en vinkel på 39 ° eller noe sånt. Med denne børsten vil vi gi linjene våre et polert kalligrafisk utseende. I innstillinger Formdynamikk(Shape Dynamics), velg Kontroll(Kontroll): Pennetrykk størrelsesvariasjon(Størrelse jitter).
2. Skisser ansiktstrekkene
Steg 1
Lag et nytt lag og bruk børsten du nettopp har laget for å begynne å spore modellens øyne. Bruk en mørk nyanse, men ikke svart. Jeg valgte en mørk lilla nyanse (#362641). Jeg bestemte meg for å starte med å stryke over øyelokket, inkludert å stryke de ytre hjørnene av vippene. Jeg sporet linjen forsiktig, og gjorde den tynnere mot midten av ansiktet.
Igjen, gå over de tegnede linjene et par ganger for å justere dem, gjøre dem tykkere og mer jevne. Ikke bekymre deg for mange detaljer. Vi vil nøye skissere ansiktstrekkene, slik at detaljene i ansiktet ikke vil overbelaste hele utformingen av tegningen.
Steg 2
Fortsett å spore modellens ansiktstrekk. Tegn en tynn linje som representerer neseryggen, neseborene (vinger og nesebor) og nesetippen. For å skissere leppene brukte jeg en tynn linje på overleppen og en tykkere linje på tuppen av leppene og også i midten av leppene. For å simulere en skygge, bruk en tykkere linje under underleppen.
Bruk verktøyet Viskelær(Eraser Tool (E) for å behandle linjer slik at linjene blir klare og ensartede. Det er derfor jeg jobber med et dokument med en oppløsning på 300 piksler / tomme: Jeg kan zoome inn og opp til de minste detaljene arbeid på kunstlinjen.
Steg 3
For å skissere øyenbrynene økte jeg diameteren på børsten i børsteinnstillingene En annen dynamikk(Shape Dynamics)-fanen børster(Brush) og også installert Kontroll(Kontroll): Pennetrykk(Pen Pressure) fra rullegardinmenyen under alternativet størrelsesvariasjon(Størrelse jitter). Begynn å tegne øyenbrynene fra midten av ansiktet til siden i to strøk med børsten. Bruk viskelæret til å redusere diameteren til den samme børsten som vi brukte.
Ikke glem hvordan øyenbrynene ser ut på originalbildet. Kanskje du kan skissere dem nøye, men etter min mening er det bedre å tegne øyenbrynene med en børste, noe som vil gjøre linjene dine dynamiske og interessante.
3. Tegn øredobber
Steg 1
Øredobbene som presenteres i denne leksjonen er tegnet med enkle former og uten kildebildet av øredobbene for hånden. La oss ta en pensel og male dem nå:
1. Tegn en enkel sirkel. Du kan også bruke verktøyet Ellipse(Ellipseverktøy (U) fordi jeg vet hvor ufullkommen en sirkel kan være.
2. Kopier den tegnede sirkelen, og lim den deretter inn på et nytt lag. Vend deretter duplikatlaget horisontalt, la oss gå Redigering - Transformasjon - Vend horisontalt(Rediger > Transformer > Vend horisontalt). Med et verktøy flytte(Flyttverktøy (V), flytt det dupliserte sirkellaget til høyre. Slå sammen begge sirkellagene (Ctrl + E). Tegn deretter en rett linje mellom sirklene, hold nede (Shift)-tasten slik at linjen er rett.
3. Tegn korte, rette linjer fra hver side av sirkelen, og tegn deretter en kurve fra venstre side av sirkelen til senterlinjen med penselen.
4. Tegn samme kurve på høyre side.
Steg 2
Fortsett å tegne hjerteøreringene, bruk #ce3681 som den siste strekfargen for linjene:
1. Kopier/lim inn formen du tegnet i forrige trinn, skaler ned det dupliserte laget med 50 % eller så. Plasser den dupliserte formen i midten av den store hjerteformen. Slå sammen begge lagene. Med et verktøy Fjær(Pennverktøy), spor omrisset av hjertet fra det øverste midtpunktet til det nederste midtpunktet.
2. Lag et nytt lag. Velg børsten, sørg for at det er den samme spisse børsten som vi satte opp tidligere i denne opplæringen. Sett børstestørrelsen til 4 px. Lengre, Stryk stien(Stroke Path) med børsten valgt som strekverktøy ( Oversetterens notat: videre vil forfatteren skape et helt hjerte fra en halvdel av konturen).
3. Kopier, lim inn, vend horisontalt en duplisert halvdel av hjerteomrisset. Slå av synligheten til laget med grunnskissen til øredobben. Deretter slår du sammen begge lagene med halvdelene av hjerteomrisset for å få hele hjertet på et eget lag. Korriger hjertets kontur med verktøyet Viskelær(Viskelærverktøy) eller Børste(Børsteverktøy).
4. Kopier, lim inn omrisset av hjertet på et nytt lag. Skaler ned det dupliserte laget for å få det indre sentrum av hjertet. Bruk det originale laget med basishjerteformen tegnet for å justere midtdelen av hjertet. Lag et nytt lag og bruk børsten til å tegne en rett linje fra bunnpunktet av den indre hjerteformen. Tegn en annen linje vinkelrett på den første linjen, og peker til høyre som vist på skjermbildet nedenfor.
