Guitarras elétricas Les Paul. Como você diferencia uma Gibson Les Paul verdadeira de uma falsa? Razões para escolher uma guitarra Les Paul

Guitarras Gibson les paul V últimos anos tornaram-se um ícone da música rock, eles inspiram os jovens não apenas com seu grande som, mas também com os nomes dos guitarristas que os tocam. O que vale apenas o nome da Les Paul, Jimmy Page, Gary Moore e tantos outros guitarristas. Infelizmente, o preço até mesmo dos modelos mais baratos sai da escala por um valor crítico para muitos guitarristas amadores e não apenas. Mas o mercado não para e, se houver demanda, haverá ofertas.

Vamos dar uma olhada hoje em 5 alternativas de Gibson Les Paul que os guitarristas têm no mercado.

Não, claro que você pode experimentar em vários leilões online, mas em primeiro lugar, será uma ferramenta usada (embora quem disse que é ruim?), em segundo lugar, essa ferramenta terá que ser comprada a partir de fotos na Internet, mas nem todos podem faça isso decida-se.

Schecter Solo-6 Guitarra Clássica

A Schector Solo-6 Standard apresenta o mesmo corpo de mogno single-cutaway da Les Paul clássica da Gibson, escala de 24-3/4″, braço de mogno de 22 trastes e escala de jacarandá. O sistema de fixação do pescoço Schector Ultra Access facilita a reprodução em todas as posições do pescoço. A ponte é feita no espírito do Tune-O-Matic. Humbuckers HB projetados por Duncan na ponte e P-100s no braço, os captadores produzem um som bastante semelhante ao das Les Pauls mais antigas. Os acessórios são cromados, os pinos são da Schector.

Preço aproximado $ 900.

Guitarra elétrica Tokai Love Rock LS90Q

As guitarras Tokai, quando apareceram pela primeira vez no mercado russo, fizeram muito barulho, principalmente após as exclamações entusiásticas dos proprietários dos instrumentos desta marca em vários fóruns de guitarra. Há rumores de que foi pela alta qualidade e preço barato que um dos fabricantes americanos de guitarras processou a Tokai Guitars. Isso protegeu o mercado norte-americano de Tokai por um tempo, mas agora as guitarras estão renascendo e simplesmente inundaram as lojas na Europa e na América, embora ainda haja problemas com elas na Rússia, especialmente no outback.

O Tokai LS90Q é fabricado na Coréia. O corpo é feito de uma única peça de mogno com tampo de maple, o braço também é feito de uma única peça de mogno. O instrumento tem um ótimo sustain, como você esperaria de uma verdadeira Les Paul. Por tal preço aproximadamente $ 1100) é uma ótima alternativa para Gibson.

Washburn Idol WI 18

A guitarra Washburn WI 18 faz parte da Washburn Idol Series, que recebeu inúmeros prêmios de revistas de guitarra. A ferramenta é uma das mais acessíveis de todas nesta lista. A guitarra também tem um único corpo cutaway, mas a forma se afastou um pouco do clássico Les Paul. O corpo largo permitia torná-lo mais fino para evitar problemas de equilíbrio do instrumento. O WI 18 tem corpo de mogno com tampo de maple, braço de mogno colado e, assim como o Schector, é fácil chegar aos trastes superiores. A escala é feita de jacarandá, os captadores são humbuckers da Washburn, a ponte é Tune-O-Matic.

Preço aproximado $ 450.

Yamaha AES620

A Yamaha AES620 é provavelmente a guitarra visualmente mais diferente desta lista. A guitarra foi escolhida como número um nas indicações "Escolha do Editor" da revista Guitar Player (Escolha do Editor), bem como na indicação "One" da revista Guitar One. O AES620 soa muito forte, eles soam muito enérgicos, o som do solo é muito semelhante a uma Les Paul clássica. A ponte com as cordas pelo corpo da guitarra, dá um nível de sustentação suficiente. Não é à toa que Frank Gambale escolheu este instrumento como ponto de partida para seu modelo exclusivo da Yamaha.

Preço aproximado $ 470

Epiphone Edição Limitada 1959 Les Paul Standard

As Les Pauls da Epiphone são justamente consideradas um dos melhores instrumentos como alternativa aos irmãos Gibson mais velhos. Quem melhor do que a Gibson (e a Epiphone é uma divisão da Gibson) pode copiar melhor seus próprios designs. A Epiphone Limited Edition 1959 Les Paul Standard é uma réplica das guitarras de 1959. A aparência é exatamente a dos instrumentos dos anos 50, inclusive o formato do braço herdado da mesma época. O corpo da guitarra é feito de mogno com tampo de maple. O tampo é feito de bordo de grau AAA, o que aumenta a beleza do instrumento. A guitarra é equipada com captadores Gibson USA BurstBucker que reproduzem exatamente o som dos captadores clássicos de 1959.

Preço aproximado $ 980.

Para não dizer que existem tão poucas alternativas à Les Paul no mercado, existem centenas de instrumentos sem nome com incrustações insanas no braço da guitarra, mas a lista apresentada permitirá que você avalie o custo dos instrumentos nesta categoria. Se você quiser que o corpo e o pescoço sejam de um pedaço de madeira, terá que desembolsar, se não houver preferências nesse assunto, você pode economizar dinheiro.

1. História da Gibson Les Paul

A Gibson Les Paul foi lançada em 1952 nos Estados Unidos da América, tornando-se a segunda guitarra elétrica de corpo sólido do mundo. Características distintas O novo modelo inclui um corpo e braço de mogno, que dá ao instrumento um fundo profundo e médios firmes, um tampo de bordo grosso e abobadado que adiciona agudos brilhantes ao som e uma conexão colada do braço ao corpo que fornece sustentação longa. Desde o final de 1956, os humbuckers PAF, projetados pelo engenheiro Seth Laver e considerados hoje como o som clássico de Les Paul, foram instalados no instrumento.

No entanto, no início da era da música com guitarra, a Gibson Les Paul não era muito popular, então em 1961 foi substituída pela ergonômica Gibson SG como contrapartida da barata Fender Stratocaster. Um destino semelhante aconteceu com os modelos futuristas Explorer e Flying V, que foram uma inovação do presidente da empresa, Ted McCarthy, e estavam muito à frente de seu tempo. A retomada da produção de Les Paul começou apenas em 1968, e em 1974 a fábrica da Gibson mudou-se de Kalamazoo (Michigan) para Nashville (Tennessee), onde a produção de instrumentos continua até hoje. A fábrica de violões semi-acústicos está localizada em Memphis, Tennessee e a fábrica de violões em Bozeman, Montana.

Toda a cronologia da produção da Gibson Les Paul pode ser condicionalmente dividida em quatro eras:

1) 1952-1960 (tempo de ouro para a produção de guitarras autênticas - a criação de instrumentos de corpo sólido, a invenção dos humbuckers PAF, o aparecimento de cores sunburst, o uso de uma ponte tune-o-matic acoplada a uma barra de parada arremate, reduzindo a espessura do braço "58-"59-"60 colando profundamente no corpo, o uso de mogno hondurenho claro e jacarandá brasileiro);

2) 1968-1982 (retoma da produção de violões - experimentos de colagem de braço e corpo de várias peças, utilizando maple como material do braço e escala, diminuindo a profundidade de colagem do braço no corpo, utilizando uma voluta no pescoço do pescoço, abrindo uma segunda fábrica em Nashville, que marcou o início da competição com a fábrica de Kalamazoo e o lançamento de instrumentos personalizados e inovadores Les Paul, Artisan, 25/50 Anniversary, Artist, Custom Super 400, Spotlight);

3) 1983 - presente (retorno à produção de violões a partir de peças maciças de mogno, introdução gradual de várias perfurações no interior do corpo, diversificação da gama de modelos, surgimento de reedições pré-históricas não autênticas, fechamento da fábrica em Kalamazoo);

4) 1993 - presente (criação da Gibson Custom, Art & Historic Division, lançamento regular de edições limitadas de reedições históricas, versões raras e de aniversário, bem como modelos de assinatura guitarristas famosos).

As guitarras Gibson Les Paul foram tocadas por muitos músicos e bandas lendários no último meio século: Les Paul, Paul McCartney, Jimmy Page, Billy Gibbons, Ace Frehley, Randy Rhoads, Zakk Wylde, Slash, Gary Moore, Vivian Campbell, Joe Perry , Richie Sambora, Guns n' Roses e outros

2. Características de design da Gibson Les Paul

Considere os recursos de design do instrumento musical icônico. Várias variedades de mogno (hondurenho, Pacífico) e corina são usadas como material do corpo. O mogno pacífico se distingue por seu peso leve e som de overdrive mais baixo, o que adiciona profundidade à guitarra. Em geral, a diferença de peso pode ser devido ao uso de tipos raros de madeira, corte da peça mais alto no tronco ou outra tecnologia de secagem. Korina, por sua vez, possui médios pronunciados e excelente ressonância, proporcionando ao instrumento uma densidade de acompanhamento. O desenho do corpo pode ser sólido, perfurado (com furos ou amostras de várias geometrias) ou oco.

O tampo bojo tem uma espessura variável de 6 a 18 mm e é feito de bordo com um padrão de grão artístico. É extremamente raro que o koa havaiano seja usado como material, o que dá ao violão os harmônicos mais ricos e a melhor legibilidade ao tocar solo, nogueira ou sequóia, que têm o som mais nítido e agudo, assim como o mogno, que fornece ao instrumento um overdrive muito gordo.

Devido ao topo convexo e ao uso da ponte tune-o-matic, o braço da Les Paul é colado ao corpo em um ângulo de 4-5º, e a cabeça é adicionalmente inclinada em um ângulo de 17º. Como resultado, a ressonância da guitarra melhora e o ataque fica mais brilhante, e o captador da ponte sobe muito mais alto que o braço. Além disso, devido à inclinação do pescoço, é mais conveniente para o guitarrista tocar em pé.

A Gibson tradicionalmente usa uma fina laca de nitrocelulose para dar acabamento às guitarras, permitindo que a madeira respire e ressoe ao máximo, eliminando o efeito de encolhimento da madeira. Ao mesmo tempo, as desvantagens desse revestimento são sua baixa resistência ao desgaste, portanto, para evitar arranhões, as ferramentas devem ser manuseadas com muito cuidado.

Arroz. 1. "Ângulo de colagem do pescoço e inclinação da cabeça"

No período de 1969 a 1976, o corpo era um "sanduíche" de 4 camadas: o tampo inferior de mogno - uma fina camada de bordo - o tampo superior de mogno - tampo de bordo (colado de 3 componentes).

Arroz. 2. "O caso na forma de um" sanduíche "mogno - maple - mogno"

Na mesma época, de 1969 a 1982, os braços do violão eram feitos de 3 pedaços longitudinais de madeira (sem contar as “orelhas” do cabeçote), e de 1970 a 1982, uma voluta estava presente no braço do braço. Entre 1975 e 1982, o bordo foi usado para braços em vez de mogno, que agora é encontrado em modelos de assinatura de Zakk Wylde e DJ Ashba. Não há diferença fundamental no som entre os braços de maple e mogno, exceto por um ataque e legibilidade ligeiramente mais nítidos e conotações ligeiramente menos suculentas. A única exceção é a construção de 5 peças de bordo-nogueira ou colagem de bordo-ébano, que foi usada por um tempo limitado de 1978 a 1982 e fornece ao instrumento um fundo volumoso e um meio denso. Maple era um material de escala opcional de 1975 a 1981.

Entre 1952 e 1960, os braços da Les Paul apresentavam um corpo profundo. Após a retomada da produção do modelo no intervalo de 1969 a 1975, o inserto do pescoço tinha profundidade média, depois ficou curto. Atualmente, a versão Standard, e depois a Studio, receberam novamente uma inserção profunda no pescoço. Além disso, as reedições Historic Reissue e Collector's Choise, que são feitas de mogno leve, bem como várias versões caras e personalizadas (Elegant, Ultima, Carved Flame, Black Widow, Alex Lifeson, Zakk Wylde, etc.) inserir.

Arroz. 3. "Profundidade de união do pescoço"

Arroz. 4. "Pescoço longo e curto"

Arroz. 5. "Inserção de pescoço curto e profundo"

Os braços Les Paul podem ser divididos em médios '60, grossos '59 e muito grossos '58. Além disso, no círculo dos colecionadores, destaca-se o perfil "57", ao qual se referem condicionalmente todos os instrumentos de 1952-1957. Se compararmos a espessura do braço na 1ª casa com outros fabricantes, podemos traçar a seguinte gradação : Gibson - 23/22/20 mm (" 58 / '59 / "60), Jackson - 20/18 mm (RR1 / RR3), Ibanez - 18/17 mm (USRG / SuperWizard). Com base nas estatísticas, aproximadamente 60 % das guitarras têm um perfil "59, 30% -" 58 (a maioria das versões Custom) e apenas 10% - "60 (versões Classic, Reedição de 1960, Standard mais recente, etc.).

Arroz. 6. "60, 59, 58 perfis de pescoço"

A partir do ano modelo 2008, a versão Standard introduziu uma geometria de perfil assimétrica, onde o arredondamento na zona das cordas finas tem um raio menor, proporcionando conforto na colocação do polegar. Todos os braços Gibson são equipados com uma haste tensora de compressão (unilateral) para uma chave de anel.

Arroz. 7. "Perfil do pescoço simétrico e assimétrico"

As escalas incluem jacarandá africano clássico, jacarandá indiano e brasileiro, granadillo, ébano, richlight e maple. O jacarandá africano é caracterizado por um som encorpado com altas frequências amortecidas. O jacarandá indiano tem um ataque agudo e alta legibilidade, enquanto o jacarandá brasileiro tem um meio-alto pronunciado adicional e tons mais ricos. Granadillo é geralmente idêntico ao jacarandá indiano. O ébano tem um som comprimido e gordo e, ao mesmo tempo, fornece ao instrumento um ataque brilhante e excelente legibilidade. Richlight é um papel prensado impregnado com resinas fenólicas, que tem o som mais nítido e agudo e supera o ébano nesse quesito. Maple dá ao violão o ataque mais rápido e mais coletado, juntamente com excelente legibilidade de acordes inteiros e notas individuais, mas com um pouco menos de riqueza harmônica.

O raio do braço da guitarra na maioria das guitarras é de 12", o que aumenta a conveniência de tocar acordes nas posições iniciais. As extremidades dos trastes rolam sob a ligação do braço da guitarra, sendo uma marca registrada da Gibson.

Uma importante característica de design da guitarra é que ela tem uma escala reduzida de 24,75” (629 mm). Como resultado, as cordas ficam menos tensas na mesma afinação do que nos instrumentos de escala padrão de 25,5” (648 mm), resultando em um ataque menos áspero, mas com mais sustentação. Portanto, Les Pauls exigem conjuntos de cordas mais grossos.

Além disso, encurtar a escala reduz a distância entre os trastes, tornando mais fácil tocar figuras complexas com um grande alongamento dos dedos (no espírito de Randy Rhoads). Em particular, a distância entre a porca e o 22º traste em um violão de 25,5" é de 463 mm e em um violão de 24,75" é de 447 mm. Aqueles. Os braços da Les Paul são mais curtos em cerca de 1,5 cm.

O suporte da barra de parada fixa as cordas e transmite sua vibração ao corpo, e a ponte tune-o-matic permite definir a altura das cordas acima do braço e ajustar a escala. Nas guitarras vintage, os pinos tune-o-matic são aparafusados ​​diretamente na madeira, enquanto nos instrumentos modernos são aparafusados ​​em buchas. Todas as Les Pauls são enviadas de fábrica com um arremate levemente aparafusado. Depois que a barra de parada é totalmente empurrada para dentro do corpo, as cordas são pressionadas contra a porca e a ressonância do violão é aprimorada. Ao fazer chaves, um conjunto de 9-42 parece idêntico a um 10-46.

Arroz. 8. "Posição correta da barra de parada"

Os captadores PAF foram originalmente equipados com tampas de cuproníquel para reduzir o zumbido. Nos modelos Les Paul modernos, eles são mais uma homenagem à história. Nesse caso, as tampas podem ser dessoldadas e substituídas por outras, porém é importante determinar corretamente a distância central dos condutores magnéticos ajustáveis ​​na bobina sul. Por exemplo, nas sondas Classic e 490R de 57" é de 9,5 mm (tampas de 49,2 mm são adequadas: PRPC-010 - cromo, PRPC-020 - ouro, PRPC-030 - níquel) e nas sondas 498T - 10, 3 mm ( requer tampas de 52,4 mm: PRPC-015 - cromado, PRPC-025 - ouro, PRPC-035 - níquel) Não é recomendável comprar acessórios de captação não originais, pois podem reduzir o sinal útil.

Arroz. 9. Captador clássico "Gibson 57" com tampa removida"

Potenciômetros em Gibson Les Pauls são frequentemente ajustados para valores diferentes. Os controles de volume podem ter uma resistência de 300 kOhm e tom - 500 kOhm. Depois de alterar os potenciômetros de Volume para 500K, o som da guitarra fica mais brilhante devido ao menor corte de agudos. Uma vantagem adicional é a instalação de reguladores push-pull para cortar as bobinas em monomodo. Lembre-se de que, como resultado da espessura variável do topo do bordo, os novos potenciômetros só caberão nos orifícios inferiores do deck.

Arroz. 10. "Esquema elétrico para sensores Gibson (4Conductor) com potenciômetros push-pull para corte de bobinas em uma única"

Tendo feito uma pequena digressão, deve-se dizer que push-pull são interruptores universais. Eles podem ser usados ​​​​tanto em vez de potenciômetros de volume (os mais populares) quanto em vez de potenciômetros de tom, e também configurados separadamente (você precisará furar o violão). Eles são adequados para alternar a conexão da bobina série / paralela em cada captador, alternar fase / fase entre dois captadores, humbucker / corte único (ao mesmo tempo, 1 e 2 captadores podem ser conectados a um potenciômetro), bem como quanto a escolha da bobina de corte sul/norte (se colocar 2 interruptores em 1 sensor). Além disso, eles podem ser usados ​​em vez de um botão de alternância. Em geral, qualquer capricho pelo seu dinheiro!

A chave seletora no padrão muda 2 captadores de acordo com o esquema B, B + N, N. Nas versões da Les Paul com 3 captadores (Black Beauty, Artisan, Peter Frampton, Ace Frehley), a chave seletora possui um contato adicional , pelo qual a comutação é realizada de acordo com o esquema B, B +M, N. No entanto, essa fiação foi considerada malsucedida pela maioria dos guitarristas, muitos agiram da seguinte forma: a alternância foi deixada para a alternância clássica entre ponte e braço, e para o captador do meio eles emitem seu próprio volume e controles de tom opcionais, como resultado, tornou-se possível conectá-lo a qualquer momento, independentemente dos captadores principais.

Arroz. 11. "Interruptor com contato adicional"

Por décadas, as guitarras Les Paul tiveram corpos sólidos. Porém, desde 1983, a Gibson começou a experimentar ativamente a perfuração dentro da caixa de ressonância, com o que os instrumentos receberam um corpo com 9 orifícios assimétricos para balanceamento adequado e redução do peso do instrumento.

A versão Elegant, lançada em 1997, continha a carroceria totalmente vazia (a árvore foi preservada apenas na parte central para fixação dos captadores e da ponte). Em comparação com as contrapartes de corpo sólido, ao tocar acústica, tal instrumento soa muito mais brilhante e alto, porque graças às cavidades internas, a madeira ressoa melhor. Quando overdrive, as guitarras são virtualmente idênticas. Mas ao tocar solo, a diferença se torna muito perceptível - uma guitarra de corpo sólido soa mais gorda e comprimida, e uma oca - mais volumosa e arejada. Ao mesmo tempo, deve-se notar que um corpo com vazios não dá nenhum aumento no sustain. Outra característica distintiva da versão Elegant era o braço com braço multi-raio e colagem profunda no corpo, que foi amplamente utilizado até 1969, quando a empresa mudou de proprietário e começou a política de redução de custos de produção (período Norlin).

A versão Supreme, que substituiu a Elegant em 2003, contém menos cáries. Na verdade, a guitarra é colada a partir de 3 componentes: os tampos superior e inferior são feitos de bordo, e o lado e uma seção central esquerda especial (backbone) são feitos de mogno. Devido ao corpo de bordo, o som do instrumento difere significativamente do som clássico de Les Paul - a guitarra removeu completamente o fundo, mas os harmônicos de qualquer nota (mesmo na acústica) soam muito brilhantes. Outro diferencial da versão Supreme é a ausência de tampas no deck traseiro para acesso à eletrônica, o que dificulta muito a possibilidade de alteração do esquema elétrico e substituição de potenciômetros. Como uma espécie de compensação, o fabricante deixou um orifício alargado na carcaça sob a placa do macaco.

Atualmente, a versão Standard possui amostras separadas dentro do corpus que não estão interconectadas. No entanto, isso reduz o peso da guitarra e faz com que ela ressoe melhor. A versão Standard também seguiu o exemplo. Além disso, são feitos 9 furos na caixa Classic, semelhante à versão Custom. A única guitarra que manteve um corpo de peça única é a Gibson Les Paul Traditional (claro, como todas as Reedições Históricas e Reedições de Colecionador), embora por algum tempo também tenha buracos. Além dos 5 tipos listados de cavidades internas no instrumentos seriais (incluindo duas versões do padrão - anos modelo 2008 e 2012) na oficina Custom Shop, mais 2 tipos de perfuração são usados ​​​​de forma limitada - 17 furos e 17 recortes, cuja descrição está contida na seção correspondente (versões Loja personalizada padrão E chama esculpida).

Arroz. 12. "Cavidades internas das versões Les Paul"

Arroz. 13. Caixas padrão Gibson Les Paul (2008-2011) e personalizadas/clássicas

Arroz. 14. "Raios-X de Casos Personalizados/Clássicos, Florentinos/Elegantes/Ultima/Viúva Negra e Supremos"

3. Linha Gibson Les Paul

Até o momento, a linha Les Paul é representada pelas seguintes guitarras: Custom, Supreme, Standard, Traditional, Classic e Studio. Além disso, modelos de assinatura de guitarristas famosos (Gary Moore, Slash, Zakk Wylde, Ace Frehley, Alex Lifeson, DJ Ashba, etc.) e Collector's Choise com inserções de pescoço profundo, mogno leve, etc.), bem como séries estreitas ( Governo, Paz, LPJ, LPM, etc.).

É importante notar que a versão Les Paul Custom e as guitarras Gibson Custom Shop não são idênticas. Os primeiros são instrumentos produzidos em massa com escala de ébano em vez de jacarandá, enquanto os últimos são violões feitos sob medida em uma oficina especial em pequenas tiragens. Corrida limitada. Isso inclui todas as reedições de Historic Reissue e Collector's Choise, edições limitadas de Florentine, Carved Flame, Black Widow e outros, bem como modelos de assinaturas de guitarristas famosos, que serão discutidos na próxima seção.

Gibson Les Paulo Personalizado– corpo em mogno/bordo furado, braço em mogno/ébano ou richlight, cabeçote em madrepérola Diamond com encadernação de 5 camadas, marcadores retangulares em madrepérola, proteção superior com encadernação de 7 camadas.

Gibson Les Paulo Supremo- corpo oco em maple/mogno/maple, braço em mogno/ebony ou richlight, headstock planet com encadernação de 5 camadas, marcadores retangulares de pérola cortada (semelhante às versões 25/50 Anniversary e Custom Super 400), encadernação superior de 7 camadas, corpo alargado e jack plate, falta de tampas no deck traseiro.

Gibson Les Paulo padrão– corpo com vazios (até o ano modelo 2008 - com 9 furos assimétricos, até o ano modelo 2012 - oco) - mogno / maple, braço - mogno / jacarandá, perfil fino do braço, humbuckers cut-off. As especificações Standard Premium e Standard Premium Plus têm um tampo de bordo mais agradável.

Gibson Les Paulo tradicional- corpo de uma peça (um pouco antes - com furos) - mogno / bordo, braço - mogno / jacarandá, humbuckers cortados, painel de proteção no deck superior.

Gibson Les Paulo Clássico– corpo em mogno/bordo furado, braço em mogno/pau-rosa, madeira leve, perfil fino do braço, captadores expostos, marcadores envelhecidos, proteção do deck superior.

Gibson Les Paulo Estúdio- corpo com vazios - mogno / maple, braço - mogno / jacarandá (menos frequentemente granadillo ou ébano), corpo e braço sem bordas. As versões mais antigas têm um corpo com 9 furos assimétricos, uma guarda na parte superior, o pescoço mais grosso da linha com marcadores pontilhados. A especificação Studio Standard possui amarrações no corpo e no braço, o Studio Custom possui ferragens douradas e o Studio Pro Plus possui um padrão de bordo ondulado.

Arroz. 15. "Linhagem da Gibson Les Paul: Custom, Supreme, Standard, Traditional, Classic e Studio"

Existem dezenas de combinações de cores e tonalidades nas quais as Gibson Les Pauls são pintadas. Os mais populares são Cherry Sunburst, Honey Burst, Desert Burst, Tobacco Burst, Lemon Burst, Ice Tea, Ebony, Wine Red, Alpine White, Gold Top, etc.

Hoje, todo guitarrista tem a oportunidade de tocar o instrumento, que se tornou um símbolo do rock. No entanto, músicos inexperientes devem tomar cuidado com as cópias asiáticas, muitas das quais são vendidas sob o disfarce de guitarras reais.

As características distintivas da Gibson Les Paul original das cópias falsificadas estão principalmente na tecnologia do braço. Les Pauls reais vêm com uma tampa de âncora de sino de 2 parafusos, enquanto muitas Les Pauls falsas têm um sino de 3 parafusos. As Les Pauls originais têm as pontas dos trastes enroladas sob o encadernação do braço (encadernação), enquanto a maioria das falsificações tem a porca no topo do braço da guitarra (exceto quando foram trocadas). O pescoço da Les Paul é colado em um ângulo ao corpo, e a cabeça é inclinada em relação ao pescoço e é um com ele. Ao mesmo tempo, o braço do pescoço não possui uma transição escalonada ou há uma voluta (1970-1974 - mogno, 1975-1982 - bordo).

Arroz. 16. "Trust cap and neck binding"

Arroz. 17. "O pescoço do pescoço é clássico e com uma voluta"

Claro, o som de espécies experientes de mogno caro e ébano não pode ser comparado com imitações chinesas, coreanas e outras. Alguns "especialistas" organizam na Internet testes comparativos de guitarras americanas e asiáticas, conectando-as por meio de cabos baratos a processadores digitais conectados a um sistema estéreo doméstico. Naturalmente, qualquer instrumento em tais condições soará aproximadamente o mesmo. No entanto, vale a pena conectar uma guitarra real ao preço de vários milhares de rublos por metro (Analysis Plus, Evidence Audio, Lava Cable, Monster, Van Den Hul, Vovox, Zaolla Silverline) a (Diezel VH4 / Herbert / Hagen, Custom Audio Amplificadores OD-100, Marshall JVM410H Mod, Earforce Two, Fortress Odin, etc.) em um volume de concerto (120-130 dB), como a diferença no som se tornará óbvia mesmo para uma pessoa não iniciada em assuntos musicais. Em outras palavras, o equipamento amador simplesmente não pode liberar o potencial dos instrumentos de nível Gibson Les Paul Custom Shop.

