Hvem oppfant genet og Cheburashka. Cheburashkas bursdag: hvordan Ouspensky fant det uvanlige navnet til favorittkarakteren hans
Jeg må si at dette enkle spørsmålet (eller rettere sagt, svaret på det) ikke er så entydig som det ser ut ved første øyekast. morsom helt bokstavelig talt virker, tegneserier, som samtidig var det offisielle symbolet på det russiske laget ved de olympiske leker, ble på en gang en snublestein i flere rettssaker på en gang. Om hvorfor dette skjedde, og hvem som faktisk oppfant Cheburashka, vil vi prøve å fortelle i artikkelen vår.
litterær karakter
På den ene siden er dette et boklig bilde. Og forfatteren Eduard Uspensky kom på det. Gule øyne (som en ugle). Rundt stort hode (som en hare). Halen er fluffy og kort (som en liten bjørn). Forresten, i de første utgavene av boken om Cheburashka og Crocodile Gena, publisert selv før utseendet til den berømte tegneserien i 1966, så dyret annerledes ut. Så bildet hans ble sett av to andre kunstnere Alfeevsky og Kalinovsky. Kort sagt kan vi si: ikke i det hele tatt likt!
tegneserie karakter
Det lyse og uforglemmelige bildet av Cheburashka fra den sovjetiske tegneserien, publisert i 1969, ble skapt av animatøren Leonid Shvartsman (ekte navn er Israel Aronovich Shvartsman). Og etter det, i alle de andre tegneseriene om Cheburashka, er det så strålende sovjetisk kunstner skapte karakterene. Så retten til tegneseriedyret tilhører ham.
Navnets opprinnelse
I følge Uspenskys historie forsøkte et ukjent dyr, når det ble transportert sammen med appelsiner, å "cheburah", det vil si å falle, bare snakke. Derav navnet - Cheburashka. I Dahls ordbok er begrepet «cheburakh» beskrevet som: «krasj», «strekk», «fall». Og ordet "cheburashka" betyr: en dukke som en roly-poly, som, uansett hvordan du kaster den, kommer på beina.
Merkevaredeling
Rettstvister mellom Uspensky og Shvartsman begynte etter Sovjetunionens sammenbrudd, på nittitallet. Toppen var i 2004-2007. Kunstneren trakk oppmerksomhet til det faktum at bildet av Cheburashka i de første utgavene av bøkene skiller seg betydelig fra tegneseriefiguren tegnet senere. Og det er helt klart en forskjell. Derfor er det fortsatt rimelig å snakke om to forskjellige forfatterkarakterer: en tegneseriefigur og en litterær helt.
Eduard Uspensky døde om kvelden 14. august i et privat hus i landsbyen Puchkovo, som er en del av det administrative distriktet Troitsky i Moskva. 9. august ble det meldt at forfatteren ble syk i huset sitt. Han mistet bevisstheten, og kona ringte legene, skriver Izvestia. Tidligere ble det kjent at forfatteren ble diagnostisert med en ondartet neoplasma.
Forfatteren ble født i Yegorievsk nær Moskva 22. desember 1937. Han begynte å publisere sine første dikt for barn i Literaturnaya Gazeta. Han er kjent som forfatteren av barnebøker som har blitt virkelige hits - "Krokodille Gena og vennene hans", "Ferie i Prostokvashino", "Kolobok er på sporet."
Basert på manusene og verkene til Uspensky ble 60 tegneserier skutt. Forfatterens verk er oversatt til mer enn 25 språk. Dessuten var Eduard Uspensky en av skaperne av programmene " God natt, barn! og "ABVGDeika".
Heltene og verkene til forfatteren Eduard Uspensky gikk inn i den kulturelle koden til flere generasjoner russere, Georgy Urushadze, direktør for Senter for støtte til nasjonal litteratur, fortalte TASS. Ifølge ham var Ouspensky en favorittforfatter av barn født på 1970- og 1990-tallet og var en "levende klassiker". Hans kreativt liv var utrolig produktiv.