5. Fullfør figuren ved å tegne den tredje linjen.
Steg 3
Lag et nytt lag i lagpaletten. Deretter bruker du verktøyet Fjær(Pennverktøy), tegn en enkel figur plusstegnet ved å bruke rektangelet du tegnet i forrige trinn. Slett øredobberskissen/grunnlinjelagene, finjuster det endelige øredobbdesignet. Slå sammen alle lagene med de tegnede fragmentene av øredobben til ett sammenslått lag.
4. Fullfør sporingen av portrettet av modellen
Steg 1
Fortsett å spore modellens originale portrett. I dette tilfellet bestemte jeg meg helt fra begynnelsen for å bruke samme frisyre som på det originale bildet av modellen. På dette tidspunktet i opplæringen kan du bestemme hvilke detaljer fra originalbildet du vil bruke i ditt endelige design. Ikke glem å tegne deler av modellens bilde, for eksempel hår, hender osv. på separate lag slik at disse fragmentene enkelt kan redigeres i tilfelle du bestemmer deg for å endre designet.
Steg 2
Flytt bildet av øredobben til arbeidspapiret vårt, plasser øredobben som vist på skjermbildet nedenfor. Med et verktøy Ellipse(Ellipseverktøy), tegn små sirkler over øredobben. Neste, gjør Slagkontur(StrokePath).
Steg 3
Hvis du bestemmer deg for å endre modellens frisyre til å være forskjellig fra originalbildet, vil følgende trinn være nyttige for deg. Lag et nytt lag og med en børste med liten diameter (den samme spisse børsten som vi brukte i de forrige trinnene) begynn å male krøllene i håret. Jeg begynte på toppen av hodet, og tegnet inn hårkrøller opp til modellens øyenbryn. Hvis du ønsker det, kan du bruke et annet bilde for å skissere frisyren.
Steg 4
For å gjøre det lettere for deg å tegne håret, slå av synligheten til det originale modelllaget. Deretter lager du et nytt lag og tegner deretter linjer for å definere formen på modellens hode, og tar hensyn til funksjonene til modellens ansikt. Dette tillot meg å få den rette vinkelen på den stylede frisyren. Deretter slettet jeg hjelpelaget med skisser av konturlinjene, fordi. Jeg trenger ham ikke lenger.
Steg 5
Jeg er helt ferdig med å spore modellbildet. Legg merke til hvordan linjene tykner nærmere den ytre omrisset av bildet og blir mer vilkårlige enn de som er tegnet innenfor omrisset av bildet (spesielt hårlinjen). Når du er ferdig med å spore konturlinjene, slår du sammen alle lagene, sletter eventuelle hjelpelag med konturlinjer, og gjør deg klar for neste trinn, for å lage en airbrush-effekt.
5. Mal modellens portrett
Steg 1
Grunnfargen min for dette designet er blekrosa #ecd4f6. Lag et nytt lag. Med et verktøy Fjær(Pen Tool), sirkle omrisset av modellbildet. Når du har lukket banen, fyller du den valgte formen med den angitte fargen.
Steg 2
Lag et nytt lag på toppen av alle andre lag og bruk deretter Gradient(Gradientverktøy (G), gradienttype Lineær(Lineær), dra gradienten diagonalt. Gradientfargene jeg valgte er gul, rosa, lilla.
Endre blandingsmodus for gradientlaget til Mykt lys(Mykt lys). Jeg slo av synligheten til det rosa fylllaget slik at du kan se effekten av gradientlaget i skjermbildet nedenfor. Denne effekten vil være tydeligere i neste trinn.
Trinn 3
Jeg anbefaler på det sterkeste å bruke gradientfarger som utfyller grunnfyllfargen du valgte for modellens hudfarge. I dette tilfellet snakker vi om pastellfarger. Med et verktøy flytte(Flyttverktøy), flytt det rosa fylllaget ned og deretter litt til høyre for å lage en forskyvning fra konturlinjen.
Oversetterens notat: flytt fargefyllet ved hjelp av retningstastene, dvs. flytt fyllet med pilene.
Steg 4
Lag et nytt lag under de fargede lagene. Velg et verktøy Børste(Brush Tool), i børsteinnstillingene, velg standardbørsten Kritt(Kritt), også redusere Opasitet(Opasitet) børste opp til 60% og redusere også Press(Flow) børster opptil 75 %.
Trinn 5
Bruk en lysere nyanse som gul (#fffdda), og mal i streker rundt omrisset av modellbildet. Jeg bruker dette trinnet til å legge til en ny fargekast til skissen ved å legge til tekstur til maleriet.
6. Legg til myke farger
Steg 1
Lag et nytt lag over den rosa fylte omrisset av modellbildet og under laget med konturlinjene. Bruk børsten til å velge krittbørsten, mal over øredobbene, og mal også forsiktig over omrisset av øynene til modellen. Neste, la oss gå Filter - Støy - Legg til støy(Filter > Støy > Legg til støy). Bruk innstillingene for dette filteret etter eget ønske.
