As dez melhores danças brasileiras. Danças brasileiras gostosas Dançarinas brasileiras
Esforce-se para organizar uma festa brilhante que será lembrada pelos convidados e anfitriões do feriado? Você tem um apresentador carismático, armado com brindes e concursos, música ao vivo e compositores, mas falta o entusiasmo que tornará o evento verdadeiramente inesquecível? Diversifique o programa com elementos show brasileiro com samba incendiário e rumba apaixonada, a dança sexy e sensual do pop brasileiro. ampla escolha instruções de dança permitirá que uma equipe entretenha os convidados durante o feriado.Que critérios são usados para selecionar bailarinos brasileiros para a celebração?
Os artistas do programa de dança devem atender a certos requisitos da indústria mundial do entretenimento:- ter uma imagem elegante e memorável que corresponda à direção criativa
- ter a capacidade de se apresentar no palco ou na pista de dança
- ser capaz de reconquistar emocionalmente cada movimento
- ter boas habilidades profissionais
- gerenciar o público no salão e no palco.
Como avaliar as habilidades dos bailarinos e bailarinos brasileiros e não pedir um "porco na cara"?
O mercado da indústria do entretenimento está repleto de grupos de shows e grupos de dança apresentando danças brasileiras. Antes de optar por executores específicos e fechar um contrato, você deve analisar cuidadosamente as informações sobre a equipe.O conhecimento dos artistas de danças étnicas sul-americanas começa com o estudo de sua experiência de trabalho e habilidades profissionais. Nas páginas do site, são coletadas e publicadas informações sobre apaixonados grupos de dança latina que merecem sua atenção.
Cada grupo tem sua própria seção com a descrição da história de criação, repertório, lista de eventos em que o grupo participou e o nível de formação dos intérpretes. A página também indica o tempo gasto no catálogo e o número de recomendações de ex-clientes. Este também é um tipo de avaliação das capacidades dos dançarinos. Esta informação é suportada por fotografias e cartazes de concertos e espetáculos. Certifique-se de verificar os vídeos que mostram os artistas no trabalho.
Obviamente, uma trupe que oferece serviços de entretenimento de qualidade terá um conjunto de materiais de foto e vídeo para se mostrar a clientes em potencial de forma apresentável.
Se você se registrar no site, poderá não apenas encontrar informações úteis para você, mas também fazer um pedido para os artistas de seu interesse danças brasileiras. Para fazer isso, você deve preencher um formulário especial e aguardar uma ligação do administrador.
O Estádio do Maracanã - grifo na última letra - é realmente enorme. Foi construído para a Copa do Mundo FIFA de 1950 e foi concluído apenas 2 semanas antes do primeiro jogo. Infelizmente, os brasileiros perderam na final para os vizinhos do Uruguai:
Na entrada, as paredes são decoradas com fotos de famosos jogadores brasileiros:
E suas pegadas:
Todo o primeiro andar é decorado com fotos dos grandes jogadores do futebol brasileiro e seus troféus:
Dentro do estádio não parece muito grande:
Lodge para convidados VIP:
Abaixo dele está um lounge:
Um tapete do Tadjiquistão está pendurado em uma das paredes, e os moradores não fazem ideia de que tipo de país é e onde está localizado:
Fiquei surpreso que no vestiário da equipe não haja sequer uma aparência de armários - apenas cadeiras e ganchos:
Eu realmente gostei da linha de banhos. As meninas podem imaginar jogadores nus de molho aqui depois do jogo:
Um túnel subterrâneo liga os vestiários ao campo. Aqui, as equipes se alinham e, sob comando, correm para o campo. As paredes são adornadas com fotos de grandes jogadores e seleções. Inúmeros pés dourados do planeta passaram por este corredor:
No campo fomos recebidos por um "caçador". Ele fazia maravilhas com a bola, acertando-a com os pés, joelhos, cabeça, ombros e até calcanhares:
Em dado momento, ele jogou a bola nas costas e tirou a camisa sem deixá-la cair. Em seguida, coloque-o de volta na mesma posição:
O Maracanã não é o único estádio do Rio. Além do futebol, o famoso carnaval também é realizado aqui. Todo mês de fevereiro a vida para por 3 dias. Estandes estão alinhados ao longo de uma das ruas, acomodando um total de 120.000 pessoas!
Existem várias escolas de samba e cada uma delas demonstra sua arte durante o carnaval:
Os mais ricos podem alugar um camarote inteiro para si (ao longe, à direita no quadro) e curtir o carnaval tomando champanhe:
Embora a maioria dos brasileiros prefira o Caiperiño, um coquetel local muito parecido com o Mojito, só que com limão e bem doce:
E à noite visitamos o próximo show de samba "mais-mais" famoso do Brasil e do mundo. Antes de começar, fomos entretidos por uma brasileira de 50 anos. Por meia hora, ela nunca deixou cair a bola. E a artilheira do Maracanã nem foi páreo para ela. Ela conseguiu cunhar a bola com a cabeça enquanto estava sentada no chão.