Verker av Eduard Uspensky:
Krokodille Gena og vennene hans (1966, 1970)
"Fargerik familie" (1967)
"Det er så skole" (1968)
"Crocodile Gena" (1970)
"Ballonger" (1971)
"Down the Magic River" (1972)
"Ice" (1973)
"Bahrams arv" (1973)
"Onkel Fyodor, en hund og en katt" (1974)
"Akademiker Ivanov" (1974)
"Vacation of Crocodile Gena" (1974)
"Garanti menn" (1975)
"Crocodile Gena" (1975)
"Det er i orden" (1976)
"Gjenta" (1976)
"The Amazing Thing" (1976)
"Crocodile Gena" (1977)
Crocodile Gena and Other Tales (1977)
"Down the Magic River" (1979)
"Klovneskole" (1981)
"Ice" (1982)
"Hvis jeg var en jente" (1983)
"Ferie i Prostokvashino" (1983)
"Over leiligheten vår" (1980, 1981, 1984)
"Vera og Anfisa i klinikken" (1985)
"Vera og Anfisa møtes" (1985)
"Klovn Ivan Bultykh" (1987)
"Kolobok følger sporet" (1987)
"25 yrker til Masha Filippenko" (1988)
"Om Sidorov Vova" (1988)
"Pels internatskole" (1989)
"vismann"
"Rød hånd, svart ark, grønne fingre" (1990)
"Onkel Fyodor, en hund og en katt (dialoger om politiske spørsmål)" (1990)
"Onkel Fyodor, en hund og en katt, og politikk" (1991)
"Forelesninger av professor Chainikov" (1991)
"Literacy: En bok for én leser og ti analfabeter" (1992)
"The Business of Crocodile Gena" (1992)
"Undervannsberetter" (1993)
"Onkel Fedors tante, eller flukt fra Prostokvashino" (1995)
"Vinter i Prostokvashino" (1997)
"Favorittjente til onkel Fyodor" (1997)
"Ny ordre i Prostokvashino" (1997)
"Onkel Fyodor går på skolen, eller Nancy fra Internett i Prostokvashino" (1999)
"False Dmitry II, ekte" (1999)
"Vår i Prostokvashino" (2001)
"Sopp for Cheburashka" (2001)
"Crocodile Gena - politiløytnant" (2001)
"Pechkin vs. Khvatayka" (2001)
"Kidnapping av Cheburashka" (2001)
"Ferie i landsbyen Prostokvashino" (2001)
"Truble in Prostokvashino" (2002)
"The Case with Stepanide: Stories" (2002)
"Viper Sting" (2002)
"Skatten fra landsbyen Prostokvashino" (2004)
"Mystery Guest from Space" (2004)
"Bursdager i Prostokvashino" (2005)
"Surt regn i Prostokvashino og andre morsomme historier" (2005)
"Nytt liv i Prostokvashino" (2007)
"Feilen til postmannen Pechkin"
"Cheburashka går til folket"
"Ivan - kongens sønn og den grå ulven
"Om Vera og Anfisa"
"Zhab Zhabych Skovorodkin"
"Sønn av padde Zhabych"
"Historien om Sparrowhawk"
"Undersøkelsen er utført av Koloboks"
"Magnetisk hus nær Vladimir"
"Husholdningshund på en hviterussisk gård"
"Hendelser i Prostokvashino, eller oppfinnelsene til postmannen Pechkin"
"Historier om en jente med merkelig navn» (2009)
"Garanti menn kommer tilbake" (2011)
"Historien om Geveichik, guttaperka-mannen" (2011)
"Ghost from Prostokvashino" (2011)
Scenarier animasjonsfilmer Edward Uspensky:
"Antoshka" ("Merry Carousel", nr. 1, 1969)
"Crocodile Gena" (1969)
"Cheburashka" (1971)
"Destruction" ("Merry Carousel, nr. 3, 1971)
"Red, red, freckled" ("Merry Carousel", nr. 3, 1971)
"Loser" (1972)
Shapoklyak (1974)
"Fuglemarked" (1974)
"Maleri. Vanya red (1975)
"Arv av tryllekunstneren Bahram" (1975)
"Fantastisk dag" (1975)
"Elephant Dilo Senok" (1975)
"Onkel Fyodor, en hund og en katt: Matroskin og Sharik" (film en, 1975)
"Onkel Fyodor, en hund og en katt: Mitya og Murka" (film to, 1976)
"Onkel Fyodor, en hund og en katt: mamma og pappa" (tredje film, 1976)
Octopuses (1976)
"Tre fra Prostokvashino" (1978)
"Onkel Au" (film en, 1979)
"Onkel Au's Mistake" (film to, 1979)
"Onkel Au i byen" (film tre, 1979)
"Om kjøleskapet, grå mus og garantimenn" (1979)
"Olympisk karakter" (1979)
"Ferie i Prostokvashino" (1980)
"Blob" (1980)
"Kanopadling" (fra en serie mikrofilmer om sport for OL-80, 1980)
"Judo" (fra en serie mikrofilmer om sport for OL-80, 1980)
"Equestrian Sports" (fra en serie mikrofilmer om sport for OL-80, 1980)
"Kunstnerisk gymnastikk" (fra en serie mikrofilmer om sport for OL-80, 1980)
Race Walking (fra en serie mikrofilmer om sport for OL-80, 1980)
"Field Hockey" (fra en serie mikrofilmer om sport for OL-80, 1980)
"Baba Yaga mot!" (film en, to, tre, 1980)
"Plasticine Crow" (1981)
"Ivashka fra Palace of Pioneers" (1981)
Teleeye (skjermsparer for en serie programmer om økonomi, 1982)
"Cheburashka går på skolen" (1983)
"Koloboks undersøker" (dukketegneserier, film en, to, 1983)
"New Year's Song of Santa Claus" (1983)
"Vinter i Prostokvashino" (1984)
"Om Sidorov Vova" (1985)
"Akademiker Ivanov" (1986)
"Om Vera og Anfisa" (1986)
"Koloboks undersøker" (tegnede tegneserier, film en, to, 1986, film tre, fire, 1987)
"Om Vera og Anfisa: Vera og Anfisa slukket brannen" (1987)
"Om Vera og Anfisa: Vera og Anfisa på en leksjon på skolen" (1988)
"Riddle" ("Merry Carousel", nr. 19, 1988)
"I dag i byen vår" (1989)
Happy Start 1, Happy Start 2, Happy Start 3, Lake at the Bottom of the Sea, Miko - Pavlova's Son, Iceberg Surface, Secret Ocean Dump, Happy Start 4, "Underwater Berets" (filmer om delfiner, 1989-1991)
Cheburashka er en karakter i Eduard Uspenskys bok "Crocodile Gena and his friends" og filmen "Crocodile Gena" av Roman Kachanov, basert på denne boken i 1969.
