Como desenvolver um personagem. Como desenhar? Seu personagem: instruções para criar um herói único

Como criar um persa.
Você quer criar seu próprio personagem, mas não sabe como?
Prepare uma folha e anote.
Não importa se você sabe desenhar ou não. Este será o seu herói pessoal. Mas se você tiver a habilidade, então a bandeira está em suas mãos. Crie heróis. A história deles. E é bem possível que você se torne famoso por isso.
Aqui vou ajudá-lo a refiná-lo em detalhes. Incluindo até mesmo seu tipo de sangue. Tudo isso complementarei com meus próprios exemplos.
1. Este é o gênero do seu personagem.
2. Nome.
3.Idade.
Isso eu considero o mais básico na criação.
1.Pos. Pode ser feminino ou masculino. A menos, é claro, que você tenha um mutante.
2. Nome. Já depende da sua imaginação. Pode ser curto, longo, inglês, japonês ou russo.
3. Na verdade, também, como uma mão agarra. Do 0 ao infinito.

Meus exemplos.
1. Masculino.
2. Stas Evans.
3,15 anos.
Segue uma descrição mais detalhada.

Aparência.
1.Cor do cabelo.
2. Cor dos olhos.
3. Altura aproximada, peso.
4.Físico.
Multar. Se você já imagina aproximadamente a imagem do personagem ou é guiado pela imagem. Você vai se sentir melhor.
1. A cor do cabelo é mais usada como padrão: loira, morena, ruiva. Mas não se esqueça de cores como marrom claro ou preto. Você também pode usar cores não padronizadas do arco-íris. Vai parecer interessante.
2. Mas é melhor não se apressar com a cor dos olhos. É importante que seja combinado com cabelo, mas também se o seu herói tiver cabelo verde brilhante. Então você não deve fazer os mesmos olhos. Melhor deixá-los naturais.
3. Para altura e peso, se o seu persa figura ideal, apenas pegue a altura. Médio-170cm. e subtraia 110. Acontece que o peso. Aquilo é. Altura - 110 = peso.
170 - 110 = 60 kg.
4. Se você agir de acordo com esta fórmula. Então você pode escrever com segurança a média (também existe um completo, fino, fora do padrão).

Meus exemplos.
1. Brunet.
2. Olhos azuis.
3. Altura - 175, Peso - 65kg.
4. Média.
Personagem.
1. Acho que primeiro você deve escolher o temperamento do herói.
Colérico
É caracterizada por aumento da excitabilidade, as ações são intermitentes. Ele é caracterizado por nitidez e rapidez de movimentos, força, impulsividade, expressão vívida de experiências emocionais. Por desequilíbrio, levado pelos negócios, tende a agir com todas as suas forças, a se esgotar mais do que deveria. Tendo interesses públicos, o temperamento se manifesta em iniciativa, energia, adesão a princípios. Na ausência de vida espiritual, o temperamento colérico freqüentemente se manifesta em irritabilidade, afetividade, intemperança, irascibilidade, incapacidade de autocontrole em circunstâncias emocionais.
otimista
Adapta-se rapidamente a novas condições, converge rapidamente com as pessoas, sociável. Os sentimentos surgem e mudam facilmente, as experiências emocionais geralmente são superficiais. As expressões faciais são ricas, móveis, expressivas. Ele é um tanto inquieto, precisa de novas impressões, não regula suficientemente seus impulsos, não sabe aderir estritamente à rotina de vida desenvolvida, ao sistema em funcionamento. A este respeito, ele não pode realizar com sucesso uma tarefa que requer igual dispêndio de esforço, um esforço longo e metódico, perseverança, estabilidade de atenção e paciência. Na ausência de objetivos sérios, pensamentos profundos, atividade criativa produz-se superficialidade e inconstância.
pessoa fleumática
É caracterizada por um nível relativamente baixo de atividade de comportamento, novas formas das quais se desenvolvem lentamente, mas são persistentes. Possui lentidão e calma nas ações, expressões faciais e fala, uniformidade, constância, profundidade de sentimentos e humores. Persistente e teimoso, raramente perde a paciência, não é propenso a afetos, tendo calculado suas forças, leva o assunto ao fim, é até nas relações, moderadamente sociável, não gosta de conversar em vão. Economiza energia, não a desperdiça. Dependendo das condições, em alguns casos, uma pessoa fleumática pode ser caracterizada por características "positivas" - resistência, profundidade de pensamento, constância, meticulosidade, em outros - letargia, indiferença ao meio ambiente, preguiça e falta de vontade, pobreza e fraqueza de emoções, uma tendência a realizar apenas ações habituais.
melancólico
Sua reação muitas vezes não corresponde à força do estímulo, há profundidade e estabilidade de sentimentos com sua expressão fraca. É difícil para ele se concentrar em qualquer coisa por muito tempo. Influências fortes geralmente causam uma reação inibitória prolongada nos melancólicos (“mãos para baixo”). Ele é caracterizado por fala e movimentos contidos e abafados, timidez, timidez, indecisão. Em condições normais, um melancólico é uma pessoa profunda e significativa, pode ser um bom trabalhador, lidar com sucesso com as tarefas da vida. Em condições adversas, pode se transformar em uma pessoa fechada, tímida, ansiosa, vulnerável, propensa a difíceis experiências internas de tais circunstâncias de vida que não o merecem.

