Piso da floresta personalizado. Quatro florestas do chão, ou como procurar formas de autojustificação

1) Primeiro modelo les paul foi sugerido pelo guitarrista Les Paulom em 1945 a empresa gibson, porém, a gigante da guitarra da época abandonou a ideia de lançar uma guitarra de corpo sólido, e somente em 1952 após o sucesso Fender Telecaster ,Gibson decidiu liberar les paulo, especialmente para este criador da guitarra elétrica foi convidado a integrar o staff da empresa

2) Gibson Les Paulo não a primeira guitarra elétrica da linha anterior, a semi-acústica foi produzida na década de 1930 Gibson ES-150, alguns elementos dessa guitarra migraram para les paul

3) Dizem que ele les paul oferecido não tanto para a nova guitarra elétrica, ou seja, a localização do arremate, bem como a cor dourada e preta. Ouro - uma guitarra elétrica parecerá mais cara e preta - os dedos de tal instrumento parecem mais rápidos em movimento

4) Primeiro Gibson Les Paul produzido em dois modelos: topo de ouroé o modelo usual, e Personalizado com melhores acessórios

5) Gibson Les Paul personalizada foi apelidada de "beleza negra" por causa da cor preta da tinta. A própria guitarra elétrica consistia em mogno e também era equipada com outros captadores.

6) Em 1954 a empresa Gibson lança um modelo Júnior expandindo assim o alcance. eu es Paulo Júnior, Em primeiro lugar, é projetado para guitarristas iniciantes. Acrescente-se que o custo Júnior foi significativamente menor do que Gibson Les Paul, no entanto, em vez de dois humbuckers, tinha apenas um único, bem como um arremate ligeiramente diferente

7) Em meados de 1955, inicia-se a produção Televisão Gibson Les Paul. Esse nome foi cunhado porque a guitarra elétrica deveria brilhar no fundo das TVs em preto e branco, mas a implementação não deu certo.

8) Além disso, em 1955 sai Gibson Les Paul especial Esta guitarra elétrica é notável na medida em que tem dois singles P-90

9) Gibson Les Paul Standard atualizado três vezes em 1958, em 1968 e 2008

10) Entre os eminentes músicos que tocaram em Gibson Les Paul pode ser chamado Keith Richards de Pedras rolantes, Eric Clapton, Jimmy Page

Acrescentamos que a contribuição desta guitarra para o rock do século 20 não pode ser superestimada em pé de igualdade com e Telecaster , Gibson Les Paulé a guitarra mais reconhecida do mundo, o que é digno de nota, essas guitarras elétricas são tocadas por músicos de estilos completamente diferentes que vão desde jazz, funk, rock and roll e terminando com os muito pesados, como black metal e heavy metal, também é vale a pena notar que mesmo muitos músicos punk tocam exatamente no Les Polah

Grande seleção de guitarras elétricas Gibson em nossa loja - TopGuitars.ru

Mesmo assim, costumava ser de alguma forma mais simples. Vamos pegar as guitarras, por exemplo. No final da década de 1950, todos modelos Gibson poderia ser contado nos dedos. Suponha que eu queira comprar uma Les Paul, cheguei à loja que pesa duas guitarras - Gibson Custom e Gibson Les Paul Standard. Escolhi o que gostei, paguei e em uma hora você já está brincando e se divertindo. Hoje? Em vez de simplesmente comprar algo, por exemplo uma TV, você precisa passar vários dias da sua vida na Internet, procurando as informações necessárias. Ou mesmo se você vier na loja, aí tem uma parede inteira pendurada com vários modelos e vai logo pensar “huh ic hu” e o que comprar...

Por um lado, isso é certamente bom. Existe uma escolha. Por outro lado, a Gibson fez todas as suas melhores guitarras há 50 anos. Se você conversar com qualquer fã de Gibson ou apenas um amante de guitarra, eles dirão que os Gibson ou Fender mais legais e sonoros são os que foram feitos em 19XX em alguns anos. Naturalmente, há exceções, mas basicamente a resposta será esta - dizem que agora a Gibson não é a mesma, mas naquela época ...

Há, é claro, algum grão de verdade nisso. Mas se você ouvir os caras da Gibson, todos esses anos, eles apenas "melhoraram" suas guitarras. E eles melhoram suas guitarras a cada ano. Eles vêm melhorando há mais de 60 anos, mas ainda assim, por algum motivo, todos querem o Gibson original de 1954-59. Ficaria tudo bem, deixa eles fazerem sozinhos, é compreensível, porque você precisa ganhar dinheiro de alguma forma. Mas o fato é que desde 1954 essas guitarras foram lançadas tanto que uma pessoa despreparada simplesmente se perderá nessa abundância de guitarras. E como não precisamos dos guitarristas "perdidos", vamos até você.

Gibson USA e Gibson USA Custom Shop

Para começar, vale dizer que todas as guitarras Gibson Les Paul são fabricadas apenas nos EUA. A primeira Les Paul foi lançada em 1952, em GoldTop com ponte trapezoidal e captadores P-90. Em 1954, esta guitarra foi equipada com uma ponte Stop Bar. Posteriormente, essas guitarras ficaram conhecidas como Les Paul Goldtop.

Em 1954, a Gibson Custom foi lançada, com escala de ébano que a Les Paul chamava de Black Beauty. Mais tarde, todos os Customs Gibson LP pretos foram chamados de Gibson Black Beauty. Também nesta guitarra foi instalada a primeira ponte - ABR-1, que passou a ser colocada em todas as Gibson Les Paul.

Poucas pessoas sabem, mas na verdade o humbucker foi inventado em 1955, e começaram a colocar guitarras Gibson apenas a partir de 1957. O que hoje para muitos é apenas um “hamb”, na época foi um desenvolvimento verdadeiramente revolucionário, por isso foi patenteado e escrito por trás do som - PAF (Patent Applied For). Então esse nome se tornou um nome familiar. Hoje, com base "naquele" humbucker, eles fabricam os captadores "Classic '57", que são equipados com várias guitarras Gibson.

Produção em série Gibson EUA

Até 1982, todas as Gibson Les Pauls eram de corpo sólido. A partir de 1982/1983, eles começaram a fazer o Weight Relief - um corpo leve. Todas as Gibson Les Pauls feitas entre 1982-2007 têm um corpo leve. Tradicionalmente, o clareamento do corpo era feito perfurando 9 furos no corpo do violão. Este método de alívio também é chamado de "queijo suíço".

A partir de 2007, a Gibson começou oficialmente a fabricar Chambered Body, ou seja, cortando cavidades dentro do corpo, também para reduzir o peso. Todas as guitarras lançadas no final de 2006 e posteriores a 2007 possuem Chambered Body, ou seja, corpo com cavidades internas. A exceção é o modelo Les Paul Traditional, que possui corpo vazado. A partir de 2012, a Gibson introduziu um novo tipo de cavidade chamada Modern Weight Relief. Todas as Gibson Les Paul Standards de 2012 em diante possuem Modern Weight Relief.

Gibson Custom Shop

No departamento de Custom Shop, eles fabricam guitarras de série e reedições de modelos antigos - a Coleção Histórica. As guitarras produzidas em massa, como a Gibson Les Paul Custom, também têm um corpo leve (Traditional Weight Relief, com furos) Elas não fazem guitarras de corpo inteiriço.

As guitarras da Coleção Histórica são de corpo sólido. Todos os modelos LP desta série, incluindo Standard e Custom, são de peça única. As exceções são as guitarras Chambering Reissue. Eles podem ser identificados por seu número de série, que começa com as letras "CR".

Para resumir, por exemplo:

2002 Les Paul Classic - peso aliviado (com furos)
2003 Les Paul Reedição '57 (R7) - corpo de uma peça
1993 Les Paul Standard - alívio de peso (com furos)
2013 Les Paul Standard - câmara
2008 Les Paul Studio - câmara

1981 Les Paul Standard - corpo sólido

1987 Les Paul Custom - alívio de peso (com furos)

Além disso, vários modelos Gibson Custom Shop têm maneira diferente inserções de escala.