Han fikk stor popularitet etter utgivelsen av denne filmen på skjermene.
Utad er det en skapning med store ører, store øyne og brunt hår, går på bakbeina. Bildet av Cheburashka, kjent i dag, dukket først opp i Roman Kachanovs tegneserie "Gena the Crocodile" (1969) og ble laget med direkte deltakelse av filmens produksjonsdesigner Leonid Shvartsman. Etter utgivelsen av filmen på engelske språk opprinnelig oversatt som "Topple" (Topl), til tysk som "Kullerchen" (Kullerhen) og "Plumps" (Plumps), til svensk som "Drutten" (Dryutten) og til finsk som "Muksis" (Muksis).
Karakters opprinnelse
I følge forordet til boken "Krokodillen Gena og vennene hans", var Cheburashka navnet på et defekt leketøy som forfatteren av boken hadde i barndommen, og skildret et merkelig dyr: enten en bjørnunge eller en hare med store ører. Øynene hans var store og gule, som en ugle, hodet var rundt, som en hare, og halen var kort og luftig, slik det vanligvis er med små unger. Ifølge boken hevdet forfatterens foreldre at dette er et dyr ukjent for vitenskapen som lever i varme tropiske skoger. Derfor, i hovedteksten, hvis helter ifølge forfatteren er barnas leker til Eduard Uspensky selv, er Cheburashka virkelig et ukjent tropisk dyr som klatret inn i en boks med appelsiner, sovnet der, og som et resultat, sammen med boksen, havnet i Stor by. Direktøren for butikken der esken ble åpnet kalte den "Cheburashka", siden dyret, som hadde spist for mange appelsiner, stadig falt (cheburah):
Han satt, satt, så seg rundt, og så tok han det og cheburahnulsya fra bordet til stolen. Men han satt ikke på en stol i lang tid - han cheburahnulsya igjen. På gulvet.
- Fu deg, Cheburashka hva! - direktøren for butikken sa om ham, - Han kan ikke sitte stille i det hele tatt!
Så dyret vårt fant ut at navnet hans er Cheburashka.
Opprinnelsen til ordet "cheburashka"
Versjonen om et defekt leketøy, beskrevet i introduksjonen til boken hans, avvises av E. N. Uspensky som komponert spesielt for barn. I et intervju med en avis i Nizhny Novgorod sier Uspensky:
Jeg kom for å besøke en venn, og den lille datteren hans prøvde en myk pels som trakk seg langs gulvet. Jenta falt konstant og snublet i en pels. Og faren hennes, etter nok et fall, utbrøt: "Å, hun har blitt gal igjen!". Dette ordet satt fast i minnet mitt, jeg spurte om dets betydning. Det viste seg at "cheburahnutsya" - det betyr "å falle." Og så dukket navnet på helten min opp.
IN " forklarende ordbok levende store russiske språket" av V. I. Dahl er beskrevet som ordet "cheburakhnutsya" i betydningen "fall", "krasj", "strekk" og ordet "cheburashka", definert av ham på forskjellige dialekter som "en brikke av en burlak-reim, hengt på halen”, eller som “roly-poly, en dukke som uansett hvordan du kaster den, reiser seg av seg selv”. I følge Vasmers etymologiske ordbok er "chebura? hnut" dannet av ordene chuburo?k, chapuro?k, chebura?x - "en trekule i enden av en burlak towline", av turkisk opprinnelse. Et annet beslektet ord er "chebyrka" - en pisk, på slutten av hvilken det er en ball på håret.
Opprinnelsen til ordet "cheburashka", i betydningen et tumbler-leketøy, beskrevet av Dahl, skyldes det faktum at mange fiskere laget slike leker av trekuler, som var flytere for fiskegarn, og også ble kalt cheburashka.
Handling og karakterer
De prøver å plassere Cheburashka i dyrehagen, men de tok ikke Cheburashka til dyrehagen, fordi de ikke visste hvor de skulle sette det ukjente dyret; han ble til slutt tildelt en lavprisbutikk. Cheburashka møter krokodillen Gena, som jobbet som krokodille i dyrehagen og, som ensom, som Cheburashka, begynte å legge ut annonser på jakt etter venner. Sammen leter de etter venner, inkludert løven Chandr, valpen Tobik og pioneren Galya, og hjelper andre karakterer – mennesker og snakkende dyr. De blir motarbeidet av den gamle kvinnen Shapoklyak og kjæledyrrotten hennes Lariska.
