Grupo Zé Hu. Dors - a melhor banda de rock da América no final dos anos sessenta do século passado

As portas(na pista com o inglês. Doors) - banda de rock americana, criada em 1965 em Los Angeles, que teve forte influência na cultura e arte dos anos 60. As letras misteriosas, místicas e alegóricas e a imagem vívida do vocalista do grupo, Jim Morrison, tornaram-no talvez a banda mais famosa e igualmente controversa de seu tempo. Mesmo após a separação (temporária) em 1971, sua popularidade continuou inabalável. A circulação total dos álbuns do grupo ultrapassou 75 milhões de cópias.

A história do The Doors começou em julho de 1965, quando os estudantes de cinema da UCLA Jim Morrison e Ray Manzarek se conheceram na praia depois de se conhecerem por um tempo. Morrison disse a Manzarek que estava escrevendo poesia e sugeriu formar uma banda. Depois que Morrison cantou sua música Moonlight Drive, Manzarek concordou.

O trabalho do grupo foi bem recebido pelo público ao longo de sua carreira, embora em 1968, após o lançamento do single Hello, I Love You, tenha ocorrido um escândalo local. A imprensa de rock apontou as semelhanças em musicalmente esta música e o hit de 1965 All Day and All of the Night de The Kinks. Os músicos do Kinks concordaram bastante com os críticos. O guitarrista do Kinks, Dave Davies, é conhecido por interpor Hello, I Love You durante uma apresentação ao vivo de All Day and All of the Night como um comentário irônico sobre o assunto.

Em 1966, a banda tocava regularmente no The London Fog e logo progrediu para o prestigioso Whiskey a Go Go. Em 10 de agosto de 1966, o grupo foi contatado pela Elektra Records, representada por seu presidente, Jack Holzman. Isso aconteceu por insistência de Arthur Lee, vocalista da banda Love, que gravou na Elektra Rec. Holtzman e o produtor Electra Rec. Paul A. Rothschild compareceu a duas apresentações da banda no Whiskey a Go Go. O primeiro show parecia irregular para eles, enquanto o segundo simplesmente os hipnotizava. Depois disso, em 18 de agosto, os músicos do The Doors assinaram um contrato com a empresa - este foi o início de uma longa colaboração de sucesso com Rothschild e o engenheiro de som Bruce Botnick.

O acordo veio na hora certa, pois no dia 21 de agosto o clube expulsou os músicos por causa da performance desafiadora da música The End. O incidente foi que um Jim Morrison muito rouco, em um frenesi narcótico, apresentou uma versão da tragédia de Sófocles "Oedipus Rex" em uma veia freudiana com uma clara alusão ao complexo de Édipo:

-Pai

- Sim, filho?

- Eu quero te matar.

Tradução:

- Pai

- Sim filho?

- Eu quero te matar.

- Mãe! Eu quero te estuprar...

(o momento é bem descrito no filme The Doors)

Casos semelhantes ocorreram até a morte de Morrison, que criou uma espécie de imagem escandalosa e ambígua do grupo.

Em 1966, The Doors gravou seu primeiro álbum autointitulado. No entanto, foi lançado apenas em 1967 e recebeu críticas em sua maioria contidas dos críticos. O álbum apresentou mais músicas famosas do repertório então existente do The Doors, incluindo a composição dramática de 11 minutos The End. A banda gravou o álbum em estúdio em poucos dias no final de agosto - início de setembro praticamente ao vivo (quase todas as músicas foram gravadas em um take). Com o tempo, o álbum de estreia ganhou reconhecimento universal e agora é considerado um dos melhores álbuns da história do rock (por exemplo, classificado em 42º lugar na lista dos 500 melhores álbuns da revista Rolling Stone). Muitas das músicas do disco se tornaram sucessos do grupo e depois publicadas repetidamente em coleções. melhores músicas, e também tocada de bom grado pelo grupo em shows. São composições como Break on Through (To the Other Side) , Soul Kitchen , Alabama Song (Whiskey Bar) , Light My Fire (35º lugar na lista das melhores músicas da Rolling Stone), Back Door Man e, claro , o escandaloso O fim.

Morrison e Manzarek dirigiram um extraordinário filme promocional para o single Break on Through, um exemplo notável do desenvolvimento do gênero videoclipe.

O repertório do grupo foi suficiente para outro álbum, lançado em outubro do mesmo ano. O álbum Strange Days foi gravado em um formato mais avançado equipamentos, e conquistou a terceira posição nas paradas americanas. Ao contrário do álbum de estreia, não havia canções de outras pessoas nele - todo o seu conteúdo (tanto letras quanto música) foi criado pelo próprio grupo. Também há elementos de inovação nele, por exemplo, a leitura de Morrison de um de seus primeiros poemas, Horse Latitudes ("Horse Latitudes"), sobreposto ao ruído branco. A composição When the Music's Over foi repetidamente tocada pelo grupo em shows, e Strange Days e Love me Two Times foram amplamente publicados em várias coleções.

O membro mais famoso do grupo foi Jim Morrison - vocalista e autor da maioria das canções. Morrison era uma pessoa extremamente erudita, amante da filosofia de Nietzsche, da cultura dos índios americanos, da poesia dos simbolistas europeus e muito mais. Em nosso tempo na América, Jim Morrison é considerado não apenas um músico reconhecido, mas também um poeta notável: às vezes ele é comparado a William Blake e Arthur Rimbaud. Morrison atraiu os fãs da banda com seu comportamento incomum. Ele inspirou os jovens rebeldes daquela época, e a misteriosa morte do músico o confundiu ainda mais aos olhos de seus fãs.

Por Versão oficial Morrison morreu em 3 de julho de 1971 em Paris de um ataque cardíaco, no entanto verdadeira razão ninguém sabe de sua morte. Entre as opções estavam: overdose de drogas, suicídio, encenação de suicídio pelos serviços do FBI, que lutavam ativamente contra membros do movimento hippie e assim por diante. A única pessoa que viu o cantor morto foi a namorada de Morrison, Pamela Courson. Mas ela levou o segredo de sua morte com ela para o túmulo, pois morreu de overdose de drogas três anos depois.