Então ela parou a bola e ela simplesmente caiu em sua cabeça. Ao mesmo tempo, ela conseguiu se levantar de joelhos com a bola na cabeça:
O show em si foi muito colorido. Existem 27 estados no Brasil e cada um deles tem sua própria técnica de samba. Durante a apresentação, eles tentaram nos mostrar todas as escolas:
A escola de combate Samba - Capoeira causou a maior impressão em meu filho. Anteriormente, os escravos eram proibidos de treinar artes marciais e eles inventaram esse tipo de samba, cobrindo seu treinamento com eles. Ele pediu para gravar tudo em vídeo para mostrar para a professora de coreografia da escola e pedir que ensinassem a dançar igualzinho:
Gostei muito do sapateador:
Seus parceiros sacudiam os lombos com uma amplitude de tirar o fôlego. Para maior clareza, ele colocou as mãos imóveis ao lado dele:
Às vezes comecei a duvidar - são mulheres?
O carnaval no Brasil é tradicionalmente associado ao samba e, enquanto isso, cada estado tem suas próprias tradições de celebração e danças, intimamente relacionadas ao folclore e crenças religiosas baseado em piadas, lendas ou histórias sobre eventos importantes na história. Nossa autora brasileira Kristina Polyakova compilou as dez danças mais comuns que são executadas no Brasil nesta época “turbulenta” do ano.
1. Samba
Esse gênero musical Escravos africanos trazidos com eles para o Brasil, e as raízes do samba remontam aos rituais de adoração aos espíritos dos Orixás. A dança veio primeiro para a Bahia e aos poucos ganhou popularidade em outros estados, e hoje é cartão telefônico Rio de Janeiro, e pode-se dizer sem exagero que esse estilo se tornou um símbolo da identidade nacional de todo brasileiro. Característica principal samba é um ritmo sincopado que é criado por uma ampla gama de instrumentos de percussão. Movimentos expressivos dos quadris, deslocamento rápido do peso corporal ao dobrar e esticar os joelhos são as principais características da dança. O samba pode ser dançado em pares (pagode,), em roda (samba de roda) e em grupos (samba nu pe).
2. Funk
O funk brasileiro teve origem nas favelas do Rio de Janeiro na década de 70, influenciado pelo Miami Bass, freestyle, hip hop e electro funk. A dança se distingue por movimentos francos dos quadris, ondas, tremores. E embora o funk seja frequentemente criticado por sua linguagem vulgar, crueldade e justificativa para as drogas, os bailes funk estão atraindo cada vez mais pessoas hoje, e a própria dança se tornou um fenômeno popular não só entre os brasileiros, mas também ganhou fãs em todo o mundo.
3. Ashe
Em Salvador (Bahia) na década de 80, durante o carnaval, surgiu um novo estilo - ache - que absorveu características diferentes danças: frevo, reggae, merengue, foho e maracatu. É uma mistura de passos e movimentos da quadrilha e da ginga (movimento característico da capoeira) que criam uma dança enérgica e sensual. A palavra se traduz como "energia", "poder sobrenatural" e denota uma saudação religiosa do culto religioso afro-brasileiro do candomblé.
4. Olodum
Em 1979, um bloco de carnaval chamado "Olodum" foi organizado em Salvador. papel principal instrumentos de percussão tocam nesta música de dança divertida e rítmica. Hoje olodum não é apenas novo direção musical, tornou-se um movimento cultural contra o racismo e a discriminação, defendendo os direitos dos marginalizados. Michael Jackson ficou tão inspirado com essa ideia que gravou um videoclipe para a música "They Don't Care About Us" no centro de Salvador com a participação de um grande número de músicos do Pelorinho.
5. foho
Esta simples dança de pares teve origem no nordeste em início do XIX século, e hoje é popular em todo o Brasil. Inicialmente, os casais dançavam no chão e, para não levantar poeira, davam passos pequenos e baixos, e as pernas ficavam posição fechada: a perna direita de um homem entre as pernas de uma mulher. O instrumento principal do Foho é o acordeão, enquanto o ritmo é criado pela zabumba e pelo triângulo. Os movimentos do Foho são um pouco como o merengue.
6. maracatu
O maracatu pernambucano é uma mistura de elementos afro-brasileiros, ameríndios e europeus com forte mensagem religiosa (culto aos espíritos dos orixás). Os dançarinos se vestem com fantasias de carnaval e retratam o rei, a princesa, a rainha e os embaixadores. Esta tupla, composta por personagens históricos acompanhado por uma banda que toca bateria. O próprio nome "maracatu" significa "instrumento de percussão", o que só confirma seu ritmo frenético com saltos e giros.
7. frevo
Essa dança pernambucana se destaca pelos movimentos rápidos, roupas coloridas e guarda-chuvas brilhantes nas mãos - principal elemento do frevo. Ao contrário de outros estilos de carnaval, as palavras não são usadas aqui e a música é cheia de alarde. A coreografia da dança é bem ativa - passos, giros, malabarismo com guarda-chuva e ginga.
8. maculele
Maculele é de origem afro-indiana. A dança começou a ser executada no período colonial para celebrar a colheita. Ele simboliza o combate e usa bastões como armas. O Mestre começa a cantar e o coro responde. Os homens executam movimentos de quatro compassos, golpeando cada primeiro compasso com bastões. O ritmo é definido por pandeiro e atabaque.
9. Bumba minha luta
O estilo surgiu no nordeste do país no século 18 sob a influência da cultura portuguesa, africana e indiana. Hoje é um dos símbolos do folclore do Brasil. É uma mistura de dança, música e performance teatral, em que os performers cantam e dançam para contar a história do touro que morreu e ressuscitou.
