guitarristas famosos. Grandes guitarristas autodidatas: grandes nomes e curiosidades Famosos guitarristas autodidatas

Para obter algum sucesso em qualquer negócio, você precisa mergulhar completamente nele, por assim dizer, “com a cabeça”. Então o resultado será garantido, e até o quê! Se você aprender a tocar violão, ouça regularmente gravações de profissionais, porque dando o exemplo a alguém, você pode alcançar o sucesso com muito mais facilidade. No meu top, direi quem você pode admirar com segurança, quem conseguiu tirar o máximo proveito do instrumento, quem conseguiu fascinar com o som. Gostaria de observar que todos os participantes da parada de sucessos são selecionados com base apenas em minhas preferências, portanto, é possível que minha escolha e a sua não coincidam.

10.Kurt Cobain

MTV ao vivo e alto

Riffs descomplicados, máxima distorção e agressão - tudo isso é Kurt. Ao mesmo tempo, o líder da banda cult Nirvana» foi capaz de abrir novos caminhos para o rock alternativo e ele próprio se tornou um músico cult do grunge. Por ser canhoto, ele criava riffs simples nas quintas, mas caramba, como soava agressivo! Em geral, merecidamente abre o topo.

9. Johnny Ramon

Tiro do filme "Escola de Rock and Roll"

Um dos fundadores da primeira e icônica banda punk "Ramones" tornou-se um guitarrista punk exemplar - brilhante, enérgico e com um "entusiasmo". Junto com Joey Ramone, ele passou por uma longa e difícil jornada do grupo do começo ao fim. Aos 20 anos, ele compra sua primeira guitarra elétrica por $ 54, na qual foram tocadas quase todas as músicas da banda. Em 2003, a revista " o rolamento Stone o classificou em 16º lugar em sua lista dos melhores guitarristas de rock de todos os tempos.

8. Tony Iommi

Durante uma apresentação no Hyde Park

O guitarrista permanente do Black Sabbath é considerado por muitos como o primeiro guitarrista de metal. Sua música é cheia de sobrecarga, da qual o músico nunca se arrependeu, mas sempre manteve sob controle. O brilhantismo e o deslumbramento do seu jogo não param de surpreender, embora seja canhoto, a quem faltam, aliás, as pontas de dois dedos. Nada vai parar o mestre.

7. Robert Johnson

1930

O primeiro membro do "Club 27", um virtuoso bluesman. Ele começou sua carreira nos anos 30, mas, infelizmente, não se tornou famoso até sua morte. Pouco se sabe sobre sua vida, como já disse sobre isso: apenas misticismo e enigmas. Músicos profissionais modernos criticam duramente seu trabalho, explicando isso pela falta de ritmo, audição e boa dicção. Mas, diga-se o que se diga, foi o seu trabalho que se tornou a base para próxima geração bluesmen.

6. Les Paul

Les Paul em Nova York, 2008

Guitarrista virtuoso, inventor e inovador, criador da lendária guitarra Gibson Les Paulo. Ele é creditado por muitas inovações no campo da música, como efeitos de "atraso", refrão, gravação multicanal e muito mais. Ele tinha um estilo de tocar inimitável, constantemente experimentando formas de produção de som diretamente no violão. No entanto, a verdadeira glória foi trazida a ele pelo sonho de todo guitarrista - a lendária guitarra Gibson. les paul, que até hoje é um dos mais populares e caros. Les Paul é um dos poucos músicos que tem uma exposição permanente no Rock and Roll Hall of Fame.

Em um show em Hannover, 2006

Co-fundador da lendária banda "The Pedras rolantes"Foi um longo caminho para a fama e excelência com Jagger. Keith Richards tinha as mulheres mais bonitas planeta e violou todas as leis, inclusive as biológicas. Até hoje, suas memórias sobreviveram, cheirando a sexo, drogas e rock and roll.