Após a morte de Morrison em 1971, os outros membros do The Doors tentaram continuar trabalhando com o mesmo nome e até lançaram dois álbuns, mas não tendo alcançado muita popularidade, começaram a trabalhar solo.

Em 1978, foi lançado o álbum An American Prayer, composto por fonogramas vitalícios da leitura dos poemas de Jim Morrison executados pelo autor, dispostos sobre uma base rítmica criada pelo restante do grupo após sua morte. O álbum teve recepção mista de fãs e críticos. Em particular, o ex-produtor do grupo, Paul Rothschild, falou o seguinte:

“Para mim, criar em An American Prayer é como pegar uma pintura de Picasso, cortá-la em pedaços do tamanho de um selo e colá-los na parede de um supermercado.”

Em 1979, o diretor Francis Ford Coppola usou a composição da banda The End em seu filme Apocalypse Now, sobre a Guerra do Vietnã, estrelado por Martin Sheen e Marlon Brando.

Em 1988, Melodiya publicou uma coleção de canções do The Doors como parte de uma série de discos de vinil chamada Popular Music Archive. Grave "Grupo" Portas ". Acenda um fogo em mim ”foi o primeiro lançamento desta série. Esta edição é compilada de faixas de The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) e L.A. Mulher (1971).

Após o lançamento do filme de Oliver Stone em 1991, The Doors, uma segunda onda de dorzomania começou. Somente em 1997, a banda vendeu três vezes mais álbuns do que nas três décadas anteriores juntas. E em 3 de julho de 2001, no trigésimo aniversário da morte de Morrison, mais de 20.000 pessoas se reuniram no cemitério Pere Lachaise, onde o vocalista do The Doors está enterrado.

Em 1995, An American Prayer foi remasterizado e relançado. Em 1998, foi lançado o The Doors Box Set, que incluía gravações inéditas. Em 1999, os álbuns de estúdio da banda foram totalmente remasterizados. Estas versões são lançadas como parte de um conjunto de discos

†
Kenny Jones

Outro
projetos

O Who ficou famoso em sua terra natal tanto por sua técnica inovadora - quebrar instrumentos no palco após uma apresentação, quanto por singles de sucesso que atingiram o Top 10, começando com o single de sucesso de 1965 "I Can" t Explain "e álbuns que caíram no Top 5 (incluindo o famoso " My Generation") O primeiro single de sucesso a atingir o Top 10 nos Estados Unidos foi "I Can See For Miles" em 1967. A ópera rock Tommy foi lançada, que se tornou o primeiro álbum a atingir o Top 5 nos EUA, seguido por "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () e "Who Are You" ().

O Who encontrou uma maneira de atrair fãs depois que Townsend acidentalmente quebrou o pescoço de sua guitarra contra um teto baixo durante um show. Durante o show seguinte, os fãs gritaram para Pete fazer de novo. Ele quebrou sua guitarra e Keith o seguiu, quebrando sua bateria. Depois havia o "airmill", um estilo de tocar guitarra inventado por Pete, baseado nos movimentos de palco de Keith Richards.

O próximo trabalho de Pete também é autobiográfico. "Psychoderelict" é sobre uma estrela do rock reclusa que é forçada a se aposentar por um gerente covarde e um jornalista conivente. Apesar de uma turnê solo pelos Estados Unidos, o novo trabalho não recebeu muita atenção.

No início de 1994, Roger fez uma pausa na atuação para realizar um grande concerto no Carnegie Hall para comemorar seu 50º aniversário. A música tocada pela banda e orquestra foi uma homenagem ao trabalho de Pete. Roger não apenas convidou muitos convidados para cantar as canções de Pete, mas também convidou John e Pete para tocar no palco. Depois disso, Roger e John fizeram uma turnê pelos Estados Unidos, apresentando as músicas de "The Who". O irmão de Pete, Simon, estava na guitarra e o filho de Ringo Starr, Zach Starkey, na bateria.

Naquele mesmo verão, uma caixa de quatro discos contendo canções do The Who foi lançada. A gravadora MCA começou a lançar edições remasterizadas e ocasionalmente remixadas da banda. Live at Leeds foi o primeiro a ser lançado com oito faixas adicionadas, seguidas por muitos CDs com faixas bônus, arte e livretos.

1996 começou com a formação de um novo grupo, The John Entwistle Band, que fez uma turnê pelos Estados Unidos. O novo álbum da banda, The Rock, foi vendido no show e após o show, John se encontrou com os fãs.

Em 1996, foi anunciado que o The Who voltaria a tocar "Quadrophenia" em um show beneficente no Hyde Park. O show de 26 de junho combinou as ideias multimídia de Pete com algumas das ideias da turnê Deep End/1989, acompanhado pela banda de Roger. Era para ser apenas um show, mas três semanas depois o The Who fez um show no Madison Square Garden em Nova York e iniciou uma turnê norte-americana em outubro. Eles não foram anunciados como "The Who", mas se apresentaram com seus próprios nomes.

A turnê continuou na Europa na primavera de 1997 e depois de mais seis semanas nos Estados Unidos. Em 1998, Pete e Roger finalmente se reconciliaram. Em maio, Roger apresentou a Pete uma lista de queixas sobre a negligência de Pete com a banda desde 1982. Pete começou a chorar e Roger o perdoou de coração.

Actividade concertística (1999-2004)

Em 24 de fevereiro de 2000, Pete postou a caixa de 6 discos Lifehouse Chronicles em seu site. A nova turnê do Who começou em 25 de junho de 2000. Roger pressionou Pete a escrever um novo material, o que tornou o lançamento do novo álbum uma realidade. As tentativas de Pete de promover a música do The Who como trilhas sonoras tiveram sucesso quando a série de televisão C.S.I.: Crime Scene Investigation selecionou "Who Are You" como tópico principal Series.

Após os ataques de 11 de setembro, o The Who se apresentou em um festival beneficente para policiais e bombeiros em 20 de outubro de 2001. Este show foi transmitido para todo o mundo. Ao contrário de muitos membros, cujos sets eram cheios de gravidade e moderação, o The Who deu um show de verdade. A banda tocou no festival de caridade Royal Albert Hall em apoio a crianças com câncer em 7 e 8 de fevereiro de 2002. Esses shows foram os últimos de John.