O Brasil é um país latino-americano conhecido por uma série de danças que ganharam imensa popularidade internacionalmente.
Como você sabe, a dança é uma das formas comunicação não verbal, que serve para expressar a experiência humana e que evoluiu ao longo do tempo para uma forma de arte.
O Brasil é o lar de muitos danças populares, que contêm elementos de danças africanas, portuguesas e europeias. Samba, carimbo, capoeira, furro ou forro e lundu são algumas das danças famosas Brasil. Hoje falaremos sobre a origem e evolução dessas danças.
As danças brasileiras são dominadas por componentes africanos e portugueses. herança cultural. Como em outros países América latina, onde o trabalho escravo era utilizado, no Brasil, as plantações tornaram-se a base da economia colonial.
Considerando que os escravos eram trazidos principalmente da África, a influência das tradições africanas na música e na dança era muito forte. O estrato de elite da população e, consequentemente, tradições culturais permaneceu português e o catolicismo romano era a religião oficial.
samba brasileiro
A dança nacional do Brasil, o samba, originou-se entre os escravos africanos no estado da Bahia. O samba da Roda é semelhante à bomba porto-riquenha e à rumba cubana e utiliza necessariamente um arranjo circular de dançarinos, músicos e espectadores. Os dançarinos geralmente saem para o círculo um de cada vez. O passo básico do samba é rápido, o peso nos movimentos da dança é rapidamente transferido de um pé para o outro para o ritmo principal dos instrumentos de percussão em 2/4 de tempo. A maioria dos movimentos do dançarino são orientados para as pernas, enquanto a parte superior do corpo permanece relativamente relaxada.
Após o fim da escravidão em 1888, os trabalhadores da cana-de-açúcar migraram para as cidades. Muitos deles se estabeleceram nos morros ao redor do Rio de Janeiro. Foi nessas favelas que nasceu o samba de carnaval. Com o tempo, começaram a surgir aqui as escolas de samba, que funcionavam como clubes comunitários.
O carnaval no Brasil é uma explosão de energia, durante a qual a música e a dança simplesmente reinam nas ruas. O samba ganhou popularidade nacional através das indústrias de rádio e gravação na década de 1940. Entre as muitas variantes do samba surgidas no século XX, destacam-se o horiño, a bossa nova, a gafieira, o samba de salão, o samba enredo, o samba de mulatas, o samba reggae e o pegoda.
Além do samba mundialmente famoso e popular em todo o Brasil, muitas partes do país têm seus próprios estilos próprios música e dança carnavalesca, como o frevo (uma dança atlética muito rápida, com alguns movimentos semelhantes aos usados nas danças folclóricas russas), os maracatus em Pernambuco e o afox e o blocko afro em El Salvador.
Candomblé Dança Religiosa
O mais antigo dos grupos de afoxé afro-brasileiros, o Filhos de Gandhy foi fundado em 1940 para promover os temas da fraternidade, paz e tolerância em um ambiente onde a discriminação era predominante. tocando bateria e passos de dança deste grupo foram inspiradas na dança religiosa do candomblé e nos rituais de cura. A partir da década de 1970, seus esforços foram apoiados por muitos grupos de negros brasileiros chamados termo geral blocos afros. Deles temas musicais, figurinos e coreografias de dança foram inspirados em temas africanos, e suas apresentações de dança são caracterizadas pelo movimento ativo do tronco e dos braços.
A religião brasileira de candomblé, baseada nas tradições africanas, e práticas religiosas relacionadas em todo o país usam a dança como elemento central do culto. O candomblé é uma adaptação do sistema espiritual iorubá de África Ocidental, embora também seja semelhante à Santeria cubana.
O foco principal da dança é a adoração de orixás ou divindades que se acredita controlar as forças da natureza. Os candomblés, em sua maioria mulheres, entoam louvores ao orixá no sentido anti-horário, enquanto três homens tentam tamborilar as divindades para participar da festa. Os dançarinos durante o ritual gradualmente caem em um estado de possessão. Vale a pena notar que esses rituais de dança de posse da divindade orixá não são permitidos fora das celebrações religiosas.
capoeira
Além do samba e do candomblé, a capoeira, mistura de arte marcial e dança, que se acredita ser de origem africana, é muito popular no país. Depois que a capoeira deixou de ser uma forma de autodefesa disfarçada de entretenimento, essa dança, repleta de movimentos acrobáticos, tornou-se a marca registrada dos grupos de dança folclórica brasileira.
A capoeira também é uma das danças afro-brasileiras mais populares do país. Os historiadores acreditam que a dança se originou das artes marciais. Também foi criado no Brasil escravos africanos, imigrantes, principalmente de Angola. No entanto, há muita controvérsia sobre a origem desta dança. Alguns historiadores acreditam que a dança é derivada diretamente dos estilos de luta africanos, enquanto outros acreditam que é uma dança puramente brasileira influenciada por formas de dança brasileiras e africanas.
Alguns especialistas até sugeriram que a palavra "capoeira" vem da palavra "Capão" - o termo português para um galo castrado. O estilo de dança também é como uma luta entre dois galos. Embora existam diferenças significativas de opinião quanto à origem da dança e seu nome, é um fato incontestável que Passos de dança na capoeira têm uma grande semelhança com as artes marciais. Os participantes, via de regra, formam um círculo e, a seguir, por sua vez, vão ao centro em pares e organizam uma competição de meio-dança-meio-combate.