2.Seu boas características personagem.
3. E ruim.

Exemplo.
1. Colérico.
2. Gentil e atencioso.
3. Muito ativo em algumas situações em que não é necessário.

O resto dos detalhes.
1. Grupo sanguíneo.
2. Hábitos.
3. Estilo nas roupas.
4. Coisas favoritas (comida, bebida, cor, etc.)
5. Parentes próximos.
6. Passatempos.
7.Data de nascimento.

1. No Japão, acredita-se que o caráter é determinado pelo tipo sanguíneo.
A primeira é atividade, liderança, coragem. personalidades fortes, tenaz e autoritário.
A segunda é paciência, perseverança, praticidade. Eles consideram cuidadosamente suas ações.
O terceiro é curiosidade, criatividade, imprevisibilidade e independência.
Quarto - emocionalidade, sensibilidade, imaginação.
2. Você também tem hábitos. Por exemplo: roer as unhas, alisar roupas, morder o lábio. Prenda o cabelo.
3. Estilos de roupas: esportivas, de rua, formais, românticas. Além disso, você pode encontrar várias fotos com roupas. Ou crie e desenhe o seu próprio.
4. Aqui como você deseja.
5. Pais, irmãos, irmãs. Tios, tias. etc.
6. Pescar, desenhar, jogar futebol ou talvez nenhum hobby.
7. Bem ... tudo está claro aqui.

Meu exemplo.
1. Terceiro.
2. Quando está nervoso, rói as unhas. Nas aulas, ela costuma prender a franja para que não entre em seus olhos.
3. O estilo nas roupas prefere a rua. T-shirt lisa, jeans, tênis e camisa por cima.
4. A cor favorita é azul.
A comida é cachorro-quente.
Bebidas - cacau.
5. Pais. Irmãs, não irmãos.
6. Desenho.
7.16. 03. 97.
Espero que pelo menos algo tenha ajudado, aguardo seu feedback. Pode valer a pena adicionar algo.

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Heróis e personagens desempenham um papel fundamental na história - olhamos o mundo através de seus olhos, vivemos com seus sentimentos, temos empatia por eles ao longo da história. Porém, para que a imagem fique inteira e “viva”, você terá que trabalhar muito nela, inventando e prescrevendo todos os seus elementos.

Então, qual é a imagem de qualquer personagem? Duas partes principais - aparência E mundo interior. E cada uma dessas partes, por sua vez, consiste em vários elementos interligados.

Criando a aparência do herói

1. Aparência visual.

Os elementos comuns da imagem visual são a cor dos olhos, cabelo e pele, altura, peso, tez, características faciais, presença ou ausência de quaisquer membros, marcha - encurvada ou com as costas retas. Elementos adicionais – forma incomum orelhas ou lábios, penteado, cicatrizes, claudicação, óculos, verrugas, bigodes, barbas, sardas, etc.
A aparência é um sinal. E nossa consciência está repleta de estereótipos que respondem a sinais. Assim como a palavra simbólica "maçã" imaginamos a imagem da fruta e seu sabor, ao descrever o herói associamos sua aparência ao seu caráter.

Por exemplo, muitos considerarão imediatamente uma pessoa gorda e subdimensionada como uma pessoa de boa índole, uma mulher ruiva e de olhos verdes - uma natureza apaixonada e amante da liberdade, um homem manco de olhos negros com uma cicatriz - definitivamente um bandido, uma loira de olhos azuis - um anjo de mente fechada. E assim por diante.

Escolhendo a cor dos olhos e do cabelo de um personagem, não apenas nos concentramos em nosso próprio ideal, mas também subconscientemente atribuímos a ele as características de um estereótipo. E você pode brincar com isso, tornando o gordo "homem bom" o vilão principal, e o anjo loiro - um demônio, surpreendendo os leitores com o inesperado da percepção.

2. Vestuário e calçado.

Nós mesmos nos vestimos com base em traços de caráter (na vida cotidiana), por necessidade (temporada ou trabalho), por moda, por características nacionais ou características da subcultura (emo ou góticos). Vestimos e calçamos os personagens de acordo com os mesmos princípios. E também escolhemos a cor e o corte das roupas e sapatos, acessórios como lenços ou chapéus.

Para pessoas experientes, as roupas e suas cores dizem muito sobre nós - sobre caráter, preferências e medos. Ao trabalhar a imagem do herói, o conhecimento das características psicológicas - pelo menos cores- pode ser muito útil. Também é útil estudar as subculturas locais - elas são simbólicas e você pode criar algo próprio com base nelas.