4. Análise Gibson Les Paul Custom Shop

1 Gibson Les Paul personalizada

Gibson Les Paul personalizada (1969)

A primeira versão da Les Paul Custom foi lançada em 1954. As características distintivas do instrumento eram uma escala de ébano, a ausência de um tampo de bordo, em vez do qual era feito um mogno convexo, e acessórios de ouro. Graças a cor preta a guitarra recebeu o nome promocional Black Beauty. A partir de 1957, humbuckers PAF foram instalados no instrumento.

Gibson Les Paul Custom (1971)

Desde que o modelo foi relançado em 1968, ele tinha tampo em maple, mas a inserção do braço passou a ser média (1969) e depois curta (1976). No período de 1969 a 1982, os braços das guitarras eram colados a partir de 3 pedaços longitudinais de madeira, enquanto de 1975 a 1982 o bordo era usado em vez do mogno, que também era oferecido como opção para escalas em 1975-1981.

Gibson Les Paul Custom (1972)

Ao mesmo tempo, no intervalo de 1969 a 1976, o corpo era um "sanduíche" de 4 peças transversais de tampo de mogno-bordo-mogno-bordo (coladas de 3 componentes). Desde 1983, o deck é perfurado na forma de 9 furos assimétricos para aliviar a carga e equilibrar adequadamente ao jogar em pé. O peso do Custom é de 4 a 5 kg.

Gibson Les Paul Custom 20º aniversário (1974)

Em 1974, em homenagem ao 20º aniversário do lançamento da versão Custom, uma série de guitarras Les Paul Custom 20th Anniversary foi anunciada, com um marcador de nome no 15º traste. Em termos de design e sonoridade, o instrumento não difere de seus contemporâneos, possuindo corpo em forma de “sanduíche” e braço de mogno colado a partir de 3 peças. No entanto, a partir do próximo ano, o material do braço de todas as Les Pauls foi alterado para maple, então o 20º aniversário representa uma espécie de limite entre duas eras. Devido ao valor do colecionador, o custo do violão no mercado secundário hoje chega a US$ 5.000-10.000.

Gibson Les Paul Custom (1979)

Preto, branco e vermelho cereja continuaram sendo as cores tradicionais das versões Custom até o início dos anos 1990, quando as especificações Plus e Premium Plus apareceram em várias cores sunburst. Hoje no mercado secundário você encontra Custom vintage com tampo transparente, o que indica que foram repintadas pelo dono anterior. O padrão de bordo em tais instrumentos, via de regra, é muito inexpressivo ou completamente ausente.

Gibson Les Paul Custom (1980)

O som da Gibson Les Paul Custom é considerado o padrão entre as guitarras solo - um tom gordo e comprimido, harmônicos ricos e um longo sustain, juntamente com uma alta legibilidade das notas, tornam este instrumento inacessível para a maioria dos modelos existentes. Ao mesmo tempo, como guitarra rítmica, a Custom não apresenta nenhum desempenho excepcional, independentemente do material do braço e do corpo (exceto a reedição da Black Beauty). Todos os instrumentos produzidos são equipados com um par clássico de captadores - 498T na ponte e 490R no braço.

Gibson Les Paul Custom (1997)

Durante o auge do hard rock nas décadas de 70 e 80 do século passado, as guitarras Gibson Les Paul Custom foram usadas como o principal instrumento de concerto por guitarristas famosos como Ace Frehley, Randy Rhoads e Zakk Wylde.

Gibson Les Paul Custom (2006)

É interessante notar que a produção da versão de produção do Custom foi transferida para a oficina Custom Shop apenas em 2004, mais de 10 anos após sua criação. A Gibson atualmente produz quatro reedições personalizadas, a reedição de 1954, a reedição de 1957, a reedição de 1968 e a reedição de 1974, com as diferenças de design descritas acima.

2 Gibson Les Paul Gravação

Gravações Gibson Les Paul (1971-72)

A experimental Gibson Les Paul Recording foi produzida em pequenas séries entre 1971 e 1979. Em 9 anos, pouco mais de 5.000 instrumentos foram fabricados. O preço inicial era de US$ 625. Os antecessores da guitarra foram as versões Personal e Professional que surgiram no final dos anos 60. Conforme concebido pelo próprio Les Paul, a gravação incomum deveria soar como Fender, Rickenbacker, Gretsch e, claro, Gibson popular nos anos 50 com captadores Soap Bar.

As características distintivas da Recording eram um corpo “sanduíche” com tampo de mogno, um corte de barriga e sem tampas eletrônicas no deck inferior, um braço de mogno de três peças com inserção profunda, uma voluta e losangos na cabeça, um braço de pau-rosa com marcadores retangulares e um 22º traste cortado, uma ponte não padrão , bem como captadores de baixa resistência instalados na diagonal com um bloco de tom multifuncional, incluindo potes de Volume, Década, Agudos e Graves, junto com Saída Hi / Lo, In / Out Interruptores de alternância de fase e tom 1/2/3 para alterar rapidamente o esquema de comutação interno. Em 1976, em vez da chave seletora Hi / Lo, dois soquetes separados começaram a ser feitos no invólucro, os botões do bloco de tom mudaram de localização e a chave seletora mudou para seu lugar habitual.

Quando tocada em um canal limpo, a Gravação apresenta um som transparente e nítido, semelhante aos humbuckers de corte modernos, com EQ de sinal avançado, permitindo obter combinações muito interessantes e realizando a própria ideia de Les Paul de um universal instrumento. No overdrive, graças ao tampo de mogno, a guitarra tem um som denso e agudo ao mesmo tempo, porém, devido aos captadores fracos para os padrões atuais, não consegue revelar totalmente o potencial inerente à madeira. No entanto, a legibilidade dos captadores de estoque é excelente e o fundo está ausente mesmo em alto ganho.

Em suma, a Les Paul Recording pode ser vista hoje como um instrumento de som limpo e crocante, ideal para os amantes de guitarras vintage. Na verdade, é uma Gibson clássica, mas com captadores e tone block diferentes. O corpo é feito sem cavidades e buracos. O pescoço tem uma incrustação profunda. O peso é de 4,5kg.

3Gibson Les Paul Artisan

Gibson Les Paul Artisan (1977)

A Gibson Les Paul Artisan foi produzida pela fábrica de Kalamazoo entre 1977 e 1982. Com o advento desta guitarra, a era dos instrumentos personalizados Gibson começou muito antes da abertura da divisão Custom Shop. Um ano depois, a edição limitada 25/50 Anniversary foi anunciada e, dois anos depois, o mundo viu um artista inovador com eletrônica ativa. Até o momento, a posse das três grandes raridades Artisan - Anniversary - Artist é um significativo valor colecionável. Na época da produção, o custo da guitarra era de $ 1.040.

As características distintivas do instrumento são as incrustações de braço e cabeçote com pétalas de flores e corações, juntamente com o logotipo Gibson de inspiração vintage. É importante notar que durante o período de lançamento, o design da guitarra sofreu mudanças perceptíveis. Assim, a barra de parada originalmente instalada foi substituída por um arremate com parafusos de microafinação, a ponte vintage foi substituída por um tune-o-matic moderno, surgiram versões com dois captadores, o corpo “sanduíche” tornou-se sólido e a voluta desapareceu do pescoço do pescoço. O braço é tradicionalmente feito de três pedaços de maple com escala de ébano e tem uma pequena incrustação. O corpo não contém cavidades e buracos. A massa da ferramenta é de 4,7-5 kg.

Em termos de som overdrive, o Artisan supera o Custom serial e, semelhante às versões Anniversary e Artist, possui graves volumosos, médios densos e harmônicos suculentos com um longo sustain. Conectar o captador central na posição intermediária do botão de alternância adiciona peso aos riffs, mas reduz a legibilidade.

Reunidos no final dos anos 1970 no contexto da competição interna de Kalamazoo e Nashville, o inovador Artisan, Anniversary e Artist representam os melhores instrumentos da era dourada da Les Paul até as históricas reedições históricas em 1993.

4 Gibson Les Paul 25/50 Aniversário

A série 25/50 Anniversary foi produzida em 1978-1979 na fábrica de Kalamazoo com uma tiragem de mais de 3500 cópias. As guitarras tinham numeração própria e eram fornecidas por encomenda feita até 31 de dezembro de 1978. O conjunto incluía uma fivela de cinto com o logotipo da marca da série. O preço do instrumento era de $ 1200.

Gibson Les Paul 25/50 Aniversário (1979)

Na época de seu lançamento, a versão 25/50 foi um passo inovador na construção de guitarras e incluiu inovações que se difundiram nos anos seguintes - um braço colado com 5 peças de maple-ebony ou maple-walnut (sem contar as “orelhas” do cabeçote) com escala de ébano, arremate ajustável com parafusos de microafinação, bem como um bloco de tom ampliado com uma chave seletora adicional para cortar bobinas para singles. A soleira zero e o sino da âncora foram feitos de bronze. O corpo não contém cavidades e otvetstviya. O braço da guitarra tem uma pequena incrustação. Peso 25/50 Aniversário é 4,5-5,1 kg.

A Les Paul com braço de maple ébano é uma das guitarras mais poderosas de todas as versões produzidas do lendário instrumento. O clássico Custom com braços de mogno e bordo é visivelmente inferior ao Anniversary em termos de densidade de acompanhamento. Graças ao uso de madeiras não padronizadas, a versão 25/50 possui graves volumosos e médios gordos, mantendo ricos harmônicos e longa sustentação nos solos. Ao tocar com notas silenciadas, a guitarra é altamente legível.

Infelizmente, a Gibson não usou incrustações de ébano ou nogueira nos braços de outros instrumentos personalizados (com exceção da Les Paul Artist com eletrônica ativa que substituiu a Les Paul Artist de 1979-1982 em 1979-1982, a limitada Custom Super 400 e Versão da assinatura de Vivian Campbell em 2018 ), o que torna o 25/50 Anniversary muito valioso não apenas para músicos, mas também para colecionadores.

5 Gibsons Les Paulo artista

Artista Gibson Les Paul (1979)

A Gibson Les Paul Artist sucedeu o 25/50 Anniversary e foi produzida na fábrica de Nashville entre 1979 e 1982. Ambas as guitarras tinham um braço de bordo de 5 peças colado com listras de ébano. As diferenças de design do artista incluíam uma incrustação diferente para o cabeçote e escala de ébano, um corte na parte inferior, uma combinação de 3 potenciômetros e 3 interruptores e a instalação de duas placas de circuito impresso de eletrônica ativa Moog em recessos fresados ​​no corpo.

O lançamento da versão Artist pode ser considerado a resposta da fábrica de Nashville ao inovador 25/50 Anniversary de Kalamazoo, lançado um ano antes, devido à competição intracorporativa entre as fábricas durante sua coexistência em 1974-1984. O preço da guitarra era de $ 1300.

Em termos de som overdrive, os instrumentos descritos são idênticos e possuem um fundo volumoso, médios densos e harmônicos suculentos com um longo sustain. A eletrônica ativa totalmente ajustável expande o desempenho tradicional da Les Paul e é inovadora para a época. O corpo não contém cavidades e buracos. O pescoço tem uma inserção curta. O peso do Artista é de 4,6-4,7 kg com placas de circuito impresso e 4,2-4,3 kg em caso de desmontagem da eletrônica.

6 gibson Les Paulo florentino

Gibson Les Paul Custom Florentine Limited Run (1996)

A Gibson Les Paul Florentine foi produzida em pequenos lotes desde a fundação da Custom Shop em 1993 e é a precursora das versões Elegant, Ultima e Black Widow. Todas as guitarras são ocas, com apenas a espinha dorsal sob os captadores e a ponte. As diferenças estruturais do florentino são apenas o pescoço curto e a presença de cortes em f no topo do bordo na maioria dos espécimes.

Os instrumentos florentinos e elegantes são idênticos em som e possuem boas propriedades acústicas, além de um som mais arejado, mas menos comprimido ao tocar solo. O corpo oco praticamente não tem efeito na densidade do acompanhamento e na magnitude do sustain. A massa do florentino é de 3,7 kg.

7Gibson Les Paulo Elegante

Gibson Les Paul Elegante (2004)

Depois de expandir a Custom Shop em 1997, a Gibson lançou uma versão inovadora da Elegant, que durou até 2004. O instrumento tem um corpo oco, um pescoço profundo, uma escala de ébano multi-raio com marcadores de madrepérola natural e uma encadernação superior mais espessa, o que é uma raridade para Gibson. Entre 1997 e 1999, um logotipo circular da Custom Shop foi estampado no cabeçote acima do sino de treliça. Peso elegante é de 3,7 kg.

8 Gibson Les Paul Ultima

Gibson Les Paul Ultima (2003)

Em 1997, junto com a versão Elegant, a divisão Custom Shop introduziu o instrumento produzido em massa mais caro do mundo na história, o Les Paul Ultima. O preço do violão nas lojas era de cerca de US$ 10.000. Estruturalmente, essas versões eram idênticas e tinham um corpo completamente oco, mas em comparação com o Elegant, o Ultima topo de linha continha um acabamento externo premium. O inlay do braço da guitarra foi oferecido em 4 versões - chama, árvore da vida, mulher com harpas e borboletas. O arremate foi feito na forma de uma barra de parada clássica ou de um bigsby vintage. Borda do corpo e alças de botão forma incomum feito de madrepérola natural. Há um logotipo circular da Custom Shop na cabeça. O pescoço da guitarra tem uma incrustação profunda. A massa do Ultima é de 3,7 kg.

No overdrive, o Ultima supera os similares Elegant e Florentine, tendo um som legível mais baixo e mais nítido ao mesmo tempo. Ao mesmo tempo, ao tocar solo, os instrumentos são geralmente semelhantes e têm um som volumoso, mas não tão comprimido em comparação com os equivalentes de corpo sólido.

Devido à baixa demanda em meados dos anos 2000, o lançamento da guitarra foi transferido para o modo de pré-encomenda e, alguns anos depois, foi finalmente descontinuado. Em meados da década de 2010, a Gibson relançou uma versão de edição limitada do Ultima com um corpo de uma peça, pescoço profundo e incrustações clássicas de diamante de madrepérola de cor natural por US $ 9.000. Atualmente, o Ultima produzido anteriormente tem um valor de colecionador significativo, seu custo no mercado secundário chega a 6.000-8.000 $.

9 gibson Les Paulo Supremo

Gibson Les Paul Supreme (2013)

A versão Supreme, que surgiu em 2003, não pertence formalmente à Custom Shop, mas é estruturalmente muito semelhante aos produtos que produz. A guitarra tem um corpo oco dividido em seções, que são coladas de forma semelhante a uma acústica - a parte superior e inferior são feitas de bordo e as laterais são feitas de mogno. Ao mesmo tempo, não há orifícios para substituição de eletrônicos no deck traseiro, o que complica muito a possibilidade de atualização por meio de um orifício alargado sob a placa do conector. O pescoço tem uma inserção curta. O Supremo pesa 3,9 kg.

Ao tocar riffs, a guitarra é fundamentalmente diferente em som de todas as Les Pauls - ela removeu completamente o fundo e não tem a densidade do acompanhamento, mas há um médio superior muito brilhante e altas frequências que cortam o ouvido. Ao tocar solo, a diferença é insignificante e consiste em harmônicos menos suculentos e harmônicos facilmente extraíveis. A sustentação do instrumento é comparável a outras versões personalizadas da Les Paul.

Gibson Les Paul Supreme Limited Run (2007)

Em 2007, a Les Paul Supreme foi lançada em uma edição limitada de 400 peças, apresentando maior volume de mogno no interior do corpo e escala sem marcadores de madrepérola. Em termos de som, o violão é semelhante ao modelo clássico, diferindo em uma densidade de acompanhamento um pouco menor, mas com um meio-alto pronunciado, além de um ataque cada vez mais agudo. A Corrida Limitada Suprema pesava 4,4 kg.

10 Gibson Les Paul Esculpida Chama

Gibson Les Paul Carved Flame Chameleon Limited Run (2003)

Em 2003-2005, a filial da Custom Shop lançou uma versão inovadora do Carved Flame em edição limitada. O tampo em maple do violão possui um fresamento em forma de chamas, pintado nas cores camaleão. A caixa contém uma perfuração única, incluindo 17 recortes retangulares de vários tamanhos. O pescoço tem uma incrustação profunda. O peso da Chama Esculpida é de 3,8 kg.

Gibson Les Paul Carved Flame Natural Limited Run (2003)

Em termos de som, a Carved Flame é uma das melhores Les Pauls personalizadas que existem. Devido à presença de cavidades, o violão soa brilhante e alto na acústica. Quando tocado em overdrive, o instrumento apresenta graves profundos, harmônicos gordos e suculentos, um ataque muito rápido e controlado, juntamente com uma alta legibilidade de acordes e notas individuais. Durante a execução das composições, parece que a guitarra possui captadores com ímãs de cerâmica, e o braço da guitarra provavelmente é feito de granadillo.

Em termos de combinação de características, o Carved Flame supera a maioria das versões Custom Shop produzidas. Infelizmente, a Gibson não usou essa perfuração em outras guitarras customizadas (além de algumas Class 5s), o que torna esse instrumento muito valioso não apenas para músicos, mas também para colecionadores.

11 Gibson Les Paul Black Widow

Gibson Les Paul Black Widow 1957 Chambered Reedição Edição Limitada (2009)

No final dos anos 2000 e início dos anos 2010, a Custom Shop lançou a Widow Limited Run, que incluía as guitarras colecionáveis ​​Black Widow, Blue Widow, Green Widow, Red Widow, Purple Widow e Orange Widow. Estruturalmente, Black Widow é semelhante à versão Elegant, mas em termos de som é radicalmente diferente de seu protótipo devido ao uso de mogno leve. O pescoço tem uma incrustação profunda. A Viúva Negra pesa 3,4 kg.

Os instrumentos Black Widow foram lançados em 2009 em uma edição limitada de 25 peças e possuem números de série próprios com uma abreviação linear da série, bem como o nome da marca da série em forma de aranha. Em novembro de 2015, durante uma visita a Moscou, o lendário Slash tornou-se proprietário de uma das 25 guitarras exclusivas com número de série BW 009.

Como resultado do uso de madeira leve, aliada às cavidades internas, a versão Black Widow 1957 Reissue acabou sendo uma das mais leves de toda a linha Les Paul. Ao tocar riffs, o instrumento apresenta um overdrive bem baixo e apertado, comparável a outras reedições. Ao mesmo tempo, o som da guitarra é seco no solo, como se não houvesse cavidades internas, e o reverb foi totalmente removido do amplificador. Em geral, a Viúva Negra pode ser descrita como exatamente o oposto da versão Suprema.

12 gibsons Les Paulo Corina

Gibson Les Paul Standard Korina Limited Run (2001)

Em 1958, a Gibson apresentou três modelos inovadores de corina ao mundo - a Les Paul, a Explorer e a Flying V. Em comparação com as guitarras de mogno, a madeira principal da Gibson, o corpo e o braço da corina (membro branco) fornecem ao instrumento mais médios. Por sua vez, o uso do jacarandá indiano ou brasileiro confere ao violão um ataque agudo e alta legibilidade. Isso faz com que a Korina soe mais agressiva do que as Les Pauls padrão, mas nem sempre tem os graves profundos das reedições R9 e R0. Em um solo, um pouco de volume e leveza são adicionados às notas. Ao mesmo tempo, captadores autênticos não permitem que o instrumento atinja todo o seu potencial ao tocar em overdrive. Na reedição Korina colecionável de 1958, o pescoço tem uma inserção profunda. O corpo é feito sem cavidades e buracos. A massa de Korina é de 3,8-4,2 kg.

Gibson Les Paul Standard Korina 1958 Reedição 40º Aniversário (1998)

A reedição de 1958 mostrada foi produzida em 1998 pela Custom Shop com as especificações originais dos anos 1950. Uma década depois, a Gibson anunciou novamente uma série de reedições de Korina em homenagem ao semicentenário das lendárias guitarras. O preço do instrumento no mercado secundário atinge $ 10.000-15.000.

Infelizmente, apesar das características de frequência aprimoradas e excelente ressonância da madeira, aliadas a uma massa pequena, a korina não é muito utilizada na construção de violões devido ao seu alto custo causado pelo crescimento excepcional da rocha nos trópicos da África Ocidental, um pequeno número de peças adequadas para produção e tecnologia de secagem complexa. Como resultado, a corina, posicionada como um "super mogno", continua sendo em grande parte o lote de guitarras premium da classe Custom Shop.

13 Gibson Les Paulo Koa

Gibson Les Paul Custom Koa Limited Run (2009)

Como resultado da substituição do tampo de bordo por um koa havaiano ao tocar solo, a guitarra ganhou legibilidade fantástica no captador da ponte, juntamente com harmônicos muito ricos e sustentação quase infinita no braço. Ao mesmo tempo, ao tocar riffs, o instrumento não difere dos espécimes tradicionais. O pescoço tem uma inserção curta. A caixa contém perfuração na forma de 9 orifícios assimétricos. A massa de Koa é de 4,1-4,4 kg.

A guitarra apresentada foi lançada em 2009 em edição limitada na Custom Shop. Muitas reedições subsequentes de Koa foram feitas com cavidades internas e não têm um som comprimido tão gordo. O preço da ferramenta no mercado secundário chega a US$ 5.000-10.000.

Infelizmente, semelhante à situação com a korina branca, o uso de koa na construção de violões é limitado por seu alto custo associado ao crescimento da madeira no arquipélago havaiano no Oceano Pacífico. O som mais próximo do koa é o pau-rosa brasileiro, cocobolo, granadillo e wenge, usados ​​em instrumentos caros da classe Custom Shop.

14 Gibson Les Paul Classic Custom Shop

Gibson Les Paul Classic Custom Shop (1995)

De 1995 a 1997, a Custom Shop produziu uma versão clássica de edição limitada com tampo de mogno e escala de jacarandá indiano. Em termos de som, a guitarra está o mais próximo possível das reedições R9 e R0, tendo baixos de batida de parede, médios densos, agudos muito agudos, juntamente com alta legibilidade, harmônicos suculentos e sustentação quase infinita. O embutido do pescoço é feito de madrepérola com um tom esverdeado. Não há capas protetoras nos captadores. O hardware é representado por cravelhas vintage e uma ponte invertida com pinos sem buchas. O corpo contém 9 orifícios assimétricos. O pescoço tem uma inserção curta. O peso da Classic Custom Shop é de 3,7-3,9 kg.

15 Gibson Les Paul Standard Custom Shop

Gibson Les Paul Standard Custom Shop (2011)

Em 2011, a filial Custom Shop lançou versão clássica Padrão, pintado em uma cor cinza incomum com chamas azuis. As características distintivas do instrumento foram a ausência de capas protetoras nos captadores, juntamente com molduras cromadas, corte do captador do braço em série / conexão paralela de bobinas, bem como o uso de uma peça sólida mais leve de mogno como material do corpo ( semelhante à reedição R8). O som da guitarra praticamente não difere do clássico Standard. O corpo não contém cavidades e buracos. O pescoço tem uma incrustação profunda. A Standard Custom Shop pesa 4,2 kg.

Gibson Les Paul Standard Limited Run (2002)

Em 2002, o departamento Custom Shop lançou um padrão incomum de cor esmeralda com incrustações de madrepérola colorida com acabamento preto. O braço tem um conjunto profundo e perfil "60", os afinadores, ponte e potes são feitos em estilo vintage, e o corpo contém uma perfuração única na forma de 17 furos.O Standard Limited Run pesa 4 kg.

O som da guitarra no overdrive é próximo das reedições R7-R8 e é caracterizado por um meio gordo, combinado com harmônicos ricos, porém, não possui uma batida de parede tão baixa quanto nas versões R9-R0.

16 Gibson Les Paul Standard 1960 Reedição

Gibson Les Paul Standard 1960 Reedição VOS 50º Aniversário (2010)

A reedição da Gibson Les Paul Standard de 1960 difere da reedição de 1959 descrita abaixo na espessura do braço e no peso do corpo. Fora isso, os instrumentos são idênticos e, em comparação com as versões modernas, são caracterizados por um cabeçote mais estreito com afinadores vintage e um logotipo, uma ponte invertida tune-o-matic em pinos de suporte, o uso de mogno leve combinado com jacarandá indiano, R0 inscrição no bloco de tom, etc. O histórico difere do histórico padrão no uso das madeiras mais claras, na instalação de botões de potenciômetro transparentes, um sino de treliça ligeiramente elevado e um logotipo Gibson dourado. Quando sobrecarregado, o 1960 Reissue tem um som muito baixo e firme comparável ao 1959 Reissue. O corpo não contém cavidades e buracos. O pescoço tem uma incrustação profunda. A massa R0 é 3,6-3,7 kg.

A partir de 2004, a Gibson lançou uma série de reedições com câmaras com reedições com câmaras, que têm um som maior, mas menos comprimido e são as guitarras mais leves da história da Les Paul. A massa de CR0 é de apenas 3,2-3,3 kg.

Em 2010, em homenagem ao 50º aniversário da Les Paul Standard, a divisão Custom Shop anunciou a edição limitada 1960 Reissue 50th Anniversary, que inclui a Versão 1, Versão 2 e Versão 3 em uma edição total de 500 peças, cada uma das quais recebeu um certificado de ouro de autenticidade. Posteriormente, a Gibson emitiu uma edição adicional das guitarras comemorativas com um certificado padrão sem separar as versões. A principal diferença entre os instrumentos era a espessura do pescoço: Versão 1 tinha um pescoço "59 (início de 1960), Versão 2- "60 pescoço (meados de 1960), e Versão 3- braço "60" mais fino com 20 mm no 1º traste e 22 mm no 12º traste (final de 1960). Para diferenciação visual Versão 1 pintado nas cores Heritage Cherry Sunburst e Heritage Dark Burst, Versão 2- Light Iced Tea Burst e Sunset Tea Burst, e Versão 3 - Cherry Burst com botões de potenciômetro cromados.

É interessante notar que a versão de produção do Classic 1960, ao contrário do limitado 1960 Reissue, tem um braço com um inserto curto em um ângulo de 5º, um corpo com 9 furos assimétricos e um peso de 3,8-3,9 kg.

17 Gibson Les Paul Standard 1959 Reedição

Gibson Les Paul Standard 1959 Reedição Yamano (2005)

A Reissue Series é uma reedição do clássico Gibson Les Paul Standard 1958-1960 com especificações autênticas de fábrica. Durante os três anos da era de ouro da Les Paul, apenas 1.700 guitarras foram produzidas, das quais 635 foram em 1959. Atualmente, esses instrumentos são as guitarras mais caras da história e muitas vezes podem custar mais de US$ 1 milhão com um preço de venda de US$ 300. Esta é a Les Paul usada por Gary Moore nos álbuns Still Got The Blues e Blues Alive, que hoje é propriedade de Kirk Hammet.