Carimbo e Lambada
Karimbo é o nome tanto da dança quanto dos grandes tambores que a acompanham. Na língua tupi, a palavra significa "tambor". Carimbo é dança folclórica o estado do Pará no Brasil, onde as tradições africanas, portuguesas e europeias se misturam.
Esta é uma dança sensual em que a mulher tenta envolver a saia em torno de seu parceiro de dança. Às vezes, a mulher deixa cair o lenço no chão, que seu parceiro deve pegar na boca. Depois que a dança foi influenciada por ritmos modernos, o carimbo deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento de outra forma de dança - "Lambada". Em português, lambada significa "golpe forte".
Outro significado da palavra no dialeto brasileiro do português é o movimento ondulante de um navio. A dança também se caracteriza pelos movimentos ondulantes dos corpos dos bailarinos. Lambada tornou-se popular em todo o mundo na década de 1980.
Forró é um estilo de música e dança brasileira que combina ritmos e danças regionais brasileiras com o folclore europeu, africano e indígena. Uma das melodias do forró com mais de 200 anos de história, tornou-se tradicional para o povo brasileiro antes mesmo da popularização do samba.
A cultura do forró se originou no nordeste, se espalhando mais para o sul do país. Como resultado, o forró começou a dançar em todo o Brasil. Mas a marcha vitoriosa da dança não parou por aí - começou a se espalhar pelo mundo. É geralmente aceito que a palavra "Forró" se origina de Em inglês de "para todos" (para todos). Este termo surgiu no início do século XX, durante a construção do Great Western estrada de ferro no brasil. Engenheiros ingleses residentes em Pernambuco passaram a realizar festas abertas a qualquer público, daí o nome "para todos". Os brasileiros, com o tempo, refizeram a frase em inglês em "forro". Outra versão da mesma história não é sobre engenheiros britânicos, mas sobre americanos que tiveram uma base militar no Brasil durante a Segunda Guerra Mundial.
Outro pesquisa histórica prova que o termo vem da palavra africana "forrobod", que significa festa. O Forro como gênero musical pode ser considerado um derivado do Baio. Inicialmente, o nome Forró era usado apenas para indicar o local onde aconteciam os bailes. Só então o forró se tornou um estilo musical separado.
O forró é uma dança muito sensual, a proximidade dos parceiros se sente literalmente a cada passo. No campo, dança-se o forró para conhecer um futuro parceiro. O que vale a pena notar é que os movimentos dos quadris são muito importantes na dança. O forró é dançado com uma mão segurando a mão do parceiro e a outra apoiada na coxa ou na cintura do parceiro.
lundu
Embora esta forma de dança fosse mais popular nos anos 1600 e 1700, ainda é praticada hoje. A dança lundu é geralmente acompanhada por violão, piano e percussão, e muitas vezes também inclui castanholas.
Samba Gafieira
Gafieira são salões de dança que eram frequentados pela classe trabalhadora no Brasil no passado. Algumas gafieiras viraram clubes que hoje fazem parte do programa de excursão no Rio de Janeiro.
Samba de Gafieira é uma dança de pares que combina elementos de samba de carnaval, salsa, tango argentino, manishe (tango brasileiro) e alguns elementos acrobáticos. Às vezes é chamado de tango brasileiro. O Samba de Gafieira é indicado para todas as idades e, apesar de ser uma dança conhecida no Brasil há mais de uma década, continua atraindo os jovens com sua alegria e grande margem de criatividade. Notavelmente, esta dança pode ser executada em vários ritmos latinos.
O samba de gafieira teve origem na década de 1940 nas gafieiras (salões de dança para trabalhadores) do Rio de Janeiro. O Samba de Gafieira mudou bastante desde o seu início. Hoje o samba de gafieira é dança moderna com a mentalidade brasileira. Vale ressaltar que no Brasil o samba de gafieira é considerado dança de salão, embora difira do samba internacional esportivo geralmente aceito.
No mundialmente famoso carnaval brasileiro, o samba de salão não é dançado. Aqui, apenas o samba de gafieira é executado, assim como o “samba no pe”. A diferença entre essas danças é que o samba no pe é uma dança folclórica brasileira que se dança literalmente na rua, o samba de gafieira é conhecido no mundo todo, muitas vezes é ensinado em escolas de dança.
No Brasil, o samba de gafieira é dançado ao som de samba, bossa nova, chorinho, pagode e outros motivos brasileiros. No entanto, esta dança também é executada com música não brasileira. Talvez seja por isso que o samba de gafieira ganhou popularidade fora de sua terra natal.
Se alguém acha que samba é difícil de dançar, deveria se familiarizar com o frevo. Todos os movimentos desta dança requerem longos ensaios, bem como grande força, resistência e flexibilidade. A dança foi inspirada nos movimentos da capoeira (arte marcial brasileira) e possui mais de 120 movimentos diferentes. Exemplos de movimentos comuns nesta dança incluem saltos, movimentos rápidos coordenados das pernas, flexões de pernas e cambalhotas. Não é tão fácil tentar dançar o frevo sozinho... Mas tem gente que consegue dançar o frevo com perfeição, chamam-se passishta. Eles usam roupas brilhantes e quando dançam usam pequenos guarda-chuvas.