Curto: Les Paul Standard (até 2008) Custom, Studio, Classic.

Longo: Reedição Histórica, 2008 LP Standard.

Série de reedições históricas

Historic Reissue é uma reedição fiel das guitarras dos anos 50. A letra "R" significa Reedição, o número depois é o ano em que o modelo original foi feito, que está sendo reeditado hoje. Por exemplo, a Gibson Custom 1957 Les Paul Standard Historic VOS 2012 é uma reedição do modelo Gibson 1957 que foi feito em 2012.

R2 - Gibson LP Reissue - reedição do modelo de 1952

R7 - reedição do LP de 1957

R8 - reedição do LP de 1958

R9 - reedição do LP de 1959

R3 e R5 - não há reedições.

As reedições de modelos Custom são muitas vezes referidas como B4, B7 ou R4BB e R7BB, onde BB significa Black Beauty.

Gibson VOS - Série Vintage Original Specification. Normalmente VOS, Reedição, Coleção Histórica referem-se às mesmas guitarras. A única diferença é que as VOS são guitarras com hardware "envelhecido" e uma laca fosca na parte superior, em vez de apenas Reedição. Os nomes das guitarras são escritos assim, VOS ou simplesmente Reedição. Por exemplo, duas guitarras idênticas - Gibson Custom 1959 Les Paul Standard Historic Reissue, ambas em Tea Burst. Versão VOS com hardware envelhecido e acabamento fosco, mas simplesmente reeditado com hardware regular e acabamento em laca brilhante.

Gibson R7, R8 e R9

É essencialmente a mesma guitarra, com pouquíssimas diferenças. Essas diferenças referem-se principalmente aos captadores, espessura do braço, peso de cada guitarra individual, capas e topos. Quanto a espessura e perfil do braço, para um melhor entendimento é desejável tocar cada uma dessas guitarras claro. Se isso não for possível, então acontece algo assim - no R8 o pescoço é mais grosso que no R9, e no R7 é mais grosso que no R8. Além disso, um tampo de maple mais bonito é colocado no R9, em contraste com o tampo simples do R8 e R7. É por isso que a reedição da Les Paul de 1959 custa US $ 2.000 a mais do que a R7 e a R8. As madeiras R7, R8, R9 são as mesmas - corpo em mogno com tampo em maple, braço em mogno profundo, escala em jacarandá, dois humbuckers, ponte TOM, controles de volume e tom para cada captador.

A Custom Reissue também apresenta um corpo de mogno e tampo de mogno. Modelos de produção regular Custom, produzidos com tampo em maple. Isso faz com que a reedição personalizada pese cerca de meio quilo a mais.

Quanto ao peso dessas guitarras, segue abaixo uma ótima foto tirada em uma das Gibson Custom Shop.

Não leia mais gatos!

O maior problema que pode acontecer a uma família onde um violonista está acabado não é a música alta e nem a degradação de seu cérebro. E o fato de que ele vai correr para coletar um número infinito de guitarras. Embora os dois primeiros pontos também ocorram.

Pessoalmente, durante os primeiros quatro anos de estudo, experimentei com mil instrumentos e comprei 19 cópias para uso pessoal. Aqui está o histórico completo do caso:

2010
Fender Highway One Telecaster White Blonde ().
Gibson Les Paul Studio Cherry

2011
Fender Highway One Stratocaster azul
Epiphone Casino Cherry (China)

2012
Fender American Vintage Telecaster 1952 reedição Butterscotch Blonde
Gibson Firebird Sinburst
2012 Gibson Custom Shop ES-330 VOS Sunburst
Gibson Custom Shop ES-335 Satin Cherry
Fender American Deluxe Stratocaster HSS Teel Verde
1979 Fender Stratocaster Preto
2012 Gibson Melody Maker Flying V Preto

2013
2012 Fender American Standard Telecaster Red
2009 Heritage H-157 Preto c/Top Natural (repintado para vermelho)
2012 Fender American Vintage Telecaster Thinline 1972 Reedição Natural
2001 Gretsch G6128T-1962 Duo Jet Black
Guitarra Traveller EG-2 Preto
1978 Gibson Les Paul Custom Black
Gibson Les Paul Standard Sunburst 2012

2014
Explosão de reedição da Gibson Les Paul Custom 68 de 2004

Para que? Bem, em primeiro lugar, é divertido e bonito. Em segundo lugar, quero tentar tudo de uma vez. Em terceiro lugar, você está procurando o seu som. Mas o principal é que, embora você não saiba tocar direito, você sonha que está prestes a encontrar um violão no qual tudo tocará sozinho.

Quase quatro anos se passaram antes que eu percebesse que meu instrumento era uma Les Paul comum e banal. Sim, é enorme, desconfortável e dói nas costas, mas em algum momento eu realmente comecei a brincar com ele sozinho. E ele faz tais uuuuhhh, zhzhzhzh, trrrrrrrrr e tygdym-tygdym, que nada mais pode pronunciar. O único problema é que os Gibsons não conseguem fazer tryyyyyn! Para fazer isso, você definitivamente precisa de uma televisão ou strat.

Acabei ficando com algumas guitarras alavanca (Gretsch e Stratocaster) e uma Traveler Guitar EG-2. E ele deixou três Les Pauls como principais ferramentas de trabalho. Há alguns meses, um quarto inesperadamente se juntou a eles - ele apareceu na casa por acaso, eles não conseguiram vender a tempo, por isso ele se registrou no apartamento. Mas é uma história longa e sombria, não vamos falar sobre isso.

Qualquer tolo pode ter quatro Les Pauls, até mesmo um baixista. Mas o homem moderno é um ser racional e consciencioso. E se ele tiver várias ferramentas quase idênticas, quero apresentar algum tipo de justificativa moral - por que você precisa tanto de cada uma delas.

Além disso, existe um infortúnio comum - se você tem muitas guitarras, mais cedo ou mais tarde haverá aquelas nas quais você não toca. É por isso que me propus a tarefa - fornecer trabalho para todas as quatro Les Pauls. E além disso - para torná-los funcionalmente diferentes. Bem, para que quando a esposa pergunte "por que você precisa tanto?" você respondeu: "Este é para o blues, este é para o metal, e com este irei à sinagoga ... às reuniões da festa, isto é."

Então vamos resolver o seguinte problema:
Paralelização de tarefas para quatro guitarras Les Paul

Gibson Les Gibson Custom feito em 1978.

Os "costumes" negros dos anos 70 são o principal fetiche dos guitarristas de metal, já que naquela época Gibson colocava massivamente braços de bordo em Les Paula, o que tornava essas guitarras malignas ainda mais malignas. Além disso, o bordo é um material durável, mesmo braços de bordo muito finos não quebram ou dobram muito e, portanto, essa configuração é muito bem-vinda para uma lâmina de serra.

Normalmente as pessoas os compram e colocam um conjunto de "ouriços" ativos (na maioria das vezes EMG 81/85) e vivem felizes bebendo cerveja. Na verdade, foi isso que eu fiz.

Digo imediatamente - com o conjunto 81/85 você ganha um monte de coisas, mas ao mesmo tempo perde a mesma quantidade - o clássico som vintage fica sem cortes, o que posso dizer se é difícil desparafusar o usual AC / DC em uma lâmpada. Portanto, a presença de um costume "ativo" na casa implica a presença de outras ferramentas.

Além disso, é uma guitarra incrivelmente pesada. Mesmo sentado não pressiona como uma criança.

Herança H-157

Esta é uma Les Paul Custom, mas não da Gibson, mas da antiga fábrica Gibson em Kalamazoo, que ainda faz pequenos lotes de instrumentos da marca Heritage. O instrumento é insanamente legal, o melhor Les Pauls não-Gibson faz. Embora muitos fiquem furiosos com o formato da cabeça. Mas rapidamente me acostumei, além disso, quando você joga, ainda não vê a cabeça.