Em 27 de junho de 2002, John morreu enquanto dormia no Hard Rock Hotel em Las Vegas de um ataque cardíaco induzido por cocaína. Aconteceu um dia antes do início da grande turnê americana da banda.

Os fãs da banda ficaram chocados quando Pete anunciou que a turnê aconteceria sem John. O baixista de sessão Pino Palladino o substituiu. Críticos e fãs amaldiçoaram essa decisão como mais um exemplo de arrecadação de fundos. Mais tarde, Pete e Roger explicaram que eles e muitas outras pessoas contribuíram com muito dinheiro para esta turnê e não poderiam perdê-lo.

Após um ano de hiato, Pete, Roger, Pino, Zach e Rabbit se apresentaram como The Who no Kentish Town Forum em 24 de março de 2004. Lançado em 30 de março nova compilação as melhores músicas do grupo «Then and Now! 1964-2004" com novas canções 13 anos depois "Real Good Looking Boy" e "Old Red Wine" que foi uma homenagem a John.

"Fio sem fim" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 ano

Em 2004, a banda fez uma turnê no Japão e na Austrália pela primeira vez. 9 de fevereiro de 2005 Roger recebeu uma encomenda da Rainha Elizabeth II da Grã-Bretanha por seu trabalho de caridade.

Em 24 de setembro de 2005, Pete postou o romance The Boy Who Heard Music em seu blog. Escrito em 2000, esta sequência de "Psychoderelict" forneceu a base para muitas das novas canções de Pete. Depois de estrear novas músicas no show de Rachel Fuller, a banda iniciou uma nova turnê que incluía músicas novas e antigas. No dia 17 de junho de 2006 a banda se apresentou em Leeds, na mesma universidade onde gravaram seu famoso álbum ao vivo há 36 anos.

• Uma rápida (9 de dezembro)
• The Who by Numbers (3 de outubro)
• Quem é você (18 de agosto)
• Danças faciais (16 de março)
• É difícil (4 de setembro)

Notas

links

• Site de fãs Who Page de Joe Giorgianni dedicado ao The Who
• The Who.info

A WHO
Roger Daltrey Pete Townsend John Entwistle Keith Moon Kenny Jones John "Coelho" Bundrick Pino Palladino Doug Sandom Zach Starkey Simon Townsend
Álbuns de estúdio	Um rápido Quem Vende tommy Quem é o próximo Quadrofenia O Quem por Números Quem é você dança facial É difícil Fio sem fim
Miniálbuns	Pronto Firme Quem tommy Não Vou Ser Enganado Novamente arame e vidro

The Who é uma banda britânica de rock formada em 1964. escalação inicial consistia em: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle e Keith Moon. A banda obteve enorme sucesso por meio de apresentações ao vivo extraordinárias e é considerada uma das bandas mais influentes dos anos 60 e 70 e uma das maiores bandas de rock de todos os tempos.

O Who ficou famoso em sua terra natal tanto por sua técnica inovadora - quebrar instrumentos no palco após uma apresentação, quanto por singles de sucesso que atingiram o Top 10, começando com o single de sucesso de 1965 "I Can" t Explain "e álbuns que caíram no Top 5 (incluindo o famoso "My Generation") O primeiro single de sucesso no Top 10 dos EUA foi "I Can See For Miles" em 1967. Em 1969, a ópera rock "Tommy" foi lançada, tornando-se o primeiro álbum a atingir o Top 5 nos EUA, seguido por "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) e "Who Are You" (1978).

Em 1978, o baterista do grupo Keith Moon morreu, após sua morte o grupo lançou mais dois álbuns de estúdio: Face Dances (1981) (Top 5) e It's Hard (1982) (Top 10) O ex-baterista foi colocado atrás da bateria set The Small Faces of Kenny Jones A banda finalmente se desfez em 1983. Desde então, eles se reuniram várias vezes para eventos especiais: o festival Live Aid em 1985, as turnês de reunião do 25º aniversário da banda e a apresentação de "Quadrophenia" em 1995 e 1996 .

Em 2000, a banda começou a discutir o tema da gravação de um álbum de material novo. Esses planos foram adiados pela morte do baixista da banda, John Entwistle, em 2002. Pete Townsend e Roger Daltrey continuaram a se apresentar sob o nome de The Who. Em 2006, um novo álbum de estúdio chamado "Endless Wire" foi lançado, alcançando o Top 10 nos Estados Unidos e no Reino Unido.

Histórico do grupo

Origens (1961-1964)

The Who começou como The Detours, uma banda fundada pelo guitarrista Roger Daltrey em Londres no verão de 1961. No início de 1962, Roger recrutou o baixista John Entwistle, que havia tocado em bandas fundadas na Acton County Grammar School que ele e Roger frequentavam. John sugeriu um guitarrista adicional - seu amigo de escola Pete Townsend. Também no grupo estavam o baterista Doug Sandom e o vocalista Colin Dawson.

Colin logo deixou a banda e Roger assumiu como vocalista. A composição do grupo: 3 músicos e um vocalista permanecerá até o final dos anos 70. The Detours começou fazendo covers de músicas pop, mas logo começou a fazer covers de rhythm and blues americano. No início de 1964, The Detours descobriu que havia uma banda com o mesmo nome deles e decidiu trocá-la. O amigo da escola de arte de Pete, Richard Barnes, sugeriu o nome The Who e o nome foi oficialmente adotado. Pouco depois, Doug Sandom deixou a banda e foi substituído pelo jovem baterista Keith Moon em abril.

O Who encontrou uma maneira de atrair fãs depois que Townsend acidentalmente quebrou o pescoço de sua guitarra contra um teto baixo durante um show. Durante o show seguinte, os fãs gritaram para Pete fazer de novo. Ele quebrou sua guitarra e Keith o seguiu, quebrando sua bateria. Ao mesmo tempo, apareceu o "airmill" - um estilo de tocar guitarra inventado por Pete, baseado nos movimentos de palco de Keith Richards.

Em maio de 1964, o The Who foi adquirido por Pete Meaden, líder da nova banda britânica. movimento da juventude moda. Midan renomeou The Who The High Numbers (Numbers era como os mods se chamavam, e High significava beber lipers, pílulas que os mods tomavam para passar o fim de semana inteiro em discotecas).