Frevo é o nome coletivo de vários estilos de música e dança originários do estado de Pernambuco, no nordeste do Brasil. Todos esses estilos são tradicionalmente associados ao carnaval. Em Pernambuco há mais de cem anos de dança, o frevo é o estilo mais comum e popular. Existem muitos clubes de frevo onde são realizadas competições emocionantes entre os membros para determinar o melhor dos melhores. O surgimento e o desenvolvimento do frevo tiveram grande influência na marcha, na capoeira Artes marciais) e a dança brasileira "matchish", popular na Europa e América em virada de XIX-XX séculos.
O frevo é uma das danças mais alegres e despreocupadas do folclore brasileiro. É tão contagiante que, quando os dançarinos se apresentam nas ruas, quase nenhum transeunte fica indiferente. No Recife, onde se mantém a tradição dos carnavais de rua (além do famoso carnaval que acontece 40 dias antes da Páscoa), durante o carnaval de frevo, grandes multidões de pessoas de todas as classes sociais se reúnem para participar.
O frevo é cheio de surpresas e improvisos. Esta dança permite ao executante usar toda a sua criatividade, espírito inventivo e habilidade. Também esta dança requer força notável, resistência e flexibilidade. Os movimentos em diferentes tipos de frevo variam do mais simples ao mais incrível, com elementos de acrobacia. Às vezes a passista é executada assim acrobacias incríveis que você não pode deixar de se perguntar se os corpos dos dançarinos obedecem às leis da física. O que é incrível, no arsenal do frevo - até 120 passos.
Muitos acreditam que o frevo nasceu antes do baile de mesmo nome. Em meados do século XIX, os regimentos do exército brasileiro estacionados no Recife iniciaram a tradição de realizar desfiles durante o carnaval. Estas procissões foram caracterizadas por um ritmo claro, música enérgica e rápida estilo de dança. Como o carnaval foi originalmente associado à religião, o regimento militar bandas de metais A "banda" tocou principalmente música religiosa, mas o repertório da "banda" é de marchas e polcas tradicionais. Durante o carnaval, os "blocos" (um grupo de dançarinos alinhados em forma de retângulo) competiam entre si, e a orquestra tocava cada vez mais rápido, cada vez mais alto. No âmbito desses “blocos”, justamente nessa época, surgiram participantes armados que começaram a praticar a capoeira.
Durante o carnaval, os capoeiristas desfilavam, via de regra, à frente dos “blocos”. O objetivo de tal formação era intimidar os rivais e proteger o principal atributo do "bloco" - a bandeira. Presumivelmente, foi então que os capoeiristas começaram a usar o guarda-chuva como elemento de proteção. Houve casos frequentes de confrontos entre "blocos" - competidores, após os quais muitos participantes ficaram feridos ou até morreram. Para acabar com a onda de violência, a polícia começou a perseguir e prender participantes durante o carnaval. Para resistir ao assédio policial, os homens se vestiam com os trajes estilizados de seus clubes. Com o tempo, os movimentos e as batidas da capoeira, acompanhados de música em estilo de marcha, evoluíram para "passes" (como são chamados os passos básicos do frevo). E todos os atributos de uma dança marcial com armas se transformaram em elementos simbólicos do frevo. Assim, a sombrinha geralmente preta, surrada, arrancada após inúmeros embates com capoeiristas rivais, ficou menor e hoje é um enfeite que valoriza a dança e é um dos principais símbolos do carnaval pernambucano.
bossa nova
A Bossa Nova soou pela primeira vez em pequenos clubes e cafés com vista para a praia do Rio de Janeiro em 1958. Na pátria desta dança, o Brasil, o nome "Bossa Nova" significa " nova onda' ou 'nova direção'.
Na moda no final dos anos 50 no Brasil, a palavra "bossa" significava aproximadamente o que a palavra "chip" significa agora - algo especial, incomum. E assim surgiu esse estilo inusitado, em que o samba sensual se misturava ao jazz, muito popular na época.
A bossa nova foi criada por jovens músicos brasileiros que buscavam algo novo na tópico antigo. Os músicos João Gilberto, Antonio Carlos Jobim e Luis Bonfá são citados como criadores do novo estilo. Vários anos se passaram e, no início dos anos 60, no contexto da popularidade da melodia, várias tentativas foram feitas para dançar com ela. Mas, como mostrava a prática, a música que encantava o país era mais adequada para ouvir do que para dançar. Várias versões da dança, surgindo espontaneamente em 1963, nunca se tornaram populares. Foi feita uma pesquisa entre os jovens em 1963, que mostrou que todos gostavam da música, mas quase ninguém aceitava a dança. Como a maioria das pessoas explicou, "a dança foi muito rápida para danças lentas, e ao mesmo tempo - muito lento para uma dança rápida.
A bossa nova continuou sendo exclusivamente música até que o popular músico Sasha Distel, que na época buscava novas melodias para dançar, a notou. O resultado foi uma dança que combinava rumba, samba, merengue, mambo, conga e, surpreendentemente, twist. uma vez isso dança par profetizou o papel de sucessor da reviravolta, mas ... no final, ele nunca se tornou popular. O que é típico da bossa nova é que ela é construída principalmente sobre improvisações. Não há regras rígidas nesta dança, exceto uma - os parceiros devem se olhar nos olhos.