Gibson Les Paul Standard 1959 Reedição VOS (2016)

As reedições de Les Paul têm sido lançadas regularmente desde 1983 até hoje (a produção em pequena escala começou na década de 1970). No entanto, nos primeiros 10 anos, as guitarras eram feitas de mogno padrão e tinham um braço curto (período pré-histórico). Os autênticos R9s, que começaram a ser produzidos após a inauguração da Custom Shop em 1993, diferem dos Standards regulares no uso de mogno leve, o que os faz soar muito abaixo dos instrumentos mais novos. A diferença de massa pode ser devido ao uso de variedades raras de mogno, um corte da peça mais alto no tronco ou outra tecnologia de secagem da madeira. Ao mesmo tempo, o jacarandá indiano é usado como escala, o que dá ao instrumento um som mais nítido e melhor legibilidade.

Gibson Les Paul Standard 1959 Reedição CS VOS (2015)

Ao longo dos anos, a Reissue foi equipada com captadores "57 Classic, Burst Bucker ou Custom Bucker, que são uma homenagem à história e não permitem que a guitarra revele totalmente seu potencial ao tocar em overdrive. Braços autênticos são ligeiramente inferiores em largura e espessura para espécimes modernos e têm afinadores vintage com hastes curtas e alças de plástico, a inscrição Les Paul e o sino da âncora são deslocados para cima, a ponte tune-o-matic com uma base estreita é montada em madeira em pinos sem buchas e girada com parafusos de ajuste em direção aos captadores (modelo ABR-1), potenciômetros equipados com suportes de metal, capacitores tipo abelha são instalados dentro do bloco de tons e a inscrição R9 é aplicada.

Gibson Les Paul Standard 1959 Reedição VOS M2M (2016)

A Gibson atualmente produz as especificações Standard Historic e True Historic (esta última usa a madeira mais leve disponível). Juntamente com reedições regulares desde 2006, os compradores receberam modificações VOS (Vintage Original Specification) - guitarras envelhecidas artificialmente que dão a impressão de tocar um instrumento vintage dos anos 50, bem como Aged - espécimes fortemente envelhecidos. Por sua vez, M2M (Made to Measure) é uma linha de instrumentos exclusivos feitos com as especificações de um revendedor Gibson 5 estrelas.

Gibson Les Paul Standard 1959 Reedição Jacarandá Brasileiro nº 9 3434 (2003)

Em 2001-2003, uma edição limitada R9 foi lançada com braço de jacarandá brasileiro, dando à guitarra um ataque mais nítido, agudos pronunciados e harmônicos muito ricos quando tocado solo. O preço do instrumento no mercado secundário atinge $ 10.000-15.000.

Gibson Les Paul Standard 1959 Reedição 50th Anniversary Proto #8 (2009)

23. GibsonLesPaulZakkWylde (Bullseye + Camo)

A assinatura Gibson Les Paul do Sr. Zakk Wylde difere significativamente em design e tom das guitarras clássicas graças ao seu braço de bordo e captadores EMG ativos. Exemplos do som do instrumento podem ser ouvidos nos álbuns de Ozzy Osbourne e Black Label Society. O corpo não contém cavidades e buracos. O pescoço tem uma incrustação profunda. A massa de Zakk Wylde é de 4,4-4,7 kg.

Gibson Les Paul Custom Zakk Wylde Bullseye

A guitarra foi produzida em 2 versões: Bullseye (zebra) e Camo (cáqui). Além da pintura, a principal diferença era que a versão Bullseye tinha escala de ébano, enquanto a Camo saiu da linha de produção com escala de maple (oferecido como opcional na versão Custom de 1975-1981).

Camuflagem Gibson Les Paul Custom Zakk Wylde

Os números de série também tiveram uma pequena diferença: o Bullseye tinha números de série ZW, enquanto o Camo tinha números de série ZPW. As primeiras 25 guitarras Bullseye são especialmente valiosas para colecionadores e são chamadas de ZW Aged. A letra A foi adicionada ao número de série dos instrumentos - Aged (envelhecido), então os seriados do Bullseye pareciam ZWA. A série Camo também tem sua peculiaridade - os primeiros 25 instrumentos foram chamados Pilot run e foram o protótipo do Camo original. As guitarras foram envelhecidas artificialmente - é assim que o instrumento original do Sr. Wilde se parece.

Como a guitarra é muito popular e custa mais de $ 3.000, mesmo no mercado secundário, várias imitações chinesas apareceram ao longo do tempo. Aqui estão alguns fatores essenciais que ajudarão você a distinguir o original do falso:

1. Os números de série das falsificações são significativamente diferentes dos originais.

2. Design autêntico do braço de 3 peças, corpo colado profundo, trastes enrolados na encadernação.

A falsificação é feita de uma única peça de bordo com cabeçote colado, uma pequena inserção no corpo, uma encadernação sem faixas.

3. Em instrumentos originais, os captadores EMG têm um logotipo com um adesivo na parte traseira e fiação de metal preto. Nas imitações chinesas, os sensores são sem marcação e com fios multicoloridos.

4. A ferramenta original possui uma haste de ancoragem para a chave "mãe". As réplicas chinesas têm uma chave de âncora plug-in "pai".

5. Nos instrumentos originais, as incrustações triangulares abaixo do logotipo da Gibson no cabeçote são uniformes e simétricas. Nas réplicas chinesas, elas são absolutamente desajeitadas, de tamanhos desiguais com diferentes ângulos de inclinação.

24. Gibson Les Paulo Slash (Rosso Corsa + Vermillion)

As assinaturas Gibson Les Pauls do famoso guitarrista Slash foram produzidas em mais de dez modificações (Custom Shop, Snakepit, várias Standard, Goldtop, várias Appetite for Destruction, Rosso Corsa, Vermillion, várias Anaconda) de 1990 a 2017 com uma edição de 4 para 1600 peças. Todos os instrumentos foram baseados na clássica Gibson Les Paul Standard.

Gibson Les Paul Slash Rosso Corsa (2013)

Em 2013, as versões de assinatura Rosso Corsa e Vermillion foram lançadas quase simultaneamente, com uma tiragem de 1200 peças cada. Ambas as guitarras apresentam um braço fino dos anos 60 com uma espiga curta, braço de jacarandá, corpo perfurado de 9 orifícios e captadores Seymour Duncan APH-2 Slash Alnico II Pro, que são semelhantes ao modelo de cerâmica Duncan Custom com ímãs Alnico. A principal diferença entre os instrumentos, além da tonalidade do tampo em maple, é o peso - o Rosso Corsa pesa 4,8 kg, enquanto o Vermillion pesa 4,1 kg. A diferença de peso pode ser devido ao uso de diferentes variedades de mogno (africano e hondurenho), alteração da densidade do mogno (corte da peça acima ou abaixo do tronco em relação à raiz, crescendo em diferentes condições climáticas) ou tecnologia de secagem ( naturais e industriais).

Gibson Les Paul Slash Vermillion (2013)

Em termos de som, ambas as guitarras são versões melhoradas do Standard. Os captadores Slash exclusivos têm uma resposta de frequência balanceada, incluindo agudos brilhantes, médios nítidos e graves aceitáveis, juntamente com excelente legibilidade de overdrive. No entanto, o Rosso Corsa soa significativamente mais baixo do que o Vermillion, mais leve, sendo uma exceção à tendência geral da Custom Shop. O resto dos instrumentos são idênticos.

25 Gibson Les Paul Alex Lifeson

Gibson Les Paul Alex Lifeson (2014)

Nomeada Gibson Les Paul pelo guitarrista canadense Alex Lifeson, repete em grande parte a versão inovadora do Axcess e difere do violão clássico no uso de um corpo fino com fresagem ergonômica nas costas, ausência de calcanhar no pescoço e presença de um Floyd Rose GraphTech Ghost tremolo com captadores piezocerâmicos integrados nos saddles. Potenciômetros de volume são equipados com cortes para conexão paralela de bobinas humbucker. O captador do tremolo é pequeno, mas devido ao tampo convexo e à posição alta da cama, é o suficiente para aumentar a afinação. Os captadores são mais embutidos no corpo do que nas clássicas Les Pauls com uma ponte tune-o-matic. O corpo é feito sem cavidades e buracos. O pescoço tem uma inserção profunda em um ângulo de 4º. A massa de Alex Lifeson é de 3,9 kg.

Com corpo leve em mogno e escala em jacarandá indiano, o instrumento possui um som muito potente em overdrive, comparável aos relançamentos. Em comparação com as guitarras clássicas, os riffs soam muito mais densos e graves, enquanto possuem um ataque rápido e preciso. Ao mesmo tempo, em um solo, o instrumento não difere em nada da autêntica Les Paul com um arremate fixo, retendo conotações suculentas e sustentação longa. Ao tocar em um som limpo, os cortes dos captadores permitem que você faça belas palhetas, e o captador piezo dá o efeito de um violão de 12 cordas com agudos brilhantes e um meio elástico.

Em geral, o modelo de assinatura Alex Lifeson pode ser descrito como o Les Paul mais confortável e funcional com ótimo som em todos os canais do amplificador valvulado. Em termos de combinação de características, esta guitarra é uma das melhores versões do lendário instrumento.

26 Gibson Les Paul Joe Perry

Gibson Les Paul Joe Perry (1997)

A Gibson Les Paul personalizada do Aerosmith foi lançada em 1996 pela divisão Custom Shop em tiragem de 200 exemplares. A guitarra apresentava um corpo preto transparente, braço de maple flame de 3 peças, escala de ébano com encadernação preta e um logotipo de morcego no 12º traste, letras Joe Perry na cabeça com um número de série individual e captadores com tampas pretas e um captador de ponte personalizado.

No período de 1997 a 1999, o lançamento da guitarra foi transferido para produção em massa com mudanças nas especificações. Em particular, o instrumento recebeu um braço de jacarandá com incrustação clássica e sem bordas, captadores abertos e um efeito “uau” alimentado por bateria embutido no bloco de tom, ativado por um dos potenciômetros. A inscrição de Joe Perry mudou da cabeça para o arremate, o logotipo da Gibson foi escrito com um ponto diacrítico mudado para uma letra maiúscula e o número de série tornou-se padrão. O corpo da guitarra contém uma perfuração de 9 furos. O pescoço tem uma inserção curta. Joe Perry pesa 4 kg.

Em 2004, a divisão Custom Shop lançou a próxima versão de assinatura do Boneyard, apresentando um top de tigre, marcadores de pescoço envelhecidos, logotipo personalizado e número de série na cabeça e um tremolo Bigsby opcional.

27 Gibson Les Paul Ace Frehley

Gibson Les Paul Ace Frehley "59 Reedição (2015)

A assinatura Gibson Les Paul do lendário guitarrista Kiss é representada por três edições limitadas de Ace Frehley (1997, 1997-2001), Budokan (2011-2012) e '59 Reissue (2015) em várias versões de Signed, Aged e VOS com diferentes números de série (Ace RRR; Ace Frehley # R Ace Frehley RRR, AFB RRR; AF RRR) com tiragem total de 300 exemplares.

A primeira versão foi lançada em 1997 e foi de fato o único modelo de assinatura Ace Frehley baseado na moderna Les Paul Custom. A guitarra apresenta tampo AAA sunburst de duas peças, corpo e braço em mogno, escala em ébano com incrustações de relâmpago e assinatura no 12º traste, três captadores DiMarzio Super Distortion, botões de afinação em madrepérola, tampas de bloco de tom de metal e tampas de treliça com um ás de imagem de cartão e um retrato pintado na cabeça de um músico na imagem de um alienígena. O instrumento foi usado na turnê e nas filmagens do vídeo Psycho Circus do álbum homônimo da banda. É interessante notar que após uma edição limitada de 300 peças, a produção de guitarras seriais similares com tampo AA, knobs de metal, truss de plástico e capas de bloco de tom, bem como números de série padrão na pele começou no mesmo ano, o que continuou até 2001 e é apreciado hoje, muito mais baixo do que os produtos Custom Shop.

Por sua vez, a segunda versão do Budokan lançada em 2011-2012 é na verdade uma reedição da vintage Les Paul Custom do músico produzida em 1974 com o tradicional corpo "sanduíche" da época, um top de três peças sem padrão e três Braço em mogno com voluta. A guitarra é pintada em uma cor sunburst não padrão e possui orifícios para diferentes tipos de cravelhas. No entanto, ao contrário do original, os sensores DiMarzio PAF são instalados no meio e no pescoço. Vale ressaltar que no instrumento do próprio músico, o sensor do pescoço foi substituído por uma máquina de fumaça leve para criar o efeito de um violão em chamas.

A terceira edição para 2015 é um relançamento da Les Paul Standard pessoal de 1959 com mogno iluminado e pescoço profundo, característico da era de ouro. Ao mesmo tempo, no violão apresentado, os trastes não são enrolados para debrum, e também há furos na cabeça para um tipo diferente de cravelhas, o que o aproxima da série Collector's Choice, feita de acordo com o indivíduo especificações do dono da raridade. Em termos de som, o instrumento não difere das reedições "nominais", tendo um fundo profundo e um meio denso. O corpo é feito sem cavidades e buracos. O peso de Ace Frehley "59 A reedição é de 3,9 kg.

28 Gibson Les PaulGary Moore

Gibson Les Paul Gary Moore (2013)

A Gibson Les Paul personalizada do famoso bluesman Gary Moore foi produzida em 2000-2001 e foi feita com base no lendário modelo de 1959, que participou das gravações dos álbuns imortais Still Got The Blues e Blues Alive, uma cópia exata que hoje é a Escolha do Colecionador # 1. Dois anos após a trágica saída do músico em 2011, Gibson decidiu relançar a série de assinaturas de seus instrumentos.

Formalmente, a Les Paul Gary Moore não pertence à divisão Custom Shop, mas na realidade difere pouco dos produtos que produz, exceto pela ausência de amarrações no corpo e no braço. Segundo o próprio Gary Moore, a vantagem de seu modelo de assinatura é a combinação única do som autêntico de instrumentos antigos com a facilidade de tocar em novos - a quintessência das melhores qualidades de ambos os mundos.

Esta guitarra possui um braço de granadillo e é feita de madeira de mogno leve, o que a torna semelhante às reedições modernas de Les Paul R9 e R0 ao tocar riffs e solos. Os captadores Burst Bucker redesenhados com capas dão ao instrumento grande legibilidade na ponte, juntamente com harmônicos muito ricos no braço. Nesse caso, o sensor superior é girado pelo pólo sul na direção oposta. A caixa contém perfuração na forma de 9 orifícios assimétricos. O pescoço tem uma inserção curta. Gary Moore pesa 3,9 kg.

Em termos de custo-benefício, o modelo signature de Gary Moore é a melhor versão da linha Les Paul, já que o som da guitarra é praticamente o mesmo das Reedições de 1959-1960 com um custo bem menor.

5. Cronologia da produção da Gibson Les Paul

1) 1952-1958 - produzido Modelo Les Paul, Gold Top colorway, Soap Bar (P-90) singles, escala de jacarandá brasileiro, arremate trapezoidal nas primeiras versões e stop bar sem tune-o-matic.

2) 1954-1960 - produzido Les Paul Custom, colorway Black Beauty, singles Soap Bar (P-480), escala em ébano, sem tampo em maple, substituído por mogno abobadado.

3) 1954-1960 - produzido Les Paulo Júnior , colorway Dark Burst, single-coil da ponte Soap Bar (P-90), tampo de maple ausente, amarrações do corpo e do braço, arremate da barra de parada sem ponte tune-o-matic, marcadores de ponto; começa a produção paralela de Les Paul com stop bar e bigbsy holders.

4) 1955-1960 - produzido Les Paulo Especial , ao contrário de Junior com dois singles Soap Bar (P-90).

5) 1956 - surge o humbucker FAP(agora '57 Classic), que está começando a substituir os singles Soap Bar no Gold Top, e no próximo ano no Custom.

6) 1958-1960 - produzido Les Paulo padrão (nomeado oficialmente apenas em 1975), colorway sunburst, humbuckers PAF, pescoço mais fino anualmente (perfis '58, '59 e '60); ao mesmo tempo Gibson anuncia modelos futuristas explorador E Voando V, feito de korina, um exemplo disso é o Les Paul Korina.

7) 1961-1967 - Gibson descontinua a Les Paul, lançando em seu lugar um modelo ergonômico SG, chamada no início de Les Paul por analogia com sua predecessora.

8) 1968 - Gibson retoma a produção da Les Paul devido ao aumento da demanda por guitarras mais antigas.

9) 1968-1985 - produzido Les Paulo luxo , Gold Top colorway, mini humbuckers em formato single-coil.

10) 1969-1982 - Gibson muda a tecnologia de produção da Les Paul a fim de reduzir o custo dos custos de produção ( Período de Norlin): o corpo é um “sanduíche” de mogno-bordo-mogno-maple (1969-1976), o braço é colado de 3 peças (1969-1982), emitido de maple (1975-1982) ou maple-nogueira ou maple colado - ébano (1978-1982), tem embutido médio (1969-1975) e curto (1976-presente), no pescoço uma voluta (1970-1982) e um carimbo Made in U.S.A. (1970-presente), pickguard maple disponível como uma opção (1975-1981), número de série representa uma combinação de YDDDYRRR (1977-2013), o logotipo da Gibson foi ligeiramente alterado (sem ponto em "i", contorno fechado de "b "letras" e "o"), a marcação Segundo denota guitarras com desconto.

11) 1974 - A fábrica da Gibson se muda de Kalamazoo, Michigan para Nashville(Tennessee), ao mesmo tempo, na antiga fábrica, até 1984, produção limitada de versões caras da Les Paul (The Les Paul, Artisan, 25/50 Anniversary, Custom Super 400, KM, Leo "s, etc. ) continua, com as quais as edições limitadas da nova fábrica (Artista, Património, Spotlight, etc.).

12) 1982 - presente - Gibson retoma a produção do modelo Les Paul de acordo com a tecnologia original, começa a diversificação da linha.

13) 1983-presente - em produção Les Paulo Estúdio sem amarrações no corpo e no pescoço, com marcadores em forma de pontos; Os corpos de Les Paul recebem perfurações de várias geometrias (buracos, recortes, cavidades, vazios - 7 variedades no total).

14) 1983-presente - uma série de reedições está sendo lançada Reedição pré-histórica(produção em pequena escala iniciada na década de 1970), desde 1993 os instrumentos são fabricados na Custom Shop com especificações autênticas de fábrica dos anos 50 em mogno leve com braço profundo e são chamados Reedição histórica(incluindo Standard Historic e True Historic), o jacarandá brasileiro foi usado como escala limitada em 2001-2003, a partir de 2006, foram oferecidas modificações VOS envelhecidas.

15) 1990-presente - sendo lançado Les Paulo Clássico , mogno leve, perfil do braço '60, marcadores envelhecidos, humbuckers expostos, numeração de série diferente.

16) 1993 - abertura da oficina Gibson Custom, Art & Historic Division , que produz edições limitadas de reedições históricas (Historic Reissue, Collector's Choise), versões raras e de aniversário (Florentine, Elegant, Ultima, Carved Flame, Black Widow, Korina, Koa, etc.), bem como modelos de assinatura de guitarristas famosos ( Slash, Zakk Wylde, Ace Frehley, Alex Lifeson, etc.), mais tarde também Custom e Standard/Classic Custom Shop, o que leva a uma significativa diversificação da linha de instrumentos custom.

17) 1997-2004 - uma inovação Les Paulo Elegante , com corpo oco, braço profundo, escala de ébano multi-raio, marcadores de madrepérola natural e encadernação superior mais espessa.

18) 2003-presente - em produção Les Paulo Supremo com corpo oco, tampo e fundo em maple, laterais em mogno e escala em ébano.

19) 2008-presente - em produção Les Paulo tradicional , paralelamente ao lançamento do Les Paul Standard atualizado, braços com colagem profunda, perfil traseiro assimétrico e escala multi-raio de 10 "-14" são usados ​​​​como inovações, corpos feitos de 2 a 5 peças longitudinais de mogno com perfurações de várias geometrias, pinos de travamento, potenciômetros com cut-offs, placas de circuito impresso no bloco de tom, jack locking jack, afinador automático, nova composição de verniz, pestana de titânio e saddles de ponte, salto de braço chanfrado, barriga cortado, um painel protetor removível no deck superior, captadores sem moldura, etc.

20) 2011-presente - o material substitui as sobreposições de ébano nas versões Custom e Supreme no final do ano Richlite feito de papel prensado impregnado com resinas fenólicas.

6. Captadores para Gibson Les Paul

No original, todas as guitarras Les Paul são equipadas com captadores exclusivos da Gibson, que têm um som clássico quando sobrecarregados. No entanto, em estilos pesados ​​​​de música moderna, seu potencial claramente não é suficiente, então muitos guitarristas instalam humbuckers poderosos de alto ganho como um upgrade.

Testamos os captadores de ponte de cerâmica mais populares - DiMarzio Super Distortion, Seymour Duncan Invader, Bare Knuckle Warpig, Bill Lawrence L-500XL e Gibson 500T. Os critérios de seleção foram a potência do sinal de saída (resistência da bobina) e a resposta de frequência indicada pela maioria dos fabricantes, o que permite que a Les Paul revele todo o seu potencial.

Os testes foram realizados em uma guitarra Gibson Les Paul Custom Koa e um amplificador valvulado Marshall JCM 2000 TSL 60 TubeTone Platinum+ Mod (válvulas 6N2P-EV + EL34, fiação interna e cabos Vovox, ganho 7/10 no canal de ritmo e 5/10 no canal solo, alto-falante Celestion Vintage 30, volume de concerto 120 dB). Os captadores foram ligados de acordo com as instruções do site do fabricante, já que cada marca possui seu próprio esquema de cores. A distância do captador da ponte até as cordas soltas era de 2 mm.

Deve-se notar que as vantagens e desvantagens descritas dos modelos testados são totalmente válidas apenas quando instaladas em uma Gibson Les Paul. No caso da utilização de captadores em guitarras de desenho e tipo de madeira diferentes, os resultados podem ser diferentes, pois os captadores reproduzem principalmente o som da madeira, acrescentando-lhe cores diferentes (equalização do sinal), portanto a extrapolação das informações recebidas pode estar incorreto.

Gibson 498 T - Instalado como padrão na Gibson Les Paul Custom e apresenta um tom de humbucking clássico com maior saída. Nos riffs, a guitarra carece da densidade do overdrive e dos graves; no solo, o som é bem agudo e legível.

Médios suaves, agudos brilhantes, alta legibilidade

Sem fundo, design de 2 fios como estoque

Di Marzio Super distorção - o primeiro humbucker do mundo, lançado para substituir os captadores originais em 1972. É um pioneiro do heavy metal e funciona como uma espécie de referência para comparar todos os captadores de alto ganho.

Inicialmente, uma versão moderna do Super Distortion foi comprada na loja, mas devido ao desempenho insatisfatório, uma cópia autêntica de dois fios dos anos 70 foi comprada no mercado secundário. As características distintivas do original são as pernas retangulares dos suportes em vez dos triangulares e orifícios adicionais nas placas superiores através dos quais as voltas das bobinas são visíveis.

Ao comparar os sensores de “mesmo nome”, por sua vez, a diferença no som acabou sendo colossal. O novo Super Distortion ostentava apenas um design de 4 fios, sem efeito de microfone, médios agudos e um ataque cerâmico muito rápido para melhor legibilidade das cordas intermediárias. No entanto, o captador original soava muito mais baixo, mais firme e brilhante do que o moderno, enquanto todas as frequências eram balanceadas. Se o novo captador só pode ser considerado como uma versão moderna do estoque Gibson, mantendo o caráter de overdrive existente, então o autêntico exemplo DiMarzio dá um som completamente diferente - batida na parede, ganho apertado e cortante. O sensor original supera o refeito em quase todas as características. Como resultado, usamos uma versão autêntica de dois fios como comparação, que é facilmente soldada em um design de 4 fios em meia hora.

É interessante notar que os modernos DiMarzio Tone Zone e Air Zone, que são um análogo da Super Distortion em ímãs Alnico (clássico e com um entreferro entre os condutores magnéticos e o ímã), têm uma resposta de frequência "inautêntica" semelhante com uma predominância dos médios altos em detrimento da densidade sonora. Ao mesmo tempo, tendo tocado captadores vintage X2N, Tone Zone e Evolution em outras guitarras de mogno, em comparação com o Super Distortion, eles podem ser classificados da seguinte forma: X2N aumenta fortemente as frequências baixas e médias em sobrecarga, fazendo com que a guitarra perca o ataque e a legibilidade; zona de tom está prestes a aumentar, entregando os graves mais profundos e médios gordos, mas agudos e ataques mais suaves, e tendo bobinas com enrolamentos diferentes (design de duas ressonâncias), dando um som de captação de "duas vozes" e harmônicos mais ricos; evolução tem um sinal de saída de potência comparável e médios, mas difere menos graves profundos e agudos mais brilhantes, bem como bobinas de ressonância dupla, percebidas como um todo mais nítidas e nítidas sem perda de densidade.

Fundo volumétrico, meio denso, topo brilhante, alta legibilidade

Efeito de microfone em alto volume em alto ganho

Invasor Seymour Duncan - o captador mais maligno de Seymour Duncan com três ímãs de cerâmica. A resposta de frequência é semelhante à autêntica DiMarzio Super Distortion, exceto pela mudança de ênfase para os médios superiores, que subjetivamente torna o som mais agressivo e legibilidade ligeiramente melhor. Tem um ganho de força, agudo e cortante. Graças aos grandes ímãs, é adequado tanto para guitarras com ponte fixa quanto para instrumentos com sistemas de tremolo. Em geral, em termos de timbre, este captador é projetado principalmente para tocar heavy metal, ao invés de hard rock clássico.

Por sua vez, os fãs do som Gibson original serão mais adequados para o modelo de cerâmica. Duncan personalizado, que tem um meio ligeiramente rebaixado e topos elevados, mantendo um fundo batido na parede, ao contrário do Invader, também é produzido em versão fechada com tampa dourada.

Fundo volumétrico, meio afiado, topos brilhantes, legibilidade muito alta, distância central universal de condutores magnéticos

Ausente

nua junta Warpig - o captador mais poderoso da Bare Knuckle, completado com uma tampa dourada opcional. Também disponível com ímãs de alnico para um som mais espesso, mas menos áspero. Comparado com o autêntico DiMarzio Super Distortion, ele possui graves e agudos ligeiramente mais baixos, mas possui os médios mais gordos de qualquer modelo testado. Devido à presença de um meio superior sublinhado, é semelhante em som ao Seymour Duncan Invader. Ao mesmo tempo, o Warpig tem a maior legibilidade e concentração de ganho, bem como um rápido ataque cerâmico. No geral, a natureza overdrive deste captador é ideal para tocar hard rock e metal modernos, adicionando um som moderno e agressivo à Gibson Les Paul.