Inicialmente, era uma cor natural, mas em Shamrai foi repintado para uma qualidade surpreendentemente alta em uma cereja translúcida.

Rapidamente encontrei um uso especial para "Heritage" - coloquei cordas grossas e abaixei todas as seis cordas um tom abaixo. Coloquei captadores "zebra" pela beleza - no braço Wolfgang EVH e na ponte o conhecido Seymour Duncan JB.

Em geral, em uma afinação mais baixa, é interessante cortar não apenas o death-grind (para o qual tudo foi iniciado), mas também um ganho leve com algum tipo de alternativa pesada tipo grunge. E na cunha, geralmente é escuro.

Gibson Les Paul Standard

Tyncu sempre diz que usar uma Gibson para som puro é um crime e uma perversão sexual. Por muito tempo Eu não acreditei nele - é lindo dedilhar no sofá! Mas não faz muito tempo comprei uma placa de áudio para gravar guitarras e depois de muito barulho me convenci de que, de fato, a Les Paul é um instrumento completamente pouco convincente na cunha, e a Stratocaster ou Telecaster a despedaça. Aqui está distorção e alto ganho - já existem outras mãos, certo. E para a cunha, a Gibson possui instrumentos separados - numerosos semi-acústicos ES.

O novo LP "padrão" foi comprado por mim em "Muztorg" pelo fato de eu realmente querer exatamente essa cor - para que houvesse um raio de sol, mas com laterais e verso pretos, e não vermelho, como costuma acontecer. O instrumento tinha um som surpreendentemente sonoro e melodioso e, além disso, possuía uma elétrica sofisticada - com cortes, bypass e antifase.

Em algum momento, fiquei sem toda a minha semiacústica Gibson, então havia um desejo de fazer uma Les Paul padrão não exatamente padrão - com singles. Vendi meu conjunto de captadores original e, em vez disso, encomendei um conjunto de captadores humbucker Lollar P-90 da guitarsupply. Na primeira foto (com um gato) eles são bem visíveis.

Mas minha tarefa era tornar o som mais adequado para a "cunha", bem como a imitação do som A WHO, Black Sabbath e Green Day. Ou seja, tratava-se de instalar sensores do tipo P-90. A cunha, para ser sincero, continuou sendo uma Gibson de uma peça, ou seja, não muito interessante. Mas ganho de luz e distorção - um típico P-90, muito áspero e incrivelmente dirigido. Em alto ganho, o phonite é proibitivo.

Como resultado, recebi novamente uma ferramenta especial que não se cruza funcionalmente com o restante das Les Pauls disponíveis. Em certo sentido, esse também é um padrão - apenas o padrão de meados dos anos 50, quando Gibson não tinha humbuckers.

Gibson Les Paul Custom 68 reedição

Costume "Customshop", que todos chamam de reedição de 1968, embora na realidade não tenha quase nada em comum com 1968. Este é um modelo Gibson criado artificialmente de Custom com acessórios vintage, sem cavidades internas, com um top listrado (desculpe, não visível na foto) e com um pescoço grosso. Sensores 57 Clássico.

Aqui, depois de muita deliberação, foi decidido não tocar em nada. Que seja a Les Paul mais comum. Afinal, isso também é necessário na economia, certo?

Na verdade, o problema está resolvido - temos quatro Les Pauls (das quais três são Custom), nenhuma das quais repete as demais e é usada com mais intensidade.

Você pode ir mais longe, é claro - pegue um barítono, uma Les Paul com uma "cadeira de balanço" Bigsby, uma Custom Lite leve para fazer suas costas doerem, etc., então ainda resta algum terreno. Mas por enquanto me acalmei com o que foi conquistado, espero que essa calmaria dure muito tempo.

PS Sim, eles certamente perguntarão - eu ouço a diferença entre a Les Paul tradicional e padrão e a "personalizada". Estruturalmente, a diferença é pequena, mas a sobreposição de ébano muda radicalmente a maneira como você trabalha com o instrumento. Em primeiro lugar, é bonito e confortável - o ébano é um material muito liso e os dedos correm ao longo dele de maneira diferente do que no jacarandá. Os testes cegos não têm sentido aqui - não é sobre o que o ouvido ouve, mas sobre como o violão reage às ações do próprio guitarrista. "Custom" reage um pouco diferente dos padrões/tradicionais.

Bem, além disso, a sobreposição de ébano dá uma cor muito peculiar, especialmente nas frequências mais baixas - eles começam a atacar e "atirar" como artilharia. Isso nem sempre é bom no rock clássico, mas para os metais tem um valor positivo decisivo.

Agora o ébano está proibido nos EUA, e os últimos modelos "personalizados" (assim como violões de outros fabricantes, inclusive acústicos) usam uma escala feita de material artificial Richlite - uma mistura de polímeros com resíduos de papel prensado. Parece o mesmo que o ébano, mas do ponto de vista da velha escola não é verdade e - dizem - o som é mais "médio". Eu mesmo ainda não senti o Richlite, então não direi mais nada.

Mas posso dizer uma palavra em defesa das escalas de bordo cozido, que a Gibson agora costuma usar em muitos modelos, em vez de jacarandá. Não concordo com o xingamento geral no bordo assado. Na minha opinião, este é um excelente material também em termos de som. Além disso, é incrivelmente confortável e resistente. Eu tinha um Flying V com escala de bordo cozido e nunca torci a âncora ali - um material estável, muito mais forte do que o caprichoso jacarandá e o mesmo ébano.

      Data de publicação: 18 de novembro de 2003

No início dos anos 50, diante da total "eletrificação" da construção de guitarras, Gibson começou a dominar instrumentos de corpo sólido. Sua produção não estava associada a nenhuma dificuldade tecnológica especial e não exigia investimentos de capital. O processo começou quase indolor.

Hoje, é problemático estabelecer com 100% de garantia quem inventou as guitarras "board". Há uma opinião de que a ideia pertence a Rickenbacker, que lançou no mercado em 1931 as chamadas "frigideiras" ("frigideira"), e depois em 1935 - uma série de guitarras elétricas espanholas.

As coisas estão indo como de costume, e por mais irônico que pareça, o nome do homem que pressionou a Gibson a lançar guitarras de corpo sólido é Clawrence Leo Fender! Se você olhar para as primeiras "placas" "Gibson", como Paul Bigsby, poderá encontrar facilmente muitos empréstimos diretos e plágio revelado de Leo Fender.

O Broadcaster "Fender", lançado em 1948, gerou um acalorado debate no mundo da guitarra. Os especialistas acreditam que essas guitarras nada mais são do que uma homenagem à moda, dizem eles, sua produção não requer habilidades especiais dos fabricantes de guitarras. No entanto, devido ao seu som claro, portabilidade e conforto ao tocar, os corpos sólidos da Fender foram altamente aclamados por muitos guitarristas. Em particular, artistas de música country.

Em 1950, Gibson finalmente reconheceu o corpo sólido como uma direção viável e competitiva. O tempo exigia novas soluções. Como Ted MacCarty, que assumiu a Gibson em 1950, lembra: "Novas ideias eram necessárias e o Sr. Les Paul veio a calhar!"

LESTER DOUBLE-U POLTUS

L es Paul (Les Paul) - nee Lester William Polfus (Lester William Polfus) - nasceu em 9 de junho de 1916 na cidade de Waukesha (Wisconsin). Eu queria ser pianista, mas meu amor pelo violão ficou mais forte.

No início dos anos 30, Lester mudou-se para Chicago, onde, sob o pseudônimo de Les Paul, se apresentou em bandas locais que tocavam o então Top40. Tendo conquistado a reputação de músico impecável, Les Paul começa a experimentar a amplificação do som da guitarra, para a qual usa um captador de gramofone. Através de tentativa e erro, é possível encontrar a localização ideal dos sensores e minimizar o efeito" opinião". Em 1934, Les Paul recebeu uma patente para sua invenção. Seus captadores de guitarra provaram ser bastante adequados para concertos e trabalhos de estúdio.