Midan escreveu o único single do The High Numbers, "I'm the Face" (a música era uma velha canção de R&B com uma nova letra sobre moda). Apesar dos melhores esforços de Miden, o single falhou, mas os mods se apaixonaram pelo grupo. Nessa época, o jovem diretor Keith Lambert (filho do compositor Christopher Lambert) e o ator Chris Stump (irmão do ator Terence Stump) procuravam uma banda sobre a qual pudessem fazer um filme. A escolha recaiu sobre o grupo The High Numbers. Em julho de 1964, eles se tornaram os novos gerentes do grupo. Após o fracasso na EMI Records, o nome da banda foi rebatizado de The Who.

Os primeiros sucessos e desentendimentos no grupo (1964-1965)

O Who abalou Londres após uma apresentação noturna no Marquee Club em novembro de 1964. O Who foi anunciado em toda Londres com pôsteres pretos feitos por Richard Barnes, incluindo Pete Townsend "moído a ar" com as palavras "R&B máximo". Pouco tempo depois, Keith e Chris encorajaram Pete a começar a escrever canções para a banda a fim de chamar a atenção do produtor do The Kinks, Shell Talmi. Pete adaptou sua canção "I Can't Explain" ao estilo das canções do The Kinks e convenceu Talmy. The Who assinou um contrato com ele e ele se tornou seu produtor pelos próximos 5 anos. Talmy, por sua vez, ajudou a banda a fechar um contrato com a Decca Records nos Estados Unidos.

As primeiras canções de Pete foram escritas em oposição a imagem de palco Roger é machista. Roger ocupou o cargo de líder do grupo pela força. A crescente habilidade de Pete como compositor ameaçou esse status, especialmente após o single de sucesso "My Generation". Quando o single chegou às paradas em dezembro de 1965, Pete, John e Keith forçaram Roger a deixar o grupo por causa de seu comportamento violento (isso aconteceu depois que Roger descobriu as drogas de Keith e as jogou no vaso sanitário. Keith tentou protestar, mas Roger o derrubou com um golpe). Roger mais tarde prometeu ser "pacífico" e foi levado de volta.

Primeiros álbuns (1965-1966)

Ao mesmo tempo, The Who lançou seu primeiro álbum, My Generation. Devido à falta de promoção nos Estados Unidos e ao desejo de assinar com a Atlantic Records, Keith e Chris rescindiram seu contrato com Talmy e assinaram com a Atlantic Records nos Estados Unidos e a Reaction no Reino Unido. Talmy respondeu com uma reconvenção que interrompeu completamente o lançamento do próximo single, "Substitute". A banda então pagou os royalties de Talmy pelos próximos 5 anos e voltou para a Decca nos Estados Unidos. Este evento e substituições extremamente caras para instrumentos destruídos logo deixaram o The Who com muitas dívidas.

Keith continuou insistindo que Pete escrevesse canções. Enquanto mostrava a Keith uma de suas demos caseiras, Pete brincou que estava escrevendo uma ópera rock. Keith gostou muito da ideia. A primeira tentativa de Pete foi chamada de "Quads". Foi uma história sobre como os pais criaram 4 filhas. Quando se descobriu que um deles era menino, insistiram em criá-lo como menina. O grupo precisava novo single e aquela primeira ópera rock condensada na curta canção "I'm a Boy". Nesse ínterim, para ganhar dinheiro, a banda começou a fazer o próximo álbum, com a estipulação de que cada integrante da banda gravasse duas músicas para ele. Roger conseguiu apenas uma, Keith - uma música e uma instrumental. John, no entanto, escreveu duas canções - "Whiskey Man" e "Boris The Spider". Este foi o início da carreira de John como um compositor alternativo com um senso de humor negro.

Não havia material suficiente para um novo álbum, então Pete escreveu uma mini-ópera para fechar o álbum. "A Quick One While He's Away" é a história de uma mulher que espera separada pelo marido, que é seduzido por um piloto de corrida. O álbum foi chamado de "A Quick One" com algumas insinuações sexuais (por esta razão, o álbum e seu single foram renomeados para "Happy Jack" nos Estados Unidos).

Depois de resolver um processo com a Decca e Talmy, o The Who pôde fazer uma turnê pelos Estados Unidos. Eles começaram com uma série de apresentações curtas nos shows de Páscoa do DJ. Murray the K's em Nova York. O colapso do equipamento que haviam abandonado na Inglaterra foi revivido e os americanos ficaram pasmos. Este foi o início da grande popularidade do The Who nos Estados Unidos.

Eles voltaram aos Estados Unidos no verão para tocar no Festival de Monterey, na Califórnia. A apresentação chamou a atenção dos hippies e críticos de rock de San Francisco, que logo estabeleceriam a revista Rolling Stone.

Eles fizeram uma turnê naquele verão como banda de abertura para Herman's Hermits. Foi durante essa turnê que a reputação de Keith como um festeiro selvagem foi cimentada pela comemoração de seu aniversário de 21 anos, apesar de ter apenas 20 anos, comemorado em uma festa após o show no Holiday Inn em Michigan. A lista de feitos é realmente impressionante: o bolo de aniversário caiu no chão, os extintores foram borrifados nos carros e Keith quebrou um dente escorregando no bolo enquanto fugia da polícia. Com o tempo, isso se transformou em uma orgia de destruição, culminando em um Cadillac no fundo da piscina do hotel. O Who foi proibido de se hospedar em Holiday Inns, e isso, junto com ocasionais quebras de quarto de hotel, tornou-se parte da lenda da banda e de Keith.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" e ópera rock "Tommy" (1967-1970)

Enquanto sua popularidade crescia na América, sua carreira no Reino Unido começou a declinar. Seu próximo single "I Can See For Miles", o single de maior sucesso nos Estados Unidos, só alcançou o Top 10 no Reino Unido. O sucesso dos singles seguintes "Dogs" e "Magic Bus" foi ainda menos bem-sucedido. Lançado em dezembro de 1967, "The Who Sell Out" vendeu pior do que os álbuns anteriores. Foi um álbum conceitual projetado como uma transmissão de uma estação de rádio pirata proibida. Este álbum viria a ser considerado um dos melhores álbuns da banda.