E coisas da Wikipédia
O Brasil é um país latino-americano conhecido por uma série de danças que ganharam imensa popularidade internacionalmente.
Como sabem, a dança é uma das formas de comunicação não-verbal que serve para expressar a experiência humana, e que ao longo do tempo se tornou uma forma de arte.
O Brasil é o lar de muitas danças populares que contêm elementos de formas de dança africanas, portuguesas e européias. Samba, carimbo, capoeira, furro ou forro e lundu são algumas das danças mais famosas do Brasil. Hoje falaremos sobre a origem e evolução dessas danças.
As danças brasileiras são dominadas por componentes da herança cultural africana e portuguesa. Como em outros países latino-americanos onde o trabalho escravo era usado, as plantações se tornaram a espinha dorsal da economia colonial no Brasil.
Considerando que os escravos eram trazidos principalmente da África, a influência das tradições africanas na música e na dança era muito forte. A camada de elite da população e, consequentemente, as tradições culturais permaneceram portuguesas, e o catolicismo romano era a religião oficial.
samba brasileiro
A dança nacional do Brasil, o samba, originou-se entre os escravos africanos no estado da Bahia. O samba da Roda é semelhante à bomba porto-riquenha e à rumba cubana e utiliza necessariamente um arranjo circular de dançarinos, músicos e espectadores. Os dançarinos geralmente saem para o círculo um de cada vez. O passo básico do samba é rápido, o peso nos movimentos da dança é rapidamente transferido de um pé para o outro para o ritmo principal dos instrumentos de percussão em 2/4 de tempo. A maioria dos movimentos do dançarino são orientados para as pernas, enquanto a parte superior do corpo permanece relativamente relaxada.
Após o fim da escravidão em 1888, os trabalhadores da cana-de-açúcar migraram para as cidades. Muitos deles se estabeleceram nos morros ao redor do Rio de Janeiro. Foi nessas favelas que nasceu o samba de carnaval. Com o tempo, começaram a surgir aqui as escolas de samba, que funcionavam como clubes comunitários.
O carnaval no Brasil é uma explosão de energia, durante a qual a música e a dança simplesmente reinam nas ruas. O samba ganhou popularidade nacional através das indústrias de rádio e gravação na década de 1940. Entre as muitas variantes do samba surgidas no século XX, destacam-se o horiño, a bossa nova, a gafieira, o samba de salão, o samba enredo, o samba de mulatas, o samba reggae e o pegoda.
Além do samba mundialmente famoso e popular em todo o Brasil, muitas partes do país têm seus próprios estilos de música e dança carnavalesca, como o frevo (uma dança atlética muito rápida com alguns movimentos semelhantes aos usados nas danças folclóricas russas) , maracatus no estado de Pernambuco, bem como afox e blocko afro em El Salvador.
Candomblé Dança Religiosa
O mais antigo dos grupos de afoxé afro-brasileiros, o Filhos de Gandhy foi fundado em 1940 para promover os temas da fraternidade, paz e tolerância em um ambiente onde a discriminação era predominante. Os batuques e movimentos de dança desse grupo foram inspirados na dança religiosa do candomblé e nos rituais de cura. A partir da década de 1970, muitos grupos de negros brasileiros, chamados coletivamente de blocos afros, apoiaram seus esforços. Seus temas musicais, figurinos e coreografias de dança foram inspirados em temas africanos, e suas apresentações de dança são caracterizadas por movimentos ativos de tronco e braço.
A religião brasileira de candomblé, baseada nas tradições africanas, e práticas religiosas relacionadas em todo o país usam a dança como elemento central do culto. O candomblé é uma adaptação do sistema espiritual iorubá da África Ocidental, embora também seja semelhante à santeria cubana.
O foco principal da dança é a adoração de orixás ou divindades que se acredita controlar as forças da natureza. Os candomblés, em sua maioria mulheres, entoam louvores ao orixá no sentido anti-horário, enquanto três homens tentam tamborilar as divindades para participar da festa. Os dançarinos durante o ritual gradualmente caem em um estado de possessão. Vale a pena notar que esses rituais de dança de posse da divindade orixá não são permitidos fora das celebrações religiosas.
capoeira
Além do samba e do candomblé, a capoeira, mistura de arte marcial e dança, que se acredita ser de origem africana, é muito popular no país. Depois que a capoeira deixou de ser uma forma de autodefesa disfarçada de entretenimento, essa dança, repleta de movimentos acrobáticos, tornou-se a marca registrada dos grupos de dança folclórica brasileira.
A capoeira também é uma das danças afro-brasileiras mais populares do país. Os historiadores acreditam que a dança se originou das artes marciais. Também foi criado no Brasil por escravos africanos, principalmente de Angola. No entanto, há muita controvérsia sobre a origem desta dança. Alguns historiadores acreditam que a dança é derivada diretamente dos estilos de luta africanos, enquanto outros acreditam que é uma dança puramente brasileira influenciada por formas de dança brasileiras e africanas.
Alguns especialistas até sugeriram que a palavra "capoeira" vem da palavra "Capão" - o termo português para um galo castrado. O estilo de dança também é como uma luta entre dois galos. Embora existam diferenças significativas de opinião sobre a origem da dança e seu nome, é um fato indiscutível que os passos de dança na capoeira guardam uma grande semelhança com as artes marciais. Os participantes, via de regra, formam um círculo e, a seguir, por sua vez, vão ao centro em pares e organizam uma competição de meio-dança-meio-combate.