Em 1937, o músico resolve tentar a sorte em Nova York, indo para lá com seu trio, que incluía Jimmy Atkins (Jimmy Atkins), irmão de Chet Atkins. Graças ao seu talento e engenhosidade, ganha reconhecimento no meio artístico.

Em 1941, Les Paul negociou com a Epiphone para lhe fornecer uma oficina para um dos fins de semana, onde nosso herói poderia continuar seus experimentos. Foi assim que surgiu The Log ("Log") - uma guitarra com um corpo enorme e um braço "gibsoniano".

Em 1943, Les Paul mudou-se para a Costa Oeste, para Los Angeles, para colaborar com Bing Crosby. E então ele amarra seu Carreira musical com a vocalista Mary Ford (nome verdadeiro - Coleen Summers (Coleen Summers).

Após a Segunda Guerra Mundial, o guitarrista abordou Gibson com um pedido para fazer um instrumento para ele de acordo com os projetos originais, mas não houve interesse. Sua guitarra foi até chamada de "esfregão"! A imagem da empresa na época se distinguia pela pomposa respeitabilidade. Gibson não poderia ir abaixo da barra que eles mesmos estabeleceram.

No final dos anos 1940, as gravações da dupla Les Paul-Mary Ford começaram a subir nas paradas. "Lover", "How High the Moon", "Brazil"... Todos se tornaram sucessos, e Les Paul é um dos artistas mais populares.

CONCEITO DE PROTÓTIPO

O protótipo surgiu por volta do início dos anos 50 e foi chamado de "The Les Paul Guitar". Não foi difícil fazer um violão "board", bastava escolher o material. O problema foi resolvido pelo método de "cutucada científica". Nós até tentamos trilhos de trem!

Não havia padrões naquela época. Para a fabricação decidiu usar bordo e mogno. Com essa combinação, foi encontrado um compromisso entre a massa do instrumento e o sustain. Ambas as espécies foram coladas, mas diferentes cortes foram usados: o mogno foi serrado ao longo das fibras verticais e o bordo foi serrado ao longo da horizontal.

Ted McCarthy e sua equipe projetaram as dimensões do protótipo de forma que não diferissem muito da semiacústica usual. Para aumentar o preenchimento, a parte superior do bordo da caixa de ressonância foi convexa (esculpida).

O protótipo usava um braço de mogno sólido com escala de jacarandá. Havia apenas 20 trastes e o braço estava conectado ao corpo no 16º traste. O acesso aos registros superiores foi facilitado pela adoção do fraque veneziano.

A guitarra era equipada com dois captadores single-coil P90 com tom independente e controle de saída, e uma chave de três posições possibilitava o uso de ambos os captadores separadamente, ou ambos ao mesmo tempo.

A performance original dos protótipos "gibsonianos" apresenta o tradicional taipiece trapezoidal, que também foi encontrado na eletroacústica da época.

Certa vez, Les Paul observou que uma guitarra deve ter um custo aparência. No entanto, Ted McCarthy estava à frente dele: quando o músico viu o violão pela primeira vez, ele já estava coberto de tinta dourada (esse acabamento mais tarde se tornou o padrão, conhecido como "tampo dourado"). O revestimento de ouro também foi necessário para esconder o topo do bordo, para não "provocar" a competição. Além disso, o modelo Les Paul que apareceu nos catálogos de 1952 foi listado como feito de mogno. Nem uma palavra sobre maple!

Depois que o protótipo ficou pronto, a direção da Gibson começou a pensar em como unir a reputação de uma "empresa respeitável" que não negocia com pequenas coisas, com a necessidade de lançar um novo modelo. Algum bom motivo era necessário, algum motivo ... E eles se lembraram de Les Paul. Ele era um excelente guitarrista, um artista popular, mas é óbvio que, guardando rancor, ele fundamentalmente não quer tocar guitarras Gibson! E Ted McCartney, tendo nomeado Phil Braunstein como seu consultor financeiro, decide usar artilharia pesada. Juntamente com Brownstein, eles viajam para a Pensilvânia, onde Les Paul e Mary Ford estão gravando.

Após uma breve introdução ao instrumento, Les Paul, segundo Ted McCartney, disse a Mary Ford o seguinte: "Sabe, acho que a oferta deles vale a pena!". Ted McCarthy sugeriu que a nova guitarra recebesse um nome e, para cada modelo vendido, ele receberia uma porcentagem. O contrato foi assinado naquela noite. Pelos termos do acordo, Les Paul era obrigada a aparecer em público exclusivamente com guitarras Gibson por 5 anos, tornando-se um endossante.

McCarthy então perguntou se Les Paul desejava a guitarra. Ele sugeriu uma combinação de ponte e arremate. O design é um arremate comum com um espaço em branco cilíndrico atrás, através do qual as cordas foram enfiadas. A oferta foi aceita.

Então, o contrato está assinado. E a primeira Les Pauls estreou na primavera de 1952.

O logotipo do fabricante, feito de madrepérola, adornava a cabeça. E a inscrição "Les Paul Model" em letras amarelas foi colocada perpendicularmente. E por fim, cravelhas de afinação Kluson (na época eram produzidas sem nenhuma marcação) com chapéus de "tulipa" de plástico foram colocadas no violão.

Ao prestar homenagem à justiça histórica, os entusiastas da guitarra apontam que, apesar de todos os seus muitos talentos, Les Paul ainda fez pouco pela guitarra que leva seu nome. De acordo com Ted McCarthy, a guitarra foi totalmente projetada e projetada pela Gibson. Exceto pelo arremate que Les Paul sugeriu. Porém, o próprio Les Paul em todas as entrevistas deixa claro que foi ele quem, por ter uma rica experiência, participou do desenvolvimento do lendário modelo.

Complementando a linha Les Paul estavam amplificadores Les Paul de 12 watts com as iniciais "L.P." na grade.

Foi assim...

A PRIMEIRA GUITARRA MODELO LES PAUL

De 1952 a 1953, as vendas da Les Paul ultrapassaram a linha Gibson de 125 peças da Gibson em todos os aspectos. Estreia com sucesso! Durante os anos 50, haveria várias variantes e reedições de Les Paul (foram 5 para ser exato). O padrão lendário aparecerá.

A primeira série (ou seja, a original) é caracterizada pelo seguinte:
- dois captadores individuais com invólucros de plástico branco (conhecidos como "sabão em barra" - "sabão em barra"). No primeiro, o plástico é mais fino do que no seguinte;
- suporte de corda de ponte trapezoidal;
- acabamento "topo dourado". Além de uma construção de corpo e pescoço de mogno de uma peça.

Normalmente os primeiros lançamentos de Les Paul são chamados de Gold Top. Este termo é usado para desenhar uma bacia hidrográfica com o conhecido modelo Sunburst, a quinta e última variação. Algumas guitarras foram totalmente abertas com "ouro" - tanto o braço quanto o corpo. Eles são chamados de ouro maciço. No entanto, esses modelos são muito menos comuns do que os tops de ouro. Até 1953, as guitarras Les Paul não eram numeradas de série, já que rotular as guitarras como "placas" não era praticado. Os primeiros lançamentos da Les Paul também se distinguem pelo arranjo diagonal dos parafusos que ajustam a altura do captador da ponte, pelos grandes botões dos potenciômetros em "ouro pálido" (eles receberam o nome não oficial de "hat box knobs" ou "botões de velocidade" - "controla a velocidade") e a falta de tubulação no braço.

Logo ficou claro que o arremate da ponte trapezoidal criava problemas: era difícil tocar com a mão direita. Ainda por cima, quem gostava de tocar com a mão fixada no arremate achava as cordas muito baixas. Assim, no final de 1953, o modelo Les Paul foi modificado com um novo arremate. Logo ganhou o apelido de "stop tailpiece" ou "stud" devido ao seu ângulo com o calcanhar do pescoço. O design foi pensado de forma a permitir a simples alteração da "antiga" soleira.