Durante essa crise, Pete para de usar drogas e aceita os ensinamentos do místico indiano Meher Baba. Pete se tornaria seu seguidor mais famoso e seu trabalho posterior refletiria seu conhecimento dos ensinamentos de Baba. Uma de suas idéias era que aquele que pode perceber as coisas terrenas não pode perceber o mundo de Deus. A partir disso, Pete contou a história de um menino que ficou surdo, mudo e cego e, tendo se livrado das sensações terrenas, conseguiu ver Deus. Curado, ele se torna o messias. Como resultado, a história se tornou mundialmente famosa como a ópera rock "Tommy". O Who trabalhou nele desde o verão de 1968 até a primavera de 1969. Foi a última tentativa de salvar a banda e eles começaram a tocar um novo material.

Quando Tommy foi lançado, foi apenas um sucesso moderado, mas depois que o The Who começou a tocá-lo ao vivo, tornou-se uma obra-prima. "Tommy" causou forte impressão quando a banda a apresentou no festival de Woodstock em agosto de 1969. A última música"See Me, Feel Me" foi tocada ao nascer do sol. Filmado e apresentado no filme Woodstock, The Who se tornou uma sensação internacional. Keith também encontrou uma maneira de promover o álbum apresentando-o em casas de ópera na Europa e na América. Balés e musicais foram encenados em "Tommy", o grupo teve tanto trabalho que muitos pensaram que seu nome era "Tommy".

Enquanto isso, Pete continuou a compor músicas usando o novo instrumento musical- Sintetizador ARP. Para matar o tempo de seu próximo projeto, o The Who gravou um álbum ao vivo na Universidade de Leeds. "Live At Leeds" se tornou o segundo hit mundial do grupo.

Em 1970, Pete teve a ideia de um novo projeto. Keith fez um acordo com a Universal Studios para fazer o filme "Tommy" com a direção dele. Pete teve sua ideia, chamada "Lifehouse". Seria uma história de fantasia sobre realidade virtual e um menino que descobre o rock. O herói faria um concerto sem fim e no final do filme encontraria o Acorde Perdido, que leva todos ao estado de nirvana.

"Quem é o próximo" (1971)

O grupo organizou concertos abertos a todos em teatro jovem Victor em Londres. O público e a própria banda tiveram que filmar durante o show. Todos fariam parte do filme, eles histórias da vida seria substituído por linhas de computador para música de sintetizador. Mas o resultado foi decepcionante. O público simplesmente pediu para tocar antigos sucessos e logo todos os membros da banda ficaram entediados.

O projeto de Pete foi arquivado e a banda entrou em estúdio para gravar as canções que Pete havia escrito para Lifehouse. Então o álbum "Who's Next" foi gravado. Tornou-se mais um sucesso internacional e é considerado por muitos o melhor álbum da banda. "Baba O'Riley" e "Behind Blue Eyes" tocaram no rádio, e "Won't Get Fooled Again" foi o show de encerramento da banda ao longo de sua carreira.

À medida que sua popularidade crescia, os membros da banda ficaram insatisfeitos com o som das canções de Pete. João começou primeiro carreira solo com o álbum "Smash Your Head Against The Wall" lançado antes de "Who's Next". Ele continuaria a gravar álbuns solo ao longo do início dos anos 70, dando vazão a suas canções impregnadas de humor negro. Roger também iniciou uma carreira solo depois de construir um estúdio em seu celeiro. O single "Giving It All Away" de seu álbum "Daltrey" atingiu o Top 10 do Reino Unido e deu a Roger o impulso que ele teve na banda.

Usando essa carga, Roger iniciou uma investigação sobre assuntos financeiros Keith Lambert e Chris Stump. Ele descobriu que eles estavam usando mal o fundo financeiro da banda. Pete, que via Keith como seu mentor, ficou do lado dele, levando a uma rachadura no grupo.

"Quadrofénia" (1972-1973)

Pete, entretanto, começou a trabalhar em uma nova ópera rock. Era para ser uma história do The Who, mas depois que Pete conheceu um dos fãs fervorosos que acompanhavam a banda desde The Detours, Pete decidiu escrever uma história sobre um fã do The Who. Ela se tornou uma história sobre Jimmy - fashion, fã de The High Numbers. Ele faz um trabalho sujo para ganhar dinheiro com uma scooter GS, roupas elegantes e pílulas suficientes para passar o fim de semana. Altas doses de AIDS levam ao fato de que sua personalidade é dividida em 4 componentes, cada um dos quais é representado por um membro do The Who. Os pais de Jimmy encontram os comprimidos e o expulsam de casa. Ele vem a Brighton para trazer de volta os dias de glória dos Mods, mas encontra o líder Mod transformado em humilde porteiro de hotel. Desesperado, ele pega um barco e sai para o mar em meio a uma violenta tempestade e observa a aparição de Deus.

Houve muitos problemas com Quadrophenia após a gravação. Foi mixado em um novo sistema estéreo que não funcionou adequadamente. A mixagem da gravação em estéreo resultou na perda dos vocais nas gravações, para desespero de Roger. No palco, o The Who tentou recriar o som original. As fitas se recusaram a funcionar e tudo se transformou em um caos completo. Além disso, a esposa de Keith o deixou antes da turnê e levou a filha com ela. Keith afogou sua tristeza no álcool e até quis cometer suicídio. No show de abertura da turnê pelos Estados Unidos em São Francisco, Keith desmaiou no meio do show e foi substituído por Scott Halpin, que foi convidado pela plateia.

Filme "Tommy" e "The Who By Numbers" (1975-1977)

Em seu retorno a Londres, Pete não descansou, a produção do filme "Tommy" começou imediatamente. O filme não foi controlado por Keith Lambert, mas pelo insano cineasta britânico Ken Russell. Ele lançou trabalhos com estrelas convidadas: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton e Tina Turner. O resultado foi bastante insosso e, embora apreciado pelos fãs da banda, não foi um grande sucesso de público. Houve duas consequências: Roger, que jogou papel de liderança no filme, tornou-se uma estrela fora da banda, e Pete teve um colapso nervoso e começou a beber mais do que o normal.