3. Percepção auditiva e cinestésica (tátil).

PARA percepção auditiva refere-se principalmente ao timbre da voz. E você pode brincar com a inconsistência de correspondência de voz e aparência, diversificando a imagem e surpreendendo o leitor.

A percepção auditiva da imagem também inclui todos os sons produzidos por uma pessoa: tosse, grunhido, fungada, exclamação, risadas. E cheirar ou assoar o nariz incansavelmente evoca uma certa reação emocional que complementará a imagem. Bem como as características vocais das características nacionais da fala - o conhecido dialeto "okanye" ou "yakany", "engolir" a última sílaba, etc.

Toda a gama de emoções humanas se reflete na voz - em uma exclamação de surpresa, em um aumento de tom de raiva, em uma gagueira de constrangimento, em um grito de descontentamento, etc. A língua russa é rica em descrições de emoções, você só precisa escolher os certos para o seu personagem.

percepção cinestésica são sentimentos de uma pessoa. Cheiros, percepção intuitiva, sensação de aura. Existem expressões comuns bem conhecidas - "uma aura de perigo emanou dele", "ele tem uma energia pesada e se reprimiu". E não vale a pena falar muito de cheiros, então fica claro. E você não deve negligenciar esses sentimentos, eles são parte integrante do personagem e

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Dentro de 14 dias você receberá todos teoria necessária e tarefas práticas passo a passo. Ao final do curso, você terá história completa herói. Você aprenderá seus motivos e criará reviravoltas brilhantes na história que mostrarão o desenvolvimento do personagem do herói da melhor maneira possível.

4. Reações emocionais e comportamentais.

Expressões faciais, gestos, mudanças nos movimentos ou na tez - tudo isso complementa a aparência do personagem. Sem eles, parece papelão, pintado, falso, inanimado.

Reações emocionais - trata-se, de fato, de uma resposta emocional às palavras próprias ou de outras pessoas, ao comportamento, a um encontro inesperado, aos sentimentos que um personagem tem pelo outro, à atitude diante do que está acontecendo.

Assim, os personagens empalidecem de raiva, coram de raiva, ficam rosados ​​de vergonha, ficam verdes de saudade. Eles sorriem alegremente ou perversamente, estremecem em desagrado, semicerram os olhos em suspeita e fazem caretas em provocação.

Respostas comportamentais- este é um comportamento visível: em gestos ou em movimentos, habitual ou variável em diferentes situações.

reações habituais- são movimentos mecânicos, aqueles que a própria pessoa não percebe mais, mas faz constantemente.

Alguém gosta de enrolar uma mecha de cabelo no dedo, alguém gosta de beliscar o lóbulo da orelha, alguém gosta de coçar o nariz ou o calcanhar, alguém durante uma conversa reforça as palavras com gestos e acena com as mãos. Isso também inclui marcha e aterrissagem - no sofá ou na mesa (frequentemente encontrado: "repousar habitualmente no sofá" ou "subir habitualmente em uma cadeira com os pés").

Mudança de reações- são mudanças em ações habituais ou em ações que dependem de situações.

Assim, uma pessoa se abaixa em um vento frio, estremece e olha em volta com um grito agudo, balança o dedo ou mostra o punho, estica ou esfrega o cóccix após uma longa sessão, acelera o passo, está atrasado, etc.

É claro que, na descrição inicial do personagem, todos esses elementos não são levados em consideração, mas podem ser desenvolvidos gradativamente, inserindo-os ocasionalmente na trama. Mas primeiro eles precisam ser inventados e montados em uma única imagem. Isso pode ajudar - para você, para os outros, para transeuntes aleatórios.

Qualquer pessoa já é, considere, um personagem pronto do trabalho, do qual você pode descartar a aparência. Assim como pegar emprestado o mundo interior que será discutido.

Nós convidamos você!

Daria Gushchina
escritor, escritor de fantasia
(página VKontakte

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Esteja você escrevendo por diversão ou prestes a publicar seu livro, os personagens são uma parte essencial de qualquer história e qualquer conto. Escrever história interessante ou um romance, você precisa pensar nas personalidades dos personagens e, mais importante, precisa realmente conhecer as personalidades desses personagens.

Passos

Considere em que gênero você vai escrever. E fantastico? Novela histórica? O gênero da obra determina em grande parte a personalidade dos personagens. Mesmo que seu personagem viaje no tempo, atravessando o universo que você inventou, muito provavelmente ele terá certos hábitos, e será incomum pela diferença de culturas e épocas.

Determine as principais qualidades do seu personagem. Qual o nome dele? Como ele é? Quantos anos tem ele? Qual é a educação dele? Como é a família dele? Quanto ele pesa? Quais são os seus características distintas? Você precisa imaginar claramente a imagem desse personagem.