O "tailpiece stud" apareceu oficialmente no início de 1953. O restante da primeira edição foi completado por ele.

PERSONALIZADO LES PAUL

No início de 1954, o modelo Les Paul se dividiu em dois ramos. Versões modificadas foram chamadas de "chiques" e "modestas".

O modelo "chique", apelidado de Les Paul Custom, apresentava uma escala de ébano com marcadores de bloco retangulares de madrepérola e uma encadernação de camadas múltiplas no corpo. Tanto pela frente quanto por trás. Todos os acessórios foram abertos "para ouro".

Ao contrário do modelo predecessor Les Paul Custom - todo em mogno. Sem topo de bordo. Esta decisão pode ser explicada por três razões. Primeiro, curiosamente, aparência. Custom foi aberto com laca preta. Portanto, a necessidade de um cabedal de bordo texturizado não era mais necessária. Em segundo lugar, o preço. A guitarra de mogno era mais barata. Em terceiro lugar, o som. Como você sabe, em comparação com o bordo, o mogno tem um som "maduro", "aveludado" e "suave". Assim, o Custom destinava-se principalmente a músicos de jazz. Para ser justo, deve-se notar que esta observação é muito polêmica, já que os primeiros tampos de ouro também foram abertos com tinta dourada, sob a qual dificilmente era possível apreciar todos os encantos do bordo. Sem dúvida, o segundo e terceiro pontos merecem atenção. E ainda, notamos que o bordo que foi usado para o tampo da Les Paul Gold Top (ou melhor, ficou embaixo da tinta dourada) era de excelente qualidade, textura chique, etc. Embora a parte superior possa consistir em duas ou três partes. Portanto, não há razão para culpar a Gibson por economizar dinheiro na Custom.

Outra inovação importante do modelo Custom foi a utilização de um par tipos diferentes captadores. Na posição do braço havia um captador com seis ímãs Alnico oblongos em forma de V, e na posição da ponte - um single P90, familiar para nós do modelo Les Paul. A característica do tom foi melhorada variando os parâmetros dos sensores.

A Les Paul Custom foi lançada em 1954 com um acabamento Ebony ("opaco escuro"). Este acabamento foi apelidado de "Black Beauty" e os trastes baixos deram ao Custom o nome informal de "Fretless Wonder". O acabamento usado nos modelos Custom originais difere das reedições que começaram depois de 1968. O original era "mais preto", mas não tão "profundo". A tinta preta tem menos brilho. Mas onde o modelo Custom realmente diferia de seus parentes de forma mais favorável era a ponte tune-o-matic (no restante das guitarras da série Les Paul até 1955, um stop-tailpiece foi usado).

O Tune-o-matic foi inventado por volta de 1952 por Ted McCarthy e sua equipe. Os parâmetros do arremate foram projetados de forma que possam ser colocados em qualquer tipo de violão - com e sem tampo saliente. Com a ajuda do tune-o-matic, foi possível afinar a escala com precisão. Independentemente do tamanho da corda e outros fatores. Logo ele foi encontrado para ser usado em outros modelos.

E, finalmente, a cabeça Custom era um pouco mais larga do que no modelo Les Paul. Havia também uma incrustação na forma de um "diamante dividido".

Na versão original, a guitarra era equipada com afinadores Kluson, os mesmos do modelo Les Paul. Eles foram posteriormente alterados para "sealfast". Quanto à designação do modelo, adornava-se com uma campânula a tapar a haste de ancoragem.

Desde o lançamento de "Black Beauty", a modelo conquistou inúmeros fãs e admiradores. Entre eles - Frank Bisher (Frank Beecher), guitarrista principal Bill Hailey (Bill Hailey), autor do primeiro rock and roll "Rock Around The Clock", assim como muitos músicos de blues e jazz.

LES PAUL JUNIOR

Um modelo "econômico" chamado Les Paul Junior apareceu em 1954. Ele também tem uma série de diferenças em relação ao modelo básico. Primeiro de tudo, é um topo plano. A guitarra é equipada com um single-coil com corpo preto e dois terminais de parafuso, com os quais você pode ajustar a altura e a proporção das cordas. A solução do circuito é representada por dois botões - volume e tom.

O braço e o corpo são de mogno com escala de jacarandá. Marcadores de posição - casamatas em madrepérola. O braço é um pouco mais largo que o resto da Les Polov - 43 mm (porca) e 53 mm (12ª casa). A mesma combinação ponte-taipiece foi usada nos outros modelos. No entanto, o logotipo da Gibson na cabeça não era forrado com madrepérola - as letras amarelas mais comuns. As letras Les Paul Junior são perpendiculares. As cravelhas são Kluson.

Este modelo tinha um acabamento de "mogno escuro" com um sunburst que desbotou de marrom para amarelo. Havia também um painel falso preto. Em 1954, decidiu-se usar o acabamento “amarelo marfim”, que mais tarde se tornaria oficial para o modelo de TV (seu lançamento foi lançado em 1957).

A Les Paul Junior, que apareceu nas prateleiras das lojas de música, começou a vender muito bem, o que se explica principalmente pelo preço.

No catálogo Gibson de 1º de setembro de 1954, você pode ler o seguinte:
- Les Paul Deluxe: US$ 325,00
- Modelo Les Paul: $ 225,00
- Les Paul Junior: $ 99,50 (!).

Nota: Custom e Deluxe são iguais.

O tom pesado e overdrive em alto volume foi recebido com entusiasmo pelos guitarristas. Entre os proprietários e conhecedores deste modelo - Leslie West (Leslie West).

ESPECIAL LES PAUL

P depois dos modelos "econômico" e "chique", a direção da Gibson decidiu lançar uma versão intermediária em órbita. Ela apareceu em 1955 e foi chamada de Les Paul Special.

Em essência, o modelo Special é o mesmo que o Junior, mas com dois singles, controles separados de volume e tom. Mais interruptor de 3 posições. Os captadores tinham os mesmos corpos retangulares encontrados no modelo Les Paul. Mas plástico preto.

Como o Junior de baixo orçamento, o violão tem tampo plano. O braço da guitarra é feito de jacarandá com marcadores de ponto de madrepérola. O logotipo da Gibson é colocado no capacete em madrepérola, como deveria ser, e as letras Les Paul Special estão em tinta amarela.

O acabamento do instrumento é realmente muito "especial" - amarelo palha. Mas não laranja. Ela recebeu o nome de "mogno limado" - "mogno clarificado". Muito em breve foi adaptado como "oficial" para o modelo de TV.

O Special também apresentava um recorte de chifre e, como o Junior, foi equipado com um arremate de pinos.

O aparecimento da ferramenta foi anunciado nos catálogos em 15 de setembro de 1955. Seu preço era de $ 169,50, enquanto os preços Custom, Standard e Junior eram de $ 360, $ 235 e $ 110, respectivamente.

Nota: A Les Paul Model, que começou a ser produzida na segunda metade de 1955 de forma um tanto modernizada, é comumente chamada de Standard. Embora o nome em si tenha sido adotado apenas em 1958, quando apareceu a terceira reimpressão do original.

A CHEGADA DOS PICKUPS HUMBUCKER

1957 é um ano particularmente importante para Gibson. Foi então que ocorreu a apresentação de um novo tipo de captador - humbuckers. Vamos falar mais sobre esse tipo de captador, que hoje, depois de tantos anos, é usado não só em guitarras "Gibson", mas também em outros instrumentos modernos.

O ponto culminante de inúmeras experiências com captadores de bobina única foi a introdução do "Alnico" com seis ímãs ajustáveis ​​em altura. Em 1953, foi tomada a decisão de trabalhar em um novo tipo de picape. Por um lado, eles tinham que atender aos requisitos da época e, por outro lado, salvá-los da principal desvantagem - sensibilidade muito forte a campos elétricos.