Bøker
Historien om Cheburashka ble skrevet av Eduard Uspensky, og skuespillene, sammen med Roman Kachanov:
"Krokodille Gena og vennene hans" (1966) - historie
"Cheburashka og vennene hans" (1970) - skuespill (sammen med R. Kachanov)
"Vacation of Crocodile Gena" (1974) - skuespill (sammen med R. Kachanov)
"The Business of Gena the Crocodile" (1992) - en historie (sammen med I. E. Agron)
"Krokodille Gena - politiløytnant"
"Cheburashka går til folket"
"Kidnapping av Cheburashka"
"Cheburashka og hans ny venn Chekrezhik "(2008) - en historie (sammen med Yu. A. Dubovskikh)
tegneserier
Basert på boken skapte regissør Roman Kachanov fire tegneserier:
"Crocodile Gena" (1969)
"Cheburashka" (1971)
Shapoklyak (1974)
"Cheburashka går på skolen" (1983)
Filmene ble skutt av Roman Kachanov etter et manus skrevet av ham sammen med Eduard Uspensky. Produksjonsdesigneren er Leonid Shvartsman, musikken til filmen "Gena the Crocodile" ble skapt av Mikhail Ziv, resten - Vladimir Shainsky. Operatør - Iosif Golomb ("Crocodile Gena"), Teodor Bunimovich (andre filmer). Cheburashka ble stemt av Clara Rumyanova, Crocodile Gena av Vasily Livanov, sanger for Crocodile Gena ble fremført av Vladimir Ferapontov, Shapoklyak av Vladimir Rautbart ("Crocodile Gena"), Irina Mazing ("Shapoklyak"). Andre karakterer ble gitt uttrykk for av skuespillerne Vladimir Kenigson, Yuri Andreev, Georgy Burkov.
I 1990, en plasticine tegneserie " grå ulv End Little Red Riding Hood ”, der Cheburashka og Crocodile Gena var episodiske helter.
Cheburashka i Sverige
Et lite kjent faktum er at på 1970-tallet kom flere sykluser med underholdning for barn på TV og radio med karakterene Cheburashka og Gena krokodillen i Sverige. Basert på materialet til slike programmer ble det gitt ut plater, Cheburashka og Gena dukket også opp i magasiner. Karakterene skylder sin opprinnelse til dukkene til Cheburashka og Gena, som noen tok med seg fra en forretningsreise til USSR, så i deres utseende var de helt de samme Cheburashka og Gena. Svenskene anerkjente dem som Drutten och Gena - det vil si at de kalte Cheburashka Drutten på svensk, som i betydning er en ganske vellykket tilpasning av det russiske navnet: et ord avledet fra den svenske dagligdagse drutta (fall, snuble, dunk, skru opp) .
Men likheten var begrenset til utseendet og navnene. Svenske karakterer snakket og sang om andre ting, bodde i en bokhylle, TV-programmer brukte ikke dukkeanimasjon, men dukkedukker. Fragmenter av sovjetiske tegneserier om Cheburashka og Gena ble sendt på svensk fjernsyn, men dette skjedde sjelden og tilfeldig, så til tross for at selv nå mange svensker kjenner igjen Cheburashka perfekt, kjenner de ham som Drutten, som praktisk talt ikke er assosiert med den karakteren i noen. måte , som er kjent for barn fra det post-sovjetiske rommet.
Cheburashka i Japan
I 2001 fikk Cheburashka stor popularitet i Japan.
I 2003, på Tokyo International Animation Fair, kjøpte det japanske selskapet SP International fra Soyuzmultfilm rettighetene til å distribuere tegneserier om Cheburashka i Japan frem til 2023.
Den 7. oktober 2009 begynte den japanske TV-kanalen Tokyo å vise en animasjonsserie om Cheburashka fra regissør Susumi Kudo kalt "Cheburashka Arere?" en episode per uke. 26 planlagte episoder på den tiden, som varer i 3 minutter hver, er allerede vist.
I mai 2010 ble flere nye tegneserier om Cheburashka, Crocodile Gena og deres venner presentert i Japan. tegneserier av dukke ble filmet av et team av russiske, japanske og sørkoreanske animatører, regissert av Makoto Nakamura. Tegneserien «Krokodillen Gena» ble skutt på nytt, og to helt nye tegneserier «Cheburashka and the Circus» og «Shapoklyaks tips» ble laget.
White Cheburashka i form av det russiske OL-laget
På sommeren olympiske leker 2004 i Athen ble valgt som maskot for det russiske OL-laget. Ved vinter-OL 2006 endret Cheburashka, symbolet på det russiske laget, seg til hvit vinterpels. Ved sommer-OL 2008 i Beijing var Cheburashka "kledd" i rød pels.
Ved vinter-OL 2010 vant maskoten Cheburashka blå pels.
Dataspill
Cheburashka i byen til mekaniske menn (2006)
Cheburashka. Hus for Cheburashka. Logic 1 (2007)
Cheburashka i dyrehagen. Logic 2 (2007)
Brev for Cheburashka (2007)
Cheburashka. Eared Stories (2007)
Cheburashka underviser i engelsk (2008)
Cheburashka. Århundrets kidnapping (2010)
Monumenter til Cheburashka
Krokodille Gena og Cheburashka (Khabarovsk bydammer)
Shapoklyak og rotte Lariska (Khabarovsk bydammer)
Monumentet som viser Cheburashka, krokodillen Gena, den gamle kvinnen Shapoklyak og rotta Lariska ble reist i 2005 i byen Ramenskoye nær Moskva (skulptør Oleg Ershov). Det var også planlagt å reise et monument til Cheburashka i 2007 i Nizhny Novgorod.