Baixos aceitáveis, médios arrojados, agudos suaves, melhor legibilidade

Ausente

Bill Lawrence L-500XL - O captador mais poderoso de Bill Lawrence. Equipado com dois ímãs de trilho, tornando-o versátil para pontes fixas e sistemas de tremolo. Em termos de som, é o mais fora do padrão em toda a linha testada - topos perfurantes e um fundo muito bom são combinados com um meio totalmente recortado. Ao mesmo tempo, o sensor inicia já no ganho médio e, ao passar para o ganho alto, ouve-se um apito do amplificador mesmo durante o jogo. Outra característica desagradável são as pernas de plástico dos suportes com roscas facilmente rasgadas. Em geral, este captador é projetado exclusivamente para tocar heavy metal.

Alta legibilidade, distância universal de ímãs ferroviários

Resposta de frequência desbalanceada, efeito de microfone em alto volume mesmo em ganho médio, pés de plástico

Gibson 500 T O captador Gibson mais poderoso de todos os tempos. Soa semelhante ao 498T padrão, com ainda mais saída, tornando-o mais sujo ao tocar passagens. Em geral, tendo comparado vários captadores Gibson, incluindo os autênticos 57 Classic e 57 Classic +, pode-se argumentar que todos os modelos carecem da quantidade necessária de baixas frequências, o que não permite que a Les Paul atinja todo o seu potencial quando sobrecarregada.

Médios suaves, agudos brilhantes

Falta de fundo, aparência de sujeira no alto ganho

Você pode obter mais informações sobre captadores Gibson aqui:

7. Dicas úteis

Depois de comprar uma Gibson Les Paul, o guitarrista precisa fazer o seguinte:

1) É aconselhável trocar as cordas por um jogo de bitola 10-50 ou mais;

2) Aparafuse a barra de parada no corpo em toda a profundidade;

3) Ajuste a altura das cordas (2-2,5 mm acima do 22º traste), ajuste a deflexão da âncora (1,5-2 mm acima do 12º traste), ajuste a escala, ajuste a altura dos captadores (2-3 mm de cordas abertas), defina as guias magnéticas ajustáveis ​​de nível ao longo do raio da escala;

4) Substitua os potenciômetros de volume por um valor nominal de 300K a 500K, possivelmente com corte para um único.

Em geral, ao comprar uma versão cara da versão Custom Shop da Les Paul, a melhor opção é pedir ajuda.

8. Números de série

Os números de série da Gibson Les Paul de 1977 a 2013 foram uma combinação de Y DDD Y RRR(R) (por exemplo, 8 1230 456 é a 456ª cópia lançada no 123º dia de 1980). Durante a coexistência de fábricas em Kalamazoo e Nashville, a primeira usou a numeração RRR 001-499 até fechar em 1984, enquanto a segunda usou a numeração 500-999 até 1989. A partir de 2000, em algumas guitarras, ao invés do primeiro dígito 0, passaram a escrever o número 2 (por exemplo, 2 1784 012 é a 12ª via lançada no dia 178 de 2004).

Os números de série da Gibson Les Paul desde 2014 são uma combinação AA RRRRRRR (por exemplo, 15 0000234 é a 0000234ª cópia lançada em 2015).

A sucursal Custom Shop tem a sua própria numeração CS Y RRRR(R) (por exemplo, CS 3 4567 é a 4567ª cópia, lançada em 2003 ou 2013). É importante notar que antes de 1999, não havia abreviatura CS em guitarras customizadas. A partir de 2007, o pescoço redondo da Custom Shop foi substituído por uma simples inscrição Gibson Custom no pescoço. As ferramentas personalizadas vêm com certificados COA (Certificado de Autenticidade).

Os números entre parênteses (R) significam condicionalmente que o número de série do instrumento pode ter um dígito adicional (a partir de 2005).

A maioria dos números de série da reedição está no formato M. Y RRR , onde o primeiro dígito é o ano do lançamento original, semelhante à numeração das guitarras dos anos 50, e o segundo é o ano da reedição (por exemplo, 0 4 123 é uma reedição de 1960 lançada em 1994/2004/2014 como número 123). Nas reedições anteriores a 1993 (período pré-histórico), o primeiro dígito no formato Y RRRR denotava o ano de lançamento não do original, mas da própria reedição (por exemplo, 8 1234 é a 1234ª cópia, lançada em 1988). A propósito, o serial Classic tem uma numeração semelhante. No mais novo True Historic 2016 autêntico, o número de série está no formato RM Y RRRR (por exemplo, R9 6 2345 é uma reedição de 1959 lançada em 2016 como 2345). Ao mesmo tempo, desde 2015, nas especificações históricas padrão, as reimpressões de 1959 e 1960 têm as marcações como CSM Y RRR (por exemplo, CS9 5 789 é uma reedição de 1959 lançada em 2015 como #789). As reedições com cancelamentos desde 2004 são marcadas com o prefixo CR (Chambered Reissue). Por sua vez, a série Collector's Choice é designada CC. Algumas reedições dos anos 1960 são numeradas no formato AA RRRM (por exemplo, 00 2348 é um Custom 1968 lançado em 2000 como #234).

Deve-se notar que há exceções a essas regras que ocorreram em anos diferentes em diferentes versões de Les Paul (por exemplo, Custom Shop inicial, aniversário do centenário, etc.). Por sua vez, antes da unificação da marcação em 1977, os números de série eram aplicados de acordo com algoritmos que mudavam regularmente. Em particular, no início de 1977 os dois primeiros dígitos eram 06, em 1976 - 00, no final de 1975 - 99, de 1968 até o início de 1975 - numeração estocástica cruzada. Fabricado nos EUA. começou a ser extrudado no cabeçote apenas em 1970 (excl. Reedição limitada e Classic serial).

Além disso, edições limitadas individuais e modelos exclusivos (25/50 Anniversary, Heritage, Spotlight, Leo's, Music Machine, alguns Yamano, Black Widow, Collector's Choice, Alex Lifeson, Ace Frehley, Joe Perry, Slash, Zakk Wylde etc.) sua própria numeração de série.

Obtenha mais informações e verifique o número de série da sua Gibson Les Paul aqui:

Vlad X & Jin trabalharam neste artigo de 2014 a 2019

A Gibson Les Paul é uma das guitarras mais copiadas e conhecidas do mundo, não apenas no mundo das guitarras. Projetada em 1950, foi a primeira guitarra de corpo sólido da Gibson.
Gibson Les Paul foi projetado por Ted McCarthy em colaboração com o inventor Les Paul, um inovador que experimentou a construção de guitarras por um longo tempo. Paul foi contratado para construir esta guitarra na esteira da popularidade pós-lançamento das guitarras elétricas. A principal contribuição de Les Paul para o desenvolvimento ainda é motivo de controvérsia, incluindo sua sugestão de um arremate trapezoidal e sua influência na cor da nova guitarra.

A linha Les Paul difere de outras guitarras elétricas, é claro, em sua forma reconhecível, design do corpo e fixação das cordas: elas são presas, como nas guitarras semiacústicas Gibson, na parte superior do corpo. Existem muitos modelos e variações desta linha, a série foi atualizada mais de uma vez. Graças ao desenvolvimento da tecnologia na indústria de guitarras, essas guitarras elétricas de uma peça preencheram densamente o mercado.

Os primeiros modelos foram Gibson Les Paul Goldtop e Gibson Les Paul Custom. O Goldtop foi equipado com uma ponte trapezoidal e . O Custom, que saiu com escala de ébano, foi apelidado de "a beleza negra" pelo próprio Les Paul, e foi neste modelo que o arremate ABR-1 foi instalado pela primeira vez, que posteriormente foi instalado em todos os modelos subsequentes da série . Antes da famosa Les Paul Standard, que ainda hoje é produzida, ver a luz do dia, esta linha também incluía modelos com as alcunhas de Junior, TV e Special.

Gibson Les Paul personalizada

A guitarra, chamada de Gibson Les Paul Standard, ainda é muito procurada no meio musical, sua produção foi retomada em 1968, e a última variação foi lançada em 2008. Este modelo mantém a maioria das especificações do modelo Goldtop, mas com um esquema de cores diferente, e para 2008 os trastes foram alinhados, os orifícios do corpo foram iluminados, os afinadores de travamento com relação aprimorada foram instalados e um braço longo com perfil assimétrico foi introduzido.

Gibson Les Paul Standard

A popularidade desta guitarra elétrica começou a partir do momento em que Keith Richards () adquiriu a sua própria, que se tornou a primeira propriedade de um guitarrista famoso no Reino Unido, o modelo Gibson Les Paul Sunburst (que mais tarde ficou conhecido como Standard, e foi originalmente chamado o Sunburst devido às cores mais reconhecíveis das guitarras desta série). O interesse por ela aumentou quando seu potencial de rock foi reconhecido por George Harrison e. Além deles, guitarristas como Peter Green e Mick Taylor tocaram na Les Paul. Ela foi usada por Mike Bloomfield, foi com ela que ele ficou mais conhecido.

Les Paul - homem e lenda

Les Paul (nome completo Lester William Paulfuss) nasceu em 15 de junho de 1915 em Waukesha, Wisconsin. Ele começou sua carreira profissional como um talentoso guitarrista adolescente; aos 17 anos já se apresentava em rádios locais, tocando sob o nome de Rubarb Red Country, e posteriormente agregando rhythm and blues e jazz ao seu repertório.

Logo ficou claro que suas ambições não se limitariam apenas à música. Lester tinha uma habilidade técnica natural, que aplicava não só à música, mas também à fabricação de seus próprios aparelhos musicais e eletrônicos. Mais tarde, teve a sorte de oferecer várias invenções musicais a tempo certo e no lugar certo, e os historiadores hoje estão deliberando se devem considerar Les Paul um músico ou um inventor. Normalmente eles convergem em ambos.

Como a maioria dos músicos da época, o jovem Lester logo se interessou pela ideia de amplificar seu violão. Ele lembra que na adolescência tentou amplificar o violão "enfiando uma agulha de fonógrafo nele". Pouco depois, ele usou o antigo telefone e rádio de seus pais em seu único violão para chamar a atenção do público em um show em um bar local.

Outros pensaram da mesma forma, apenas de uma forma um pouco menos extrema. No início dos anos 1930, a empresa de guitarras californiana Rickenbacker foi um dos primeiros pequenos fabricantes a oferecer uma versão elétrica da guitarra de aço. Ela foi colocada de joelhos e tocada movendo uma placa de aço ao longo de cordas altas.

Nessa época, empresas como Riclenbacker, National e outras também começaram a vender instrumentos com captadores elétricos e controles associados embutidos em um típico violão "espanhol". Em meados da década de 1930, uma das empresas de guitarra mais bem-sucedidas, Gibson of Kalamazoo, Michigan, entrou no mercado de "acústico amplificado" com seu modelo ES-150 e amplificador acompanhante, assim como seu arquirrival Epiphone.

A essa altura, Lester Polfus finalmente adotou uma versão abreviada de seu nome - Les Paul (Les Paul). No final dos anos 1930, o novo trio de jazz de Paul se apresentou na rádio de Nova York no The Fred Waring Show e também com a Ben Burney Big Band. Paul tocou pela primeira vez uma guitarra Gibson (ele pode ser visto em seu catálogo de 1937 sob o nome de Rubarb Reda tocando uma Super 400, embora preferisse uma L5). Mais tarde, ele mudou para Epiphone. A empresa tinha sede em Nova York e foi fundada pelo grego Epaminondas Stathopoulo. (O nome foi encurtado para Epi; e acrescentando "som" em grego, ele obteve Epiphone).

"Log" porta Les Paul

Les Paul alimentou seu interesse por instrumentos elétricos e seu desejo de experimentação técnica ajustando e modificando sua guitarra Epiphone. Ele conta como, por volta de 1940, costumava ir à fábrica deserta da Epiphone nos fins de semana e mexer no que chamava de "tronco". "Todo domingo eu ia lá e trabalhava... A Epiphone ficava surpresa, que diabos é isso? E eu dizia, é uma tora, uma guitarra com corpo sólido.

O apelido "The Log" veio do bloco de pinho de 4" por 4" que Paul inseriu entre as metades do corpo serrado longitudinalmente da guitarra. Usando braçadeiras de metal, Paul prendeu o pescoço a um "tronco" de pinho, no qual colocou um par de pickups caseiros desajeitados. Um pouco mais tarde, ele reconstruiu um segundo e um terceiro Epiphone, que chamou de "clunkers", desta vez abrindo seus corpos para inserir braçadeiras de reforço de metal e, mais uma vez, decorando-os com seus próprios captadores. Apesar de suas origens caseiras, "log" semi-acústico e "clunkers" modificados frequentemente acompanhavam Les Paul no palco e no estúdio nos anos 40 e início dos anos 50.

Paul não estava sozinho em sua pesquisa. Vários estudos independentes sobre a viabilidade de guitarras elétricas de corpo sólido foram realizados na época e em outros lugares da América, não menos pelos fabricantes californianos Rickenbacker, National, Bigsby e Fender.

A ideia de um violão de corpo sólido era atraente: substituiria o violão de mão-de-obra intensiva por um corpo feito de madeira ou algum outro material duro o suficiente para carregar as cordas e os captadores. Um corpo sólido domaria a incômoda "corda" de violões amplificados. Também reduziria a influência do corpo no som geral da guitarra, reproduzindo com mais precisão o tom e a sustentação das cordas.

Na década de 1940, Paul concebeu a ideia de lançar sua ideia de "tora" para uma grande empresa para ver se poderia gerar interesse em seu potencial comercial. Ele descobriu, bem no momento em que parecia que a Epiphone estava em posição de ser uma força séria no mundo da guitarra. Ele se lembra de seu cálculo sóbrio: "A Gibson era a líder do negócio, era para lá que eu queria ir."

De Orville a Maurício

A Gibson era certamente uma grande empresa e sem dúvida bem-sucedida. Nascido em 1856, filho de um imigrante britânico nos Estados Unidos, Orville Gibson começou a fabricar instrumentos de corda em Kalamazoo, Michigan, por volta de 1890. Seu uso incomum, mas eficaz, de lados e lados curvos em guitarras e bandolins atraiu a atenção e, em 1902, o fabricante de sucesso criou oficialmente a primeira empresa Gibson. O status da Gibson aumentou constantemente e a empresa construiu uma reputação inabalável entre os músicos, graças a instrumentos excelentes e atraentes, em particular os bandolins Gibson, que contribuíram para a popularidade generalizada.

Mas a guitarra também começou a ganhar destaque nas décadas de 1920 e 1930, e ficou claro que qualquer empresa que buscasse a atenção de guitarristas deveria ser vista no campo como inventiva e voltada para o futuro. Devemos à Gibson muitos designs inovadores de seis cordas, incluindo o truss rod para reforçar o braço (hoje parte integrante do violão). Graças à engenhosidade de seus trabalhadores talentosos, como Lloyd Loar, a Gibson também estabeleceu padrões pessoais, como o L5 no início dos anos 20. As inovações do modelo, como ffs e um pickguard "suspenso" no corpo, praticamente definiram a aparência e o som das primeiras guitarras archtop. Foi tocado em vários estilos, sendo o principal o "jazz de salão", cuja personificação pode ser considerada o incomparável Eddie Lang (que, aliás, teve forte influência sobre Paul).

Como os músicos exigiam cada vez mais volume das guitarras, a Gibson aumentou diligentemente o tamanho de seus instrumentos, introduzindo o enorme arco Super 400 em meados dos anos 30, bem como a acústica plana jumbo, como o impressionante modelo J200.

O controle acionário da Gibson foi adquirido em 1944 pela Chicago Muiscal Instrument Company (CMI), formada em Chicago 25 anos antes por Maurice Berlin. Sob os novos proprietários, Berlin também se tornou o chefe da empresa-mãe Gibson. O gerente geral da Gibson, Guy Hart, permaneceu, e John Adams, presidente da empresa desde sua fundação em 1902, renunciou. A base de fabricação da Gibson permaneceu em sua fábrica original construída em 1917 em Kalamazoo, um centro industrial e comercial em uma área agrícola aproximadamente a meio caminho entre Detroit e Chicago. A cidade mais tarde se tornou o local da nova sede da Gibson como parte do CMI.

Por volta de 1946, Paul trouxe seu tosco "tronco" para Chicago, CMI para Maurice Berlin, com o objetivo de persuadi-lo a fazer tal violão. Como você pode esperar, com toda a cortesia que um empresário ocupado da cidade pode reunir, o chefe da Gibson mostrou a Les Paul a porta. "Eles riram da guitarra", lembra Paul.

Crosby canta, Paul grava

Alguns anos depois, Paul ficou famoso. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu no Serviço de Rádio das Forças Armadas, trabalhando em seu quartel-general em Hollywood e entretendo as tropas. Entre os cantores que acompanhou estava Bing Crosby. Após a guerra, Paul gravou o acompanhamento de guitarra no hit de Crosby "It's been a long Time", que foi lançado como Bing Crosby With The Les Paul Trio e expandiu o público de Paul.

"No meu entendimento", disse Crosby, apresentando Paul como guitarrista convidado em seu programa de rádio em 1947, "Les faz exatamente o que quer com a guitarra." Crosby teve um grande interesse em novos desenvolvimentos de gravação e foi um dos primeiros a usar gravadores em seu show. Crosby encorajou Paul a construir um estúdio na garagem da casa do guitarrista em Hollywood.

Foi neste pequeno estúdio caseiro que Paul desenvolveu uma técnica de gravação muito eficiente, primeiro com discos e depois com fitas. O método de Paul era criar overdubs de vários instrumentos usando gravadores. Ele adicionou novo material à gravação existente a cada execução da fita, um método que desenvolveu durante a turnê como forma de tocar consigo mesmo. Paul às vezes mudava a velocidade da fita de tal forma que dava passagens incrivelmente altas e rápidas. Com esta tecnologia caseira, e mais tarde com uma verdadeira ferramenta de overdubbing na forma de um pequeno gravador, Paul criou uma enorme e mágica orquestra em fita com muitos violões tocando temas de guitarra cativantes.

Les Paul e seu "New Sound" assinaram com a Capitol Records e o primeiro lançamento, "Lover", atingiu as paradas de sucesso no número 21 em 1948. Mas Paul não estava sozinho: a cantora Patti Page fez o hit "Confess" no mesmo ano, usando os mesmos truques de gravação para criar um coro com sua voz. Alguns anos depois, ele alcançou um sucesso ainda maior com "The Tennessee Waltz", superando a versão de Les Paul da mesma música nas paradas americanas.

Les Paul e Mary Ford

Les Paul se tornou uma grande estrela da gravação, mas depois de um longo hiato para se recuperar de um acidente de carro, ele ganhou ainda mais popularidade quando trouxe a cantora Mary Ford para sua atuação. Paul conhecia Ford (nome verdadeiro Colin Summers) desde 1945, mas o relacionamento deles foi legalizado apenas em 1949.

O casamento (o segundo de Paul) aconteceu em dezembro, e no ano seguinte a dupla lançou seu primeiro disco juntos, "Cryin'/Dry My Tears". A guitarra, e agora também a voz, passou por um processo de regravação, e Les Paul e Mary Ford produziram uma série de grandes sucessos. Estes foram:

• "The Tennessee Waltz" (# 6 nas paradas dos EUA em 1950),
• "How High The Moon" (número um em 1951)
• "O mundo está caindo para o nascer do sol" (número 2 em 1951),
• "Tiger Rag" (número 2, 1952)
• "Bye Bye Blues" (número 5, 1953)
• "Estou sentado no topo do mundo" (número 10, 1953)
• "Não sou tolo para me importar" (número 6, 1954).

A dupla se apresentou em várias transmissões e shows e pode ser ouvida no Les Paul Show da NBC Radio todas as semanas durante meio ano em 1949-50. Eles atuaram na série de televisão Les Paul & Mary Ford At Home, que foi ao ar em 1953 e foi filmada por vários anos em sua nova casa em Mawa, New Jersey. No final dos anos 1950, Les Paul e Mary Ford, "America's Musical Darlings", eram grandes estrelas.

Primeiro pára-choque

Em 1950, uma pequena empresa da Califórnia que fabricava amplificadores e guitarras elétricas de aço inesperadamente abriu um novo mercado ao oferecer a primeira guitarra elétrica "espanhola" de corpo sólido comercialmente disponível no mundo. Este instrumento musical inovador foi inicialmente chamado de Fender Esquire ou Broadcaster e logo foi renomeado como Fender Telecaster. A explosão inicial de atividade da Fender não converteu imediatamente todos os guitarristas em guitarras de mesa. No início, as guitarras elétricas da empresa eram usadas por um punhado de guitarristas country e ocidentais, principalmente de locais próximos à fábrica da empresa em Fullerton, Califórnia. Mas aos poucos a notícia se espalhou e a ascensão da Fender ao topo do mercado de guitarras elétricas começou. Tal sucesso, embora modesto no início, não passou despercebido por outros fabricantes de guitarras - incluindo Gibson em Kalamazoo.

Ted McCarthy ingressou na Gibson em março de 1948, após 12 anos na empresa de órgãos Wurlitzer, e em 1950 foi nomeado presidente da Gibson. McCarthy lembra que Maurice Berlin, chefe da empresa controladora da CMI, disse a ele para melhorar os negócios da Gibson, que vacilavam desde a Segunda Guerra Mundial. A Gibson foi então forçada a suspender a maior parte de sua produção musical e assumir uma ordem do governo para o trabalho de radar, ganhando para a empresa três prêmios do Exército e da Marinha.

McCarthy diz que a empresa achou difícil retornar à produção de guitarras em grande escala nos anos pós-guerra. Suas primeiras tarefas ao ingressar foram melhorar a eficácia da gestão, aumentar o retorno dos negócios e ampliar a comunicação interna. "Fui para lá em 15 de março de 1948", lembra ele, "e sofremos prejuízos em março, sofremos prejuízos em abril, lucramos em maio e nos 18 meses seguintes em que trabalhei lá." Em 1950, a linha Gibson de guitarras elétricas consistia em sete modelos: ES125 por US$ 97,50, ES140, ES150, ES175, ES300, ES375 e ES5 por US$ 375. Claro, tudo isso era "acústica com amplificação" - com corpo oco, tampo curvo e efs.

Então a Fender lançou a guitarra elétrica de corpo sólido. McCarthy relembra a reação de Gibson: "Observamos o que a Fender estava fazendo, percebendo que eles estavam ganhando popularidade no Ocidente. Eu os observei e observei e disse que precisávamos entrar neste negócio. Damos a eles uma vantagem, eles são os únicos aqueles que fazem uma guitarra com aquele som penetrante que os caras do country e do western gostam, conversamos e resolvemos fazer o mesmo…

Então começamos a fazer guitarras de corpo sólido nós mesmos. Tínhamos muito a aprender sobre as "pranchas". Eles são diferentes dos acústicos. Eles são feitos de forma diferente, soam de forma diferente, respondem de forma diferente."

Ted McCarthy diz que a Gibson começou a trabalhar em sua guitarra de corpo sólido logo após o lançamento da Fender Broadcaster em 1950, e que McCarthy e os engenheiros-chefe da empresa estiveram envolvidos no projeto. "Estávamos projetando guitarras. E começamos a tentar aprender algo sobre corpos sólidos", diz McCarthy. Isso".

Questionado sobre quantas pessoas exatamente estavam envolvidas no que se tornaria a Gibson Les Paul, McCarthy respondeu: "Havia talvez quatro de nós. os caras encarregados da árvore e um dos principais contribuintes para a montagem final." McCarthy também cita funcionários como Julius Bellson e Wilbur Marker como "por dentro" e podem ter sido consultados pela equipe de vendas por meio do gerente de vendas Clarence Havenga. McCarthy continua: "Acabamos com uma guitarra que parecia atraente e que sabíamos que tinha som, ressonância e sustentação - mas não muito. Levamos cerca de um ano para chegar a esse ponto."

Ainda assim, nenhum outro fabricante de guitarras mostrou qualquer interesse claro em seguir os passos da Fender no mercado de guitarras de corpo sólido produzidas em massa. "A atitude deles era: esqueça, porque qualquer um com um quebra-cabeça e um modelo pode fazer uma guitarra de corpo sólido", diz McCarthy. Comecei a pensar... naquela época, Les Paul e Mary Ford eram provavelmente o grupo vocal número um no EUA Eles estavam ganhando milhões por ano. E conhecendo Les e Mary, pensei que provavelmente deveria mostrar a eles esta guitarra."

O retorno do cara com uma vassoura

As memórias de Paul são um pouco diferentes. Ele diz que Gibson o contatou pela primeira vez no início de 1951, logo depois que a Fender começou a fabricar suas guitarras "board". Ele lembra que Maurice Berlin, chefe da empresa controladora de Gibson, a CMI, designou seu segundo em comando, Mark Carlucci, para entrar em contato com o cara, aquele estranho "registro" que eles vislumbraram nos anos 40. "Eles disseram para encontrar o cara com a vassoura com as picapes", Paul ri, "Eles vieram logo depois de saberem o que Fender estava fazendo. E eu disse que vocês estão um pouco atrasados, mas tudo bem, vamos começar."

Paul disse a Stephen Peoples, que estava fazendo o livreto de um box set de 1991 com as gravações de Paul para a Capitol, que depois que Gibson o abordou com interesse em desenvolver uma guitarra elétrica de corpo sólido, uma reunião foi marcada na sede da CMI em Chicago. "Berlin, Carlucci e o advogado da CMI, Marv Henrikson, que também representou Les, estiveram presentes", escreve Peoples e continua: "Eles fecharam o negócio e aprovaram as especificações de design para a nova guitarra. Então o desenvolvimento começou com toda a pressa."

Protótipo

McCarthy continua sua história de como ele mostrou o primeiro protótipo Gibson Les Paul para Paul. O gerente de negócios de McCarthy e Paul, Phil Bronstein, levou o protótipo para onde Les e Mary pararam - para o pavilhão de caça de seu amigo em Strodsburg, Pensilvânia, perto de Delaware Water Cap Park - provavelmente em 1951. Lá eles estavam com a irmã de Ford, Carol, e seu marido, Wally Kamin, contrabaixista de Paul, e fizeram gravações, aproveitando o silêncio e o isolamento da casa. McCarthy diz que seu objetivo era fazer com que Paul se interessasse pelo uso promocional da guitarra em troca de royalties das vendas no que agora é chamado de contrato promocional ou "endosso". Paul também lembra que um pavilhão de caça perto de Stroutsburg foi onde ele viu o primeiro protótipo do que viria a ser a Gibson Les Paul.

McCarthy lembra que Paul gostou muito do protótipo e disse a Ford: "Acho que devemos nos juntar a eles, o que você acha?" - e ela disse que também gostou. Nem McCarthy nem Paul conseguem se lembrar exatamente, mas o protótipo pode ter sido semelhante ao modelo de produção subsequente, exceto que tinha um arremate Gibson regular do período (como o Gibson ES350, por exemplo) com uma ponte separada.