Tudo atingiu o auge durante os shows no Madison Square Garden em junho de 1974. O público gritou para Pete - "pule, pule", e ele percebeu que não queria mais nada. A paixão por tocar The Who começou a esfriar. Isso pode ser visto no próximo álbum da banda, The Who By Numbers. Ele traça a amarga rivalidade entre Pete e Roger, sobre a qual foi escrita por todas as publicações musicais britânicas.

As turnês subsequentes em 1975 e 1976 foram muito melhores do que o álbum. Havia muita ênfase no material antigo. Depois de 1976, o The Who parou de fazer turnês. Este foi o fim da colaboração da banda com os empresários Keith Lambert e Chris Stump; no início de 1977, Pete assinou os papéis para a demissão.

"Quem é você" e mudança (1978-1980)

Após um hiato de dois anos, a banda entrou em estúdio e gravou o álbum "Who Are You". Além do novo álbum, The Who fez um filme sobre sua história "The Kids Are Alright". Para fazer isso, eles compraram Shepperton Film Studios. Depois de voltar da América, Keith estava em um estado muito triste - ele ganhou peso, tornou-se alcoólatra e parecia ter 40 anos na casa dos 30.

Em 1978, The Who terminou de gravar o álbum e filmar com um show em Shepperton em 25 de maio. Após 3 meses, o álbum foi colocado à venda. 20 dias depois disso - 7 de setembro de 1978 Keith Moon morreu de overdose de uma droga prescrita a ele para controlar seu vício em álcool. Muitos pensaram que o The Who deixaria de existir após a morte de Moon, mas o grupo ainda tinha muitos projetos. Além do documentário The Kids Are Alright, um novo filme baseado no álbum Quadrophenia estava sendo feito. A partir de janeiro de 1979, o The Who começou a procurar um novo baterista e encontrou Kenny Jones, ex-baterista do The Small Faces e amigo de Pete e John. Seu estilo de jogo era muito diferente do de Moon, o que o levou à rejeição dos torcedores. John Bundrick foi trazido para a banda como tecladista, e a banda foi posteriormente adicionada com uma seção de trompas. Nova composição A banda começou a turnê no verão, tocando para grandes multidões nos Estados Unidos. Em um show em Cincinnati em dezembro de 1979, ocorreu uma tragédia - 11 fãs morreram em uma debandada. A banda continuou a turnê, mas a controvérsia permaneceu sobre se era a coisa certa a fazer.

1980 começou com dois projetos solo. Pete lançou seu primeiro álbum solo, Empty Glass (Who Came First (1972) foi uma coleção de demos, e Rough Mix (1977) foi uma parceria com Ronnie Lane). Este álbum foi classificado junto com os álbuns do The Who, e o single "Let My Love Open The Door" se tornou muito popular. Ao mesmo tempo, Roger lançou o filme "McVicar".

Álbuns recentes e separação do grupo (1980-1983)

Em 1980, os problemas de Pete tornaram-se aparentes. Ele estava quase sempre bêbado, tocando solos intermináveis ​​ou reclamando no palco por longos períodos de tempo. Sua bebida evoluiu para um vício em cocaína e mais tarde em um vício em heroína. Começou a passar as noites na companhia de integrantes dos grupos da "nova onda", para quem ele era Deus.

O álbum seguinte do The Who, Face Dances, foi duramente criticado. Apesar do single de bastante sucesso "You Better, You Bet", o álbum foi considerado de qualidade inferior aos padrões anteriores da banda.

Roger percebeu que Pete estava se destruindo e se ofereceu para interromper a turnê para salvá-lo. Pete quase morreu após uma overdose de heroína no Club For Heroes em Londres e foi socorrido no hospital nos últimos minutos. Os pais de Pete o pressionaram e Pete voou para a Califórnia para tratamento e reabilitação. Após o retorno, ele não se sentiu confiante para escrever um novo material para a banda e pediu que sugerissem um tema. A banda decidiu gravar um álbum refletindo sua relação com as crescentes tensões da Guerra Fria. O resultado foi o álbum It's Hard, que analisou a mudança do papel do homem com o surgimento do sentimento feminista. Mas tanto os críticos quanto os fãs não gostaram do álbum, assim como "Face Dances".

Uma nova turnê pelos Estados Unidos e Canadá começou em setembro de 1982 e foi chamada de turnê de despedida. O show final em 12 de dezembro de 1982 em Toronto foi transmitido mundialmente. Após a turnê, o The Who foi contratualmente obrigado a gravar outro álbum. Pete começou a trabalhar no álbum "Siege", mas rapidamente o abandonou. Ele explicou à banda que não era mais capaz de escrever canções. Pete anunciou a separação do The Who em uma coletiva de imprensa em 16 de dezembro de 1983.

Projetos individuais de sócios e associação (1985-1999)

Pete começou a trabalhar em editora Faber & Faber. O trabalho não o distraiu muito de sua nova ocupação - pregar contra o uso de heroína. Esta campanha durou toda a década de 80. Ele também encontrou tempo para escrever um livro contos"Cavalos" Pescoço" e decolar filme curto sobre a vida na Cidade Branca. O filme apresenta a nova banda de Pete, Defor. Junto com o filme "White City", um álbum ao vivo e vídeo "Deep End Live!" 3 de julho de 1985 The Who se reuniu para se apresentar em uma instituição de caridade Concerto ao vivo Ajuda em apoio ao povo faminto da Etiópia. A banda deveria tocar a nova música de Pete, "After The Fire", mas por falta de ensaio, tiveram que tocar as músicas antigas. "After The Fire" se tornou o hit solo de Roger.

Nos anos 80, Roger e John continuaram suas carreiras solo. Em 1985, Roger iniciou uma turnê solo e, em 1987, John. Fãs leais do The Who continuaram a apoiar seu trabalho.