29. mai 2008 på territoriet barnehage nummer 2550 i det østlige administrative distriktet i Moskva, ble Cheburashka-museet åpnet. Blant utstillingene - skrivemaskin, hvor Eduard Uspensky skapte historien til Cheburashka.
Et annet monument til krokodillen Gena og Cheburashka, sammen med skulpturer av andre helter av sovjetiske kulttegneserier, er installert i Khabarovsk nær bydammene, ikke langt fra Platinum Arena.
Også et monument til Cheburashka og Gena krokodillen ble reist i Kremenchug.
Skulpturer av Cheburashka og krokodille Gena er installert i Dnepropetrovsk i parken oppkalt etter. Lazar Globa.
Minner meg om Lenin, og viste hvordan han ser ut ny helt Cherry, utviklet av ham etter ordre fra japanerne.
Krig
I de første dagene av krigen døde jeg ikke takket være tilfeldighetene. En troende ville absolutt se guddommelig inngripen i en slik kombinasjon av omstendigheter. Men jeg er en ateist, en agnostiker, hva du enn vil kalle det, og jeg tror det bare er en tilfeldighet.
Sommeren 1941 fylte jeg 21 år, da var det bare draftalderen. Jeg studerte i Leningrad, på en skole ved Repin Academy of Arts. I mai fikk jeg en stevning. Jeg kommer til rekrutteringskontoret, et enormt rom til det militære registrerings- og vervingskontoret, fullt av folk, de ringer alle, men jeg er ikke der. Jeg går opp til vinduet, jeg sier: "Hvorfor ringer du ikke Schwartzman?" Og en ung mann i sivile klær svarte meg: «Ikke lag bråk, bror. Bare mellom oss: det ser ut til at vi tapte saken din. Når vi finner deg, vil de ringe deg med en ny innkalling.» Takket være denne skrivefeilen lever jeg fortsatt i dag. Hvis jeg hadde blitt oppringt da, ville jeg ha dødd de første ukene av krigen. Alle mine nære venner på min alder døde da.
22. juni lød radiomeldingen om krigens begynnelse, Molotovs tale, helt uventet. Alle visste at vi hadde en ikke-angrepspakt med Tyskland, og dette var et stikk i ryggen. Det ble klart at det ville bli ille, men så kunne jeg ikke forestille meg hva som ventet familien min.
Jeg innså at jeg trengte å hjelpe familien min med mat, så jeg ble turnerlærling ved Kirov-fabrikken, tidligere Putilovskiy. Begynte umiddelbart å motta mer brød, det var da hovedsaken.
Leningrad ble raskt omringet. Min mor og søster ble igjen i byen med mannen sin og det lille barnet. Jeg innså at jeg trengte å hjelpe familien min med mat, så jeg ble turnerlærling ved Kirov-fabrikken, tidligere Putilovskiy. Begynte umiddelbart å motta mer brød, det var da hovedsaken.
Først døde min fire år gamle nevø Alik: han fikk hjernehinnebetennelse i et tilfluktsrom og bokstavelig talt brent ut i løpet av få dager. Så døde min søsters mann. I november ble Kirov-anlegget evakuert til Chelyabinsk, og jeg ble evakuert sammen med det. Der jobbet jeg allerede som dreier, dreide valser for tunge tanker IS - "Joseph Stalin". Fra min brors brev fikk jeg vite at min mor døde av sult.
Jeg ble ofte sendt fra fabrikken for å jobbe utenfor byen – for å grave panserverngrøfter. I begynnelsen av september gravde vi i Strelna-området, det ble tidlig mørkt, og plutselig ser vi et utrolig vakkert glød over Leningrad i solnedgangens stråler. Det ble snart klart at det var tyskerne som bombet matlagrene i Badaev. Fra det øyeblikket begynte sulten: de kuttet umiddelbart normen på kort. Arbeidere fikk 500 gram brød, ansatte - 300. Da enda mindre. Først døde min fire år gamle nevø Alik: han fikk hjernehinnebetennelse i et tilfluktsrom og bokstavelig talt brent ut i løpet av få dager. Så døde min søsters mann.
I november ble Kirov-anlegget evakuert til Chelyabinsk, og jeg ble evakuert sammen med det. Der jobbet jeg allerede som turner, og dreide ruller for tunge tanks IS - "Joseph Stalin". Fra min brors brev fikk jeg vite at min mor døde av sult. Og så jobbet jeg i 14-16 timer i et fryserom, hvor metallet bokstavelig talt frøs til hendene mine. Sulten, naturligvis. Jeg vet ikke hvor lang tid det vil ta meg. Men i vår fant administrasjonen av anlegget ut at jeg var kunstner, og jeg ble bedt om å jobbe med visuell agitasjon: å lage plakater, slagord, portretter av ledere. For eksempel, på årsdagen for Kirovs attentat, 1. desember, laget jeg et enormt portrett av ham, fem meter ganger tre, det ble hengt over inngangen. Denne overføringen til kunstnerens arbeid reddet meg faktisk: noen rasjoner begynte å bli gitt ut, knyttet til en annen spisestue.