Usando o princípio quando duas bobinas são conectadas em paralelo ou em antifase, Walter Fuller (Walter Fuller) e Seth Lover (Seth Lover) chegaram à conclusão de que dessa forma você pode se livrar de interferências prejudiciais de fontes externas. O trabalho durou cerca de um ano e meio e, em 22 de junho de 1955, Seth Lover recebeu a patente de sua própria invenção (foi confirmada oficialmente em 28 de julho de 1959), que recebeu o nome de humbucker, de "bucking hum" - algo como "resistir ao ruído". E embora a invenção seja oficialmente atribuída a Seth Lover, sabe-se com certeza que três patentes sobre um tema semelhante foram registradas antes dele. No entanto, nenhum dos predecessores de Lover fez reivindicações, e a patente foi registrada em seu nome em 1959.

Os primeiros humbuckers eram dois carretéis de plástico preto com 5.000 voltas de fio de cobre esmaltado calibre 42 com isolamento marrom. Sob as bobinas havia dois ímãs, "Alnico II" e "Alnico IV" - um dos quais tinha pólos ajustáveis. E sem marcas de identificação. As bobinas foram presas com quatro parafusos de latão a uma placa niquelada. O desenho é colocado em uma caixa de metal, que foi soldada na parte inferior para blindar completamente o bloco.

Embora o trabalho no novo captador tenha sido concluído em 1955, ele não apareceu oficialmente até 1957, substituindo os captadores single-coil P-90 e Alnico, cuja instalação era praticada em quase todos os modelos Gibson.

Até 1962, captadores humbucking foram colocados em vários modelos de guitarras elétricas. Seus casos foram marcados com a inscrição "Patent Apllied For" - "A patente está anexada". Desde 1962, o número da patente também aparece na plataforma inferior.

Até a década de 1970, os humbuckers montados nas posições da ponte e do braço diferiam pouco em suas especificações.

Acho que seria útil neste lugar dissipar o halo místico que envolve "Patent Applied For" (abreviado como "P.A.F.") e é considerado melhor tipo captadores já feitos. Por um lado, a nostalgia, por outro lado, o esnobismo desempenham um papel decisivo em tais julgamentos. No entanto, uma coisa é inegável - design original resistiu ao teste dos anos. Assim, o "som original de um humbucker" é caracterizado por ímãs de alnico relativamente fracos - "Alnico II" e "Alnico IV" - e duas bobinas com 5 mil voltas cada. Na década de 1950, a Gibson não tinha stop counter machines. É por isso que os primeiros captadores diferiam em seu som. Às vezes, os padrões de enrolamento até mudaram. Pode haver 5, 7 ou até 6 mil voltas nas bobinas! Consequentemente, a resistência também mudou: de 7,8 kOhm para 9 kOhm.

Não se pode descartar que, ao criar os humbuckers, Seth Lover e Walter Fuller recorreram aos ímãs M-55, que eram usados ​​para bobinas simples e tinham dimensões de 0,125"x0,500"x2,5". Para simplificar a construção, em 1956- Gibson começou a usar ímãs M-56, mais curtos e menos largos, o que obviamente refletiu no desempenho, então a intensidade dos ímãs atingiu a marca V e, em 1960, o número de voltas nas bobinas diminuiu, marcando assim um novo salto em relação ao som original.

E, por fim, vale citar outra importante mudança ocorrida em 1963 - a melhoria da qualidade do fio. O diâmetro do fio permaneceu o mesmo (número 42), mas o isolamento ficou mais espesso que o anterior. O fio antigo é fácil de identificar devido à sua cor marrom, enquanto o novo é preto. Além disso, graças ao surgimento de novas máquinas, o sistema de enrolamento do captador mudou.

Todos os itens acima levaram a diferenças nos tipos de captadores P.A.F. Sem dúvida, pode parecer a alguém que alguns captadores são melhores que outros. Captadores como "P.A.F." se tornaram uma lenda. É por isso que, em 1980, a Gibson lançou uma reedição fiel dos humbuckers originais. Com exceção do decalque "Patent Applied For", que é fácil de falsificar, o original "P.A.F." podem ser distinguidos pelas seguintes características:
1. um orifício quadrado especial na parte superior e inferior da bobina com um anel ao redor do perímetro. As bobinas projetadas por Seth Lover foram usadas sem atualizações até 1967. Com o advento de novos equipamentos, as bobinas passaram a ser marcadas com a letra “T” na parte superior;
2. bainha marrom e bainha preta de dois fios de saída. A partir de 1963, a bainha do fio ficou ainda mais escura e o fio de saída em vez de preto era branco.

Em 1957, o modelo Les Paul foi equipado com dois humbuckers, que substituíram os captadores originais por um corpo de plástico branco. A quarta versão da série original existiu de meados de 1957 a meados de 1958. Um ano no total. Observe que vários tops dourados com P-90s brancos também foram produzidos em 1958. O restante do modelo não é muito diferente de seu antecessor.

Alguns tampos de ouro da época eram feitos exclusivamente de mogno, sem tampo de bordo. Provavelmente, tanto a escassez de bordo quanto os motivos Les Paul Custom afetaram. Segundo os conhecedores, o resultado foi péssimo.

Um pouco mais tarde, em 1957, a Les Paul Custom foi modificada com três humbuckers ao mesmo tempo em vez de dois single-coils. O sistema de comutação do sensor também mudou. Um interruptor de três posições deu a seguinte escolha de captadores:
1. captador de pescoço ("frente");
2. ponte e sensor central em antifase;
3. captador de ponte ("traseira").

Tal sistema não permitia usar o sensor do meio separadamente ou três ao mesmo tempo. Em alguns casos, em vez da segunda combinação, foram usados ​​captadores de centro e braço. Porém, o violão era equipado com um conjunto tradicional de controles - dois timbres, dois volumes. Algumas Les Paul Customs raras têm apenas dois humbuckers. Esta versão não era massa. A guitarra foi feita sob encomenda. Como antes, o acabamento é "preto opaco". As cravelhas são Grover Rotomatic.

PADRÃO LES PAUL

Em 1958, o modelo Les Paul foi novamente modificado. Esta quinta e última opção está sendo perseguida por colecionadores de Gibsons antigos. Esta é talvez a peça mais cara do mercado de guitarras vintage.

Em primeiro lugar, o acabamento "gold top" foi substituído por "cherry sunburst" (topo do baralho) e "cherry red" (cabeça). Cereja desbotando para amarelo, essas guitarras apareceram em catálogos em 1958 por $ 247,50. No Sunburst (como agora são chamados), a parte superior do corpo é feita de duas peças ajustadas de bordo ondulado ou listrado de tigre. Ela realmente não poderia deixar ninguém indiferente. No entanto, havia opções quando a parte superior do bordo era feita de uma só peça. O Maple, que foi usado em guitarras diferentes, era muito diferente um do outro. Em algumas guitarras, o acabamento ondulado era muito pouco definido, em outras era mais pronunciado, em algum lugar você encontrava bandas enormes...

Na maioria dos casos, o acabamento desbotou um pouco com o tempo e assumiu uma tonalidade laranja, mais parecida com a cor natural do mogno.

Algo assim aconteceu em 1960. O dono de um dos Sunbursts acidentalmente arranhou a laca da caixa. A área danificada foi manchada com tinta vermelha. Para não ser tão visível. Com o tempo, a tinta vermelha começou a desbotar e o local sem pintura ficou muito visível!

A mudança no acabamento da Les Paul Model, agora chamada de Les Paul Standard, foi anunciada em dezembro de 1958 pela Gibson Gazette, a publicação corporativa da empresa, que apresentava novos modelos e músicos.

A partir de 1960, o braço da Les Paul Standard tornou-se mais plano. Paradoxalmente, você não encontrará a Les Paul Standard no catálogo de março de 1959! O modelo apareceu apenas em maio de 1960 ao preço de $ 265,00!