I filterinnstillingene satte jeg mengden støy til 10 %, valgte type støyfordeling Uniform(Uniform), og krysset også av Monokrom(Monokromatisk).
Steg 2
Lag et nytt lag på toppen av laget du opprettet i forrige trinn. Velg et verktøy Gradient(Gradientverktøy), sett radiell gradient(Radial Gradient), gradientfarger fra farge forgrunnen til gjennomsiktig, der forgrunnsfargen er hvit.
Legg til en liten radiell gradient til modellens lepper. Gjør det samme for modellens øyne, lysere skyggene på øynene. Bruk viskelærverktøyet til å skjule den hvite gradienteffekten bak øynene og leppene.
Steg 3
La oss bruke myke gradienter for å simulere malingssprøyting på modellens kropp.
1. Lag et nytt lag. Med et verktøy Gradient(Gradientverktøy), legg til små myke radielle gradienter lilla(#9e57d7) på modellens skulder og armer.
2. Reduser opasiteten til verktøyet eller laget hvis du finner gradientfargen for mettet.
3. Løsne gradienten på brystet, der hånden berører.
4. Bruke verktøyet flytte(Flyttverktøy), flytt den lilla gradienten ned og litt til høyre, akkurat som vi gjorde i punkt 5, trinn 3.
Steg 4
På samme måte som du la til en hvit gradient i ansiktet til modellen, vil vi også legge til den samme effekten til håret. Lag et nytt lag på toppen av de andre gradientlagene. Bruk Radial Gradient, gradientfarge fra hvit til gjennomsiktig, tegn myke gradienter på modellens hår. Skjul områdene av gradientene hvis farge er på ansiktet.
7. Tegn sommerfugler
Steg 1
Lag et nytt lag, deretter med en radiell gradient, gradientfarge fra forgrunnsfarge til gjennomsiktig. Jeg brukte ulike nyanser av lilla, blått, turkis og Rosa farge, og legger til en sprayeffekt rundt modellens hode.
1. Bruke et verktøy Vilkårlig figur(Custom Shape Tool), tegn en sommerfugl. Neste, bokmerke konturer(Baner) og klikk på knappen i den nederste linjen Last inn bane som utvalg(Last inn bane som utvalg). Kopier/lim inn den kopierte sommerfuglformen sammen med fargegradienten.
2. Å være på fargelaget fylt med en gradient, tegne flere sommerfugler. Last inn aktivt utvalg av tegnede sommerfugler, kopier/lim inn på et nytt lag. Varier størrelsen på sommerfuglene, så vel som deres plassering, etter eget ønske.
3. Bruk et verktøy flytte(Move Tool) for å flytte sommerfuglene rundt i scenen. Snu sommerfuglene, for dette går vi Redigering - Transformer - Roter(Rediger > Transformer > Roter). Når du er fornøyd med plasseringen av sommerfuglene, slår du sammen alle sommerfugllagene og slår deretter av synligheten til fargelaget vi laget i forrige trinn.
8. Legg til en malingssprayeffekt
Steg 1
Lag et nytt lag igjen. Legg til fargede radielle gradienter rundt modellens form. Legg også til en hvit radiell gradient i midten av bildet for å spre selve gradientene. På dette øyeblikket, maleriet ser ut som det har blitt sprayet med airbrush-maling flere ganger.
Steg 2
Legg til støy til et nytt spraymalingslag. Sett mengden støy til 10-15 % og velg også distribusjonstype ifølge Gauss(Gaussisk). Ikke glem å merke av i boksen Monokrom(Monokromatisk). Klikk på OK-knappen for å bruke endringene.
Trinn 3
Plasser dette laget under laget med den rosa fyllingen av omrisset av bildet av modellen. Legg merke til at etter å ha lagt til støyen, ser maleriet ut som det ble spraymalt i stedet for bare airbrushet på overflaten av maleriet.
9. Legg til flere mønstre
Steg 1
Lag et nytt lag på toppen av laget du opprettet i trinn 8. Bruke verktøyet Vilkårlig figur(Tilpasset formverktøy), tegn en annen form valgt fra standard sett tall. Jeg valgte en figur Blomstermønster 2(Floral Ornament 2) i mønstre.
Tegn blomstermønsteret i øvre høyre hjørne av maleriet, og overlapp kantene på arbeidspapiret.
Steg 2
Velg verktøyet på nytt Gradient(Gradientverktøy), gradientfarge fra hvit til gjennomsiktig, gradienttype Radial(radial). Dra gradienten forsiktig over hele utvalget. Mønsteret er knapt synlig, så det er ikke like lyst, og det er heller ikke helt hvitt.
Steg 3
Gjenta trinn 1-2 i dette elementet. Legg til flere blomstermønstre i hjørnet av maleriet ditt. Hvis du ønsker det, kan du legge til blomstermønstre i det motsatte hjørnet av bildet, for dette, kopier, lim inn, roter blomstermønstrene.
Gratulerer! Vi har fullført leksjonen!