I 1945, om våren, da det ble klart at krigen snart ville ta slutt, skrev jeg til Leningrads kunstakademi, men fikk ikke noe svar. Jeg sendte også et brev til VGIK, de var nettopp kommet tilbake fra evakueringen av kunstavdelingen. Krigen er over: seier! Og jeg mottar et brev fra Moskva: "Kom til oss for å ta opptaksprøver." Det var veldig vanskelig å forlate fabrikken, men jeg var heldig. Nestlederen som hadde tilsyn med arbeidet mitt signerte søknaden min. Jeg fikk pass fra personalavdelingen og dro til Moskva for å melde meg inn.
Alle slektningene som ble igjen i byen døde, alle barndomsvenner. Jeg kunne ikke finne noen.
Senere besøkte jeg tilfeldigvis Minsk, hvor jeg tilbrakte barndommen. Området jeg bodde i - Rakovskaya Street, Nemiga - ble omgjort til en ghetto under nazistene. Alle slektningene som ble igjen i byen døde, alle barndomsvenner. Jeg kunne ikke finne noen.
"Soyuzmultfilm"
Jeg besto eksamen på VGIK og ble førsteårsstudent. Han bodde utenfor byen, på et herberge i Mamontovka: på toget som en hare til plattformen "Severyanin", der stappet han seg inn på bussen til VDNKh - og til klasser, på VGIK. Og alt dette løp og løp, alt med å unnvike kontrollørene, det var ingen penger.
Soyuzmultfilm var vårt hjem, en stor familie på fem hundre mennesker. Atmosfæren av vennskap og brorskap forente oss alle. Moderne mennesker, til og med kreative yrker, er lite kjent. Der hadde vi kjærligheter, og ekteskap, og karneval og begravelser. Hva slags folk var det!
I The Snow Queen skapte Schwartzman bildene av alle karakterene, bortsett fra ranerne.
Han begynte å jobbe og flyttet til Moskva. Jeg leide ikke engang rom, men hjørner: i området med baner ikke langt fra Sretenka, på Kirov Street, nå er det Myasnitskaya. Så jeg levde til 1951, da jeg giftet meg med min elskede Tatyana og flyttet til henne i en felles leilighet på hjørnet av Herzen Street og Garden Ring, i et toetasjes hus som var bevart fra Napoleons tid. Vi bodde der i elleve år til vi fikk en andelsleilighet, og det var veldig, veldig vanskelige forhold. Det er nok å si at for 25 personer var det ett toalett, der vår nabo Vanya likte å drikke, stor vekst laster. Han åpnet ikke døren før han hadde drukket halvliteren sin, og det var en tragedie for hele leiligheten. Vår andre nabo, enarmede Zhora, likte å slå sin kone etter å ha drukket. Hun, unnskyld meg, i en jumpsuit brøt seg regelmessig inn hos oss, og min kone og jeg måtte redde henne.
Selvfølgelig forsvant Tanya og jeg dag og natt på Soyuzmultfilm, det var hjemmet vårt, en stor familie på fem hundre mennesker. Atmosfæren av vennskap og brorskap forente oss alle. Moderne mennesker, selv kreative yrker, er lite kjent. Der hadde vi kjærligheter, og ekteskap, og karneval og begravelser. Hva slags folk var det!
I kafeen var det en maskin av en sjelden modell, hvor du kunne kaste en brikke kjøpt i kassen, og han skjenket deg et glass vin. Det ble kalt «kaste platen». Menn, først og fremst, selvfølgelig, var det de som på begynnelsen av dagen gikk for å "kaste platen", og først da, etter å ha varmet opp, lunken, satte de seg ned for å jobbe.
Studio "Soyuzmultfilm" ligger i nærheten av metrostasjonen "Novoslobodskaya". Det var et lite stadion i nærheten og en glasspaviljong av en kafé, hvor det var en slik maskin av en sjelden modell, hvor du kunne kaste en token kjøpt i kassen, og han skjenket deg et glass vin. Det ble kalt «kaste platen». Våre menn, først og fremst var det selvfølgelig de som begynte dagen med en tur til maskinen. "Kastet platen", og først da, oppvarmet, lunkent, satte de seg ned for å jobbe.
Da jeg ble uteksaminert fra VGIK i 1951, inviterte Lev Konstantinovich Atamanov meg og Vinokurov, som vi studerte sammen med, til å være produksjonsdesignere. For meg var disse første ti årene de lykkeligste årene i arbeidet mitt på Soyuzmultfilm. Det var en fantastisk tid. Hvor lenge satt vi og gjorde et utvalg materialer til skisser, i Leninskaya offentlig bibliotek, i teaterbiblioteket, hvor jeg senere overførte mange av storyboardene mine. Vi laget tegneserier, samtidig jobbet vi på Filmstripen. Reiste over hele landet til festivaler, reiste. Da de filmet snø dronning”, Selvfølgelig kunne de ikke reise til København. Men vi fant all nødvendig natur i Riga, Tallinn og Tartu og hadde det kjempefint der.
Cheburashka
I 1966 inviterte Kachanov meg hjem til ham, og så havnet jeg i dukkeanimasjon. Vårt første verk, "Granddaughter Lost", kom veldig bra ut. Etter det var det "Votte", tror jeg - beste film som vi skapte sammen.