O acordo foi fechado naquela noite, diz McCarthy: ele, Les Paul e Phil Bronstein sentaram-se e redigiram um contrato. Eles primeiro concordaram com royalties que a Gibson teria que pagar a cada cinco anos para cada guitarra Les Paul vendida. Paul diz que a taxa era de cinco por cento. O contrato era de cinco anos.

McCarthy relembra: "Phil, gerente de negócios de Les, disse que queria uma cláusula do contrato: Les Paul tinha que concordar que não tocaria nenhuma guitarra além da Gibson durante o contrato. Se no quarto ano ele mostrasse com Gretch, cancelaria tudo e ele não receberia um centavo."

Bronstein explica que isso se deu pelo desejo de economizar nas deduções fiscais e garantir dinheiro para Paul e Ford, quando seria necessário receber receitas de shows e apresentações posteriormente. McCarthy também diz que também havia uma cláusula no contrato dizendo que Paul seria um consultor da Gibson. "Chegamos a um acordo naquela noite. Todos tinham uma cópia em que tudo estava escrito. Les poderia levá-lo ao seu advogado e eu ao nosso, e se houvesse perguntas, poderíamos nos reunir e resolvê-las. E você sabe nem uma única palavra do contrato foi alterada! Voltei para a fábrica e tínhamos uma Les Paul."

adega de violino

Paul diz que esteve muito mais envolvido no desenvolvimento da guitarra Les Paul do que sugere a história de McCarthy. Paul afirma categoricamente: "Eu desenhei tudo, exceto o tampo curvo... que foi trazido por Maurice Berlin. O Sr. Berlin me disse que amava violinos, me levou ao porão e me mostrou a coleção. E ele disse, nós da Gibson temos algo que ninguém tem uma máquina que possa inchar o corpo de uma guitarra Seria muito caro para Fender ou qualquer um que queira fazer o mesmo Ele disse se eu tivesse alguma ideia sobre um tampo como um violino A Eu disse que era uma ótima ideia . Então eles me apresentaram a Ted McCarthy e assinaram o contrato com a Gibson.

Mas McCarthy é inflexível: "Eu lhe digo exatamente como fizemos a Les Paul. Passamos um ano desenvolvendo esta guitarra e Les nunca a viu até que eu a trouxe para a Pensilvânia para ele."

Examinar fotografias de Les Paul tocando guitarras Gibson Les Paul nos anos 50 e posteriores é instrutivo. Eles geralmente são instrumentos construídos especificamente com um topo plano, enquanto o estoque Les Pauls tinha um topo curvo. Paul quase sempre modificava suas Gibsons de alguma forma. Um mecânico ávido, ele escreveu mais tarde no livreto de seu CD da Capitol Records: "No início de 1953, Gibson continuou me bombardeando com guitarras e eu continuei destruindo-as, modificando captadores, pontes, controles, o que quer que seja." Paul, é claro, tinha suas próprias ideias de como a guitarra deveria ser, e em muitos aspectos era o oposto de como a produção da Gibson Les Pauls acabou.

Curiosamente, após o contrato entre Paul e Gibson, eles pediram a Paul para substituir o logotipo nos modelos Epiphone modificados que ele ainda usava no palco. "Gibson me pediu para tocar meu Epiphone enquanto eles estavam fazendo a Les Paul para mim, mas com o nome Gibson nela", explica Paul. Tirei e pedi a Ted McCarthy que me enviasse os adesivos da Gibson. Nós os colocamos nas guitarras e eles disseram Gibson antes mesmo de atingir o mercado de guitarras de corpo sólido.

Pode nunca ficar totalmente claro quem contribuiu com o quê para a Gibson Les Paul original. O que é certo é que o aclamado artesanato e o sucesso comercial de Paul, combinados com a reputação de peso da Gibson na fabricação e venda de violões, produziram um resultado impressionante.

Gibson ouro

A nova Les Paul foi lançada pela Gibson em 1952, provavelmente na primavera, por $ 210 ($ 20 a mais que a Fender Telecaster). Hoje, esta Les Paul é quase sempre chamada de "tampo dourado" por causa de seu tampo folheado a ouro, e continuaremos a nos referir a ela como tal. Com um corpo maciço de tampo dourado que habilmente usava um tampo curvo de bordo colado a uma base de mogno, esse sanduíche combinava a profundidade do mogno com o som vibrante do bordo.

Paul diz que a cor dourada da Les Paul original foi ideia dele. "Ouro significa riqueza", diz ele, "caro, superioridade". Gibson fez uma guitarra especial totalmente dourada em 1951 para Paul dar a um paciente terminal que ele conheceu em uma promoção especial em um hospital de Milwaukee. ("Coloque meu amplificador na maca e empurre-o para frente - nós caminhamos e Mary cantou para as pessoas e eu toquei", diz Paul). Esta guitarra de presente pode ter levado ao arco ES295 totalmente dourado em 1952 e também pode ter levado ao primeiro esquema de pintura da Les Paul.

Quase todos os elementos de design da primeira Gibson Les Pauls tinham precedentes nos primeiros modelos. Sua configuração com dois single-coils P-90 e quatro botões (volume e tom para cada captador) estava disponível nos modelos L5CES e Super 400CES dos anos anteriores. O contorno geral do corpo e o braço de mogno embutido seguiram a tradição estabelecida da Gibson, enquanto a incrustação trapezoidal em uma escala de jacarandá apareceu pela primeira vez no ES150 na edição de 1950.

Vários violões Gibson já apareceram em escalas longas, que a empresa lista como 24,75 polegadas. "Comprimento da escala" é o dobro do comprimento da pestana até o 12º traste, "comprimento da corda" é a distância da pestana até a sela na ponte. Gibson parece ter confundido os dois em 1950, e quando eles falam sobre a escala de 24,75" em sua literatura desde então, eles estão se referindo ao comprimento das cordas. Como resultado, o comprimento da escala do primeiro e da maioria dos modelos subsequentes de Les Paul é, na verdade, mais próximo de 24,6 polegadas.

Ao contrário do protótipo, o modelo de produção veio com uma combinação de ponte e arremate de altura ajustável. Parecia uma barra, e longas hastes de metal estavam presas a ela, prendendo-a na borda inferior do violão. Este dispositivo foi uma invenção de Les Paul e foi originalmente planejado para uso em archtops; Gibson também os vendeu como um acessório separado.

Os primeiros goldtops tinham uma inclinação do pescoço muito leve, com o pescoço preso ao corpo em um ângulo bastante raso, o que impedia o uso do hardware Gibson existente, então uma nova ponte/arremate foi usada como a única opção adequada.

A inclinação do pescoço errada e muito pequena significava que as cordas quase caíam no corpo quando saíam do pescoço. Mesmo na configuração mais baixa, a ponte deu muita altura das cordas, então Gibson não teve escolha a não ser adaptar a ponte e enrolar as cordas em volta dela por baixo. Isso era exatamente o oposto de como deveria ser usado, já que as cordas tinham que ser enroladas em cima dele, como nos arcos Gibson e eletroacústicas como o ES295 (1952) e depois o ES225 (1955).

Essa configuração na primeira Les Paul goldtop significava que a sustentação sofria, a afinação era imprecisa e a técnica do pizzicato era quase impossível. A guitarra era claramente impossível de tocar, como Les Paul apontou. "Eles erraram na primeira guitarra", lembra ele, "não sei quantas vezes erraram para que não pudesse ser tocada. as cordas embaixo da ponte, não em cima, colocaram o braço errado - eles estragaram tudo acima."

Assim, a Gibson abandonou rapidamente a unidade original em favor de uma nova ponte / arremate em forma de barra construída para o fim que é montada na parte superior do corpo em dois postes com uma parte superior ajustável. Um arranjo novo e mais estável com cordas enroladas na ponte proporcionou melhor sustentação e afinação. A inclinação do pescoço também foi alterada. O resultado foi um instrumento mais agradável e utilizável, lançado por volta de 1953.

Casaco preto, mãos esvoaçantes

O goldtop original começou a vender bem em comparação com outros modelos Gibson, e a Gibson deu um passo adiante para expandir o mercado de guitarras elétricas com o lançamento de dois novos modelos Les Paul em 1954, Custom e Junior. Como diz Ted McCarthy: "Existem artistas diferentes, alguns gostam de uma coisa, outros de outra. A Chevrolet tinha muitos modelos. A Ford tinha muitos modelos. Nós também."

O Custom de captador duplo parecia muito forte com seu acabamento preto, muitos marcadores retangulares em um pickguard de ébano e hardware folheado a ouro, e certamente era mais caro do que um goldtop.

Paul diz que escolheu a cor preta para o Custom: "Porque quando você está no palco com um fraque preto e uma guitarra preta, as pessoas veem suas mãos se movendo, focando nelas: elas veem suas mãos tremulando."

A Junior, mais barata, foi feita e voltada para iniciantes - tinha pickup simples e não tinha capota curva. Foi pintado em sunburst tradicional Gibson.

Em setembro de 1954, a lista de preços incluía a Les Paul Custom por $ 325 e a Les Paul Junior por $ 99,50; o goldtop subiu para $ 225.

A Custom tinha um corpo todo em mogno de sonoridade mais suave, que Les Paul pessoalmente preferia em combinações de tampos dourados em mogno/bordo. Paul afirma que Gibson misturou toda a linha de tons porque, até onde ele sabia, o Goldtop mais barato deveria ser apenas mogno, enquanto o Custom mais caro deveria ser uma combinação mais trabalhosa de bordo e mogno. A Gibson Les Paul Custom foi referida nos catálogos como uma "maravilha sem trastes" porque o fio do traste usado era muito baixo, ao contrário dos trastes de outras Les Pauls da época.

Considerações retangulares

Além do habitual P-90, a ponte Custom tinha um novo tipo de captador no braço. Este modelo logo ganhou o apelido de "alnico", inspirado na liga de alumínio, níquel e cobalto da qual eram feitos os característicos pólos retangulares (embora o alnico não seja uma característica específica deste sensor). Foi projetado por Seth Lover, um especialista em rádio e eletrônica que trabalhou intermitentemente com Gibson nos anos 40 e início dos anos 50, além de treinar e montar equipamentos para a Marinha dos Estados Unidos.

Depois de várias idas e vindas, Lover voltou em tempo integral ao departamento de eletrônica da Gibson em 1952. Lover foi convidado a sugerir um captador que fosse mais alto que o Gibson P-90 e mais alto que o single Dynacoil usado por Gretch (um concorrente da Gibson de Nova York). A Gretch adquiriu seus componentes da DeArmond, uma fabricante de picapes com sede em Toledo, Ohio.

A justificativa para postes retangulares era simples, lembra Lover. "Eu queria ser diferente, não queria que fossem redondos como os do DeArmond. Não queria copiar nada. Se for melhorar alguma coisa, faça do seu jeito", insiste. parafusos de ajuste entre eles, mas este captador nunca foi muito popular porque os guitarristas sempre o colocam muito perto das cordas... eles conseguiram um som arrastado e não gostaram."

O Custom também foi o primeiro modelo a apresentar a nova ponte Gibson Tune-O-Matic, que foi usada com um arremate de barra separado. Desenvolvido por Ted McCarthy, o Tune-O-Matic foi o primeiro da Gibson, permitindo que o comprimento de cada corda variasse individualmente, melhorando a precisão da afinação. Desde 1955, ele também apareceu no goldtop.

Enquanto as linhas do corpo do Junior permaneceram as mesmas, a diferença mais óbvia de suas contrapartes Les Paul era o corpo plano de mogno. Parecia nada além de uma guitarra barata: tinha um único captador P-90, controles de volume e tom e uma escala plana de jacarandá com marcadores de ponto simples. Ele tinha uma ponte reversível / arremate, como a segunda versão dos goldtops.

Em 1955, a Gibson lançou a Les Paul TV - baseada em sua Junior, apenas com o que Gibson chamou de "acabamento natural" (na verdade, mais de uma cor amarelo-bege). A teoria de que o nome TV se refere a uma cor pálida que se assemelha visualmente a uma tela de TV em preto e branco é infundada, assim como a sugestão de que TV pode ser um aceno nada acidental para o concorrente Fender Telecaster de cor clara. É mais provável que o nome alude à aparição regular de Paul no programa de televisão Les Paul & Mary Ford at Home na época.

Ainda em 1955, a linha original de modelos Les Paul foi completada com o advento da Special, na verdade uma variante Junior com dois captadores, mas com uma coloração bege como a TV (mas sem a TV no nome - motivo de muitos subseqüentes mal-entendidos). Special apareceu na lista de preços de setembro da empresa com um preço de $ 182,50

Gibson introduziu o Junior 3/4 em 1956. Tinha um pescoço mais curto, o que em termos de escala significava 2 polegadas mais curto que o Junior normal. Gibson então explicou em seu folheto que o Junior 3/4 era destinado "para crianças ou adultos com mãos e dedos pequenos". Ao mesmo tempo, no departamento de eletrônica da Gibson, liderado por Walt Fuller, o ativo Seth Lover começou a trabalhar em uma nova picape. Ele estava destinado a ter um efeito mais forte e duradouro do que o desenvolvimento anterior. A ideia era encontrar uma maneira de reduzir o zumbido e a captação que os singles padrão, incluindo o Gibson P-90, sofriam. Lover lembrou-se do estrangulamento de cancelamento de ruído usado em alguns amplificadores Gibson para reduzir o zumbido do transformador de potência.

Suprimindo o fundo

"Eu pensei", lembra Lover, "se podemos fazer estrangulamentos com cancelamento de ruído, por que não podemos fazer captadores com cancelamento de ruído?" Sem obstáculos, ele decidiu, e começou a fazer protótipos. A capacidade desses dispositivos de suprimir o ruído (hum) deu origem ao seu nome - humbuckers, e o princípio de operação era muito simples. O humbucker consiste em duas bobinas conectadas em antifase e possuindo ímãs de polaridade oposta. O resultado é um captador menos propenso a captar ruídos externos e produz um som mais encorpado e poderoso do que bobinas simples. A tampa de metal fornecia proteção adicional, explica Lover.

"A tampa ajuda a proteger o ruído eletrostático de lâmpadas fluorescentes e outras coisas. Eu precisava de um material de alta resistência para não afetar as altas frequências, então decidi usar aço inoxidável não magnético - mas você não pode soldar para isso. A prata alemã (uma liga de níquel, cobre e zinco) tem uma alta resistência, e é soldável, então usei. O protótipo não tinha parafusos de ajuste, mas o departamento de vendas queria - para ter o que falar sobre com os revendedores. Portanto, os parafusos foram adicionados antes do início da produção. Em guitarras com captador duplo, montamos os captadores de forma que os parafusos ficassem no lado da ponte do captador traseiro e no lado do braço do captador frontal. Quer saber por quê?" ele ri e responde à sua própria pergunta: "Por razões estéticas."

Os humbuckers Gibson substituíram os single-coils P-90 em goldtops e Customs em 1957. Gibson chegou a inventar uma guitarra com três captadores, novos humbuckers. Os guitarristas gradualmente começaram a elogiar esses humbuckers e as guitarras Les Paul por sua engenhosa combinação. E hoje, muitos guitarristas e colecionadores estão procurando os primeiros humbuckers Gibson. Eles são conhecidos como "PAF" por causa do pequeno adesivo "patente solicitada" na parte inferior.

Patente solicitada

Lover descobriu que não foi o primeiro a ter a ideia de um humbucker - ele descobriu isso quando solicitou uma patente (em nome da Gibson). O Escritório de Patentes forneceu citações para até seis patentes anteriores, a mais antiga das quais data de 1936.

"Foi muito difícil conseguir uma patente", lembra Lover. O pedido de patente foi aceito em junho de 1955 e finalmente concedido em julho de 1959.

O que explica as letras PAF. Isso explica? As letras PAF apareceram em captadores instalados em guitarras lançadas em 1962, muito tempo depois que a patente foi recebida.

Lover tem uma teoria pertinente sobre isso: "Gibson não queria dar pistas sobre buscas de patentes para aqueles que queriam fazer cópias. Acho que é por isso que eles continuaram colocando as letras PAF por um bom tempo." Quando chegou a hora de colocar um número de patente nos captadores, Gibson ainda enganou os copiadores colocando "erradamente" o número de patente na ponte.

Os guitarristas que dizem preferir o som dos humbuckers com as letras PAF notam as diferenças nas versões posteriores, que são causadas por pequenas mudanças no enrolamento, tipo de ímã e revestimento do fio. Hoje, Seth Lover não consegue se lembrar exatamente quais modificações foram feitas em sua invenção durante a transição da marcação PAF para o número da patente.

"A única mudança que sei é que a Gibson fazia as tampas de ouro de vez em quando e acho que eles colocaram o ouro muito grosso e os captadores perderam altas frequências porque o ouro é um condutor muito bom."

A lista de preços de julho de 1957 descreve a linha Les Paul assim:

• Les Paul Custom - $ 375;
• Les Paul (Goldtop) - $ 247,50;
• Especial Les Paul - US$ 179,5
• TV Les Paul - US$ 132,50
• Les Paul Júnior - US$ 120
• Les Paul Junior 3/4 - US$ 120

As vendas das Les Pauls originais da Gibson geralmente atingiram o pico em 1956 e 1957, e as principais variações do tema Gibson Les Paul seriam posteriormente baseadas nesses modelos. Muitos guitarristas famosos de diferentes estilos foram levados pela Gibson Les Paul nos anos 50: Franny Beecher (guitarrista de Bill Haley), bluesmen Guitar Slim, Freddie King e John Lee Hooker, rockabilly rebelde Carl Perkins e muitos outros.

Páginas do catálogo 1958

biscoitos de cereja

Em 1958, Gibson fez mudanças radicais na linha Les Paul e mudanças cosméticas em outras. Junior, Junior 3/4 e TV receberam um novo corpo de dois chifres. Tad McCarthy atribui as mudanças de design às necessidades dos guitarristas. "Eles queriam poder beliscar a 6ª corda com o mindinho, e não podiam fazer isso enquanto o entalhe fosse apenas na parte inferior. Então fizemos um segundo entalhe para que eles pudessem chegar lá. Fizemos o que os guitarristas queríamos, como sempre fizemos." O novo visual do Junior foi complementado por um novo acabamento vermelho cereja. A TV também recebeu um corpo de dois chifres e, ao mesmo tempo, ficou ainda mais amarela.

Depois que o design de chifre duplo foi aplicado ao Special, o resultado não foi bem-sucedido. Gibson não levou em consideração o fato de que o entalhe do captador dianteiro enfraqueceu a conexão pescoço-corpo, e muitos braços quebraram nessa área. O erro foi logo corrigido movendo o sensor frontal para dentro do gabinete. O novo Special de dois chifres foi vendido em cereja ou o novo amarelo TV (embora isso tenha causado muita confusão mais tarde, o Special amarelo nunca foi chamado de TV).

As vendas de Les Paul goldtops começaram a diminuir, então em 1958 a Gibson mudou seu visual, mudando para o sunburst cereja mais tradicional em uma tentativa de vender mais guitarras. Embora o nome Standard seja amplamente usado para esses modelos entre guitarristas e colecionadores, Gibson não os chamou de Standard em sua literatura até 1960, a guitarra não foi nomeada de forma alguma. Chamaremos esse modelo de Sunburst.

Um funcionário da Gibson explica a mudança para sunburst desta forma: "Algo tinha que ser feito para estimular o interesse. Então, naqueles anos, o modelo Sunburst deveria realmente reavivar o grande interesse pela Les Paul." Embora a produção em 1959 e 1960 tenha sido maior do que nos dois anos anteriores, o aumento foi modesto e o modelo Sunburst foi abandonado em 1960.

Páginas do catálogo 1960

Na verdade, as Gibson Les Paul Sunbursts foram produzidas apenas entre 1958 e 1960, e a lista de preços de novembro de 1959 da Gibson lista-as por US$ 280. Entre guitarristas e colecionadores, ela se tornou a guitarra elétrica de corpo sólido mais cara de todos os tempos. Sunbursts geralmente são vendidos por grandes somas, muito acima de outras guitarras colecionáveis, e o fator que determina seu preço geralmente não tem nada a ver com o som ou a adequação das guitarras, mas apenas com a aparência.

Goldtops geralmente tinham um tampo de bordo, feito de dois ou mais pedaços de madeira, bem escondidos sob tinta dourada. Mas agora a parte superior do bordo estava exposta sob um acabamento sunburst claro. Os marceneiros de Gibson estavam mais atentos à sua aparência e geralmente faziam um "livro". "Livro" é uma técnica em que um pedaço de madeira é dividido em dois e depois aberto ao longo do corte central (como um livro), dando um padrão de grão simétrico ao espelho.

envolvido pelas chamas

Os sunbursts mais desejáveis ​​são aqueles com o padrão de grão mais exuberante aparecendo através do revestimento. Os marceneiros chamam esses padrões de corte de "figuras" e, embora qualquer árvore possa produzir cortes de figuras, as razões pelas quais isso acontece são sempre imprevisíveis. Algumas árvores dão, outras não.

As figuras aparecem devido a alguma anomalia genética da árvore em crescimento, que acarreta a destruição das células da madeira viva. O efeito visual de tal figura também é determinado pela mudança de cor à medida que a árvore cresce, doença ou dano, e no mesmo local onde a árvore é cortada. A serragem radial - quando cortada de modo que os grãos geralmente apontem para as extremidades das tábuas resultantes - geralmente dá o resultado mais atraente, com a ilusão de "dedos" ou "vales e colinas" aproximadamente paralelos atravessando o corte. No extremo, parece espetacular.

Esta aparência deu origem a muitos termos descritivos, o mais comum dos quais é "flamed". Embora tecnicamente descreva um efeito diferente, tem circulado entre negociantes, guitarristas e colecionadores e deve ser considerado correto.

desvanecimento rápido

O efeito visual resultante de uma Les Paul 1958-1960 foi um resultado aleatório, dependendo de quais cortes estavam nos armazéns da Gibson na época. Parece que o bordo mais curvilíneo da empresa foi usado nas costas de guitarras (semi)acústicas, mas mesmo assim, algumas Les Paul Sunbursts são de tirar o fôlego. E, ao mesmo tempo, alguns são absolutamente comuns.

Há outro fator que faz com que os modelos Sunburst pareçam visivelmente diferentes. As tintas usadas para criar o efeito sunburst, e principalmente o vermelho, podem desbotar de diferentes formas, o que depende principalmente da quantidade de luz do dia que o violão teve ao longo de sua vida. Alguns colecionadores particularmente interessados ​​afirmam ser capazes de dizer quanto tempo uma guitarra está pendurada em uma vitrine. Em alguns casos, a tonalidade sunburst original desaparece completamente, deixando a guitarra em um tom de mel bastante agradável.

Quem teve a chance de tocar essas guitarras em vez de guardá-las em cofres de banco como parte de um pacote de investimento nota algumas pequenas mudanças feitas durante os três anos de produção: trastes pequenos em 1958 e trastes grandes em 1959-60; Gola grossa e arredondada em 1958-1959 e mais fina e plana na versão de 1960. Mas, como diz um revendedor americano, "O tampo parece ser o fator mais importante na compra de uma guitarra como esta. Se ele tiver um tampo matador que foi descartado e repintado, ainda vai custar mais do que um regular. Preços altos, eu acho." porque na maioria das vezes não são guitarristas que compram, essas pessoas estão só olhando, já vi eles comprarem essas guitarras sem nem ouvir, e eles sentiram falta de algumas guitarras ótimas porque olharam e disseram não, não top , não está interessado…”.

procurando por zebras

Há outra nuance desse período, que é mais colecionar selos do que violões. No final dos anos 1950, a Huges Plastics, um dos fornecedores de componentes de plástico da Gibson, ficou sem plástico preto para as bobinas, as bases em torno das quais o fio era enrolado nos captadores. Por um tempo foi substituído por plástico creme e, com o passar dos anos, a moda das capas removidas revelou a diferença de cor. Alguns colecionadores e guitarristas hiperativos até começaram a pagar mais por bobinas pretas creme ou creme (mais tarde, entre os fãs do sunburst, elas ficaram conhecidas como "zebra").

O inventor do Humbucker, Seth Lover, ilumina: "Sim, nosso fornecedor ficou sem material preto, mas ele tinha creme. Não íamos parar a produção apenas por causa disso", ele ri, "então acabamos com alguns carretéis de creme. " Não vejo nenhuma diferença entre os dois...embora eu ache que o creme é a melhor cor em termos de enrolamento porque mostra o fio melhor do que o preto."

Se você pegar todos os modelos Les Paul em geral, as vendas diminuíram após um pico em 1959. Em 1961, a Gibson decidiu renovar completamente a linha na tentativa de reviver um mercado em queda.

A Gibson investiu $ 400.000 para expandir sua fábrica em Kalamazoo em 1960, dobrando o tamanho da fábrica em 1961. Esta foi a terceira expansão da fábrica original de 1917, com outros edifícios adicionados em 1945 e 1950. Mas este novo prédio de tijolo e aço tinha mais que o dobro do tamanho das adições anteriores combinadas, dando origem a uma fábrica de mais de 130.000 metros quadrados. m, que ocupava dois quarteirões ao longo da Parsons Street em Kalamazoo.

Uma das primeiras séries de novos modelos a serem atualizados pela nova produção expandida foram as Les Pauls completamente revisadas. Antes de entrarmos na história das novas guitarras, vale a pena esclarecer os mal-entendidos em torno dos muitos nomes que Gibson deu aos modelos e desenvolvimentos de Les Paul de 1959-1963. Aqui está o que aconteceu:

O novo nome do modelo - SG, que significa "Solid Guitar" - foi usado pela primeira vez para um instrumento Gibson em 1959. O design de dois chifres da Les Paul TV permaneceu, mas no final de 1959 eles foram lançados sem o logotipo "Les Paul TV" no cabeçote e se tornaram o modelo SG TV. A mesma coisa aconteceu com a Les Paul Special e a Les Paul Special 3/4, que se tornaram SG Special e SG Special 3/4 no final de 1959. Os materiais de marketing da Gibson, geralmente atrasados ​​em relação a essas mudanças, usavam os nomes SG TV em 1960, e SG Special e SG Special 3/4. - em 1961.

A Les Paul Junior foi descontinuada em 1961. A Les Paul Junior, "Standard" e Custom foram completamente redesenhadas em 1961. O design familiar de corte único foi abandonado e os novos instrumentos receberam dois chifres cada um com chifres substancialmente torneados. O 1961 Junior e o Custom podem ter outras formas, mas o antigo estilo "Standard" ou Sunburst foi abandonado em 1960. Inicialmente, a Gibson manteve o nome Les Paul nas versões redesenhadas: na cabeça do Junior, tampa de treliça Standard e corpo Custom placa.