Em fevereiro de 1988 a banda se reuniu para receber o BPI Life Achievement Award. Após a premiação, a banda se apresentou no Royal Albert Hall. Pete começou a escrever uma nova ópera rock baseada em The Homem de Ferro por Ted Hughes. Entre os artistas convidados, Pete inclui Roger e John para duas gravações que foram assinadas pelo The Who no álbum. Isso levou a falar de uma equipe reunida em turnê. A turnê começou em 1989. Era o 25º aniversário da banda, mas a formação era muito diferente de 1964. Pete manteve um som acústico com um guitarrista solo diferente. A maior parte da composição Bandas profundas End estava no palco incluindo um novo baterista e percussionista. O show começou a primeira apresentação completa de "Tommy" desde 1970 e terminou em Los Angeles com um elenco de estrelas, incluindo Elton John, Phil Collins, Billy Idol e muito mais. Depois disso, Pete reescreveu o álbum Tommy com o diretor de teatro americano Des McAniff em um musical que incluía momentos da própria vida de Pete. Depois de sua primeira exibição no La Jolla Playhouse na Califórnia, The Who's Tommy estreou na Broadway em 23 de abril de 1993. Os fãs do The Who tinham sentimentos confusos sobre o musical, mas os críticos de teatro em Londres e Nova York adoraram. Com ele, Pete ganhou os prêmios Tony e Laurence Olivier. O próximo trabalho de Pete também é autobiográfico. "Psychoderelict" é sobre uma estrela do rock reclusa que é forçada a se aposentar por um gerente covarde e um jornalista conivente. Apesar de uma turnê solo pelos Estados Unidos, o novo trabalho não recebeu muita atenção.

No início de 1994, Roger fez uma pausa na atuação para realizar um grande concerto no Carnegie Hall para comemorar seu 50º aniversário. A música tocada pela banda e orquestra foi uma homenagem ao trabalho de Pete. Roger não apenas convidou muitos convidados para cantar as canções de Pete, mas também convidou John e Pete para tocar no palco. Depois disso, Roger e John fizeram uma turnê pelos Estados Unidos, apresentando músicas do The Who. O irmão de Pete, Simon, estava na guitarra e o filho de Ringo Starr, Zach Starkey, na bateria. No mesmo verão, uma caixa de 4 discos composta por canções do The Who foi lançada. A gravadora MCA começou a lançar edições remasterizadas e ocasionalmente remixadas da banda. "Live at Leeds" foi o primeiro a ser lançado com 8 faixas adicionadas, seguido por muitos CDs com faixas bônus, arte e livretos. 1996 começou com a formação de um novo grupo, The John Entwistle Band, que fez uma turnê pelos Estados Unidos. O novo álbum da banda, "The Rock", foi vendido no show e após o show, John se encontrou com os fãs.

Em 1996, foi anunciado que o The Who voltaria a tocar "Quadrophenia" em um show beneficente no Hyde Park. O show do dia 26 de junho combinou as ideias multimídia de Pete e algumas ideias da turnê Deep End/1989, acompanhado pela banda de Roger. Era para ser apenas um show, mas 3 semanas depois o The Who fez um show no Madison Square Garden em Nova York e iniciou uma turnê norte-americana em outubro. Eles não foram anunciados como The Who, mas se apresentaram com seus próprios nomes.

A turnê continuou na Europa na primavera de 1997 e depois de mais 6 semanas nos Estados Unidos. Em 1998, Pete e Roger finalmente se reconciliaram. Em maio, Roger apresentou a Pete uma lista de queixas sobre a negligência de Pete com a banda desde 1982. Pete começou a chorar e Roger o perdoou sinceramente.

Actividade concertística (1999-2004)

Em 24 de fevereiro de 2000, Pete postou a caixa de 6 discos Lifehouse Chronicles em seu site. A nova turnê do Who começou em 25 de junho de 2000. Roger pressionou Pete a escrever um novo material, o que tornou o lançamento do novo álbum uma realidade. As tentativas de Pete de promover a música do The Who como trilhas sonoras atingiram o ponto quando a série de televisão CSI: Crime Scene Investigation escolheu "Who Are You" como música tema do programa.

Após os ataques de 11 de setembro, o The Who se apresentou em um festival beneficente para policiais e bombeiros em 20 de outubro de 2001. Este show foi transmitido para todo o mundo. Ao contrário de muitos membros, cujos sets eram cheios de gravidade e moderação, o The Who deu um show de verdade. A banda tocou no festival de caridade Royal Albert Hall em apoio a crianças com câncer em 7 e 8 de fevereiro de 2002. Esses shows foram os últimos de John.

Em 7 de junho de 2002, John morreu durante o sono no Hard Rock Hotel em Las Vegas de um ataque cardíaco induzido por cocaína. Aconteceu um dia antes do início da grande turnê americana da banda.

Os fãs da banda ficaram chocados quando Pete anunciou que a turnê aconteceria sem John. O baixista de sessão Pino Palladino o substituiu. Críticos e fãs amaldiçoaram essa decisão como mais um exemplo de arrecadação de fundos. Mais tarde, Pete e Roger explicaram que eles e tantas outras pessoas haviam contribuído com muito dinheiro para esta turnê e não poderiam perdê-lo.

Após um ano de hiato, Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit se apresentaram como The Who no Kentish Town Forum em 24 de março de 2004. Em 30 de março, a nova compilação best-of da banda, Then and Now! 1964-2004" com novas canções 13 anos depois "Real Good Looking Boy" e "Old Red Wine" que foi uma homenagem a John

"Fio sem fim" (2005-2007)

Em 2004, a banda fez uma turnê no Japão e na Austrália pela primeira vez. 9 de fevereiro de 2005 Roger recebeu uma encomenda da Rainha Elizabeth II da Grã-Bretanha por seu trabalho de caridade.

Em 24 de setembro de 2005, Pete postou o romance The Boy Who Heard Music em seu blog. Escrito em 2000, esta sequência de "Psychoderelict" forneceu a base para muitas das novas canções de Pete. Depois de estrear novas músicas no show de Rachel Fuller, a banda iniciou uma nova turnê que incluía músicas novas e antigas. No dia 17 de junho de 2006 a banda se apresentou em Leeds, na mesma universidade onde gravaram seu famoso álbum ao vivo há 36 anos.