Kopier av dukker av Shvartsmans helter laget i verkstedene til Soyuzmultfilm står på en hylle på kontoret hans.
Og så går vi, "Krokodille Gena og vennene hans" begynte. Utrolig historie knyttet til hvordan denne boken av Uspensky generelt kom til Soyuzmultfilm. Min direktør, Roman Kachanov, ønsket å få støtte fra Khrusjtsjovs svigersønn, Alexei Adzhubei. Og ba ham skrive et manus til oss. Adjubey jobbet da som sjefredaktør " Komsomolskaya Pravda", besøkte mange land, reiste ofte til Afrika, og i 1969 skrev han et manus til oss," Rivals", etter min mening, ikke særlig vellykket. Om afrikanske fotballspillere og noen monstre.
Jeg begynte å tegne Cheburashkas ører: først var de øverst, så begynte de gradvis å gli og vokse.
Vi begynte å lage denne filmen, Adzhubey begynte å gå til studio, og Kachanov - til Adzhubei, som hadde to små sønner. Og på en eller annen måte, mens han besøkte, så Kachanov at de leste en bok med entusiasme. Det var Ouspenskys Gena krokodillen og hans venner. Dagen etter kjøpte han den samme boken i butikken, tok den med til Soyuzmultfilm og sa: «Det er det, vi lager en film basert på den».
Jeg fikk krokodillen ganske raskt. Det sto skrevet i manuset: «Krokodillen jobbet i dyrehagen som en krokodille. Og da arbeidsdagen var over og det ringte, tok han på seg jakke, lue, tok telefonen og dro hjem. Dette var nok til å gi meg bildet av en gentleman med sløyfe og hvit skjorte foran.
Også med Shapoklyak ble alt enkelt. Shapoklyak er, som du vet, navnet på en foldesylinder. Dette er 1800-tallet, og alt annet kom herfra: en svart streng kjole, en frill, hvite blondemansjetter, pumps med hæler. Siden hun er en så slem bestemor, har jeg laget henne en lang nese, rosenrøde kinn og en fremtredende hake. EN hvitt hår og jeg lånte bunten av min svigermor, av Tanyas mor.
Det var Leonid Shvartsman som kom på hvordan krokodillen Gena, Shapoklyak og Cheburashka ville se ut. Dukkene til tegneserien ble laget i 1968 i henhold til skissene hans. På bildet: arbeid med filmen "River of the Crocodile Gena", februar 1974.
Vladimir Rodionov / RIA Novosti
Fem måneder er forberedelsesperioden for filmen, og halvparten av all denne tiden var jeg opptatt med Cheburashka. Øynene hans ble umiddelbart barnslige, overrasket, menneskelige. Selv om det er stort, men ikke "som en ugle." Ouspensky sier i sitt «forord, som ikke er nødvendig å lese»: «Da jeg var liten, ga foreldrene mine meg et leketøy: fluffy, raggete, liten. Med store øyne, som en ugle. Med et rundt harehode og en liten hale som en bjørn. Alle. Ikke et ord om store ører.
Jeg begynte å tegne Cheburashkas ører: først på toppen, så begynte de gradvis å gli og vokse. Kachanov kom regelmessig til meg, jeg viste skisser, vi diskuterte dem, kranglet, han uttrykte sine ønsker, jeg tegnet dem på nytt. Takket være en slik felles innsats oppsto den endelige skissen, den oppbevares hjemme hos meg, signert i 1968. På den har Cheburashka fortsatt en bjørnehale, som deretter ble kraftig redusert. Og bena var lengre til å begynne med, men Norshtein rådet meg til å gjøre dem små, slik de er nå. Etter å ha laget en skisse i farger, laget jeg en tegning, og dukkemesterne laget Cheburashka, og han begynte å leve sitt eget liv.
Nakamura ba meg tegne hovedpersonen. Dette er heltinnens favorittleke, også «et dyr ukjent for vitenskapen», som kan bli stort eller lite. Jeg tegnet denne karakteren, han vil bli kalt Cherry. Japanerne laget en dukke, alt er allerede filmet, nå gir de uttrykk for det. Når de er ferdige med det, tar de det med, de viser det til meg.
Sergey Melikhov / MOSLENTA
Japanerne ble forelsket i Cheburashka, de kaller ham Chebi. Du vet sikkert at flere nye episoder har blitt sluppet basert på deres manus, men med våre karakterer. De ble laget av regissør Makoto Nakamura, han kom til Moskva og besøkte meg. Nå gjør han det ny jobb, og ba meg tegne hovedpersonen for ham. Dette er favorittleken til heltinnen, en liten jente. Som Cheburashka, "et beist ukjent for vitenskapen", og dessuten vet han hvordan han blir enten stor eller liten. Jeg tegnet denne karakteren, han ble kalt Cherry. Japanerne laget en dukke, alt er allerede filmet, den tjue minutter lange filmen er over, nå er de stemt. Når de er ferdige med det, tar de det med, de viser det til meg.