• Claro, ao definir as principais características de um personagem, você precisa decidir se esse personagem será uma pessoa com deficiência ou pertencerá a um determinado grupo social. Porém, ao tocar nesses temas, você precisa ter muito cuidado e cautela, principalmente se você mesmo não teve essa experiência. Antes de criar e descrever um personagem com deficiência (ou um personagem que pertença a um determinado grupo social), você precisa encontrar informações suficientes para não escrever nada que possa parecer ofensivo ou ignorante.
• Certifique-se de que a aparência de seu personagem seja apropriada para seu mundo e seus hobbies. Por exemplo, é improvável que um lutador profissional tenha perdido cabelo longo, porque então pode ser facilmente agarrado por esse cabelo, fadado ao fracasso. EM Vida real um personagem não pode ter olhos vermelhos ou roxos sem certas mutações genéticas (como albinismo) ou lentes de contato. É geneticamente impossível. E se a sua história se passa em mundo real Não atribua os olhos roxos do seu personagem à genética.

1. Determine os principais traços de personalidade de seu personagem. Ele é um personagem positivo e alegre ou é eternamente sombrio e sombrio? ele é fechado? Entusiasmado? Diligente? Ou sem alma? Pense nos principais traços de personalidade do seu personagem para ter uma ideia clara de como esse personagem se desenvolverá em sua história.

   • Você também pode criar os principais interesses e hobbies do seu personagem. Ele é um programador? Violinista? Dançarino? Escritor? Químico ou matemático?

2. Tente descrever melhor a personalidade do personagem. Faça a si mesmo algumas perguntas situacionais que o ajudarão a decidir sobre o personagem do herói. Por exemplo: “O que esse personagem faria se sua mãe morresse? O que ele faria se encontrasse acidentalmente um parente há muito perdido? O que ele faria se encontrasse um ladrão de banco? O que ele faria se alguém apontasse uma arma para sua cabeça? Estes são exemplos de perguntas que você pode fazer a si mesmo. Escreva as respostas para essas perguntas. Depois disso, você deve ter uma ideia da personalidade do seu personagem.

   Adicione personalidade ao seu personagem lados negativos. Se você torná-lo muito perfeito, as pessoas ficarão entediadas lendo sua história. Portanto, você não deve criar um personagem alto, esguio, bonito, forte, honesto e inteligente se quiser que sua história seja interessante e pelo menos um pouco real. Adicione fraquezas a ele, por exemplo, dependência de drogas ou orgulho excessivo. Complique seu personagem!

   • Mas tome cuidado para não inventar aspectos negativos para o seu personagem que não afetem o conflito principal da sua história. Por exemplo, se seu personagem é tímido e desajeitado, essas falhas não o atrapalharão se seu objetivo for cair nos braços de um ente querido. Uma falha verdadeira e interessante seria algo assim: “Clara é tão tímida que não consegue dizer o que realmente pensa. Por causa disso, ela se mete em encrencas, porque quando seus amigos fazem algo ruim, ela nem consegue falar nada.” Ou assim: “Fernando é tão desajeitado que sempre se mete em confusão. Quando estava descansando, acidentalmente ateou fogo a uma cortina do hotel onde trabalhava com uma vela, o que provocou um incêndio e causou sérios danos à saúde das pessoas ao seu redor.
   • Não atribua muitos defeitos ao seu personagem! Se você descreve seu personagem da seguinte forma: “Seus pais morreram quando ele era apenas uma criança, e isso causou um trauma irreparável em sua psique. Seus pais adotivos o trancaram em um armário à menor ofensa, ele é completamente feio e não adaptado socialmente, odeia a todos e a todos e é péssimo em tudo que faz ”, os leitores não conseguirão aceitar seu personagem e simplesmente o encontrarão chato, chorão e desinteressante.
   • Também tome cuidado se for recompensar seu personagem com desvantagens, como dependência de drogas e álcool, doença mental ou deficiência. Muitas vezes há problemas em descrever um personagem com tais características, por exemplo, pessoas com doenças mentais são muitas vezes percebidas como cruéis e incontroláveis, pessoas com deficiência - como completamente independentes, dependendo de outras pessoas para tudo, embora na maioria dos casos isso não seja verdade (por exemplo, se estivermos falando de uma pessoa cadeira de rodas que não tem problemas de comunicação, que se comunica facilmente com outras pessoas). Essas coisas exigem cuidadoso estude, caso contrário você pode ofender os leitores.
     • Faça uma consulta na Internet para encontrar mais informações sobre como descrever uma pessoa com doença mental, autismo e assim por diante.

3. Pense em como você falaria com esse personagem se estivesse ao lado dele. Pense no que ele espera, no que sonha, no que teme, em suas memórias. Você pode até tentar se imaginar no lugar dele para entender como é- estar no lugar dele. Esse A melhor maneira veja o mundo através dos olhos do seu personagem!

4. Descreva a cena com seu personagem. Se você está lutando com uma ideia sobre o que escrever, encontre um gerador de ideias e escolha aquele que soa melhor. Não se esqueça de mostrar como seu personagem reage a situações diferentes em vez de apenas descrevê-los. Isso ajudará você a pensar melhor sobre a personalidade do personagem e, se necessário, editar um pouco a descrição dessa personalidade. Se seus personagens reagem de uma determinada maneira às situações que se desenvolvem no decorrer da história, você está fazendo tudo certo.