ÚLTIMAS MODIFICAÇÕES

Em 1958, na mesma edição de dezembro da Gibson Gazette, foram anunciadas versões mais radicais da Les Paul Junior e da TV. Como no caso da Norma um novo estilo as guitarras Junior e TV estavam em produção muito antes do anúncio. Na verdade, trata-se de um modelo completamente novo, com duas cornetas que davam acesso a 22 trastes. A mesa de ressonância e o braço são do mesmo mogno com escala de jacarandá.

Captadores e controladores também permaneceram inalterados. No entanto, em vez do acabamento "Cherry", apareceu "Sunburst" - um fluxo do marrom ao amarelo. Um pouco mais tarde, em 1961, adapta-se aos modelos SG. O novo Junior apresenta uma conexão pescoço a corpo no 22º traste, facilitando o acesso aos registros superiores.

O modelo de TV experimentou as mesmas inovações. No entanto, existem pequenas diferenças no acabamento - de "amarelo palha" a "banana amarela".

Como a Les Paul Standard, a nova Les Paul Junior e a TV não apareceram nos catálogos até 1960.

A versão Les Paul Junior 3/4 também possui duas cornetas recortadas simétricas. Este modelo tem apenas 19 trastes. O pescoço se conecta ao corpo no 19º traste.

As primeiras Les Paul Specials de corte duplo tinham o captador do braço quase nivelado com o braço e o interruptor do captador exatamente oposto aos botões de volume e tom. Mais tarde, o captador de ritmo moveu-se para mais perto da porca e o seletor de captador moveu-se para trás do taipiece. A segunda versão tinha 22 trastes. Desde 1959, a versão 3/4 foi produzida em edições bastante modestas.

Em vários modelos com dois chifres, as bordas são mais ou menos arredondadas. Entre 1958 e 1961, o calcanhar do pescoço mudou.

Em 1959, como resultado de uma pequena escassez de corpos de carretel humbucker de plástico preto, começaram a ser usados ​​os cremes. É por isso que os captadores de 1959 a 1960 podem ser encontrados com duas bobinas pretas e duas rosas, ou uma preta e uma rosa. De acordo com seus parâmetros técnicos, esses captadores não diferem entre si. No entanto, bobinas completamente pretas e brancas e brancas (são apelidadas de "Zebra") são raras.

Em 1960, sem nenhuma alteração, a Les Paul Special e a Les Paul TV são renomeadas para SG Special e SG TV, respectivamente. Tendo perdido o nome Les Paul no nome, esses modelos também perderam a marca Les Paul na cabeça. No entanto, esses modelos são sempre lembrados em conexão com a linha Les Paul e raramente são referidos por seus nomes reais - SG ("Solid Guitar"), que foi apostado na série double cutaway, que começou a ser lançada em 1961.

O FIM DA SÉRIE ORIGINAL LES PAUL

Na década de 50, curiosamente, os pisos de madeira estavam fora de lugar. Como as estatísticas testemunham eloquentemente, um declínio no interesse começou a ser observado a partir de 1956 e em 1958-1959 caiu para quase zero. Hoje é difícil de acreditar, mas o motivo está justamente na competição “interna” entre modelos sólidos que a empresa passou a produzir a partir de 1952. Não vamos descontar os concorrentes - Fender, Rickebacker, etc.

No final de 1960, foi tomada a decisão de revisar a linha Les Paul, o que efetivamente levou à introdução de versões de duas trompas no início de 1961, que mais tarde ficaram conhecidas como SG. Teoricamente, as Les Pauls originais continuaram a ser produzidas no início de 1961. No entanto, hoje não encontraremos uma única Les Paul com um número de série de 1961, enquanto Custom, Junior e Special - tanto quanto seu coração desejar.

De acordo com o Gibson Book, a última Les Paul original foi registrada em outubro de 1961 (Les Paul Special 3/4). Então os primeiros SGs já começaram a ser produzidos.

Hoje, é completamente inútil discutir sobre os méritos sonoros e o valor das "velhas" Les Pauls que músicos como Eric Clapton (Eric Clapton) ou Mike Bloomfield (Mike Bloomfield) começaram a usar com grande sucesso, como resultado do qual o a série original, com um corte, começou a ser reimpressa sete anos depois, em 1968. E não há absolutamente nenhuma necessidade de nomear todos aqueles que jogaram no antigo Standard, Gold Top ou Custom: Al DiMeola (Ol DiMeola), Jimmy Page (Jimmy Page), Jeff Beck (Jeff Beck), Joe Walsh (Joe Walsh), Dewan Allman (Duane Allman, Billy Gibbons, Robert Fripp...

CRONOLOGIA DA EVOLUÇÃO DA SÉRIE LES PAUL

1951 - Gibson começa a dominar o "corpo sólido", tendo Les Paul como endoseur;
1952 - lançamento das primeiras guitarras Les Paul com uma combinação de fitas de ponte trapezoidais (a primeira versão);
1953 - Modelo Les Paul modificado com arremate "stud" (segunda versão);
1954 Les Paul Custom e Les Paul Junior são introduzidas. As primeiras TVs Les Paul são lançadas;
1955 Les Paul Special lançado. O Modelo Les Paul é modificado com uma ponte tune-o-matic (terceira opção);
1956 - versão 3/4 Les Paul Junior lançada;
1957 - Les Paul equipada com humbuckers (quarta versão). Eles também são colocados na Les Paul Custom;
1958 - O modelo Les Paul é renomeado como Les Paul Standard. Em vez do acabamento "Gold Top", aparece "Cherry Sunburst" (quinta variante). Les Paul Junior e Les Paul TV vêm com duas buzinas. Lançamento do 3/4 Les Paul Special;
1959 - novo design - double cutaway - dos modelos Les Paul Special, bem como uma versão 3/4 com duas cornetas deste modelo;
1960 - Les Paul Special é renomeado SG Special e Les Paul TV torna-se SG TV
1961 - A série Les Paul original é descontinuada. Em vez disso, aparece o modelo de corte duplo, que mais tarde será chamado de SG.

Decidiu que precisava de uma guitarra de corpo sólido para competir com a Fender Telecaster. Em colaboração com Les Paul, o lendário guitarrista e inventor da gravação multipista, a Gibson criou a primeira Les Paul com um corpo de mogno exclusivo e um belo tampo de bordo inspirado nos modelos Gibson.

Em 1957, a Les Paul (e subsequentemente todas as guitarras elétricas) foi significativamente melhorada pela adição de um captador humbucking de duas bobinas recém-desenvolvido, que suprimiu com sucesso o ruído induzido que os captadores de bobina simples eram propensos. Desde então, a Gibson continuou sua linha de Les Pauls, experimentando adicionar e combinar novos recursos e designs inovadores. Hoje, a Gibson Custom Shop está relançando modelos clássicos de Les Paul vintage, preservando cuidadosamente todos os recursos históricos.

Qual Les Paul você precisa?

Desde 1952, 127 modelos Les Paul foram produzidos. Em nosso guia você encontrará informações para ajudá-lo a fazer a melhor escolha. Abordaremos o seguinte:

• Por que as guitarras Les Paul são tão populares e quem as toca
• Vamos contar "histórias de família" para que você possa distinguir Custom de Standard
• Vamos nos familiarizar com as funções e características das Les Pauls para que você possa decidir qual instrumento com qual conjunto de opções você precisa.

Por que as guitarras Les Paul são tão populares?

Quase todo guitarrista de rock famoso já usou uma Les Paul, de Beck, Page e Clapton a Slash e Zakk Wylde. Mas a prova da versatilidade destes instrumentos é a sua utilização em outros gêneros como o blues (Muddy Waters, John Lee Hooker), jazz (Les Paul claro, John McLaughlin) e country (Charlie Daniels, Brooks & Dunn). as 4 razões principais para sua popularidade. les paul:

1. Aparência
2. som
3. facilidade de jogo
4. história rica

Razões para escolher uma guitarra Les Paul

Você pode ser um aspirante a guitarrista que quer tocar um instrumento famoso. Você pode ser um músico que deseja ter uma guitarra com um som excelente. Ou você pode ser um colecionador que aprecia a historicidade e a beleza das Les Pauls clássicas. Ou você pode se encaixar em todas as 3 categorias. Ou não se encaixar em nada, apenas, por alguma razão desconhecida, as Les Pauls o atraem - é amor à primeira vista.