Páginas do catálogo 1962

Em 1963, Gibson abandonou o nome Les Paul nas convertidas Les Paul Junior, Les Paul Standard e Les Paul Custom, e gradualmente as renomeou SG Junior, SG Standard e SG Custom em sua literatura. Em retrospecto, o Junior, Standard e Custom convertidos referidos no ponto 3 são referidos por colecionadores e guitarristas como "SG/Les Paul". "SG" é o tipo de corpo que mais tarde se tornou o nome oficial, e "Les Paul" é o logotipo que permaneceu nos modelos de 1961-63.

Existem várias histórias sobre como o nome Les Paul deixou os novos modelos "SG/Les Paul" em 1963. Ted McCarthy, ainda presidente da Gibson, diz que isso foi feito por uma série de razões que tornaram as associações com Les Paul menos comerciais do que costumavam ser.

A popularidade de Les Paul como artista começou a diminuir: Les Paul e Mary Ford não tiveram mais sucessos na Capitol desde 1955 e deixaram a gravadora em 1958. Eles mudaram para a Columbia, mas com sucesso modesto.

A relação pessoal entre Paul e Ford começou a se deteriorar. A separação deles foi notada pela revista Billboard em maio de 1963: "Miss Ford agora mora na Califórnia e Paul mora em Nova Jersey", era a manchete "Les and Mary Saying Goodbye". O casal se divorciou oficialmente no final de 1964 e, em 1965, Paul deu um hiato de dez anos nas apresentações e gravações.

Isenção de responsabilidade em nome

A principal razão para deixar o nome Les Paul nas guitarras Gibson em 1963 foi seu divórcio da Ford. "Acho que o contrato terminou em 1962", lembra Paul, "bem quando Mary e eu decidimos nos separar".

Ele e Gibson concordaram que iriam adiar novas negociações até que o divórcio fosse finalizado. Paul não queria assinar nenhum novo contrato que trouxesse dinheiro novo enquanto o divórcio estava acontecendo, como ele mesmo diz, "porque os advogados teriam exigido parte deles contra a pensão alimentícia do divórcio. Então meu contrato terminou em 1962 e Gibson não poderia não fabricam mais guitarras Les Paul.

Páginas do catálogo 1964

Paul também diz que não gostou do novo design dos modelos SG/Les Paul e esse foi outro motivo para abandonar o nome. Esta é a razão geralmente dada valor mais alto. Por exemplo, em 1978, Paul disse a Tom Wheeler na American Guitars: "Eu vi a primeira SG/Les Pauls em uma loja de música... e não gostei do formato. Você poderia ser morto por aquelas buzinas afiadas. Elas eram muito finos e eles afastaram o captador dianteiro do braço para colocar meu nome. O braço era muito fino e não gostei de como ele se encaixava no corpo, havia pouca madeira para o meu gosto, então chamei a Gibson e pedi-lhes para remover meu nome da coisa. Não foi meu projeto.

No entanto, Paul pode ser visto em várias fotos promocionais da Gibson segurando uma SG/Les Paul, e ele segura uma na capa de seu álbum "Les Paul Now".

Super fino, feito à mão

A revista americana de negócios de instrumentos musicais Music Trade, agosto de 1961, contém um relato de um banquete de gala oferecido no encerramento do show NAMM de julho. As estrelas do banquete foram Les Paul e Mary Ford, e a foto mostra claramente ambas com Gibson Les Pauls "antiquadas" de corte único. Em outra parte da mesma edição, um anúncio da Gibson com o slogan "Solid Hit" apresenta uma foto de Paul e Ford promovendo os novos modelos SG/Les Paul ("super finos, feitos à mão, bicornados"). Então Paul, enquanto estava sob contrato com a Gibson, continuou a tocar a Gibson Les Pauls original no palco, mas ao mesmo tempo a Gibson o usou para promover as novas guitarras SG.

A produção de modelos Les Paul aumentou ligeiramente quando o novo design SG foi introduzido em 1961, e a fábrica de Kalamazoo produziu pouco menos de 6.000 Gibson Les Pauls por ano entre 1961 e 1963. A lista de preços da Gibson de setembro de 1963 é uma das últimas a conter a Les Paul:

• "SG/Les Paul" Custom (Branco) - $450
• Padrão "SG/Les Paul" (cereja) - US$ 310,
• "SG/Les Paul" Júnior - US$ 155

Entre 1964 e 1967, nenhuma guitarra Gibson foi listada sob o nome Les Paul, seja na produção ou na literatura da empresa.

Vendas e greves

As vendas de violões nos EUA como um todo - incluindo instrumentos acústicos e elétricos - cresceram no início dos anos 60 e atingiram o pico de 1.500.000 em 1965, após o que as vendas diminuíram e caíram para a marca de um milhão em 1967. As vendas de guitarras CMI e amplificadores Gibson atingiram o pico de $ 19 milhões em 1966 e então começaram a cair em uma tendência geral para $ 15 milhões em 1968.

A produção da Gibson foi atingida não apenas pela queda na demanda por guitarras, mas também por várias greves nos anos 60, incluindo uma greve de 16 dias em 1966, que, segundo a Music Trends, levou a "uma rotatividade de pessoal qualificado" e significou que " A eficiência de produção da Gibson permaneceu relativamente baixa ao longo do ano." Gibson também não teve sorte com as condições climáticas locais, nem com o fato de que uma "greve de transportadoras em Chicago interrompeu a movimentação de mercadorias pelo centro de distribuição da empresa".

Em 1962, uma nova casa foi construída para o departamento de eletrônica da Gibson, e uma fábrica separada foi adquirida para fabricar amplificadores, cordas e captadores Gibson. A produção de guitarras permaneceu na Parsons Street em Kalamazoo. O presidente da Gibson, Thad McCarthy, e seu vice, John Huys, partiram em 1966 depois de adquirir a fabricante de acessórios musicais Bigsby, da Califórnia, e transferir a empresa para Kalamazoo.

Em fevereiro de 1968, após várias cadeiras presidenciais de curta duração, Stan Rendell foi nomeado presidente da Gibson. Rendell estava na CMI desde 1963 e era vice-presidente de manufatura. Ele disse a seu chefe, Maurice Berlin, que estava cansado das inúmeras viagens entre as fábricas da CMI, produzindo produtos diferentes, incluindo órgãos Lowrey, metais Olds e Gibson. Berlin ofereceu a Rendall a chance de comandar a Gibson - tarefa nada fácil, foi revelado mais tarde.

"O Sr. Berlin me disse, você sabe, não estamos indo bem com a Gibson", lembra Rendell. "Eles perderam um milhão de dólares nos dois anos anteriores." E assim, Rendell tornou-se presidente da Gibson e foi encarregado de melhorar os negócios da empresa.

O guitarrista Bruce Bohlen nasceu na Inglaterra e cresceu em Chicago. Ele ingressou na Gibson em 1967 como organizador e participante dos shows e shows promocionais da empresa e, como o próprio Bohlen coloca, "o guitarrista oficial da empresa". Gradualmente, ao longo dos anos, Bohlen começou a assumir mais responsabilidades e acabou se envolvendo no processo de design e marketing da guitarra.

Voltando ao final dos anos 60, quando ingressou na empresa, Bohlen também relembra a situação deplorável na Gibson: "Uma das razões pelas quais fui contratado foi porque as vendas de guitarras elétricas Gibson estavam caindo. Tudo o que tínhamos - SG mais semi-acústica , e eles não venderam muito bem. A empresa naquela época era baseada em acústica plana. Então, fui contratado principalmente para começar a vender guitarras."

Ele descobriu que a gerência da CMI e da Gibson não tinha ideia de que o interesse pela Gibson Les Paul entre os guitarristas de rock estava crescendo no final dos anos 60. "Eu era apenas uma espécie de punk e eles tinham 50 anos ou mais", lembra Bohlen. É muito valioso, porque deu um som muito apropriado à música deles".

Bloomfield nos Estados Unidos

Por volta de 1965, a música blues-rock explodiu. Muitos guitarristas brancos formaram o núcleo desse novo movimento musical, alguns inspirados nas guitarras usadas por seus ídolos negros. Eles descobriram que o som de uma Gibson Les Paul, impulsionado por um amplificador valvulado de alta potência e gabinetes com vários alto-falantes, torna-se tão magicamente rico, emocional e muito adequado para essa nova tendência musical.

O americano Michael Bloomfield foi o primeiro a chamar a atenção quando pegou uma Fender Telecaster para acompanhar Bob Dylan em sua famosa primeira apresentação "elétrica" ​​no Newport Festival em 1965. Bloomfield apareceu no mesmo ano no álbum Highway 61 Revisited de Dylan. Logo depois, ele conseguiu sua primeira Les Paul, uma goldtop, e mais tarde adquiriu uma Sunburst. Ele o usou como membro regular da Butterfield Blues Band no álbum de improvisação "East-West" de 1966, que tinha um forte sabor de música indiana e jazz que o tornou muito popular na época.

Bloomfield's Super Session (1968) com Steve Stills e Al Cooper tornou-se um best-seller de platina. Sua aparição com a Les Paul Sunburst na capa fez muito para aumentar a popularidade da guitarra entre os guitarristas americanos. Infelizmente, devido às drogas, Mike Bloomfield morreu aos 36 anos.

Clapton na Grã-Bretanha

Na Grã-Bretanha, o membro mais notável do clube Les Paul foi Eric Clapton. "A melhor Les Paul que já tive foi a que foi roubada durante os primeiros ensaios do Cream", disse ele à respeitada revista americana de guitarra Guitar Player em julho de 1985. "Foi a que toquei no John Mayal - uma Les Paul sunburst regular que Comprei em uma loja de Londres logo depois de ver a capa do álbum "Let's Hide Away and Dance Away" do Freddie King, que ele toca em um tampo dourado. Ele tinha humbuckers e estava praticamente novo com a caixa original com aquele lindo acabamento roxo por dentro, simplesmente mágico. Nunca encontrei outro tão bom. Tenho tantas saudades." Coincidentemente, esta perda resultou em muitos esperançosos proprietários de sunburst fazendo a alegação infundada de que sua Les Paul pessoal é "a antiga Bluesbreaker".

Como membro do Bluesbreakes, Clapton tocou uma Les Paul Sunburst com grande efeito no álbum Blues Breakers. Este famoso álbum foi lançado em julho de 1966, um mês antes da Butterfield Blues Band lançar "East-West" com Bloomfield. Seja como for, com o lançamento dos álbuns, foi Bloomfield na América e Clapton na Grã-Bretanha que, mais do que ninguém, voltou seus colegas para o novo som das velhas Les Pauls.

No Reino Unido, a busca por Les Pauls antigas tornou-se ainda mais intensa, pois uma sucessão de guitarristas respeitados escolheu o modelo antigo. Keith Richards de Pedras rolantes estava entre as primeiras estrelas vistas com uma Gibson Les Paul quando ele trouxe de volta o Sunburst da turnê americana de 1964. Jimmy Page usava uma Gibson de três captadores quando era um músico ativo nos estúdios de Londres em meados dos anos 60 e, no final dos anos 60, no Led Zeppelin, mudou para Sunburst. O que inspirou Jeff Beck a mudar de uma Fender Esquire para uma Les Paul Sunburst foi ver Eric Clapton tocando uma no Bluesbreakers. O substituto de Clapton na banda de Mayal, Peter Green, usou o Sunburst com grande vantagem para a banda, bem como para o Fleetwod Mac, que ele formou em 1967.

Os preços dos instrumentos usados ​​começaram a subir gradualmente, e cartas de músicos implorando por ajuda para encontrar essas indescritíveis Les Pauls apareceram na imprensa musical. "Estou tendo muitos problemas para encontrar uma Gibson Les Paul Custom", escreveu um A.P. Jones, na edição de agosto da Beat Instrumental, a principal revista de rock da época, "Você pode me dizer onde encontrá-la? Se você acha que é impossível, pode me dizer qual guitarra tem som próximo?".

Este pedido é para uma Custom, mas a maioria dos guitarristas ficaria feliz com qualquer guitarra com um emblema Les Paul. A revista respondeu: "A Les Paul Custom é um instrumento muito procurado. É impossível encontrar um novo, e mesmo os usados ​​são muito raros. Se você quiser um, terá que ser paciente." Beat passou a aconselhar como alternativa considerar o influxo lentamente crescente de cópias japonesas importadas para a Europa e os Estados Unidos. Essas "réplicas" orientais da época eram na verdade de baixa qualidade, mas pelo menos pareciam semelhantes e estavam disponíveis.

Lendária Les Pauls

A busca por Les Paul não parou. Novamente na coluna de notícias da edição de outubro do mesmo ano, Beat afirmou o triste estado da oferta e da demanda. Eles escreveram: "Tantas pessoas estão interessadas em comprar as quase lendárias guitarras Les Paul que fizemos uma pequena pesquisa..." seguido de algumas informações incompletas sobre datas e modelos, perdoáveis ​​devido à escassez de informações sobre a história da guitarra em 1967. Beat resumiu: "Alguns guitarristas afirmam que você pode comprar novas Les Pauls, mas eles estão errados ... então, se lhe oferecerem uma guitarra e eles disserem que é uma Les Paul, tome muito cuidado."

Finalmente, a Gibson estava prestes a tomar uma decisão sobre a deterioração de sua posição no mercado de guitarras elétricas e, especialmente, sobre a crescente demanda por suas velhas Les Pauls.

Bruce Bohlen, o "gerente de jogo" de Gibson, lembra que um dia, pouco depois de ingressar na empresa em 1967, o vice-presidente Mark Carlucci perguntou-lhe se ele se importaria de ficar naquela noite na sede da CMI em Chicago: "Mark disse que alguém estava vindo para nos veja e queremos sua opinião sobre o que ele vai nos mostrar. Eu perguntei quem era. E ele disse Les Paul."

"Quando eu tinha seis anos de idade, Les Paul foi meu primeiro herói da guitarra", continua Bohlen, "Então, fiquei emocionado por ter a chance de conhecê-lo. Gibson ainda não estava pronto para apresentar a Les Paul novamente. Eu implorou a eles!"

A atividade musical de Les Paul estava muito inativa desde meados da década de 1960, mas esse encontro em 1967 marcou a renovação de sua associação com a Gibson e o início do programa de réplicas de Les Paul. A lembrança de Paul sobre as circunstâncias é tipicamente contundente: "Liguei para Gibson e disse, Fender está me incomodando e me oferecendo um contrato e meu divórcio de Mary acabou. Você quer um contrato? E o Sr. Berlin disse, estranho que você ligou porque estamos fechando toda a linha de guitarra elétrica na Gibson. Ele disse que a guitarra elétrica estava morrendo. E eu disse, posso te encontrar em Chicago? Quero te convidar para um café. Nos encontramos um dia depois, e eu convenceu-o a fazer guitarras elétricas novamente."

Pode ser que o Sr. Berlin tenha considerado "fechar toda a linha de ferramentas elétricas da Gibson", mas há poucas evidências de que tal movimento tenha sido considerado. De qualquer forma, Gibson conseguiu um novo contrato com Paul e parece que seus royalties eram cerca de cinco por cento do "preço padrão" de cada Les Paul - o preço interno que Gibson dava às guitarras CMI por um terço do preço de varejo. Esses cálculos, por exemplo, sugerem que Paul recebia cerca de US$ 6,50 por cada modelo de Les Paul vendido por US$ 395.

Quando Stan Rendell se tornou presidente da Gibson no início de 1968, a decisão de retornar à produção de Les Paul já havia sido tomada pela administração da CMI, predominantemente Maurice Berlin e Mark Carlucci.

Na fábrica da Gibson em Kalamazoo, Rendell e sua equipe enfrentaram seus próprios desafios. Rendell relembra a situação quando se mudou para a Gibson: "Tínhamos todos os tipos de problemas de qualidade. Tínhamos problemas de pessoal. Tínhamos problemas com o sindicato. Tínhamos problemas intermináveis."

O novo chefe, Rendell, começou a trabalhar. Ele projetou a estrutura de gerenciamento da fábrica Gibson Kalamazoo, elaborou planos de produção, aprimorou os procedimentos de controle, montou um depósito separado, realizou reuniões regulares e comprou, como ele diz, "uma tonelada de novos equipamentos, qualquer coisa. Sr. Berlin disse, nos primeiros anos, "Eu trabalhei lá, havia mais novas ideias, novas tecnologias do que em toda a história da Gibson antes. Nós apenas criamos coragem, estávamos interessados. E se não soubéssemos de algo, pensamos isso fora."

Ao mesmo tempo, Bruce Bohlen estava envolvido em shows promocionais para Gibson. Ele levou um protótipo da futura Les Paul Custom em turnê no final de 1967, como ele lembra: "As pessoas estavam se separando dele, mal podiam esperar pelo mesmo."

Les Paul: Retorno

A Gibson decidiu reintroduzir os relativamente raros captadores Les Paul Custom e Les Paul goldtops com captadores P-90 e ponte Tune-o-matic. A possibilidade de um acabamento branco personalizado como o SG/Les Paul foi inicialmente discutida, mas a sensibilidade do acabamento branco levou a empresa a optar pelo acabamento preto "certo".

Gibson anunciou formalmente dois novos modelos no show NAMM de junho de 1968 em Chicago. A lista de preços da empresa para aquele mês contém, pela primeira vez, duas das já mencionadas Les Pauls: uma Custom de US$ 545 e uma Goldtop de US$ 395. Durante esse período, os materiais da Gibson foram chamados de Goldtop Standard. Isso é confuso, já que nos anos 50, os goldtops nunca foram oficialmente referidos como outra coisa senão simplesmente Les Paul. Por uma questão de clareza, continuaremos a nos referir a essas guitarras como goldtops.

Les Paul estava na NAMM para promover novas guitarras para Gibson, fazendo o que ele sempre fez de melhor - performance. Bohlen relembra: "Forneci a Les uma seção rítmica e foi a primeira vez que ele subiu no palco em anos. Nos divertimos muito."

Os anúncios de imprensa da Gibson com o slogan "Papai de todos" mostraram que a Gibson estava ansiosa para promover as guitarras novamente: "A demanda nunca parou. As verdadeiras Gibson Les Pauls ainda estão disponíveis. Preencha o formulário com seu revendedor Gibson..." .

Pouco depois do NAMM de verão de 1968, a produção de novos Custom e goldtop começou em Kalamazoo. Rendel diz que a primeira remessa, que levou 90 dias da serraria ao depósito de produtos acabados, consistia em 500 violões: 400 goldtops e 100 personalizados. "E quando começamos, a CMI queria 100 Goldtops e 25 Customs por mês, e até pararmos estávamos fazendo 100 Les Pauls por dia. Isso é cerca de 250-300 instrumentos por dia." Gibson aparentemente teve sucesso na produção; o único mistério da perspectiva de muitos guitarristas era por que eles esperaram tanto.

CMI+ECL=Norlin

Em 1969 houve uma importante mudança de propriedade da Gibson. A revista da indústria de instrumentos musicais Music Trades informou que o novo proprietário, Norln Industries, veio de uma fusão entre a CMI e a ECL, uma cervejaria equatoriana. A ECL simplesmente comprou ações suficientes da CMI para obter o controle da empresa. O nome de Norlin vem da fusão da primeira sílaba do sobrenome do presidente da ECL, Norton Stevens, e a última sílaba do sobrenome do fundador da CMI, Maurice Berlin. A Norlin tinha três negócios: instrumentos musicais, cerveja e o que a Music Trades chamava vagamente de "tecnologia". A aquisição terminou em 1974, e Maurice Berlin, um homem amplamente respeitado na indústria da música, assumiu funções secundárias na nova estrutura, afastando-se da gestão da empresa.

Muitas pessoas que trabalhavam na Gibson na época agora dizem que quando a mudança de propriedade aconteceu, uma nova geração de funcionários apareceu de repente. A descrição mais comum - e a mais educada - são homens de Harvard de terno, com réguas de cálculo e calculadoras. Mais especificamente, eles eram graduados em MBA em Harvard, armados com as ferramentas de seu ofício. Como diz um dos gerentes da Gibson da época: "Penso em pessoas, tecnologia, espaços em branco ... e esses novos caras "resolvem" todos os problemas na calculadora. Eles não tinham nada por trás de suas almas, exceto encontrar um lugar para investir ganhar dinheiro e lucrar, essa era a motivação deles.

O presidente da Gibson, Sten Rendell, lembra que os novos proprietários mudaram fundamentalmente a forma como o negócio era organizado: "Quando eles chegaram, disseram que íamos transformar a Gibson de um centro de receita em um centro de custo. Antes disso, vendíamos guitarras CMI, que significava que a fábrica poderia ter lucro. E com esses lucros, costumávamos comprar equipamentos, aumentar os bônus dos funcionários, aumentar os salários - tudo o que uma empresa lucrativa pode fazer - mas quando eles nos transformaram em um centro de custos, não vendemos nada - eles apenas pagaram nossas contas, e quando o fizeram "Eles destruíram a iniciativa. Se alguém faturar, eles pagam. Assim, o cobrador não pensa em cobrar muito ou nada."

Muitos funcionários da Gibson durante esse período sentiram que os gerentes que conheciam guitarras estavam sendo substituídos por gerentes que conheciam a produção. Alguns dos instrumentos do período imediatamente após a aquisição da Gibson estão em descrédito hoje. Os novos proprietários eram geralmente indiferentes às necessidades dos músicos. Um funcionário lembra: "Até 1974, tudo estava melhor do que nunca, e então tudo mudou. Muita gente fazia muito pouco, muito dinheiro era gasto com muito pouco e isso começou a afetar as famosas fundações."

Curiosamente, essa tensão também se reflete na história de dois outros fabricantes americanos de guitarras: a Fender (comprada pela CBS em 1965) e a Gretch (comprada pela Baldwin em 1967). Obviamente, estava no espírito da época quando os analistas econômicos aconselhavam as grandes corporações a diversificar seus negócios, investir algum dinheiro e sentar e esperar pelos ganhos.

De qualquer ponto de vista, não foram apenas os próprios Gibson que sentiram os resultados dos novos métodos de controle. Essa mudança para simplificar a produção significou que mudanças foram feitas em algumas das guitarras Gibson feitas nos anos 70 (e em alguns casos, nos anos 80). Basicamente, essas inovações tinham três objetivos:

• Economizar;
• limitar o número de devoluções em garantia;
• acelerar a produção.

O comentário mais comum sobre as Gibson Les Pauls dos anos 70 é que muitas delas eram relativamente pesadas em comparação com exemplares de outros períodos. Isso se deve em parte ao aumento da densidade da madeira que a Gibson comprou, mas também a uma mudança no design da carroceria que ocorreu entre 1969 e 1973.

Em vez da combinação tradicional de mogno/bordo ou construção toda em mogno, foi escolhido um sanduíche de várias camadas. Consistia em um tampo de bordo com duas camadas de mogno embaixo, separadas por outra camada de bordo fino. Quando visto do lado de uma Les Paul com este design, a camada intermediária de bordo extra é impressionante.

O efeito de adicionar uma camada extra de fibras com direções opostas é chamado de "bandagem cruzada" - o método das camadas transversais. O boletim técnico interno da Gibson afirmou que isso foi feito para fortalecer o corpo e evitar rachaduras. "É um método padrão na indústria de móveis", diz Stan Randall, "ele aperta a madeira".

Também poderia tornar mais fácil para Norlin estocar espaços em branco, já que o mogno mais fino para os braços também poderia ser usado para o corpo. Mas em 1973, os "sanduíches" não eram mais feitos: havia reclamações de que as camadas estavam secando e a mão de obra adicional necessária para tal construção aumentava desnecessariamente o custo.

Por volta de 1969, a Gibson mudou a construção do braço de mogno sólido para uma construção de três camadas mais forte e, em 1974, para maple de três camadas para uma resistência ainda maior. Além disso, por volta de 1969, colocaram no pescoço no local onde passa para a cabeça, a chamada "voluta" - um triângulo, que teoricamente fortaleceu esse ponto obviamente fraco. Outra mudança que minimizou os problemas da mesma mancha que aparecia ao mesmo tempo foi uma leve diminuição do ângulo de inclinação da cabeça. Tais mudanças aparentemente práticas não tornaram a Gibson popular entre os tradicionalistas.

Epi vai caçar

Através dos esforços da divisão de guitarras da Gibson, os goldtops reintroduzidos em 1968 mais tarde mudaram de estilo e nomes. Na prática, isso significa que os primeiros goldtops revividos duraram apenas de 1968 a 1969. Um ano depois veio a Les Paul Deluxe, a primeira Les Paul com um nome em 14 anos.

O Deluxe surgiu a pedido dos comerciantes da Gibson, que foram informados pelos revendedores de que os artistas precisavam de goldtops com humbuckers (em vez dos single-coils P90 como na réplica). Mas parece que a Gibson queria manter a aparência visual da guitarra com captadores reduzidos, e um acordo era necessário.

Jim Durlo ingressou na Gibson em 1958 como grinder e percorreu um longo caminho na fábrica. Em 1969, ele era o responsável pela loja de blanks em Kalamazoo e recebeu a tarefa de instalar humbuckers no Deluxe... sem custos adicionais de processamento. Sua única solução foi encaixar o humbucker no volume do P90. Ele considerou várias opções, eventualmente decidindo usar um mini-humbucker Epiphone, como os encontrados nos modelos semi-acústicos Epiphone Rivera e Sorrento e nas placas Crestwood e Wilshire.

Gibson comprou a Epiphone por volta de 1957. De acordo com Ted McCarthy, que era presidente da empresa na época do negócio, Gibson pensou que pelo lance de $ 200.000 eles adquiririam apenas o negócio de baixo. Na verdade, acabou adquirindo literalmente toda a empresa Epiphone: guitarras, peças, equipamentos e tudo mais. "Só descobrimos quando eles despacharam tudo em um grande caminhão de móveis", diz McCarthy, que teve que alugar um espaço em outro prédio na Eleanor Street em Kalamazoo para preparar os blanks da Epiphone para a montagem final na Parsons Street. "Eu dei para Ward Arbanas, e começamos a fazer guitarras Epiphone, assim como a Epiphone as fazia, até o último detalhe", diz McCarthy.

A produção da Epiphone na Gibson em 1959-61 já foi feita inteiramente na Parsons Street e muitas boas guitarras foram feitas.

A Gibson manteve as marcas das guitarras Epiphone mais famosas, e o restante das novidades foram os "equivalentes" dos modelos Gibson mas da Epiphone, por exemplo, a Casino, que era muito parecida com a Gibson ES-330 (só com o logotipo da Epiphone, é claro).

Em 1969, a linha Epiphone estava terminando, e a razão mais provável parece ser que os preços da Epiphone eram mais ou menos os mesmos da Gibson. Como resultado, os compradores preferiram mais nome famoso Gibson, o que significou uma queda na demanda pela Epiphone. Mais uma vez, a questão do preço exigia ação e, em 1970, a Gibson interrompeu a produção do Epiphone nos Estados Unidos e começou a usar a marca em guitarras mais baratas importadas de fábricas do leste.