   • A diferença entre “mostrar” e “contar” é que, ao contar ao leitor sobre o personagem, você não reforça de forma alguma suas qualidades pessoais (por exemplo, “Dasha se preocupa com as pessoas”). “Mostrar” um personagem ao leitor significa colocar esse personagem em uma determinada situação em que ele se manifestará de uma forma ou de outra (por exemplo, “Dasha estendeu a mão para abraçar uma criança trêmula e chorosa, pegou-a nos braços e murmurou suavemente :“ Está tudo em ordem. Vai dar tudo certo " "). Para tornar a história realmente interessante e impressionante, você precisa tentar “mostrar” mais do que “contar”.
   • Aproveitar! Não adianta desenvolver um personagem se for um trabalho tedioso para você, porque se você não gostar desse personagem, os leitores vão gostar? É improvável que, neste caso, você obtenha uma boa história.
   • Não tente tornar seu personagem perfeito em tudo. Por exemplo, você não deve torná-lo o melhor espadachim que sabe atirar com arco, bem como um excelente alpinista, cantor, ídolo universal, maquiador e assim por diante. Não atribua a ele milhares de talentos ao mesmo tempo. Não há heróis que sejam bons em "tudo". Escolha alguns talentos para o seu herói, pense em quais ele irá desenvolver mais e fique quieto sobre o resto. Claro, você quer tornar seu personagem incrível e interessante, mas isso não significa que ele tenha que ser o melhor em tudo, porque realmente não existe uma pessoa que seja a melhor em todos os lugares.
   • Na Internet você pode encontrar características que ajudarão a criar personagem interessante. Você pode fazer a seguinte consulta no mecanismo de busca: "lista de qualidades de um personagem interessante" ou "descrição de um personagem interessante" (sem aspas). Essas listas o ajudarão a criar um herói no qual talvez você nunca tenha pensado antes.
   • Se você está tendo problemas para escolher a aparência do seu personagem, mas já pensou na personalidade dele (ou vice-versa), sempre pode pensar na aparência de um personagem com base em sua personalidade (e vice-versa). Por exemplo, se seu herói joga basquete, você pode torná-lo alto, se tiver um enredo distorcido, pode torná-lo baixo e inadequado para o time de basquete.
   • Quando você escreve sua história ou história, b O A maior parte da história deve ser mostrada por seus personagens, não por você. Se você está liderando uma reviravolta na história e consegue imaginar como os personagens vão reagir, cada um com certos hábitos e traços de personalidade que você criou para eles, você terá uma ótima história.

herói obra de arte pode ser qualquer um - desde uma barata até o Pai, o Filho e o Espírito Santo. Mas nos acostumamos totalmente apenas com a imagem que se assemelha a nós mesmos - ou seja, possui características humanas como caráter, hábitos, virtudes, deficiências, memórias, sonhos, planos para o futuro, etc.

Se sua heroína difere apenas na pele aveludada e na elasticidade das formas, apenas os prisioneiros que já se esqueceram da aparência de uma mulher de verdade terão interesse em ler sobre ela.

Número de caracteres em uma obra de arte

Quantos personagens deve haver em um romance? Tanto quanto você pode segurar. Em "Guerra e Paz", de Leo Tolstoi, existem mais de duzentos personagens nomeados pelo nome. No conto da garça e do grou, existem apenas dois.

Acredita-se que três seja o número ideal de personagens principais em um jogo. romance de gênero. Um personagem - a falta de situações de conflito: será difícil para o leitor simpatizar com ele. Dois já é melhor, mas é preciso outra pessoa para trazer o caos ao relacionamento entre os dois personagens principais. Três está certo.

Mas mesmo o romance intelectual e o mainstream não devem ser superpopulados. Se o leitor começar a se confundir com os personagens e esquecer quem é quem, isso é um mau sinal.

Emoções do leitor

Quando o leitor aceita o herói de todo o coração, ele experimenta:

Simpatia - aprovação e simpatia;

Empatia - o leitor facilmente se imagina no lugar de um personagem literário.

Para que isso aconteça, o personagem deve ser encantador. Príncipe Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth - todos esses e outros heróis memoráveis ​​​​são unidos pelo seguinte:

Confiabilidade - são descritos de forma que o leitor pareça vê-los com seus próprios olhos;

A capacidade de imitar - os hábitos, palavras e comportamento dos personagens querem ser copiados.

Heróis para admirar

EM um bom romance os personagens lidam com seus problemas de uma forma admirável. Vivendo em um sucesso imagem literária, o leitor se sente mais inteligente, mais forte, mais carismático - sua vida se enche de novas cores. E essa ilusão de outro “eu” não quer mais se desfazer.

Personagem de pessoa comum

Muitas pessoas pensam isso herói perfeitoé uma pessoa simples. Portanto, nos manuscritos que chegam às editoras, há tantas garotas sem rosto, procurando por amor, e homens chatos com uma crise de meia-idade. E ainda mais - personagens que sofrem de bebedeira e psicose. O fato é que os autores de tais obras não se dedicam à literatura, mas ao autotratamento - eles descrevem a si mesmos e seus problemas.