Carimbo e Lambada
Karimbo é o nome tanto da dança quanto dos grandes tambores que a acompanham. Na língua tupi, a palavra significa "tambor". O carimbo é uma dança folclórica do estado do Pará, no Brasil, em que as tradições africanas, portuguesas e europeias se misturam.
Esta é uma dança sensual em que a mulher tenta envolver a saia em torno de seu parceiro de dança. Às vezes, a mulher deixa cair o lenço no chão, que seu parceiro deve pegar na boca. Depois que a dança foi influenciada por ritmos modernos, o carimbo deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento de outra forma de dança - "Lambada". Em português, lambada significa "golpe forte".
Outro significado da palavra no dialeto brasileiro do português é o movimento ondulante de um navio. A dança também se caracteriza pelos movimentos ondulantes dos corpos dos bailarinos. Lambada tornou-se popular em todo o mundo na década de 1980.
Forró é um estilo de música e dança brasileira que combina ritmos e danças regionais brasileiras com o folclore europeu, africano e indígena. Uma das melodias do forró com mais de 200 anos de história, tornou-se tradicional para o povo brasileiro antes mesmo da popularização do samba.
A cultura do forró se originou no nordeste, se espalhando mais para o sul do país. Como resultado, o forró começou a dançar em todo o Brasil. Mas a marcha vitoriosa da dança não parou por aí - começou a se espalhar pelo mundo. É geralmente aceito que a palavra "Forro" se origina da língua inglesa de "for all" (para todos). Este termo teve origem no início do século XX, durante a construção da Great Western Railway no Brasil. Engenheiros ingleses residentes em Pernambuco passaram a realizar festas abertas a qualquer público, daí o nome "para todos". Os brasileiros, com o tempo, refizeram a frase em inglês em "forro". Outra versão da mesma história não é sobre engenheiros britânicos, mas sobre americanos que tiveram uma base militar no Brasil durante a Segunda Guerra Mundial.
Outro estudo histórico comprova que o termo vem da palavra africana “forrobod”, que significa festa. O Forro como gênero musical pode ser considerado um derivado do Baio. Inicialmente, o nome Forró era usado apenas para indicar o local onde aconteciam os bailes. Só então o forró se tornou um estilo musical separado.
O forró é uma dança muito sensual, a proximidade dos parceiros se sente literalmente a cada passo. No campo, dança-se o forró para conhecer um futuro parceiro. O que vale a pena notar é que os movimentos dos quadris são muito importantes na dança. O forró é dançado com uma mão segurando a mão do parceiro e a outra apoiada na coxa ou na cintura do parceiro.
lundu
Embora esta forma de dança fosse mais popular nos anos 1600 e 1700, ainda é praticada hoje. A dança lundu é geralmente acompanhada por violão, piano e percussão, e muitas vezes também inclui castanholas.
Samba Gafieira
Gafieira são salões de dança que eram frequentados pela classe trabalhadora no Brasil no passado. Algumas gafieiras viraram clubes, que agora fazem parte da programação de passeios no Rio de Janeiro.
Samba de Gafieira é uma dança de pares que combina elementos de samba de carnaval, salsa, tango argentino, maniche (tango brasileiro) e alguns elementos acrobáticos. Às vezes é chamado de tango brasileiro. O Samba de Gafieira é indicado para todas as idades e, apesar de ser uma dança conhecida no Brasil há mais de uma década, continua atraindo os jovens com sua alegria e grande margem de criatividade. Notavelmente, esta dança pode ser executada em vários ritmos latinos.
O samba de gafieira teve origem na década de 1940 nas gafieiras (salões de dança para trabalhadores) do Rio de Janeiro. O Samba de Gafieira mudou bastante desde o seu início. Hoje, o samba de gafieira é uma dança moderna com "mentalidade" brasileira. Vale ressaltar que no Brasil, o samba de gafieira é considerado uma dança de salão, embora difira do samba esportivo internacional geralmente aceito.
No mundialmente famoso carnaval brasileiro, o samba de salão não é dançado. Aqui, apenas o samba de gafieira é executado, assim como o “samba no pe”. A diferença entre essas danças é que o samba no pe é uma dança folclórica brasileira que se dança literalmente na rua, o samba de gafieira é conhecido no mundo todo, muitas vezes é ensinado em escolas de dança.
No Brasil, o samba de gafieira é dançado ao som de samba, bossa nova, chorinho, pagode e outros motivos brasileiros. No entanto, esta dança também é executada com música não brasileira. Talvez seja por isso que o samba de gafieira ganhou popularidade fora de sua terra natal.
Se alguém acha que samba é difícil de dançar, deveria se familiarizar com o frevo. Todos os movimentos desta dança requerem longos ensaios, bem como grande força, resistência e flexibilidade. A dança foi inspirada nos movimentos da capoeira (arte marcial brasileira) e possui mais de 120 movimentos diferentes. Exemplos de movimentos comuns nesta dança incluem saltos, movimentos rápidos coordenados das pernas, flexões de pernas e cambalhotas. Não é tão fácil tentar dançar o frevo sozinho... Mas tem gente que consegue dançar o frevo com perfeição, chamam-se passishta. Eles usam roupas brilhantes e quando dançam usam pequenos guarda-chuvas.