O novo álbum "Endless Wire", que inclui canções acústicas e de rock, bem como uma mini-ópera baseada em "The Boy Who Heard Music", foi lançado em 31 de outubro de 2006. O álbum foi originalmente planejado para ser lançado na primavera de 2005 sob o título de trabalho WHO2. A data foi adiada devido ao baterista Zach Starkey estar envolvido com o álbum Don't Believe the Truth do Oasis e em turnê. O álbum logo após o lançamento ocupou a 7ª posição na parada da revista Billboard. Seus fragmentos estão incluídos no programa de performance da The Who Tour 2006-2007.

(n. 9 de outubro de 1944) aconteceu em 1959 nas fileiras da banda de jazz "The Confederates", com o primeiro dos rapazes tocando banjo, e o segundo - trompa. Alguns anos depois, seu futuro parceiro Roger Daltrey (nascido em 1º de março de 1944) fez um seis cordas caseiro e organizou o grupo de skiffle "The Detours". Depois de algum tempo, John se juntou ao time como baixista, arrastando Pete com ele, que ganhou a segunda guitarra. Naquela época, a banda também incluía o vocalista Colin Dawson e o baterista Doug Sandom, mas já em 1963, Roger pegou o microfone para si mesmo e Colin foi expulso. Substituindo o vocalista, "The Detours" se transformou em uma equipe de shows ativa, especializada em ritmo e blues e rock and roll. Por cerca de um ano o quarteto tocou em pubs, clubes e salões de dança e, em fevereiro de 1964, por sugestão de um dos amigos de Pete, o grupo passou a se chamar The Who. Sandom logo saiu e, a partir de abril de 1964, a instalação foi ocupada pelo baterista maníaco Keith Moon (n. 23 de agosto de 1946).

Ao mesmo tempo, o conjunto era supervisionado por um fã do movimento mod, Peter Meaden, por sugestão de quem a placa foi alterada para "The High Numbers". Quando o single "I" m The Face / "Zoot Suit", lançado sob sua direção, falhou, Keith Lambert e Chris Stump assumiram a gestão. Eles devolveram o nome "The Who" ao quarteto e deram uma forte promoção aos seus pupilos, inundando Londres com prospectos com a promessa de "máximo ritmo e blues". Nesse ínterim, em um dos shows, ocorreu um incidente interessante: Pete estava balançando sua guitarra violentamente, acidentalmente acertou o teto e a quebrou. Frustrado, ele quebrou o instrumento em pedaços e, na apresentação seguinte, repetiu deliberadamente esse truque. Agora seu amigo foi apoiado por Moon, que transformou a instalação e, desde então, os pogroms se tornaram parte integrante dos shows do The Who.

Graças a reputação escandalosa a banda conseguiu vender clubes como o Marquee com facilidade, mas quase todo o dinheiro que ganharam foi gasto na compra de novos instrumentos. Em janeiro de 1965, o The Who deu seu primeiro tiro contra dez melhores com o single "I Can" t Explain", e então os lacaios "Anyway Anyhow Anywhere" e "My Generation" foram para lá. O álbum de estreia também foi um bom sucesso, e nas paradas britânicas ele conseguiu a quinta linha. Se em neste disco a maior parte do material ficou com a pena de Townshend, depois em "A Quick One" o resto dos músicos se juntaram no processo de composição. Outro momento marcante do segundo LP foi o aparecimento da faixa "Happy Jack", posicionada como uma mini-ópera Em 1967, a equipe fez sua primeira incursão na América e preparou um programa conceitual "The Who Sell Out", que imitava a transmissão de uma estação de rádio pirata.

Sobre Próximo ano The Who falhou na frente de singles com o desastroso EP Dogs, mas compensou com duas turnês nos Estados Unidos. Durante essas turnês, Pete teve a ideia de criar uma ópera rock completa, e sua ideia foi concretizada no álbum duplo "Tommy". O sucesso desta obra monumental foi enorme, e os ingressos para as apresentações que a acompanham esgotaram-se a um ritmo incrível. Além disso, cresceu a glória escandalosa da equipe que deixou os quartos destruídos nos hotéis. Acima de tudo, Moon era muito mais aventureiro, e o ápice de suas aventuras era o Cadillac no fundo da piscina do hotel. Depois de "Tommy", o top ten foi abalado pelo magnífico álbum ao vivo "Live At Leeds", que se tornou um modelo para todos os outros shows de rock.

Em 1971, o grupo deu início à implementação de um novo projecto conceptual "Lifehouse", mas devido a colapso nervoso Os negócios de Townshend pararam e, em vez disso, nasceu o álbum usual "Who's Next". No entanto, apesar das sessões lamacentas, o resultado foi excelente e o disco alcançou a posição mais alta nas listas britânicas. Após o lançamento de "Who's Next", o a atividade da equipe diminuiu e seus membros começaram a lançar álbuns solo, mas em 1973 o The Who voltou com a ópera rock Quadrophenia, que se estabeleceu na segunda linha em ambos os lados do Atlântico. Enquanto isso, os desejos de álcool de Moon e Townshend se intensificaram, resultando em um declínio acentuado nas datas dos shows. Pete capturou suas experiências pessoais desse período no disco "The Who By Numbers", que poderia reivindicar o status de seu álbum solo. Apesar do fato de que o próximo álbum "Who Are You" se tornou o lançamento mais vendido do grupo, a equipe estava prestes a sofrer um sério golpe. Em 7 de setembro de 1978, Keith tomou uma overdose de pílulas anti-álcool e faleceu.

Muitos pensaram que o time havia chegado ao fim, mas já no início de 1979, o The Who voltou ao palco, reabastecendo suas fileiras com o ex-baterista do Faces Kenny Jones e o tecladista John Bundrick. No entanto, os problemas internos não desapareceram e Townshend logo mudou do uísque para a heroína, o que reduziu significativamente sua capacidade de compor. Os álbuns "Face Dances" e "It" s Hard "receberam respostas conflitantes e, em 1982, tendo organizado uma turnê de despedida, a banda anunciou sua dissolução. Nas décadas seguintes, um número considerável de reuniões ocorreu e, mesmo após o morte de John Entwistle, que faleceu no verão de 2002, Townshend e Daltrey continuaram a comandar a onda do show business chamada "The Who" Em 2006, chegou a ponto de criar outro álbum, e lugar significativo a mini-ópera "Wire & Glass" foi apresentada no disco.

Última atualização 22.10.09