Com quem você quer passar o tempo?

Um dos principais agentes literários da América, Donald Maass, convida os autores a imaginar que estão em um trem. Com quem eles querem ficar em um compartimento pelas próximas dez horas - com uma pessoa brilhante e espirituosa ou com um neurótico estúpido?

É isso.

Se queremos que as pessoas passem dez horas com nossos personagens (que é o tempo médio de leitura de um livro), os personagens precisam ser interessantes.

Não é sobre personagens como Superman ou Batman. É sobre charme. E o herói pode ser pelo menos um tolo como Forrest Gump, até mesmo um misantropo como o Dr. House.

Como mostrar um herói que possui qualidades difíceis de transmitir em palavras (beleza, autoridade, fama, etc.)?

Se descrevermos uma linda garota da maneira padrão - qual é a cor de seus lábios e cabelos - tudo parecerá um modelo. Mas se a mostrarmos pelos olhos de outro personagem, descrevamos o que ele sente ao olhar para a heroína, então a cena será completamente diferente. O principal é focar na percepção subjetiva.

A mesma técnica pode ser usada em cenas com reis e outros. pessoas significativas: demonstre não o brilho imperioso dos olhos, não o nobre pouso da cabeça, mas os sentimentos de outro herói que fica pasmo ao ver o governante.

Cada livro, peça, filme, romance e jogo tem um característica comumé a presença de pelo menos um personagem. Alguns têm dois ou mais, enquanto outros têm milhares de atores! Às vezes, o "personagem" é você.

Não importa como sejam os personagens, livros e filmes seriam sem vida e chatos sem eles. Este tutorial lhe dará o básico e o ajudará a aprender como criar seus próprios personagens!

Passos

Criando seu próprio personagem

Determine o cenário ou a cena de abertura. Quer você "levante a cortina" no papel ou na tela do computador, seu personagem deve existir em algum lugar, mesmo que seja uma inexistência virtual. Talvez seja um apartamento em Paris ou um estacionamento em Nova York. Isso não apenas preparará o cenário para o seu personagem, mas também ajudará a definir sua personalidade.

Seguindo a regra dos jornalistas, comece com os seguintes dados:

Onde, quem, o quê, quando e como...

Educação, escola, profissão, local de trabalho, propósito

Conflito, dilema, oportunidade, escolha/ação (benefícios e consequências),

Saúde, sexualidade, mentalidade, fases da vida, perigo, triunfo/fracasso, altos/baixos, morte,... Se você vai criar um personagem, é provável que já tenha uma ideia de enredo/história na cabeça.

• Se você está trabalhando em uma grande e extensa saga do tipo O Senhor dos Anéis, você precisará de um mundo inteiro de personagens - bons, maus, homens e mulheres... mesmo aqueles que não são servos do bem ou asseclas do mal.
• Se você estiver escrevendo uma história introspectiva, talvez não precise de mais de um personagem.

1. Seja criativo. Embora esta seja a primeira coisa que vem à sua mente quando você ouve a palavra "caráter" - nem todos eles precisam ser uma pessoa. Por exemplo, em O Senhor dos Anéis de Tolkien, o Monte Caradras aparece como um personagem cheio de ameaça fria, enquanto na história da parábola de Hemingway, O Velho e o Mar, o marlin se torna um dos personagens principais.

   Comece com um arquétipo/padrão. Depende apenas da sua história quem você quer, mas começando com critérios amplos, você pode tomar decisões que gradualmente definem seu personagem por meio da eliminação. Então você será como um escultor que corta partes do excesso de mármore e revela a estátua escondida nele. O esboço do personagem inclui cultura e traços de personalidade ( uma pessoa comum ou um herói, tirano, super-homem ou orc).

   • Muito provavelmente, para indicar conflito, seu enredo deve ter um protagonista (herói) e um antagonista (vilão) no centro. Pode ser apropriado introduzir um personagem menor, como um capanga, Melhor amigo, apego romântico, namorado ou Amado. Observe que às vezes aquele que você considera o protagonista - o mocinho - é retratado como o antagonista. Por exemplo, Kong king kong.
   • Talvez você precise de anti-heróis como Clint Eastwood em Cavaleiro pálido; bom vilões como Lenny Small em Sobre ratos e pessoas; cavalos escuros como Jack Sparrow em piratas caribe ; uma femme fatale (imparável e levando seu homem à grandeza, sofrimento, perigo e desastre), como Jessica Rabbit em Quem incriminou Roger Rabbit; amigos traiçoeiros como Iago em Otelo ou Peter Bailish em A Guerra dos Tronos; ou talvez um guia inteligente, como Sméagol em Senhor dos Anéis. Cada um desses heróis começou como um arquétipo e depois assumiu novas formas conforme a história se desenrolava.