Papegøye og Iljitsj
Det var en periode hvor jeg samtidig jobbet med håndtegnet og dukkeanimasjon. I 1976 inviterte regissør Ufimtsev meg til å være produksjonsdesigner for TV-serien 38 papegøyer. Og samtidig inviterte Atamanov meg igjen, vi begynte å skyte "A Kitten named Woof." Og begge seriene er skrevet av Grigory Oster.
Så laget jeg skisser hele tiden: i t-banen, og i trikken, og på gården, og på boulevarden. Han elsket å tegne små barn og dyr. Hele livet gikk jeg til dyrehagen, tegnet fra livet - det var nødvendig å skape karakterer. Men jeg tåler ikke slanger. Og likevel, da jeg begynte å lage karakterer for 38 papegøyer, måtte jeg hele tiden tegne en boakonstriktor fra naturen. Denne karakteren fungerte ikke på noen måte, først var han veldig ubehagelig. Og først da jeg trakk ut ansiktet hans, tegnet en nese, fregner og gjorde øyenbrynene til et hus, helbredet han med meg, ble en drømmer, en filosof.
Norshtein sa: "Halen er i veien, den må fjernes." De fjernet den, og umiddelbart ble papegøyen kvikk, begynte å gå kraftig i rammen, han dukket opp oratoriske bevegelser. Vi begynte å tenke, hvem er dette? Først bestemte vi oss for at dette var regissøren vår, Boyarsky. Og så skjønte de, nei, ta det høyere - Iljitsj! Og vi begynte å lage og skyte det slik, med alle de leninistiske vanene.
1968. Og før det laget Lamis Bredis en tegneserie om Marshall-planen, der Marshall ble fremstilt som en boa-konstriktor, og europeiske land- som kaniner. Også han var stengt. Jeg husker ingen andre slike tilfeller.
Det hjalp at de ikke tok oss på alvor. I tjenesten klappet de på skulderen og sa: «Gå, lek dukkene dine». Vi hadde kun intern sensur. Derav kvaliteten. Tegneseriene våre ble sett og elsket, ikke bare hele veien Sovjetunionen. Før i tida jernteppe Pave Pius XII sa at barn skulle oppdras på sovjetiske tegneserier, fordi de er gode og lærer bare gode ting.
Forfatteren, som forlot oss 14. august, kalte bursdagen til alles favorittøredyr 20. august 1966, dagen da boken «Krokodille Gena og hans venner» ble utgitt.
Det ble sånn Eduard Nikolaevich før ferien Cheburashki. Men i henhold til den etablerte tradisjonen vil bursdagen fortsatt bli feiret, og selvfølgelig vil de huske den takket hvem Cheburashka "ble født".
arter ukjent for vitenskapen
Så snart vår Cheburashka ikke blir kalt til utlandet! Drutten, muxis, Plumper, Kullerchen, Velte, Kulverstukas… Hvor kom det opprinnelige navnet hans fra? Edward Uspensky fortalte en søt historie om hvordan vennens lille datter stadig falt og tråkket på kanten av morens pels, som hun pakket seg inn i mens hun lekte.
Når hun er inne Igjen floppet, sa far: «Åh. Igjen cheburahnul. Som forfatteren senere fant ut, betyr å cheburah å "falle", "dunke", "krasj". Forfatteren likte ordet, og han brukte det, og fant opp et av de mest kjente tegneserienavnene.
Men i forordet til barneboken sa Uspensky at en av hans barneleker het Cheburashka. Leken var defekt og så ut som et stygt dyr ukjent for vitenskapen snill. Gule ugleøyne, store ører, en liten hale - verken en bjørn eller en hare, det er ikke klart hvem.
Da barnet spurte hvem det var og hvor det bor, fortalte de ham et eventyr om at det bor i den tropiske jungelen, spiser appelsiner og heter Cheburashka.
Interessant nok er Cheburashka i 1965-utgaven slett ikke lik den vi kjenner fra tegneserien. Og han skapte et kjent bilde for oss alle Leonid Shvartsman.
Ordet "cheburashka" er også i ordboken Dalia. Der er en av betydningene en tumblerdukke som reiser seg "på beina" fra hvilken som helst posisjon. Men Cheburashka fikk et navn da han gjorde alt omvendt: uansett hvordan de plantet ham, falt han hele tiden, cheburah, overspiste appelsiner og sovnet. Fra bordet til stolen, fra stolen til gulvet.
Cheburashka går rundt på planeten
Spesielt elsket det morsomme dyret i Japan. Da Cheburashka dukket opp på japanske TV-skjermer i 2001, opplevde landets dukkeindustri en produksjonsboom. Bilder av Cheburashka var overalt: på pakker, poser, klær, melkemballasje.
I form av Cheburashka ble det produsert sjokolade og servert restaurantretter. Det kom til det punktet at figurene til Cheburashka ble plassert i nærheten av huset "for lykke" sammen med tradisjonelle skulpturer fra japansk mytologi - drager og kitsune.
I den nye serien av "Cheburashka" japansk krokodille Gena leser japansk basho og regnes som en russisk intellektuell. Og i 2009 ble hele serien "Hva slags Cheburashka?" utgitt, bestående av 26 tre-minutters episoder.
En ramme fra den japanske animasjonsserien "Hva slags Cheburashka?" år 2009.