4. Chuck Berry

John Lennon e Chuck Berry

Chuck Berry é chamado de pai do rock and roll - ele ensinou " Os Beatles e os Rolling Stones, Roy Orbinson e Elvis Presley. “Se você tentar encontrar outro nome para o rock and roll, que seja Chuck Berry”, esta citação de John Lennon fala por si. Ele é um dos intérpretes mais influentes desse gênero, autor de Johnny B. Goode, a música mais regravada da história da música.

3. Jimmy Page

Guitarra, guitarra e mais guitarra!

Uma lenda viva, um experimentador inquieto, o "cérebro" da lendária banda de hard rock "Led Zeppelin" - tudo isso é Jimmy. Popularizador da anteriormente obscura guitarra elétrica de braço duplo, Page foi pioneiro Rochedo duro, ele é considerado um dos "pais" do heavy metal, mas de uma forma ou de outra conseguiu influenciar quase toda a música que agora está sendo criada e gravada. Bronze Honrado.

Eric Clapton em show no Millennium Stadium em Cardiff

Talvez o único, ou pelo menos um dos poucos que realmente poderia competir com o guitarrista nº 1 de todos os tempos. Eric é membro do Hall da Fama do Rock and Roll, Comandante da Ordem do Império Britânico. O primeiro instrumento na carreira de um músico foi um baratinho violão com cordas de aço, presente da avó. Tocá-lo foi um verdadeiro tormento, e muita perseverança foi exigida de Eric para dominar este instrumento. Apaixonado pelo blues, rapidamente conquistou o amor do público, primeiro como músico de rua, depois como integrante e guitarrista principal do lendário grupos O Yardbirds e Cream.

1. Jimi Hendrix

No Miami Pop Festival, 1968.

Ele foi o primeiro absoluto, cem por cento pioneiro, mas hoje, por algum motivo, isso foi esquecido. Jimi Hendrix é um homem lendário que foi chamado durante sua vida músico brilhante. Ele abriu muitas possibilidades para um novo som na guitarra elétrica, tornando-se o virtuose mais inventivo e ousado da história do rock. Seu trabalho influenciou quase todos músicos contemporâneos, transformando-se em exemplo sem fim emular.

Às vezes, os músicos estudam com tutores, se formam em uma escola de música, sentam-se por horas em um instrumento, estudam livros didáticos, mas não conseguem o que desejam. E também acontece que uma pessoa talentosa e diligente pode alcançar um sucesso sem precedentes na música por tentativa e erro, fazendo isso por conta própria. Este artigo é sobre alguns guitarristas que aprenderam sozinhos a tocar violão e alcançaram sucesso mundial.

Jimi Hendrix

Ele é considerado um mestre genial, virtuoso e inventivo de seu ofício. Ele, como enfatizam os críticos, mudou a face da música rock. A revista Time o chamou de o maior guitarrista de todos os tempos, e a revista Life o chamou de "o semideus do rock".

O guitarrista dominou o instrumento aos cinco anos de idade. Seu primeiro violão tinha apenas uma corda. Como ele era canhoto, ele virou o violão de cabeça para baixo. Quando Hendrix ficou famoso, Fender desenvolveu um modelo canhoto especialmente para ele.

O músico não sabia notação musical, mas isso não o impediu de fazer coisas absolutamente incríveis com seu instrumento, do qual não se desfez por quase um minuto. Hendrix tocava violão com os dentes, segurava-o nas costas, acima da cabeça. Tudo isso causou uma impressão especial no público.

Ele era expressivo, arranjava performances extraordinariamente espetaculares. Uma confirmação disso é o incêndio criminoso de sua própria guitarra no palco.

Hendrix está em primeiro lugar na Rolling Stone's 100 os melhores guitarristas de todos os tempos.