2. Adicione recursos especiais. Depois de determinar o arquétipo de seu personagem, você pode adicionar traços e qualidades, retirar o que está fora do personagem e começar a revelar a escultura lapidada em mármore. Pergunte a si mesmo como você deseja que o público se sinta em relação ao seu personagem: amor, pena, repulsa, simpatia ou nada. Comece a desenhar o personagem com base no resultado desejado.

   • Decida o gênero do personagem. isso vai começar ponto comum visão do herói, sugerem traços dependentes do arquétipo e podem até se tornar Ponto de partida situação de conflito seu personagem e história vistos pelas lentes do preconceito social, justo ou não. Por exemplo, um homem arrogante é percebido de maneira diferente de uma mulher arrogante. (O que em ambos os casos define ainda mais seu personagem!)
   • A idade também é considerada um fator importante. As pessoas mais velhas são consideradas mais sábias, mas isso também desempenha um papel em outros casos. O jovem vilão é frequentemente descrito como sendo de sangue ruim ou simplesmente insano. O velho canalha também pode ser considerado como tal, mas também desculpado às custas das agruras da vida, o que lhe confere muito mais profundidade. Um jovem herói idealista evoca sentimentos diferentes de um guerreiro que perdeu o gosto pela vida e simplesmente faz a coisa certa. E quando sua vida na história chega ao fim, a reação a isso também é completamente diferente.
   • Às vezes, os personagens podem ser contraditórios. Dom Quixote era um velho rebelde que passou a vida inteira trancado lendo romances de cavalaria e era deprimentemente ingênuo. Mas foi justamente essa ingenuidade que o levou a buscar a aventura e o amor, a criar ideias fantásticas sobre o mundo ao seu redor quando a realidade não correspondia às suas expectativas.

3. Defina o objetivo ou objetivo do seu personagem. EM história assustadora o protagonista provavelmente se esforçará para sobreviver de todas as maneiras possíveis - por exemplo, Ripley em estrangeiro; V história romântica o antagonista tentará impedir que o herói encontre seu " amor verdadeiro'como o príncipe Humperdinck's Para a noiva princesa.

   • A maneira como seus personagens enfrentam os inevitáveis ​​obstáculos que se interpõem entre eles e seus objetivos os caracteriza mais claramente. EM histórias complexas ele pode se sobrepor constantemente, onde os objetivos e realizações de alguns atores interferem nos outros, o que cria mais ação e trama de eventos e aumenta gradualmente os riscos.

4. Deixe-os se abrir. Para realmente dar vida a um personagem, dê a ele uma personalidade que vá além da história. Alguns dos traços de personalidade de seu personagem nunca aparecerão diretamente em sua história, mas ajudarão a reforçar as decisões que o personagem terá que tomar.

   • Faça uma lista dos gostos e desgostos de seu personagem e verifique se está equilibrada. Em outras palavras, um hobby não deve ter 10 fatores irritantes e vice-versa. Mesmo os atores mais caprichosos amam alguma coisa, mesmo que seja apenas seu reflexo no espelho.
   • A atitude do seu personagem é composta de qualidades complementares, que podem levar a ações inesperadas e podem mudar a forma como os espectadores se sentem em relação a ele. Por exemplo, um personagem que ama a liberdade tem maior probabilidade de desobedecer à autoridade; se não conseguem viver sem bolos de frutas e carros chamativos, é improvável que respeitem a economia e os limites. Se seu personagem é implacável, mas salva inesperadamente uma criança indefesa de um prédio em chamas, o público repensará completamente a ideia dele.

5. Apimente seu personagem. Bons hábitos, maus hábitos ou apenas algo que o personagem não consegue parar de fazer sem alguma disciplina ou orientação séria. Pode ser algo tão pequeno quanto roer as unhas (o que mostrará a ansiedade dele), ou pentear o cabelo compulsivamente (vaidade ou insegurança); ou algo sério como dependência de drogas(alguém que teme a responsabilidade e busca uma fuga) ou um desejo de morte (desesperança e desespero).

   • Quanto mais dessas qualidades e pequenas coisas você der ao seu personagem, mais rápido elas "ganharão vida" na imaginação do público.

6. Dê ao seu personagem uma casa com um espelho. Trabalhar com características externas por exemplo, local de residência, aparência, presença de animais de estimação, etc.

   • Seu personagem mora em uma casa bem cuidada em uma área de elite (aristocracia monetária) ou em um barraco miserável (vida difícil)? A maioria dos detalhes que você escolher irá sugerir algo sobre o personagem ou sua história.

7. Trabalhe com seus medos, fraquezas, incentivos e segredos mais importantes. Isso ajuda a criar um personagem mais realista e permite que o arquétipo se desenvolva. Uma força e fraqueza popular de um herói é a lealdade ou a infidelidade.

8. Você pode pegar emprestado os maneirismos e traços das pessoas ao seu redor. Observe as pessoas em uma loja ou no metrô. Em todos os lugares você pode encontrar pré-requisitos para seu personagem.