Jim Durlo adaptou mini humbuckers para a Gibson Les Paul Deluxe tirando o corpo da P90, abrindo um buraco e colocando um pequeno captador Epiphone dentro... que a Gibson agora tinha em abundância. O resultado agradou a todos: a aparência foi preservada, o captador era um humbucker e não foram necessários custos adicionais de processamento. “No começo foi feito de forma grosseira”, lembra Dyurlo os cortes nas caixas do R-90, “mas depois fizemos uma ferramenta especial para isso, com a qual eles serraram e perfuraram a caixa”.

No início, o Deluxe era produzido apenas com tampos dourados, mas depois surgiram sunburst e outras cores, e a produção continuou até meados da década de 1980. Eles apareceram na lista de preços da Gibson em setembro de 1969, ao preço de $ 425.

O modelo goldtop, que, como você deve se lembrar, foi relançado em 1968 com um P-90 e uma ponte Tune-o-matic, foi abandonado após o 1969 Deluxe. Mas por volta de 1971, Gibson lançou uma nova réplica dos goldtops, desta vez com uma ponte reversível / arremate, como a segunda versão do modelo original dos anos 50. Les Paul sugere que Gibson simplesmente usou caixas antigas que sobraram dos anos 50. Esses goldtops duraram até 1972, mas não apareciam nas listas de preços da empresa.

Nome em detalhes

Nessa época, Gibson deu o passo bastante egoísta de colocar o logotipo da empresa no P-90. Ambos os captadores encontrados em 1971 goldtops e outras guitarras elétricas Gibson carregavam esta marca. Na prática, surgiu uma situação ridícula em que os revendedores que queriam manter um estoque de peças de reposição tinham que encomendar dois captadores completamente diferentes para guitarras com dois captadores idênticos. Isso era para garantir que o logotipo da Gibson não virasse de cabeça para baixo quando montado de pólo a pescoço ou montado em ponte. Mais tarde, na década de 70, o logotipo foi abandonado.

Como podemos ver, as ideias de design de guitarra de Les Paul não correspondiam necessariamente aos estilos de guitarra que Gibson considerava um sucesso comercial. Nas décadas de 1950 e 60, uma das paixões menos triviais de Paul eram os sensores de baixa impedância. Hoje, componentes de baixa impedância são frequentemente usados ​​em projetos de captação devido a melhorias em componentes adjacentes, mas Paul era um solitário. A grande maioria das guitarras e equipamentos de guitarra era de alta impedância.

Paul explicou suas razões para trabalhar com captadores de baixa impedância para John Sievert na revista Guitar Player de dezembro de 1977: você um microfone de alta impedância, você vai pensar que ele é louco."

Ele continua explicando as vantagens óbvias dos captadores de baixa impedância: eles, diz ele, "não captam o som de uma caixa registradora ou luzes de neon" - o que é simplesmente uma consequência de sua baixa saída - e podem ser usados ​​de forma eficaz com cabos longos sem muita perda em baixas frequências. Mas o benefício real dos captadores de baixa impedância é seu amplo timbre, embora, é claro, isso não seja necessariamente do gosto de todos.

Os captadores de baixa impedância precisam aumentar seu sinal em algum lugar antes de chegar ao amplificador, a menos que o guitarrista esteja tocando diretamente em um mixer ou outro dispositivo que aceite sinais de baixa impedância. Paul usou um método de gravação direta, e a ampla faixa de frequência de seus captadores de baixa impedância é parcialmente responsável pela clareza do som que ele alcançou durante a gravação.

redução de impedância

Quando Paul veio à Gibson em 1967 para discutir o renascimento da guitarra Les Paul, ele falou com grande paixão sobre seus amados captadores de baixa impedância e como a Gibson deveria usá-los em alguns de seus instrumentos.

Bruce Bohlen estava na reunião e lembra: "Embora ele tenha falado sobre como deveríamos reviver a Les Paul, ele também tinha uma novidade que estava tentando apresentar à Gibson - um captador de baixa impedância. Ele fez alguns ajustes especiais guitarras para eles, com esses captadores "e eu tive que compará-los com nossos humbuckers. Muitas pessoas, especificamente naquela época, não entenderam muito bem o que Les estava tentando explicar. Então Gibson me pediu para usar meu ouvido - e foi uma revelação em termos de alcance parcial."

Assim, em 1969, surgiu a primeira onda de Gibson Les Pauls com captadores de pedal baixo: a Les Paul Professional, a Les Paul Personal e a Les Paul Bass. Embora Bohlen relembre alguns dos protótipos originais de topo plano com perfis muito finos, parece que o chefe da CMI, Maurice Berlin, queria que esses modelos propostos fossem meia polegada maiores em contorno para serem mais perceptíveis no palco ou na TV.

Apesar da finalidade da eletrônica da guitarra para gravação em estúdio e do fato de que o peso extra significaria uma guitarra muito pesada, esse tamanho superdimensionado foi adotado pelas séries Professional e Personal.

O nome Personal vem de uma das Les Pauls modificadas por Paul, até mesmo o conector do microfone na lateral da guitarra foi copiado. Mas, em geral, a necessidade de tal detalhe não poderia ser ampla.

Páginas do catálogo 1970

O Personal e o Professional tinham um conjunto complexo de controles, e ler o manual da Gibson para esses instrumentos deixa a impressão de que essas guitarras foram feitas para engenheiros, não para guitarristas. Além dos familiares botões de tom de agudos e graves, volume e chave de captação, há uma chave "Decade" de 11 posições "para ajustar as altas frequências", uma chave de tom de três posições para criar várias combinações de circuitos e um captador interruptor de fase. O Personal também tinha um controle de volume na útil entrada de microfone embutido.

Ambas as guitarras exigiam conexão por meio de um cabo especialmente fornecido com um transformador embutido que aumentava a saída de pilhas humbucking de baixa impedância para um nível aceitável para operação com amplificadores normais de alta impedância. "Caso contrário, esta ferramenta não funcionará corretamente", alertou a instrução. Não é calculado quantos proprietários pessoais ou profissionais se viram em um show sem seu “cabo de transformação de impedância” e foram forçados a entreter o público com piadas, canto a cappella e assim por diante.

Sem dúvida, aqueles que recorreram a esses novos e sofisticados brinquedos foram capazes de fazer o violão "tocar literalmente todos os timbres modernos e produzir sons que antes não eram possíveis com uma guitarra elétrica", como dizia o livreto da Gibson. Mas as guitarras não tiveram muito sucesso e não duraram muito na linha Gibson. Sua cor marrom bastante suave, devido ao mogno natural, não funcionou em uma época em que os concorrentes estavam ocupados produzindo guitarras simples em cores brilhantes.

O Les Paul Bass foi o primeiro baixo Gibson a levar o nome Les Paul e era semelhante às guitarras de baixa impedância. Ele tinha dois captadores inclinados com tampa preta, mas apenas uma chave de fase e um seletor de tom de todo o circuito da guitarra. Ele também precisava de um cordão especial e, da mesma forma, não foi produzido por muito tempo.

A lista de preços de setembro de 1969 da Gibson incluía três Les Pauls de baixa impedância: pessoal $ 645, profissional $ 485 e baixo $ 465. A Gibson também fez um combo especial LP12 e um amplificador LP1, ambos com impedância selecionável para essas guitarras (permitindo que o guitarrista também use cabos padrão). Eles estão na lista de preços da Gibson para setembro de 1970 - $ 1110 para LP12 e $ 505 para LP1.

Em 1970, Gibson lançou um instrumento muito incomum, o Les Paul Jumbo. Era um acústico com tampo plano, roseta redonda e recorte. Ele tinha um captador de baixa impedância na parte superior e uma fileira de controles conectados ao deck (volume, agudos, graves, Decade e um interruptor de bypass para desconectar o circuito de tom do circuito) alinhados. Poucas Les Paul Jumbos foram feitas, e não é difícil entender por quê. Eles apareceram pela última vez na lista de preços da Gibson em novembro de 1971 por US$ 610.

A empresa fez uma segunda tentativa de introduzir uma série de instrumentos de baixa impedância em 1971. Primeiro, o corpo Professional/Personal foi reduzido para Les Pauls quase normais e tinha um perfil traseiro. O transformador ainda necessário foi colocado na própria guitarra e um interruptor instalado para permitir a seleção de impedância de saída baixa e alta. Finalmente, eles renomearam a guitarra para Les Paul Recording, aparentemente mais apropriada. O baixo passou por modificações semelhantes e, embora agora fosse chamado de Les Paul Triumph Bass, ainda era referido como Les Paul Bass em algumas literaturas da Gibson.

Páginas da brochura 1971

A lista de preços da Gibson de junho de 1971 mostra a Les Paul Recording por US$ 625 e a Les Paul Triumph Bass por US$ 515. Essa segunda onda de modelos de baixa impedância durou até o final dos anos 70. Bruce Bohlen atribui a falta de sucesso dos modelos de baixa impedância ao gosto: "Os tampos dessas guitarras eram tão limpos que não tinham distorção harmônica suficiente para agradar aos músicos de rock."

arma nomeada

Em 1974, a empresa lançou o Les Paul Signature com dois captadores e o Les Paul Signature Bass com um em uma série de guitarras finas. Como explica Bruce Bohlen, "esses eram basicamente 335s assimétricos, só que não tinham um bloco central completo como os 335s." Eles, no entanto, tinham um bloco sob a ponte, e nisso eram semelhantes ao Gibson ES330 (na verdade, os 335s perderam por pouco tempo durante este período seu bloco central). Embora as primeiras assinaturas fossem vendidas com captadores arredondados semelhantes aos humbuckers empilhados profissionais, pessoais e de gravação, a maioria das assinaturas era vendida com captadores retangulares de baixa impedância com bobinas adjacentes convencionais.

Páginas do catálogo 1975

Alguns dos controles do Signature eram os mesmos dos modelos anteriores de baixa impedância, mas o "Decade" de 11 posições foi reduzido a um interruptor de três posições e perdeu seu nome. Uma característica notável do Signature era a presença de dois conectores de saída - um na extremidade, para conexões normais de alta impedância, e outro na frente, para conexão de equipamentos de baixa impedância, como mixers. O mesmo foi implementado na última versão do modelo Recording. O Signature nunca realmente capturou a imaginação dos guitarristas e foi descontinuado no final dos anos 1970. A lista de preços da Gibson de fevereiro de 1974 lista o Signature em US$ 610 e o Signature Bass em US$ 540.

Em 1974, Gibson lembrou que se passaram 20 anos desde a primeira Les Paul Custom, que eles comemoraram lançando a Custom com uma incrustação "Twentieth Anniversary" correspondente no 15º traste, em vez do marcador branco usual. Foi o primeiro modelo de aniversário da Gibson (e os únicos predecessores no mercado de guitarras elétricas foram a Gretch, que lançou quatro modelos de aniversário em 1958 para comemorar o 75º aniversário da empresa). A Les Paul Custom de 20º aniversário criou uma forte tradição de marketing, e várias Les Pauls de aniversário apareceram desde então. Como diz um dos ex-funcionários da Gibson: "Sempre que havia um aniversário, lançamos uma guitarra dessas."

Naquela época, a fábrica da Gibson em Kalamazoo empregava cerca de 600 pessoas que fabricavam 300 guitarras por dia. A demanda por guitarras aumentou desde o início dos anos 70 e, como resultado, a empresa-mãe da Gibson, Norlin, decidiu construir uma segunda fábrica em Nashville, a 500 milhas de Kalamazoo.

Sem dúvida, houve muitos fatores na escolha do local, mas o que encabeçou a lista de Norlin foi o fato de o Tennessee ser "viável" - em outras palavras, havia sindicatos, mas os trabalhadores podiam escolher se filiavam ou não. Michigan, assim como a maior parte dos estados do nordeste, tinha sindicatos muito mais fortes e acordos estabelecidos com eles que implicavam filiação sindical obrigatória, bem como salários e seguros geralmente mais altos.

As recentes greves na Gibson custaram caro a Norlin, então os novos 11.000 pés quadrados. m em Nashville foi construído não apenas para aumentar a produção, mas também com a perspectiva de reduzir o custo dos contratos trabalhistas.

O trabalho começou em um novo local a cinco milhas a leste de Nashville em 1974, e a fábrica foi inaugurada em 1975. Demorou algum tempo para preparar a nova força de trabalho. Stan Rendell, então ainda presidente da Gibson, diz: "Um pequeno número de pessoas foi transferido de Kalamazoo para Nashville para administrar, mas os trabalhadores não se mudaram. Portanto, todos tiveram que ser contratados e treinados, e isso leva tempo. Acho que a guitarra Les Paul precisa em média de oito ou dez horas de mão-de-obra. Então, se você vai fazer, digamos, 100 guitarras por dia, você precisa de 125 ou mais trabalhadores - e isso sem pessoal de apoio. Leva tempo para treinar a gerência , trabalhadores, todos. Então, enviamos algumas pessoas importantes."

Kalamazoo x Nashville

A intenção original era usar as duas fábricas e a nova fábrica de Nashville faria apenas violões. Stan Rendell diz que tentar fazer guitarras acústicas e elétricas no mesmo lugar é como tentar fazer caminhões e carros na mesma fábrica. Eles exigem uma atenção diferente estágios diferentes Produção.

"O maior desafio", diz Rendell, "é programar a fábrica para que todos estejam sempre trabalhando. Por exemplo, a quantidade de trabalho em uma guitarra elétrica é enorme, enquanto tudo o que você tem a ver com a acústica é colocar afinadores e cordas, então que tipo de guitarra está passando pela montagem final em um determinado momento tem um grande impacto na carga. O que eu queria era desmembrar e mover a produção acústica de corpo plano para fora de Kalamazoo e ter um grupo de pessoas que não conhece nada além de violões, em Nashville."

Infelizmente, o novo projeto acústico que estava sendo feito em Nashville era a série Mark, uma das acústicas Gibson mais malsucedidas. As guitarras estavam cheias de problemas técnicos e de design, e como diz um dos ex-funcionários: "A série Mark foi um fiasco." Falhando, a administração decidiu mover a maior parte da série Les Paul, a parte de maior sucesso da linha de pranchas na época, para Nashville. Ken Killman, gerente de atendimento ao cliente da Gibson, disse à Melody Maker em 1975: "Nos anos 60, não podíamos vender guitarras elétricas, mas agora a linha Les Paul é a linha mais vendida de todas."

A fábrica Kalamazoo sempre foi considerada "suave", o que significava que as máquinas e configurações usadas para fazer as guitarras podiam ser modificadas e adaptadas para atender às circunstâncias. A fábrica de Nashville nasceu "resistente", o que significava que tinha muitas máquinas pesadas e configurações que nunca mudavam de configuração.

Das duas fábricas que Gibson usou até o final dos anos 70 e início dos anos 80, a fábrica de Nashville foi criada para produzir muitos modelos em quantidades muito grandes, enquanto a fábrica de Kalamazoo era mais flexível e tinha potencial para especialização em pequenos lotes. Nashville foi a escolha óbvia para produzir as guitarras elétricas Gibson mais massivas da época, a Les Paul Custom e a Les Paul Deluxe, bem como outras guitarras elétricas.

Páginas do catálogo 1975

Como que para destacar o contraste entre as capacidades das duas fábricas, a Gibson introduziu dois novos modelos de Les Paul em 1976. O primeiro foi o Pro Deluxe - apenas um Deluxe com captadores P90 e um pickguard de ébano. Foi produzido em grandes quantidades em Nashville.

Outro novo modelo para 1976 foi o Les Paul, um impressionante modelo de edição limitada apresentando a melhor madeira em praticamente todo o instrumento. Muitas partes que teriam sido feitas de plástico em uma guitarra convencional foram torneadas à mão em jacarandá: o pickguard, placas traseiras, botões e tampa de treliça. Corpos crus e braços de belo bordo e ébano embelezado foram produzidos na fábrica da Gibson em Kalamazoo. O trabalho adicional na tubulação multicolorida, incrustações de abalone e madeira artesanal continuou na oficina independente de Dick Schneider, a 1,6 km da fábrica de Kalamazoo. Schneider, junto com seu irmão Donnie e Abe Vecter com Gibson, completou as guitarras Les Paul.

Muito poucos Les Pauls foram feitos e, embora um erro de digitação comum de quatro dígitos nas próprias gravações de Gibson obscureça o número total, claramente menos de 100 foram feitos entre 1976 e 1979 (principalmente no primeiro ano) Schneider mudou-se de Kalamazoo durante esse período. , e os funcionários da Gibson dizem que algumas Les Pauls posteriores foram feitas inteiramente na fábrica da Gibson. O estoque limitado de peças de madeira artesanais de Schneider acabou, então peças de plástico convencionais foram usadas, juntamente com bordas menos sofisticadas.

Cada Les Paul tinha uma placa oval numerada na parte de trás do cabeçote. Bruce Bohlen se lembra de ter voado para Hollywood para apresentar o número 25 para Les Paul, pouco antes do Grammy Awards de 1977, onde Paul e Chet Atkins receberam um prêmio por seu álbum Chester & Lester.

"A Les Paul foi um projeto divertido", lembra Stan Rendell. "Eles eram ótimos violões, a madeira era tão bonita. Lembro-me de não dizer nada ao CMI até que os fizéssemos. Nós os apresentamos na NAMM e lembro que o presidente do CMI na época, Les Propp, perguntou quanto pediríamos por aquele violão . Eu disse, bem, 3.000 dólares. Ele ficou sem palavras", Rendell ri. O preço cotado para a Les Paul era quatro vezes o preço da Les Paul mais cara na lista de preços de junho de 1976 da Gibson, a Custom de $ 739.

Páginas do catálogo 1978

Padrão oficial

Não parecia haver projetos divertidos suficientes para manter Stan Rendell interessado na gestão da Gibson e, em novembro de 1976, ele renunciou. Depois de várias substituições de curto prazo em 1980, a Gibson foi adquirida por Marty Loak, ex-empresário de órgãos CMI em Lowrey.

De meados para o final dos anos 70, a Gibson estava cada vez mais interessada em variações do tema Les Paul, e cada vez menos em inovações. Em 1975, o padrão foi introduzido. A tampa da treliça foi carimbada com "Standard", finalmente tornando incorreto o uso da palavra em relação às Les Pauls mais antigas dentro e fora da Gibson. O novo Standard era o modelo original em sunburst, e posteriormente em outras cores, e dois humbuckers.

Outro modelo 25/50 Les Paul simbolizou o 25º aniversário da colaboração de Les Paul com a Gibson (que deveria acontecer em 1977) e seu 50º ano no mundo da música. O ouro e a prata comumente associados a essas datas foram refletidos no cromo da guitarra e no hardware banhado a ouro, e Chuck Burge, do departamento de engenharia da Gibson, fez uma pérola especial comemorativa e incrustação de abalone no cabeçote da guitarra. As guitarras tinham um número pessoal de três dígitos na nuca, junto com o número de série padrão, e Les Paul recebeu o instrumento número 001 em uma festa de gala da Gibson em sua homenagem. A ferramenta foi lançada em 1978.

Apesar de seu preço relativamente alto (cerca de US $ 1.200), o 25/50 fabricado em Kalamazoo vendeu bem, iluminando um mercado pronto para caras Les Pauls para Norlin. Mas a administração também contou com a opinião do departamento de vendas da Gibson como uma demanda de mercado: um exemplo daquele período é a Les Paul KM, uma das seis séries de instrumentos inexpressivos feitos para a região sul. "KM" significa, claro, "Modelo Kalamazoo".

Tim Shaw ingressou na Gibson em 1978, depois de trabalhar na Califórnia e em Kalamazoo como luthier de guitarra. Seus primeiros meses na Gibson foram passados ​​em uma fábrica de picapes em Illinois, mas no início de 1979 ele já estava trabalhando com Bruce Bohlen no departamento de P&D de Kalamazoo e trabalhando com Chuck Burge e Abe Wächter em protótipos, instrumentação pessoal e novos designs. Shaw lembra que um dos primeiros protótipos em que trabalhou se tornou um modelo Les Paul Artist que usava um conjunto de eletrônicos ativos originalmente projetados para instrumentos Gibson RD. No final dos anos 70, os sintetizadores eram um negócio sério, e Norlin decidiu que trabalhar com um dos maiores nomes do ramo, Moog, ajudaria a capturar o que os novos teclados estavam tirando das guitarras. A linha Gibson RD foi lançada em 1977, mas não se tornou popular. Muitos guitarristas não gostavam de eletrônicos ativos e isso foi um fator chave para o fracasso da série RD. Gibson sentiu que o motivo estava mais no design radical e passou a combinar a tecnologia RD com o design tradicional.

"Em 1979, a Gibson decidiu trazer o conceito RD para duas de suas séries mais tradicionais, a ES e a Les Paul", explica Shaw. "Tivemos que redesenhar a placa porque o circuito RD original era grande demais para caber em qualquer lugar. duas placas , o que ainda significava que teríamos que tirar muita madeira das guitarras Artist, mas o que eu não aceitava totalmente, até um tempo, era que os guitarristas são pessoas muito conservadoras, e ninguém realmente precisava de uma Les Paul, que poderia fazer tudo. Alguém disse uma vez que, com esses artistas, uma virada no interruptor poderia significar um desastre.

Páginas do catálogo 1980

Artist durou até 1981 e foi discretamente retirado. Um projeto mais bem-sucedido foi o Les Paul Heritage, uma das primeiras tentativas conscientes de fazer uma Les Paul de uma maneira que muitas pessoas pensam que a Gibson não pode mais fazer. Desde o final dos anos 60, um mercado sólido para as chamadas guitarras "vintage" (que até então eram chamadas simplesmente de segunda mão ou mesmo velhas) cresceu. Foi alimentado por um sentimento geral de que a Gibson estava fazendo guitarras "não como costumavam ser", juntamente com uma clara preferência dos guitarristas populares da época por instrumentos mais antigos.

velho bem esquecido

Alguns revendedores americanos especializados em instrumentos usados ​​já começaram a encomendar modelos "retro" selecionados da fábrica da Gibson em Kalamazoo, que se tornou cada vez mais inclinada para guitarras especiais desde que a fábrica de Nashville foi fundada. Jim Durlo, gerente de fábrica na época, lembra-se de revendedores como Leo's e Guitar Trader encomendando essas Les Pauls "retro".

"Eles foram retirados da linha de montagem e colocados na condição necessária", diz Dyurlo sobre pedidos especiais. "Naquela época, não fazíamos instrumentos parecidos com os antigos. Fazíamos o que estava no catálogo da época, não uma guitarra com tampo desbotado", continua ele, "lembro que o Guitar Trader selecionava todos os e eram muito exigentes com a cor."

Durante esse tempo, em 1979, Chuck Burge começou a fazer protótipos para a Les Paul Heritage Series. Tim Shaw relembra: "Eles foram nossa primeira abordagem para responder a perguntas como qual era a melhor coisa sobre essas guitarras? Nós as fabricamos da mesma maneira agora? E se não, por que não? A gerência não queria ouvir sobre isso no início , mas lutamos por isso. "presas e garras."

A equipe de desenvolvimento usou um modelo de 1954 para perfilar a parte superior do corpo, mudou o design do braço para um design de braço de 3 peças livre da parte traseira padrão do chefe do cabeçote e aproximou-se um pouco mais das especificações dos captadores mais antigos. . Belas madeiras foram escolhidas para o topo da nova Les Paul Heritage.

Bruce Bohlen, chefe da equipe de desenvolvimento na época, conseguiu persuadir Norlin a colocar as guitarras "retro" Heritage em produção - não como Les Pauls padrão, no entanto, mas como instrumentos separados e valiosos de edição limitada não incluídos no preço principal da empresa. lista. Lançados em 1980, dois modelos da série Heritage foram o Heritage Standard 80 e o Heritage Standard 80 Elite, este último com escala em ébano e tampo achatado.

Influenciada pelos modelos Heritage, ou por atenção às exigências do mercado em geral, mas a Gibson nessa altura começou a desfazer-se de alguns dos truques de produção introduzidos nos anos 70, nomeadamente, retirando o “volute” (volute) e retornando gradualmente aos abutres de uma peça.

A lista de preços de julho de 1980 contém seis modelos Les Paul:

• Artista - $ 1299
• Artisan - $1099 (É uma espécie de Custom decorado)
• Personalizado - $ 949 (hardware de ouro), $ 899 (níquel)
• Pro Deluxe - US$ 889
• Padrão - $ 849

De acordo com alguns funcionários da Gibson, parece que em 1980 Norlin decidiu vender a Gibson. Mais tarde, um artigo na revista Music Trade relatou que em 1981 Norlin tinha uma dívida incurável devido a perdas constantes no negócio da música, o que levou à venda de uma lucrativa divisão de tecnologia e cerveja em 1982. Além da Gibson e Gibson Accessories, As divisões musicais de Norlin incluíam órgãos Lowrey, sintetizadores Moog e a divisão de Instrumentos Orquestrais.

Páginas do catálogo 1983

Como exemplo da queda nos lucros da Norlin, as vendas da Gibson caíram 30% apenas em 1982, para $ 19,5 milhões, de $ 33,5 milhões em 1979. Claro, não apenas Gibson estava em declínio. O mercado de guitarras como um todo literalmente entrou em colapso, e a maioria dos fabricantes americanos sofreu da mesma maneira. Os custos eram altos, as circunstâncias econômicas e as flutuações cambiais eram contra eles, e os concorrentes japoneses estavam aumentando sua pressão.

As perdas gerais da Norlin no negócio da música foram altas, de acordo com a mensagem do presidente Norton Stevens aos acionistas: "A perda das operações antes da baixa de $ 22,6 milhões foi de $ 11 milhões", disse ele. Norlin "apoiou o negócio da música, que diminuiu em importância nos últimos anos", continuou Stevens, fazendo uma boa cara para a atuação ruim. Ele argumentou que o objetivo de Norlin era "investir na obra em benefício de lucros futuros". Em 1984, Stevens deixou o conselho de administração da Norlin.

Norlin mudou alguns funcionários de vendas, marketing, finanças e administração de Chicago para Nashville por volta de 1980. Toda a produção principal agora estava em Nashville, enquanto a fábrica de Kalamazoo estava sendo transformada em produção especializada para pedidos especiais, bem como banjos e bandolins. O gerente da fábrica, Jim Durlo, disse à revista Disc International em 1982: "A fábrica agora produz predominantemente modelos especiais, que chamamos de "custom shop", em pequenos lotes de 25-100, às vezes um pouco mais. Kalamazoo é mais uma grande oficina e estamos orgulhosos de nossa tradição e habilidade.

Problemas em Kalamazoo

Em julho de 1983, o presidente da Gibson, Marty Locke, informou a Jim Durlo que a fábrica de Kalamazoo seria fechada. últimos trabalhos em Kalamazoo foram feitas em junho de 1984, e a fábrica fechou três meses depois, após mais de 65 anos de serviço fiel desde a construção do edifício Gibson. Foi um período muito emocionante para os gerentes e trabalhadores que trabalharam na fábrica por muito tempo.