Saul Hudson (Slash)

Um conhecido guitarrista virtuoso britânico com uma aparência brilhante e memorável. Ele é mais conhecido como o guitarrista principal da banda americana de hard rock Guns N' Roses, com quem alcançou sucesso mundial no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Ele praticou 12 horas seguidas em sua juventude e, como muitos guitarristas autodidatas, a primeira frase de guitarra que ele finalmente dominou foi o famoso riff de introdução da música Smoke On The Water Bandas profundas Roxo.

A primeira guitarra elétrica de Slash foi a "Gibson Explorer", como no caso de Hendrix - com uma corda, que sua avó lhe deu. Mais tarde, uma grande variedade de instrumentos foi experimentada e, em 1985, ele finalmente se estabeleceu em sua preferência final por instrumentos Gibson.

O som de Slash, seja qual for o projeto que ele toca, é uma referência há muito tempo.

Eric Clapton

Eric Clapton começou a aprender violão sozinho aos 14 anos, tentando copiar o mais fielmente possível a forma de tocar dos grandes guitarristas de blues. O autodidata Eric Clapton é o único músico do mundo que foi homenageado três vezes para ser incluído no "santo dos santos" para todos os roqueiros - o Rock and Roll Hall of Fame.

Gary Moore

Gary Moore é um lendário bluesman irlandês, compositor e cantor que começou a aprender o básico da guitarra sozinho desde os oito anos de idade. De acordo com as memórias de Moore, um amigo mostrou a ele apenas um acorde e então "tudo correu sozinho". Apesar de o músico ser canhoto, ele fez um excelente trabalho com um instrumento padrão para destros. Gary Moore foi um dos primeiros músicos a ser homenageado pela famosa marca de guitarras Gibson com uma guitarra de assinatura.

Saudações a todos guitarristas, diferentes faixas e níveis de treinamento. Neste artigo, provavelmente estou levantando tópicos importantes pela 3ª ou 4ª vez auto estudo e, sobretudo, para iniciantes (tendo em conta o que já adquiriu), e também não será descabido recordar os mais experientes.
Do mais banal e ridículo, ao importante e necessário, em termos simples. Apenas 10 dicas úteis!

1. Aprenda a ouvir os sons.

O ouvido musical começa a se desenvolver com coisas simples, ou seja, com o treinamento dos órgãos da audição - os ouvidos. Para que eles não apenas “batessem palmas”, mas também pudessem distinguir todas as sutilezas do que ouviram. E o melhor treinador é a nossa vida diária.
Comece a ouvir os sons ao seu redor e isole de vários sons ao mesmo tempo algum específico.

Por exemplo, entre uma rua barulhenta da cidade, destaque o som da chamada do celular de outra pessoa, o grito de um pássaro, o apito das rodas dos carros, o barulho do vento etc. Tente entender quais sons são os mais altos ou sonoros em este momento tempo. Ainda mais simples e interessante: tente encontrar a diferença entre o som de uma mensagem pessoal vinda do som de um cartão postal recebido, etc. em sua conta VKontakte.
Esses exercícios simples certamente irão ajudá-lo no futuro ao analisar e, especialmente, afinar a guitarra.

2. Estadiamento correto mãos são a chave para o sucesso.

eu sei por mim que iniciantes quase sempre são levados a jogar tudo seguido, imediatamente - sem prestar muita atenção. É nessa fase que se forma a futura autoestima do violonista, pois disso vai depender a qualidade do seu toque.
É como aprender a escrever na 1ª série. Afinal, mais tarde, estando no dia 10, com você já estará “tudo claro”.
Não seja preguiçoso e dê a devida atenção ao seu ente querido (amado)!