   • Preste atenção à aparência - o formato do nariz, maxilares, orelhas, corpo, como as roupas ficam sobre eles ou como se apresentam.
   • Se você gosta de sua aparência, descreva para si mesmo aqueles momentos que parecem atraentes para você e transfira-os para seus personagens. Se você encontrar alguém que parece intimidador, seja honesto consigo mesmo por que essa pessoa é intimidadora, mesmo que esse motivo seja completamente infundado ou politicamente incorreto. Use essas informações para definir seus personagens.
   • Crie personagens que unir-se em si essas características - você não deve copiar completamente o herói de uma ou duas pessoas, porque se elas descobrirem, você terá problemas.

9. Crie associações com arquétipos simbólicos. Quando você combina traços de caráter com nossa ideia das coisas, isso o ajudará a identificar seu personagem e antecipar seus humores e ações. Por exemplo,

   • As rosas não duram muito, mas as pessoas as amam.
   • As cobras são imprevisíveis e podem morder sem avisar.
   • Edifícios de pedra são estáveis ​​e difíceis de mudar.
   • Tempestades trazem destruição, mas pressagiam um aumento.
   • Uma espada afiada também representa uma ameaça para quem a carrega.

10. Assuma a aparência do seu personagem. Primeiro, desenhe um mapa mental de tudo o que você falou e tudo o que você quer decidir para o seu personagem. Prepare um gravador - você também pode gravar a si mesmo na maioria dos telefones ou computadores - e entreviste-se ou, melhor ainda, peça a um amigo para entrevistá-lo enquanto estiver no personagem. Em seguida, escreva, preencha seu mapa mental para revelar o que você não sabia sobre seu personagem e trabalhe em sua personalidade. Se você cometer um erro durante a gravação, sempre poderá usá-lo para ramificar a imagem, aprofundar ainda mais a ideia.

    • Sinta o seu personagem e coloque-se no lugar dele. Às vezes melhores personagens são derivados de seus próprios ideais, caráter, pontos fortes e pontos fracos, bem como tais qualidades de seus familiares, amigos e inimigos.
    • Lembre-se: não entregue seu personagem Todos e imediatamente! A menos que seus personagens estejam se posicionando como muito pessoas abertas torná-los um pouco mais misteriosos. Deixe os leitores lerem nas entrelinhas. Mas não exagere e não os torne muito obscuros e misteriosos.
    • Se é difícil para você pensar personagens secundários, pegue alguns estereótipos e desenvolva-os.
      • Por exemplo: Uma velha bibliotecária ofendida pelo marido. Ela vive constantemente com medo de que um dia ele a encontre.
    • Uma maneira de decidir para onde levar o enredo é experimentar, escrever ideias alternativas e ver aonde isso leva o personagem. Assim, você pode escolher a opção de desenvolvimento do enredo de sua preferência.
    • Se você estiver criando um personagem animal, digamos um gato, faça o mesmo que faria para um personagem humano. Descreva a aparência, gostos e desgostos do gato. Aqui está um exemplo: "Um gatinho preto, Shadow, viaja alegremente com uma garota chamada Christina. Shadow, o gato, tem olhos verde-amarelados brilhantes e um longo casaco preto sedoso com meias brancas e uma borla de rabo leve."
    • O tipo de personagem que você escolher determinará como a história se desenrola. Se os personagens principais se encaixarem harmoniosamente no ambiente e no cenário, o desenvolvimento do enredo será suave e os personagens se fundirão com os outros, não se destacando de seus antecedentes. Se eles forem diametralmente opostos, um conflito agudo será indicado desde o início e você começará a resolvê-lo também desde as primeiras linhas.
    • Ou pegue estereótipos e jogue esta carta de maneira diferente.
      • Por exemplo: A velha bibliotecária está se comportando de maneira estranha porque acha que é necessário. Na verdade, ela é o tipo de pessoa que gosta de cachorrinhos e sorvete e é chamada de "vovó" mesmo que não seja parente deles.
    • Você pode tentar começar com personagem simples e mergulhar em detalhes mais complexos. Você não precisa criar um personagem terrivelmente complexo desde o início. Na verdade, revelando gradativamente informações sobre o herói, você só vai aumentar o interesse dos leitores.
    • Embora não seja necessário trabalhar com os itens em uma ordem estrita, pode ser muito mais fácil para você pensar na personalidade de um personagem antes de decidir sobre sua aparência.
    • Olhe em volta, talvez o tio Vanya ou a tia Masha possam estar em sua próxima história. Ou misture suas características em um personagem.
    • Lembre-se: este processo o ajudará a criar mais ou menos personagem real. Se necessário, considere quais etapas você precisa adicionar ou remover para criar ator de tal tipo.
    • Quando eles te dizem histórias interessantes, ouvir! Ficção ou não-ficção. Quem sabe? Você pode fazer uma excelente personagem filha ex namorada seu pai que matou seu marido abusivo!
    • Para um personagem verossímil, a atratividade física não é tão importante (basta prestar atenção nos principais detalhes que indicam sua personalidade).