Frevo é o nome coletivo de vários estilos de música e dança originários do estado de Pernambuco, no nordeste do Brasil. Todos esses estilos são tradicionalmente associados ao carnaval. Em Pernambuco há mais de cem anos de dança, o frevo é o estilo mais comum e popular. Existem muitos clubes de frevo onde são realizadas competições emocionantes entre os membros para determinar o melhor dos melhores. O aparecimento e o desenvolvimento do frevo tiveram grande influência na marcha, na capoeira (uma popular arte marcial nacional) e na dança brasileira matchish, popular na Europa e na América na virada dos séculos XIX e XX.
O frevo é uma das danças mais alegres e despreocupadas do folclore brasileiro. É tão contagiante que, quando os dançarinos se apresentam nas ruas, quase nenhum transeunte fica indiferente. No Recife, onde se mantém a tradição dos carnavais de rua (além do famoso carnaval que acontece 40 dias antes da Páscoa), durante o carnaval de frevo, grandes multidões de pessoas de todas as classes sociais se reúnem para participar.
O frevo é cheio de surpresas e improvisos. Esta dança permite ao executante usar toda a sua criatividade, espírito inventivo e habilidade. Além disso, esta dança requer notável força, resistência e flexibilidade. Os movimentos em diferentes tipos de frevo variam do mais simples ao mais incrível, com elementos de acrobacia. Às vezes, os passistas realizam acrobacias tão incríveis que você não pode deixar de se perguntar se os corpos dos dançarinos obedecem às leis da física. O que é incrível, no arsenal do frevo - até 120 passos.
Muitos acreditam que o frevo nasceu antes do baile de mesmo nome. Em meados do século XIX, os regimentos do exército brasileiro estacionados no Recife iniciaram a tradição de realizar desfiles durante o carnaval. Essas procissões eram caracterizadas por um ritmo claro, música enérgica e um estilo de dança rápido. Como o carnaval foi originalmente associado à religião, as bandas militares do regimento tocavam principalmente música religiosa, mas o repertório da "banda" é de marchas e polcas tradicionais. Durante o carnaval, os "blocos" (um grupo de dançarinos alinhados em forma de retângulo) competiam entre si, e a orquestra tocava cada vez mais rápido, cada vez mais alto. No âmbito desses “blocos”, justamente nessa época, surgiram participantes armados que começaram a praticar a capoeira.
Durante o carnaval, os capoeiristas desfilavam, via de regra, à frente dos “blocos”. O objetivo de tal formação era intimidar os rivais e proteger o principal atributo do "bloco" - a bandeira. Presumivelmente, foi então que os capoeiristas começaram a usar o guarda-chuva como elemento de proteção. Houve casos frequentes de confrontos entre "blocos" - competidores, após os quais muitos participantes ficaram feridos ou até morreram. Para acabar com a onda de violência, a polícia começou a perseguir e prender participantes durante o carnaval. Para resistir ao assédio policial, os homens se vestiam com os trajes estilizados de seus clubes. Com o tempo, os movimentos e as batidas da capoeira, acompanhados de música em estilo de marcha, evoluíram para "passes" (como são chamados os passos básicos do frevo). E todos os atributos de uma dança marcial com armas se transformaram em elementos simbólicos do frevo. Assim, a sombrinha geralmente preta, surrada, arrancada após inúmeros embates com capoeiristas rivais, ficou menor e hoje é um enfeite que valoriza a dança e é um dos principais símbolos do carnaval pernambucano.
bossa nova
A Bossa Nova soou pela primeira vez em pequenos clubes e cafés com vista para a praia do Rio de Janeiro em 1958. No berço desta dança, o Brasil, o nome "Bossa Nova" significa "nova onda" ou "nova direção".
Na moda no final dos anos 50 no Brasil, a palavra "bossa" significava aproximadamente o que a palavra "chip" significa agora - algo especial, incomum. E assim surgiu esse estilo inusitado, em que o samba sensual se misturava ao jazz, muito popular na época.
A bossa nova foi criada por jovens músicos brasileiros que buscavam algo novo em um tema antigo. Os músicos João Gilberto, Antonio Carlos Jobim e Luis Bonfá são citados como criadores do novo estilo. Vários anos se passaram e, no início dos anos 60, no contexto da popularidade da melodia, várias tentativas foram feitas para dançar com ela. Mas, como mostrava a prática, a música que encantava o país era mais adequada para ouvir do que para dançar. Várias versões da dança, surgindo espontaneamente em 1963, nunca se tornaram populares. Foi feita uma pesquisa entre os jovens em 1963, que mostrou que todos gostavam da música, mas quase ninguém aceitava a dança. Como explicou a maioria das pessoas - "a dança era muito rápida para danças lentas e, ao mesmo tempo, muito lenta para danças rápidas".
A bossa nova continuou sendo exclusivamente música até que o popular músico Sasha Distel, que na época buscava novas melodias para dançar, a notou. O resultado foi uma dança que combinava rumba, samba, merengue, mambo, conga e, surpreendentemente, twist. Ao mesmo tempo, essa dança de par foi prevista para ser a sucessora da reviravolta, mas ... no final, ela nunca se tornou popular. O que é típico da bossa nova é que ela é construída principalmente sobre improvisações. Não há regras rígidas nesta dança, exceto uma - os parceiros devem se olhar nos olhos.
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