3. Não exagere!

8. O conhecimento da notação musical é uma vantagem tangível!

9. Aprenda a tocar e cantar junto com seus amigos!

Depois de um treinamento exaustivo de violão, sentado em casa na frente de um computador, até mesmo um computador pode ficar triste. E o que podemos dizer sobre você… E depois de outro cansaço dos dedos, você pode ter vontade de largar todas essas aulas de violão e…

10. Tome um exemplo dos outros! Inspire-se!

Esse item pode ser colocado em primeiro lugar, pois tudo começa com ele, até mesmo em qualquer rotina de trabalho!
Todo guitarrista já ouviu pela primeira vez como alguém tocou uma ótima guitarra, seja ao vivo ou gravado, e se inspirou. Então ele começou seus primeiros passos em direção a esta arte.

À medida que se desenvolvem, todos os músicos, mais cedo ou mais tarde, se encontram em uma situação de estupor - falta de forças criativas. E não importa o nível de jogo e grau talento musical. A inspiração desaparece e a habilidade precisa de uma prática estável, e se você deixar tudo seguir seu curso, a habilidade adquirida será gradualmente esquecida e desaparecerá. Portanto, assim é importante buscar e encontrar inspiração para um maior autodesenvolvimento. Isto é especialmente verdadeiro para aqueles que

Como sempre, as ações mais eficazes são as mais simples, e não é tão importante o que fazer consigo mesmo, o principal é relaxar - "explodir" o cérebro - distrair-se temporariamente de tocar violão. Em outras palavras, você precisa mudar ambiente e relaxar ativamente.

Depois disso, saudade instrumento musical e chegou a hora de uma onda de novas forças criativas, pensamentos e ideias necessárias para novas conquistas e empreendimentos!
Boa sorte!
Este artigo é uma "reescrita" parcial de artigos de sites populares de guitarra, com minha adição significativa.

GRANDES GUITARRAS AUTODITADAS: 3 NOMES DE OURO DO ROCK AND ROLL Os guitarristas são um grupo diversificado de grandes guitarristas e autodidatas que não conseguiram fugir do básico. Um dos critérios que por vezes divide esta numerosa “turma” em dois campos inconciliáveis ​​é o critério da presença ou ausência de formação musical profissional. No nosso caso, sob profissional Educação musical final entendido Escola de música mediante o recebimento do respectivo documento, e a segunda turma são violonistas autodidatas. É sobre eles que este artigo será discutido, ou seja, sobre três guitarristas mundiais que, tendo aprendido a tocar violão por conta própria, alcançaram fama mundial. 1. Jimi Hendrix Durante sua vida, muitos o chamaram de grande guitarrista, fenômeno e gênio, porque ele foi capaz de olhar para a guitarra elétrica sob uma nova luz. Sua música foi posteriormente inspirada por muitos guitarristas famosos do mundo, como Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Eric Clapton, Paul McCartney, Kirk Hammett e outros grandes músicos. Mas o mais interessante é que Jimi foi autodidata. Uma característica da técnica de Hendrix era seu "canhoto". Seu instrumento principal era a Fender Stratocaster, conhecida mundialmente pelo nome de "Electric Lady". Ele virou seu violão de cabeça para baixo, obtendo assim um instrumento "canhoto". Ele não conhecia notação musical e, provavelmente, isso o fez se concentrar muito mais fortemente na música em si. E, no entanto, acho que quase ninguém vai contestar o fato de que Jimi Hendrix é realmente um grande guitarrista autodidata. Hendrix está classificado em 1º lugar na lista dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos pela revista Rolling Stone. 2. Futuro de Eric Clapton Carreira musical esse famoso guitarrista foi parcialmente identificado por Jerry Lee Lewis, cuja performance emocional na televisão britânica, com o crescente interesse de Eric Clapton pelo blues, foi o motivador que fez Eric começar a tocar guitarra. Eric Clapton, aos 14 anos, começou a aprender violão por conta própria, tentando copiar o mais fielmente possível a forma de tocar dos grandes guitarristas de blues. Como resultado, concluímos: Eric Clapton (Eric Clapton) é autodidata. E este músico autodidata é o único músico no mundo que foi homenageado três vezes para ser incluído no "santo dos santos" para todos os roqueiros - o Hall da Fama do Rock and Roll. 3. Chuck Barry Chuck usou vários tutoriais de guitarra e ocasionalmente teve aulas básicas com guitarristas locais. Logo, Chuck Berry já conseguia aprender o número necessário de acordes, o que lhe permitia "atirar" nas partes de guitarra das músicas tocadas no rádio. E somente em 1951, Chuck Berry finalmente adquiriu um tradicional guitarra elétrica de seis cordas. Logo, Berry, além dos livros autodidatas, também estudou nas gravações das partes de guitarra de grandes guitarristas como o jazzman Charlie Christian, a estrela do blues T-Bone Walker.