Um funcionário diz que as pessoas sabiam que o fechamento da fábrica de Kalamazoo era iminente: "Além disso, a fábrica de Kalamazoo estava caindo aos pedaços, um prédio muito antigo, tão distante na história. A fábrica de Nashville era nova, grande, de grande produção. . O que piorou as coisas , é a impossibilidade de sustentar o negócio de duas fábricas ao mesmo tempo, e só havia uma escolha." Esse observador também observa que, do ponto de vista empresarial, certamente seria mais fácil trabalhar apenas com a fábrica de Nashville, com seus contratos de trabalho e custos mais aceitáveis.

Tim Shaw também se lembra desses objetivos anteriores. "Jim Durlo, para seu crédito, lutou muito para impedir que a fábrica de Kalamazoo fechasse, mas perdeu. E quando veio o anúncio, ele reuniu toda a fábrica e disse algo assim. Olha, eles decidiram fechar a fábrica. Você trabalhou para a empresa há muito tempo e lamento muito que isso tenha acontecido, mas vocês são todos profissionais, estão aqui há muito tempo, têm tradições das quais se orgulhar e, como encolhemos antes de fechar, quero você se mantenha profissional. Saia com um sorriso."

"E acho que, na maioria das vezes, eles fizeram exatamente isso", continua Shaw, "mas foi muito doloroso ver como todas as sextas-feiras 30 a 60 pessoas foram perdidas. Acho que Dyurlo fez tudo ao seu alcance em termos de espírito de apoio e mantendo tudo em uma estrutura profissional. Várias figuras importantes receberam ofertas de cargos em Nashville, mas Durlo, junto com Marv Lam, que estava com Gibson desde 1956, e JP Motes, que estava com Gibson por aproximadamente o mesmo tempo, decidiram sair. Eles alugaram parte da fábrica de Kalamazoo e fundaram a empresa de guitarras Heritage em abril de 1985. Eles continuam esse negócio até hoje: a Heritage tem 15 funcionários, uma linha de 35 modelos e produziu cerca de 1.500 violões em 1992. Como diz Marv Lam, "Todos nós crescemos fazendo guitarras e não sabíamos de mais nada. Poderíamos ter encontrado outro emprego, mas queríamos fazer o que sabemos melhor."

Foco em Nashville

Enquanto a ênfase na fábrica de Nashville estava em grandes lotes de um pequeno número de modelos Gibson, isso mudou gradualmente à medida que se acostumou com o novo papel da única instalação de produção da empresa. Por exemplo, em 1983, Nashville lançou o Spotlight Special, uma edição limitada usando diferentes componentes.

Da produção dos modelos removidos - The Paul e The SG - ficou uma noz. Vários pedaços estreitos de bordo ondulado foram encontrados no depósito de madeira. Os gerentes de Nashville combinaram esses elementos e adicionaram folheado de jacarandá e bordas escuras de um modelo Chet Atkins. O resultado do coquetel foi a Les Paul Spotlight Special, com o corpo mostrando uma distinta faixa central de nogueira entre duas "asas" de bordo. O modelo parece simbolizar a abertura oficial da divisão Custom Shop em Nashville, com o logotipo "Custom Shop" e o número de série na parte de trás do cabeçote, seguido da data "83" e três números.

Em 1983, um modelo de vida mais longa, o Studio, também apareceu. A Gibson decidiu que precisava de uma guitarra Les Paul mais barata, como disse um dos membros da equipe de design: "Tiramos todos os enfeites". Isso basicamente significava nenhuma amarração no corpo e no pescoço, o que significava uma aparência mais direta. Bruce Bohlen relembra o processo de escolha de um nome para o modelo, que não deu em nada até que Bohlen visitou o estúdio naquela noite: "Uma lâmpada acendeu na minha cabeça e pensei, vamos chamá-lo de Studio. O que pode ser mais associado ao Floresta do que Studio?". Em meados dos anos 80, Bohlen tornou-se vice-presidente de marketing e desenvolvimento da Gibson e, em 1986, deixou a empresa após 19 anos de trabalho árduo.

A Les Paul Studio apareceu pela primeira vez na lista de preços de janeiro por $ 699, $ 300 a menos do que qualquer Les Paul daquele período. O Studio passou por várias mudanças desde a sua criação. A princípio, eles tinham um corpo de tamanho normal, mas, incomum para um Gibson, amieiro. No entanto, problemas estéticos relacionados à laca usada rapidamente levaram a uma mudança para a comprovada combinação de bordo e mogno. O novo corpo era 1/8 de polegada mais fino do que outras Les Pauls, resultando em uma redução no peso e custo de fabricação.

Por volta de 1986, alguns estúdios começaram a lançar escalas de ébano em vez de jacarandá - que eles viam como um luxo para uma guitarra relativamente barata. Um funcionário da Gibson explica da seguinte maneira: "A Gibson compra um certo grau de ébano, mas não sabe o quão bom é até que seja usinado. Muito ébano é o grau mais alto e é usado nos melhores instrumentos.

Gibson nunca pinta os braços da guitarra, então você acaba com um ébano pior com listras marrons. É chamado de ébano grau C e não pode ser usado em guitarras caras. Portanto, há toda uma família de instrumentos - e o Studio é um excelente exemplo, porque eles são feitos em grande número - que usam jacarandá ou ébano de grau C, dependendo da disponibilidade. Se houver muito ébano Grau C em estoque, a Gibson o usará. Se por algum motivo acabar, usa-se jacarandá."

Early Studios tinha marcadores de ponto, padrão para modelos Gibson baratos. Por volta de 1990, eles começaram a colocar um "trapézio" mais estiloso - uma solução de marketing para um visual mais atraente. Alguns anos depois de 1984, apareceu uma variante com corpo e braço encadernados, o Studio Standard, e outra variante foi o Studio Custom com hardware banhado a ouro. Em 1993, o Studio ainda era a Les Paul mais barata da linha Gibson por US$ 899.

Gibson a venda

Como você deve se lembrar, Norlin colocou a Gibson à venda por volta de 1980. No verão de 1985, eles finalmente encontraram compradores e, em janeiro de 1986, Henry Yushkevich, David Berryman e Gary Zebrowski compraram todo o negócio da Gibson por uma quantia não revelada (estimada pela imprensa na época entre $ 5 milhões e $ 10). milhão). Na época, o negócio principal de Norlin era o negócio de impressão, e a Gibson era a última peça de um outrora grande império musical que restava para vender.

Yushkevich, Berryman e Zebrowski se conheceram no final dos anos 1970, enquanto estudavam em Harvard. Yushkevich se formou em engenharia e banco de investimento, Berryman em finanças e Zebrowski em marketing. Além disso, e muito importante, Henry Juszkiewicz era um entusiasta da guitarra, um guitarrista que amava os instrumentos Gibson: "Ele é um verdadeiro fã", disse um dos funcionários.

Os três abriram negócios juntos, unindo-se em 1981 e transformando uma empresa de eletrônicos que perdia dinheiro em um negócio lucrativo. Quando eles compraram a Gibson em 1986, Yushkevich tornou-se presidente, Berryman tornou-se vice-presidente de finanças e Zebrowski continuou a administrar o negócio de eletrônicos.

Sob novos proprietários

O resultado imediato da mudança de propriedade foi a demissão de muitas pessoas, incluindo o gerente da fábrica, o gerente de controle de qualidade e muitos outros. Poucos acharão este um primeiro passo popular. "Foi assustador", admite uma testemunha ocular no início dos anos 90, "mas Henry conseguiu o que conseguiu. A julgar pelos resultados, ele ressuscitou a empresa dos mortos."

Yushkevich admitiu a um repórter no início de 1986 que estava, como ele diz, no processo de reestruturação da produção da Gibson. Ele disse que o Gibson atualizado seria excepcionalmente agressivo no desenvolvimento e lançamento de novos produtos e argumentou que eles seriam mais criativos em vendas e marketing do que nunca, com preços mais competitivos.

"Funcionou bem", diz Yushkevich hoje, "mas eu tinha certeza de que primeiro haveria dois anos de inferno." Voltando-se para a sempre popular Les Paul, Juszekwicz diz que herdou o relacionamento ruim entre a Gibson e a própria Les Paul. "Les obviamente tinha interesse no sucesso de suas guitarras, e eles as mataram, então ele ficou muito irritado. Les mora em Nova Jersey e Kramer (Kramer, um fabricante local de guitarras) o via o tempo todo - ele até fez uma vídeo para a MTV falando sobre como as guitarras Kramer são boas, então entrei em contato direto com Les imediatamente, e isso resolveu o problema, ouvi o que ele tinha a dizer: ele queria ver uma Les Paul barata em nossa linha Epiphone, por exemplo, e acabamos colocando isso no mercado por alguns anos."

JT Riboloff ingressou na Gibson em 1987, tendo se mudado de Nashville para sua Califórnia natal, onde trabalhou como luthier de guitarra. Ele foi aceito na Gibson Custom Shop e logo começou a trabalhar em novos modelos. Tim Shaw foi transferido da Custom Shop e do departamento de desenvolvimento para o departamento internacional da Gibson e voava frequentemente para a Coréia para ajudar a expandir a linha Epiphone. Ele deixou a Gibson em 1992, após 14 anos na empresa.

"Velhas senhoras" e especificações perdidas

Em 1985, duas novas "réplicas" de Les Paul foram lançadas. A Gibson agora estava bem representada pela demanda contínua no fervilhante mercado vintage de Les Paul. A Heritage Series dos anos 80 foi apenas uma versão parcial de uma verdadeira réplica da famosa Les Pauls antigas. As reedições foram o próximo passo - para frente e para trás ao mesmo tempo.

A lista de preços de fevereiro de 1985 mostra a reedição Goldtop de $ 1.299 e a reedição Sunburst de $ 1.599 (visivelmente mais cara do que a próxima guitarra Les Paul mais cara, a Custom normal por $ 1.049). Em geral, eram versões de alta qualidade dos modelos Standard, Goldtop e Sunburst existentes, este último apresentando um tampo de bordo ondulado selecionado. A Gibson tentou gradualmente melhorar a "autenticidade" de suas reedições, impulsionada pela demanda constante de clientes que procuravam a cópia perfeita daqueles instrumentos sagrados dos anos 50.

"Quando cheguei à Gibson em 1987, a reedição da Les Paul era apenas uma Standard com topo de onda", diz Riboloff. "Lenta mas seguramente, fomos autorizados a avançar um pouco mais." O modelo básico de Reedição é comumente referido como 59 Reedição, devido à sua semelhança geral com o Sunburst de 1959. Desde sua introdução em 1985, pequenos "ajustes" foram feitos, incluindo: um cabeçote "retro" menor; tampo de bordo excepcionalmente bonito; novo perfil superior para combinar melhor com os contornos originais do corpo; mudar o tratamento do pescoço pelos mesmos motivos; ligeira diminuição da inclinação do pescoço; folheado de azevinho no cabeçote; a ranhura correta para o entalhe do bloco timbre; uma ponte Tune-o-matic de estilo antigo e uma língua de braço mais longa onde o braço se junta ao corpo. Esta foi a condição do "novo" 59 Reedição apresentado no NAMM de 1993, com a maior aproximação de Gibson às especificações 50. Outro O fato é que determinar essas especificações perdidas em si era um trabalho.

Riboloff diz: "Para a reedição, eu olhei para provavelmente 25 diferentes Les Paul Sunbursts de 1958-60. Elas eram todas diferentes", ele ri. Por exemplo, diz ele, nenhum dos cabeçotes era igual. "As cravelhas podiam ser movidas para frente ou para trás, a curva do pescoço começava em um lugar diferente, os scrolls eram mais curtos ou o logotipo era diferente", diz ele. "Não havia tecnologia pesada naquela época, então eles são todos diferentes. Em Na verdade, não existe uma cópia “correta”. Então, com essas 25 em mãos, pegamos o melhor de cada ferramenta – acabamento, perfil e assim por diante – e juntamos tudo.”

Tim Shaw lembra das famosas "velhinhas" Gibson, que faziam muito trabalho manual na fábrica na época dos grandes modelos dos anos 50. "Eles lixavam os modelos antigos de forma diferente a cada vez", diz ele. "Fiquei puto quando pessoas diferentes me disseram, oh, o logotipo da Gibson deveria estar aqui, e as palavras "Les Paul Model" deveriam estar lá. O que você acha? pense, eu disse, aquelas mulheres que colaram as inscrições, elas mediram?

“Qual é a especificação correta para uma Les Paul antiga?” Shaw ri da pergunta sem resposta e conclui: “Quem sabe!”

Um aspecto das Les Pauls que deixa menos espaço para debate é o seu peso. Algumas são sem dúvida mais pesadas que outras, mas no geral a Les Paul é uma guitarra pesada. Gibson estava determinado a fazer algo a respeito. O peso se deve principalmente à densidade do mogno. J. T. Riboloff aponta para os extremos: “Você pode ter duas peças do mesmo tamanho, uma pode pesar dois quilos e a outra dez. claro que não usamos material muito pesado. Serve para artesanato, muito bom para pequenos macetes de madeira”, ri.

Raio X e efeito queijo suíço

Os novos proprietários herdaram o desejo de reduzir o peso do mogno. Desde 1982, Nashville tem perfurado uma série de pequenas cavidades na metade "vermelha" do corpo da Les Paul, no que alguns observadores chamam de efeito "queijo suíço". Claro, uma vez que o tampo de bordo foi instalado, esses buracos eram invisíveis, exceto talvez para músicos em turnê que prestavam atenção aos raios-x do aeroporto.

"Acho que não faz muita diferença no som", diz Tim Shaw sobre o "queijo suíço", porque os orifícios são muito pequenos para funcionar como cavidades ressonantes. E o novo presidente da Gibson, Henry Yushkevich, ressalta: "Não t nenhuma mudança nas características sonoras do modelo. Nós o testamos. A área da ponte é de absoluta importância para o som. Se você fizer algo na área do switch, isso não afetará o som. O tampo em maple é sólido, claro, e define muito no som. Então, melhoramos a guitarra: é mais confortável, mas ainda soa bem." Cavidades de mogno ainda são usadas nos modelos Les Paul, com exceção de algumas reedições.

A primeira tentativa real de resolver o problema de peso da Les Paul veio com a nova Les Paul Custom Lite, lançada em 1987. Ele tinha um fundo perfilado, que era puramente Fender-esque, e a madeira escolhida como resultado reduzia o peso e tornava o violão mais confortável. Custou mais do que o Custom regular, provavelmente como resultado de custos adicionais de produção (em setembro, os modelos básicos custavam US$ 1.170 para o Custom e US$ 1.249 para o Custom Lite), e durou até 1989.

Ao mesmo tempo, em 1988, a Gibson lançou uma versão da Les Paul Studio com o mesmo perfil, a Les Paul Studio Lite (novamente, na lista de preços de fevereiro de 1988, o Studio custa $ 909 e o Studio Lite custa $ 974). Mas um ano antes, Gibson havia descoberto a cromita. Este é outro nome para a árvore de balsa, derivado da primeira palavra em seu nome latino, ochroma pyramidicale e ochroma lagopus. A balsa tinha boas propriedades ressonantes e, ao contrário da crença popular, certamente não é barata, custando cerca de quatro vezes mais do que o mogno, por exemplo. Foi usado pela primeira vez pela Gibson como uma inserção de corpo para iluminar sua nova guitarra elétrica USI maple top em 1987.

Matthew Cline, um artesão que trabalhava no departamento de desenvolvimento da Gibson, tentou fazer uma Les Paul de cavidade, mas ela não tinha potência suficiente para a "carne" que as Les Pauls convencionais estão associadas. Mike Woltz, outro funcionário da Gibson Custom Shop, usou inserções de balsa para o modelo Gibson Chet Atkins SST, então Kline e Woltz começaram a trabalhar para aplicar as mesmas ideias à Les Paul.

Em 1990, o Studio Lite mudou as especificações: eles receberam inserções de cromita (balsa), costas planas normais, pescoço mais fino e perderam cerca de um quilo de peso. O recorte no corpo deixa a ponte e o arremate conectados ao fundo, e o espaço ao redor é preenchido com incrustações de balsa (que vem para a Gibson já cortadas no tamanho). No entanto, essas novas guitarras experimentais não ganharam grande popularidade e, portanto, logo decidiram abandonar seu lançamento, retornando às tecnologias tradicionais.

"Negibson" M-III

A M-III de 1991 foi o novo estilo radical de guitarra da Gibson com fiação mais flexível, mas não pegou. No espírito da fusão entre RD e Artist, dez anos antes Gibson usou a eletrônica do incomum M-III em Les Pauls mais familiares.

J.T. Riboloff teve a ideia do M-III e originalmente queria que fosse uma guitarra com duplo humbucking. A gerência apontou para a popularidade de outras configurações do H-S-H, e o M-III obedientemente apareceu com três captadores. "Meu objetivo era fornecer um interruptor de 5 vias para qualquer escolha de configuração Stratocaster e Les Paul", diz Riboloff. Infelizmente, os clientes da Gibson acharam o design e a eletrônica do M-III muito "não-gibsonianos" e não se apressaram em comprar o instrumento.

Portanto, o esquema foi adaptado para dois modelos de Les Paul - Classic/M-III e Studio Lite/M-III. Riboloff acha que o Studio Lite combina melhor com o som do M-III - o som do corpo mais leve funciona bem com os recursos sonoros aprimorados do circuito. Classic/M-III foi retirado em 1992, enquanto Studio Lite/M-III permaneceu no catálogo até 1993.

Abutres finos e olhos de pássaro

J.T. Riboloff descobriu que os guitarristas que pediam guitarras especiais e exclusivas feitas para ele na Custom Shop queriam braços mais finos como o Sunburst de 1960. Henry Yushkevich notou o interesse que uma amostra de tal instrumento causou no NAMM e disse a Riboloff para começar a trabalhar em uma versão de produção. Ela apareceu em 1990 e foi chamada de Classic. Alguns anos depois, também apareceu 60 Re-issue e Re-issue Sunburst no estilo dos anos 60.

Yushkevich decidiu que o Classic deveria se destacar um pouco do resto dos modelos, e insistiu no logotipo "1960" no pickguard da guitarra para enfatizar a origem do braço fino e a cabeça de estilo "retro". Graças aos humbuckers abertos, o som do Classic ficou mais moderno.

A intenção original de Riboloff era tornar os clássicos mais "planos" e "desbotados" para se assemelhar a alguns dos não tão espetaculares Sunbursts que guitarristas como Jimmy Page levavam ao palco de tempos em tempos. Em 1992, o Classic Plus foi adicionado à linha, e "Plus" significava um cabedal mais bonito do que o Classic regular - na realidade, não era madeira boa o suficiente antes dos requisitos de reemissão, mas ainda bom o suficiente para valer a pena o extra. .

Em 1993, a gradação da parte superior tornou-se ainda mais escalonada, com a introdução do Classic Premium Plus (o melhor), o Classic Birdseye (com o característico padrão maple, comumente referido como "olho de pássaro") e o Classic Premium Olho do pássaro. Diferenças semelhantes apareceram na linha Custom com a introdução do Custom Plus e Custom Premium Plus em 1992 e 1993.

Após a operação eficiente (e espetacular) de Juzshkevich para devolver a Gibson ao status de lenda viva, a empresa entrou em uma era que poderia ser chamada de período de estabilidade. O princípio fundamental da estratégia da Gibson, implementada desde a segunda metade dos anos 90, pode ser formulado como "qualidade e autenticidade". A empresa, sem muita tempestade, mas em um ritmo constante, conseguiu que a qualidade e as características de todos os principais modelos de guitarra fossem reconhecidas por quase todos (com exceção dos adeptos mais conservadores do Vintage) como incondicionalmente consistentes com o nome Gibson. A Les Paul Standard de 2002 coroou essa busca. equilíbrio ideal entre tradições clássicas e tecnologias modernas.

Experimentos radicais como as séries M-III ou Hawk não foram considerados a melhor ideia, e a empresa se concentrou na produção de seus modelos clássicos, principalmente LesPaul. Além disso, percebendo que o fascínio excessivo pelo número de modificações em um mesmo modelo prejudica a eficiência da produção, a empresa se comprometeu seriamente a revisar toda a série Les Paul, com o objetivo de tornar a faixa mais equilibrada, mas sem frescuras.

O número de variantes da Les Paul Standard, no entanto, permaneceu bastante grande, já que essas Les Pauls "mais importantes" são tão cobiçadas por seus fãs que desejam o maior número possível e ao mesmo tempo diferentes. Portanto, dentro da linha Standard, o modelo Premium Plus foi preservado, o que difere do modelo básico no padrão de bordo "artístico" (mas outras gradações de bordo são coisa do passado). Portadores de outra doença - o vício em guitarras vintage, complicado pela falta de dinheiro em excesso, recebem a opção Faded, que imita o desbotamento das cores nobres (sem imitação do desgaste físico). Para aqueles que estão fartos das variações do clássico tema sunburst, confira as cores mais ousadas da série Limited Edition. E, finalmente, na série Standard, há uma variante de "dois chifres" do DC Plus, que apareceu como a resposta de Gibson ao marketing agressivo do PRS. A série Classic foi despojada de suas gradações com tema de bordo, o que foi uma jogada inteligente, já que conceitualmente é mais uma ferramenta para músicos práticos do que para colecionadores.

Vale ressaltar que ao reduzir o número de opções de acabamento para a Standard e privá-las da Classic, a Gibson se tornou generosa com a opção Plus com padrão full maple na linha Les Paul Studio. Outra adição notável a esta série são os barítonos orientados para o gênero que gravitam em torno de afinações mais baixas.

Alguns modelos Les Paul de produção foram transferidos para a Custom Shop. Isso se aplica a Les Paul Custom e Les Paul Special com P90. É verdade que você não deve presumir que eles deixaram um vácuo. O nicho deixado após a transferência da produção Custom foi preenchido pelo modelo Supreme. Além do embutimento característico, ele difere do Standard principalmente porque o violão possui "tampas" de bordo em ambos os lados (ao mesmo tempo, o bordo da classe AAAA é usado em versões com revestimento transparente). Claro, a aula de violão em si é geralmente mais alta. Já a série Special ainda produz Les Pauls americanas de baixo custo, mas com humbuckers convencionais. Uma jogada lógica, visto que a geração mais jovem a que se destinam os Specials de produção dificilmente apreciará o charme do P90, ao contrário dos colecionadores que são a principal clientela da Custom Shop.

A própria linha de instrumentos Custom Shop & Historic (o nome completo da divisão) recebeu um desenvolvimento muito rápido da Gibson. As atividades da Gibson Custom Shop incluem as seguintes áreas:

• Réplicas de guitarras antigas. Quando aplicado à Les Paul, isso significa a era de 57-60, na qual foram produzidas aquelas guitarras que agora são avaliadas no mercado de seis dígitos no mercado vintage. Obviamente, mesmo os preços objetivamente muito altos da Custom Shop, neste caso, são uma opção muito mais acessível.
• A linha, convencionalmente chamada de Custom. Além da Les Paul Custom, inclui várias fantasias da Custom Shop sobre o tema "elite Les Paul". Basicamente, são guitarras de série limitada, como, por exemplo, a agora descontinuada Elegant ou a insanamente luxuosa Ultima.
• A série Artist - guitarras personalizadas de artistas. Guitarras de edição muito limitada costumam aparecer nesta série, geralmente réplicas de instrumentos específicos. Além disso, existe uma lista bastante estável de endossantes, que hoje inclui Zakk Wylde, Pete Townshend, Joe Perry, Slash, Jimmy Page e Neal Schon. São principalmente instrumentos com soluções técnicas originais, como a eletrônica das guitarras Jimmi Page ou Joe Perry, ou com upgrades radicais (para Les Paul tradicionais), como captadores EMG (Zakk Wylde) ou Floyd Rose (Neal Schon).

Além disso, não se pode ignorar uma atividade da Custom Shop como a criação de guitarras personalizadas exclusivas. E neste campo, a Gibson é inegavelmente inigualável no campo das guitarras comemorativas. Entre os clientes da empresa estão não apenas músicos ou colecionadores - mas também "grandes nomes" de grandes empresas, marcas, associações, etc. Empresas como a revista Hummer, Zippo ou Playboy consideram prestigioso comemorar um evento ou data com um design comemorativo de guitarra Gibson. Às vezes são guitarras de formas especiais "no tema", mas em todos os outros casos são Les Paul, claro que com um acabamento único.

1) Primeiro modelo les paul foi sugerido pelo guitarrista Les Paulom em 1945 a empresa gibson, porém, a gigante da guitarra da época abandonou a ideia de lançar uma guitarra de corpo sólido, e somente em 1952 após o sucesso Fender Telecaster ,Gibson decidiu liberar les paulo, especialmente para este criador da guitarra elétrica foi convidado a integrar o staff da empresa

2) Gibson Les Paul não a primeira guitarra elétrica da linha anterior, a semi-acústica foi produzida na década de 1930 Gibson ES-150, alguns elementos dessa guitarra migraram para les paul

3) Dizem que ele les paul oferecido não tanto para a nova guitarra elétrica, ou seja, a localização do arremate, bem como a cor dourada e preta. Ouro - uma guitarra elétrica, portanto, parecerá mais cara e preta - os dedos de tal instrumento parecem mais rápidos em movimento

4) Primeiro Gibson Les Paul produzido em dois modelos: topo de ouroé o modelo usual, e Personalizado com melhores acessórios

5) Gibson Les Paul personalizada foi apelidada de "beleza negra" por causa da cor preta da tinta. A própria guitarra elétrica consistia em mogno e também era equipada com outros captadores.

6) Em 1954 a empresa Gibson lança um modelo Júnior expandindo assim o alcance. eu es Paulo Júnior, Em primeiro lugar, é projetado para guitarristas iniciantes. Acrescente-se que o custo Júnior foi significativamente menor do que Gibson Les Paul, no entanto, em vez de dois humbuckers, tinha apenas um único, bem como um arremate ligeiramente diferente

7) Em meados de 1955, inicia-se a produção Televisão Gibson Les Paul. Esse nome foi cunhado porque a guitarra elétrica deveria brilhar no fundo das TVs em preto e branco, mas a implementação não deu certo.

8) Além disso, em 1955 sai Gibson Les Paul especial Esta guitarra elétrica é notável na medida em que tem dois singles P-90

9) Gibson Les Paul Standard atualizado três vezes em 1958, em 1968 e 2008

10) Entre os eminentes músicos que tocaram em Gibson Les Paul pode ser chamado Keith Richards de Pedras rolantes, Eric Clapton, Jimmy Page

Acrescentamos que a contribuição desta guitarra para o rock do século 20 não pode ser superestimada em pé de igualdade com e Telecaster , Gibson Les Paulé a guitarra mais reconhecida do mundo, o que é digno de nota, essas guitarras elétricas são tocadas por músicos de estilos completamente diferentes que vão desde jazz, funk, rock and roll e terminando com os muito pesados, como black metal e heavy metal, também é vale a pena notar que mesmo muitos músicos punk tocam exatamente no Les Polah