As principais características da Les Paul

Apesar de haver muitas modificações e exceções, descreveremos as principais características da Les Paul's

• Sólido - corpo em mogno com tampo em maple abobadado
• pescoço colado
• escala de jacarandá
• laca polida
• 2 captadores humbucker
• ponte fixa
• 2 controles de tom, 2 volumes
• Interruptor de captação de 3 posições
• 22ª casa
• Escala 24-3/4"

Você provavelmente já percebeu que há exceções: baixo Les Paul, acústico jumbo de 1970 com tampo plano, LP Junior com captador simples, Les Paul estilo SG com recorte duplo. Mas vamos "construir" nossa guitarra com base em um conjunto clássico de características.

Características que permitirão distinguir as Les Paul umas das outras

Onde e como a Les Paul foi feita, quais materiais foram usados, quais recursos funcionais e decorativos estão presentes, tudo isso ajudará você a distinguir as guitarras les Paul umas das outras.

Abaixo estão as características e variações de várias guitarras.

1. Principal- a maioria das Les Pauls tem um tampo de bordo abobadado nos seguintes estilos:
   1. Flame Top (classificação do material de A a -AAAA)
   2. Parte superior lisa
   3. Top de colcha
   4. acabamento sólido
2. cor de acabamento - muitas opções, depende do modelo
3. Abutre- geralmente mogno
   1. Perfil - depende do tipo de pescoço
      1. Anos 50 arredondados
      2. Conicidade fina dos anos 60
4. sobreposição
   1. jacarandá ou ébano
   2. Embutimento - 3 tipos principais:
      1. pontos
      2. Trapézio
      3. quadrados
5. Dois escolher(geralmente humbuckers)
   1. Captadores Gibson modernos: 490R, 490T, 496R, 498T, 500T
   2. Humbuckers históricos:
      1. Burstbucker Tipo 1, 2, 3
      2. BurstBucker Pro
      3. Clássico de 57
      4. '57 Classic Plus
      5. Mini Humbucker
6. afiação(se houver) - a cor e o número de bordas dependem do modelo
   1. Quadro
   2. Abutre
   3. cabeçote
7. acessórios
   1. materiais de acabamento
      1. Níquel
      2. Cromo
      3. dourar
   2. Ponte / arremate
      1. Wraparound (ponte e arremate são uma peça)
      2. Tune-o-matic tailpiece/stopbar
   3. Canetas
      1. cartola
      2. Velocidade
   4. kolki
      1. Schaller
      2. Kluson
      3. Grover

Lembre-se de que, se você tiver muito dinheiro, poderá encomendar uma guitarra com qualquer especificação na Gibson Custom Shop.

História da família Gibson Les Paul

São 3 modelos que fazem parte da história da família Les Paul: a Les Paul Model original, a Les Paul Custom e a Les Paul Special.

Linha do tempo da família Gibson Les Paul

• 1952 - Modelo Les Paul (denominado "Goldtop" por seu acabamento dourado)
• 1954 - Les Paul Custom e Les Paul Junior
• 1955 - Especial Les Paul
• 1958-1960 - Les Paul Standard (muitas vezes chamado de "Sunburst") - substituído Goldtop

Algumas adições de destaque à linha Gibson Les Paul

• 1961-1962 - Les Paul SG Custom
• 1969 - Les Paul Deluxe
• 1976- Reedição da Les Paul Standard
• 1990 - Les Paul Classic

Gibson EUA

Como o nome indica, as guitarras Gibson Les Paul são feitas nos EUA.

Até o momento, 3 linhas principais estão em operação: Les Paul Studio, Les Paul Standard e Les Paul Custom (grosso modo, podem ser descritos como Good, Better e Best of the Best). Vamos começar com a Les Paul Standard.

modelos adicionais

Além dos três principais modelos de LP, existem vários outros.

variações

Ao agregar opções não encontradas nos modelos existentes, a Gibson está lançando novos modelos de seus instrumentos. Por exemplo, alterando o material do tampo, você pode criar um novo modelo. Ao substituir o bordo AA pelo bordo AAA, a Gibson criou um novo modelo - Les Paul Standard Plus. Ou, depois de atualizar maple "AAA" para "AAAA" LP Supremo tem um modelo Les Paul Supreme figurado.

Portanto, a chave para entender a variedade de modelos de "ramificação" é saber quais opções foram adicionadas ou alteradas.

Gibson Custom Shop

A Gibson foi o primeiro grande fabricante de guitarras a estabelecer uma "loja personalizada" além de sua linha de produção principal. As guitarras produzidas pela Custom Shop são mais meticulosamente trabalhadas e, em sua maioria, feitas à mão. Os materiais utilizados na produção são cuidadosamente selecionados. Por exemplo, a Gibson USA recebeu recentemente uma remessa de 200.000 pés cúbicos de mogno, dos quais apenas 14.000 (ou 7%) foram selecionados para produção.

Reedições VOS (Vintage Origin Spec.)

Para atender às necessidades dos colecionadores e entusiastas da Gibson, a Gibson Custom Shop lançou uma série de reedições VOS em 2005. Os instrumentos desta série possuem um revestimento especial de nitrocelulose, durante o processamento do qual é aplicada uma pátina e o instrumento adquire um aspecto antigo. Com a ajuda do processamento manual, obtém-se maior facilidade de jogo e conforto. Cada modelo VOS apresenta um corpo de mogno, um braço inserido profundamente no corpo para maior sustentação e força, um perfil de braço específico do ano, hardware e eletrônicos apropriados para o período.

modelos nominais

Geralmente guitarras customizadas artista famoso, são chamados de "nomeados" (modelo de assinatura). A Gibson Custom Shop lançou um grande número de Les Pauls construídas com especificações exatas. guitarristas famosos, começando com Jimmy Page Les Paul em 1995. Posteriormente, Les Pauls foram criadas para Zakk Wylde ( Zakk Wylde Assinatura Les Paul- Bull's Eye) e Billie Joe Armstrong ( Assinatura Billie Joe Armstrong Les Paul Junior).

Epiphone Les Pauls

Quase todo modelo Gibson Les Paul tem um "primo" com o nome Epiphone no cabeçote. O nome Epiphone vem do nome do fundador da empresa, Epaminodas Stathopoulo, conhecido como "Epi". Na década de 1930, a Gibson e a Epiphone eram concorrentes na produção de violões semi-acústicos e caminhavam lado a lado. Em 1957, a Gibson adquiriu a Epiphone. Além dos contrabaixos Epiphone de alta qualidade, também existem linhas de guitarra Epiphone, incluindo o modelo Casino, tocado pelos Beatles.

Diferenças de Les Paul de Gibson e Epiphone

1. País de origem: Gibson's são feitos nos EUA, Epiphone são feitos em outros países.
2. Terminar: A Gibson usa verniz de nitrocelulose - ultrafino, ultraleve (o processo de envernizamento leva semanas). Permite que a madeira "respire", torna-se mais fina com o tempo e tem um bom efeito no som. A Epiphone usa acabamento de poliuretano, que é mais prático: o processo leva alguns dias, não exige muita mão de obra e o acabamento é mais durável.
3. Materiais: A Gibson usa materiais de alta qualidade, como o mogno sul-americano. A Epiphone usa materiais mais baratos ou combina alguns deles, como usar amieiro e mogno para o corpo.
4. Som: O som da Epiphone é mais escuro, predominam os graves e médios. Gibson tem um som mais leve.

Faixas de preço

• Instrumentos baratos: Epiphone Les Paul Junior ou Epiphone LP Special
• Preço Médio: Variações de Epiphone Les Paul Custom a Gibson Classic ou Studio
• Modelos caros: Gibson LP Standard
• Modelos de coleção: modelos VOS, ou seja, Les Paul Custom VOS, Les Paul Standard VOS