Os guitarristas são um público criativo tão diverso que você fica maravilhado. Há também violonistas autodidatas entre eles, que aprenderam sozinhos o básico para tocar violão.

Os guitarristas podem ser classificados por direção musical, gênero, idade, preferências pessoais reconhecíveis, etc. Critérios definidos!

Hoje falaremos sobre aqueles violonistas que, de uma forma ou de outra, não se tornaram titulares do diploma de educação musical elementar.

Grandes guitarristas autodidatas

• Topo das listas das "centenas" os maiores guitarristas” para 2003 na revista Rolling Stones e 2009 na Classic Rock leva.

Não adianta explicar quem é, não é? Todos nós conhecemos os virtuosos da guitarra pelo nome! Durante sua vida, Jimmy foi chamado de gênio, fenômeno, músico que conseguiu olhar para o violão de maneira diferente.

Muitos guitarristas famosos se inspiraram em sua música - são Paul McCartney, Eric Clapton, Kirk Hammett e outros. D. Hendrix, sendo autodidata, que não conhecia o alfabeto musical, controlava facilmente o violão, tanto com a mão direita quanto com a esquerda.

• Em segundo lugar entre os autodidatas, destacamos Eric Clapton, guitarrista com profundo interesse pela sonoridade do blues e vida criativa Jerry LeeLewis. Aos 14 anos, Eric começou a aprender os fundamentos da guitarra, a partir da percepção visual de ouvir o jogo dos grandes bluesmen.

- Esse apenas pessoas músico que foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll três vezes. Como artista solo e guitarrista do Cream and the Yardbirds.

• Lenda do rock and roll - dominou independentemente o violão de seis cordas aos 15 anos. O instrumento era originalmente um violão tenor de 4 cordas. Com a ajuda dela, o músico novato aprendeu a técnica do "blues de três acordes". No futuro, Chuck usou tutoriais e aulas de guitarra "mastodontes" no jogo.

Com o tempo, Berry aprendeu os acordes que lhe permitiam "copiar" à sua maneira as composições que soam na onda do rádio. Em 1951, o músico comprou uma guitarra elétrica de seis cordas e começou a estudar as partes de guitarra de Charlie Christian, T-Bone Walker.

• - Guitarrista principal, compositor do AC/DC. Este é um músico de pequena estatura, apenas 158 cm! Foi a sua revista “MAXIM” incluída na lista dos “25 Maiores Baixinhos da História”, em posições à frente de Napoleão Bonaparte, John Stewart, Martin Scorsese. Mas o crescimento não impediu Young de desenvolver sozinho o talento de guitarrista, com a ajuda de paciência e perseverança.

Como um adolescente de 11 anos, Angus mergulhou nos fundamentos da guitarra a partir de tutoriais, dos quais não gostou. Com isso, passou a ouvir as apresentações dos grandes violonistas e selecionar peças “para eles”. O método de inúmeras tentativas e erros trazidos melhor resultado– o mundo aprendeu sobre A. Yang!

• reabasteceu repetidamente as listas de "ótimos" de diferentes publicações. Aprendeu tudo sozinho, a viver, criar, brincar. Mas Yngwie nunca perde a chance de aprimorar ainda mais sua técnica, de aprender algo novo sobre música, porque um músico deve sempre se aprimorar.